Как обрабатывать макрофотографии
Постобработка является настолько же важным аспектом, как и сама по себе съемка. Несмотря на то, что на нее определенно стоит потратить столько же времени, сколько вы тратите на то, чтобы сделать фото, часто качество вашей обработки продвигает вашу фотографию на следующий уровень.
Обратите внимание: первый и важный шаг состоит в съемке в формате RAW. Никогда не снимайте в другом формате (JPG, TIFF). Таким образом вы получите наиболее полную информацию, которую только способна добыть ваша камера.
Обзор
Большая часть моей обработки – это простое редактирование в Adobe Camera Raw или Lightroom (Основные функции обработки в них одинаковы). И то, и другое мне абсолютно подходит.
На заключительном этапе я открываю изображение в Photoshop и делаю финальную ретушь при необходимости.
Импортирование и конвертация, если это необходимо
После того, как вы загрузили фотографии с камеры на ваш компьютер, следующим шагом будет импорт выбранных фотографий в Photoshop. Если вы послушали меня и снимали в формате RAW, то возможно, файлы не будут поддерживаться версией Camera Raw, установленной на вашем компьютере, поэтому мы можем конвертировать их в .DNG, который является понятным для Adobe форматом и будет прочитан не зависимо от используемой вами версии Camera Raw.
Если вам необходимо это сделать, то Adobe DNG Converter доступен бесплатно на вебсайте Adobe.
Теперь фотографии, которые вы хотите редактировать, конвертированы в формат DNG, и вы можете импортировать их в Photoshop. Camera Raw автоматически прочитает ваши файлы DNG и теперь вы можете приступить непосредственно к редактированию.
Цветовое пространство
Окно Camera RAW откроется автоматически.
На этом этапе в самом низу окна вы можете увидеть, в каком цветовом пространстве вы будете обрабатывать свое изображение. Убедитесь, что это sRGB, оно является тем цветовым пространством, который поддерживают все веб браузеры и принимается в сети.
Если вы работаете в другом цветовом пространстве, как, например, Adobe RGB, то после загрузки в интернет вы заметите некоторое искажение цвета. Adobe RGB имеет большую глубину цвета, чем sRGB, но он не принимается везде, так что если вы не печатаете свои фотографии, то редактируйте в sRGB.
Переходим к редактированию – как я управляю каждым слайдером
- Мои изображения, как правило, немного недоэкспонированы, поэтому первым делом я повышаю экспонирование, при этом стараясь не переэкспонировать снимок.
- Затем я также вношу небольшие корректировки в Баланс Белого (Температура), делая особенные изменения индивидуально для каждого снимка.
- Я обычно не трогаю слайдер «Света».
- Я предпочитаю уменьшать «Тени», чтобы вытащить больше деталей из затененных участков, придавая изображению более плоский вид.
- Затем, нажав и удерживая клавишу Alt или Option, я перемещаю слайдер “Белые” до тех пор, пока не увижу белые пятна на изображении, обозначающие, что участок переэкспонирован.
- То же я проделываю со слайдером «Затемнение», удерживая Alt или Option и передвигая его в противоположном направлении, пока не увижу цветные пятна.
- Затем немного увеличиваю «Четкость».
Примечание: все настройки помогают мне сделать изображение более контрастным и избавится от той плоскости, которая возникла в результате вытягивания деталей из теней.
- Далее я люблю добавить изображению немного «Красочность», ведь это так интересно открывать полный красок мир крошечных существ, который невозможно разглядеть невооруженным взглядом.
- Затем, наконец, я добавляю лишь +2 «Насыщенность» … совсем немного.
Корректировка деталей
После применения всех вышеизложенных настроек, я рассматриваю изображение близко, увеличив масштаб, и ищу ошибки. Их я устраняю с помощью кистей и локальных корректировок.
Затем я увеличиваю резкость с помощью маски на том участке, где это необходимо, а также уменьшаю шум.
С настройками в Camera RAW мы закончили! Наступило время открыть изображение в Photoshop.
Корректировка в Photoshop
Если в этом есть необходимость, я использую осветление и затемнение на определенных участках, а иногда я делаю кривую S в Кривых, чтобы добавить немного контраста, но только если его не хватает. Почти закончили (как я и говорил, большую часть редактирования я делаю в Camera Raw и это очень просто).
Далее я сохраняю изображение и немного добавляю резкости, опять-таки в зависимости от разрешения.
Для этого я дублирую слой, изменяю режим наложения на «Перекрытие» и использую фильтр Цветовой контраст или Контурная резкость.
Вот и все! Я закончил. Теперь можно опубликовать фото.
Я надеюсь, что вы сочтете этот процесс постобработки полезным! Здесь два примера фотографий до и после для сравнения, чтобы вы увидели, как описанные выше настройки изменили мои фотографии:
Автор: Siddhant Sahu
Перевод: Татьяна Сапрыкина
Понравился урок? Поделись с друзьями!
News | Обработка фотографий природы
Обработка фотографий природы — в свое время по просьбам трудящихся писал статью на эту тему в ЖЖ-сообществе сахалинских фотографов.
Пару раз встречал ее копии на просторах интернета без ссылки на первоисточник. Наверное это значит, что статья не утратила своей актуальности.
Поэтому, решил обновить ее по состоянию на 2014 г. (первоначальная версия была написана 3 года назад) и разместить на http://sakhscape.ru
Сразу оговорюсь, что я не претендую на статус эксперта в области обработки фотографий. Цель статьи — поделиться моим и только моим опытом и соображениями по поводу правильного алгоритма обработки фотографий и общих подходов в этом вопросе. Из серии — «хотите верьте, хотите — проверьте».
Статья ориентирована на новичков, но ее следует читать только как приложение к полноценной книжке по Фотошопу – я не описываю общие вопросы обработки фотографий, такие как понятие и смысл гистограммы, где какие кнопки расположены и т.д. и т.п. Предполагается, что читатель уже знаком с базой. Цель статьи — скорее поговорить о правильном алгоритме и общей философии обработки фотографий природы (говорю о «фотографиях природы», т.к. работаю именно с этой темой).
Итак, начнем.
1. Задача
Сразу отмечу, что здесь не будут обсуждаться способы получения конфетки из какашки посредством Фотошопа – это просто невозможно, если только Вы не художник.
2. Философия обработки фотографий природы
Когда Вас обучают ездить на автомобиле, Вам не только объясняют, где находятся руль и педали, но также и зачем они собственно нужны. Многие книги по Фотошопу страдают обратным – Вам предложат кучу информации по миллиону функций программы без внятных объяснений, когда, зачем и в какой последовательности ими нужно пользоваться.
Я предлагаю все максимально упростить. По большому счету, при обработке Вы работаете С ДВУМЯ (!) переменными – 1) Тон (или контраст, если хотите) и 2) Цвет. Точка.
Независимо от того, сколько инструментов Вы используете, в конечном счете ваша цель – привести тон и цвет фотографии к желаемому.
Чего мы хотим добиться, работая с тоном и цветом? Здесь каждый фотограф решает сам. Мне, как фотографу живой природы, хочется передать ее красоту зрителю моих фотографий.
3. Снимаем
Давайте договоримся, что мы снимаем в формате RAW. Если Вы обрабатываете фотографии в графическом редакторе – снимать в JPEG идеологически неправильно, Вы просто лишаете себя кучи возможностей на этапе «проявки» кадра.
Моя камера настроена так:
- — насыщенность (saturation) – на нуле. Если нам нужно увеличить (а в некоторых случаях — уменьшить) интенсивность цвета, мы делаем это аккуратно в Фотошопе;
- — резкость (sharpening) – добавляю внутрикамерно, но очень мало! Резкость из камеры по большому счету мне нужна только для оценки фотографии на экране камеры, чтобы отсеять брак. Если нужно, резкость повышается в Фотошопе;
- — контраст (contrast) – ставлю минимально возможный. Почему? Одна из главных проблем при пейзажной съемке – недостаток т.н. «динамического диапазона» матрицы фотоаппарата, т.е.
выбитые тени и/или света. Уменьшая контраст на камере, я снижаю риск получения выбитых теней/светов или, если хотите, искусственно расширяю «динамический диапазон». Понятно, что это все очень условно, но мне важно видеть гистограмму и оценивать, если ли на фотографии выбитые области.
Как должен выглядеть «правильный» RAW файл? Это правильно проэкспонированный снимок без проваленных светов и/или теней, желательно чтобы гистограмма была сдвинута вправо (т.н. принцип «expose to the right»).
4. Последовательность обработки фотографии
Тут не может быть единого рецепта, т.к. у каждого своя технология и используемый софт. Но, на мой взгляд, правильная последовательность в обработке фотографии должна быть следующей:
a) Кадрирование. Если не удалось скомпоновать кадр правильно при съемке, обрежьте лишнее в первую очередь.
b) Настройка баланса белого.
Есть 2 основных подхода работы с балансом белого – выставление по нейтрально серому объекту в кадре (например – облака в пасмурный день) или выставление баланса белого вручную.
Проиллюстрирую на практике проблему с выставлением баланса белого по «нейтрально серому объекту»: всем известно, что снег белый (в терминах баланса белого — «серый», т.е. без посторонних оттенков). Но на самом деле это далеко не всегда так. В солнечный день снег имеет теплый оттенок, а тени – синий.
Вот результат выставления баланса белого по снегу:
В принципе нормально, но в жизни снег выглядел теплее.
Если мы выставим баланс белого по тени, получится такая неестественная картинка:
Наконец, выставление баланса белого «на глаз» (здесь я также немного поднял контраст):
Здесь все на месте – снег теплого оттенка, тени – холодного.
Именно так это и выглядело в жизни в солнечный зимний день.
Резюме – доверяйтесь своим глазам и ощущениям, это самый верный подход. При верном балансе белого цвета на фотографии выглядят естественно и гармонично.
Еще добавлю, что выставление правильного баланса белого – очень важный этап обработки, по сути это начальный этап при работе с цветом. При неверно выставленном балансе белого с цветом Вам придется возиться при последующей обработке.
c) Поправка экспозиции. Если необходимо, сделайте положительную или отрицательную поправку экспозиции в конвертере.
d) Работа с тоном (контрастом), в моем случае – с помощью кривых. Об этом подробнее ниже.
e) Работа с цветом. Подробнее ниже.
f) Подготовка снимка для публикации. Подробнее ниже.
Пункты «a – c» я делаю в конвертере (в моем случае это – Nikon Capture NX2). Пункты “d – f” – — обычно в Фотошопе. Хотя в ряде случаев, могу не выходить за пределы конвертера вообще.
5. Работа с контрастом
Работать с контрастом правильнее всего с помощью Кривых (Curves). В любой книге по Фотошопу Вы найдете кучу информации, а скорее всего и отдельную главу/главы по Кривым. Поэтому, за общей информацией по работе с Кривыми отсылаю Вас к таким книгам или урокам в сети. Я же лишь озвучу свои общие соображения на счет применения этого инструмента.
a. Глобальный контраст
Думаю Вы знаете, что первая функция Кривых – выставление «глобального контраста» или, если хотите – точки черного и белого. В этой части, принцип работы Кривых аналогичен Уровням (Levels).
Проще всего найти точки черного и белого следующим образом: заходим в окно управления Кривыми, жмем ALT и двигаем крайнюю точку кривой вправо или влево соответственно. По мере того, как Вы будете двигать ползунок, на картинке будут появляться цветные точки. Это – «выбитые» точки в соответствующих каналах (красном, зеленом, синем), т.е. такие точки, в которых при данном положении Кривой яркость принимает крайние значения (0 или 255).
Как только точки станут черными (или белыми) – значит, это и есть точка черного (значения 0 0 0) или белого (значения 255 255 255).
Теперь страшная тайна, которую скрывают авторы книг по Фотошопу – точки черного и белого – такая же условность, как и многое другое, в них написанное. На многих кадрах эти точки не только не нужны, но и просто вредны. Пример:
Это уже обработанная мной фотография. На ней нет ни точки белого, ни точки черного. Именно такая обработка мне кажется правильной для этого кадра, именно так (или примерно так) я видел эту сцену при съемке. А теперь все-таки выставим точки черного и белого:
Здесь точка черного находится в правом верхнем углу, в тени ветвей дерева; точка белого – на камне в правом нижнем углу. По-моему, полная ерунда. Прежде всего, в глаза бросается чрезмерная насыщенность. От фотографии, как говорится, так и прет Фотошопом 🙂
Может быть, это можно исправить? Давайте поменяем режим наложения слоя с кривой с Normal на Luminosity.
В этом режиме, Кривые будут воздействовать только на тон снимка и не будут трогать его цвет. Вот что у нас получилось:
На мой взгляд, положение улучшилось, но фотография по прежнему выглядит чересчур «агрессивно». Она совсем не соответствует тому настроению спокойствия и уравновешенности тихого июньского вечера, которое я пытался передать. На «научной» фотографии также теряется ощущение воздушной перспективы.
Резюме – при работе с контрастом полагайтесь на свои ощущения, а не на формулы и цифры. Точка черного и белого – не правило, а рекомендация. Тем не менее, на многих фотографиях это правило вполне работает, так что при обработке полезно все-таки выставить точки черного и белого, далее оценить результат и внести коррективы, если необходимо.
b. Локальный контраст
Те, кто читал книжки по Фотошопу, знают, что Кривые также позволяют изменять контраст «локально», для отдельных частей динамического диапазона сцены. Например: для теней, светов, полутонов и т.
п. Это и есть основная фишка Кривых, которая отличает их от Уровней.
Книги учат нас, что у главного объекта снимка контраст должен быть выше, чем у оставшейся части сцены. Почему? Человеческий глаз цепляется за контрастные объекты, поэтому увеличивая контраст на таком объекте, мы его дополнительно «выделяем» на снимке. В связи с этим, при работе с Кривыми участок Кривой, соответствующий главному объекту, должен быть «круче» («круче кривая – сильнее контраст», как учит товарищ Маргулис).
Этот подход опять же не является абсолютным и работает далеко не всегда. Когда-то я старательно вычислял участок гистограммы, который может относиться к искомому объекту на снимке (это упражнение само по себе часто оказывается очень сложным, а то и невозможным). И крутил Кривые поканально — в каналах R, G, B.
Сейчас я так не делаю. Во-первых, поканальная работа с Кривыми неизбежно влечет за собой нарушение цветового баланса на снимке (ведь мы работаем с цветами по-отдельности). Естественно, это также можно и нужно поправить, но зачем лишний раз усложнять себе жизнь? Во-вторых, теория о привлекательности контрастных объектов для человеческого глаза мягко говоря весьма условна.
В-третьих, я вообще считаю, что все теории в фотографии вредны, а ориентироваться надо исключительно на свои визуальные ощущения.
В общем, мой подход в обработке фотографий — работа с общей RGB-кривой методом научного тыка. Навыки оттачиваются по мере накопления личного опыта, так что часто метод научного тыка превращается в сакральное знание — как именно лучше покрутить Кривую на том или ином снимке.
Проиллюстрирую на конкретных примерах.
Разберем, зачем сноубордеру палки чем я руководствовался при обработке этой фотографии. Вот гистограмма вместе с Кривой (в данном случае скриншот из Nikon Capture NX 2, фотография не обрабатывалась в Фотошопе, но принцип тот же):
Точки 1 и 2 – точки черного и белого соответственно. Точка 3 – как раз управление локальным контрастом. Чего я добился этой точкой? Да честно говоря, я всего лишь «высветлил» фотографию, подчеркнул яркий солнечный свет зимнего дня. Т.к. верхняя часть кривой стала более «пологой», контраст снега уменьшился, но меня это особо не волнует – пусть снег на этом снимке будет ярким.
Одновременно, этой точкой повышен контраст на одежде сноубордера.
Еще один пример:
Гистограмма:
Точка 1 – «точка черного». В кавычках, т.к. черного здесь нет и не должно быть. Точку белого не выставлял вообще, т.к. снимок проэкспонирован с небольшой передержкой и на каплях уже есть небольшие пересветы (они меня особо не волнуют, т.к. в данном случае детали в этих небольших пересветах не нужны).
Точки 2 и 3 – управление локальным контрастом. Классическая “S-образная” кривая, которая повышает контраст в средней части гистограммы. Обратите внимание, что корректировка совсем незначительная, но свою функцию она выполняет.
Резюме – экспериментируйте и полагайтесь на свои ощущения. Филигранной точности при работе с локальным контрастом не нужно, пробуйте различные варианты и выбирайте лучший.
6. Работа с цветом
a. Точная настройка цвета
Обычно, я не занимаюсь точной настройкой цвета (под ней я подразумеваю дальнейшее изменение цветового баланса на снимке, а не общее усиление или ослабление интенсивности цвета).
Если баланс белого выставлен правильно и при обработке Вы придерживаетесь последовательности, указанной в пункте 4, после операций с контрастом оттенок снимка измениться не должен (небольшое уточнение — эта идиллическая картина не касается владельцев Nikon D800 — в моем случае камера выдает зеленый оттенок, с которым я вынужден бороться дополнительно).
Тем не менее, иногда такая потребность возникает, когда цвета на фотографии все же кажутся Вам неестественными. В этом случае, можно отрегулировать оттенки разных цветов с помощью инструмента Color Balance. Оценка цвета, равно как и управление им – очень субъективная штука, здесь я вообще не могу и не хочу давать каких-либо советов. Смотрите на снимок и оценивайте его в соответствии со своим вкусом.
Пример:
Меня не совсем устраивает цвет на этой фотографии. Тут присутствует едва уловимый оттенок зеленого, который смотрится неестественно в сероватом осеннем лесу, в котором уже не осталось листвы.
Вот снимок с подправленными цветами с помощью Color Balance:
Так лучше.
Что я сделал?
Во-первых, я уменьшил зеленый цвет. Совсем чуть-чуть, при дальнейшем уменьшении зеленого фотография приобретает уже пурпурный оттенок.
Во-вторых, я добавил синего. Зачем, спросите меня Вы? Покрутил ползунок – понравилось! 🙂 На самом деле, при написании статьи я догадался, что добавление синего усиливает цветовой контраст на фотографии. Поскольку желтый и синий – противоположные цвета, небольшой оттенок синего дополнительно выделяет желтые ветви лиственницы. Чтобы крутить ползунки, такие детали знать не обязательно.
Color Balance позволяет отдельно управлять цветов в тенях, полутонах и светах. В 95 % случаев Вас устроят результаты работы этого инструмента в полутонах (midtones).
b. Управление насыщенностью цветов
Инструмент Saturation
Фотошоп предлагает кучу способов управления насыщенностью. На настоящий момент, я пользуюсь стандартным инструментом Насыщенность («Saturation»). На мой взгляд, он дает вполне адекватные результаты при условии аккуратного применения.
Если я и решаюсь работать с насыщенностью (нужно это далеко не всегда), то редко делаю это «глобально», т.е. для всех цветов на фотографии. Гораздо эффективнее и правильнее работать только с тем цветом, который Вам интересен.
Например, на этой фотографии я немного повысил насыщенность синего — чтобы подчеркнуть сумеречное освещение.
В целом, можно выделить 3 подхода для управления насыщенностью:
1. Повышение насыщенности конкретного цвета/цветов (как на примере выше)
2. Ослабление насыщенности цветов, которые Вам не интересны (в этом случае насыщенность «интересного Вам цвета» будет визуально казаться выше).
3. Сочетание 1-го и 2-го подходов по вкусу.
Совет: для работы с цветами по-отдельности удобно выбирать их автоматом, через пипетку в Фотошопе. Дело в том, что не все привычные нам цвета соответствуют «цифровым». Вы можете удивиться, но к примеру в зеленой листве/траве больше желтого, чем зеленого, и при выборе зелени «пипеткой», Фотошоп будет повышать насыщенность именно желтого.
Если же Вы попытаетесь повысить насыщенность зеленого, результат будет выглядеть неестественно.
Управление насыщенностью через цветовое пространство Lab
Раньше этот прием был у меня в бОльшем почете. В принципе, он может давать более естественные результаты, чем инструмент Saturation. Но с другой стороны — использование этого подхода требует больше времени. Так что выбирать Вам — по большому счету, это дело привычки, лично я сейчас приноровился к Saturation и вполне им доволен. Но иногда все равно использую описанный ниже подход.
У Дэна Маргулиса есть целая книга про цветовое пространство «Lab» («Photoshop Lab color: Загадка каньона и другие приключения в самом мощном цветовом пространстве»).
В двух словах, этом пространстве есть 3 канала: Luminosity, a и b 🙂 Luminosity управляет только тоном, каналы a и b цветами. Канал «a» отвечает за пурпурный и зеленый цвета (это «противоположные» цвета), канал «b» — за синий и желтый цвета (они также «противоположные»).
Не буду вдаваться в детали – кому они нужны, почитайте Маргулиса. Для усиления цвета нужно всего лишь увеличить «крутизну» кривых a и/или b.
Например, имеется вот такая фотография:
Вполне себе сахалинская – море, рассвет, морская капуста. Но не хватает цвета. Вот результат минутной манипуляции в Lab:
Технология работы с насыщенностью в Lab следующая: делаем копию текущей фотографии (Image -> duplicate) и переводим ее в Lab. Для этого нужно зайти в Фотошопе в меню Edit -> Convert to Profile и выбрать «Lab color». Все, теперь копия фотографии — в цветовом пространстве Lab.
Теперь работаем собственно с цветами. Идем в Кривые (Curves) и делаем следующие нехитрые манипуляции в каналах «a» и «b»:
Здесь очень тупая работа – я всего лишь сдвинул крайние точки кривых к центру на одинаковые значения. Если значения будут неодинаковыми – снимок приобретет посторонний оттенок, т.е. один из цветов в каналах «a» и/или «b» будет преобладать.
Вот собственно и основной принцип. Кстати необязательно крутить оба канала. Например, если Вам нужно усилить зеленый цвет на листве деревьев, достаточно покрутить канал «а». Значения сдвига Кривых подбираются опытным путем.
После того, как цвет Вас устраивает, «схлопываем» все слои на копии фотографии («Ctrl + shift + e» или Layer -> Merge visible), копируем фотографию из Lab («ctrl + a», «ctrl + c») и вставляем в виде нового слоя в исходном файле. Собственно, последняя стадия не обязательна (в этом случае и копию фотографии создавать не нужно), но я обычно делаю так, поскольку в исходнике живут другие слои — кривые и т.п. и удобно иметь отдельный слой с откорректированным цветом, который при случае можно удалить или еще подредактировать.
Важный момент при работе с насыщенностью (независимо от используемых инструментов): НЕ ПЕРЕБОРЩИТЬ. Грань между красивым цветом с точными нюансами и пережаренным уродством весьма эфемерна. Более того, человеческий глаз (а точнее мозг) очень быстро привыкает к новым цветам и через пару минут просмотра откорректированной фотографии может возникнуть желание еще чуть-чуть поднять насыщенность.
И еще. И еще. А вот и оно — пережаренное уродство!
В этой связи совет — дайте снимку чуть-чуть отлежаться. Если сомневаетесь, скорее всего насыщенность уже на грани фола. Остановитесь, займитесь чем-то другим. А потом со свежей головой оцените цвета еще раз.
7. Подготовка к публикации в интернете.
У меня простой алгоритм, который я вычитал где-то в сети и с тех пор использую.
Первый шаг – уменьшите ваше изображение до размера, который будет в несколько раз больше «целевого». Для Nikon D800 я сначала делаю ресайз до 3400 пикселей по горизонтали или 2800 по вертикали (это в 4 раза больше моего стандартного «веб-размера» — 850х700 пикселей).
Далее, я два раза применяю фильтр «Sharpen». Да-да, самый простой и деревянный «Sharpen». Результат – крайне перешарпленное и шумное изображение. Но, как только я уменьшаю фотографию далее до размера 850 * 700 – происходит чудо. Шумы пропадают, фотография становится резкой.
Почему так происходит – достоверно я не знаю.
Видимо, какой-то побочный эффект внутренних алгоритмов Фотошопа по ресайзу.
Когда фотография уже уменьшена до веб-размера, я еще аккуратно повышаю резкость с помощью high-pass.
Поэкспериментруйте, значения промежуточного ресайза подбираются опытным путем и зависят от разрешения Вашей камеры и, возможно, от версии Фотошопа (не берусь это утверждать, но при переходе с одной версии на другую мне приходилось немного адаптировать алгоритм).
8. Заключение
Подведу итог.
Обработка фотографии – самостоятельный творческий процесс. В Фотошопе нет волшебной кнопки, которая бы автоматически улучшила Вашу фотографию, нет и единого рецепта по обработке. При обработке фотографии полагайтесь прежде всего на свой вкус, который можно и нужно развивать – смотрите работы фотографов, которых Вы уважаете, анализируйте их фотографии, пытайтесь понять, какие приемы они использовали.
Главный принцип пост-обработки – не навреди. Если мы говорим о съемке природы, то конечная ваша цель – показать природу такой, какой Вы ее видели в момент съемки, а не такой, как запечатлел ее фотоаппарат.
Фотоаппарат – крайне несовершенный инструмент и в большинстве случаев файл на выходе из камеры существенно отличается от того, что видел фотограф в момент съемки.
В то же время, хороший исходник обычно не нуждается в танцах с бубном в Фотошопе – важно лишь правильно расставить акценты в тоне и цвете фотографии. За редкими исключениями, если фотография требует более 5-10 минут работы в Фотошопе – я отправляю ее в корзину. Я фотограф, а не фотошопер. Чего и Вам желаю 🙂
« Бородавочный сюрреализм
Фрирайд на Пушкинской »
3 трюка Photoshop для улучшения изображений
Войти
Добро пожаловать! Войдите в свою учетную запись
ваше имя пользователя
ваш пароль
Забыли пароль?
Политика конфиденциальности
Восстановление пароля
Восстановить пароль
ваш адрес электронной почты
Поиск
Домашняя страница Movers and Shakers 3 типа приемов Photoshop для улучшения изображений
Кибербезопасность может быть самым востребованным бизнесом в мире O ver 90 процентов творческих профессионалов используют Adobe Photoshop для редактирования и создания цифровых изображений.
В конце концов, фотография — это не только то, что вы можете делать с камерой, но и знание того, как редактировать фотографии, чтобы максимально использовать ваш объект в постобработке.
Photoshop позволяет удалять ненужные детали из идеальных снимков, превращать ваши фотографии в поп-арт в стиле Лихтенштейна и делать все, что между ними. Но чтобы получить максимальную отдачу от этого впечатляющего и всегда полезного графического редактора, нужно точно знать, на что способен Photoshop.
Продолжайте читать, чтобы узнать больше о лучших трюках Photoshop!
1. Удалить элементы фонаБольшинство людей ассоциируют Photoshop с практикой редактирования онлайн-фотографий, чтобы знаменитости выглядели стройнее и без морщин. Но вам не нужно быть известным, чтобы воспользоваться одной из наиболее часто используемых техник редактирования Photoshop для удаления нежелательных фоновых элементов.
Будь то мусорное ведро посреди красивого пляжного снимка или фото-бомбардировщик, разрушающий романтический момент, Photoshop может исправить кадр за считанные секунды.
На самом деле можно даже вырезать весь фон с помощью инструмента для удаления фона. Затем вы можете заменить его новым фоном, графикой и многим другим для оптимальной универсальности и оригинальности.
В наши дни многие люди редактируют онлайн-фотографии, чтобы они выглядели так, как будто они сняты с пленочной камеры, используя различные зернистые фильтры и методы редактирования. Один из самых сложных эффектов, которых можно добиться с помощью пленочных камер, — это эффект двойной экспозиции, при котором часть пленки экспонируется дважды. Это придает мечтательный многоуровневый вид даже самым простым изображениям.
Хорошая новость заключается в том, что вам не нужно выкапывать свою старую пленочную камеру, чтобы добиться такого вида. Вместо этого все, что вам нужно сделать, это смешать два цифровых изображения в Photoshop и использовать разные корректирующие слои, чтобы объединить их для эффекта двойной экспозиции.
Фотографы-портретисты и фэшн-фотографы часто редактируют онлайн-фотографии, используя эффект двойного освещения, чтобы сделать изображения более профессиональными и привлекательными. И, благодаря волшебству Photoshop, вы можете сделать то же самое.
В результате часто сливаются теплые и холодные тона для создания контрастного эффекта на монохромном изображении. Но вам нужно будет начать с цифровой фотографии с двумя разными источниками света, чтобы попробовать эту технику на себе.
Если у вас нет собственной фотографии, чтобы поиграть с ней, вы всегда можете отредактировать онлайн-изображения с двумя разными источниками света, чтобы попрактиковаться в этом эффекте. Тогда у вас будет лучшее представление о том, как сделать фотографию, которая идеально подходит для применения эффекта двойного света.
Попробуйте эти трюки с Photoshop сегодня Хотя редактирование в Photoshop не сделает плохую фотографию хорошей, она может сделать хорошие фотографии еще лучше.
А с этими хитростями Photoshop у вас в рукаве гораздо больше шансов сделать все правильно в постобработке!
Хотите больше технических новостей и советов? Обязательно ознакомьтесь с другими нашими статьями, чтобы узнать все последние новости обо всем, от статистики стартапов до угроз кибербезопасности.
Предыдущая статьяПочему инвестирование в страхование жилья — разумный финансовый ход
Следующая статьяСоветы по цифровому маркетингу, которые помогут вам быстро развить свой бизнес
Torry Mastery
Dotcom
Королева Воды.
В свободное время Торри любит заниматься серфингом и плавать. Торри занималась серфингом на четырех континентах, и рано утром ее можно увидеть за рулем со своей доской для серфинга и лучшей подругой Буббой (ее шоколадной лабораторией). Торри вырос в семье предпринимателей, и ему нравятся страсть и самоотверженность, необходимые предпринимателю для создания великой компании.
Прямо сейчас доступно только несколько вакансий!
БОЛЬШЕ ИСТОРИЙКогда редактирование фото идет плохо!
Вы когда-нибудь задумывались, что происходит, когда хороший Photoshop портится? Узнайте, как контролировать редактирование фотографий и оставаться на правильном пути!
Вы просыпаетесь и обнаруживаете в папке «Входящие» электронное письмо с заголовком «Photoshop: Когда редактирование фотографий идет плохо». Поскольку эти вещи всегда забавны, вы нажимаете на них только для того, чтобы обнаружить, что люди насмехаются над ВАШИМИ ИЗОБРАЖЕНИЯМИ. Ваши прекрасные произведения искусства стали вирусными самым ужасным образом, и теперь вы чувствуете себя посмешищем.
Это кошмарные штуки, которые не дают нам, фотографам, спать по ночам.
Не верите? Чтобы быстро взглянуть на некоторые действительно отвратительные, но веселые семейные фотографии, ознакомьтесь с этой статьей из USA Today.
Это история о том, что я с любовью называю «семьей ветчины». Фотограф, новичок в программном обеспечении для редактирования фотографий Adobe Photoshop, так плохо поработал в монтажной, что семья выглядит как нечто среднее между призраками и людьми с ломтиками ветчины, обмотанными вокруг лица. У этой истории счастливый конец, но редактирование в Photoshop может привести к скользкому пути от ВАУ к ЧТО?!? Прежде чем вы упадете с обрыва, прочитайте ниже несколько основных советов о том, как сделать ваши правки реалистичными и льстить вашим клиентам.
Совет № 1. Снимайте в камеру, и вам не понадобится фотошоп
«Я ненавижу свои руки. Вы можете просто отфотошопить их, верно?»
Если вы потратите время на то, чтобы выслушать, большинство клиентов расскажет вам о своей неуверенности без каких-либо подсказок. Мужчины будут спрашивать об устранении двойного подбородка, женщины — о том, как спрятать попу. Прислушивайтесь к тому, что говорят вам ваши клиенты, и представляйте их с учетом этого.
Узнайте, какие позы делают мужчин более мужественными, а каких поз следует избегать женщинам, которые хотят скрыть свои изгибы. Сильная поза, которая льстит естественной форме клиента, должна быть вашей идеей, а не инструментом плавности.
Все еще нужна помощь? Посмотрите эти 5 советов по позированию, чтобы расширить возможности женщин
Неловкое позирование — не единственное, что может заставить вас часами редактировать фотографии, которые лучше провести с семьей или за просмотром Netflix. Потратьте несколько минут, чтобы действительно изучить свое местоположение и обратить внимание на то, что происходит на заднем плане. Есть ли другой угол, с которого вы можете снимать, чтобы очистить фон? Можете ли вы использовать это место для более точных выстрелов и менее загроможденную область для откатов, которые включают окружающую среду?
Вот что меня часто сбивает с толку:
- Линии электропередач и телефонные столбы
- Проезжающие автомобили или пешеходы
- Линии горизонта
- Ветви, идущие в нечетных местах
Всегда есть над чем подумать во время съемки.
Но четкое позирование и внимание к деталям могут сэкономить вам часы в монтажной позже.
Совет № 2. Обсудите это с вашим клиентом: обсудите, что вы будете и не будете редактировать в Photoshop
Это, вероятно, самый важный совет, когда дело доходит до использования Photoshop. Уточните ожидания клиентов в отношении того, что вы будете и чего не будете делать на этапе постпродакшна, прежде чем приступить к съемке.
Большинство клиентов хотя бы слышали о Photoshop. Многие поверят, что с помощью волшебства PS вы можете сделать их на 10 лет моложе или на 20 фунтов легче. И это более разумные запросы! Однажды у меня была клиентка, которая спросила, могу ли я дать ей брюки на всех ее фотографиях, потому что ей не понравилось, как ее ноги выглядели в шортах, в которых она была на нашей съемке. В то время как клиенты говорят о Photoshop, немногие на самом деле понимают, сколько времени и навыков действительно требуется для выполнения сложных запросов.
Количество ретуши после сеанса — это ваше личное решение.
Я знаю фотографов, которые не ретушируют, и тех, кто стремится к полному совершенству. Мой личный стиль находится где-то посередине. Я часто ретуширую временное: прыщи, мешки под глазами, взлохмаченные волосы, пятна, странную складку на рубашке и т. д. Если через неделю этого не будет и клиент не может контролировать, я это исправлю. в постпродакшн. Но помимо исправления недостатков лица и резкости глаз, я оставляю достаточно в покое.
Какой бы ни была ваша философия, обсудите ее со своим клиентом ПЕРЕД сеансом. Если в монтажной возникнет что-то, что вы еще не обсудили, позвоните своему клиенту ДО того, как начнете монтаж. Как бы неловко ни было говорить об этом заранее, это НАМНОГО менее болезненно, чем после того, как ваш клиент разжевал вас. Шрамы, веснушки, родимые пятна, родинки, синяки, растяжки, толстые губы… то, что вы считаете недостатком, может быть знаком чести вашего клиента. Проведите честную беседу с вашим клиентом о том, что и сколько ретуши вы предлагаете. Вы избавите себя от душевной боли и плохого отзыва.
Совет № 3. Чем меньше, тем лучше: как правильно редактировать фотографии
Даже получив добро от клиента, действуйте с осторожностью. С такими техниками, как заострение, сглаживание лица, отбеливание зубов или придание формы телу с помощью инструмента «жидкость», легко переусердствовать. Идея состоит в том, чтобы улучшить ваши изображения, а не превращать их в ложную реальность.
Вот несколько простых признаков того, что изображение было изменено:
- Сморщенные углы или волнистые линии (инструмент «Пластика»)
- Отсутствие теней или отражений (инструмент клонирования и восстановления, цифровые фоны)
- Кожа без видимой текстуры (слишком сильное сглаживание)
- Мега-белые зубы (слишком сильное отбеливание)
- Зомби-глаза (слишком яркое, резкое или добавленный цвет)
После того, как вы отретушируете изображение по своему вкусу, сравните его с оригиналом. Проверьте, не выделяется ли что-то на вас, и не является ли отретушированное изображение улучшенной версией или выглядит слишком экстравагантно.
В приведенном выше примере с моей фотографией, когда отредактированная версия размещена рядом с исходной фотографией, легко обнаружить плохой Photoshop. Слева неотредактированная версия. Справа — более юная, но нереалистичная версия меня. Мои глаза выглядят слишком яркими, мое лицо слишком гладким (мне 40 лет, у меня должны быть морщины), а мои зубы такие белые, что в их свете самолеты могут садиться ночью.
Звучит глупо, но это лишь некоторые из причин, по которым редактирование фотографий в Photoshop может быть неудачным.
Совет № 4. Считайте конечности
Звучит безумно, но это происходит. Небольшой клон здесь, копирование слоев там, и вы обнаружите, что кому-то не хватает руки. Или вы убираете голову стороннего наблюдателя на заднем плане, но игнорируете его ноги, и ваш жених выглядит так, будто у него лишний придаток.
Всякий раз, когда вы выполняете обширное редактирование, последний важный шаг перед сведением этих слоев — подсчет конечностей.
Для каждого объекта на изображении убедитесь, что у него точное количество глаз, ушей, рук, ног, пальцев рук и ног. Затем убедитесь, что все конечности, которые появляются на изображении, совпадают с предметом.
Я как-то делал добычу на спортсмена для спортивного плаката и как-то не уложил его в ухо. Я поймал это, когда создавал свой заказ на печать. Похоже, этот футболист провел какое-то время на ринге с Майком Тайсоном. Конечно, я собирался сделать жесткий, суровый вид, но отсутствие придатков кричит о провале Photoshop, эпический уровень!
Фото выше доказывает, что даже дорогие журналы иногда не справляются с Photoshop. На этой фотографии, взятой с внутренней страницы Vanity Fair, изображена Опра с тремя руками. Упс.
Нужно исправить неряшливое лицо? Узнайте, как сделать простую замену головы в Photoshop
Совет № 5. Качественные композиты Photoshop сложно сделать правильно
Взятие разных элементов из разных фотографий и их смешивание в одну бесшовную сцену называется композитингом.
Прокрутите социальные сети в наши дни, и вам не нужно далеко ходить, чтобы найти действительно удивительные композиты, такие как приведенная выше реклама Nike. Маленькие девочки целуют единорогов, новорожденный на пиратском корабле в океане, мальчик, ведущий тигра на веревке в джунглях. Фотографы новорожденных часто используют композиты для создания этих очаровательных поз, сохраняя при этом безопасность ребенка. Хорошо выполненная композиция — это не что иное, как красивое, удивительное произведение искусства.
Композит также требует некоторых продвинутых навыков работы с Photoshop, невероятно трудоемок и непрост в освоении.
Некоторые композиты довольно просты, например, использование наложения для исправления размытого неба или смена головы. Оба эти метода используют композитинг, чтобы взять элемент из одного изображения и добавить его в другое. Добавление цифрового фона — еще один пример композиции. А некоторые фотографы доводят это до максимума и используют пять, шесть или даже семь фотографий!
Проблема композитинга заключается в том, что большую часть времени каждая фотография сильно отличается от другой.
Разное освещение, разная температура света, разное направление света, разный масштаб, разная глубина резкости, разный уровень шума. Каждый элемент должен быть искусно замаскирован на исходной фотографии, а затем отредактирован, чтобы сделать всю сцену цельной и правдоподобной. Ну, настолько правдоподобно, насколько может быть правдоподобной маленькая девочка верхом на белом медведе. Но вы знаете, что я имею в виду.
Ключом к композитам является практика и обратная связь. Потренируйтесь на простых композициях, таких как смена головы и наложение неба. Затем перейдите к использованию цифровых фонов. Получайте отзывы от коллег-фотографов о своем прогрессе. Только когда вы почувствуете, что у вас действительно есть процесс, вы можете предложить его как услугу своему клиенту. Никогда не обещайте больше, если вы не уверены, что сможете выполнить больше.
[ad id=’5′]
Так для чего же нужен Photoshop?
Если вы зашли так далеко, вы можете подумать, что если Photoshop настолько плох, зачем вообще его использовать? Adobe Lightroom недостаточно?
Понимание работы с этим очень мощным программным обеспечением может стать огромным преимуществом для вашего бизнеса.
