Художники картины и обучение : пластика анатомия и рисунок
пластика анатомия и рисунок
пластика анатомия и рисунок| вид черепа в 6 положениях |
| анатомический рисунок головы и шеи |
Анатомия пластики человека, это главное знание художника. Который хочет постигнуть каждый начинающий художник, рисуя человеческую фигуру тела и головы, и правильной формы строение человека. Путем постоянной тренировки своих рук в рисунке, и теории знаний, он постигает и добивается своей цели путем изучения строения человеческой формы скелета тела и головы. Пластику мышц всего тела человека и всего живого, что мы хотели изобразить на полотне своей картины.
| пластическая анатомия |
Художники Древней Греции тщательно изучали пропорции человека и внешние формы в статическом и динамическом состояние. Самый первый и особый вклад в изучение пластической анатомии внес Леонардо да Винчи. Его труды и по сей, день изучают и обучаются педагогами и студентами, по всей планете. Он великий художник всего времени.| два рисунка черепа Леонардо да Винчи |
Художники создают пластический образ человека, и выражает его пластическим языком.
Все виды изобразительного искусства – живопись, графика, скульптура, архитектура, называют пластическим искусством.
| строение черепа 5 видов |
На рисунке показаны пять видов проекции черепа.
| рисунок черепа |
Каждый грамотный рисунок выявляет пропорцию черепа и его основной части. К ним относятся: лобная кость, лобные теменные бугры, верхняя височная линия, глазница и форма вокруг глазниц, и форма вокруг глазниц, скуловые кости, и нижняя челюсть и т. д.
Рисунок это основа всех
изобразительных искусств.
Пластическая анатомия – не отъемлемая часть рисунка,
она базируется на принципах сознательного построения и изучение особенности
модели, на знание законов светотени и тона.
Начинающий художник знает хорошо
строение, но рисует без учета анализа мышц, той есть без движения они «мертвы».
Поэтому важно изучать не только строение мышц, суставов скелета, но и знать,
как их движение проявляется во внешнем облике.
| анатомический рисунок торса и рук |
Умение правильно и последовательно выполнять намеченное – качество очень полезное, приобрести которое можно целенаправленной работой. Систематический труд, постепенно усложнение задачи, дает знание и правильное улавливания, движения объекта которого вы рисуете.
| косари |
Известный русский художник и педагог П. П. Чистяков говорил: «Каждый дело требует неизменного порядка, требует, что — бы все в первых начинали не середины или конца, а сначала, с основания, нарушение порядка в делах приносит вред и ведет к совершеннейшей неверности и путанице…»
Что
определяет характер ее движения? В первую очередь костная основа фигуры –
скелет.
В каком бы положение не находился человек, его скелет всегда сохраняет
свое структуру, а вот мышцы, постоянно меняют свое движение. Нужно огромные
усилия тренировать свое знание, и изучать движения мышц тела и лица.
Заставляйте своих родных и близких позировать вам, или ловите моменты, когда
они смотрят телевизор и т. д.
| рисунок в картинке |
Легким прикосновением карандаша набрасываем общую массу фигуры, рисуем общую форму, потом переходите к деталям тела, фигуры или одежды. Начинается с малого заканчивается великими трудами ваших работ!
Главная страница
Подписаться на: Сообщения (Atom)
Как выглядят пришельцы и нло
Я показываю Вам небольшую выставку «Инопланетные пришельцы» хотя их у меня 21(двадцать одна) картина, со встроенными гол…
Рисование черепа и мышцы головы
Рисование черепа и мышцы головы Рисование черепа и мышцы головы Для художника — рисование гол.
..Как нарисовать кошку в Inkscape урок № 1
Как рисовать кошку или кота в программе Inkscape. Как научиться быстро рисовать любую кошку для начинающего художника, и…
Blender как лепить Sculpting урок № 6 (раскрасить)
Как в программе Blender 2.90 лепить в разделе Sculpting? Как в Blender 2.90 быстро раскрасить объекты? Как…
Как пользоваться книжками для художников?! 🙂
Добрый день, Яна!
Мой вопрос про книжки для художников. Подскажите, как ими пользоваться?
У меня есть несколько увеситстых томов различных «анатомий» (прекрасный Енё Барчаи в том числе), с которыми ну совершенно не ясно, что делать, чтобы достичь подобного мастерства. Может, надо рисовать с натуры, держа книжку раскрытой под боком? Может, надо копировать иллюстрации? Не знаю, с какого края подступиться, от этого страшновато: объем работы-то большой!
В принципе, этот вопрос относится и к альбомам каллиграфии, и ко многим другим профессиональным пособиям по изобразительному искусству.
Заранее миллион спасибо, мне будет очень приятно прочитать совет человека с вашим опытом. Мой никнейм knigoliza, с удовольствием поучаствую в дискуссии в комментариях.
С лучшими пожеланиями,
Лиза.
P.S. На всякий случай: можно публиковать все-все!
***
Здравствуйте!
Хороший вопрос!
Я думаю, что не существует универсального рецепта, как пользоваться книжками для художников, и вообще книжками. Один из учебников по черчению у меня лежал 20 лет, пока я не поняла, что лучшее применение ему — порезать на коллажи. А еще была книженция про ренессанс, скучнючая, ужас. И кончилось тем, что я ее при всех уборках-разборках не выбросила и не подарила только по двум причинам:
1 — это единственная книга, в которой есть самая лучшая, самая качественная, самая детальная репродукция автопортрета Дюрера (того самого). И просто нет-нет, а раз в 5 лет кто-то придет на кухню, что этого протрета еще не видел, и мы достаем эту монстрятину с полки и смотрим — вот, охрененный портрет Дюрера, каждый должен был его хоть раз увидеть.
2 — Лучшая книжка, чтобы использовать как пресс, когда склеиваешь что-нибудь, типа тетрадки. Положишь на ночь под нее — утром все намертво приклеилось. 🙂
Но, шутки в сторону. Барчаи эту, умную книжку, велели всем студентам купить на первом же курсе. А у меня уже была — у родителей. И потом всех ею мучили. За 4 года в художке никто ни разу толком не ответил, что с нею надо делать, и как. Я только помню, что срисовывать с нее как раз почему-то запретили. А что еще делать? Смотреть и учить анатомию. А так же смотреть и учиться — как надо штриховать всякую академическую скукомотину. Потом была еще одна художка, и еще 4 года тех же терзаний. Там мне эту книгу покупать уже не пришлось, потому что та-да — она у меня уже была. И тоже не стало яснее, зачем она мне.
Понятно стало, когда у меня произошел спор, чуть ли не до драки, с коллегой. Рисовали эротическую картинку, сложную. И он нарисовал женщину в странной позе, как-то странно оперевшуюся на лопатки. И мы спорили — может так быть, или не может.
М доспорились до того, что поснимали майки, и давай крутиться у зеркала с тремя створками, заглядывая за угол. у кого как поворачивается или не поворачивается. И обнаружили, что спины у нас очень разные, и у меня не выходит то, что у него выходит легко. и вообще между некоторыми точками на грудной клетке и лопатками очень разное расстояние (если мыслить пропорционально). И т.к. речь шла о сложной части тела. мы не могли понять, что откуда куда растет. Кончилось тем, что пошли взяли эту книгу, и посмотрели. как к чему приделаны лопатки и ключицы. И успокоились. Там просто по скелету и слою мышц сразу стало ясно, кто неправ. Когда действительно сложный вопрос по анатомии, просто полезно взглянуть на скелет. а в данном случае, например, на гипсовый скелет посмотреть — было бы недостаточно. Надо было посмотреть еще на рисунки с мышцами — что за какие места крепится.
В общем — я не знаю, соизмерима ли эта польза в одном споре с хранением такой книженции на полке в течение уже наверное 40 лет (с учетом, что первыми к ней приговорили моих родителей).
Но польза бывает.
В остальном — очень многие такие книги просто являются сборников образцов, «как надо». Причем, ходить и смотреть снова и снова, бывает очень полезно. Иногда при рассматривании образцов, от которых вы сами технически далеки, со временем обнаруживается все больше деталей, из которых становится яснее, как это сделали. Или вообще изменяется ваш взгляд на все — сначала оно кажется каким-то заоблачным, а через полгода может оказаться, что в гораздо более простой картинке обнаружилась глубина, а от этого образца — вся загадка пропала.
Есть книги, которые — как настоящие учебники. Они так и составлены, так и написаны. Пошаговые инструкции, и их нужно открывать, класть рядом, и выполнять шаги. Ну или по крайней мере много советов, как надо. Например: Слово о живописи из Сада с горчичное зерно.
А еще есть книги с рецептами. Это когда читаешь все вместе, автор идет к тому, как какая-то штука работает, а потом выдает конкретный рецепт, например, как сварить грунт или какую-нибудь там маскировочную жидкость.
И, добравшись до этого места, и поняв все, о чем шла речь, можно прямо с книжкой идти на кухню, и варить грунт, или клей, или что там.
А еще есть книги-вдохновители. Вроде всяких там «десять тысяч лучших иллюстраций (дизайнов, макетов, плакатов)». Это просто «насмотреться хороших работ». Увидеть много вариантов, как можно выходить за рамки и оригинально мыслить. Подсмотреть много симпатичных цветовых гамм.
Кстати о гаммах: у Линды Вайнман, помнится, были книги, где симпатичные гаммы выдавались прямо с номерами, чтобы найти нужный цвет в фотошопе. Можно сразу брать и копировать цвета, и всей готовой палитрой раскрашивать свое. У меня тоже такое есть, в книге «Тайные знания коммерческих иллюстраторов» — даже с примерами известных картин, в этих гаммах нарисованных.
С некоторых книг нужно просто срисовывать, потому что единственное, что интересует владельца, это «как они это сделали». И это просто картинки, без объяснений. И помогает только рассматривать, до дыр, и пытаться понять, сколько там слоев, чем их нарисовали, как это сделали, и.
т.д. И пытаться повторить.
В общем — предположительно всякие академические учебники показывают «как надо». Что с этим делать — ваше личное дело. Можно смотреть и вдохновляться, можно попытаться копировать, наверное и обвести вам никто не запретит, или скопировать. вырезать и раскрасить, если это вам что-то даст. 🙂 А для меня учебниками стали многие книги, которые как таковые и не были задуманы.
P.S. Насчет большого объема: бывают книги, с которыми сразу ясно, что «плевать на объем, хочу по порядку скопировать (или выполнить) все!»
Тогда вопросов нет — надо садиться и любить книгу до конца. А если такого чувства нет, надо просто брать самое привлекательное и вкусное, и копировать (или выполнять, если это задание). Вы сами почувствуете, когда надоест. иногда бывает. что вот так и перелопатишь всю книгу, поняв, что там все интересное, одно за другим. А из некоторых книг сделаешь 5 заданий и успокоишься. Ну и ладно. Даже если хоть чему-то удалось из книги научиться, уже хорошо.
P.P.S. Это все не ответ на глобальный вопрос «как научиться рисовать, и какую роль в этой миссии могут или не могут сыграть книги. Это — другой вопрос, (слишком обширный, для этого поста) и надо начинать с того, что именно хочется научиться рисовать. (Иллюстрации? Мангу? Станковую живопись? Граффити? Поп-арт? :-))
Метки: вопрос-ответ, вопрос-ответ-2013, вопрос-ответ-профессия, вопрос-ответ-творчество, вопрос-ответ-учеба
5 советов по изучению анатомии скульптору или художнику
Автор:
Хоахим Торрано
•
Рецензент:
Димитриос Митилинаиос, доктор медицины, доктор философии
Последнее рассмотрение: 14 сентября 2022 г.
Время считывания: 9 минут
Статуя Давида широко известна как лучшая работа итальянского Микеланджело: своевременный, искусный символ флорентийского суверенитета перед лицом гигантских угроз со стороны соседей. На вопрос, как ему удавалось лепить с такой анатомической точностью и реалистичным выражением, Микеланджело, как известно, ответил: «Это было легко, я просто вырезал те части, которые не были похожи на Давида».
Если это звучит для вас показушно, то, вероятно, так оно и есть. Микеланджело обычно считается блудным художником, но его анатомические знания преподавались ему и практиковались в течение многих лет, как и любой другой специалист в этой области. Причина, по которой он смог достичь такого знакомства с человеческой формой, заключалась в публичных вскрытиях и встречах с врачами-философами, которые стали основателями анатомической науки в эпоху Возрождения. Этот опыт в его раннем подростковом возрасте заложил фундамент, который будет дополнительно отшлифован на протяжении десятилетий неустанной работы. Его способность видеть Дэвида внутри мрамора и удалять лишнее была обязана не только его таланту, но и его
Возможно, сейчас вы изучаете анатомию в медицинских целях и совершенно не интересуетесь искусством. Это понятно и условно; в доказательство существует множество вполне обоснованных анекдотов о почерке врачей.
Однако следует отметить, что приложения анатомии выходят далеко за рамки медицины, и для тех, кто изучает основы тел, в которых они живут: есть много способов практиковать то, что вы знаете. В творческом и исполнительском искусстве: живописи, скульптуре, моде, танцах, косметологии и массаже, а также во многих других эстетических дисциплинах есть профессионалы отрасли, которые знают свою двуглавую мышцу плеча по двуглавой мышце бедра. Вот 5 простых советов для изучения анатомии в качестве скульптора.
Содержание
- Добавьте как можно больше деталей в общую анатомию
- Если он выглядит морщинистым и мясистым, вы все делаете правильно!
- Возможность реалистичного изменения размера, формы и текстуры
- Отметьте соответствующие структуры в вашей работе
- Всегда учись и получай удовольствие в пути
- Основные моменты
- Источники
+ Показать все
Добавьте как можно больше деталей к общей анатомии
Автор этой статьи использовал примерно 1 кг недорогой терракотовой глины, чтобы вылепить в масштабе человеческое сердце, а также проксимальные начала крупных кровеносных сосудов.
Эта масса не учитывала предсердия и желудочки , которые будут удалены (здоровое сердце взрослого человека обычно составляет ~ 300 г), которые повторно использовались для изготовления перикардиального мешка. Коронарные артерии и сердечные вены были обозначены небольшими складками в текстуре глины, которые представляют собой фиброзное покрытие эпикарда. Если вы посмотрите на свою скульптуру как на живую модель, это поможет вашему пониманию.
Когда вы столкнетесь с анатомией, в которой не уверены, вы всегда можете проверить структуры, представленные в атласе Kenhub, для удобства. Например, есть иллюстрации, изображающие сердце как in situ (в средостении), так и изолированно. Последняя представлена боковыми, передними, задне-нижними, поперечными (клапанными) срезами, а также дополнительным материалом по иннервации ЦНС, сосудистой сети и окружающих диафрагмальных структур. Если это не ваша чашка чая, есть также соответствующие статьи и видео, чтобы обеспечить разнообразие форматов обучения.
Например, как подробное руководство по анатомии сердечных клапанов может привести к лучшему пониманию работы сердца как насоса и управления кровотоком в сердечном цикле.
После того, как форма органа сформирована, вы можете выполнить «операцию» для создания внутреннего вида . Выбранный вами разрез должен давать вид органа, который также является структурно стабильным. Коронковая диссекция изображенного глиняного сердца привела к открытому виду дорсальной стенки сердца, различению сердечных камер, атриовентрикулярных клапанов, сухожильных хорд и связанных папиллярных мышц. Перегородка и стенка левого желудочка имеют самую толстую мускулатуру, необходимую для эффективной перекачки насыщенной кислородом крови из легочных сосудов в большой круг кровообращения. Запоминание этих физиологических деталей важно не только для точной лепки, но и для понимания целостных процессов человеческого организма.
Если он выглядит морщинистым и мясистым, вы все делаете правильно!
Человеческие органы, вообще говоря, не очень красивы.
Один из лучших аспектов воссоздания анатомии заключается в том, что он заставляет вас учитывать визуальный и пространственный вид интересующей вас структуры как снаружи, так и внутри тела. Здесь может проявиться ваше врожденное понимание анатомии. Пластинации имеют разный уровень сходства с живыми, функциональными произведениями, а иллюстрации в учебниках двухмерны и часто чрезмерно упрощены. В случае сердца консервация может осложняться жировыми поражениями или ишемическими повреждениями. Создав свою собственную модель сердца (или что-то еще), вы можете сформулировать свое понимание сердечных процессов и даже продемонстрировать ее на своем столе, чтобы вызвать обсуждение, критику и одобрение среди ваших коллег.
Позволяет реалистично варьировать размер, форму и текстуру
Люди развивались по всему миру миллионы лет, поэтому у нас есть много вариаций в нашем внешнем и внутреннем облике. Это может быть важным фактом, который следует помнить при создании анатомического искусства или запоминании конкретных расположений структур, которые в некоторых случаях могут меняться очень часто.
Примером этого могут служить молочные железы, почки, гениталии и гребень подвздошной кости (верхняя дуга тазовых костей), которые различаются в зависимости от пола, расы и возрастной группы.
Некоторые структуры, такие как сердце и ствол мозга , различаются лишь незначительно из-за их необходимых функций для поддержания жизни тела. Помнить об этом полезно каждому, кто изучает анатомию, будь то в художественных или терапевтических целях.
Отметьте соответствующие структуры в вашей работе
Эти этикетки могут быть нанесены в цифровом виде или в виде четкого письма, но даже если они больше никогда не будут использоваться , важно закрепить каждый аспект сделанной анатомии . Глаза, лица и черепа нарисованы так часто, что мы почти никогда не задумываемся о деталях, которые врожденно вкладываем в рисунок. Наше знакомство с радужной оболочкой, зрачками, роговицей, носом, губами, зубами и лежащим в их основе лицевым скелетом, полученным за всю жизнь, связанную с человеческим обществом, означает, что нам никогда не приходится думать о названиях этих структур, когда мы их рисуем.
Тем не менее, остальная часть человеческого тела известна значительно меньше: с многочисленными буграми и ямками скелета, местами начала и прикрепления мускулатуры и сопутствующей сосудисто-нервной системой каждой области маркировка почти необходима для всестороннего анатомического изучения. Опять же, если вам нужны справочные материалы — вы уже на идеальном сайте! Kenhub может помочь с его обширной библиотекой видео, статей и атласов, наполненных цифрами, характерными для каждого региона.
Всегда учись и получай удовольствие в пути
Никто из нас не Микеланджело, так что однако твоя работа выйдет не парься . Человеческое тело невероятно сложно, и эти упражнения помогут запомнить и понять конструкцию. Не ограничивайте себя тем, что уже сделано или что вам предстоит сделать. Микроскопические слои стенок кровеносных сосудов, цитоскелет и органеллы клетки, даже нуклеоплазматическое расположение хроматина могут быть воссозданы для лучшего изучения.
Основные моменты
1. Добавьте как можно больше деталей к общей анатомии, потому что представление вашей скульптуры как живой модели может помочь вашему пониманию. Просто представьте, что вы проводите операцию, и этот внутренний вид будет готов в кратчайшие сроки!
2. Если он выглядит морщинистым и мясистым, вы все делаете правильно! Не стремитесь к совершенству, потому что простое воссоздание анатомии заставляет вас учитывать визуальный и пространственный вид вашей структуры.
3. Возможность реалистичного изменения размера, формы и текстуры! Не воспринимайте свою работу как идеальное и уникальное представление, даже если оно соперничает с творениями Микеланджело. Люди эволюционировали в течение миллионов лет, поэтому существует множество вариаций, о которых вам нужно знать.
4. Отметьте соответствующие структуры в своей работе. Это не только позволяет вам четко понимать, на что вы смотрите, но также важно закрепить вновь созданные анатомические аспекты.
5. Всегда учись и получай удовольствие. Вы можете следовать предыдущим пунктам до буквы Т, но если вам не нравится учиться таким образом, это пустая трата времени. Не стремитесь к совершенству и сделайте изучение анатомии максимально увлекательным!
Источники
иллюстраторов:
- Статуя Давида — Фото предоставлено библиотекой MCAD через Visual Hunt / CC BY
- Терракотовое сердце (форма) — Иоахим Торрано
- Сердце Tera cota (камеры) — Иоахим Торрано
- Левый желудочек (вид сбоку слева) — Юсун Кох
- Сердце Tera cota — Иоахим Торрано
Рисование и понимание анатомии — Творческий ужас
в советы, художественная помощь
Почему анатомия такая сложная? Я называю себя художником по персонажам, потому что мне нравится создавать персонажей как в письменной форме, так и особенно на бумаге (или в пикселях).
Будь то люди или животные, которых вы рисуете, анатомия доставляет нам всем довольно трудное время. Возможно, одна из причин, по которой мне нравится рисовать дизайны монстров, заключается в том, что мне могут сойти с рук некоторые, не все, но некоторые забавно выглядящие анатомические элементы. Тот же вопрос я задал паре друзей-художников.
Наш друг Сергле, у которого я брал интервью в блоге, сказал, что это может быть связано с тем, что у нас хорошая визуальная память о том, как выглядит тело, но нам трудно передать это из нашего мозга в руки росчерками пера. У RaeAnne, нашего ведущего подкаста, работающего неполный рабочий день, был похожий ответ. То, что мы видим это (анатомию) все время, поэтому замечаем все, что с ней не так. И я должен согласиться с ними обоими. Наш мозг запрограммирован распознавать человеческое лицо и формы. Таким образом, даже самые тонкие неточности могут выделиться для нас. Тем не менее, это не удовлетворяющий ответ. Я сомневаюсь, что если бы у нас был достаточно хороший ответ, это все равно не изменило бы того факта, что единственный способ овладеть анатомией для художников — это многочасовая самоотверженная практика.
Итак, с этого момента я буду говорить конкретно об анатомии человека, но все советы, которыми я делюсь, можно применить и к анатомии животных. Я уже упоминал ранее, что часть цели этого блога состоит в том, чтобы я рос как художник вместе с читателями. По мере того, как я узнаю, я буду делиться всем этим с вами. Мое намерение состоит в том, чтобы сначала преодолеть самое большое препятствие, которое я могу придумать. Да, анатомия.
Начнем с замечательных мест для изучения анатомии. Ниже приведен краткий список некоторых отличных сайтов для поиска поз. На каждом из этих сайтов есть отличная библиотека поз для работы. У них также есть отличная настройка, которая позволяет вам настроить таймер, который будет переключаться между позами для вас.
Посманьяки
QuickPoses
Но вам понадобится нечто большее, чем хороший набор поз. Я собираюсь дать вам самые простые, но самые эффективные советы и рекомендации по изучению анатомии. Первый довольно очевиден, но, возможно, самый сложный.
Это работа с живыми моделями. Если есть возможность, запишитесь на уроки рисования/жестов, в которых используются живые модели. Следующий лучший выбор после этого — попросить друга или соседа по комнате. Может быть, отправиться в парк и зарисовать там людей. В крайнем случае возьмите зеркало. Я знаю, что говорю это после того, как я только что перечислил эти сайты выше, и сайты великолепны, но вы узнаете гораздо больше из живых ссылок.
Мой следующий совет: возьмите бумагу и откопайте несколько карандашей. Большинство художников, которых я знаю лично, как и я, очень редко прикасаются к традиционным медиумам. Но поверьте мне в этом, я не единственный человек, который рекомендует это. Итак, давайте выкопаем этот заброшенный альбом для рисования и, возможно, купим несколько новых карандашей в качестве стимула. Ниже приведены альбомы для рисования, которые я буду использовать в течение следующих нескольких недель для занятий анатомией.
У нас есть наши модели или стандартные позы, и у нас есть готовые материалы.
Каков план атаки? Жестовые рисунки и детальные исследования. Трудно сказать, с чего начать, потому что я не уверен, что начать с любого или будет ли это эффективно. Я знаю, что вам нужно будет реализовать и то, и другое. Рисунки жестами просты, но на самом деле они могут быть более сложными, чем подробные исследования. При детальном изучении вы сосредотачиваетесь на воссоздании того, что перед вами. Линии, формы и структуры. В рисовании жестами вы пытаетесь запечатлеть движение и поток тела.
Вот некоторые из моих жестовых рисунков и пара подробных набросков, которые я сделал давным-давно.
Теперь, для рисунков жестами, вы хотите, чтобы они были быстрыми. Не тратьте много времени на каждую. Установите таймер. Что я делал в прошлом, так это начинал с 30-60 секунд на позу. Это отличный способ согреться. После примерно 15 или 20 поз, продлили время. 3 минуты, 15 минут, 30 минут и работайте до хороших 60 минут. Когда вы доберетесь до более длинных периодов времени, вам следует заняться подробными исследованиями.
Это подводит нас к тому факту, что нам нужно найти время для этого. Время жизненно важно, и у нас его всегда не хватает, но если вы стремитесь освоить анатомию и стать лучшим художником, вам нужно выделить время для практики. Я имею в виду каждые 2 или 3 дня, если не каждый день. Раз в неделю может быть легче, но вы не добьетесь прогресса. Однако, если раз в неделю — это все, что у вас есть, эй, это все же лучше, чем ничего. Приложите усилия, однако. Будь то практика анатомии или просто рисование в целом. Практикуйте свое ремесло.
И с разговором о времени приходит наш последний совет, возможно, единственное, что вы слышали всю свою жизнь. Иметь терпение. Или, может быть, еще лучше, иметь выносливость. Если вы действительно посвятите время, вы увидите улучшение. Это просто вопрос терпения, выдержки и самоотверженности, чтобы придерживаться этого.
Итак, после всего сказанного, я хочу поделиться с вами еще одной вещью. Я наткнулся на это, Уроки анатомии SirWendigo — Как улучшить быстрее за 6 шагов.
