что это и для чего нужен дизайнерам и художникам
Скетчбук (англ. sketchbook) — это блокнот для создания эскизов и зарисовок с применением акварельных красок, спиртовых маркеров, простых или цветных карандашей, туши, угля и т.д. Он представляет собой компактную пачку бумаги, упакованную в твердую обложку. Сегодня производители предлагают массу вариантов скетчбуков: с белой и тонированной бумагой, листами различной плотности, формы и формата, с классическим и пружинным переплетом. Некоторые варианты помещаются не просто в карман — их легко можно уместить на детской ладони.
Скетчбук Ирины Афониной. ИсточникСодержание
- Для чего нужен скетчбук
- В чем отличия скетчбука от простого блокнота
- Скетчбук и скетчпад — в чем разница
- Виды скетчбуков
- Как выбрать скетчбук
- Как вести скетчбук
- Аксессуары для работы со скетчбуком
Название происходит от английского sketch — быстрый рисунок.
Иногда сделать зарисовку необходимо буквально на бегу, когда с собой нет ни планшета, ни мольберта, ни палитры. Кто-то предпочитает оставлять в скетчбуке зарисовки с пейзажами, городскими видами и пляжными натюрмортами на память об отпуске или путешествии. А кто-то прорабатывает в нем предварительные варианты будущей большой картины. Иллюстраторам и дизайнерам важно быстро фиксировать идеи для определенного проекта. Студентам художественных институтов и ученикам школ небольшие тетради для рисунков помогают оттачивать навыки владения различными материалами для живописи, находясь практически в любых условиях: на скамейке в парке, в вагоне метро или за задней партой в аудитории. Регулярное повторение позволяет улучшать навыки, а необходимые материалы всегда под рукой — это очень удобно.
Блокнот — это компактный блок скрепленных по одной стороне листов, которые предназначены для сохранения списков, фраз, текстов и небольших зарисовок ручкой или простым карандашом.
Чаще всего производители используют бумагу средней плотности, чтобы уменьшить вес блокнота и повысить удобство использования: по гладким и мягким листам ручка лучше скользит, и в руке пишущего нет излишнего напряжения. Обложка блокнота может быть как твердой, так и мягкой, ведь подразумевается, что он будет использоваться для коротких заметок на бегу, а не для составления каллиграфических писем. Традиционный элемент — клетка или разлиновка всех страниц для удобства письма.
Скетчбук — это блокнот, предназначенный больше для рисования, чем для письма. Он должен быть максимально комфортным, чтобы человек смог создать в нем зарисовку, которая будет не просто черновым наброском, а полноценной фиксацией идеи. Для этого производители используют различные типы бумаги и твердые обложки. На рынке представлены модели, в которых под одной обложкой собрана белая акварельная, крафтовая угольная и черная пастельная бумага, а также имеется подборка двухслойных листов с полимерной прокладкой, предназначенная для рисования маркерами.
В отличие от блокнотов, скетчбуки не имеют заводской разметки — она будет мешать художнику воплотить его замысел.
Скетчбук Anna Volkova с заметками и зарисовками — классический пример использования. Разлиновка и графы датирования отсутствуют. ИсточникСкетчбук и скетчпад — в чем разница
В названии, формате и типе бумаги. Как правило, в скетчпаде бумага отличается меньшей плотностью и подходит только для карандашей или ручек. Скетчпады часто имеют небольшой размер и квадратный формат. Но эти различия не всегда действуют, поэтому перепутать скетчбук и скетчпад довольно легко. К счастью, они оба предназначены для рисования, поэтому ничего страшного в ошибке не будет.
Виды скетчбуковПо назначению. Скетчбуки могут выпускаться как для любителей порисовать для себя, так и для профессионалов, которым важно регулярно делать эскизы и наброски. В частности, существуют варианты для акварели, графики, фломастеров и маркеров, пастели, а также для акриловых красок.
Скетчбуки для карандаша отличаются гладкими листами: на них карандаш легко рисует, а графитный след очень просто стереть. Модели для акварели выделяются среди прочих повышенной толщиной листов, их слабой проклейкой и возможностью впитывать большое количество влаги. Отдельные производители выпускают целые линейки скетчбуков для акварели с тисненой бумагой: рельеф может напоминать скорлупу куриного яйца, хлопья или холст. Скетчбуки для маркеров имеют либо очень плотную бумагу, либо полимерную прослойку внутри каждого листа, чтобы чернила оставались только на одной его стороне.
Если художественные заметки — желание, а не обязанность, то можно приобрести творческий скетчбук с яркой мягкой обложкой и ляссе. Впрочем, им может стать любой представленный на рынке нелинованный блокнот, который автор заполняет на свое усмотрение. Существует масса примеров кулинарных артбуков, в которых красочное изображение продуктов и готового блюда, выполненное владельцем блокнота, сопровождается написанным им же рецептом и списком ингредиентов.
Большой популярностью пользуются и создаваемые во время путешествий артбуки: в них фиксируются путевые заметки вместе с изображениями мест, которые удалось посетить. Многие авторы дополняют свои творческие скетчбуки фотографиями, билетами из кинотеатров и транспорта, вырезками из газет.
По форме и размеру. Классические скетчбуки для рисунков бывают прямоугольными и квадратными. Иногда можно встретить оригинальные треугольные варианты и блокноты в виде круга. Формат тоже может быть различным. Для полноценных архитектурных эскизов существуют варианты размером А4. Для заметок на бегу или рисования ради удовольствия подойдут как классические скетчбуки формата А5, так и имеющие нестандартные очертания вытянутого прямоугольника.
По типу крепления. В большинстве случаев блокноты для скетчинга имеют прошитый переплет по типу обычного книжного. Артбуки для зарисовок маркерами, ручками или карандашами могут отличаться склеенными в области корешка листами.
Существуют варианты на пружине и кольцах, но они не всегда удобны из-за того, что крепление страниц иногда мешает расположить блокнот строго горизонтально.
По типу обложки. Классический вариант — жесткая обложка из твердого картона. Но многие производители предлагают и софт-варианты: прочный формодержащий переплет дополнен мягкой прослойкой и покрыт тактильно-приятным материалом (бархатистой бумагой, тканью, пайетками). На витринах можно встретить скетчбуки и с комбинированным типом обложки: передняя ее часть может быть мягкой, а задняя крышка — жесткой.
Скетчбук Ирины Афониной. ИсточникКак выбрать скетчбукРазворот на 180о. Перед покупкой стоит убедиться, что скетчбук легко раскрывается в ровную горизонталь. 180о между двумя сторонами — максимально удобный вариант для ведения записей и создания рисунков. К тому же увеличение формата открывает больше возможностей: появляется дополнительная площадь для разгула фантазии.
Если возможности проверить блокнот перед покупкой нет, то можно руководствоваться простым правилом: корешок-склейка (как у популярных недорогих покетбуков) никогда не раскроется полностью без формирования вмятин на листах. Максимально комфортные варианты — скетчбуки с прошитыми листами, а также на кольцах или пружинах.
Размер. Для крупных проектов подойдут варианты формата А4: в них легко разместить полноценные детализированные иллюстрации, а также сделать пояснительные надписи. Для тренировки навыков рисования оптимален скетчбук формата А5: в нем поместятся важные мысли и скетчи, а он сам не займет много места на рабочем столе и книжной полке. Если вы хотите рисовать на бегу, то приглядитесь к скетчпадам формата А6: они влезут в любой карман и не создадут давящего ощущения излишка свободного пространства на странице.
Тип бумаги. Скетчбук для графики не подойдет акварелистам: его листы очень тонкие и не смогут впитать воду. Как и любителям рисовать маркерами — чернила могут просвечивать на обратной стороне листа.
Для работы в разных техниках можно завести несколько отдельных скетчбуков или один универсальный с бумагой различных типов под одной обложкой.
Обложка. Если планируется путешествие, в котором блокнот постоянно будет лежать в рюкзаке, то стоит отдать предпочтение вариантам в кожаной или синтетической обложке, которая дополнительно фиксируется от раскрывания резинкой или магнитным замком. Для рабочих и домашних зарисовок подойдут простые бумажные обложки как с мягкой, так и с жесткой задней стороной.
Дизайн. Внешнее оформление должно приносить положительные эмоции, вдохновлять и не становиться раздражителем. Кому-то по душе скетчбуки с однотонными обложками, на которые можно наклеивать стикеры, добавлять свои зарисовки и надписи. Кто-то предпочитает блокноты в кожаных переплетах, которые приятно держать в руках. Для кого-то важно, чтобы на обложке присутствовали тематические изображения.
Производители сегодня предлагают массу вариантов на любой вкус и кошелек.
- Оформите первую страницу, чтобы избавиться от страха белого листа. Заголовок, оглавление, дата покупки, описание материалов и владельца блокнота (возраст, интересы, художественные навыки). Это поможет расслабиться, ведь скетчбук после этого будет казаться начатым и хорошо знакомым.
- Определите один скетчбук для 1–3 материалов и техник. Это позволит сфокусироваться на проработке конкретных навыков. Не стоит собирать в одном блокноте все материалы, которые у вас есть, например, маркеры, акварель, акрил, гуашь, карандаш и уголь. Блокнотов, подходящих одинаково хорошо под все материалы, просто не существует. Вы можете расстроиться, если у вас не будут получаться рисунки, притом что не получаются они из-за бумаги, а не из-за ваших навыков.
- Занимайтесь регулярно, чтобы набить руку. Прогресса можно достичь в любом начинании, если тренироваться на постоянной основе.
Возьмите за правило рисовать, к примеру, каждый день перед сном. - Носите скетчбук с собой, чтобы поймать вдохновение на лету и быстро зафиксировать идею на бумаге. Не обращайте внимания на взгляды окружающих — фокусируйтесь на собственном творчестве, а не на мнении посторонних людей.
- Проставляйте даты, даже если рисуете, начиная с первой страницы и двигаетесь последовательно. Так вы сможете оценить улучшение навыков и сделать для себя какие-то выводы. Спустя пару лет многие любят просматривать свои старые скетчбуки с самыми первыми рисунками, чтобы слегка поностальгировать.
- Не бойтесь испортить скетчбук неудачным рисунком. Никто, кроме листа бумаги, не пострадает. Воспринимайте такие работы как опыт и возможность улучшить свои навыки. В конце концов, лист с растекшейся краской или затертой маркерами бумагой можно просто вырвать из блокнота.
- Комбинируйте рисунки, надписи, фотоколлажи и гербарий, если приобретаете блокнот в качестве артбука или дневника.
Здесь нет никаких рамок, все ограничивается лишь размером скетчбука.
Бумажный скотч. Липкая лента, которая не оставляет следов клея, позволит предотвратить затекание воды и акварели на другие страницы, если наклеить ее по границам листа. Скотч может быть различной ширины, но для скетчбуков стоит выбирать варианты шириной 1–2 см.
Канцелярские зажимы. Необходимы для фиксации разворота, чтобы листы не переворачивались самопроизвольно. Можно использовать как минималистичные канцелярские биндеры, так и оригинальные пластиковые варианты с различным дизайном.
Фиксатор обложки. Эластичная лента или резинка, которая надевается на скетчбук, чтобы защитить его содержимое, а также магнитный замок прямо на обложке. Если у вашего скетчбука нет ни того, ни другого, фиксатор можно приобрести отдельно в канцелярском магазине или изготовить самостоятельно.
ИСКРА —
неделя знакомства
с дизайн-профессиями
бесплатно
ИСКРА —
неделя знакомства
с дизайн-профессиями
7 дней, которые разожгут в вас искру интереса
к дизайну. Получайте подарки каждый день,
знакомьтесь с востребованными профессиями
и выберите ту, которая подойдет именно вам.
разжечь искру
Рисунки для скетчбука — что можно нарисовать, идеи для скетчбука
Большинство опытных и начинающих художников делают рисунки для скетчбука карандашами или маркерами. Идей для рисования множество — можно изображать как окружающие нас предметы, так и каких-нибудь фантастических существ.
Зачем вести скетчбук
Рисование в скетчбуке помогает разработать собственный стиль и со временем оценить свой прогресс в качестве художника. Практически все скетчбуки выполнены в виде небольших блокнотов для зарисовок.
По причине легкого веса и компактности их можно носить с собой.
Выделяют 2 основные причины вести скетчбук на постоянной основе:
Такой вид рисования можно отнести к разновидностям арт-терапии: рисование помогает постепенно преодолеть страх пустых страниц.
Виды скетчбуков
При выборе скетчбуков для рисования необходимо учесть тип и цвет бумаги, назначение, размер и переплет.
Цвет бумаги бывает молочным, или белым. Выбирать ее следует в зависимости от используемых арт-материалов:
-
Краски (акварель, гуашь). Оптимальная плотность бумаги составляет 200-300 г/м3. Ее текстура должна быть шероховатой.
-
Маркеры и фломастеры. Бумага в скетчбуке должна быть максимально гладкой.
-
Карандаши (простые, цветные). Оптимальная плотность бумаги — 180 г/м3.
Ее текстура может быть слегка шероховатой.
Также выпускаются скетчбуки с черной бумагой. Там можно рисовать белым карандашом, линерами или специальными маркерами.
Скетчбук может использоваться как в виде черновика для зарисовок, так и в качестве альбома. В первом случае уместно рисовать картинки и иллюстрации в блокнотах на 40 листов, или 60 листов. Если скетчбукинг воспринимается как отдельный вид творчества, следует выбирать большие книги — на 80 листов, или даже на 100 листов.
Скетчбуки имеют стандартные размеры: А6 — как небольшой блокнот, А5 — как стандартная книга, А4 — как альбомный лист. Блокноты формата А5 и А6 больше подходят для дороги и ежедневных зарисовок. Формат А4 предназначается для творчества в спокойных условиях.
Переплет выполняется на пружине, спирали или кольцах.
Оформление первой страницы скетчбука
Что можно нарисовать в скетчбуке на первой странице? Все, что угодно.
Чтобы преодолеть страх чистого листа, можно изобразить какую-нибудь абстракцию.
Также это может быть незамысловатый узор, геометрическая фигура или интересная срисовка. Начинающим можно сделать выкрас — посмотреть, как рисуют карандаши (маркеры), или поупражняться в нанесении градиента.
Выбор материалов для рисования
Обычно в скетчбуках рисуют чернографитными карандашами. Также можно использовать маркеры, цветные карандаши, цветные ручки. Опытные художники дополнительно используют пастель, тушь, или даже совмещают несколько арт-материалов.
Идеи для скетчбука
Можно заносить туда красивые рисунки из повседневности. Это могут быть дома, люди, животные. Рекомендуется рисовать природу, отдельные части тела, или технику.
Зарисовки в кафе
Можно нарисовать заказанное блюдо или вид из окна кафе. Еще рекомендуется зафиксировать общее впечатление или зарисовать интерьер помещения. Будет здорово, если получится составить натюрморт.
Ботаника
Рекомендуется зарисовывать разные ягоды, грибы, листья. Очень полезно рисовать листья разных деревьев и сами деревья. Также можно изображать цветы, овощи и фрукты.
Архитектура
В скетчбуке можно рисовать разные дома и прочие здания. Очень полезно параллельно изучать их архитектурные особенности.
Другие идеи для рисования:
Дополнительно можно изображать памятники архитектуры, колонны, мосты, беседки, остановки, уличные фонари.
Еда и напитки
Можно рисовать в скетчбуке чашку с кофе, чайник, стоящий на плите. Полезно рисовать фрукты, ягоды, десерты.
Абстракция
Люди
Для начала можно нарисовать автопортрет или изобразить отдельные части тела — руки, глаза, губы.
Потом следует учиться рисовать людей с экрана, затем — делать зарисовки на улице, изображая пассажиров или прохожих.
Животные
Начинают обычно с изображения питомца. Животных следует изображать в статике и движении — причем, делать это нужно по возможности быстро. Очень полезно наблюдать за животными и птицами в их естественной среде обитания и делать соответствующие зарисовки.
Полезные советы по работе со скетчбуком
Рисовать нужно в удовольствие. Не следует бояться ошибок — нет в мире художника, который не делал бы их. Каждая ошибка — это шаг вперед, гораздо опаснее застревать на каком-то одном этапе.
Не стоит разочаровываться в себе раньше времени. Даже если что-то не получается, нужно набраться терпения и продолжать. Тому, кто только приобщается к этому виду творчества, начинать следует с легких рисунков для срисовки в скетчбук и постепенно переходить к более сложным картинам.
289.02 руб
94.
289.02 руб
94.03 руб
В корзину
297 руб
144.64 руб
297 руб
144.64 руб
В корзину
257.17 руб
178.85 руб
257.17 руб
178.85 руб
289.02 руб
99.89 руб
289.02 руб
99.89 руб
В корзину
430.
14 руб
430.14 руб
В корзину
373.93 руб
В корзину
Советы по ведению скетчбука или визуального журнала
К
Лиза Мардер
Лиза Мардер
Лиза Мардер — художница, живописец и педагог с более чем двадцатилетним стажем. Она художница, получившая образование в Гарварде, специализируется на пейзажной живописи и работает в различных техниках, включая акварель, масло, акрил, пастель, тушь и цифровую графику. Лиза является членом Национальной ассоциации женщин-художников.
Узнайте больше о The Spruce Crafts’ Редакционный процесс
Обновлено 07.
01.20
Существует несколько различных современных терминов, используемых для описания блокнотов бумаги, на которых можно рисовать, рисовать, писать или собирать сувениры. Некоторые примеры включают визуальные журналы, художественные журналы, журналы художников, художественный дневник, журнал творчества и альбомы для рисования. У них много общего, главное из которых заключается в том, что художники ежедневно используют их для записи идей, изображений, событий, мест и эмоций.
Эти журналы могут включать как слова, так и изображения, наброски и фотографии, журнальные и газетные фотографии, коллажи и смешанные композиции или все, что вызывает интерес у художника. Они часто включают эскизы для более законченных произведений или могут быть источником для разработки серии работ.
Индивидуальный подход
Когда дело доходит до работы с альбомом, каждый художник должен найти то, что лучше всего подходит ему с точки зрения его подхода к искусству и творческому процессу.
Не существует правильного или неправильного способа заполнения ваших страниц. Важно экспериментировать и творить в книге непрерывно, каждый день, если это возможно.
Некоторые художники могут предпочесть вести альбом только для рисования или живописи и иметь то, что они называют визуальным журналом , для всего остального — смешанной техники, коллажей, фотографий, газетных статей и корешек билетов. Напротив, другие могут решить сохранить все в одной книге.
Размеры альбомов для рисования и основные инструменты
Один из методов организации — держать три альбома для рисования разного размера: один, который можно всегда носить с собой в кармане или сумочке, другой размером с блокнот для общего использования и один большего размера для более сложных художественных упражнений.
Что касается инструментов для рисования/рисования, по крайней мере, всегда имейте при себе карандаш или ручку. Кроме того, полезно иметь при себе пару ручек, карандашей, ластик и небольшой набор акварели.
Таким образом, у вас есть базовая портативная студия, и вы всегда готовы рисовать или раскрашивать.
Преимущества использования Sketchbook или Visual Journal Practice
Ведение ежедневного альбома для набросков помогает вам видеть мир и присутствовать в нем. Эта художественная практика также может помочь вам:
- Развивайте и развивайте новые идеи
- Устанавливайте связи и поощряйте творчество
- Улучшайте свои навыки рисования и наблюдательности
- Поддерживайте и зажигайте вдохновение
- Экспериментируйте с новыми техниками и материалами
- Поощряйте счастливые случайности или непредвиденные и незапланированные творческие открытия
Советы по ведению альбома для рисования или визуального журнала
Не беспокойтесь о том, чтобы сделать идеальные картинки в своем альбоме для рисования — сосредоточьтесь на отработке своих навыков, записи мимолетных мыслей и запечатлении моментов жизни.
Это больше о процессе, чем о продукте. Если вам удастся создать исключительную композицию, это прекрасно, но это не цель. Сохраняйте свои проекты визуального журнала интересными и свежими с помощью следующих идей.
- Разметьте свои страницы заранее , чтобы перед вами не стояли совершенно пустые белые страницы. Рисуйте слоями цвета, рисуйте линии, используйте дырокол — все, что угодно, чтобы сделать их менее ценными и позволить вам быть свободными в том, что вы рисуете и создаете.
- Замечай все вокруг себя . Нет ничего слишком обыденного для рисования: чашка кофе, материалы, которыми вы рисуете, белки в парке, велосипед на стойке или даже мусорное ведро. Так вы укрепляете свои навыки наблюдения.
- Не редактировать себя . Тратьте на рисунок не более 10 минут и не возвращайтесь и не стирайте. Вместо этого переформулируйте все строки, которые вы хотите изменить.
- Попробуйте новые материалы .
Не зацикливайтесь на одном и том же старом карандаше. Во что бы то ни стало, используйте его, если это все, что у вас есть, но не ограничивайтесь им. Попробуйте разные материалы, в том числе забытые маркеры и ручки, которые могут заваляться дома. - Попробуйте использовать iPad, iPhone или планшет. Это интересный способ проверить свои способности к рисованию в новом формате. См. Картины Дэвида Хокни для iPad. Посмотрите, как Хорхе Коломбо нарисовал обложку New Yorker с помощью приложения «Кисти» в Cover Story: Finger Painting .
- Использовать цвет. Не ограничивайтесь только черным и белым. В качестве альтернативы иногда может быть полезно задать себе определенные параметры, например, используя только коричневый, красный и золотой, чтобы увидеть, что вы можете сделать в этих пределах.
- Рисовать как абстрактно, так и репрезентативно . Рисуйте одно и то же несколько раз, становясь все более абстрактным с каждым рисунком.
Рисуйте предметы крупным планом, чтобы они казались абстрактными, или рисуйте мелкие объекты в крупном масштабе, чтобы они ушли за пределы страницы и потеряли свой контекст. - Прогуляйтесь в очередь . Нарисуйте одним непрерывным штрихом десять разных объектов. Держите карандаш на бумаге во время рисования и соединяйте один элемент с другим.
- Попробуйте нарисовать слепой контур. Смотрите только на предмет, а не на бумагу. Не имеет значения, выглядит ли результат как куриная царапина — это упражнение поможет вам отточить свои навыки наблюдения.
- Сохраняйте свои альбомы для рисования и датируйте свои рисунки, чтобы записывать свои успехи и художественное развитие.
Дополнительная литература
- Эскизы и альбомы известных художников
- Искусство вести блокнот для путешествий
- Sketchbook vs. Journal Этот веб-сайт является продолжением книги Artist’s Journal Workshop (купить на Amazon) Кэти Джонсон
- Иллюстрированная жизнь: вдохновение из личных альбомов художников, иллюстраторов и дизайнеров (Купить на Amazon), Дэнни Грегори
Эти художники размышляют о том, как ежедневный альбом для набросков повлиял на их искусство
Отношения между художником и альбомом для набросков могут принимать любое количество воплощений, и есть бесчисленное множество причин, чтобы делать наброски регулярной практикой.
Мы поговорили с двумя художниками по созданию эскизов, у которых очень разные стили, когда дело доходит до ведения альбома и документирования их творческих процессов. Оба согласны с тем, что, независимо от формы, занятия с этюдниками оказали неоспоримое влияние на их творческие пути.
Быстрые ссылки
- Все, что вам нужно знать о альбомах для рисования
- Кесиена Оносиго, визуальный художник и дизайнер трикотажных изделий
- Паулина Хо, иллюстратор и дизайнер
В конце этой статьи мы рады предложить вести дневник упражнение из нашего Skillshare Original with The Sketchbook Project. Получите вдохновение, чтобы начать свою практику сегодня!
Все, что вам нужно знать о альбомах для рисования Что такое альбом для рисования? Проще говоря, альбом для рисования — это чистый блокнот или блокнот, который художники всех типов могут использовать для работы над своим искусством.
В наши дни некоторые художники могут использовать цифровой альбом для рисования вместо традиционной бумажной версии. В любом случае альбом для рисования служит коллекцией чистых холстов.
Альбом для рисования — это очень личная вещь. Каждый художник по-своему относится к своему альбому для рисования, поскольку его можно использовать по-разному. Художник может использовать свой альбом для рисования в качестве ежедневного ритуала для записи вдохновения или чувств, технических чертежей для предстоящего проекта или выхода, чтобы испытать себя с новыми выражениями.
Образец альбома для рисования из курса Skillshare «Иллюстрация в альбоме для всех: нарисуй свой день акварелью и ручкой». Почему художники используют альбомы для рисования? Альбомы для набросков — отличный способ для художников отточить свое мастерство. Искусство, как и любой другой навык, похоже на мышцу: независимо от того, насколько вы талантливы, вы должны продолжать напрягать ее, чтобы стать лучше.
В мире искусства вести альбом для эскизов — это все равно, что каждый день ходить в спортзал. Вы не только станете лучшим художником, но также сможете использовать бесконечное вдохновение, будь то совершенно новая идея или возрождение идеи прошлых лет.
Хорошая новость: когда дело доходит до рисования в альбоме, не существует правил! Каждый художник волен сам решать, что ему больше подходит. Частота использования альбома для рисования может быть каждый день, еженедельно, время от времени или всякий раз, когда приходит вдохновение.
Можно использовать любой тип носителя, от угля до цветных карандашей, акварельных красок и т.д. Вы даже можете наклеить на страницу различные материалы (например, фольгу или картон). Тип скетчбука, который вы покупаете, может зависеть от выбранного вами носителя — в конце концов, масляные краски могут плохо работать на более тонкой бумаге. Конечно, ничего из этого на самом деле не применимо, если вы выбрали цифровой альбом для рисования.
Самое главное помнить, что альбом для рисования — это место, где художники могут погрузиться в свою работу без каких-либо неуверенностей или границ (кроме четырех краев страницы). Итак, не сдерживайтесь. Это идеальное место для совершения ошибок.
Кесиена Оносиго
, визуальный художник и дизайнер трикотажаДля Оносиго процесс воплощения идеи в жизнь не так прост, как прикосновение пера к бумаге. На самом деле, ее альбом для рисования, естественно, очень похож на ее работу, в которой материалы собраны слоями и органично переплетены друг с другом. «Я всегда изо всех сил старалась придерживаться типичных переплетенных альбомов, так как я очень экспериментальна в своем процессе», — говорит она. «Я предпочитаю скоросшиватели и регулируемые книги. Внутри я использую переработанную бумагу и обычно посвящаю одну страницу каждой идее или эскизу, чтобы у идеи было место для дыхания, когда я пересматриваю ее».
Фотография произведения искусства со страницы Кесиены Оносиго в Instagram.
Ваш альбом для рисования больше предназначен для самовыражения визуально или словесно? Я бы сказал, что мой альбом для рисования в основном предназначен для выражения идей. Это всего лишь часть большого разговора, который я начинаю. Это мое вступительное «Привет» перед «Давайте углубимся и поговорим об этой концепции более подробно».
Было ли полезно набросать ваши идеи, чтобы попробовать что-то новое? Да, я думаю, очень полезно сделать набросок, прежде чем пробовать что-то новое художественно. Я занимаюсь дизайном одежды, поэтому меня научили создавать доски настроения, которые представляют собой объединение идей. Аналогично отношусь к своему скетчбуку. Когда я думаю об исследовании чего-то нового, я записываю идеи вместе с вдохновляющими словами или идеями. Я буду часто возвращаться к первоначальной идее из альбома для набросков и экспериментировать с различными способами, которые лучше всего визуализируют ту идею или эмоцию, которую я пытаюсь выразить.
Связать все эти идеи воедино очень важно для моего процесса. Что-то в моем скетчбуке может не появиться годами.
Что обычно побуждает вас что-то записывать или рисовать?Я часто черпаю вдохновение из своего окружения. Поскольку я работаю в разных средах и работаю в абстракции, многие мои наброски представляют собой небольшие исследования или идеи, ожидающие воплощения.
Паулина Хо
, иллюстратор и дизайнерДокументирование вдохновения, как правило, является основным стимулом для ритуала записной книжки Хо. Ее игривые, графические персонажи и жирный шрифт заполняют страницы. Однако когда дело доходит до реализации идеи из альбома для эскизов, этот процесс приобретает совершенно новый смысл. «Всегда полезно рисовать или записывать что-то, чтобы посмотреть, как это отразится в реальном мире», — говорит она. «Моя работа становится намного более изысканной с помощью альбомов для рисования».
Изображение из альбома Паулины Хо, предоставленное художником.
Вы когда-нибудь задумывались об искусстве в своих блокнотах прошлого? Давно я этого не делал, но со школы у меня хранится более 70 альбомов для рисования. В прошлый раз, когда я возвращался к воспоминаниям, я видел несколько глупых рисунков, которые заставили меня смеяться, или несколько идей, о которых я не знал, что нарисовал целую вечность назад.
Я мог бы стать миллиардером, потому что до того, как миньоны стали чем-то особенным, существовал набросок того, что серьезно выглядело как миньон.
Когда и где вы рисуете и чем? Изображение из альбома Паулины Хо, предоставленное художником.Обычно я рисую для развлечения, когда днем путешествую или сижу в кафе. Обычно это происходит, когда я делаю перерыв между занятиями. Я почти всегда записываю дату, свое местонахождение, как прошел мой день и любые мысли в данный момент.
Я предпочитаю два цветных маркера-кисти Pentel, ручку Pentel Sign и ручку Uni-ball Fine Vision.
