Какова излюбленная форма барокко: Тест по МХК 11-й класс | Тест по МХК (11 класс) на тему:

Тест по МХК 11-й класс | Тест по МХК (11 класс) на тему:

Эталон ответов.

Тестовое задание по МХК 11 класс

1.Родина архитектурного барокко?

А) Франция Б) Италия В) Испания                                                Ответ: б

2. Кого называют «гением барокко»?

А) Лоренцо Бернини  Б) Луи Лево В)Андре Ленотр                  Ответ: а

3. Излюбленная форма барокко?

А) круг Б) овал В) квадрат                                                            Ответ: б

4. Кто ругал Людовика X1V за то, что он потратил на Версаль 200 млн. долларов?

А) А. Ленотр Б) Марк Твен В) Питер Пауль Рубенс               Ответ: б

5. Как называется самый большой зал Версальского дворца?

А) зал Меркурия Б) Зеркальная галерея В) стеклянный зал       Ответ: б

6. Какую длину он имеет?     А) 75 м. Б) 63м. В) 73 м.      Ответ: в

7. Сколько всего залов во дворце?

А) около 700 Б) около 500 В) около 200                                    Ответ :а

8. Сколько ваз в парке Версальского дворца?

А) 150 шт. Б) 150 тыс. В) 50 шт.                                            Ответ: б

9. В какое время создавался Версаль?                                 Ответ: в

А) 1700-1800 Б) 1966-1980 В) 1666-1680                              Ответ: в

10. Кто не участвовал в создании архитектурного облика Версаля?

А)Луи Лево Б) Андре Ленотр В) Лоренцо Бернини Г) Жюль Ардуэн –Мансар

Ответ: в

11. Какие цветы стояли в вазах (в парках)?    

А) искусственные Б) живые                                  Ответ: б           

12. Где находится Версальский дворец?

А) Рим Б) Париж В) Афины                             Ответ: б           

13. Из скольких этажей состоит фасад Версальского дворца?

А) 5 Б) 3 В) 2          ответ :б

14.Чем были посыпаны дорожки  в парках  Версаля?

А)цветами Б) цветным песком в) фарфоровой крошкой г)речным песком

Ответ: б, в

15.Что означает в переводе с латинского слово «классицизм»?

А) образцовый   Б) причудливый В) жемчужина не правильной формы

Ответ: а

Тестовое задание по МХК 11 класс.

Выберите правильный вариант ответа.

1.Родина архитектурного барокко?

А) Франция Б) Италия В) Испания                                              

2. Кого называют «гением барокко»?

А) Лоренцо Бернини  Б) Луи Лево В)Андре Ленотр                  

3. Излюбленная форма барокко?       А) круг Б) овал В) квадрат                                                           

5. Кто ругал Людовика X1V за то, что он потратил на Версаль 200 млн. долларов?

А) А. Ленотр Б) Марк Твен В) Питер Пауль Рубенс              

5. Как называется самый большой зал Версальского дворца?

А) зал Меркурия Б) Зеркальная галерея В) стеклянный зал      

6. Какую длину он имеет?     А) 75 м. Б) 63м. В) 73 м.      

7. Сколько всего залов во дворце?

А) около 700 Б) около 500 В) около 200                                  

8. Сколько ваз в парке Версальского дворца?

А) 150 шт. Б) 150 тыс. В) 50 шт.                                            

9. В какое время создавался Версаль?                                 

А) 1700-1800 Б) 1966-1980 В) 1666-1680                              

10. Кто не участвовал в создании архитектурного облика Версаля?

А)Луи Лево Б) Андре Ленотр В) Лоренцо Бернини Г) Жюль Ардуэн –Мансар

11. Какие цветы стояли в вазах (в парках)?     А) искусственные Б) живые                                     

12. Где находится Версальский дворец?      А) Рим  Б) Париж  В) Афины                                       

13. Из скольких этажей состоит фасад Версальского дворца?   А) 5 Б) 3 В) 2          

14.Чем были посыпаны дорожки  в парках  Версаля?

А)цветами Б) цветным песком в) фарфоровой крошкой г)речным песком

15.Что означает в переводе с латинского слово «классицизм»?

А) образцовый   Б) причудливый В) жемчужина не правильной формы

Архитектура барокко — презентация онлайн

1. Архитектура барокко

Презентацию подготовила
Решетова П.Д 10 А
Гимназия 2

2.

Характерные черты архитектуры барокко…Но перед красотой и зданья и фасада
Померкли и фонтан, и мрамор, и ограда,
… В орнаменте витом увидишь тут и там
Победоносный шлем и вазы фимиам,
Колонны, капитель, пилястры и аркады
Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды,
Амуры, вензеля, вплетенные тайком,
И головы ягнят, увитые шнурком,
И статую найдешь в великолепной нише,
В узорах и резьбе карниз под самой крышей…
Перевод Е. Тархановской
Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в.
Жорж де Сюдери. Обилие пышных декоративных украшений, подчеркнутая
театральность, искажение классических пропорций, оптический обман,
преобладание сложных криволинейных форм действительно создавали особый
неповторимый облик архитектурных строений барокко.
БАРОККО (итал. Barocco, буквально — причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в
искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества,
наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве.
Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. На смену
согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. Глядя на фасад,
перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Плоские пилястры
уступают место колоннам и полуколоннам. Установленные на высокие пьедесталы, они то
собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие
в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Размеры порталов, дверей и окон
стали превышать всякие разумные границы. Фронтоны и наличники приобрели богатые
украшения в виде причудливых завитков, картушей, гирлянд из листьев, трав и человеческих
фигур. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа.
« Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и
пространственных построений. Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую
геометрическую форму – круг, квадрат, прямоугольник, то излюбленная форма барокко – овал,
дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. Часто
конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями
стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов… В
архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность, тяжеловесная роскошь.
Причудливые формы, обилие скульптуры, использование насыщенного цвета и позолоты
должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и
парадности» (А.Ф.Гольдштейн).
Пилястры – плоский вертикальный выступ прямоугольного сечения на поверхности стены или
столба. Пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна; служит
для членения плоскости стены.
Картуши – украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб,
эмблема, надпись
Фронтон — завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное
двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания.

4. Шедевры итальянского барокко.

Лоренцо БерниниХарактерные черты итальяноского
барокко нашли наиболее яркое
воплощение в творчестве двух зодчих,
создавших целую эпоху в развитии
архитектуры, — Франческо Борромини и
Лоренцо Бернини.
Франческо Барромини. Церковь Сант
Аньезе. 1653 г. Рим.
В создании криволинейных,
изгибающихся поверхностей и
прихотливых геометрических
сочетаний Франческо Борромини не
знал равных. Церковь Сант Аньезе на
площади Навона в Риме – одно из
лучших творений архитектора. Плавно
изгибающийся фасад церкви украшает
величественный купол, помещенный на
высоком барабане. Стены церкви как
будто растворяются в игре светотени, в
выступах и проемах.
Борромини по возможности
избегает прямых линий —
вертикальных или
горизонтальных, а также
прямых углов. Предпочтение
отдается сложным изогнутым
планам
Франческо Борромини Церковь
Сан-Карло алле Куатро Фонтане,
(1634-67, Сант-Иво, 1642-60, в
Риме).
Не менее эффективен и интерьер
собора, отличающийся
изощренностью лепных
украшений, многокрасочностью
декоративных росписей, цветных
мраморных колонн.
•Франческо Борромини. Церковь
Сан-Карло алле Куатро Фонтане,
(1634-1667, Сант-Иво, 1642-1660, в
Риме).
Франческо Борромини
Церковь Сан-Карло алле
Куатро Фонтане, (16341667, Сант-Иво,
16421660, в Риме). Фрагмент,
фасад.
Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало оформление площади
перед собором Святого Петра. Архитектору предстояло решить сразу несколько задач:
создать торжественный подход к главному храму католического мира, добиться
впечатления единства площади и собора. Пространство перед храмом он превратил в
единый ансамбль из двух площадей. Первая — в форме трапеции, а вторая в
излюбленной форме барокко – овале. Она обращена к городу и обрамлена
величественной колоннадой, которая легко и изящно охватывала площадь.
Лоренцо Бернини. Рим. Фонтан Нептуна на площади Навона.
Лоренцо Бернини. Фонтан Четырех рек на площади Навона. 1648-1651.
Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов — Нил,
Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Покрывало на
голове Нила символизирует таинственность его истока, который в то время еще не
открыли. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями
эпохи барокко — Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается
рукой, чтобы не видеть церковь — «ужасное» творение Борромини. На самом деле
фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. По проекту Бернини создан
и фонтан Мавра, один из двух фонтанов, расположенных по краям площади. Другой
фонтан в оригинале состоял лишь из одного бассейна, к которому в конце 19 в.
добавили скульптуру — так возник фонтан Нептуна.
Со 2-й половины 1650-х гг.
Бернини вновь работает в
соборе Святого Петра,
создает здесь бронзовую
«кафедру св. Петра» (16561665), украшенную статуями
отцов Церкви и ангелов,

12. «Дивное узорочье» московского барокко

Стремление к парадности и богатству внешнего убранства
архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для
России. «Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества
конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени
характерно сочетание национальных традиций, в особенности
деревянного зодчества, с лучшими достижениями
западноевропейского барокко. Наиболее ярко и самобытно черты
русского барокко проявились в так называемом нарышкинском,
или московском, стиле. Свое название он получил благодаря
заказчикам строительства, в числе которых были Нарышкины –
родственники Петра I. По их инициативе в Москве было возведено
немало красивых и нарядных зданий – дворцов, церквей, беседок
и парковых павильонов.

13. Церковь Покрова в Филях. 1693-1694. Москва.

Блестящим образцом
нарышкинского барокко является
церковь Покрова в Филях. Она стоит
на невысоком холме, над речным
берегом, повторяя себя
причудливым отражением в воде.
Храм имеет высокий и просторный
подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной
и деревянной архитектуре нижний этаж
жилого дома или храма, обычно
имеющий служебно-хозяйственное
назначение),на арках которого
Церковь Покрова в Филях.
1693-1694. Москва.
расположена терраса с тремя
плавными лестничными маршами.
Главный объем здания окружен
полукруглыми пределами, каждый
из которых увенчан золотой главой.
Переход от четверика к восьмерику
выполнен настолько плавно и
умело, что зритель не сразу
замечает смену архитектурных
членений. Карниз и резные
белокаменные украшения
естественно продолжают тройные
капители угловых колонок.
К уникальным сооружениям
Церковь Троицы в Никитниках.
1631-1634 гг. Москва.
московского барокко следует
отнести и церковь Троицы в
Никитниках, построенную по
заказу купца Григория
Никитникова – выходца из
Ярославля. Храм, поставленный
на высоком холме в центре
города, господствовал над
окружающей застройкой,
выделяясь сложностью силуэта.
Яркая раскраска фасадов,
сочная пластика белокаменного
и кирпичного декора,
многоцветные изразцы вместе с
живописной асимметрией
композиции привлекли к себе
внимание горожан.
Церковь Троицы в Никитниках. 1631-1634 гг. Москва.
Плоскость стены почти исчезла за обилием карнизов, пилястр,
полуколонн, наличников и порталов. Храм венчали декоративное
пятиглавие и три ряда кокошников, придающих особую праздничную
торжественность.
Церковь Знамения Богородицы в
Дубровицах считается вершиной
московского барокко.
Полукружия стен завершаются
треугольным резным фронтоном,
украшенным колонками и
волютами. Восьмигранная
трехъярусная башня превращена
в каменное кружево. Церковь
увенчана куполом с ажурной
позолоченной короной и
сквозным крестом.
Церковь Знамения Богородицы в
Дубровицах. 1690-1704. Москва.
Церковь Знамения Богородицы в
Дубровицах. 1690-1704. Москва.
Церковь Знамения
Богородицы в Дубровицах.
1690-1704. Москва.
Церковь во имя святителя Николая,
возведена в одном из истинно
московских старинных местностей:
здесь в XVII в. на заливных лугах
поселили хамовников – дворцовых
ткачей, которые и дали название
округе. Они и построили этот
необычный по покраске храм. Для
усиления колокольного звона она
прорезана рядами проемов, так
называемых слухов. Здание церкви
– характерный тип посадского
храма, один из ярких и превосходно
сохранившихся образцов
«нарышкинского барокко»
Церковь Николы в Хамовниках.
XVII в. Москва.
Церковь Николы в Хамовниках. XVII в. Москва.
Церковь Николы
в Хамовниках. XVII в. Москва.

22. Архитектурные творения В.В.Растрелли

В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло
наивысшего расцвета. Развивая лучшие национальные традиции,
архитекторы все чаще обращались к европейскому художественному
наследию. Пышная архитектура барокко распространялась по всей
России. Самые яркие творения зодчества были сосредоточены в новой
столице Российского государства – в Санкт-Петербурге.
Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес
Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (17001771) – сын скульптора Б.К.Растрелли, итальянец по происхождению,
родившийся во Франции. Получив образование за границей, он затем
работал только в России, ставшей его второй родиной.
Все что было им построено в России, вызывало восхищение и
восторженные оценки современников. Поэт А.Д.Кантемир (1708-1744)
писал о творениях выдающегося зодчего:
«Граф Растрелли… искусный архитектор. Инвенции его в украшении
великолепны, вид здания его казист, одним словом, может увеселиться
око в том, что он построил».
В.В. Растрелли. Портрет.
Творчество Растрелли
составило целую эпоху
русской архитектуры —
«елизаветинское барокко».
Лучшие произведения Растрелли –
Андреевская церковь в Киеве, дворцы
в пригородах Санкт-Петербурга –
Петергофе и Царском Селе, дворцы
Строганова и Воронцова, собор
Смольного монастыря и Зимний
дворец в Санкт-Петербурге.
В.В.Растрелли. Андреевская церковь.
1749-1759 гг. Киев.
Собор Смольного монастыря был
заказан мастеру императрицей
Елизаветой Петровной. Традиционное
русское пятиглавие, воплощенное в
вычурных формах барокко, здесь
органично сливалось с основным
объемом здания. Средняя глава собора
представляет собой высокий
двусветный купол, увенчанный
луковичной главкой на световом
барабане. Четыре угла в виде высоких
двухэтажных башен, почти вплотную
прижатые к центральному куполу,
придают пятиглавию удивительную
монолитность и мощь. Уже после
смерти Растрелли другой выдающийся
архитектор – представитель раннего
классицизма Джакомо Кваренги –
всякий раз проходя мимо Смольного
собора почтительно снимал шляпу и
восклицал: «Вот это церковь!»
В.В.Растрелли. Собор Смольного
монастыря. 1748-1760 гг. Санкт –
Петербург.
Самое блестящее творение Растрелли, украшающее центр города на Неве, — Зимний
дворец, в котором в наше время расположен всемирно известный художественный музей
Эрмитаж. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко.
Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Фасад,
выходящий к Адмиралтейству, ориентирован на парадную Дворцовую площадь,
обращенную к городу. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945
окон и 177 лестниц. Общая протяженность фасадов дворца составляет 210 м!
В.В.Растрелли. Посольская лестница в Зимнем дворце. 1754 – 1762 гг. Санкт-Петербург.
Главный подъезд был расположен в северном корпусе: к нему торжественно
подъезжали кареты императрицы и ее гостей. Через огромную галерею они
поднимались по ослепительно прекрасной Посольской лестнице с верхней площадки
которой открывался вход в парадные залы дворца.
В.В.Растрелли.
Екатерининский дворец.
(Главный вход).
В.В.Растрелли. Екатерининский дворец. (Фасад)

30. Вопросы и задания

1.
Каковы характерные черты архитектуры западноевропейского
барокко?
2.
Что, на ваш взгляд, отличало сооружения барокко от творений зодчих
эпохи Ренессанса?
3.
О каких шедеврах нарышкинского барокко вы могли бы рассказать
подробнее?
Подготовить сообщения на тему:
1.
«Лоренцо Бернини – «гений барокко»;
2.
«Нарышкинское барокко в Москве»;
3.
«Петербург В.В.Растрелли»

Послушайте 7 лучших произведений музыки эпохи барокко

Если вы ищете лучшую музыку эпохи барокко, не ищите дальше.

Вам понравятся драматические мелодии и грандиозный, живой дух этих произведений в стиле барокко.

Конечно, в барочный период классической музыки было несколько разных композиторов. Однако ни один из них так и не достиг высот главной тройки гигантов барокко: Баха, Вивальди и Генделя.

Все семь произведений в нашем списке написаны этими тремя композиторами, потому что, честно говоря, они так хороши!

Если вы не знаете, с чего начать изучение музыки барокко, пусть эта статья станет вашим путеводителем. Это, на мой взгляд, лучшие композиции эпохи барокко.

На случай, если вы не очень хорошо знакомы с периодом барокко и особенностями его музыки, я включил вводный раздел с краткой справочной информацией.

Если вы уже знакомы с музыкой барокко, переходите к списку. Приятного прослушивания!

Что делает нечто барочным?

Период барокко в классической музыке длился примерно с 1600 по 1750 год.

Использование контрапункта и точная математическая формулировка композиций — вот что отличает музыку эпохи барокко от других периодов классической музыки.

Контрапункт – это, по сути, переплетение двух или более разных мелодических линий. Мелодическое взаимодействие контрапункта означает, что за ваше внимание часто борются несколько мелодий.

Этот аспект музыки барокко контрастирует с предшествующей музыкой эпохи Возрождения, которая характеризовалась плавным регулярным течением ритма.

«Изысканно» и «замысловато» — два слова, которые очень точно описывают музыку эпохи барокко.

По сравнению с последующими произведениями классической эпохи, композиции в стиле барокко были богато украшенными, сложными и насыщенными.

Период барокко в музыке был отмечен появлением новых музыкальных форм, таких как опера, оратория и кантата. В дополнение к этим вокальным формам центральное место заняли соната, увертюра и концерт.

Теперь, когда вы понимаете основные характеристики музыки барокко, пришло время погрузиться в саму музыку!

Следующие семь произведений — не просто лучшие произведения эпохи барокко. Они также считаются одними из лучших композиций во всей западной художественной музыке.

Читайте дальше!

7 лучших произведений в стиле барокко

Бах, Сюита для виолончели № 1 соль мажор, BMV 1007: 1. Прелюдия 

Это должно быть самое известное произведение в стиле барокко, когда-либо написанное!

Прелюдия к Сюите для виолончели № 1 является частью большой серии из шести сюит для виолончели без аккомпанемента.

Каждая сюита состоит из шести частей. Движения предназначались для точных наблюдений за природой и человеческой природой.

Спустя столетия после того, как Бах создал эти произведения, виолончелисты все еще исследуют глубину произведений, составляющих сюиты.

Обратите внимание на восходящие и нисходящие ноты, в полной мере использующие резонанс виолончели, для которой он был написан.

Интересно, что сюиты Баха для виолончели не были широко известны до 1900-х годов.

Впервые их прославил испанский виолончелист Пабло Казальс. В 13 лет он нашел ноты к ним в музыкальном магазине подержанных вещей. Позже он записал все шесть сюит в 1930 с.

Вы также можете узнать эти мелодии, потому что они регулярно используются для захвата драматических интермедий на телевидении и в кино.

Известный виолончелист Йо-Йо Ма получил премию «Грэмми» в номинации «Лучшее инструментальное соло» за исполнение «Шести сюит для виолончели без аккомпанемента» в 1985 году. Соломон HMV 67 / Акт 3: Прибытие царицы Савской

Прибытие царицы Савской происходит из третьего акта трехактной оратории Соломон Джорджа Фридриха Генделя.

Полное собрание повествует о библейской истории царя Соломона и его мудрости в разрешении споров среди своего народа.

Царица Савская была правительницей легендарного арабского царства, которую Соломон, как говорят, обратил в свою веру.

Эта часть оратории содержит живую инструментальную составляющую, сигнализирующую о величественном прибытии великой Царицы в царство Соломона.

Вы можете узнать это украшение по свадебным представлениям, где его часто просят. Более известно, что в нее также играли на церемонии открытия Олимпийских игр 2012 года в Лондоне.

Бах, Хорошо темперированный клавир, Том 1, BMV 846-869: 1. Прелюдия до мажор, BMV 846 

Хорошо темперированный клавир считается одним из самых влиятельных произведений, когда-либо написанных для клавишных соло.

Прелюдия № 1 является первой в серии из 24 прелюдий и 24 фуг (стиль композиции, распространенный в эпоху барокко), которые были опубликованы в двух отдельных книгах с интервалом в двадцать лет.

Прилагательное «хорошо темперированный» в названии относится к сложной системе настройки, обычно использовавшейся во времена Баха.

Термин «клавир» относится не к одному музыкальному инструменту, а к ряду клавишных инструментов.

Примером одного из таких инструментов является клавикорд (предшественник современного фортепиано, в то время этот инструмент был неизвестен в родной Германии Баха).

Пьесы в Хорошо темперированный клавир изначально были написаны как обучающие упражнения для клавишников из-за диапазона используемых ими клавиш.

Американский композитор Венди Карлос исполнила два номера прелюдии и фуги из Книги 1 на синтезаторе Moog.

Вивальди, «Времена года»

Антонио Вивальди был выдающимся скрипачом и композитором. Его мастерство игры на инструменте проявляется в этом квинтэссенционном наборе из четырех концертов для скрипки.

Времена года состоит из, как следует из названия, по одному концерту для каждого из четырех времен года — весны, лета, осени и зимы.

Каждый концерт делится на три части. Первая исполняется в быстром темпе, вторая — в более медленном, а третья — снова в быстром.

Времена года — одно из самых известных музыкальных произведений эпохи барокко.

В частности, первая часть, Весна ми мажор, RV 269: I. Allegro , является самой популярной. Его сразу узнают, так как его часто показывают в кино и на телевидении.

Вивальди опубликовал эти концерты с сопровождающими их повествовательными стихами, чтобы людям было легче понять, о чем именно музыка.

Это было довольно революционно для времени Вивальди, и позже этот метод стал известен как «программная музыка»: музыкальное произведение с повествовательным или иллюстративным сопровождением.

Вивальди приложил большие усилия, чтобы связать музыку Времена года с текстом стихов.

Например, во время первого движения пастух якобы засыпает. Когда он отдыхает, секция альта имитирует звук лая его собаки.

Бах, Токката и фуга ре минор BWV 565 

Эта грандиозная композиция эпохи барокко является весьма знаковой. Вы можете узнать ее по фирменной мелодии фильма 1962 года «Призрак оперы».

Первая часть пьесы — токката, особый стиль игры. Слово происходит от итальянского toccare , что означает «прикасаться».

Вторая часть композиции, называемая Фугой, представляет собой тщательно продуманную аранжировку мелодий, для исполнения которой требуется большое техническое мастерство.

Токката и фуга являются частью музыкальной композиции для органа, состоящей из двух частей. Эту работу легко узнать по потрясающей вступительной строке.

Если вам нравятся старые диснеевские фильмы, вы могли узнать, что этот фрагмент использовался для обозначения начала бури в мультфильме Диснея 1940 года, Фантазия .

Гендель, Мессия, HWV 56 / Pt. 2: «Аллилуйя» 

Мессия считается самой известной ораторией в истории музыки эпохи барокко.

Часть 2 Мессии является частью более крупной музыкальной структуры из трех частей, соответствующих церковному календарю, используемому в христианской литургии. Повествование следует за событиями в жизни Иисуса Христа в течение года.

Знаменитый «Припев «Аллилуйя»» появляется в конце второй части и является наиболее часто исполняемой композицией в своем жанре.

Обратите внимание, как хоровые партии хорошо поддерживаются инструментальным фоном.

Стихи, услышанные в Мессии, включают тексты как из Ветхого, так и из Нового Заветов, а также из Книги Откровения.

Полная партитура «Мессии» занимает более 260 страниц и предположительно была написана всего за 24 дня.

Вивальди, Концерт для лютни, 2-х скрипок и континуо ре мажор, RV 93: 2. Ларго

Концерт для лютни — одно из четырех произведений Вивальди, написанных специально для лютни. Однако сейчас его чаще всего играют на гитаре.

Весь концерт состоит из трех частей, из которых Ларго является второй. Вивальди сочинил ее во время пребывания в Богемии в 1730-х годах.

Честно говоря, об этом произведении особо нечего сказать. Красота более чем говорит сама за себя.

Ларго продолжает оставаться одним из самых популярных произведений барокко всех времен. Послушайте, и я уверен, вы поймете, почему.

Дальнейшее прослушивание

Я не думаю, что представленные ниже произведения претендуют на звание лучшего произведения эпохи барокко.

Тем не менее, их определенно стоит послушать, если вам понравились произведения из этой статьи и вы хотите узнать больше о музыке барокко!

Vivaldi, La Stravaganza

Если вам нравится Vivaldi, вам обязательно нужно проверить La Stravaganza .

La Stravaganza , что в переводе с английского означает «экстравагантность», представляет собой сборник из двенадцати концертов. Все концерты, кроме двух, состоят из трех частей.

Не знаете, что такое движение? Мы объясняем движения и многое другое в этой статье.

Для любого поклонника Вивальди, La Stravaganza является важным произведением для прослушивания.

Это великолепная коллекция музыки великого венецианского композитора, причем в духе барокко!

Гендель, священник Садок (Гимн коронации №1, HWV 258)

Гендель создал это произведение по заказу, чтобы отпраздновать коронацию короля Англии Георга II в 1727 году.  

Садок и Натан — имена двух священников, помазавших царя Соломона в библейские времена.

Священник Садок исполнялся во время коронации каждого главы британской монархии, поскольку изначально он был написан для короля Георга II в 1727 году.

Для получения дополнительной информации о других коронационных гимнах Генделя нажмите здесь.

Заключение

Несмотря на определенные музыкальные качества и элементы, определяющие музыку барокко, в этот период классической музыки было создано множество разнообразных произведений.

Например, Баха Токката и фуга ре минор и Вивальди Концерт для лютни являются полярными противоположностями, но они оба явно барочные.

Я надеюсь, что произведения, которые вы нашли в этой статье, помогут вам лучше понять музыку барокко. Чтобы изучить произведения классического и романтического периодов музыки, ознакомьтесь со статьями ниже.

-Эван

11 марта 2021

Чайковский, Пушки и увертюра 1812 года

18 января 2021 г.

7 лучших музыкальных произведений эпохи романтизма

16 января 2021 г.

7 лучших произведений классической исторической музыки

Почему музыка в стиле барокко по-прежнему популярна сегодня

Музыка в стиле барокко — это стиль западной художественной музыки, созданный примерно с 1600 по 1750 год. Музыка в стиле барокко характеризуется сложным тональным контрапунктом и использованием орнаментов. Это стиль музыки, который был популярен в Европе в период барокко . Сегодня барочная музыка по-прежнему популярна по ряду причин. Во-первых, это более сложный и интеллектуальный стиль музыки. Во-вторых, он считается более эмоциональным и выразительным, чем другие стили музыки. Наконец, многие люди просто наслаждаются звучанием барочной музыки.

С 1600-х по 1750-е годы западноевропейскую художественную музыку называют барокко. Кантата, концерт, оратория и опера — одни из самых известных музыкальных форм барокко в Италии. Впоследствии теория Коперника 16-го века о том, что планеты не вращаются вокруг Земли, превратила Вселенную в огромное поле. Музыка барокко рождалась в каждой стране и во все времена. Музыканты и композиторы со всей Европы собрались в большом количестве, чтобы послушать музыку друг друга. В прошлом композиторы считали, что их собственные композиции могут иметь тот же эффект, что и композиции, написанные древними музыкантами, если они перенесут звучание древней музыки в современную музыку. Музыка считалась мощным средством коммуникации в римский и греческий периоды.

Клаудио Монтеверди, итальянский композитор, в 1605 году определил практику как первый и второй этап. Контраст усиливает драматизм композиции в стиле барокко. Бах писал кантаты не потому, что считал форму вдохновляющей, а из-за литургических требований своего работодателя. Композиторы начали подражать древней музыке, подчеркивая один голос над полифонией, в отличие от полифонии. Главные страсти или привязанности нашего ума — это гнев, невозмутимость и смирение, как это выразил Монтеверди в своих трудах. С 19В 60-х годах музыка барокко становится все более популярной, отчасти из-за того, что на протяжении десятилетий ее в значительной степени игнорировали. В 1939 году современные оркестры согласились настроиться на а’=440 Гц (нота ля звучала с частотой 440 циклов в секунду), заменив ранее более низкий тон (а’=435 Гц).

До 1859 года стандарта шага не существовало. В результате барочных ансамблей настраивали свои ноты по-разному, в разное время и в разных местах. Популярность музыки как формы риторики, особенно вокальной музыки, вызвала развитие новых жанров. В 17-м и 18-м веках в трактатах об исполнении указывается, что вибрато пальцев (техника, при которой струнный исполнитель качает кончиками пальцев по струне для усиления тона) было обычной практикой. Эта музыкальная драма с текстом на религиозную тематику будет поставлена ​​без декораций, костюмов и экшена. Первоначально оратория относилась к молитвенному залу, сооружению, расположенному на окраине церкви, которое предназначалось для предоставления религиозных переживаний, отличных от литургии. В кантате арии, дуэты и хор входят в состав речитативов и стандартных частей.

Кантаты возникли как драматические драмы в Италии в начале 17 века. Несколько типов сонат, подобных сонатам Моцарта, были популярны в период барокко. Сонаты можно разделить на две группы: камерные и церковные сонаты, которые сочинялись для церковной публики и состояли из серии танцев, подобных сюите, и камерные сонаты, сочинявшиеся также для церковной публики. В 17 веке кантаты включали арию да капо и оркестровое сопровождение. Для солиста и оркестра Concerto Grosso — это многочастное произведение, в котором сочетаются солисты и оркестровая музыка. Ранние примеры можно найти в работах Иоганна Германа Шейна, Майкла Преториуса, Самуэля Шейдта и Генриха Шца. Сольный концерт был доминирующим типом концерта в 18 веке, потому что в нем был только один инструмент, в отличие от ансамбля.

Каково было посетить концерт в эпоху барокко? Сюиты для сольных инструментов, а также для оркестровых инструментов были написаны в эпоху барокко. В этой записи Роджер Норт описывает выступление в Лондоне в начале 1670-х годов. Концерты увеличили доходы среднего класса, сделав их важным источником дохода. Иоганн Адольф Шайбе в 1737 году сказал, что восхищаются И.С. Трудолюбие и необыкновенная самоотверженность Баха. Многие композиторы эпохи барокко , такие как Ральф Вон Уильямс, Игорь Стравинский и Бенджамин Бриттен, написали произведения, отдающие дань уважения барокко. В этот период зародились многие музыкальные жанры, которые используются до сих пор, такие как концерты и опера.

Концерты в концертных залах часто устраиваются в память о некоторых из самых влиятельных и любимых произведений, а множество записей позволяют прослушать барокко во всей его полноте. Многие музыкальные жанры по-прежнему популярны сегодня, такие как оратория, концерт и опера, все из которых возникли в этот период времени.

Что помогло музыке барокко процветать последние семьдесят пять лет? На этих записях можно послушать музыку эпохи барокко. В чем заключалось значительное преимущество придворных музыкантов перед церковными музыкантами? Придворные музыканты путешествовали со своими работодателями и были в курсе новых музыкальных разработок.

Согласно исследованиям музыки и концентрации, барочная музыка хорошо подходит для изучения музыки. Музыка барокко дестабилизирует ментальные, физические и эмоциональные ритмы, что создает сильную ментальную среду для учебы; он движется со скоростью от 50 до 80 ударов в минуту, поэтому может дестабилизировать любой умственный или физический ритм.

Почему музыка барокко важна сегодня?

Кредит: americanasteeples.com

Сегодня гармония барокко является одним из важнейших аспектов музыки. Композиторы эпохи барокко создавали произведения, которые имели не только одну высоту и звук, но и несколько звуков и звуков одновременно. Сегодня мы используем инструменты гармонии, которые раньше использовались в музыке, и они используются до сих пор.

Период барокко, происходивший в Европе между 17 и 18 веками, называют периодом зарождения искусства и музыки. Термин «деформированная жемчужина», скорее всего, является оскорблением, происходящим от португальского barocco, что означает «деформированная жемчужина». Музыка периода барокко отличается длинными плавными мелодическими линиями, а также декоративными нотами, такими как трели. Шесть виолончельных сюит из «Шести виолончельных сюит» Баха для виолончели без аккомпанемента являются выдающимся примером его композиторского гения. «Мессия» — любимая рождественская поэма, написанная за 24 дня. Музыкальный стиль «Королевы фей» Генри Перселла похож на стиль современного мюзикла. В случае Концерт барочной музыки , как и предполагалось, должен был состояться в исторической церкви.

В церквях, по народному поверью, царит уединенная обстановка, хорошая акустика и ощущение прекрасной и радостной музыки. Некоторые из самых известных музыкантов церкви, такие как Бах и Моцарт, когда-то работали в ней. Бах во времена Ковида был записан 8 ноября 2020 года в Bach Collegium Fort Wayne. Концерт, подготовленный Bleacher Convention, будет выпущен на DVD в начале декабря, и его можно будет приобрести онлайн на сайте www.bachcollegium.org. Считается, что музыка улучшает языковые, математические и критические способности мышления, стимулируя слуховую систему. Грин специализируется на английском языке/среднем образовании и биологии в Университете Индианы/Пердью в Форт-Уэйне. Она является членом жюри выставки «Искусство Форт-Уэйна» в публичной библиотеке округа Аллен. Кроме того, она была членом жюри нескольких росписей кампании Make 2020 года. Сделайте свой собственный фестиваль настенной росписи.

В эпоху барокко в музыкальном мире произошли значительные изменения и инновации. Жанр также породил смешанные вокально-инструментальные формы оперы, кантаты и оратории, а также сольный концерт и сонату, которые сами по себе были инструментальными инструментами. Период барокко также оказал значительное влияние на рок-музыку в целом. Многие современные рок-песни вдохновлены музыкой барокко с точки зрения интенсивности и сложности.

Что делает музыку барокко особенной?

Credit: secure.givelively.org

Есть несколько вещей, которые делают барочную музыку особенной. Во-первых, он очень сложен и часто имеет много контрапунктов. Это может затруднить прослушивание, но также очень полезно. Еще одна вещь, которая делает музыку барокко особенной, заключается в том, что в ней часто используется много орнаментов. Это может сделать музыку звучать очень пышно и красиво. Наконец, музыка барокко часто имеет очень сильное чувство ритма, что делает ее очень увлекательной для прослушивания.

Что такое барочная музыка? Музыкальная индустрия Музыка с 1600-х по 1750-е годы определяется как музыка барокко. Пахельбель, композитор Канона, является одним из его самых знаменитых произведений, как и некоторые из его самых известных композиторов. Существовал один тип вокальной музыки барокко. Партия альта речитатива аккомпанемент поддерживает партию баса. Диалог Secco похож на речь и может принимать форму ряда взаимосвязанных предложений. Это хорошее место для начала, если вы хотите написать оперу в стиле барокко.

Miserere Mei of Allegri — одно из самых известных мест этой эпохи. Поскольку псалмодия стала более интересной благодаря фольсобордоне, она использовалась на протяжении всего периода барокко. Эта техника также служила способом сделать постную музыку краткой и легкой. Припев «Аллилуйя» — одна из самых известных и известных рождественских песен. Произведение является произведением Генделя, написанным в дополнение к его оратории «Мессия». Несмотря на то, что у современной публики он до сих пор ассоциируется с Рождеством, Георг II заказал его к Пасхе. Бах, помимо светских и нерелигиозных произведений, сочинял также светские и религиозные произведения.

Les Arts Florrissants Клаудио Монтеверди сочетает ренессансную структуру мадригала со стилем барокко. «Плач Дидоны» для сопрано — фирменная ария оперы Генри Пёрселла «Дидона и Эней», а «Когда я лежу на земле» — фирменная ария композитора. Les Cyclops от Jena-Phillipe Rameau — классический пример Baroque rondo . История Циклопа Полифема и Одиссея рассказывается в тематической и вариационной структуре рондо. When I Am Laid in Earth — отличный выбор для музыкантов любого уровня подготовки. Многие из этих впечатляющих композиторов оказали влияние на историю музыки в целом в период барокко. Весна Вивальди отдает дань уважения традиционным народным танцам, связанным с Весной и Первомаем, особенно тем, которые связаны с праздниками.

Бах был ключевой фигурой в изменении того, как композиторы писали музыку, потому что он понимал теорию музыки. Клаудио Монтеверди считается одной из самых важных фигур в истории музыки, потому что он композитор, работавший в разных музыкальных стилях. Антонио Вивальди наиболее известен своими Концертами для музыки барокко, которые являются одними из самых известных его произведений. Его огромное влияние на движение в первую очередь связано с огромной продукцией, которую он произвел. После смерти Баха в 1750 году произошло возрождение, когда такие группы, как Taffelmusik, вернули его в массовое сознание.

Музыка резко изменилась в эпоху барокко, длившуюся с 1746 по 1793 годы. В результате постоянных исследований разрабатывались новые техники и формы. Ритм был широко представлен миру в эпоху барокко.
Ритм был важной частью музыки барокко и оказал значительное влияние на развитие новых стилей и техник. Ритм был одним из самых значительных достижений в период барокко, так как это было время больших перемен и преобразований в музыке. Ритм был ключевым компонентом музыки барокко и сыграл важную роль в ее развитии.
Ритм всегда был в основе музыки, и он был важным событием в эпоху барокко, когда в музыке наблюдался период быстрых изменений и трансформаций.

Эпоха барокко: время больших перемен

В эпоху барокко европейское общество пережило период быстрых перемен. По мере укрепления католической церкви люди все больше интересовались выражением своих религиозных убеждений с помощью различных форм выражения. В эпоху барокко в европейском обществе произошли большие изменения. Росло значение музыкантов, и музыка распространилась по Европе, объединяя людей со всего мира. В религиозных целях музыка также использовалась для передачи сообщений остальному обществу.

Какие влияния барокко и классической музыки все еще преобладают сегодня?

Музыка в стиле барокко до сих пор является источником вдохновения для современных поп-звезд и музыкальных групп. Классическая музыка также была частью песен Led Zeppelin. Леди Гага, с другой стороны, использует множество тем в стиле барокко, вплетенных в ее композиции.

Оба жанра являются результатом столетий культурных традиций, которые повлияли на оба. Русский композитор Стравинский смог включить классические идеи и формы в свои сочинения. Ключевое различие между написанием песен в прогрессивном и стандартном роке заключается в том, что прогрессивный рок является ответом на шаблонное написание песен. Genesis, King Crimson, Pink Floyd и Yes включили классическую музыку в свою музыку. Этот момент можно проиллюстрировать в Книге Бытия 19.74 двойных альбома The Lamb Lies Down On Broadway, который длится 94 минуты и содержит множество мелких деталей. Другие популярные группы применяют более практичный подход к классической музыке. Sky, например, была инструментальной прогрессив-рок-группой, действовавшей с середины семидесятых до начала 2000-х.

Многие современные авторы песен во многом обязаны своим успехом композитору, который считается одним из лучших классических композиторов . Сама по себе немецкая песня обязана своим существованием композитору по имени Франц Шуберт. На его основе основан песенный цикл, песни сгруппированы вместе и связаны повествованием. Помимо влияния классической музыки на современных композиторов, современные произведения классических композиторов оказывают влияние на современную музыку.

В эпоху барокко в Италии произошли огромные изменения. В эпоху Возрождения музыка того времени базировалась в Риме и его окрестностях, и на нее повлияли традиции того времени, но она также расширила свои гармонические и орнаментальные границы. Важную роль в этом сыграли иезуиты, имевшие влияние в то время. Аннибале Карраччи и Карраваджо прибыли в Рим в 1590-х годах, в результате чего архитектура, живопись и скульптура объединились, чтобы сформировать городскую эстетику, которая росла в течение десятилетия.

Каковы характеристики музыки барокко

В музыке барокко различают громкость и тишину, соло и ансамбль, а также длинные плавные мелодические линии с орнаментом (например, трели и обороты). Две и более мелодические линии объединяются в контрапунктическую фактуру.

Период барокко, длившийся с 1600 по 1750 год, лучше всего запомнился своей музыкой. Произведение отличалось разнообразием слоистости мелодии, монодией, динамикой и орнаментальностью. Обсуждались тембры инструментов, а также контрасты между громкими и тихими голосами, сольными и групповыми голосами и другими инструментами. Инструменты, которые следует использовать и когда, должны быть указаны композиторами. Музыка барокко известна своим экстравагантным сольным голосом, поющим мелодическую линию в экстравагантном стиле. Флорентийская камерата попыталась возродить в этом произведении старые греческие идеалы мелодии и декламации. В результате этого времени сочинение музыки усложнилось.

Результатом стало вертикальное выравнивание тонов с гармоническими значениями. Характеристики музыки барокко показывают, как она перешла от эпохи Возрождения к классической музыке. Музыкальное сопровождение сопровождал клавесин, у которого молниеносные динамические перестановки. В дополнение к мордентам, грациозным нотам, сложным арпеджио, гаммам и проходящим тонам композиторы требовали орнаментации. Кроме того, важны изменения в динамическом диапазоне между крайними уровнями громкости (динамика террасы).

Инструменты, используемые в музыке барокко, как правило, были более сложными, чем те, которые использовались в музыке эпохи Возрождения . В связи с этим произошел всплеск популярности таких инструментов, как клавесин и скрипка. В эпоху барокко общество стало более светским. Впервые он зародился в эпоху Возрождения, но расширился по мере роста в период барокко. Помимо растущей популярности гуманизма, люди считают, что имеют право на свободу вероисповедания. Кроме того, в период барокко общество стало более материалистичным, а наука и математика стали более популярными. Вслед за этим началась научная революция, результатом которой стало развитие теоретической математики. Музыка эпохи барокко отличалась своими музыкальными качествами во многих отношениях. Музыку отличали быстрые движения, сложная орнаментация, резкая смена темпа и громкости, выразительность. Кроме того, инструменты музыки барокко часто были более сложными, чем инструменты музыки эпохи Возрождения. Рост популярности таких инструментов, как клавесин и скрипка, стал причиной этого роста. В целом в эпоху барокко произошли большие социальные изменения, а также большие музыкальные изменения. Этот период времени считается одним из лучших в истории музыки.

Инструментальная музыка в стиле барокко

Канцона (также известная как соната) и сюита — два наиболее известных жанра инструментальной музыки эпохи барокко. Это три самых популярных типа инструментальной музыки в эпоху позднего барокко : концерт, фуга и сюита.

Барон — это португальское слово, которое означает «найденная жемчужина» и происходит от слова barroco. В период барокко инструментальная музыка была так же важна, как и вокальная. Иоганн Себастьян Бах, Джордж Фридрих Гендель и Генри Перселл — одни из самых известных композиторов эпохи барокко. Существует множество музыкальных терминов и концепций, придуманных или разработанных в этот период времени, которые используются до сих пор. Период барокко можно разделить на три основных этапа: ранний, средний и поздний. Этот термин был придуман в работах Букофцера и Ланга в XIX в.40с. Первая опера Якопо Пери в сотрудничестве с герцогом Йоркским стала результатом ранней реализации этих идей, таких как «Эвридика» и «Дафна».

Клаудио Монтеверди, итальянский композитор, способствовал переходу от эпохи Возрождения к эпохе барокко, расширив стиль музыки эпохи Возрождения. Тритон, воспринимаемый как неустойчивый интервал в музыке, использовался для создания диссонанса в гармонических последовательностях. Централизованный суд — одна из многих экономических и политических тенденций, характерных для эпохи абсолютизма. Жан-Батист Люлли был придворным композитором, выдающимся примером. Его работа не сопровождалась нормой с преобладанием струнных для оркестров, как это делается в итальянской оперной традиции. Музыка Корелли была широко опубликована и исполнялась по всей Европе, что сделало его одним из первых композиторов, которые широко публиковались и широко исполнялись. Он также специализировался на переделке популярных произведений, таких как знаменитый «Мессия», премьера которого состоялась в 1742 году для певцов и музыкантов того времени. Танцевальная сюита была одной из самых популярных форм музыки барокко, которая существует до сих пор.

Европейская классическая традиция, сложившаяся в 18 веке, была основана на классической музыке. В отличие от музыки барокко, которая обычно более витиевата и витиевата, она обычно легче и четче структурирована, подчеркивая легкое изящество, оставаясь при этом энергичной и живой.
В классической музыке обычно используются полифонические инструменты, тогда как в музыке барокко преобладают гомофонные инструменты. В музыке барокко он может звучать сложно и тяжело, но в классической музыке он легче и структурированнее, подчеркивая элегантность, оставаясь при этом живым и жизнерадостным.
Мелодическая последовательность, которая возникает на более высоких или более низких уровнях тона, является существенной чертой музыки барокко. В этот период инструментальная музыка превзошла вокальную музыку как наиболее важную форму музыки с мелодиями, которые часто бывают замысловатыми и запутанными.
В целом классическая музыка легче и четче структурирована, чем музыка барокко, и она развивалась в европейской классической традиции в 18 веке. Цвет отличается легкой элегантностью, оставаясь при этом энергичным и живым.

Барочная музыка вокальная или инструментальная?

Хотя композиторы эпохи барокко не уклонялись от пения в форме хоралов, кантат и опер, популярность инструментальной музыки росла. Инструментальное произведение в стиле барокко, такое как «Времена года» Вивальди или Бранденбургский концерт Баха, является одним из самых известных.

Выберите все характеристики музыкантов в обществе барокко.

Барочные музыканты должны были обладать высокими навыками импровизации и композиции, а также уметь читать с листа и транспонировать музыку в любой момент. Также ожидалось, что они смогут выступать в самых разных стилях, от самой формальной придворной обстановки до более неформальной обстановки частных домов и салонов.

Это введение в музыку барокко. Сохранившиеся произведения поистине великолепны и отражают величие архитектуры и изобразительного искусства того периода. Концерт был самой популярной музыкальной формой в свое время, а Кончерто гроссо был написан для группы солистов. В результате композиторы эпохи барокко создали свои версии танцев эпохи Возрождения. Аллеманда, куранта, жига и сарабанда были одними из танцев эпохи Возрождения, известных как аллеманда.