Каким карандашом чертить: Каким карандашом начертить чертежи? — Черчение

Твердость простых карандашей для черчения. Таблица соответствия шкал твёрдости США, Европа, Россия. Какие карандаши используют для черчения.

	Адрес этой страницы (вложенность) в справочнике dpva.ru:  главная страница  / / Техническая информация / / Технологии и чертежи / / Символы и обозначения оборудования на чертежах и схемах.  / / Твердость простых карандашей для черчения. Таблица соответствия шкал твёрдости США, Европа, Россия. Какие карандаши используют для черчения. Поделиться:    Твердость простых карандашей для черчения. Таблица соответствия шкал твёрдости США, Европа, Россия. Твердость грифеля карандаша (определяет цвет) обозначается буквами М (или B — от англ. blackness (букв. чернота)) — мягкий и Т (или H — от англ. hardness (твёрдость)) — твёрдый.  В Европе стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш помимо сочетаний ТМ и HB обозначается буквой F (от англ. fine point (тонкость)). В отличие от Европы и России, в США для указания твёрдости используется числовая шкала. В черчении используются следующие типы карандашей: H = Т = #3 (твёрдый) — для тонких линий, нанесения предварительных чертежей, выносных линий и т. д. ; HB = ТМ = #2  (средней жёсткости) — для готового чертежа; B = М = #1 (мягкий) — рамки, толстые линии (практически не используется) остальные типы — это для рисования и других активностей 🙂 Яркость / оттенок Европа Россия США Используются для: B М #1 рамки, толстые линии (после школы не используется 🙂 HB ТМ #2 готовый чертеж F — #2½ H Т #3 для тонких линий, нанесения предварительных чертежей, выносных линий 2H 2Т #4 Таблица соответствия цвета простого карандаша шкале твёрдости: 9H 8H 7H 6H 5H 4H 3H 2H H F HB B 2B 3B 4B 5B 6B 7B 8B 9B Самый твёрдый → Средний → Самый мягкий Поиск в инженерном справочнике DPVA. Введите свой запрос: Поиск в инженерном справочнике DPVA. Введите свой запрос:
Если Вы не обнаружили себя в списке поставщиков, заметили ошибку, или у Вас есть дополнительные численные данные для коллег по теме, сообщите , пожалуйста. Вложите в письмо ссылку на страницу с ошибкой, пожалуйста.
Коды баннеров проекта DPVA.ru Начинка: KJR Publisiers Консультации и техническая поддержка сайта: Zavarka Team	Проект является некоммерческим. Информация, представленная на сайте, не является официальной и предоставлена только в целях ознакомления. Владельцы сайта www.dpva.ru не несут никакой ответственности за риски, связанные с использованием информации, полученной с этого интернет-ресурса. Free xml sitemap generator

Какими карандашами лучше писать.

Жёсткость карандашей

Кто понимает маркировку карандашей — 2В, В, НВ и получил лучший ответ

Ответ от М@льчиш — Киб@льчиш.[гуру]

Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая как правило указана на карандаше и обозначается соответствующими буквами. Маркировка твердости карандашей отличается в различных странах. На карандаше вы можете увидеть буквы Т, МТ и М. Если карандаш произведен за границей, то буквы, соответственно, будут H, HB, B. Перед буквами указывается цифра, которая является показателем степени твердости карандаша.
Маркировка твердости карандашей:
США: #1, #2, #2½, #3, #4.
Европа: B, HB, F, H, 2H.
Россия: М, ТМ, Т, 2Т.

Самый твёрдый: 7H,8H,9H.
Твёрдый: 2H,3H,4H,5H,6H.
Средний: H,F,HB,B.
Мягкий: 2B,3B,4B,5B,6B.
Самый мягкий: 7B,8B,9B.

Ответ от Александр Кобзев [гуру]
художники))) и Чертежники))

Ответ от Sedoy [гуру]
Н — твердый, М или В — мягкий и уровни мягкости

Ответ от Tigr [гуру]
Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая как правило указана на карандаше и обозначается буквами М (или B) — мягкий и Т (или H) — твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш помимо сочетаний ТМ и HB обозначается буквой F.

Ответ от Галченок…… [активный]
2В- твердый грифель. В- средней жесткости. НВ — мягкий

Ответ от Sergej [новичек]
B означает мягкость стержня, 2В это очень мягкий карандаш им например хорошо затушевывать, В это карандаш с мягким стержнем, Н это ккарандаш с твёрдым стержнем, а НВ это твёрдо-мягкий карандаш. В зависимости от мягкости или твёрдости чертятся разные по толщине линии. Ну на мой взгляд НВ подходит на все случаи. Ну кочечно в черчении используют разные по мягксти карандаши.

Ответ от 2 ответа [гуру]

Привет! Вот подборка тем с ответами на Ваш вопрос: Кто понимает маркировку карандашей — 2В, В, НВ

Простой карандаш — это что-то такое привычное, чем в детстве рисовали на обоях, в школе делали пометки в учебниках и чертили треугольники на геометрии. Большинство людей знают, что это просто «серый» карандаш, чуть больше о нем знают те, у кого было черчение в школе, реальную его красоту знают художники и представители еще нескольких профессий, которые используют карандаши в работе.

Немного о простых карандашах.
В обычном понимании, простой карандаш — это графит в деревянной оболочке. Но все не так просто. Ведь «серый карандаш» может иметь разные оттенки, в зависимости от степени мягкости грифеля. Грифель состоит из графита с глиной: чем больше графита, тем мягче тон, чем больше глины, тем тверже.

Сами карандаши тоже бывают разные: в типично деревянной оболочке, цанговые и цельнографитные.

Начнем с деревянных.
Я буду описывать карандаши и прочие материалы, которые есть у меня и которыми регулярно пользуюсь. Не у всех из них вид как с витрины, но понять, что это вполне реально =)
Итак, набор карандашей «Koh-i-Noor», 12 шт. Фирма знакома всем, эти карандаши есть в любом магазине канцелярских товаров и покупать их можно как коробками, так и поштучно. Цена их довольно демократична и доступна.
Карандаши хорошие, но поштучно можно купить и подделку с плохим деревом и грифелем.
Это набор вроде как для художников от 8В до 2Н, но есть еще такой же для черчения, в нем преобладают твердые карандаши.

Набор карандашей «DERWENT», 24 шт. Тона от 9В до 9Н, некоторые по 2 штуки одного вида (ниже напишу почему это удобно). На самом деле, карандаши, что мягче 4В и тверже 4Н практически не использую, поскольку карандаши «DERWENT» и так куда мягче тех же «Koh-i-Noor», поэтому даже не знаю что рисовать, к примеру, карандашом 7В, если он настолько мягкий, что после себя графитную крошку оставляет.
Карандаши качественные, хорошо точатся, не ломаются, однако, первое время надо привыкнуть к их, хм, запаху. Впрочем, через недели две он выветривается.

Набор карандашей «DALER ROWNEY», 12 шт. Очень мягкие карандаши от 2Н до 9В (см. ниже рис. сравнение маркировок) в компактной коробочке-пенале.

Карандаши лежат в два ряда, так что во время рисования надо верхний ряд снять

Ну и, конечно, «Faber Castell». К этим карандашам никаких претензий нет, но повышенная мягкость не уступает «DERWENT».
Коробочных вариантов у нас в продаже нет, есть только две серии поштучных.
Более дешевая серия

И вот недавно появилась чуть более дорогая, но весьма стильная серия. «Пупырышки» вполне объемны и благодаря им и треугольной форме карандаша — держать и рисовать ими очень приятно.

Мягкость карандаша можно посмотреть не только по маркировке, но и по цвету головки, который соответствует тону грифеля.

Кроме этих производителей, есть еще многие другие (типа «Marco», «Конструктор», прочие), которые по какой-либо причине не устраивают меня лично, но это не причина их игнорировать, так что пробовать можно все.
Дополнительно к наборам я покупаю наиболее используемые карандаши той же фирмы и той же маркировки, что и в коробке.
У меня всегда по два карандаша 2В, В, НВ, F, Н и 2Н. Это необходимо потому, что во время рисования не всегда нужен остро заточенный карандаш, поэтому один карандаш, к примеру, 2Н у меня острый, а второй с тупым закругленным кончиком. «Тупой кончик» нужен когда необходимо набрать тон, при этом, не оставляя четкий след штриха. Этому не учили в художке, но, как показывает практика, это весьма удобно и многие художники, мастера простого карандаша, так делают.

Цанговые карандаши. О них уже было написано немного ранее . Снова повторюсь, что они хороши во всяких полевых условиях или в дороге, а на рабочем месте лучше рисовать деревянными.
Неоспоримый плюс цанговых карандашей еще в толщине стержня, точнее в разнообразии этой толщины.
Крандаши бывают под стержень от 0,5 мм (07, 1,5 и т.д.)

И до весьма впечатляющей толщины стержней мягких техник

Цельнографитные карандаши. Целиком и полностью состоят из графита в тонкой оболочке, чтоб не пачкать руки.
Тут у меня карандаши «Koh-i-Noor», других в продаже что-то не видно. В принципе, пользуюсь ими еще реже, чем цанговыми, потому что их не очень удобно точить и мало где есть необходимость рисовать всей толщиной стержня. Еще один существенный минус — они бьются…

Немного о маркировке.
Начнем с того, что она у каждой фирмы своя. Тоесть, маркировка как бы стандартная от 9В до 9Н, но, как видно на рисунке ниже, НВ «DALER ROWNEY» и НВ «Koh-i-Noor» — это два разных НВ. Именно поэтому, если нужны карандаши разной степени мягкости их надо брать все одной фирмы, лучше в наборе.
«Faber Castell №1» — серия та, что дешевле.
«Faber Castell №2» — с «пупырышками» (на самом деле «F» их у меня нет, просто где-то таким он бы был).

Собственно, о мягкости и твердости карандашей.
Твердые карандаши — это Н-9Н. Чем больше цифра, тем карандаш тверже/светлее.
Мягкие карандаши — В-9В. Чем больше цифра, тем мягче/темнее карандаш.
Твердо-мягкие карандаши — НВ и F. C НВ все понятно — это средний между Н и В, а вот F — весьма загадочная маркировка, это средний тон между НВ и Н. Толи в силу своей необычности, толи таки из-за тона, но у меня этот карандаш используется чаще всего (только «DERWENT» или «FC», у «Koh-i-Noor» он сильно светлый).
Есть еще русская маркировка «Т»-твердый, «М»-мягкий, но у меня таких карандашей нет.
Ну и просто, чтоб сравнить

Нижняя строка — DALER ROWNEY, самые темные карандаши.
Предпоследняя строка — набор Локи «DERWENT-sketch», он немного отличается от моего (верхнего DW).
Третья снизу — несколько карандашей «Marco». У них самая альтернативная маркировка, потому что 6В темнее, чем 8В, а 7В светлее, чем НВ. Поэтому у меня их нет.

Как пример использования — мой рисунок «Любопытный лис»

Самый светлый тон — снег, он нарисован карандашом 8Н (DW)
Светлый мех — 4Н (Koh-i-Noor) и 2Н (FC№1)
Средние тона — F (DW и FC№1), Н (DW и FC№1), НВ (DW), B (FC№1 и FC№2)
Темные (лапы, нос, контуры глаз и ушей) — 2B (FC№1 и FC№2), 3B (FC№1), 4B (Koh-i-Noor)

Обзор стирательных резинок —

Качество зависит от правильного подбора твердости карандашей .

Твердыми карандашами с заточенным и сухим острием можно нарисовать сероватые линии. На таких карандашах обычно стоит буква Н (от англ. hard — «твёрдый»). Их хорошо использовать для высокоточных изображений, например, для линейных рисунков или чертежей. Твердые грифели в отличие от мягких дают тонкие линии и не оставляют чрезмерных следов на бумаге.

У мягких карандашей грифель на масляной основе. Рисуя таким карандашом и слегка нажимая на грифель, можно получить более тёмные и толстые линии . На них ставят букву В (от англ. bold — «жирный»). В художественном рисунке использование мягких карандашей позволяет придать большую экспрессивность и выразительность работе художника.

• Качественно заточенный грифель карандаша с пометкой 6В позволяет сделать хороший набросок. Основа наброска наносится мягким грифелем. Чтобы получить бледные линии, следует наклонить карандаш.
• По мере создания рисунка нужно постепенно накладывать новые штрихи на предыдущие, чтобы сделать тени более глубокими и расширить средние тона. Осветленные зоны на белой бумаге остаются не закрашенными, то есть на них не нужно наносить штрихи .

).

Новый одноразовый карандаш с деревянной оправой грифеля перед первым применением необходимо заточить (очинить). Помимо одноразовых карандашей существуют многоразовые механические карандаши со сменными грифелями в постоянной оправе.

Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая как правило указана на карандаше и обозначается буквами М (или B — от англ. blackness) — мягкий и Т (или H — от англ. hardness) — твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш помимо сочетаний ТМ и HB обозначается буквой F (от англ. fine point). Степень мягкости карандашей обозначают буквой М (мягкий) или 2М , ЗМ и т. д. Большая буква перед М указывает на большую мягкость карандаша . Твердые карандаши обозначают буквой Т (твердый). 2 Т тверже, чем Т , ЗТ тверже, чем 2 Т , и т. д.

В отличие от Европы и России, в США для указания твёрдости используется числовая шкала.

Таблица соответствия шкал твёрдости

Оттенок	США	Европа	Россия
	#1	B	М
	#2	HB	ТМ
	#2 1/2	F	—
	#3	H	Т
	#4	2H	2Т

Самый твёрдый Средний Самый мягкий

*****

9H

8H

7H

6H

5H

4H

3H

2H

H

F

HB

B

2B

3B

4B

5B

6B

7B

8B

9B

Обычно начинают карандашом средней мягкости — ТМ или М — и затем переходят к более мягким номерам» — 2 М и ЗМ .

Выбор карандашей зависит от качества и от творческой задачи, которую ставит перед собой художник. Например, быстрые удобнее делать мягкими карандашами , а при работе над длительное время на типа полуватман можно начинать легкими карандашами Т или ТМ . На гладкой лучше ложится мягкий карандаш , на более шероховатой удобен карандаш средней мягкости — 2 М .

История карандашей

Начиная с XIII века, художники использовали для рисования тонкую серебряную проволоку, которую припа­ивали к ручке или хранили в футляре. Такой тип карандаша называли « серебряный карандаш » . Этот инструмент требовал высокого уровня , так как стереть начертанное им невозможно. Другой его характерной особенностью было то, что со временем серые , нанесённые серебряным карандашом , становились коричневыми.

Существовал и «свинцовый карандаш» , который оставлял неброский, но чёткий след и его часто использовали для подготовительных . Для , выполненных серебряным и свинцовым карандашом , характерна тонкая . Для примера, подобными карандашами пользовался Дюрер.

Известен также так называемый «итальянский карандаш» , который появился в XIV веке. Он представлял собой стержень из глинистого чёрного сланца . Затем его стали изготавливать из порош­ка жжёной кости, скреплённого рас­тительным . Этот инструмент позволял создавать интенсивную и насыщенную Интересно, что художники и сейчас иногда применяют серебряные, свинцовые и итальянские карандаши , когда им нужно добиться определённого эффекта.

В XV-XVI вв. по пергамену или рисовали серебряным или свинцовым штифтом (нем. Stiff — «основание, инструмент» ). Особенно хорош для этой цели серебряный грифель. Он дает тонкие и четкие и , похожие на резцом . Такие по плотной почти не стираются. Серебряным штифтом, или стилусом , рисовали многие итальянские художники, а также Северного Возрождения — Р. фан дер Вейден, А. Дюрер, Х. Хольбайн (Гольбейн ) Младший, Я. фан Эйк.

В эпоху и XVI-XVII вв. художники предпочитали мягкие или жидкие материалы — , , , , . Еще с конца XIV в. стали применять слегка обожженный глинистый сланец сероватого («черный мел» ) или красно-коричневого («красный мел» ).

В XVII в. получил распространение «итальянский карандаш» (франц. crayon d’Italie ). Его изготавливали из жженой кости , измельченной в порошок, с добавлением растительного . » Итальянский карандаш » (позднее — ретушь ) способен создавать сочные черные матового , а при растирании — широкую шкалу переходов. Этот материал был любимым в творчестве венецианских художников, например Тициана, им удобно делать подготовительные к . и » итальянским карандашом » рисовали художники- и романтики конца XVIII-XIX в.

Известны с XVI века. Первое описание карандаша было найдено в относящихся к 1564 году трудах о минералах швейцарского естествоиспы­тателя Конрада Гейслера. К тому же времени относится открытие месторождения в Англии, в Кемберленде где распиливали на карандашные стержни. Английские пастухи из местности Камберленд нашли в земле тёмную массу, которой они воспользовались, чтобы метить овец. Из-за , схожего с свинца, месторождение приняли за залежи этого металла. Но, определив непригодность нового материала для изготовления пуль, начали производить из него тонкие заострённые на конце палочки и использовали их для рисования. Эти палочки были мягкими, пачкали руки и подходили только для рисования, но не для письма.

В XVII веке продавали обычно на улицах. Художники, чтобы было удобнее и палочка не была такой мягкой, зажимали эти « карандаши » между кусочками дерева или веточками, оборачивали их в бумагу или обвязывали их бечёвкой.

Первый документ, в котором упоминается деревянный карандаш , датирован 1683 годом. В Германии производство карандашей началось в Нюрнберге. Немцы, смешивая с серой и , получили стержень не такого высокого качества, но по более низкой цене. Чтобы скрыть это, производители карандашей прибегали к разным хитростям. В деревянный корпус карандаша вначале и на конце вставляли кусочки чистого , в середине же находился низкокачественный искусственный стержень. Иногда внутренность карандаша и вовсе была пустой. Так называемый « Нюрнбергский товар » не пользовался хорошей репутацией.

Только в 1761 году Каспар Фабер разработал способ укрепления путем смешивания растертого порошка со смолой и сурьмой, в ре­зультате чего получалась густая масса, годная для отливки более прочных и одинаковых стержней.

В конце XVIII века чех И. Гартмут стал делать стержни для ка­рандашей из смеси и глины с последующим обжигом. Появи­лись стержни, напоминающие современные. Меняя количество добавляемой глины, можно было получать стержни различной твердости.

Современный же карандаш изобрёл в 1794 году талантливый французский учёный и изобретатель Никола Жак Конте .

В конце XVIII века английский парламент ввёл строжайший запрет на вывоз драгоценного из Камберленда. За нарушение этого запрета наказание было очень суровым, вплоть до смертной казни. Но несмотря на это продолжал попадать в континентальную Европу контрабандным путём, что привело к резкому увеличению его цены.

По заданию французского конвента, Конте разработал рецептуру смешивания с глиной и производства из этих материалов высококачественных стержней. С помощью обработки высокими температурами была достигнута высокая прочность, однако ещё более важным был тот факт, что изменение пропорции смеси давало возможность делать стержни различной твёрдости, что и послужило основой современной классификации карандашей по твёрдости.

Подсчитано, что карандашом со стержнем длиной 18 см можно про­вести в 55 км или написать 45000 слов!

В современных грифелях используются полимеры, которые позволяют добиваться нужного сочетания прочности и эластичности, дают возможность изготавливать очень тонкие грифели для механических карандашей (до 0,3 мм).

Шестигранную форму корпуса карандаша предложил в конце XIX века граф Лотар фон Фаберкастл, заметив, что карандаши круглого сечения часто скатываются с наклонных поверхностей для письма.

Почти ²/ 3 материала, составляющего простой карандаш , уходит в отходы при его заточке. Это натолкнуло американца Алонсо Таунсенда Кросса на создание в 1869 году металлического карандаша . стержень размещался в металлической трубке и мог по необходимости выдвигаться на соответствующую длину.

Это изобретение повлияло на развитие целой группы товаров, использующихся сегодня повсеместно. Самой простой конструкцией является механический карандаш с грифелем 2 мм, где стержень удерживается металлическими прижимами ( цангами ) — цанговый карандаш . Открываются цанги при нажатии кнопки на конце карандаша , что приводит к выдвиганию на длину, регулируемую пользователем карандаша .

Современные механические карандаши более совершенны. При каждом нажатии кнопки происходит автоматическая подача небольшого участка грифеля. Такие карандаши не нужно затачивать, они снабжены встроенным (как правило, под кнопкой подачи грифеля ) ластиком и имеют различную фиксированную толщину (0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм, 1мм ).

карандашом имеют сероватый с лёгким блеском, в них не бывает интенсивной черноты.

Известный французский Эммануэль Пуаре (1858-1909 ), родившийся в России, придумал себе аристократично звучащий на французский манер псевдоним Caran d’Ache , которым стал подписывать свои работы. Позднее этот вариант французской транскрипции русского слова «карандаш» был выбран названием и фирменным знаком швейцарской торговой марки CARAN d’ACHE , основанной в Женевекарандашей затачивается на мелкозернистой наждачной шкурке ), напоминающий итальянский карандаш . Карандаш « Ретушь » бывает четырех номеров: № 1 — очень мягкий, №2 — мягкий, № 3 — средне-твердый, №4-твердый. Стержни карандаша « Ретушь » изготовляются из тонкомолотого бере­зового угля, глины и небольшого количества газовой сажи. Карандаши « Ретушь » дают интенсивную, жирную черту черного , которая хорошо растушевывается. , выполненные карандашом « Ретушь », могут не закрепляться фиксативом. Помимо черного карандаша « Ретушь », выпускается еще карандаш « Живопись » с маркировкой 2 М — 4 М .

Карандаш «Светокопия»

Кроме , в качестве . Даёт более чёрный и контрастный штрих, лучше воспринимаемый различными светокопировальными установками. , выпускаемыми для маркирования по дереву, а также «Столярными» . Для этой работы «Столярный » карандаш удобен из-за своей длины и толстого грифеля.

Итальянский карандаш

Итальянский карандаш представляет собой один из видов вольных карандашей. Отличительной особенностью его является, глубокий матовый бархатистый черный , легко растушевываемый на .

Итальянский карандаш используют при выполнении , а также обнаженного человеческого тела.
Итальянские карандаши известны с XV века. Они бывают твердые, средние и мягкие.

ЧТО МОЖЕТ КАРАНДАШ

художник-график Станислав Михайлович НИКИРЕЕВ

Если с этим вопросом обра­титься к художникам-живо­писцам, графикам, монумента­листам и даже скульпторам, то каждый нашел бы в обычном простом карандаше, в его худо­жественных и технических воз­можностях что-то свое, любимое, и однозначного ответа мы бы не услышали. Но все, наверное, со гласятся с тем, что карандаш придумали не зря, и рисование начинается с его помощью — в виде набросков и эскизов. Вели­кое множество произведений искусства создано карандашом .

Карандашом рисуют. Но что такое рисунок ? На этот вопрос не так-то просто ответить крат­ко. Каждый значительный ху­дожник вносит свою лепту в искусство рисования, хотя имеет­ся общее мнение о рисунке как основе, костяке изобразительно­го искусства. Вспоминаю сло­ва замечательного советского художника и педагога, академи­ка Е. А. Кибрика, у которого мне посчастливилось учиться. Он го­ворил:

«Прошло не одно деся­тилетие, прежде чем я понял, что такое рисунок».

Он имел в виду рисунок высокого, самого трудного по своей художествен­ной манере реалистического искусства, где линия и штрих вы­страивают предметы, фигуры, ландшафты объемно, весомо, ха­рактерно.

Хочется допустить некоторую вольность, простоту в определе­нии слова «рисунок», назвав им, что нарисовано карандашом на бумаге.

Мне довольно часто приходи­лось подолгу дружить и рабо­тать с карандашами, простыми и цветными, и теперь нужно вспомнить (ведь мой творческий путь уже в три десятка лет ), что же я им рисовал и как.

Рисовать карандашом с пол­ной серьезностью, отдавая этому занятию большую часть твор­ческого времени, непросто. Не­обходимо преодолеть соблазн красок, цвета и почувствовать в себе уверенность, что сможешь в серебристом или черном изо­бражении выразить наряду с четкой конструктивностью и то­нально-живописный настрой. Ре­шиться на это — значит одер­жать победу, первую, значитель­ную. Вторая победа чрезвычай­ной важности — когда сумеешь понять, что художник может создавать шедевры не только красками, но и карандашом. С ярчайшей наглядностью помогут в этом великолепные рисунки Леонардо да Винчи , Микеланджело, Дюрера, Гольбейна, Ремб­рандта, Врубеля, Серова. Если сияющими вершинами их твор­чества является живопись, то основанием, бесспорно, служит рисунок.

В творчестве художника ка­рандаш выполняет большую под­собную работу, позволяя делать наброски, эскизы, беглые зари­совки, которые служат подго­товительным этапом для произ­ведений станковой и монумен­тальной живописи, эстампов. Работа ответственная, крайне необходимая. Максимальное же значение качеств карандаша про­является в самостоятельных ри­сунках, когда художнику нужно выразить свои замыслы полнее и окончательнее. И карандаш не подведет с его нескончаемой шка­лой неуловимых оттенков, неж­ных тушевок и сочно-бархатных пятен, от тончайшей паути­ны до решительно-напряженных, упругих линий. Если к этому до­бавить различную мягкость и степень серо-черных градаций, то способности карандаша пре­восходят любой другой худо­жественный материал .

Работая карандашами, никог­да не испытываю досады от то­го, что в какой-то момент они могут оказаться бессильными выразить мои желания и замыс­лы. Простым карандашом я шту­дировал гипсы, натюрморты, портреты и фигуры натурщиков во время длительных сеансов, прилежно штриховал и внима­тельно прорабатывал детали. Но с особым желанием рисую пей­зажи — траву, цветы, деревья, землю, постройки. При этом изу­чаю не только их конструкцию, материальность, фактуру , но стремлюсь передать на бумаге различные «настроения» пейза­жа .

Карандаш легок и прост для исправлений, что особенно важ­но при работе на живой приро­де, и почти незаменим в поезд­ках, где встречаешь множество интересных моментов, которые хотелось бы запечатлеть, в то время как другими художествен­ными материалами воспользо­ваться из-за ограниченности вре­мени невозможно. Линия и пят­но , которые дает карандаш, по­могают с легкостью и быстротой занести в походный альбом ху­дожника волнующие моменты, нужные детали.

Трудно представить окружающую жизнь, если можно так сказать, в черно-белом изобра­жении, без цвета. Получилось так, что с акварелью и маслом я расстался давно, отдавая все время и силы графике, но при­обрел надежного помощника -цветной карандаш, который сполна удовлетворяет моим по­требностям работать в цвете. Укрепилось мнение, что цвет­ной карандаш беден и ограни­чен в цветовом диапазоне. Сто­ит ли, однако, требовать от негосложности и богатства масля­ной живописи ? Но нужно стре­миться использовать до конца его возможности.

Иногда рисование сводится или к подражанию детским рисункам, или к любованию манерностью: размашистостью штриха, линии, пятна, чисто
формальными композиционными решениями. Многие худож­ники-профессионалы рисуют иногда как бы в перерыве, во время отдыха от живописи или иных дел. Отсюда несерьезный подход к карандашу, легковес­ные рисунки, которые часто встречаешь на выставках.

Впервые попробовав всерьез работать цветным карандашом, будучи студентом, я любовался необычной упругостью, фактурностью линий и штрихов.

Хотелось увидеть мотив в разма­шистых и порой случайных ли­ниях и ни в коем случае не до­пускать растушевок. Дышала бу­мага, и линии действительно бы­ли красивы. Но если бы цели искусства сводились к решению таких задач, то художников бы­ло бы, как говорится, пруд пруди. Размышления о том, что я ри­сую и зачем, заставили меня по­смотреть на работу карандашом по-иному. Постепенно стали от­крываться иная прелесть, иные достоинства, менее броские, но благородные и необходимые для выражения замыслов. Обнару­жилась удивительная способ­ность карандаша передавать мельчайшие предметы и детали с необычайной ясностью формы, обволакивая одновременно эти формы тончайшей пушистостью штриха или окрашивая сочным звучным пятном. Этот прием соответствовал моему миропо­ниманию, и в иных художест­венных материалах добиться это­го я не смог. Оказалось, что и цветовые возможности каранда­ша гораздо шире и глубже, ког­да стараешься передавать наст­роение и состояние пейзажа. При этом идет в ход и чисто живо­писный прием — проскребания, когда не удается сразу угадать и цвет, и фактуру, и тон пред­метов. Казалось бы, рисунок за­сушивается, местами от скобле­ния небрежен, но завершенность листа, диктуемая содержанием, а не формальными моментами, приобретает подлинный смысл и красоту.

В такой работе много раз так далеко уходил от рисования штрихом и линией в чисто растушевочные пятна, что лист при­обретал вид, небрежно называе­мый художниками «клеенкой». Но если этот прием согрет боль­шой, подлинной любовью и страстью к тому, что растуше­вал так незаметно под «клеен­ку», то, уверяю, успех этому не­броскому листу обеспечен с боль­шей гарантией, чем «вкусно» решенному. Так обнаружилась возможность цветного каранда­ша работать многосеансно, на­чиная рисунок легко, приводить его к весомому завершению.

С каждым рисунком я узнаю о все новых возможностях ка­рандаша. Нужно лишь внима­тельно, чутко присмотреться к маленькому грифелю в деревян­ной оправе, и он подарит боль­шую радость и успех.

Люблю карандаш за то, что им можно рисовать. Люблю рев­ниво, ибо он способен еще на многое — чертить, писать. Люб­лю за его удивительную доступ­ность и простоту, за то, что свою первую работу с натуры нари­совал простым карандашом, и тогда у меня зародилась мечта стать художником.

Что такое карандаш? Это своего рода инструмент, который имеет вид стержня, изготовленного из пишущего материала (уголь, графит, сухие краски и др.). Такой инструмент широко применяется при письме, рисовании и черчении. Как правило, пишущий стержень вставляют в удобную оправу. карандаши могут быть цветными и «простыми». Вот как раз о таких «простых» карандашах мы сегодня и поговорим, а точнее о том, какие существуют типы графитных карандашей.

Интересно из истории

Самый первый предмет, отдаленно напоминающий карандаш, был придуман в XIII веке. Он представлял собой тонкую серебряную проволоку, припаянную к ручке. Хранили такой «серебряный карандаш» в специальном футляре. Чтобы рисовать подобным карандашом требовалось недюжинное мастерство и умение, ведь стереть написанное было невозможно. Кроме «серебряного карандаша» существовал еще и «свинцовый» — его использовали для набросков.

Примерно в XIV веке появился «итальянский карандаш» : стержень, сделанный из глинистого черного сланца. Позже стержень стал изготавливаться из порошка жженых костей, смешанного с растительным клеем. Такой карандаш давал четкую и насыщенную цветом линию. Кстати, подобного рода пишущие инструменты до сих пор используются некоторыми художниками для достижения определенного эффекта.

Графитные же карандаши стали известны с XVI века. Их появление очень интересно: в местности Камберленд английскими пастухами была найдена в земле некая темная масса, которой они стали метить овец. Поскольку цвет массы был похож на свинец, ее приняли за залежи металла, но позже стали изготавливать из нее тонкие острые палочки, которые использовались для рисования. Палочки были мягкими и часто ломались, да и пачкали руки, поэтому необходимо было помещать их в какой-либо чехол. Стержень начали зажимать между деревянными палочками или кусочками дерева, оборачивали их в плотную бумагу, перевязывали бечевкой.

Что касается графитного карандаша, который мы привыкли видеть сегодня, то его изобретателем считается Никола Жак Конте. Конте стал автором рецептуры, когда графит смешивался с глиной и подвергался обработке высокой температурой — в результате стержень был прочным и, кроме того, такая технология позволяла регулировать твердость графита.

Типы карандашей

Графитные карандаши бывают двух основных типов: мягкие и твердые. Как правило, степень мягкости или твердости указано на корпусе карандаша. Так, буква «М» означает, что грифель мягкий, буква «Т» — твердый, а буквенное сочетание «ТМ» говорит нам о том, что карандаш твердо-мягкий. Рядом с буквами иногда расположены цифры — они указывают на степень. К примеру, «2М», «3Т» и т.д.

Наглядное отличие карандашей в зависимости от степени мягкости или твердости

В Европе твердость и мягкость тоже обозначается буквами, но уже другими: «Н» — твердый, «В» — мягкий, «НВ» — твердо-мягкий. Художнику удобнее иметь в арсенале карандаши всех типов: для наброска, прорисовки, штриховки и т.д.

Важно правильно хранить карандаши и, конечно, беречь их. Постарайтесь не ронять карандаши на пол, так как от удара грифель может просто расколоться. Кроме того, «простые» карандаши не любят высокую влажность — после того, как грифель отсыреет и вновь высохнет, произойдет его деформация.

К типу графитных карандашей можно отнести и механический карандаш. Грифель такого карандаша подвижный — длина регулируется специальной кнопкой. У механических карандашей могут быть как очень тонкие грифели (0,1 мм), так и достаточно толстые (5 мм). Кстати, профессиональные художники все чаще останавливают свой выбор на механических карандашах высокого качества.

Кстати, сочетание в одном рисунке разных типов карандашей дает прекрасные результаты.

Давайте посмотрим, какими удивительными могут быть рисунки «простым» карандашом.

Рисунки графитными карандашами имеют свое очарование. Экспериментируйте с разными типами карандашей, ищите свой неповторимый стиль!

Куб. Рисунок карандашом

Рисование куба — следующий этап в освоении техники академического рисунка. Из геометрических фигур куб является самой простой для начинающих. На примере изображения формы куба на занятиях по рисунку я объясняю правила линейной и воздушной перспективы, правильные приёмы штриховки, передачу объёмной формы предметов. Обычно используется белый гипсовый куб (на белом лучше видна светотень). Полезно рисовать проволочные геометрические тела. Рисунок следует вести только с натуры. В качестве пособия может служить самостоятельно изготовленный куб, или гипсовая модель. Построение куба Куб представляет собой прямоугольную равностороннюю призму, которая состоит из 6 граней, противоположные грани куба параллельны. Места пересечения граней называются рёбрами куба. Все рёбра можно разделить на 3 группы, в каждой из них все грани параллельны друг другу. На примере нашего рисунка куба 4 грани вертикальные, 4 горизонтальные грани, повернутые влево и 4 горизонтальные грани, направленные вправо. Сначала легкими линиями намечаем в листе, где будет нарисован куб. Размещаем изображение чуть выше середины листа, оно не должно быть слишком мелким или крупным. Куб стоит немного подвинуть в сторону теневой части. За счёт этого композиция будет уравновешена большим светлым пространством. Затем проведём ближнюю к нам вертикальную линию. Засечками ограничиваем высоту куба (вернее, высоту ребра, но весь дальнейший рисунок следует вести, ориентируясь на неё, поэтому следует внимательно проследить, чтобы высота ближнего ребра куба была на своём месте и правильной по размеру) Следующий этап рисунка куба — изображение его основания, начиная с видимых линий. На данном этапе важно точно определить углы наклона этих линий относительно горизонтали. Для этого следует поднести карандаш строго горизонтально к нижнему ближнему углу куба и запомнить эти углы. Как правило, видны 2 вертикальных грани куба. Определите, какая больше развёрнута, а какая меньше. Соответственно, если грань больше развернута к рисующему, то угол меньше. Частный случай — куб развёрнут одной гранью, тогда нижняя и верхняя линии будут горизонтальными. Иногда начинающие пытаются «запомнить» угол наклона линий таким образом: держат 2 карандаша и фиксируют угол с помощью них, потом переносят угол на лист бумаги. Это неправильно. Во-первых, следует тренировать зрительную память, угол вполне можно запомнить, подобное перенесение не способствует формированию никаких навыков, кроме примитивного срисовывания. Во-вторых, при таком переносе угол между карандашами может измениться.   Перед тем, как перейти к рисованию верхних линий, следует вспомнить основные законы линейной перспективы. Главной аксиомой перспективы является то, что видимый размер предметов, по мере удаления, уменьшается. Из неё вытекают остальные правила. Возьмём две линии, которые удаляются в бесконечность. Видимое расстояние между ними сокращается по мере удаления (пример — рельсы, уходящие вдаль). В какой-то момент это расстояние становится настолько ничтожным, что видно как точка. Сформулируем правило: любые параллельные линии, уходящие от зрителя, сокращаются в одну точку. У куба, который мы рисуем, есть 4 ребра, направленных влево, и 4 ребра, направленных вправо. Все четыре линии рёбер, уходящие влево, если их продолжить, сокращаются в одной точке слева. Также сокращаются линии, идущие вправо, но уже в одну точку справа от куба. Где находятся точки схода рёбер? Наш куб находится на горизонтальной плоскости. Горизонтальная плоскость — плоскость, параллельная земле. Это стол, пол или потолок, и водная гладь лесного озера, и т. п. Любая линия, лежащая на горизонтальной плоскости, также является горизонтальной и если линия удаляется от зрителя, то он увидит, что она уходит к линии горизонта. Если имеется несколько параллельных горизонтальных линий, то они все будут иметь одну точку схода на линии горизонта. Где находится линия горизонта? Видимая линия горизонта находится на уровне глаз рисующего. Посмотрите в окно, представьте, где сходятся небо и земля. И мысленно продолжите эту линию по периметру помещения, в котором находитесь. Видно, что эта линия находится на уровне глаз. Если изменить положение головы, например, встать на стул, то и линия горизонта станет выше. Поэтому при изображении верхних линий относительно нарисованных нижних, проследите, чтобы они были направлены так, что, если их продолжить за пределы листа, они сойдутся в одной точке. Для того, чтобы точнее нарисовать линии, сокращающиеся в перспективе, их не следует ограничивать размерами куба, линии нужно проводить до краёв листа. Линии, если плоскость, к которой они относятся, развёрнута к зрителю, сокращаются меньше. Если же плоскость видна меньше, то сокращение линий более заметно. Перспективное сокращение лучше заметно на больших предметах, чем на маленьких. Если размер предмета меньше, чем расстояние между осями глаз, то оба глаза человека увидят такой предмет в обратной перспективе. Но стремление рисовать обратную перспективу объясняется не этим, а особенностью анализа того, что человек видит, его мозгом. Мозг видит предметы, представляя их со всех сторон, как развертку. При рисовании следует всегда помнить о законах линейной перспективы, анализировать каждую линию, куда она идёт, только тогда удастся избавиться от стремления к рисованию в обратной перспективе. Обратите внимание на фотографию куба в начале статьи. На ней видно, что вертикальные линии немного «завалены». Этот «завал» на фотографии обусловлен тем, что объектив камеры увидел перспективное сокращение вертикальных линий. Действительно, мы смотрим на куб сбоку и сверху и вертикальные линии чуть-чуть сходятся в одну точку снизу. Нужно ли рисовать это сокращение? Академический рисунок не подразумевает передачу сокращения вертикальных линий, кроме случаев сильного ракурса, когда рисуют сверху или снизу относительно изображаемого. В то же время, в творческих работах художников можно увидеть усиленную, или фотографическую, перспективу как художественный приём, способствующий большей выразительности. Похожая ситуация с изображением плоскости, почти повёрнутой к зрителю фронтально. В этом случае линии рисуются наклонно, но при этом параллельно друг другу.  Сокращение настолько мало, что если нарисовать его, то куб будет выглядеть кривым, как будто его верх срезали наискосок. После того, как нарисованы верхние линии, определяем, насколько сократились боковые грани куба справа и слева. Ширину этих граней меряем строго по горизонтали (не под наклоном!), и сравниваем, насколько каждая из них меньше высоты ближнего ребра, а также между собой. Только после того, как проверены ближние линии и вертикальные ребра, можно перейти к изображению дальних уходящих линий. Невидимые линии также следует рисовать. Перед тем, как рисовать самое дальнее вертикальное ребро, убедитесь, что точки пересечения линий оказались друг над другом. Если они существенно расходятся, то при выполнении построения были допущены ошибки. В этом случае следует внимательно проверить и исправить рисунок, в той же последовательности, в которой он выполняется сначала. Если расхождение невелико, то нужно немного уточнить линии и нарисовать дальнее вертикальное ребро. После того, как построение выполнено и проверено, выделим ближние к нам линии. Если линия тёмная, то кажется, что она ближе. Руководствуясь этим, даже в простом линейном рисунке можно передать пространство и объём. Теперь можно приступить к штриховке. Рисунок, в первую очередь, должен быть грамотно выполнен. При этом не следует обходиться примитивным срисовыванием видимых светов и теней. Основная задача рисунка — передать объёмную форму изображаемых предметов. Мы видим три плоскости — верхнюю и 2 боковых грани куба. Положение в пространстве их такое: каждая грань уходит от зрителя в пространство. Для того, чтобы показать объёмную форму, следует нарисовать грани так, чтобы зрителю было видно, что они удаляются. Для того, чтобы передать пространство, при рисовании применяются законы воздушной перспективы, которые были впервые сформулированы Леонардо да Винчи (хотя по некоторым более ранним картинам мы можем судить, что художники воздушную перспективу, пусть неосознанно, но изображали). Тёмное чем дальше, тем темнее, а светлое, наоборот, по мере удаления становится темнее. Влияние воздушной перспективы хорошо видно на улице, особенно в пасмурную погоду. Казалось бы, куб настолько мал, что влияние воздушной перспективы на нём незаметно. Но мы должны рисовать правильно, руководствуясь законами перспективы, только тогда рисунок будет выглядеть объёмным. Заполнение штрихом начинаем с теневых частей предмета. У куба левая грань в тени, поэтому штрихуем её. Это вертикальная поверхность, отдадим предпочтение вертикальной штриховке. Штрихуем от ближней части, от себя, по мере удаления плоскости в пространстве нажим карандаша слабее, штрих светлеет и видно, что нарисованная таким образом плоскость уходит вдаль.   Освещённую поверхность штрихуем также от себя, но ближний угол оставляем белым, а дальнюю часть слегка штрихуем. Штрих диагональный, хотя допустим и вертикальный. Верхнюю поверхность трактуем как полутон (иногда его неграмотно называют полутень), промежуточную поверхность между светом и тенью. Сравниваем её со светом и тенью, задаваясь вопросом: она скорее темная или светлая. Затем усиливаем тень, введя ещё штрих, направленный по диагонали, также растягивая его от тёмного к светлому. Не забываем и про падающую тень от куба, лежащую на плоскости, на которой он находиться. Падающая тень темнее тени собственной. К тому же она граничит с рефлексом от освещённой плоскости. Рефлекс — это свет, отражённый от соседних освещённых поверхностей. Рефлекс тем светлее, чем ближе и ярче источник отражённого света. На завершающем этапе подчеркиваем объёмную форму, делаем тональные акценты. В учебных заданиях для начинающих по рисунку я не требую штриховать фон. Главные задачи на первом этапе — научиться рисовать предметы объёмно, выполнять правильно построение, соблюдая законы перспективы. Штриховка фона нисколько не способствует формированию этих навыков. После того, как освоен рисунок прямоугольных призматических форм, таких, как куб, коробка, усложняем задание. Очень полезно рисовать группу геометрических тел. Сначала состоящую из 2-3 предметов. Полезно ставить предметы друг на друга, при этом помните, чтобы основание верхнего предмета было нарисовано таким же развёрнутым, как и верхняя плоскость нижнего предмета. Также рекомендую прочитать статью про изображение геометрических тел вращения. Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов). Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

Какой простой карандаш лучше для первоклассника — Справочник потребителя | Справочник потребителя

Первоклашки много рисуют, они учатся держать в руках правильно карандаши, чертить геометрические фигуры и всячески осваивают новые для себя навыки. Поэтому у ребенка должна быть действительно качественная и удобная парта, советуем изучить этот момент подробнее. А какой лучше выбрать для первоклассника простой карандаш среди всего ассортимента, чтобы ребёнок научился красиво и качественно чертить? Есть компании, которые производят даже целые наборы простых карандашей, специально для тех, кто будет заниматься не только черчением, но и рисованием.

Какой простой карандаш лучше выбрать для первоклассника

О том, чем отличаются разные виды простых карандашей, мы расскажем в этой статье. Какой простой карандаш лучше выбрать для первоклассника, который впервые берёт в руки канцтовары для чертежа?

Многогранные и круглые, треугольные и огромные подарочные – чего только не найдём на полках канцтоваров. Так как ребёнок только учится держать письменные принадлежности, лучше всего для первоклассника простой карандаш, который имеет треугольное сечение, которое удобно для удерживания пальцами.

Конечно, толстый карандаш сложно сломать, поэтому хочется выбрать надёжные канцтовары для школы, где дети их часто роняют и теряют. Но всё же для первоклассника лучше простой карандаш, который имеет традиционную толщину, так удобнее им пользоваться.

Чем твёрже грифель карандаша, тем менее заметную линию он рисует на бумаге. Такими карандашами чаще оттеняют основной рисунок на занятиях по изобразительному искусству, чем делают домашние задание по геометрии. Да-да, в первом классе уже изучаются основы планометрии, дети учат, что такое круг и треугольник, квадрат и ромб и учатся их рисовать.

Какой же простой карандаш лучше выбрать для первоклассника, чтобы ему было удобно рисовать? По основным параметрам простые карандаши легко выбрать так:

• В – твёрдость карандаша, чем выше цифра, тем он твёрже;
• H – мягкость карандаша, чем цифра выше, тем карандаш мягче;
• HB – средне-твёрдый карандаш.

Чем мягче карандаш, тем более широкую линию он оставляет, но тем больше он размазывается по бумаге, если случайно задеть его рукой. Именно поэтому лучше выбрать для первоклассника такой простой карандаш, который не будет слишком мягким. HB – оптимальный вариант простого карандаша для первоклассника.

Давайте подытожим, какой простой карандаш лучше для первоклассника. Это должен быть карандаш стандартного диаметра с треугольной формой, НВ мягкости.

В выходные можно сделать с ребёнком киндер-сюрприз своими руками, он будет очень рад!

Стрелки, Паркер, черчение и калиграфия

Современный мир перевернул с ног на голову кажущиеся ранее незыблемые нормы. Нас долго учили правописанию в школах…. Хорошо, не буду обобщать за всех, меня долго учили правописанию в школе, выводили почерк, в том числе методом принудительного переписывания текстов с тетрадки соседки-отличницы Аленки Гридасовой (привет, если вдруг забредешь!). Потом был техникум и два года курс черчения, на котором понял, что мои родители в попытках выправить мой почерк выглядели просто божьими одуванчиками в сравнении со зверствами ПолПота. По завершению чертежных семестров мы писали так, что современный лазерный принтер с ТруеТайп шрифтами подавился бы чернилами, доведись ему посостязаться с нами в каллиграфии. В те времена я мог скользнув взглядом по листку бумаги с 95% вероятностью назвать тип использованного карандаша и при определенных допусках — марку и производителя («Кохинор» форева). Речь конечно идет о простых чертежных карандашах. Вместе с наукой о черчении в мой мир вошло искусство писания тушью, и после этого  меня уже не удивляет, что китайские и японские профессионалы по написанию иероглифов получают какие-то невообразимые деньги за свой труд.

Техникумовская учеба не прошла даром и, поступив в институт, мы просто потрясли сознание профессора-чертежника, выдав за полмесяца альбом работ почти полиграфического качества. Он с нескрываемым удивлением листал наши чертежи, как старый эксперт-криминалист, которому среди кучи фальшивых банкнот, нарисованных первоклассниками, наконец-то попалась цветная купюра, да еще и с водяными знаками. Однако последующие пять лет институтско-университетского бытия были направлены на искоренение всего того, что вбивалось в нас целых два года, и, к сожалению, искоренение прошло успешно.

Почерк опять превратился в неразборчивые каракули, пляшущие по листу. Осталось только одна заруба на всю жизнь, и любой квалифицированный технарь, который сам когда-то чертил, знает эту зарубу. Заруба эта называется «закрытая стрелка». В любом профессиональном сообществе есть свои фишки, моряки «ходят», есть пожарники, а есть пожарные, ну и т.п. Так и в среде инженерии был раньше яркий признак «своих». Правильный инженер всегда «закрывает» стрелку, в то время как обычный человек практически всегда рисует стрелку «открытой».

Долгая получилась предистория. Сейчас уже все забыли о черчении, более того, мы откатились в какие-то доархимедовы времена и теперь опять возвращаемся к черчению/рисованию пальцами на глинянной/стеклянной поверхности планшета. Однако какая-то тяга к твердому перу в руках осталась, поэтому я люблю настоящие пишущие ручки. В этом нет никакого пафоса или рисовки, вроде в этом замечен не был, просто хорошая ручка доставляет мне тактильное наслаждение. Долгое время я пользовался перьевыми ручками (безусловно) Parker. Такой инструмент просто принуждает человека писать на бумаге, чтобы ощутить скольжение пера, переламывания волокон, да и в самом процессе перехода чернила с позолоченного пера на белый лист есть своеобразная красота. Пользование перьевой ручкой в чем то схоже с использованием зеркального фотоаппарата. После искусственно записанных скрипов у цифромыльниц(которые я обычно сразу отключаю) изображающих щелчок затвора, сочный хлопок настоящего зеркала приводит в состояние кратковременного блаженства. На первых этапах конечно.

В качестве инструмента у меня был вот такой Паркер, подаренный Александрой:

К сожалению в 2008 году произошла трагедия, в командировке в Астане я его потерял. Было обидно и досадно, но к счастью через месяц партнеру подарили точно такую же ручку, а для него перо не представляет особой ценности, поэтому Паркер опять нашел меня. Прошло еще несколько лет, но как и любой инструмент, которым по настоящему пользуются, он потихоньку состарился. Не пошли на пользу перу и несколько случайных падений. Наконец наступил момент, когда тот Паркер был отправлен на пенсию.

Жена повторно взяла дело в свои руки и подарила мне новую ручку, правда не перьевую, но зато с технократичным дизайном.

Кстати у Паркера помимо тактильно-визуальных ощущений есть еще одно большое преимущество — его случайно никто никогда не унесет из кабинета и не забудет вам вернуть.

Что еще? Я продолжаю любить простые карандаши, правда не так сильно. У них есть то же достоинство, что и у Паркера, их меньше растаскивают из кабинета коллеги. Вот собственно новость об эволюции простых карандашей меня и подвигла на эту заметку. Оказалось, что изобретены «вечные» карандаши, не требующие заточки или замены чернил. Почему-то их называют вечными ручками, однако по оставляемому следу это все-таки карандаш. Технология работы следующая — стержень сделан из специального сплава, который оставляет сверхтонкий, но читаемый след на бумаге, при этом практически не истираясь. Большой плюс, как заявляют производители, что чудо-карандаш может писать и на глянцевой бумаге, которую простой карандаш может осилить не всегда.

Для парней попроще

Если 30-долларовая ручка показалась несерьезной, всегда можно заказать премиально-дизайнерскую 4.EVER Cambiano everlasting writing instrument от умопомрачительной www.pininfarina.com всего за 120 евро, согласитесь, копейки за вечный инструмент:

И для парней покруче

Несмотря на громкие заявления технология не нова, тем кто пользовался в школе алюминиевыми линейками приходилось сталкиваться с подобным эффектом.

Так что если у вас среди знакомых есть люди, замороченные на этой теме, то вечный карандаш возможно будет оригинальным подарком для них.

Ну теперь ваша очередь делится, чем расписываетесь в ведомости на зарплату?

Самые светлые и самые темные карандаши для рисования — и как ими пользоваться

Использование правильного карандаша для рисования может существенно повлиять на то, как получатся ваши наброски или рисунки. Мы поговорим о различных классах карандашей для рисования и о том, как лучше всего ими пользоваться.

Для графитовых карандашей для рисования, представленных на рынке, самый светлый — 6H, а самый темный — 8B. Чем выше число в каждом классе, тем он светлее или темнее. Таким образом, 6H будет светлее и жестче, чем 2H, а 8B будет намного темнее и мягче, чем 2B.F и HB — карандаши среднего класса.

Ниже мы более подробно рассмотрим каждую группу и способы их наилучшего использования.

Ассортимент карандашей для рисования и внешний вид

6H	5H	4H	3H	2H	H	F	HB
B	2B	3B	4B	5B	6B	7B	8B

От самого светлого до самого темного.6H — самый легкий и прочный карандаш; 8B — самый темный и самый мягкий сорт. Это основано на линейке карандашей Faber-Castell. Есть и другие производители, которые могут производить более светлые и темные карандаши, но они не типичны для того, что вы найдете на рынке.

Как вы можете видеть выше, 6H — очень светлый карандаш, а 8B — очень темный.

Карандаши класса H и как ими пользоваться

Карандаши класса Н

обычно используются для двух целей. Первый для — это легкий набросок контуров и разработка пропорций или композиции перед тем, как перейти к серьезной части рисунка.Второй — если вы хотите ограничить диапазон значений вашего рисунка более высоким (более светлым) ключом .

Карандаши класса H

очень хорошо заточены до очень тонкой точки и сохраняют ее в течение более длительного периода времени. Они требуют меньшей резкости, что делает их идеальными для детальной работы, не требующей темных оттенков, но они имеют слегка абразивный вид из-за более высокого содержания глины и лучше всего работают на гладкой бумаге с небольшой текстурой.Вы можете использовать сторону графитового наконечника для тонких и дорогих (светлых) методов затенения.

При использовании легкой рукой штрихи карандаша класса H стираются очень легко. Однако их твердость легко может вызвать вмятины на бумаге . Это может не только затруднить их стирание, но и оставить на бумаге вмятины, даже если вы сможете удалить весь графит. Возможно, это не так уж и плохо, если вы хотите иметь более постоянный контур, который вы можете затемнить, но убедитесь в этих контурах, прежде чем надавить.И помните, что нажатие вниз приведет к появлению вмятин и, возможно, даже к разрыву бумаги.

Еще одна приятная особенность карандашей класса H, особенно с более высокими числами, такими как 3H и выше, заключается в том, что они мажут или размазывают очень мало . Это может быть очень удобно для путешествий с альбомами для рисования и для того, чтобы держать руки в чистоте во время рисования. Однако создаваемые ими светлые линии могут быть трудноразличимы при рисовании при ярком солнечном свете или в темных областях, а смешивание затруднено.

См. Типы карандашей, угля и бумаги, которые я использую, на странице ресурсов для рисования и зарисовок.

Обратите внимание на то, как 3H производит тонкие четкие линии по сравнению с 6B.

Карандаши F и HB

Карандаши

F и HB — это середнячки и карандаши более общего назначения. F имеет тенденцию быть немного сложным, в то время как HB и B, как правило, являются хорошей смесью обоих миров. Хотя они не могут быть очень темными.

Карандаши класса B и как ими пользоваться

Хотя их также можно использовать для контуров, карандаши класса B обычно используются для штриховки и работы с тонами.Сорта с высокими номерами имеют гладкую, бархатистую поверхность на бумаге, и они могут создавать более темные серые тона, которые могут граничить с черным. Для тех, кто любит меньше работать с контурами и больше с тонами, оптимальным выбором будут карандаши B , поскольку их мягкость позволит быстрее покрыть бумагу более темными сплошными тонами, чем карандаш класса H.

Карандаши класса B хорошо работают как на гладкой бумаге, так и на бумаге с небольшой текстурой. Их мягкая консистенция не вызывает таких же вмятин на бумаге, как на бумаге класса H.Штрихи, нанесенные с небольшим давлением, как правило, легко стираются, но штрихи, нанесенные с большим давлением, очень трудно, если вообще возможно, стереть.

В то время как карандаши класса B легко точить, они не могут достичь такой же острой остроты, как у карандашей класса H . Даже если вы заточите его до тонкости, эта точка почти сразу исчезнет, ​​когда вы начнете использовать его, поскольку мягкий графит быстро изнашивается. В результате карандаши класса B требуют более частой заточки.

Карандаши класса В очень легко растушевываются. Это делает их более привлекательными для тональной работы, но также делает их более беспорядочными. Если вы собираетесь использовать их в переносном альбоме для рисования, я рекомендую альбом для рисования в твердом переплете , поскольку страницы не будут тереться друг о друга так сильно, как книга в спиральном переплете. Но даже с альбомом в твердом переплете вы все равно получите нечеткие наброски. Используйте фиксатор, если вы действительно хотите сохранить свои эскизы.

Три сорта карандаша растушевываются слева от растушевки.

Устранение бликов на карандашных рисунках

Один недостаток (не каламбур), который может быть более очевидным с более темными карандашами класса B (хотя это может случиться с любым классом), заключается в том, что они могут оставлять блики или сияние, которые очень раздражающе отражают свет. Когда вы наносите карандаш очень тяжелой рукой или перерабатываете область, вы фактически полируете графит, эффект подобен полировке металла, что дает ему очень гладкий и блестящий эффект.

Как только это произойдет, отменить очень сложно.Матовый фиксирующий спрей может помочь устранить некоторые блики, но, чтобы избежать этого, в первую очередь, убедитесь, что вы не переутомляете область и не прикладываете слишком много давления . Лучшее решение — в первую очередь использовать достаточно темный карандаш. Кроме того, имейте в виду, что на бумаге с сильной текстурой будут образовываться маленькие белые области, которые трудно затемнить без большого давления. Чем ровнее бумага, тем легче она потемнеет.

Три сорта карандаша и то, насколько хорошо они стирают, смотрите на левой стороне каждого образца.

Чертежи еще темнее

Более поздней разработкой стали угольные карандаши. Вместо использования аллотропа углерода, которым является графит, используется сам углерод, который позволяет добиться даже более темных результатов, чем графит. У него также нет того раздражающего блеска, который можно получить с графитом при сильном применении. Некоторые производители комбинируют графит с углеродом, чтобы получить карандаши еще более темного класса вплоть до 14B.

Другой вариант — уголь.Этот материал, особенно прессованный уголь , может стать очень черным, и его можно повторно обработать и наслоить без каких-либо бликов. Однако уголь очень грязный, и его удобно использовать в путешествующем альбоме для рисования только в том случае, если вы можете обработать свои эскизы фиксатором, как только они будут завершены.

Разница между графитом GB и прессованным древесным углем.

Какой карандаш для рисования лучше использовать?

Это зависит от вашего стиля и целей. Если вы делаете наброски жестами или контурные рисунки, где контуры наиболее важны, тогда вам нужно использовать HB или светлее .Вы сможете сохранять хорошую резкость в течение более длительного периода времени, и контуры будет нелегко размыть.

Если ваша цель — запечатлеть эффект света и формы, то лучше всего подойдет цвет B или более темный. Вы можете использовать сторону обнаженного графита, чтобы быстро покрыть большие области широкими темными штрихами и легко смешать эти штрихи для плавного перехода.

Нужно ли мне покупать карандаши всех сортов?

Нет, покупать все марки карандашей от 9H-9B совсем не обязательно.Если вы только начинаете и не уверены, вы можете купить весь набор и посмотреть, что лучше всего подходит для вас. Скорее всего, вы обнаружите, что некоторые сорта нужно будет постоянно менять, а другие вряд ли когда-нибудь привыкнут. Если у вас ограниченный бюджет, я рекомендую начать с HB, 4H и 4B и продолжать дальше.

Путешествуя и быстро делая наброски на месте, я предпочитаю по умолчанию HB или B, так как они могут справиться практически с любым сценарием в достаточной мере и не слишком запутываются. Мой основной выбор при рисовании — технический карандаш с графитом HB. Это очень удобно, так как не требует точилки для карандашей. Я также возьму с собой обычный карандаш B или 2B, если захочу быстро растушевать.

Как и с чем-либо, вы должны действительно поэкспериментировать и посмотреть, что лучше всего подходит для вас.

Надеюсь, это поможет. Обязательно подпишитесь и оставьте свои комментарии ниже.

Продолжайте рисовать!

---

Джейсон Тако — всемирно известный художник, специализирующийся на вестерне, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев.В годы учебы он рисовал заболоченные и лесные районы сельской Миннесоты. Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на выставке Southeastern Wildlife Expo 2020 года. Смотрите его работы на www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.

«Погасание» с новым типом карандаша — Vitruvian Fine Art Studio

Staedtler — немецкий производитель карандашей и других принадлежностей для черчения, и в прошлом году они немного повлияли на нас.Их Mars Lumograph был нашим любимым карандашом здесь, в студии, с тех пор … ну, с тех пор, как мы открыли студию. Они хорошо держат точку зрения, качество свинца стабильно, и в течение многих лет они предлагали потрясающую особенность: способность достигать значительно более темных значений, чем у «обычного» графита. Секрет был в их карандашах 7B и 8B, которые содержали некоторое количество углерода. Это позволяло карандашам рисовать темнее, чем графит, потому что они были на темнее графита, и это происходило без ужасного «графитового блеска», который поражает среду.Я настолько привязался к этим карандашам, что шутил, что, если Staedtler когда-нибудь изменит или прекратит выпуск продукта, у меня будут большие проблемы.

Ну, в прошлом году такое случилось. Несколько месяцев назад мы получили партию новых карандашей в студии и заметили, что что-то не так. Во-первых, был марсианский люмограф 9B, которого мы раньше не видели, но, что более важно, 8B и 7B были … разными. Исчезла густая чернильная чернота, которая раньше украшала эти грифели карандашей, и на их место пришел знакомый серебристо-серый — другими словами, Staedtler Mars Lumograph 7B и 8B теперь являются просто «обычными» графитовыми карандашами, в которых нет дополнительных деталей. углерод — и, следовательно, характеристики отсутствия темноты и блеска — предыдущего поколения.

Угх …

Моим первым побуждением было запаниковать, но этот импульс был недолгим. Если Staedtler действительно отказался от создания более темных карандашей, есть альтернативы, такие как Kimberly 9XXB , который предлагает аналогичные характеристики. Но дальнейшие исследования показали, что изменения Штедтлера не были столь радикальными, как я опасался. Более темные выводы 7B и 8B никуда не делись, они просто были выделены в новый продукт: Staedtler Mars Lumograph black (строчная буква «b», похоже, является частью названия бренда) .Я приобрел набор этих карандашей несколько месяцев назад и наконец смог ими пользоваться. Рад сообщить, что у них хороших .

Почему важны более темные карандаши?

В отличие от предыдущего поколения Mars Lumograph , вся линия black сделана так, чтобы рисовать темнее, чем только графит. Это прежде всего устраняет одно из основных ограничений рисования графитом: ограниченные значения. Даже самый мягкий из графитовых карандашей потемнеет.Нажимайте так сильно, как хотите, вы никогда не получите значение темнее, чем значение 3 по шкале Манселла. Это означает, что если вы решите рисовать графитом, вы с самого начала жертвуете почти третью шкалы значений. *

Почему это важно? Ну, в каком-то смысле это не так. Просто посмотрите на metalpoint, чтобы убедиться, что для создания красивых рисунков не требуется полного диапазона значений. Но если наша цель в рисовании — максимально полно описать форму, свет и пространство (что для меня так и есть), то умение «потемнеть» желательно.Полный диапазон значений может сделать свет ярче, формы — более округлыми, а пространства — более глубокими, чем в противном случае. Широкий спектр ценностей дает художникам надежный словарный запас для описания вещей. Ограничение словарного запаса может поставить под угрозу наши усилия.

* Отчасти это верно для всех сухих сред. Даже древесный уголь (всеобщая любимая альтернатива графиту) имеет только значение Манселла 2 — темнее графита, но ненамного.

Почему изменение?

Сначала меня раздражало, что Staedtler исключил 7B и 8B с добавлением углерода из стандартной линейки Mars Lumograph .Было удобно, когда они входили в комплект, не требуя отдельной покупки. Кроме того, замена их на еще более мягкие графитовые карандаши кажется пустой тратой — действительно ли 7B без угля более полезен, чем 6B, когда ни один из них в любом случае не будет рисовать темнее, чем Value 3?

Тем не менее, я думаю, что понимаю, почему они это сделали. Я не могу говорить от имени компании, но могу представить, что они потеряли столько клиентов, сколько приобрели, включив по умолчанию карандаши с углеродным шнуровкой. Не всем нужна пара странных восковых карандашей в своем графитовом наборе, поэтому имеет смысл разделить их на отдельный продукт: оставить их доступными для тех, кто их хочет, но не навязывать их всем остальным.Кроме того, такой вид ребрендинга дает возможность пересмотреть и улучшить продукт, что, по всей видимости, и сделал Staedtler.

Как сохранить карандашный рисунок

Представьте, что вы часами кропотливо работаете над карандашным рисунком. Украшая свое искусство замысловатыми деталями и декоративными элементами, вы стараетесь быть особенно осторожными, чтобы не размазать некоторые линии. Вы завернули его, закрыли альбом для рисования и убрали. На следующий день вы просмотрели свой рисунок и были встречены грязными пятнами!

Что могло пойти не так?

Это не что иное, как разочарование, когда вы видите свой карандашный рисунок в ужасном хаосе, и вам жаль, что вы не сделали что-то, чтобы защитить его.Не волнуйтесь! В этой статье я покажу вам простые методы, как сохранить карандашные рисунки и предотвратить появление пятен.

Следует ли сохранять карандашные рисунки?

Короткий ответ — да. Графит — один из видов художественной среды, требующий особой осторожности при рисовании или зарисовке с его помощью. При контакте с вашей рукой, бумагой или любыми другими инструментами и предметами графит может легко испачкаться, и, в свою очередь, его довольно сложно исправить или очистить без точных и осторожных движений руки.

Такая дилемма может расстраивать, особенно если вы упорно работаете над обновлением своего портфолио или завершением художественной комиссии для клиента. Вот почему важно обеспечить надлежащее хранение или какой-либо защитный барьер, чтобы сохранить вашу работу и защитить ее от пятен и других потенциальных повреждений.

Простые способы сохранить карандашный рисунок

Как же тогда вы должны защитить свои карандашные рисунки? Ниже приведены некоторые из простых и эффективных способов, которые вы можете попробовать.

Защитите его с помощью фиксирующего спрея

Многие художники используют фиксаторы для защиты своих рисунков от пятен и других элементов, которые могут испортить их работу. При правильном использовании и применении фиксатор помогает обеспечить бережную и оптимальную консервацию, которая удерживает графит на месте, обеспечивает долговечное качество и предотвращает обесцвечивание, выцветание или пожелтение из-за воздействия света.

Есть два типа фиксаторов: рабочий и окончательный. Если вы хотите нанести защитный слой на свое искусство и продолжить рисование или добавить больше деталей, используйте работоспособный фиксатор.С другой стороны, последний фиксатор действует как финишный слой, который вам следует нанести, когда вы полностью закончите рисунок.

Следовательно, необходимо обязательно определить, какой тип фиксатора вы собираетесь использовать. И хотя это полезный инструмент, для достижения наилучших результатов крайне важно прочитать инструкции по применению и следовать им. Поскольку они обычно выделяют сильный токсичный запах, обязательно используйте их на открытом воздухе или в хорошо проветриваемом помещении.

Используйте пергамин

Если вы думаете о другом способе защиты карандашных рисунков без фиксатора, то лучшее, что вы можете сделать, — это пергамин.Это прозрачная бумага на основе целлюлозы, не содержащая кислоты, которая использовалась для хранения документов и произведений искусства, в том числе карандашных рисунков.

Поскольку пергамин тонкий, некоторые обычно принимают его за вощеную или пергаментную бумагу. Как следует из слова «чередование», эти тонкие и гладкие листы помещаются между страницами, чтобы предотвратить переходы и смазывание.

Используйте пергамент или вощеную бумагу в качестве вкладышей для страниц

Хотя пергаментная бумага и вощеная бумага — это то, что вы обычно найдете на кухне для выпечки или готовки, они имеют некоторые общие черты с пергаминовой бумагой, такие как текстура и полупрозрачность.

Таким образом, вы также можете использовать их как вставки для страниц, чтобы защитить свои карандашные или графитовые рисунки от переноса и смазывания других страниц. Вы также можете положить его под руку или ладонь во время рисования, чтобы свести к минимуму любой контакт с графитом, тем самым предотвращая появление пятен и пятен.

Обрамите карандашный рисунок

Ничто не сравнится с прочной стеклянной рамой, которая полностью защитит ваши рисунки от различных элементов, которые могут повредить вашу работу. Просто убедитесь, что вы предпочитаете высококачественную и жесткую стеклянную раму, чтобы она не сломалась легко, особенно когда вы хотите повесить свои произведения искусства для демонстрации.

Если вы собираетесь выставлять свои произведения искусства в рамах в местах, где много солнечного света, вы можете приобрести прочную раму превосходного качества со свойствами защиты от ультрафиолета. Хотя такой тип рамы может быть более дорогим, чем обычные, цена для ценного произведения искусства ничтожна; это будет стоить каждого пенни.

Положи свой карандашный рисунок на плоскую поверхность

Этот шаг предназначен для защиты ваших рисунков от складок, складок или складок, которые могут испортить качество бумаги и внешний вид вашей работы.Следовательно, это изменится, если вы положите свои рисунки плоско, а не скатываете их или кладете в вертикальное положение. Таким образом, вы можете правильно хранить свои рисунки и эскизы, не беспокоясь о дальнейших повреждениях. Только не забывайте вставлять некоторые страницы, чтобы избежать переноса!

Как применять фиксаторы

Если вы решите использовать фиксирующий спрей, чтобы сохранить карандашные рисунки, вот несколько вещей, которые вы должны помнить перед его использованием:

1. Проверьте тип фиксатора и его совместимость с вашей художественной средой.
2. Используйте респираторную маску и защитные перчатки, так как фиксаторы обычно токсичны, выделяют ужасный химический запах и могут вызывать раздражение кожи. Намного лучше, если вы будете распылять на открытом воздухе или в помещении с хорошей вентиляцией.
3. Попробуйте закрепить на доске или обрезке, прежде чем наносить его непосредственно на рисунок. Это позволяет вам увидеть эффекты или будут ли какие-либо изменения цвета.
4. Разместите рисунок под вертикальным углом. Не кладите его на пол или стол, чтобы избежать капель и неравномерного нанесения.
5. Перед тем, как приступить к распылению, убедитесь, что поверхность бумаги чистая и не содержит пыли, грязи и частиц, но делайте это осторожно, чтобы не было пятен.
6. Когда все будет готово, распылите на расстоянии не менее 6-8 дюймов от рисунка. Начните с легкого нанесения, так как сильное распыление может привести к резкому изменению цвета. Подождите, пока он высохнет в соответствии с рекомендованным производителем временем высыхания. А пока вы можете нанести еще один слой.

Заключение

Для профессионального художника или любителя, такого как вы, нет ничего лучше, чем продемонстрировать безупречные и аккуратные произведения искусства.Если вы усердно работали над творческим художественным проектом, например, карандашными рисунками, вы можете сделать все возможное, чтобы сохранить его как можно дольше. К счастью, вышеупомянутое — это несколько способов, с помощью которых вы можете попытаться уделить своим рисункам должный уход, которого они заслуживают.

Как рисовать волосы ~ Советы и приемы графитным карандашом

Видеть значит верить … но не верь всему, что видишь …

Это короткий способ сказать, что вы можете нарисовать волосы, что легко поверить, но техника может предложить на больше деталей, чем есть на самом деле.Есть несколько «уровней», на которых вы можете заниматься своим рисунком — например, вы можете …

• Выберите, чтобы сконцентрироваться на трехмерной основной форме.
• Частично наложите сплошную штриховку формы с подобием волос и текстуры.
• Используйте сами волосы и их освещение, чтобы определить основную форму.

Любой уровень так же действителен, как и любой другой, но я лично предпочитаю последний из них, так как он больше всего похож на реальность.
Восхитительный рисунок собаки Карен Гиллис. Формирование тона используется для определения формы тела, которая концентрирует внимание зрителя на глазах. Художник не придал большого значения деталям прически.
На этом моем рисунке бассет-хаунда показано использование волос как единственного средства выражения трехмерной формы тела. Здесь белок глаза был тщательно сохранен, чтобы привлечь внимание в этом направлении. На иллюстрации (вверху слева) показано использование глобального затенения , когда объект рассматривается как единый трехмерный объект без текстуры поверхности и применяется общая схема тональных значений.Придавая визуальный приоритет основной форме, присутствие волос почти полностью оставлено на усмотрение зрителя.

При рисовании Basset (вверху справа) я использовал local shading — вычисляя световое отражение каждого волоса или прядки волос, когда они нарисованы, и применяя необходимые тона. Глобального затенения не существует, но все локальное затенение регулируется с учетом его положения внутри всего объекта. При этом приоритет отдавался внешнему виду — объемную форму описывают только волосы, их текстура и мелирование поверхности.

Это не все черно-белое …

Если бы все «черное» было действительно черным, а все «белое» было чисто белым, мы бы не увидели ничего, кроме плоских, безликих форм с резкими контурами. Но в жизни нет ничего проще — на самом деле отражение и поглощение света играют важную роль в том, что мы видим. Это блики и тени на глянцевой шерсти черного лабрадора, которые говорят нам, какой формы собака — основная структура никогда явно не видна. Волосы, только волосы, определяют его трехмерную форму.То же самое и с белым пуделем, за исключением того, что акцент меняется на противоположный — тени играют большую роль, чем светлые участки. Но есть еще один аспект, который одинаково актуален для каждого в процессе рисования …

ОТМЕТКА КАРАНДАШОМ — НЕ ВОЛОСЫ

Я не могу подчеркивать это слишком часто или слишком часто — карандаши делают , а не рисуют волоски. Отметки карандашом определяют только положение и форму волос. Что ж, это может быть слишком упрощенно — будут случаи, когда темные волосы перекрывают пятно белых волос и требуют положительного удара карандашом.А карандаши непременно добавляют волоскам требуемый оттенок. Но в целом линия карандаша не представляет волос — она ​​образует границу между волосками.

Отрицательные и положительные …

Рисование волос — это положительный и отрицательный рисунок (см. Введение к отрицательному рисунку), и каждый должен быть понят сам по себе, прежде чем вы сможете легко объединить их и воспроизвести волосы с ощущением реальности.

Как я уже говорил выше, мы видим черные волосы из-за их мелирования; белые волосы очерчиваются их тенями.В обоих случаях волосы видны из-за их «отрицательных» свойств. На практике вы создаете не волосы, а тени или блики. Для черных волос светлый оттенок будет варьироваться от яркого, белого до серии затемняющих серых оттенков, но не до черного — самые темные доступные тона должны быть зарезервированы для положительных теней, которые определяют края черных волос , а не для самих волос.

Это ключ к отрицательному рисунку; техника, которую вы должны изучить — во время работы сосредотачивайте все свое внимание не на самих линиях, которые вы рисуете, а на промежутках между ними.Как и в случае с акварельной живописью, единственный белый цвет, доступный художнику-графиту, — это белый цвет бумаги. Следовательно, чтобы создать белую линию, вы должны определить эту линию, обведя ее более темным тоном. Линия, которую вы рисуете, не имеет значения сама по себе. Пробел между строками имеет первостепенное значение.

Это черные линии на белом или белые на черном?
Если это черные линии, нарисованные на белой бумаге, то
нарисованные линии представляют собой положительных отметок.
Белые линии на черном? Они кажутся таковыми, потому что
черный определяет их границы. Черный нарисован исключительно для создания белого. Это негативный рисунок .
Листва — пример позитивного рисунка. Карандашные линии представляют собой доминирующие отметки.
Пример негативного рисунка. Линии карандаша служат только для обозначения доминирующих белых волосков.
Комбинация — Тень, нарисованная в позитивном направлении, распространяется вверх и вниз на прилегающие области, нарисованные негативом.

Как это достигается?

По возможности я работаю от темноты к свету. С чисто практической точки зрения гораздо легче позже перенести рисунок на темную область тона. Это позволяет мне использовать его как перерыв — уйти в одном направлении, затем вернуться и продолжить в противоположном направлении. Ухо, показанное вверху справа (и то, которое я собираюсь продемонстрировать) — это левое ухо этой красивой бордер-колли. Я бы проработал эту область в четыре этапа…. Этап 1: Найдя черную область тени, с которой можно работать, тень примерно установлена, и ее верхний край осторожно подтягивается к области выше, чтобы обозначить более светлые волосы. Помните, здесь я рисую тени между волосками. Белые «волоски» остаются белыми до следующего этапа. Этап 2: Работая от темноты к свету, ушная раковина опускается обратно в тень. Это негативный рисунок, поскольку я рисую тени между волосами, а не сами волосы.После того, как волосы определены, применяется тон и постоянно регулируется освещение, чтобы описать их правильную трехмерную форму. (см. «Рисование травы»). Этап 3: Новый рисунок переносится на темную тень, расширяющуюся до области ниже. Если некоторые из светлых волосков должны вернуться в тень, это может быть достигнуто с помощью Blu-Tack или разминаемого ластика — линия графита, удаленная из тени, переопределяется и смешивается с светлой линией ниже. Этап 4: Отрисованные негативом светлые участки закрываются путем объединения двух внешних ограничивающих линий в одну.Теперь они образуют одну положительную линию, ведущую к точке, завершающей конец каждого волоса.

Заключение …

Работа над одной небольшой областью за раз значительно упростит выполнение вашего общего проекта как умственно, так и физически и позволит вам твердо контролировать ситуацию. Не поддавайтесь соблазну работать над всем рисунком сразу и не пытайтесь заполнить тоном целые области. Что ж, да, я знаю, что ваш рисунок будет выглядеть более законченным гораздо быстрее … и вы можете почувствовать, что он помогает вам создать форму, но будьте осторожны — яркие блики, которые вы, возможно, позже захотите создать, больше не будут достижимы, что приведет к отчетливому потеря жизни и глубины звука.

Определитесь с направлением света, рассмотрите положение каждого определяемого вами волоса и затем примените освещение соответствующим образом. Определение ваших волос, а затем расчет и добавление определенного местного тона придаст им улучшенную реальность — не используйте глобальное тонирование и надейтесь, что оно сработает локально.

Уроки рисования: все начинается с отметки

В этой части уроков рисования Дайан Райт Дайан исследует различные типы отметок, которые можно сделать карандашом.

Ожидание сделать эту первую отметку на чистом листе бумаги для меня захватывающе.Каждая отметка строится на последней, и вскоре изображение начинает развиваться и появляться на бумаге.

Как и в случае с любым другим художественным материалом, важно знать, на что способен ваш графитовый карандаш. Простой карандаш может создавать множество различных текстур и эффектов, просто потренировавшись.

Уроки рисования: все начинается с отметки

Плавный градиент

Создание плавного тона от темного к светлому. Практикуйтесь в создании плавного градиента, используя более сильное или легкое давление карандаша за один проход.Обратите внимание на разницу между более твердым и мягким поводком. Более мягкий грифель создает более темный и зернистый оттенок.

Оттенки серого

Используйте весь доступный набор карандашей (6B — 2H), чтобы сопоставить значение. Вы можете варьировать давление карандаша и / или использовать несколько классов карандашей для создания ценности. Обязательно запишите, какие карандаши использовались для справок в будущем.

Карандашные метки

Изменяя отметку карандаша, можно создать множество различных эффектов.Комбинируя разные карандашные отметки в одном эскизе, вы создадите разнообразные и более реалистичные изображения.

Круговой — Нарисуйте маленькие круговые штрихи, слегка надавив. Используйте несколько слоев, чтобы создать плавный, ровный и рассеянный тон. Особенно эффективен для текстур кожи.

Штриховка — Нарисуйте близкие параллельные линии. Измените поворот линий на каждом слое. Это хорошо подходит для больших площадей и создает гладкий эффект «льняной ткани».

Рисование — Используя ручку для карандашей, нарисуйте небольшие случайные каракули. Это очень эффективно при создании листвы на деревьях.

Случайные отметки — Это похоже на каракули, за исключением того, что отметки случайные. Изменяя нажим карандаша, можно быстро создать участки. Это отличный метод для изучения предмета и быстрого создания набросков.

Штриховка — Короткая — Средняя — Длинная — Изменение длины штриха карандаша позволяет создавать различные текстуры.

Стирание

Стирание может быть таким же важным инструментом, как карандаш. Удаляя или снимая графит с вашего эскиза, вы не только устраняете ошибки, но также можете создавать различные эффекты и тонкие значения.

• Пластичный ластик — Этому ластику можно придавать формы и снимать графит с бумаги. Чтобы очистить ластик, просто месите его, пока графит не впитается в ластик.

СОВЕТ: Удалите графит из вашего эскиза .Пока графит не врезался в зубец на бумаге, вы можете удалить весь графит из своего эскиза, используя подход «надавить и поднять». Практикуйте эту технику, и вам больше никогда не придется беспокоиться о том, чтобы сделать ошибку или снова стать слишком темным!

• Ластик White Mars — Я экономно использую этот ластик. Чаще всего используется стирание с помощью линейки для создания острых краев. Я держу ластик острым, разрезая его под углом ножом.

СОВЕТ: НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ белый ластик на темных участках. Это приведет к размазыванию графита и вдавливанию графита в волокна бумаги, что затруднит или сделает невозможным удаление . ВМЕСТО , сначала снимите графит с бумаги с помощью разминаемого ластика, а затем используйте белый ластик.

Смешивание

Смешивание проталкивает графит в волокна бумаги и устраняет «зернистость» слоев графита.Это создает очень гладкий, мягкий эффект, который обычно используется для создания облаков в пейзажах и гладкой кожи на портретах.

• Пень для смешивания — Пень из прессованной бумаги. Это используется для смешивания мелких деталей на эскизе.

• Замша — Замша — это мягкий материал, который вы оборачиваете вокруг указательного пальца, а затем круговыми движениями растираете, чтобы смешать слои графита до гладкой поверхности. Это хорошо работает для больших областей, таких как создание неба в ландшафте или на заднем плане.

Полировка

Полировка — это техника нанесения более твердого грифеля (3H) плоской частью острия долота на детализированную область.

• Смешивание в сравнении с полировкой — Назначение как смешивания, так и полировки состоит в создании единого равномерного значения на определенной области, но каждое из них дает очень разные результаты. Смешивание приведет к размытию или уменьшению детализированных областей, создавая более мягкий вид. Полировка сохранит все детали, лежащие ниже, и при этом создаст легкий однотонный тон.Полировка создаст более реалистичное изображение, чем смешивание.

Рис. A иллюстрирует нижний рисунок, используемый в качестве основы для обоих следующих двух изображений. Детали и контуры зарисовываются острым карандашом 2В.

На рис. B показан рисунок, смешанный с использованием пня. Это размывает и рассеивает все детали.

На рис. C показано полирование с использованием плоского долота карандаша 3H.Графит накладывается на слои с сильным давлением, чтобы создать плавный свет. Это позволяет просвечивать детали на нижнем чертеже и не теряет никаких деталей. Это создает более реалистичное изображение.

СОВЕТ : Полировка твердым свинцом также поможет «запечатать» графит, чтобы избежать смазывания.

Вопросы и ответы — Каждая статья будет размещена в блоге Дайан на www.dwrightart.blogspot.com. Здесь можно разместить комментарии или вопросы, и Дайан ответит на любые вопросы или обсуждения.

Ознакомьтесь с остальными уроками рисования Дайан, а также с уроками рисования от других наших художников-преподавателей здесь.

Набор карандашей для рисования MONO | Набор чертежей

• Графит высокой плотности
• Ударопрочная
• Устойчивость к царапинам
• Длительный
• Набор карандашей содержит 12 различных степеней: 4H, 3H, 2H, H, F, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B и 6B

Выбор правильной бумаги для вашего artowkr может оказаться непосильной задачей, поэтому мы разработали эту удобную таблицу, на которую вы можете ссылаться при выборе бумаги для следующей иллюстрации с помощью карандашей для рисования Tombow MONO.Ознакомьтесь с нашими лучшими парами бумаги для ваших карандашей для рисования!

Готовы проявить творческий подход с помощью набора карандашей для рисования MONO ?? Загляните в этот блог, чтобы узнать о надписи карандашом с помощью набора карандашей для рисования MONO от Tombow.

Часто задаваемые вопросы о наборе карандашей для рисования Tombow MONO

Какую бумагу лучше всего использовать с карандашами для рисования?

Практикуясь и делая наброски, можно использовать любую бумагу. Однако, если вы делаете подробный рисунок карандашом, лучше всего выбрать архивную бумагу из 100% тряпки для подробных рисунков, которые сохранятся и не пожелтят и не станут хрупкими со временем.Вы также можете приобрести бескислотную бумагу из древесных волокон и других целлюлозных материалов, таких как лен и бамбук.

Нам также нравятся серия Stonehenge от Legion Paper, акварельная бумага для горячего прессования Arches 140 фунтов и бумага Fabriano Bristol. Поищите в магазинах изобразительного искусства книги с образцами бумаги для проверки работ. И у Кэнсона, и у Стратмора есть такие книги, так что вы можете попробовать разные бумаги. Изучите другие виды бумаги для рисования и акварели, чтобы узнать, что лучше всего подходит вам!

Как заточить карандаши для рисования MONO?

Всегда используйте ручную точилку, такую ​​как металлическая, входящая в комплект.Карандаши для рисования MONO от Tombow очень изысканные, с графитом высокой плотности, который равномерно заточен, не беспокоясь о том, что грифель сломается. Наш совет по заточке всех карандашей (графитовых и цветных) — держать под рукой небольшой контейнер для стружки, чтобы вы могли рисовать или раскрашивать где угодно.

3 разных карандаша для затенения

Затенение может быть одним из наиболее важных факторов, когда дело доходит до фотореалистичного рисунка. Если пропорции точны, мягкое изменение значения приведет к созданию рисунка, который кажется трехмерным на двухмерной поверхности.

Правильное затенение придает глубину рисунка и текстуру и поначалу может быть затруднено. Вам сложно рисовать мягкие изменения цвета графитовыми карандашами?

Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress.Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерской ссылки

Элементы затенения:

• Полный свет
• Полутона
• Core Shadow
• Отраженный свет
• Отражение тени

Для получения дополнительной информации о затененных элементах посетите Советы по рисованию Для реалистичных рисунков — элементы штриховки.

Три разных точки карандаша для затенения

Есть три разных точки затенения, которые художники используют для рисования, каждая из которых создает четкую отметку на поверхности рисования.Острие карандаша — острие, закругленное (тупое) острие и острие зубила.

Зная, какой кончик карандаша использовать для различных техник затенения, вы сможете рисовать то, что видите.
Например, на рисунке ниже используются все три кончика карандаша.

Закругленное острие и острие использовались для ее глаз, а острие — для ресниц.

Карандаш с острым концом

Острый острие — это острие, которое появляется после заточки карандаша.Большую часть процесса рисования вы будете использовать заостренный конец.

Острый наконечник позволяет графиту попасть между «зубцами» бумаги, поэтому вы не увидите маленьких белых точек на нарисованной линии.

Вы можете использовать блок наждачной бумаги, чтобы удерживать острие на кончике карандаша, когда карандаш начинает тускнеть.

Чтобы создать острие, слегка проведите кончиком карандаша под углом по блоку наждачной бумаги, вращая карандаш.

Чем острее наконечник, тем легче будет найти графит в впадинах бумаги.

Неровности или текстура бумаги называются «зубцами» бумаги.

«Зуб» бумаги прикрепляет графит к поверхности рисунка.

При реалистичном рисовании вам нужно поместить графит в впадины бумаги, иначе на нарисованных вами областях появятся маленькие белые пятна.

Для кондиционирования бумаги используйте твердые карандаши (карандаш 4H или карандаш 2H) с острым концом. Убедитесь, что каждая линия соединяется с предыдущей.Вам не нужны промежутки. Если вы видите пробел, заполните его, прежде чем продолжить.

Не давите на поверхность рисунка сильнее. Если вы слишком сильно надавите на поверхность для рисования, вы повредите «зуб» бумаги, что затруднит добавление дополнительной ценности к предмету.

Закругленное (тупое) острие

Круглое острие — это когда карандаш изношен.

Закругленная точка удобна для закрашивания больших участков.

С закругленным острием графит не будет доходить до «зуба» бумаги.

Помните, что если вы рисуете реалистично, на большинстве объектов нет крошечных белых пятен.

Вам нужно будет подготовить поверхность чертежа перед добавлением значения с помощью круглой точки.

Чтобы создать закругленную точку, потрите кончиком карандаша блок наждачной бумаги, вращая карандаш.

Круглый наконечник закроет больше участков бумаги графитом, создавая более толстую линию.

Поскольку кончик не острый, он не достигает всех впадин бумаги, что снижает стоимость бумаги.

Карандаш для долота

Острие для долота имеет плоскую поверхность с одной стороны.

Карандаш с острым краем имеет как острый край, так и плоскую поверхность.

Острие долота позволит вам увеличить площадь, а острым наконечником вы сможете заполнить любые белые пятна.

Чтобы создать острие долота, вам нужно будет заточить карандаш с помощью точилки для карандашей.

Проведите карандашом по блоку наждачной бумаги, удерживая карандаш под углом, пока не получите плоскую поверхность с одной стороны.
Плоская поверхность острия долота будет покрывать большую часть из трех острий карандаша.

Поскольку наконечник плоский, он будет скользить по «зубу» бумаги, оставляя графит только на самых высоких частях «зуба». Этот наконечник оставит на бумаге больше белых пятен.

Если сначала обработать бумагу жесткими грифелями, вы сможете затемнить области, не заметив белых пятен.
Если вы научитесь использовать разные кончики карандашей для закрашивания, рисунок будет более приятным.

Вы сможете использовать свой творческий ум вместо того, чтобы выяснять, какая техника будет лучше всего работать в конкретных ситуациях.

Наконечник — При заточке карандаша на наконечнике грифеля будет графитовая пыль. Перед тем, как приступить к рисованию, сотрите землю. Если вы не удалите графитовую пыль, у вас будут несоответствующие значения на вашей поверхности для рисования.

Практика с тремя разными кончиками карандаша

Практикуясь с этими различными советами, вы узнаете, какой наконечник лучше всего подойдет для рисования различных текстур.

Наконечники

• Используйте один и тот же лист бумаги для каждого кончика карандаша.
• При рисовании линий используйте легкое давление.
• Используйте прямые линии с движением вперед и назад.
• Не оставляйте пробелов между строками.
• Используйте карандаши разных сортов. Мягкие карандаши оставят отчетливую отметку, чем карандаш HB или твердые карандаши.
• Для светлых линий и более светлых оттенков используйте сторону карандаша и более твердый грифель.
• Для темных оттенков используйте карандаш класса B.Чем выше цифра на карандаше B, тем темнее будет линия. Например, карандаш 6B создаст более темную линию, чем карандаш 2B.
• Для тонких линий попробуйте поработать механическим карандашом.
• Гладкая бумага или гладкая поверхность не позволят вам добавить несколько слоев графита, потому что на бумаге нет текстуры. Чтобы получить более темный оттенок, вам понадобится бумага с большей текстурой, например, Strathmore 300 Series Bristol Board Pads 9 ″ x 12 ″ Velum.

Как практиковать рисование

• Нарисуйте три квадрата по два дюйма на одном листе бумаги для рисования
• Заштрихуйте три блока, используя разные наконечники для каждого блока
• Напишите, какой наконечник вы использовали для блока под ним
• Используйте одинаковое давление для каждого блока.
• Повторите это упражнение с каждым классом карандаша, который у вас есть.

Наблюдайте за результатами

Каждый наконечник даст различную текстуру и линию.

Задайте себе вопрос:

• Какая точка создает более темное значение?
• На каком кончике остается меньше белых пятен?
• На каком кончике остается больше белых пятен?
• Какие текстуры лучше всего подходят для каждого наконечника?
• Какие значения дает каждый наконечник?
• Чем более твердые сорта отличаются от мягких?

Как заточить карандаш для рисования

Есть несколько разных способов точить свои карандаши художники.

В одну сторону — ножом X-Acto и наждачной бумагой. Заявление об ограничении ответственности — Лицам младше 18 лет запрещается точить карандаш с ножом X-Acto без присмотра взрослых.

Другой способ заточки карандаша — электрическая точилка для карандашей.

Электрическая точилка для карандашей X-ACTO School Pro Classroom

Заключительные мысли о точках карандаша для затенения

Создание реалистичного карандашного рисунка начинается с инструментов, которые вы используете, и того, как вы используете инструменты.

Как мы уже говорили в этом посте, вы можете создать различные темные линии на более светлых участках с помощью плоского, круглого и острого кончика карандаша.

Практика различных техник с разными советами поможет вам создавать прекрасные произведения искусства в кратчайшие сроки.

Отличный способ познакомиться с штриховкой карандаша — это потренироваться в штриховке кубов, цилиндров и сфер с каждым наконечником и разными классами карандашей.

Ниже приведен список всех материалов, которые я использую для своих рисунков. Я покупаю все свои принадлежности для рисования в Интернете в Blick Art Materials.

Бумага для рисования

Смешивание

Карандаши

Value Finder

Ластики

Extras

Другие статьи в Studio Поиск по рисованию качественный карандаш для рисования для вашего следующего арт-проекта? В этом обзоре карандашей для рисования Blick Studio вы узнаете мои взгляды на карандаши для рисования Dick Blick Studio, чтобы принять более правильное решение о покупке.

No related posts.