Как стать иллюстратором с нуля: Как стать художником иллюстратором с нуля, с чего начать — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Пошаговая инструкция: как стать художником-иллюстратором

От автора: привет, друзья! Сегодняшнюю свою статью, я, пожалуй, посвящаю всем творческим людям, склоняющимся к выбору профессии иллюстратора. Я расскажу вам, как стать мастером своего дела, и с чего следует начать. Если вы задаетесь вопросом, как стать иллюстратором, то эта статья будет вам полезна.

В чем заключается профессия иллюстратор?

Иллюстратор — это творческий человек, создающий образы к написанным текстам и историям для журналов и книг, а также для интернет-ресурсов. Разумеется, эти иллюстрации должны не просто сухо передавать смысл текста, а визуализировать идеи, эмоции и мысли автора. Это и есть суть профессии иллюстратора — понятно, емко и кратко выразить в изображении замысел автора текста. Наиболее востребованы художники-иллюстраторы широкого профиля, умеющие создавать красивые картинки, делать дизайн, обрабатывать фотографии, находить и дорабатывать изображения.

Что входит в обязанности иллюстратора?

К основным должностным обязанностям художника-иллюстратора можно отнести:

создание иллюстраций и коллажей;

ретушь и обработку фотографий и изображений;

JavaScript. Быстрый старт

Изучите основы JavaScript на практическом примере по созданию веб-приложения

Узнать подробнее

разработку шрифтов;

цветокоррекцию;

работу с растровыми и векторными изображениями.

Дополнительными функциями иллюстратора могут быть создание персонажей и отрисовка кадров для мультфильмов, разработка фирменного стиля и прочие задачи.

Что должен знать каждый художник-иллюстратор?

Суть работы иллюстратора — разработка готовых работ и эскизов для заказчиков. Перед тем как начать обучение ремеслу художника-иллюстратора, обратите внимание на такие техники рисования:

Графическая иллюстрация. Создание рисунка по технике графики черным или простым карандашом. При создании иллюстрации используются штрихи и пятна. Основное требование графики: присутствие линий одного цвета.

Техническая иллюстрация. Это чертежи, сопровождающие всю инженерную документацию.

Ботаническая иллюстрация. Такие картинки являются изображением описываемых объектов и обычно применяются в учебниках для школ и вузов.

Иллюстрации, выполненные особыми техниками. К таким иллюстрациям можно отнести вышивку, лепку, оригами, аппликацию и др.

Иллюстратору желательно овладеть всеми вышеперечисленными техниками, ведь заказчики могут предъявлять абсолютно разные требования к работе. К основным требованиям к художнику-иллюстратору также можно отнести:

умение рисовать в таких графических редакторах, как CorelDraw, Adobe Illustrator, Photoshop;

знание различных программ, например, Power Point;

умение фотографировать, делать коллажи, обрабатывать фотографии, накладывать эффекты и т. д.

JavaScript. Быстрый старт

Изучите основы JavaScript на практическом примере по созданию веб-приложения

Узнать подробнее

Желательно конечно выработать свой собственный, хорошо узнаваемый стиль. Некоторые издательства хотят иметь свое лицо и нанимают иллюстраторов с «изюминкой» для длительного сотрудничества.

Плюсы и минусы профессии художник-иллюстратор

Если вы настроены решительно и уже планируете пойти на курсы иллюстратора, то прежде чем это сделать, рекомендую ознакомиться с недостатками и преимуществами профессии. Возможно вы подумаете, что я не с того начинаю, но делаю я это осознанно. Да, сначала хочу перечислить минусы работы художника-иллюстратора, чтобы вы сразу понимали, готовы ли вы следовать своему призванию, несмотря ни на что.

Итак, если ваша цель — слава и легкие деньги, то советую вам выбрать другую профессию. В большинстве случаев заказчик платит за конечный продукт и никого не интересует, сколько часов вы потратили на работу.

Также иногда попадаются такие клиенты, которые очень любят вносить поправки и изменения. Плюс ко всему финансовая нестабильность. Сегодня вы не знаете, за какую работу хвататься, а завтра — затишье. Не стоит становиться иллюстратором, если вы не умеете подстраиваться под проект, клиента, ситуацию и не переносите критики.

Данная профессия, увы, предполагает первое место для клиента, поэтому придется «плясать под его дудку». Забудьте о таких вещах, как отпуск и больничный, ведь все это планируется вокруг рабочего графика. Ну и в конце концов, помимо рисования, вам регулярно придется заниматься саморекламой, вести блоги, участвовать в конкурсах, обновлять вебсайты.

Что касается преимуществ, то их намного меньше, но, если работа художника-иллюстратора — ваше призвание, они значительно перевесят недостатки.

Профессия иллюстратор не имеет языковых барьеров и географических границ. Вы можете работать для любых стран и в любой точке земли.

Эта профессия не позволит вам скучать, ведь каждый следующий проект не будет похож на предыдущий. С каждым заданием вы будете совершенствоваться и познавать массу новой полезной информации. Вы будете заниматься любимым делом и при этом еще получать денежки!

Но самым главным плюсом работы художника-иллюстратора является осознание того, что вы превращаете скучные буквы в прекрасные картинки. Поверьте, уж очень приятно лицезреть свои работы на сайтах, в журналах и книгах!

Где можно выучиться на иллюстратора?

Для того чтобы стать иллюстратором, нужно научиться техникам рисования. Получить необходимые навыки и знания можно, поступив в художественное училище или закончив художественную школу. Так как такой вид обучения требует достаточно много времени и финансовых вложений, поэтому большинство людей задаются вопросом, как стать иллюстратором без образования.

И тут на помощь приходят компьютерные курсы, видеоуроки и дистанционное обучение на иллюстратора. С их помощью вы сможете получить все необходимые знания, не выходя из дома.

Как устроиться на работу по специальности иллюстратор?

Профессия художника-иллюстратора достаточно востребована. Даже если не будет вакансий в ведущих компаниях, у вас всегда будет возможность поискать заказчиков в Интернете. Специальность иллюстратор-художник может быть востребована в следующих направлениях бизнеса:

полиграфические компании, редакции, издательства;

рекламные агентства;

зарубежные организации;

частные лица и компании.

Вам будет достаточно просто найти работу в какой-нибудь из этих организаций. Для этого следует периодически просматривать вакансии в интернете, фрилансерские форумы и каналы, дизайнерские сайты.

Если профессия иллюстратора вас привлекает, но вы не уверены, что сможете найти работу легко — не волнуйтесь, подработок в интернете достаточно, главное, создать себе качественное портфолио. Не стоит ожидать мгновенного признания, просто получайте удовольствие от своей работы, и мир улыбнется вам!

Если вам понравилась моя статья, жмите лайк и делитесь с друзьями!

JavaScript. Быстрый старт

Изучите основы JavaScript на практическом примере по созданию веб-приложения

Узнать подробнее

Веб-дизайн. Быстрый старт

Изучите курс и узнайте, как создать дизайн и протопип сайта в Figma!

Смотреть видео

Как получить первый заказ в иллюстрации

Инстаграм, Фэйсбук, Вконтакте, Бехансе, Дриббл, Твиттер, Тумблер, Иллюстраторс.ру, LinkedIn, свой сайт и пр. Но тут важно понимать, сколько из этих платформ вы сможете поддерживать постоянно. Мои работы можно встретить в Инстаграме, Фэйсбуке, Вконтакте, Бехансе и Иллюстраторс.ру. Недавно я зарегистрировалась на Дриббл, но еще ничего не выкладывала. А несколько недель назад, в одном из подкастов я услышала историю иллюстратора, который ищет заказы на LinkedIn! Он пояснил, что в отличие от инстаграма аудитория этой социальной сети настроена серьезно и вероятность, что оттуда придет заказ, выше, чем из иг.

ВКонтакте

Кто-то развивает публичные страницы ВКонтакте и получает значок Прометея. У меня тоже есть страничка ВКонтакте, куда я скидываю полезные ресурсы, понравившиеся статьи и видео, но я не создаю уникальный контент. Если заняться этим серьезно, получить знак качества, пойдут заказы. Это действительно работает.

Иллюстраторс.ру и Бехансе

Я не обновляла портфолио на Иллюстраторс.ру полгода, а мне пришел заказ на иллюстрацию кулинарной книги от издательства «Альпина». На Бехансе я только обновляю портфолио, но никак себя не продвигаю, тем не менее благодаря этой платформе я проиллюстрировала две детские книги, которые будут напечатаны в Китае на разных языках. Только представьте, какие еще могут прийти заказы, если поддерживать активность на этих платформах, закупать рекламу и вести активную социальную жизнь. Если у вас есть лишние деньги, вложите их в продвижение.

Инстаграм

Я не рекомендую заводить новый аккаунт в инстаграме. Развивать иг с нуля сложно. А в вашем основном профиле уже есть зрители и читатели. Уберите в архив откровенно личные фотографии, оставьте только то, что рассказывает о вас, как о художнике. Начните выкладывать картинки. Не бойтесь мозолить глаза своими работами, кому не нравится – пусть отписываются. Ваш инстаграм – ваши правила.

90 % вашего контента должно быть посвящено творчеству. В дело могут пойти готовые иллюстрации, фотографии процесса, обзор художественных материалов и т.д. Первое время в них не будет логики, цельности, качество снимков будет варьироваться, рисунки отличаться по стилю, и это совершенно нормально! Постепенно вы поймете, как вам нравится фотографировать – на белом фоне или на цветном. Нравится ли вам минималистичная фотография или со всякой художественной всячиной. Люди начнут делиться тем, что им понравилось, какие из ваших работ произвели впечатление, а какие нет. Неудачные картинки будете отправлять в архив, и инстаграм начнет приобретать цельный вид.

Многие заказы ко мне приходили через инстаграм. Как-то раз я разговаривала с Дашей Плаксуновой, автором книг и редактором в издательстве (которая, кстати написала для моего блога отличный пост на тему того, как «Завязать с издательством теплые отношения»). Она обмолвилась, что показала мое портфолио в издательстве «Махаон», на что главный редактор ответил: «А я видела работы этой художницы. Они мне понравились, но пока у нас нет под нее проектов». Я была очень удивлена. Сколько еще таких редакторов в издательствах, авторов книг, сотрудников журналов следят за моими работами в инстаграме?

И небольшая ремарка. Нарисуйте свою аватарку. Эта мелочь поможет привлечь больше внимание к вашему профилю. Это знак, что вы художник. К сожалению, я сделала рисованную аватарку очень поздно. Но лучше поздно, чем никогда.

В инстаграме показывайте скетчи, готовые иллюстрации, процесс, делитесь соображениями и идеями. В портфолио на сайты для фрилансеров отправляйте лучшее на данный момент. Пусть в вашем арсенале одна хорошая цельная работа. Отлично, значит вам есть, с чего начать свое портфолио. Присутствие в социальных сетях и на платформах для фрилансеров, необходимо так же, как и вода для всех смертных.

OZON.ru

Самара

Ozon для бизнеса
Мобильное приложение
Реферальная программа
Зарабатывай с Ozon
Подарочные сертификаты
Помощь
Пункты выдачи

Каталог

ЭлектроникаОдеждаОбувьДом и садДетские товарыКрасота и здоровьеБытовая техникаСпорт и отдыхСтроительство и ремонтПродукты питанияАптекаТовары для животныхКнигиТуризм, рыбалка, охотаАвтотоварыМебельХобби и творчествоЮвелирные украшенияАксессуарыИгры и консолиКанцелярские товарыТовары для взрослыхАнтиквариат и коллекционированиеЦифровые товарыБытовая химия и гигиенаМузыка и видеоАвтомобили и мототехникаOzon УслугиЭлектронные сигареты и товары для куренияOzon PremiumOzon GlobalТовары в РассрочкуПодарочные сертификатыУцененные товарыOzon CardСтрахование ОСАГОРеферальная программаOzon TravelРегулярная доставкаОzon ЗОЖДля меняDисконтOzon MerchOzon для бизнесаOzon КлубУскоренная доставка!Ozon LiveМамам и малышамТовары Ozon Везде 0Войти 0Заказы 0Избранное0Корзина

TOP Fashion
Premium
Ozon Travel
Ozon Card
LIVE
Акции
Бренды
Магазины
Сертификаты
Электроника
Одежда и обувь
Детские товары
Дом и сад
Dисконт

Такой страницы не существует

Вернуться на главную Зарабатывайте с OzonВаши товары на OzonРеферальная программаУстановите постамат Ozon BoxОткройте пункт выдачи OzonСтать Поставщиком OzonЧто продавать на OzonEcommerce Online SchoolSelling on OzonО компанииОб Ozon / About OzonВакансииКонтакты для прессыРеквизитыАрт-проект Ozon BallonБренд OzonГорячая линия комплаенсПомощьКак сделать заказДоставкаОплатаКонтактыБезопасностьOzon для бизнесаДобавить компаниюМои компанииКешбэк 5% с Ozon СчётПодарочные сертификаты © 1998 – 2021 ООО «Интернет Решения». Все права защищены. OzonИнтернет-магазинOzon ВакансииРабота в OzonOZON TravelАвиабилетыOzon EducationОбразовательные проектыLITRES.ruЭлектронные книги

Что такое коммерческая иллюстрация и как стать коммерческим иллюстратором

Иллюстрации нужны для оформления рекламных материалов и статей в интернет-изданиях, они могут сопровождать блоки информационного текста в интерфейсах. И книги не нужно списывать со счетов — их всё ещё читают. В каждой сфере своя специфика работы.

Для журналов, ленты новостей и корпоративных блогов нужны яркие злободневные обложки статей. Цель у них примерно такая же, как у заголовков — заинтересовать и заставить прочитать текст.

По иллюстрации на обложке обычно можно догадаться, о чём будет текст

Иллюстраторам приходится работать и над картинками внутри статьи — это могут быть как художественные иллюстрации, так и технические, позволяющие наглядно продемонстрировать что-нибудь сложное.

Журнальные иллюстрации жёстко привязаны к тексту. Они обязательно должны быть понятными и дополнять содержание. А зачастую такая работа требует ещё и оперативности. Когда случается инфоповод, статью стараются написать как можно быстрее, и на иллюстрирование время тоже ограничено.

Минимализм в интерфейсах ещё не стал всеобъемлющим, и иллюстраторы для сайтов востребованы. Когда пользователь пришёл, чтобы совершить покупку или найти информацию, его, конечно, стараются не отвлекать детализированными картинками. Но если он только знакомится с компанией или без спешки ищет что-нибудь интересное, пригодятся иллюстрации.

Картинки помогают быстрее воспринимать информацию, делают сообщение более личным и живым

Конечно, ничто не сравнится с фото, когда нужно реалистично показать товар во всей красе. Но привлечь внимание фотографиями трудно, к ним все привыкли. А на рисованных картинках хочется задержать взгляд и рассматривать мелкие детали. Поэтому иллюстраторов привлекают для создания наружной рекламы, полиграфии или рекламных баннеров и постов в интернете.

Иногда иллюстраторы участвуют и в разработке фирменного стиля компаний. Например, если нужна сложная и детализированная графика. Тогда картинки рисуют без привязки к конкретному рекламному слогану, но стараются отразить в них особенности бренда.

Спрос на художественную и учебную литературу в книжных магазинах давно упал. Бумажная книга — это дорого, люди предпочитают читать с экрана или слушать аудиокниги. Но два направления остались востребованными — это детские книги и подарочные издания. И в тех и в других необходимы красочные иллюстрации.

Иллюстратор, работающий для печати, должен разбираться и в книжной вёрстке — чтобы понимать, какое место займут картинки, как они будут соотноситься с текстовыми блоками. Ведь бывают картинки на полях, внутри текста, на странице или на целом развороте — от размещения зависят форма и степень детализации изображения.

Книжный иллюстратор должен знать допечатную подготовку. Например, ничего важного на иллюстрации не должно располагаться слишком близко к краю страницы. Потому что на макетах все картинки выступают за край листа на несколько миллиметров — такие вылеты делают из-за возможной погрешности при обрезке.

Для многих иллюстраций делают тиснение или ламинирование, а бывают и вовсе 3D-книги — с объёмными конструкциями из бумаги. Важно понимать, как это работает, чтобы сделать подходящие иллюстрации.

Подарочные и детские книги востребованы благодаря тактильным ощущениям, которые нельзя получить онлайн

Как стать художником в игровой индустрии

Если рисование – это ваша стихия, а игры – страсть, тогда для вас нет ничего лучше, чем попасть в игровую индустрию. Попасть в сферу IT для художников возможно, но сложно. Если художник устроился в игровой индустрии, считается, что это большая удача. Художники игр зарабатывают наравне с техническими специалистами. Понятно, почему сегодня этот вопрос так актуален. Так как же стать художником в игровой индустрии, с чего начать и в каком направлении двигаться?

В СНГ вы вряд ли слышали о практикантах-художниках в игровой индустрии. Если компании не берут на практику, то каким образом сделать так, чтобы вас заметили? Самое главное – это ваше портфолио. Работайте над ним вместо поиска практики, где вам, скорее всего, будут поручать мелкую канцелярскую работу и не вознаграждать за ваш труд. Старайтесь, чтоб ваши работы в портфолио выглядели так, будто их создавал штатный художник. Они должны быть похожи друг на друга. Директора хотят брать на работу профессионалов наравне с их текущими сотрудниками. Качественное портфолио подкупает. Поэтому вы должны сделать все, чтобы ваше портфолио казалось на 100% убедительным аргументом для того, чтобы вас взяли на работу.

Структурируйте ваше портфолио и сделайте очевидной вашу специализацию. Чтобы ваше портфолио не отложили, советуем лучшие работы размещать вначале. Если ваша цель рисовать персонажей – то включайте в портфолио только персонажей. Если же вам нравится рисовать оружие и технику – то, соответственно, ваше портфолио должно включать в себя только оружие и технику. Не вставляйте в портфолио все без исключения, если у вас есть четыре-пять отличных законченных работ, включайте их. Сортируйте работы от лучшей к худшей (из лучших). Оставляйте ваши контактные данные на видном месте. Чтоб с вами могли связаться без труда, вставляйте как можно больше контактов: телефон, сайт, ссылки на соц-сети, почту, скайп и так далее.

Решайте, где вы будете работать, уже сейчас. Выберите конкретную компанию, узнайте, в каких направлениях они работают, изучите, какие у них ценности, цели. Отталкивайтесь от полученной информации. Ищите максимально близкую по духу компанию, ведь выбрав стиль, который вас не вдохновляет, в дальнейшем вы лишь еще больше невзлюбите его, как и вашу работу.

Изучите проекты компании и в каком стиле они создаются. Поиграйте в их игры, исследуйте концепт-арт. Так вы сможете узнать конкретный стиль, в котором вам нужно будет создавать портфолио. Работайте в целевом стиле. К примеру, если хотите рисовать в стиле Minecraft, не работайте над ААА-хоррором. Если хотите рисовать концепты, не занимайтесь текстурингом. Двигаясь в другом направлении вы лишь бесполезно тратите время. Получайте максимально много опыта в том направлении, в котором собираетесь развиваться.

К тому же, ваша ценность на рынке, как специалиста по конкретному вопросу, гораздо повысится. Компании ищут готовых специалистов и им выгоднее будет нанять вас, чем учить новичка. Поэтому ваши шансы получить работу по вашему портфолио увеличатся. Будьте универсальны, но в своей области.

Постоянно изучайте работы других художников, посещайте CG-ресурсы. Установите для себя планку, к которой вы будете стремиться. Но, главное, не копируйте стиль других художников. Наберитесь терпения, со временем у вас выработается свой собственный стиль. Сравнивайте свой уровень с уровнем известных профессионалов и вы станете замечать прогресс.

Изучив Photoshop, ZBrush, 3DsMax, не забывайте о существовании множества программ, которые смогут облегчить вам конкретные задачи. Полезными будут такие программы, как Mudbox, Quixel DDo и Substance Painter, а также вспомогательные программы Crazy Bump и xNormal. К примеру, Softimage XSI отлично подходит для моделирования оружия и техники. Ищите программы подходящие именно вам. Это существенно поможет вам в работе и повысит ваш профессионализм.

Если вы хорошо рисуете, но вас никуда не берут, не стесняйтесь спросить совета у специалиста. Не бойтесь спрашивать работодателей в причине отказа. Консультируйтесь с теми, кто уже работает в игровой индустрии. Они укажут вам на ваши ошибки и недочеты. Это поможет вам в будущем. Будьте активными, участвуйте в конкурсах и выполняйте задания. Вас невозможно будет не заметить, а также это большой плюс к опыту и полезным знакомствам.

Если вы по-настоящему хотите попасть в игровую индустрию и рисовать CG, тогда начинайте над этим работать прямо сейчас! Попасть работать художником в игровую компанию не просто, но это возможно. Не знаете с чего начать? Начните из вышеперечисленных советов и результат даст о себе знать!

Читайте также:

Как стать дизайнером игр. Советы профессионалов, полезные ресурсы и книги.

15 самых ярких фильмов о великих художниках

Как стать художником. Книги, советы, продвижение.

Стань 3D иллюстратором! Курс Blender для начинающих

Зачем изучать 3D?

3D может быть просто еще одним инструментом проектирования, позволяющим добиться желаемого. Его популярность растет, и вы можете включить 3D-иллюстрации в свой повседневный рабочий процесс. Я приготовил небольшую доску, чтобы вы могли увидеть . Сложная часть — знать, чему учиться. Поиск разрозненных видеороликов на YouTube и составление частей головоломки может занять у вас много времени. А ваше время — актив .

Мгновенное действие

Со мной вы сразу же приступите к делу, и в течение первого часа вы получите свою первую трехмерную иллюстрацию! Позвольте показать вам изображение, которое создал один из студентов. Все, что потребовалось, — это один час урока!

Я не буду утомлять вас длинными разделами по основам. По мере прохождения вы будете изучать только важную информацию, а к концу курса вы обнаружите, что нет ограничений на то, что вы можете создавать.На каждом этапе я делюсь своими личными советами по рабочему процессу и каждый раз добавляю в смесь немного секретного соуса 🙂

Кроме того, каждая глава имеет специальный загружаемый файл , поэтому, если по какой-то причине вам хочется пропустить определенную главу, вы можете продолжить работу с с того места, где начинается следующая глава . Вы получаете максимум от своего времени.

Почему Blender

Возможно ли, что полностью бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом может достичь уровня стандартных пакетов? Даже если это звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой, это реальность.С момента выпуска версии 2.8 в прошлом году он имеет красивый и интуитивно понятный пользовательский интерфейс, потрясающие механизмы рендеринга и полный набор инструментов, необходимых для 3D-производства. Знаете ли вы, что полнометражный анимационный фильм Netflix Next Gen был полностью создан в Blender ?

Я верю в Blender и думаю, что он может быть лучшим выбором для иллюстраторов и дизайнеров, когда дело касается 3D.

Бонусный контент

Есть бонусных видео-глав по темам, которые расширяют знания и могут быть применены к каждой сцене из исходных эпизодов.Сразу же вы получаете доступ к закрытой группе сообщества , где я лично постараюсь ответить на любые вопросы или проблемы, с которыми вы можете столкнуться в своем путешествии по 3D-иллюстратору. Кроме того, есть два пакета 3D-моделей , которые ждут вас, чтобы вы могли без ограничений использовать их во всех ваших личных и коммерческих проектах.

100+ сцен для БЕСПЛАТНОЙ загрузки

В дополнение к курсу и бонусному контенту вы получите все сцены, которые я когда-либо делал для своих видео на YouTube.Это уже 100+ сцен, при этом каждый месяц появляется 4-8 новых сцен . Таким образом, вы получаете доступ к тому же контенту, что и мои покровители, так что это дополнительных 84 доллара в год .

100% удовлетворение гарантировано

На курс предоставляется 30-дневная гарантия возврата денег . Если вам не нравится контент, вы можете просто попросить вернуть деньги.

Как сделать логотип в Illustrator

Для многих дизайнеров Illustrator — лучшее программное обеспечение для создания логотипов.Это стандартное программное обеспечение позволяет легко создавать потрясающие логотипы для любой отрасли, любого стиля и любого носителя — будь то печать, видео или цифровой формат. О чем бы вы ни мечтали, вы должны знать, как сделать логотип в Illustrator.

Логотипы выражают ценности бренда через цвет и форму. Именно здесь вербальное становится визуальным, и чем сильнее этот визуальный знак, тем громче становится сообщение! Независимо от того, впервые вы пользуетесь Illustrator или опытный профессионал, я здесь, чтобы помочь вам шаг за шагом создать логотип в Illustrator.

Логотип пивоварни CBT

Великолепный дизайн логотипа Illustrator в вашем будущем. Итак, налейте себе напиток, и давайте посмотрим, что мы будем изучать.

1. Начните с творческого задания
2. Найдите ключевые слова
3. Набросайте свои идеи
4. Уточните свою работу
5. Получите отзывы клиентов
6. Оцифруйте свой набросок
7. Добавьте текст
8. Добавьте цвет
9 . Представьте свой логотип
10. Экспорт окончательных файлов

Как сделать логотип в Illustrator

—

1.Начнем с творческого задания

Прежде чем вы даже откроете Illustrator, вам нужно получить хорошо написанное брифинг от вашего клиента. Без этого вы будете блуждать в темноте, пытаясь угадать, чего хочет клиент.

Начните с вопросов. И помните, никогда нельзя просить слишком многого! Вот лишь некоторые из них, с которых можно начать:

Чем занимается бизнес? На кого нацелен бренд?
Какова история компании? Имеет ли имя какое-то более глубокое значение?
Каковы ценности бренда?
Какие типы дизайна и визуальные тенденции привлекают вашего клиента?

Обязательно поддерживайте открытое общение со своим клиентом.И не забывайте, что вы профессионал, и вы обязаны проконсультировать клиента и направить его в правильном направлении относительно их дизайна.

2. Найдите свои ключевые слова

Получив от клиента всю необходимую информацию, вы можете превратить ее в работающий логотип!

Начните с составления списка всех релевантных ключевых слов для проекта. Записывайте каждое слово, которое приходит на ум, когда вы думаете о бренде, и не беспокойтесь о том, чтобы придать смысл или создать что-то красивое.В любом случае вы этого никому не покажете!

автор: Mky

3. Набросайте свои идеи

Теперь используйте свои ключевые слова в качестве вдохновения и начните рисовать. Помните о запросах вашего клиента, но не бойтесь немного сбиться с пути и попробовать что-то другое, если вы чувствуете, что у вас есть для этого веская причина.

На этом этапе не думайте о том, чтобы рисовать «красиво». Делайте наброски быстро и не переусердствуйте. Сосредоточьтесь исключительно на переносе идей из головы в бумагу. Вы должны набросать как можно больше идей и концепций.

by Mky

Когда вы чувствуете, что исчерпали все идеи, отложите бумагу и оставьте на следующий день. Иногда нужно сделать шаг назад и посмотреть на свои наброски свежим взглядом. Вы можете обнаружить ошибки, которых не видели, получить новые идеи или даже увидеть новый потенциал в концепциях, которых у вас не было раньше.

4. Уточните свои эскизы

Взгляните еще раз на все свои наброски, на этот раз критически. Ищите ошибки, ищите способы улучшить и выбирайте свои любимые моменты.Затем выберите несколько набросков, которые вам больше всего нравятся, и нарисуйте их снова и снова. Рисовать одно и то же несколько раз кажется пустой тратой времени, но на самом деле это очень полезно. Каждая версия будет становиться все лучше и лучше, и вы можете просто нарисовать идеальную версию с 10-й попытки!

by Mky

Делая наброски, сохраняйте то, что вам нравится, и исправляйте то, что вам не нравится. Вкладывайте все больше и больше усилий в каждый набросок, доводя его до совершенства, но не теряйте слишком много деталей. Мы усовершенствуем их, как только перенесем изображение в Illustrator.

5. Получите отзывы клиентов

Выберите свои лучшие эскизы для отправки заказчику. Мы рекомендуем прислать 2–3 исходных концепции, но это зависит от вас и того, что вы согласовали со своим клиентом, прежде чем начинать проект.

Присылайте только черно-белые наброски в первом туре. Добавление цвета заставляет людей сосредоточиться на этом, и на данном этапе вам нужно только одобрение концепции.

Не забудьте также прислать подробное описание своих концептуальных набросков.Расскажите о своих идеях и о том, почему вы решили работать с этими конкретными концепциями, формами, элементами и композициями.

6. Оцифруйте свой эскиз

После того, как ваш клиент выберет тот, который ему больше всего нравится, пора перенести вашу концепцию в Illustrator!

Мы только что отправили вам бесплатную электронную книгу с логотипом.

В зависимости от эстетики, которую вы хотите достичь, существует несколько различных способов создания логотипа в Illustrator: живая трассировка в Illustrator после рисования вручную на бумаге или в Photoshop или рисование с помощью инструмента «Перо» Illustrator.

Ни один из этих методов не лучше другого, но один из них лучше всего подходит для вашего текущего проекта.

Вариант 1. Отслеживание в реальном времени

Это более простая техника: сначала рисование от руки, а затем отслеживание его в режиме реального времени с помощью Illustrator.

Откройте свое любимое приложение для рисования (например, Photoshop) или подготовьте перо и чернила. Нарисуйте свой логотип как можно точнее. Используйте черный или темный цвет, чтобы сделать трассировку как можно более четкой. Помните, что это уже не эскиз, а настоящий логотип!

Использование этой техники придаст вашему логотипу ощущение ручной работы.Ваш логотип будет выглядеть немного неровным и органичным. Вернитесь к списку ключевых слов, чтобы решить, подойдет ли этот вид вашему проекту!

автор: Mky

Когда вы будете довольны своим рисунком, откройте Illustrator и создайте новый документ CMYK. Импортируйте изображение, щелкнув «Файл»> «Поместить», или просто перетащите его на монтажную область.

Затем выберите изображение и нажмите Image Trace в верхней части экрана.

by Mky

Откройте панель трассировки изображения и выберите в раскрывающемся меню вариант, который вам больше всего нравится.Параметр Силуэты обычно лучше всего отображает эскизы логотипов, но поэкспериментируйте и с другими вариантами!

by Mky

Используйте ползунок порога, чтобы сделать изображение светлее (слева) или темнее и жирнее (справа).

by Mky

Когда вы довольны результатом, выберите изображение и нажмите «Развернуть» на панели инструментов в верхней части экрана.

by Mky

Теперь у вас есть все элементы вашего логотипа в виде отдельных векторных фигур. Не стесняйтесь перемещать элементы и перемещать их, пока не будете довольны результатом.

Вариант 2: Чертеж

Создайте новый документ CMYK и импортируйте изображение, щелкнув «Файл»> «Поместить», или просто перетащите его на монтажную область.

На панели слоев переименуйте слой, содержащий ваш набросок. Используйте ползунок непрозрачности, чтобы уменьшить непрозрачность изображения и заблокировать слой. Затем создайте новый слой поверх.

Выберите инструмент «Перо» и начните обводить эскиз.

by Mky

Инструмент «Перо» работает немного иначе, чем обычное перо.Вместо того, чтобы рисовать, вы будете рисовать опорные точки с помощью маркеров, которые следуют направлению пути. Если вы не знакомы с инструментом «Перо», возможно, вы не знаете, где разместить точки привязки. Представьте прямоугольник вокруг буквы, которую вы обводите. Поместите точки привязки там, где буква будет касаться этого прямоугольника. Используйте как можно меньше точек — ровно столько, чтобы контролировать форму.

Если вы также отслеживаете надписи, постарайтесь, чтобы все ручки оставались вертикальными или горизонтальными, нажимая Shift при нанесении точек.Это даст вам больше контроля над вашими фигурами, если вам понадобится отредактировать их позже.

Теперь давайте посмотрим на разницу между нанесенным логотипом (слева) и логотипом, нарисованным с помощью инструмента «Перо» (справа):

by Mky

Хотя мне нравятся мягкие края слева, я предпочитаю более точные буквы справа. Итак, давайте посмотрим, как улучшить второе изображение: конус и надпись. Для этого нет никакого способа, поэтому доверьтесь своим инстинктам и повеселитесь.

Небольшой трюк, который мне нравится использовать, — это растянуть все (Object> Expand) и добавить к нему немного размытия (Effect> Blur> Gaussian Blur), обычно с максимальным радиусом 4px).Когда будете готовы, разверните его снова, нажмите «Трассировка изображения», выберите параметр «Силуэты» и настройте пороговый уровень.

by Mky

Обратите внимание, насколько мягкими стали края? Это делает логотип более удобным и органичным!

7. Добавить текст

Теперь, когда у вас есть логотип именно таким, каким вы хотите его видеть, пора добавить слоган, если он у вас есть. Нет подходящего места для размещения слогана, но, возможно, проще всего добавить его под логотипом с чистым шрифтом, соответствующим стилю.

В нашем примере мы разместим его над логотипом на изогнутой дорожке, чтобы закрыть композицию и сделать ее похожей на значок.

Начните с создания линии или формы, которая укажет путь для слогана. Затем щелкните инструмент «Текст на контуре» и щелкните саму линию. Тогда начните печатать! Выровняйте текст по центру и разверните его по размеру.

by Mky

При выборе шрифта найдите тот, который подходит и дополняет вашу иллюстрацию, и убедитесь, что они не будут конкурировать друг с другом.Ваш образ должен казаться гармоничным. Не упустите возможность попробовать шрифты с засечками, без засечек или скриптовые шрифты, а также последние тенденции в области шрифтов.

Если ваш проект по дизайну логотипа представляет собой словесный знак, тип дизайна логотипа, который содержит только название бренда, вам нужно будет выразить ценности и эстетику бренда только с использованием типографики. В этом случае будьте особенно осторожны с выбором шрифта, потому что сами символы несут в себе много смысла и индивидуальности. Обратите внимание и поиграйте с контрастом, интервалом и весом.Комбинируйте несколько форм букв, добавьте тонкое значение некоторым буквам или добавьте какой-нибудь контейнер или разделитель. Измените буквы, удалив или добавив к ним, или даже создайте свой новый набор букв.

by Mky

Обратите внимание на то, что каждая их версия имеет разное настроение и выражает разные эмоции? Работая со словесными знаками, ищите супер выразительные формы букв с эстетикой, которая очень тесно связана с тем, что делает бренд.

8. Добавьте цвет

Когда вы начинаете добавлять цвета, убедитесь, что цвета, которые вы используете, соответствуют бренду.Начните с изучения цветов логотипа, теории цвета и цветовых тенденций, а затем выберите сочетания цветов, которые дополняют друг друга. Хорошие цвета логотипа должны выделяться, но они не всегда должны быть чрезмерно насыщенными. Вы можете добиться отличного контраста, используя только пастель.

Так как же именно добавить цвета к своему логотипу?

Сначала выберите элементы, которым нужен цвет. Затем щелкните инструмент «Построитель фигур» и наведите указатель мыши на области, требующие цвета. Если это замкнутый контур, который может превратиться в фигуру, вы увидите светло-серый цвет заливки.

by Mky

Создав каждую форму, можно начинать играть с цветами! Начните с группировки всех элементов одного цвета. Это облегчит вам изменение цвета позже. Затем выберите все элементы, которые вы хотите изменить, щелкните функцию «Перекрасить обложку» на панели инструментов и начните настраивать значения цвета.

by Mky

В нашем примере клиент специально упомянул, что хотел бы использовать лаванду и мяту…

by Mky

… так что я создал великолепную пастельную палитру, основанную на этом направлении.

9. Представьте свой логотип

Когда ваш логотип будет выглядеть идеально, подготовьте красивую презентацию для вашего клиента. Убедитесь, что вы показываете каждую итерацию логотипа, включая разные цветовые версии. Помните, что каждую версию логотипа, показанную в презентации, вы должны будете предоставить клиенту!

by Mky

Не нужно сходить с ума с презентацией и использовать массу модных мокапов и эффектов. Сделайте это простым, чистым и понятным.

10. Экспорт окончательных файлов

Недостаточно иметь отличный дизайн логотипа.Вам также понадобятся подходящие файлы для использования логотипа на нескольких носителях. Поэтому убедитесь, что вы отправляете своему клиенту все файлы, которые ему могут понадобиться. Обычно это горизонтальная и вертикальная версии, а также полноцветная, черно-белая, только черная и только белая версии каждой из них.

Для каждой итерации логотипа вам нужно экспортировать эти 7 файлов:

Файл Illustrator с цветовыми профилями CMYK и RGB
Файл EPS в цветовых профилях CMYK и RGB
Файл SVG в цветовом профиле RGB
Файл PNG (с прозрачным фоном) в цветовом профиле RGB
Файл JPG в цветовом профиле RGB

Чтобы изменить цветовой профиль (CMYK для печати и RGB для Интернета), щелкните «Файл»> «Цветовой режим документа» и выберите нужный профиль.Наличие версий CMYK и RGB важно для печати и цифрового использования.

Организуйте файлы, дав им правильные имена. Используйте имена файлов, которые объясняют содержимое каждого файла, например «Kindred_FullColor_CMYK.eps».

Вы готовы создать логотип в Illustrator!

–

Каким бы сложным ни казалось погружение в процесс разработки логотипа, если вы знаете, какие шаги нужно предпринять, это превращается в увлекательный процесс! После нескольких завершенных проектов вы разработаете свой собственный уникальный рабочий процесс для создания логотипа в Illustrator, который упростит вам задачу.Просто не забывайте быть смелым, смело пробуйте новое, выходите из своей зоны комфорта и, самое главное, получайте удовольствие!

Хотите узнать больше о дизайне логотипов? Ознакомьтесь с нашей статьей о том, как создать логотип.

Хотите, чтобы профессиональный дизайнер разработал для вас логотип?

Работайте с нашими талантливыми дизайнерами, чтобы это произошло.

Как стать графическим дизайнером-самоучкой

Итак, вы хотите стать профессиональным графическим дизайнером? Если вы хотите сменить карьеру или хотите знать, подходит ли вам графический дизайн, мы готовы предложить вам некоторые рекомендации.

Хорошая новость заключается в следующем: ваш путь больше не направлен только на учебу в школе или инвестиции в формальное образование. Чтобы получить работу графического дизайнера в 2020 году, вам нужно развить основы — развить некоторый опыт, понять, как работать с клиентами, и быть готовым проявить себя.

Если вы увлечены дизайном, общаетесь с людьми и готовы вкладывать время и усилия, вы обнаружите, что графический дизайн, безусловно, заслуживает того, чтобы идти по карьерной лестнице.Выполните следующие действия, чтобы узнать, как вы можете стать графическим дизайнером-самоучкой в 2020 году.

Ссылка на выстрел

Ряд 1: Люк Шассак для Lattice, Ольга, Мариус Юозас Жвирблис для Flair Digital.

Шаг 1. Изучите основы

Хотя вам не нужно формальное образование, чтобы стать графическим дизайнером, вам нужно твердо понимать основы.Это означает, что вы познакомитесь с принципами графического дизайна, научитесь эффективно использовать такие элементы, как цвет, контраст, иерархия, баланс и пропорции в своей работе.

Еще больше хороших новостей, так как в Интернете есть множество бесплатных курсов по графическому дизайну, которые можно использовать, чтобы начать создавать свою базу знаний. Пройдите несколько разных курсов и вернитесь к ним при необходимости.

Если есть конкретная ниша графического дизайна, которая вас интересует (например, дизайн фирменного стиля, маркетинг в социальных сетях, дизайн веб-сайтов и т. Д.)), не помешает найти ресурсы, относящиеся к тому виду дизайнерской работы, на котором вы тоже хотите специализироваться.

Помимо знакомства с основами, полезно также начать развивать визуальное восприятие дизайна. Выделение времени на просмотр Dribbble каждый день — отличный способ быть в курсе последних тенденций дизайна, а также изучить различные стили дизайна, которые несут вам энтузиазм. Кроме того, вы также получите много визуального вдохновения и идей для ваших собственных открытых проектов, пока вы это делаете.

Шаг 2: Инвестируйте в правильные инструменты

Если вы хотите стать графическим дизайнером, вам также необходимо хорошо разбираться в программном обеспечении для графического дизайна, в котором вы будете создавать свои работы. Если вы только начинаете, подумайте о том, чтобы загрузить несколько бесплатных программ для графического дизайна, прежде чем вкладывать средства в более надежные инструменты. Бесплатные инструменты графического дизайна, такие как Vecteezy , CorelDraw или Inkscape , являются отличными вариантами для изучения среди многих других.

Когда вы будете готовы поднять свои технические навыки на новый уровень, мы рекомендуем потратить время на освоение таких устойчивых специалистов отрасли, как Adobe Illustrator и Adobe Photoshop . Это наиболее широко используемые инструменты в отрасли, и они невероятно мощны.

Еще один жизнеспособный инструмент для инвестиций на данном этапе — это бонсай. Как графический дизайнер вы, вероятно, собираетесь работать фрилансером, и Bonsai может вам помочь — от управления проектами, создания предложений и контрактов для клиентов до отправки счетов и упорядочивания налогов.Использование этого на раннем этапе принесет вам огромную пользу в будущем.

Обучение использованию нового программного обеспечения может быть пугающим, но не позволяйте этому разочаровывать вас! Существует множество бесплатных онлайн-ресурсов, которые помогут вам освоить эти инструменты, и найти качественные материалы так же просто, как быстрый поиск в Google.

СВЯЗАННО — 21 обязательный инструмент для графических дизайнеров в 2020 году

Шаг 3. Создание основной части работы

Невозможно стать профессиональным графическим дизайнером, не создав вначале убедительную работу — клиенты и работодатели попросят образцы работ, прежде чем принять решение о найме.

Вы можете спросить: как я могу создать набор работ без какого-либо реального опыта? Как начинающий графический дизайнер, вы будете рады узнать, что перед вами множество вариантов. От создания собственных проектов до предложения своих дизайнерских услуг семье и друзьям — начните применять свои навыки на практике и совершенствовать свой процесс проектирования.

Вы даже можете использовать Bonsai, чтобы помочь вам, воспользовавшись их функциями управления задачами и проектами для организации и отслеживания ваших проектов.

Начните накапливать объем работ, который напрямую отражает те вакансии графического дизайна, для которых вы в идеале хотите быть нанятыми.

Если у вас возникли проблемы с придумыванием идей, вдохновитесь чем-то, что уже существует, и внесите свой вклад в это. Измените дизайн вашего любимого логотипа, веб-сайта или создайте маркетинговые материалы для бренда, который, по вашему мнению, нуждается в некоторой помощи — возможности безграничны. Но также будьте стратегическими: работайте над накоплением объема работы, который напрямую отражает работу графического дизайнера, которую вы в идеале хотите выполнять.

Также стоит упомянуть, что вы можете не создать ничего, что вам нравится, сразу же. Не позволяйте этому разочаровывать вас. Некоторые из лучших дизайнеров сегодня начинали точно так же. Продолжайте, держитесь, и в конечном итоге вы разовьете свой собственный стиль дизайна, раскрывая свой уникальный творческий процесс.

«Если честно, сначала я делал очень много плохой работы. Я продолжал собирать коллекции работ, пока, наконец, отзывы не стали положительными.Это научило меня большему, чем могла бы научить любая художественная программа. Конечно, было много неуверенности в себе, разочарования и неуверенности, но эти минимумы были лишь частью следования за страстью ». — Спенсер Габор, дизайнер-самоучка и иллюстратор

Шаг 4. Расскажите о своей работе

После того, как вы наберете объем работы, которым гордитесь, пора создать онлайн-портфолио графического дизайна, чтобы продемонстрировать плоды всей этой тяжелой работы и показать всему миру, что вы доступны.И привет! Наш собственный Dribbble Pro — это самый простой и эффективный инструмент для мгновенного создания портфолио, который гарантирует, что ваша работа будет обнаружена.

В отличие от традиционного дизайнерского портфолио, когда вы делитесь своей работой на Dribbble, ее видят и видят миллионы людей каждый месяц. Менеджеры по найму и специалисты по подбору персонала часто ищут в Dribbble новые дизайнерские таланты, и они могут связаться с вами прямо из вашей учетной записи Dribbble Pro. Не забудьте обновить доступность работы, переключив значок портфеля на главной панели навигации Dribbble, когда вы вошли в систему!

«Многие компании и агентства ищут таланты на Dribbble, и множество запросов на работу, которые я получаю, начинаются с того, что они нашли меня на Dribbble.»- Йонас Мосессон, дизайнер движения

Не существует единой формулы для создания идеального портфолио дизайнеров, и нет никакого способа гарантировать, что вам будут предложены все вакансии фрилансера или полный рабочий день, на которые вы подадите заявку. Тем не менее, как и любой другой дизайн-проект, улучшение вашего дизайнерского портфолио — это итеративный процесс: он становится лучше, чем больше вы практикуетесь и оттачиваете свои навыки, поэтому продолжайте обновлять свое портфолио по мере создания новой работы!

ДОЛЖЕН ПРОЧИТАТЬ — Как нацелить свое дизайнерское портфолио, чтобы получить нужного клиента

Шаг 5: Сеть с другими графическими дизайнерами

Работа не ограничивается вашим дизайнерским портфолио.Профессиональные графические дизайнеры никогда не должны недооценивать силу сетей и построения сообщества. Установление связей между коллегами по графическому дизайну имеет неоценимое значение для улучшения ваших навыков, участия в ценных беседах с отраслевыми экспертами и получения новых возможностей благодаря рекомендациям и партнерским отношениям.

Опять же, Dribbble — отличное место для установления этих связей и сбора ценных отзывов о вашей дизайнерской работе. Помните, что обратная связь является неоценимым аспектом роста как дизайнера — примите любую отрицательную обратную связь и используйте ее для развития своих навыков.На самом деле, научитесь искать обратную связь, и вы удивитесь, насколько быстро начнут улучшаться ваши навыки.

«Отрицательный отзыв не должен быть сокрушительным ударом для уверенности. Когда вы научитесь справляться с этим продуктивно и профессионально, отрицательная обратная связь поможет вам расти как дизайнер, повысить уровень своих навыков и создавать лучшие продукты. — Кэмерон Чепмен, дизайнер и автор

Шаг 6. Получите реальный опыт работы

На этом этапе вашего пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером, пора получить практический опыт.В зависимости от вашего уровня навыков вы можете начать с поиска вакансий графического дизайна начального уровня и стажировки.

Для начала проанализируйте вакансии на Доске вакансий по дизайну Dribbble и разовые вакансии фрилансеров на Совете по проектам фрилансеров Dribbble. Если вы положили глаз на компанию, в которой действительно хотите работать, никогда не помешает протянуть руку и проявить интерес, даже если они в настоящее время не нанимают. Вы никогда не знаете, какие будущие возможности это может вам принести!

Поиск работы также является прекрасной возможностью для вас попрактиковаться в всех необходимых социальных навыках, которые необходимы графическим дизайнерам для успеха, например, общение с клиентами, лучшие практики собеседований и эффективная продажа ваших проектов.

Продолжайте учиться и расти

Теперь, когда вы знаете, что нужно сделать, чтобы начать карьеру графического дизайнера, приступайте к работе! И если вы должны помнить одну вещь, так это то, что дизайн — это постоянно развивающаяся отрасль. Продолжайте учиться, используйте инструменты, такие как Bonsai, на ранних этапах, будьте в курсе новых инструментов и процессов и продолжайте налаживать связи со своими коллегами-дизайнерами. У тебя есть это! ■

Найдите больше историй о процессах в нашем блоге Courtside.Есть предложение? Свяжитесь с [email protected].

советов для начинающих: начало работы в цифровом искусстве

Если вы впервые задумываетесь о том, чтобы заняться цифровым искусством, у вас могли возникнуть следующие вопросы:

«Могу ли я рисовать на моем текущем компьютере?»

«Программное обеспечение для рисования — дорогое удовольствие».

Если вас это беспокоит, прочтите ниже краткое изложение всего, что вам нужно знать перед началом работы.(Обратите внимание, что цены в этой статье являются ориентировочными.)

1. Компьютер

Если у вас уже есть компьютер, вы можете продолжать его использовать, не покупая новый. Вы также можете использовать ноутбук для цифрового рисования иллюстраций, если у него достаточно хорошие системные требования. Если вы обнаружите, что ваш компьютер сильно тормозит или зависает, вам следует подумать о добавлении памяти или ее замене.

Если вы идете в магазин за новым компьютером, сообщите человеку, помогающему вам, что вы ищете устройство для художественных программ и цифрового рисования, чтобы он помог найти тот, который лучше соответствует вашим потребностям.

Что касается памяти, хотя вы можете рисовать, используя только 4 ГБ памяти, я рекомендую использовать 8 ГБ или больше, если вы хотите максимально использовать возможности своего нового устройства.
Многие рекомендуют для рисования компьютеры Mac, но вы можете абсолютно без проблем рисовать на устройстве Windows. Не стесняйтесь выбирать операционную систему, которая вам больше нравится.

У вас также есть возможность рисовать на смартфоне или планшете с помощью стилуса. Однако эти варианты, как правило, ограничены технологически, поэтому они могут сдерживать вас или заставлять вас чувствовать себя менее уверенно, поскольку они, как правило, не отражают детали штрихов.

Убедитесь, что вы выбрали устройство, которое соответствует вашим потребностям в рисовании, в том числе тому, насколько серьезно вы хотите рисовать.

Типичные компьютеры с программным обеспечением для иллюстраций

Galaxy Book Flex2 5G , доступный в Германии и Великобритании, поставляется с 6-месячной лицензией на Clip Studio Paint PRO.

Это компьютер 2-в-1 с вращающимся на 360 градусов дисплеем и пером S Pen, чувствительным к 4096 уровням давления, что позволяет рисовать так гладко, как если бы вы рисовали на настоящей бумаге.

Samsung.com Великобритания «Galaxy Book Flex2 5G»

2. Программное обеспечение для иллюстраций

Цифровая иллюстрация — это иллюстрации, нарисованные с помощью графической программы или приложения. Существуют различные типы программного обеспечения, от бесплатного до платных профессиональных программ и приложений.

Дорогое программное обеспечение имеет расширенные функции, но это не обязательно означает, что с его помощью легче рисовать (или что они будут соответствовать вашим потребностям).
Лучше сначала получить практический опыт. У большинства платных программ есть бесплатная пробная версия, поэтому вы можете выбрать, покупать ли что-то после тестирования. Также учитывайте свой бюджет.

Громкие имена в программном обеспечении

Всемирно известная графическая программа. Благодаря своей долгой истории и расширенным функциям он привлек многих профессиональных дизайнеров. Его часто называют просто Photoshop.
Adobe 7-дневная бесплатная пробная версия

Сложное программное обеспечение для комиксов и иллюстраций.Программа пользуется популярностью у многих профессиональных художников, особенно художников комиксов. Иногда его сокращают до «Clip Studio» или «CSP».
30-дневная бесплатная пробная версия Clip Studio Paint

Интуитивно понятная и простая программа для рисования. Программное обеспечение имеет меньше функций, но работает без сбоев даже с низкими характеристиками.
31-дневная бесплатная пробная версия SAI

Программное обеспечение — важный инструмент для рисования. Вы должны выбирать программное обеспечение в соответствии с тем, что вы хотите рисовать, будь то иллюстрации, комиксы, портреты, искусство в стиле аниме, картины в стиле акварели, пейзажи или персонажи.

Дополнительные сведения о последних сравнениях программ для рисования см. В этой статье.

Лучшее программное обеспечение и приложения для рисования в 2021 году (бесплатно и платно)

3. Графический планшет

Подключите этот инструмент к компьютеру, чтобы рисовать.
Вы можете рисовать более плавные линии с помощью графического планшета, поэтому, если вы хотите нарисовать рисунок на компьютере, вам следует отдать приоритет этому инструменту. Вы найдете несколько компаний, которые продают графические планшеты, но планшеты Wacom являются наиболее популярными продуктами.Линейка продуктов Wacom действительно солидная.

Wacom предлагает огромный выбор планшетов разных размеров и характеристик, но если вы новичок, Wacom Intuos S — хороший бюджетный выбор менее чем за 100 долларов. Однако он имеет небольшой размер — 200 × 160 мм.
Хотя Wacom Intuos с Bluetooth немного дороже, он бывает малого и среднего размера (264 × 200 мм). Кроме того, к этому продукту прилагается двухлетняя лицензия Clip Studio Paint, поэтому он идеально подходит для художников, не имеющих программного обеспечения для рисования.

В любом случае, перед покупкой графического планшета следует проверить ощущение рисования.
Имейте в виду, что наконечник постепенно укорачивается, и через определенное время потребуется его замена.

Подробнее о графических планшетах для начинающих см. В следующей статье.

11 лучших планшетов для рисования 2021 года!

4. Монитор

Вам не нужно покупать новый дисплей, если вы уверены в существующем.
Однако, если вы планируете купить новый монитор, выбирайте большой, потому что он уменьшит усталость. 20 дюймов и более — это хорошо!

5. Прочее

Хотя это необязательный элемент, если вы хотите нарисовать набросок на бумаге, вам понадобится сканер. Вы можете преобразовать эскиз в цифровые данные, открыть его с помощью программного обеспечения и рукописного ввода в цифровом виде. Вы также можете импортировать нарисованные вручную текстуры / цвета и использовать их в качестве иллюстративных материалов. Если вы хотите экспортировать иллюстрацию, вам понадобится принтер.
Нет необходимости покупать новую мышь или клавиатуру, если она у вас уже есть, которая работает должным образом. Если вы начнете использовать много сочетаний клавиш, подумайте о покупке нового.

Если вы хотите начать цифровое рисование, начальные затраты могут сильно различаться в зависимости от того, что вы покупаете:

Компьютер (включая монитор)… От 450 до 2800 долларов США
Графический планшет … От 100 до 2000 иен США
Программное обеспечение … Бесплатно или до 300 иен (или даже больше, в зависимости от того, что вы покупаете!)
Сканер … От 100 US $

С другой стороны, если вы решите не покупать компьютер и использовать бесплатное программное обеспечение с небольшим графическим планшетом, вы можете начать работу примерно со 100 долларов США.

При традиционном рисовании у вас заканчиваются припасы, и вам приходится покупать их снова. Однако с цифровой средой вам не нужно заменять оборудование, поскольку в долгосрочной перспективе это будет стоить меньше.
Нет необходимости начинать с высокопроизводительного компьютера, но при необходимости можно постепенно переходить на более подходящее устройство. Постепенно вы поймете, что вам нужно для рисования более качественной иллюстрации, например, более чувствительный к давлению перьевой планшет или менее глянцевый монитор.

См. Следующие статьи, чтобы узнать больше о создании иллюстраций и манги в цифровой среде!

(Создано: Nyle Inc.)
(Автор: Вакако Исида)
(Иллюстрация: Andy♂)

Как создавать драматические векторные иллюстрации — Smashing Magazine

Краткое резюме ↬ Я рисую обои для рабочего стола для ежемесячных коллекций журнала Smashing Magazine уже больше года, и каждый раз это очень увлекательная и сложная миссия.В этой статье я хотел бы поделиться своим подходом ко всем этапам процесса и предоставить общие методы создания векторных иллюстраций в Adobe Illustrator. Надеюсь, вы найдете эти методы полезными. Ссылаясь на конкретный рисунок — иллюстрацию к обоям для рабочего стола «Познай себя», который был представлен в майской коллекции обоев в этом году, — я также выделю ключевые выводы из моего опыта работы в качестве иллюстратора и дизайнера.

Я рисую обои для рабочего стола для ежемесячных коллекций журнала Smashing Magazine уже больше года, и каждый раз это очень увлекательная и сложная миссия.В этой статье я хотел бы поделиться своим подходом ко всем этапам процесса и предоставить общие методы создания векторных иллюстраций в Adobe Illustrator. Надеюсь, вы найдете эти методы полезными.

Обращаясь к конкретному рисунку — иллюстрации к обоям для рабочего стола «Познай себя», которые были представлены в коллекции обоев в мае этого года, я также выделю ключевые выводы из моего опыта работы в качестве иллюстратора и дизайнера.

Иллюстрация «Познай себя», представленная в коллекции обоев для рабочего стола за май 2016 г. (Просмотр в большом размере)

Идея «Разбери себя» возникла из моего любопытства по поводу будущих отношений между роботами и людьми (искусственный интеллект стал явлением в последнее время) .Как робот сможет понять человеческие эмоции? Конечно, делая то же самое, что и люди. Значит, задумчивый робот смотрит на закат.

Давайте рассмотрим его поближе и посмотрим, как это было сделано.

Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

На что следует обратить внимание перед началом работы

Разрешение . Хотя векторные изображения можно масштабировать без ущерба для качества, вы должны выбрать соотношение. Я предпочитаю 4: 3 и 16: 9, потому что это довольно общие стандарты для большинства экранов.Также имейте в виду, что, несмотря на идеальную масштабируемость векторной графики, работа с привязками кривых и цветами на небольших участках иногда бывает обременительной.
Состав . Правила созданы для нарушения. Но мы должны знать, что должно быть сломано, верно? Мне очень нравится правило третей. Это легко и хорошо работает. Ключевой идеей является то, что основные объекты должны располагаться на пересечениях линий сетки. Если вы хотите узнать больше о композиции, я не могу порекомендовать ничего лучше книги Framed Ink .
Глубина . Чтобы иллюстрация выглядела более естественно, создайте глубину. Вы можете добиться этого, поместив некоторые объекты ближе к зрителю, а некоторые — дальше.
Обрамление . Не волнуйтесь, что некоторые из ваших работ будут обрезаны; учитывать это при рисовании. Основное правило — думать о своей иллюстрации как о вырезке из гораздо большей картины. Во время рисования не пытайтесь втиснуть все объекты в холст; пусть тусуются. Это еще более актуально, если вы планируете превратить свои работы в обои с несколькими версиями.
Деталь . Добавление деталей — отличный способ сделать вашу иллюстрацию более привлекательной. Чем тщательнее будет работа, тем больше захочется ее изучить и тем правдивее она будет выглядеть. С другой стороны, добавление деталей может (и в большинстве случаев так бывает) занять гораздо больше времени, чем создание приличной иллюстрации, которой вы довольны.
Совершенство . Не бойтесь ошибаться. Всегда есть кто-то (в том числе и вы в будущем), кто лучше умеет композицию и раскрашивать.Ваш рисунок не будет безупречным, и со временем вы заметите много вещей, на которые не обращали внимания или просто пропустили. В то же время единственный способ чему-то научиться — это делать ошибки. Вот как это работает.

Это все о повествовании

С самого зарождения человечества рассказывание историй было одной из самых захватывающих форм общения. Он учит, увлекает, заставляет думать.

Иллюстрация может выглядеть статичной, но это не обязательно.Создать рассказ из неподвижного изображения проще, чем вы думаете. Все, что вам нужно сделать, это представить, что ваша работа — это средний кадр фильма. Технически фильм — это последовательность изображений, воспроизводимых на высокой скорости, так что глаз не замечает смену кадров.

Подумайте, что произошло до кадра, над которым вы работаете, и что может произойти после него. Давайте также подумаем о том, что происходит в данный момент. Что привело к нашему фрейму? Каковы причины и следствия?

Искусство рассказывать истории — это не то, что вы рассказываете зрителю, а скорее то, как люди воспринимают то, что вы рассказываете.Хорошая история черпает силу из эмоций и воспоминаний людей; он находит отклик у зрителя.

В качестве быстрого примера ниже представлен один из моих обоев из августовской коллекции обоев.

Иллюстрация «Время в кемпинге» (большая версия)

Это сообщение, которое я получил вскоре после его публикации от Павла Монтвилла из Польши:

Я недавно был в кемпинге со своими детьми, и мы провели некоторое время в палатке, так что она идеально соответствует моему настроению.

Скорее всего, то, что действительно вас интересует, тоже оценят другие.

Генерация идей

На мой взгляд, самая важная часть процесса генерации идей — это рисование. Это веселое и простое занятие быстро рождает множество идей. Конечно, вам нужно будет просмотреть их позже, но на данном этапе важно количество. Все, что вам нужно сделать, это начать рисовать случайные предметы. Прелесть рисования в том, что вам не нужно много думать — всю работу делает ваше подсознание.Почти все мои иллюстрации, концепции логотипов и комиксы произошли от каракулей.

Старайтесь не привязывать свои работы к определенной теме, если в этом нет крайней необходимости. Сильная иллюстрация работает сама по себе. В нашем случае, хотя концепция связана с хорошей погодой в мае и началом нового сезона, ее легко можно было бы лишить этого контекста, не теряя своего смысла.

Наблюдайте за окружающим миром; вдохновиться. Мыслите нестандартно, потому что каждая новая идея — это комбинация старых.Книга Джека Фостера «Как получить идеи» — прекрасное чтение по этой теме.

Эскиз

Набросок на бумаге отразит вашу первоначальную идею (материализуйте ее, если хотите). Свободный бумажный набросок также поможет вам оценить пропорции и композицию. Я предпочитаю не прорисовывать свои эскизы позже, а рисовать, время от времени заглядывая в эскиз. Если вы не будете придерживаться эскиза на 100%, у вас будет больше свободы экспериментировать с деталями и увидеть, куда вас приведет иллюстрация.

Первоначальный бумажный набросок нашей иллюстрации (большая версия)

Фон

Фон чрезвычайно важен, потому что он задает настроение и влияет на цвета, которые вы позже выберете для героя и окружения.

Откройте Adobe Illustrator и создайте новый документ, нажав Cmd / Ctrl + N . Введите 2560px в поле «Ширина» и 1440px в поле «Высота». Выберите цветовой режим RGB, потому что мы создаем иллюстрацию, которая будет использоваться только на цифровых экранах.(Примечание: Shift + O активирует режим редактирования монтажной области, поэтому вы можете изменить размеры монтажной области, если хотите изменить их или в случае, если вы ввели их неправильно.)

Нажмите M , чтобы выбрать инструмент «Прямоугольник», и щелкните в любом месте монтажной области. Введите те же значения ширины и высоты, что и для монтажной области ( 2560 пикселей, и 1440 пикселей, ).

(см. Большую версию)

Самый безопасный способ выровнять наш прямоугольник — использовать параметр «Выровнять по монтажной области» из раскрывающегося меню на верхней панели управления.В качестве альтернативы вы можете переместить прямоугольник и дождаться, пока живые направляющие помогут вам выровнять его.

(Просмотр большой версии)

Давайте используем градиент в качестве фона для изображения неба. Выберите инструмент «Градиент» на панели инструментов (если инструмент «Градиент» отсутствует на панели инструментов, перейдите в верхнее меню и выберите «Окно » → «Градиент »). По умолчанию градиент от белого к черному.

(Просмотр большой версии)

Если вы хотите, чтобы цвета выглядели более реалистично, поищите несколько эталонных изображений вашего объекта.Получите представление о перспективе, освещении, композиции, глубине и всем остальном. Выберите цвета на изображении и поиграйте с ними, пока не будете довольны результатом.

Давайте посмотрим, что может предложить Unsplash:

Такое эталонное изображение поможет вам сделать иллюстрацию более естественной. (Изображение: Heejing Kim) (Просмотр большой версии)

Установите первую цветовую границу нашего градиента на FEE904 :

(Просмотр увеличенной версии)

И установите последний цветовой ограничитель на 6B51A8 .

(Просмотр большой версии)

Если вы добавите промежуточную цветовую границу, градиент будет богаче и плавнее. Давайте согреем наш градиент розовым цветом D65A7C :

(Просмотр большой версии)

Вы можете настроить цвета, выбрав соответствующий колышек, расположенный прямо под предварительным просмотром градиента на панели «Градиент». Я предпочитаю цветовой режим HSB, потому что он позволяет мне управлять оттенком, насыщенностью и яркостью более предсказуемо, чем это делают RGB или CMYK.

Выберите «Радиальный» в качестве типа градиента из раскрывающегося списка «Тип», расположенного в верхней части панели «Градиент».

(См. Большую версию)

Значения формы градиента можно изменить, нажав G . Растягивайте, изменяйте размер и перемещайте градиент, пока не получите желаемый эффект. В нашей иллюстрации я хочу, чтобы солнечный свет шел из нижнего правого угла в верхний левый по кругу.

(Просмотр большой версии)

Я рекомендую нажать Cmd / Ctrl + 2 , как только вы будете в порядке со значениями, чтобы мы заблокировали фоновую графику и случайно не выбрали ее позже.Кроме того, мы можем гораздо проще выбрать несколько объектов на монтажной области, щелкнув и перетащив курсор на эти объекты.

Когда фон будет на месте, мы можем перейти к добавлению дополнительных объектов в сцену. Используя итеративный подход, мы начнем с «блокировки» цветов наших фигур. Затем мы будем постепенно добавлять все больше и больше деталей.

Совет: Сохраняйте версии своих произведений искусства. Это поможет вам отслеживать свой прогресс и даже вернуться, если вы застряли в какой-то момент.

Рисование фигур

В Adobe Illustrator вы можете выбирать между несколькими инструментами рисования. Я рекомендую рисовать с помощью инструмента «Карандаш» ( N ) и изменять контуры с помощью инструмента «Перо» ( P ). Инструмент «Перо» более точен и позволяет добавлять, удалять и преобразовывать опорные точки на пути.

Я всегда начинаю с рисования фигур и заливки их простым цветом. Этот прием называется блокировкой. Блокирование цветов в фигурах дает вам приблизительное представление о том, как иллюстрация будет выглядеть по цвету.Кроме того, имея основной цвет, гораздо проще определить, какие цвета использовать для бликов и теней.

Давайте добавим к нашей сцене несколько горных вершин. Как мы знаем из источников эталонных изображений, объекты, которые находятся ближе к нам, темнее. Я сделаю их не черными, а темно-синими. Оставим черный цвет для объектов, которые находятся еще ближе.

(Просмотр на Vimeo)

Почему бы нам не посадить зелень перед горами, чтобы добавить глубины? Что ж, наша «зелень» будет черной.

(Посмотреть на Vimeo)

Если удерживать Shift во время рисования с помощью инструмента «Карандаш» ( N ), линия будет идеально прямой. Давайте нарисуем облако и посмотрим, чем иногда может помочь прямая линия. Я буду использовать BD5886 для облака. Можно поиграть с непрозрачностью объекта, но я предпочитаю настраивать цвет вручную. (В большинстве случаев понижения непрозрачности недостаточно, потому что реальные объекты имеют тенденцию отражать цвета вокруг себя.)

(Посмотреть на Vimeo)

У меня всегда возникает соблазн клонировать уже нарисованные фигуры, но это плохая привычка. По возможности старайтесь избегать копирования и вставки. Копирование объекта того же типа (например, другого облака) кажется быстрой победой. Но вы не сэкономите много времени, и зрители заметят клона и ухмылятся. Нам это не нужно.

Однако в некоторых случаях клонирование допустимо. Например, рисование каждого листа отдельно для создания листвы может быть болезненным.Вместо этого создайте как можно больше листьев, а затем измените размер, переверните или поверните копии, чтобы они выглядели по-другому.

Копирование и вставка элементов иллюстрации в некоторых случаях допустимо, но с ними следует обращаться осторожно. Например, нет ничего плохого в клонировании листвы. (Просмотр увеличенной версии)

Для тела робота выберем холодные цвета. Но имейте в виду, что в целом атмосфера теплая, поэтому мы смешаем холодный серый с небольшим количеством красного.

(Просмотр большой версии)

Нажмите Ctrl + G , чтобы сгруппировать несколько слоев, принадлежащих одному объекту (например, голове или ноге).Позже, если потребуется, будет легче повернуть, изменить размер или изменить их положение. Отправьте группы на задний план или переместите их на передний план, используя Cmd / Ctrl + [ или Cmd / Ctrl +] соответственно.

(Просмотр увеличенной версии)

Работа с кривыми Безье и якорями

Как я уже упоминал, инструмент «Карандаш» — отличная имитация настоящего карандаша (особенно, если вы используете графический планшет). А инструмент «Перо» пригодится для настройки кривых.

Еще один полезный инструмент — инструмент «Сглаживание», который позволяет сглаживать кривые.

(Просмотр на Vimeo)

Вооружитесь инструментом «Перо» ( P ), удерживая Alt , наведите указатель мыши на кривую и перетащите ее. Это создаст арку между ближайшими анкерами.

(Просмотр на Vimeo)

Выберите привязку на кривой с помощью инструмента прямого выбора ( A ), удерживайте Alt , и вы сможете управлять точками направления независимо.

(Просмотр на Vimeo)

Еще одна приятная особенность инструмента «Карандаш» ( N ) заключается в том, что вы можете легко изменить существующий путь, просто нарисовав поверх кривой.Эта функция очень полезна для закрытия открытого контура, сглаживания углов и добавления областей без необходимости рисовать дополнительную форму.

(Посмотреть на Vimeo)

Тени

Чтобы сделать объекты более реалистичными, давайте добавим тени (более темные области), где свет едва достигает поверхности. Очевидно, что часть коры дерева и некоторые листья на ветке должны быть темнее остальной листвы.

Давайте нарисуем несколько фигур, имитирующих кору дерева.

(Просмотр на Vimeo)

Вы заметили, что нарисованный путь автоматически становится более плавным? Вы можете настроить гладкость, дважды щелкнув инструмент «Карандаш».Откроется диалоговое окно, содержащее «Верность» и некоторые другие параметры.

Подсказка: почти у каждого инструмента есть специальные опции. Просто попробуйте дважды щелкнуть по нему. (Просмотр большой версии)

Добавьте больше теней вдоль ветки, тела робота и листвы, используя ту же технику рисования.

(Просмотр увеличенной версии)

Особенности

Световые блики (т.е. области, где свет отражается от поверхности объекта) так же важны, как и тени. Давайте добавим несколько ярких пятен по изгибу ветки дерева.

Нарисуйте фигуру вдоль ветки. Нажмите Cmd / Ctrl + C , чтобы скопировать форму ветки, и Cmd / Ctrl + Shift + V , чтобы вставить форму в то же место поверх всех других объектов. Теперь выберите обе формы (ветвь и блик), перейдите на панель Обработки контуров и нажмите «Объединить». «Объединить» объединяет две формы в одну, где они перекрываются. Таким образом, у нас будет точно такая же кривая, где блик повторяет форму ветки. Удерживая Shift при использовании палитры цветов, вы можете выбрать один цвет из градиента.Если вы не удерживаете Shift , форма будет заполнена градиентом исходного объекта.

(Просмотр на Vimeo)

Мы будем использовать ту же технику для каждого блика или тени, которые «касаются» границы фигуры под ними. Такого эффекта можно добиться с помощью масок; однако маски сохраняют обе формы нетронутыми. Позднее выбор замаскированных фигур может быть затруднен, если у вас есть несколько фигур с одной и той же маской (в нашем случае ветвь является маской, а блики и тени — замаскированными фигурами).

(Посмотреть большую версию)

Подробнее

Пришло время добавить такие детали, как рюкзак, зеленый свет на голове робота и отражение на его лице. Мы также можем настроить некоторые формы и линии, удалить остатки и исправить несоответствия. Как только вам понравится вид вашей иллюстрации, остановитесь.

Наша иллюстрация почти готова. (Просмотр в большом размере)

Последние штрихи

Иногда я добавляю зернистость поверх иллюстрации, создавая слой с монохромным шумом в Adobe Photoshop.Он добавляет текстуру иллюстрации и сглаживает градиенты. Это особенно полезно, когда градиенты имеют заметные ступенчатые клинья.

Чтобы импортировать векторную графику в Adobe Photoshop, выберите всю графику, нажав Command + A , и перетащите их в Photoshop. Встраивайте как «смарт-объект», который позволит вам масштабировать векторную иллюстрацию вверх и вниз без потери качества.

Создайте новый слой с помощью Command + Shift + N и залейте его белым цветом.Затем перейдите к Filters → Noise → Add Noise в главном меню. Установите уровень шума на 100% и нажмите «ОК». На панели слоев установите «Режим наложения» на «Наложение» и «Непрозрачность» по своему вкусу (я обычно использую от 3 до 5%).

Добавление слоя шума придает иллюстрации дополнительную текстуру и сглаживает градиенты. Слева: наша иллюстрация без слоя шума. Справа: после добавления слоя шума. (Лагерная версия)

Теперь мы можем поправить цвета. Нажмите Cmd / Ctrl + M в Photoshop, чтобы открыть диалоговое окно для кривых.Выберите «Красный», «Зеленый» или «Синий» канал из раскрывающегося списка и поиграйте с кривыми.

Мысли о душе

Стиль против решения

В то время как большинство художников, дизайнеров и иллюстраторов стремятся разработать свой собственный неповторимый стиль, всегда думайте о цели, задаче и «почему». Стиль — это просто средство достижения вашей цели. Стиль, несомненно, продает — клиенты узнают вас по вашему стилю. В то же время это ограничит ожидания зрителей от вас как художника, дизайнера или иллюстратора.

Неон против света

Хотя иногда разумно выбирать цвета из реального изображения, это во многом зависит от стиля, который вы собираетесь использовать. Черно-белое с кислотными пятнами кое-где? Бледный и подавленный? Каждый стиль требует своего подхода к цвету. То, что подходит для обложки книги (броское и провокационное), может не подойти для обоев (представьте, что вы каждый день смотрите на очень яркие цвета).

Идея против воплощения