Какова излюбленная форма барокко: Тест по МХК 11-й класс | Тест по МХК (11 класс) на тему:

Тест по МХК 11-й класс | Тест по МХК (11 класс) на тему:

Эталон ответов.

Тестовое задание по МХК 11 класс

1.Родина архитектурного барокко?

А) Франция Б) Италия В) Испания                                                Ответ: б

2. Кого называют «гением барокко»?

А) Лоренцо Бернини  Б) Луи Лево В)Андре Ленотр                  Ответ: а

3. Излюбленная форма барокко?

А) круг Б) овал В) квадрат                                                            Ответ: б

4. Кто ругал Людовика X1V за то, что он потратил на Версаль 200 млн. долларов?

А) А. Ленотр Б) Марк Твен В) Питер Пауль Рубенс               Ответ: б

5. Как называется самый большой зал Версальского дворца?

А) зал Меркурия Б) Зеркальная галерея В) стеклянный зал       Ответ: б

6. Какую длину он имеет?     А) 75 м. Б) 63м. В) 73 м.      Ответ: в

7. Сколько всего залов во дворце?

А) около 700 Б) около 500 В) около 200                                    Ответ :а

8. Сколько ваз в парке Версальского дворца?

А) 150 шт. Б) 150 тыс. В) 50 шт.                                            Ответ: б

9. В какое время создавался Версаль?                                 Ответ: в

А) 1700-1800 Б) 1966-1980 В) 1666-1680                              Ответ: в

10. Кто не участвовал в создании архитектурного облика Версаля?

А)Луи Лево Б) Андре Ленотр В) Лоренцо Бернини Г) Жюль Ардуэн –Мансар

Ответ: в

11. Какие цветы стояли в вазах (в парках)?    

А) искусственные Б) живые                                  Ответ: б           

12. Где находится Версальский дворец?

А) Рим Б) Париж В) Афины                             Ответ: б           

13. Из скольких этажей состоит фасад Версальского дворца?

А) 5 Б) 3 В) 2          ответ :б

14.Чем были посыпаны дорожки  в парках  Версаля?

А)цветами Б) цветным песком в) фарфоровой крошкой г)речным песком

Ответ: б, в

15.Что означает в переводе с латинского слово «классицизм»?

А) образцовый   Б) причудливый В) жемчужина не правильной формы

Ответ: а

Тестовое задание по МХК 11 класс.

Выберите правильный вариант ответа.

1.Родина архитектурного барокко?

А) Франция Б) Италия В) Испания                                              

2. Кого называют «гением барокко»?

А) Лоренцо Бернини  Б) Луи Лево В)Андре Ленотр                  

3. Излюбленная форма барокко?       А) круг Б) овал В) квадрат                                                           

5. Кто ругал Людовика X1V за то, что он потратил на Версаль 200 млн. долларов?

А) А. Ленотр Б) Марк Твен В) Питер Пауль Рубенс              

5. Как называется самый большой зал Версальского дворца?

А) зал Меркурия Б) Зеркальная галерея В) стеклянный зал      

6. Какую длину он имеет?     А) 75 м. Б) 63м. В) 73 м.      

7. Сколько всего залов во дворце?

А) около 700 Б) около 500 В) около 200                                  

8. Сколько ваз в парке Версальского дворца?

А) 150 шт. Б) 150 тыс. В) 50 шт.                                            

9. В какое время создавался Версаль?                                 

А) 1700-1800 Б) 1966-1980 В) 1666-1680                              

10. Кто не участвовал в создании архитектурного облика Версаля?

А)Луи Лево Б) Андре Ленотр В) Лоренцо Бернини Г) Жюль Ардуэн –Мансар

11. Какие цветы стояли в вазах (в парках)?     А) искусственные Б) живые                                     

12. Где находится Версальский дворец?      А) Рим  Б) Париж  В) Афины                                       

13. Из скольких этажей состоит фасад Версальского дворца?   А) 5 Б) 3 В) 2          

14.Чем были посыпаны дорожки  в парках  Версаля?

А)цветами Б) цветным песком в) фарфоровой крошкой г)речным песком

15.Что означает в переводе с латинского слово «классицизм»?

А) образцовый   Б) причудливый В) жемчужина не правильной формы

Архитектура барокко — презентация онлайн

1. Архитектура барокко

Презентацию подготовила
Решетова П.Д 10 А
Гимназия 2

2.

Характерные черты архитектуры барокко…Но перед красотой и зданья и фасада
Померкли и фонтан, и мрамор, и ограда,
… В орнаменте витом увидишь тут и там
Победоносный шлем и вазы фимиам,
Колонны, капитель, пилястры и аркады
Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды,
Амуры, вензеля, вплетенные тайком,
И головы ягнят, увитые шнурком,
И статую найдешь в великолепной нише,
В узорах и резьбе карниз под самой крышей…
Перевод Е. Тархановской
Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в.
Жорж де Сюдери. Обилие пышных декоративных украшений, подчеркнутая
театральность, искажение классических пропорций, оптический обман,
преобладание сложных криволинейных форм действительно создавали особый
неповторимый облик архитектурных строений барокко.
БАРОККО (итал. Barocco, буквально — причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в
искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества,
наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве.
Самые значительные перемены коснулись оформления фасадов зданий. На смену
согласованности и пропорциональности приходят диссонанс и асимметрия. Глядя на фасад,
перестаешь понимать, где же находится стена – главная опора здания. Плоские пилястры
уступают место колоннам и полуколоннам. Установленные на высокие пьедесталы, они то
собираются в группы, образуя пучки, то «разбегаются» вдоль фасада, вознося к небу замершие
в беспокойном движении статуи на балюстраде крыши. Размеры порталов, дверей и окон
стали превышать всякие разумные границы. Фронтоны и наличники приобрели богатые
украшения в виде причудливых завитков, картушей, гирлянд из листьев, трав и человеческих
фигур. От спокойной ясности ренессанса, казалось, не осталось и следа.
« Для барокко характерна сложность не только архитектурной пластики, но и
пространственных построений. Если в Ренессансе планы помещений имеют четкую
геометрическую форму – круг, квадрат, прямоугольник, то излюбленная форма барокко – овал,
дающий некоторую неопределенность общей форме пространственного объема. Часто
конфигурация плана очерчена прихотливыми изгибами линий, выпуклостями и вогнутостями
стен, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчиненных объемов… В
архитектуре барокко возобладали неумеренная декоративность, тяжеловесная роскошь.
Причудливые формы, обилие скульптуры, использование насыщенного цвета и позолоты
должны были усиливать выразительность архитектуры, производить впечатление богатства и
парадности» (А.Ф.Гольдштейн).
Пилястры – плоский вертикальный выступ прямоугольного сечения на поверхности стены или
столба. Пилястра имеет те же части (ствол, капитель, база) и пропорции, что и колонна; служит
для членения плоскости стены.
Картуши – украшение в виде щита или полуразвернутого свитка, на котором изображены герб,
эмблема, надпись
Фронтон — завершение (обычно треугольное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное
двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания.

4. Шедевры итальянского барокко.

Лоренцо БерниниХарактерные черты итальяноского
барокко нашли наиболее яркое
воплощение в творчестве двух зодчих,
создавших целую эпоху в развитии
архитектуры, — Франческо Борромини и
Лоренцо Бернини.
Франческо Барромини. Церковь Сант
Аньезе. 1653 г. Рим.
В создании криволинейных,
изгибающихся поверхностей и
прихотливых геометрических
сочетаний Франческо Борромини не
знал равных. Церковь Сант Аньезе на
площади Навона в Риме – одно из
лучших творений архитектора. Плавно
изгибающийся фасад церкви украшает
величественный купол, помещенный на
высоком барабане. Стены церкви как
будто растворяются в игре светотени, в
выступах и проемах.
Борромини по возможности
избегает прямых линий —
вертикальных или
горизонтальных, а также
прямых углов. Предпочтение
отдается сложным изогнутым
планам
Франческо Борромини Церковь
Сан-Карло алле Куатро Фонтане,
(1634-67, Сант-Иво, 1642-60, в
Риме).
Не менее эффективен и интерьер
собора, отличающийся
изощренностью лепных
украшений, многокрасочностью
декоративных росписей, цветных
мраморных колонн.
•Франческо Борромини. Церковь
Сан-Карло алле Куатро Фонтане,
(1634-1667, Сант-Иво, 1642-1660, в
Риме).
Франческо Борромини
Церковь Сан-Карло алле
Куатро Фонтане, (16341667, Сант-Иво,
16421660, в Риме). Фрагмент,
фасад.
Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало оформление площади
перед собором Святого Петра. Архитектору предстояло решить сразу несколько задач:
создать торжественный подход к главному храму католического мира, добиться
впечатления единства площади и собора. Пространство перед храмом он превратил в
единый ансамбль из двух площадей. Первая — в форме трапеции, а вторая в
излюбленной форме барокко – овале. Она обращена к городу и обрамлена
величественной колоннадой, которая легко и изящно охватывала площадь.
Лоренцо Бернини. Рим. Фонтан Нептуна на площади Навона.
Лоренцо Бернини. Фонтан Четырех рек на площади Навона. 1648-1651.
Аллегорические фигуры изображают самые большие реки континентов — Нил,
Дунай, Ганг и Рио-де-ла-Плата (Амазонка тогда была неизвестна). Покрывало на
голове Нила символизирует таинственность его истока, который в то время еще не
открыли. Расположение фигур фонтана породило легенду о поединке между гениями
эпохи барокко — Бернини и Борромини: будто бы Ла Плата Бернини загораживается
рукой, чтобы не видеть церковь — «ужасное» творение Борромини. На самом деле
фонтан построен гораздо раньше, чем церковный фасад. По проекту Бернини создан
и фонтан Мавра, один из двух фонтанов, расположенных по краям площади. Другой
фонтан в оригинале состоял лишь из одного бассейна, к которому в конце 19 в.
добавили скульптуру — так возник фонтан Нептуна.
Со 2-й половины 1650-х гг.
Бернини вновь работает в
соборе Святого Петра,
создает здесь бронзовую
«кафедру св. Петра» (16561665), украшенную статуями
отцов Церкви и ангелов,

12. «Дивное узорочье» московского барокко

Стремление к парадности и богатству внешнего убранства
архитектурных сооружений было чрезвычайно характерно для
России. «Дивное узорочье» стало лейтмотивом русского зодчества
конца XVII – началаXVIII в. Для архитектуры этого времени
характерно сочетание национальных традиций, в особенности
деревянного зодчества, с лучшими достижениями
западноевропейского барокко. Наиболее ярко и самобытно черты
русского барокко проявились в так называемом нарышкинском,
или московском, стиле. Свое название он получил благодаря
заказчикам строительства, в числе которых были Нарышкины –
родственники Петра I. По их инициативе в Москве было возведено
немало красивых и нарядных зданий – дворцов, церквей, беседок
и парковых павильонов.

13. Церковь Покрова в Филях. 1693-1694. Москва.

Блестящим образцом
нарышкинского барокко является
церковь Покрова в Филях. Она стоит
на невысоком холме, над речным
берегом, повторяя себя
причудливым отражением в воде.
Храм имеет высокий и просторный
подклет (ПОДКЛЕТ, в русской каменной
и деревянной архитектуре нижний этаж
жилого дома или храма, обычно
имеющий служебно-хозяйственное
назначение),на арках которого
Церковь Покрова в Филях.
1693-1694. Москва.
расположена терраса с тремя
плавными лестничными маршами.
Главный объем здания окружен
полукруглыми пределами, каждый
из которых увенчан золотой главой.
Переход от четверика к восьмерику
выполнен настолько плавно и
умело, что зритель не сразу
замечает смену архитектурных
членений. Карниз и резные
белокаменные украшения
естественно продолжают тройные
капители угловых колонок.
К уникальным сооружениям
Церковь Троицы в Никитниках.
1631-1634 гг. Москва.
московского барокко следует
отнести и церковь Троицы в
Никитниках, построенную по
заказу купца Григория
Никитникова – выходца из
Ярославля. Храм, поставленный
на высоком холме в центре
города, господствовал над
окружающей застройкой,
выделяясь сложностью силуэта.
Яркая раскраска фасадов,
сочная пластика белокаменного
и кирпичного декора,
многоцветные изразцы вместе с
живописной асимметрией
композиции привлекли к себе
внимание горожан.
Церковь Троицы в Никитниках. 1631-1634 гг. Москва.
Плоскость стены почти исчезла за обилием карнизов, пилястр,
полуколонн, наличников и порталов. Храм венчали декоративное
пятиглавие и три ряда кокошников, придающих особую праздничную
торжественность.
Церковь Знамения Богородицы в
Дубровицах считается вершиной
московского барокко.
Полукружия стен завершаются
треугольным резным фронтоном,
украшенным колонками и
волютами. Восьмигранная
трехъярусная башня превращена
в каменное кружево. Церковь
увенчана куполом с ажурной
позолоченной короной и
сквозным крестом.
Церковь Знамения Богородицы в
Дубровицах. 1690-1704. Москва.
Церковь Знамения Богородицы в
Дубровицах. 1690-1704. Москва.
Церковь Знамения
Богородицы в Дубровицах.
1690-1704. Москва.
Церковь во имя святителя Николая,
возведена в одном из истинно
московских старинных местностей:
здесь в XVII в. на заливных лугах
поселили хамовников – дворцовых
ткачей, которые и дали название
округе. Они и построили этот
необычный по покраске храм. Для
усиления колокольного звона она
прорезана рядами проемов, так
называемых слухов. Здание церкви
– характерный тип посадского
храма, один из ярких и превосходно
сохранившихся образцов
«нарышкинского барокко»
Церковь Николы в Хамовниках.
XVII в. Москва.
Церковь Николы в Хамовниках. XVII в. Москва.
Церковь Николы
в Хамовниках. XVII в. Москва.

22. Архитектурные творения В.В.Растрелли

В середине XVIII столетия искусство барокко в России достигло
наивысшего расцвета. Развивая лучшие национальные традиции,
архитекторы все чаще обращались к европейскому художественному
наследию. Пышная архитектура барокко распространялась по всей
России. Самые яркие творения зодчества были сосредоточены в новой
столице Российского государства – в Санкт-Петербурге.
Значительный вклад в развитие национальной архитектуры внес
Варфоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрелли (17001771) – сын скульптора Б.К.Растрелли, итальянец по происхождению,
родившийся во Франции. Получив образование за границей, он затем
работал только в России, ставшей его второй родиной.
Все что было им построено в России, вызывало восхищение и
восторженные оценки современников. Поэт А.Д.Кантемир (1708-1744)
писал о творениях выдающегося зодчего:
«Граф Растрелли… искусный архитектор. Инвенции его в украшении
великолепны, вид здания его казист, одним словом, может увеселиться
око в том, что он построил».
В.В. Растрелли. Портрет.
Творчество Растрелли
составило целую эпоху
русской архитектуры —
«елизаветинское барокко».
Лучшие произведения Растрелли –
Андреевская церковь в Киеве, дворцы
в пригородах Санкт-Петербурга –
Петергофе и Царском Селе, дворцы
Строганова и Воронцова, собор
Смольного монастыря и Зимний
дворец в Санкт-Петербурге.
В.В.Растрелли. Андреевская церковь.
1749-1759 гг. Киев.
Собор Смольного монастыря был
заказан мастеру императрицей
Елизаветой Петровной. Традиционное
русское пятиглавие, воплощенное в
вычурных формах барокко, здесь
органично сливалось с основным
объемом здания. Средняя глава собора
представляет собой высокий
двусветный купол, увенчанный
луковичной главкой на световом
барабане. Четыре угла в виде высоких
двухэтажных башен, почти вплотную
прижатые к центральному куполу,
придают пятиглавию удивительную
монолитность и мощь. Уже после
смерти Растрелли другой выдающийся
архитектор – представитель раннего
классицизма Джакомо Кваренги –
всякий раз проходя мимо Смольного
собора почтительно снимал шляпу и
восклицал: «Вот это церковь!»
В.В.Растрелли. Собор Смольного
монастыря. 1748-1760 гг. Санкт –
Петербург.
Самое блестящее творение Растрелли, украшающее центр города на Неве, — Зимний
дворец, в котором в наше время расположен всемирно известный художественный музей
Эрмитаж. Архитектура Зимнего дворца – это настоящий гимн эпохе русского барокко.
Фасад, выходящий на набережную Невы, был рассчитан на обозрение издали. Фасад,
выходящий к Адмиралтейству, ориентирован на парадную Дворцовую площадь,
обращенную к городу. Дворец имел более 1050 помещений и комнат, 1886 дверей, 1945
окон и 177 лестниц. Общая протяженность фасадов дворца составляет 210 м!
В.В.Растрелли. Посольская лестница в Зимнем дворце. 1754 – 1762 гг. Санкт-Петербург.
Главный подъезд был расположен в северном корпусе: к нему торжественно
подъезжали кареты императрицы и ее гостей. Через огромную галерею они
поднимались по ослепительно прекрасной Посольской лестнице с верхней площадки
которой открывался вход в парадные залы дворца.
В.В.Растрелли.
Екатерининский дворец.
(Главный вход).
В.В.Растрелли. Екатерининский дворец. (Фасад)

30. Вопросы и задания

1.
Каковы характерные черты архитектуры западноевропейского
барокко?
2.
Что, на ваш взгляд, отличало сооружения барокко от творений зодчих
эпохи Ренессанса?
3.
О каких шедеврах нарышкинского барокко вы могли бы рассказать
подробнее?
Подготовить сообщения на тему:
1.
«Лоренцо Бернини – «гений барокко»;
2.
«Нарышкинское барокко в Москве»;
3.
«Петербург В.В.Растрелли»

Послушайте 7 лучших произведений музыки эпохи барокко

Если вы ищете лучшую музыку периода барокко, не ищите дальше.

Вам понравятся драматические мелодии и грандиозный, живой дух этих произведений в стиле барокко.

Конечно, в барочный период классической музыки было несколько разных композиторов. Однако ни один из них так и не достиг высот главной тройки гигантов барокко: Баха, Вивальди и Генделя.

Все семь произведений в нашем списке написаны этими тремя композиторами, потому что, честно говоря, они так хороши!

Если вы не знаете, с чего начать изучение музыки барокко, эта статья станет для вас путеводителем. Это, на мой взгляд, лучшие композиции эпохи барокко.

На случай, если вы не очень хорошо знакомы с периодом барокко и особенностями его музыки, я включил вводный раздел с краткой справочной информацией.

Если вы уже знакомы с музыкой барокко, переходите к списку. Приятного прослушивания!

Что делает нечто барочным?

Период барокко в классической музыке длился примерно с 1600 по 1750 год.

Использование контрапункта и точная математическая формулировка композиций — вот что отличает музыку эпохи барокко от других периодов классической музыки.

Контрапункт – это, по сути, переплетение двух или более разных мелодических линий. Мелодическое взаимодействие контрапункта означает, что за ваше внимание часто борются несколько мелодий.

Этот аспект музыки барокко контрастирует с предшествующей музыкой эпохи Возрождения, отличавшейся плавным регулярным ритмом.

«Изысканно» и «замысловато» — два слова, которые очень точно описывают музыку эпохи барокко.

По сравнению с последующими произведениями классической эпохи, композиции в стиле барокко были богато украшенными, сложными и насыщенными.

Период барокко в музыке был отмечен появлением новых музыкальных форм, таких как опера, оратория и кантата. В дополнение к этим вокальным формам центральное место заняли соната, увертюра и концерт.

Теперь, когда вы понимаете основные характеристики музыки барокко, пришло время погрузиться в саму музыку!

Следующие семь произведений — не просто лучшие произведения эпохи барокко. Они также считаются одними из лучших композиций во всей западной художественной музыке.

Читайте дальше!

7 лучших произведений в стиле барокко

Бах, Сюита для виолончели № 1 соль мажор, BMV 1007: 1. Прелюдия 

Это должно быть самое известное произведение в стиле барокко, когда-либо написанное!

Прелюдия к Сюите для виолончели № 1 является частью большой серии из шести сюит для виолончели без аккомпанемента.

Каждая сюита состоит из шести частей. Движения предназначались для точных наблюдений за природой и человеческой природой.

Спустя столетия после того, как Бах создал эти произведения, виолончелисты все еще исследуют глубину произведений, составляющих сюиты.

Обратите внимание на восходящие и нисходящие ноты, в полной мере использующие резонанс виолончели, для которой он был написан.

Интересно, что сюиты Баха для виолончели не были широко известны до 1900-х годов.

Впервые их прославил испанский виолончелист Пабло Казальс. В 13 лет он нашел ноты к ним в музыкальном магазине подержанных вещей. Позже он записал все шесть сюит в 1930 с.

Вы также можете узнать эти мелодии, потому что они регулярно используются для захвата драматических интермедий на телевидении и в кино.

Известный виолончелист Йо-Йо Ма получил премию «Грэмми» в номинации «Лучшее инструментальное соло» за исполнение Шести сюит для виолончели без аккомпанемента в 1985 году. Соломон HMV 67 / Акт 3: Прибытие царицы Савской

Прибытие царицы Савской происходит из третьего акта трехактной оратории Соломон Джорджа Фридриха Генделя.

Полное собрание повествует о библейской истории царя Соломона и его мудрости в разрешении споров среди своего народа.

Царица Савская была правительницей легендарного арабского царства, которую Соломон, как говорят, обратил в свою веру.

Эта часть оратории содержит живую инструментальную составляющую, сигнализирующую о величественном прибытии великой Царицы в царство Соломона.

Вы можете узнать это украшение по свадебным представлениям, где его часто просят. Более известно, что в нее также играли на церемонии открытия Олимпийских игр 2012 года в Лондоне.

Бах, Хорошо темперированный клавир, Том 1, BMV 846-869: 1. Прелюдия до мажор, BMV 846 

Хорошо темперированный клавир широко известен как одно из самых влиятельных произведений, когда-либо написанных для клавишных соло.

Прелюдия № 1 является первой в серии из 24 прелюдий и 24 фуг (стиль композиции, распространенный в эпоху барокко), которые были опубликованы в двух отдельных книгах с интервалом в двадцать лет.

Прилагательное «хорошо темперированный» в названии относится к сложной системе настройки, обычно использовавшейся во времена Баха.

Термин «клавир» относится не к одному музыкальному инструменту, а к ряду клавишных инструментов.

Примером одного из таких инструментов является клавикорд (предшественник современного фортепиано, в то время этот инструмент был неизвестен в родной Германии Баха).

Пьесы в Хорошо темперированный клавир изначально были написаны как обучающие упражнения для клавишников из-за диапазона используемых ими клавиш.

Американский композитор Венди Карлос исполнила два номера прелюдии и фуги из Книги 1 на синтезаторе Moog.

Вивальди, «Времена года»

Антонио Вивальди был выдающимся скрипачом и композитором. Его мастерство игры на инструменте сияет в этом квинтэссенционном наборе из четырех скрипичных концертов.

Времена года состоит из, как следует из названия, по одному концерту для каждого из четырех времен года — весны, лета, осени и зимы.

Каждый концерт делится на три части. Первая исполняется в быстром темпе, вторая — в более медленном, а третья — снова в быстром.

Времена года — одно из самых известных музыкальных произведений эпохи барокко.

В частности, первая часть, Весна ми мажор, RV 269: I. Allegro , является самой популярной. Его сразу узнают, так как его часто показывают в кино и на телевидении.

Вивальди опубликовал эти концерты с сопровождающими их повествовательными стихами, чтобы людям было легче понять, о чем именно музыка.

Это было довольно революционно для времени Вивальди, и позже этот метод стал известен как «программная музыка»: музыкальное произведение с повествовательным или иллюстративным сопровождением.

Вивальди приложил большие усилия, чтобы связать музыку Времена года с текстом стихов.

Например, во время первого движения пастух якобы засыпает. Когда он отдыхает, секция альта имитирует звук лая его собаки.

Бах, Токката и фуга ре минор BWV 565 

Эта грандиозная композиция эпохи барокко является весьма знаковой. Вы можете узнать ее по фирменной мелодии фильма 1962 года «Призрак оперы».

Первая часть пьесы — токката, особый стиль игры. Слово происходит от итальянского toccare , что означает «прикасаться».

Вторая часть композиции, называемая Фугой, представляет собой тщательно продуманную аранжировку мелодий, для исполнения которой требуется большое техническое мастерство.

Токката и фуга являются частью музыкальной композиции для органа, состоящей из двух частей. Эту работу легко узнать по потрясающей вступительной строке.

Если вам нравятся старые диснеевские фильмы, вы могли узнать, что этот фрагмент использовался для обозначения начала бури в мультфильме Диснея 1940 года, Фантазия .

Гендель, Мессия, HWV 56 / Pt. 2: «Аллилуйя»

Мессия считается самой известной ораторией в истории музыки барокко.

Часть 2 Мессии является частью более крупной музыкальной структуры из трех частей, соответствующих церковному календарю, используемому в христианской литургии. Повествование следует за событиями в жизни Иисуса Христа в течение года.

Знаменитый «Припев «Аллилуйя»» появляется в конце второй части и является самой часто исполняемой композицией в своем жанре.

Обратите внимание, как хоровые партии хорошо поддерживаются инструментальным фоном.

Стихи, услышанные в Мессии, включают тексты как из Ветхого, так и из Нового Заветов, а также из Книги Откровения.

Полная партитура «Мессии» занимает более 260 страниц и предположительно была написана всего за 24 дня.

Вивальди, Концерт для лютни, 2-х скрипок и континуо ре мажор, RV 93: 2. Ларго

Концерт для лютни — одно из четырех произведений Вивальди, написанных специально для лютни. Однако сейчас его чаще всего играют на гитаре.

Весь концерт состоит из трех частей, из которых Ларго является второй. Вивальди сочинил ее во время пребывания в Богемии в 1730-х годах.

Честно говоря, об этом произведении особо нечего сказать. Красота более чем говорит сама за себя.

Ларго продолжает оставаться одним из самых популярных произведений барокко всех времен. Послушайте, и я уверен, вы поймете, почему.

Дальнейшее прослушивание

Я не думаю, что представленные ниже произведения претендуют на звание лучшего произведения эпохи барокко.

Тем не менее, их определенно стоит послушать, если вам понравились произведения из этой статьи и вы хотите узнать больше о музыке барокко!

Vivaldi, La Stravaganza

Если вам нравится Vivaldi, вам обязательно нужно проверить La Stravaganza .

La Stravaganza , что в переводе с английского означает «экстравагантность», представляет собой сборник из двенадцати концертов. Все концерты, кроме двух, состоят из трех частей.

Не знаете, что такое движение? Мы объясняем движения и многое другое в этой статье.

Для любого поклонника Вивальди, La Stravaganza является важным произведением для прослушивания.

Это великолепная коллекция музыки великого венецианского композитора, причем в духе барокко!

Гендель, священник Садок (Гимн коронации №1, HWV 258)

Гендель создал это произведение по заказу, чтобы отпраздновать коронацию английского короля Георга II в 1727 году.  

Садок и Натан — имена двух священников, помазавших царя Соломона в библейские времена.

Священник Садок исполнялся во время коронации каждого главы британской монархии, поскольку изначально он был написан для короля Георга II в 1727 году.

Для получения дополнительной информации о других коронационных гимнах Генделя нажмите здесь.

Заключение

Несмотря на определенные музыкальные качества и элементы, определяющие музыку барокко, в этот период классической музыки было создано множество разнообразных произведений.

Например, Баха Токката и фуга ре минор и Вивальди Концерт для лютни являются полярными противоположностями, но они оба явно барочные.

Я надеюсь, что произведения, которые вы нашли в этой статье, помогут вам лучше понять музыку барокко. Чтобы изучить произведения классического и романтического периодов музыки, ознакомьтесь со статьями ниже.

-Эван

11 марта 2021

Чайковский, Пушки и увертюра 1812 года

18 января 2021 г.

7 лучших музыкальных произведений эпохи романтизма

16 января 2021 г.

7 лучших произведений классической старинной музыки

5 заметок о красоте и строгости барокко | Don Gayhardt

Большинство экспертов датируют период барокко в классической музыке примерно с 1600 по 1750 год, помещая его между полифонией Ренессанса и эпохой классицизма (период после середины 18 века, отмеченный произведениями таких композиторов, как Моцарт , Гайдн, Бетховен и Шуберт).
 
Композиции эпохи барокко отличаются своей грандиозностью и драматизмом, а также многочисленными способами, которыми композиторы использовали технику контрапункта для выражения музыкальных тем и идей.
 
Развитие музыки этого периода происходит параллельно развитию других видов искусства — например, массивные и богато украшенные здания, такие как собор Святого Павла в Лондоне и Королевский дворец в Казерте в Риме. Венецианские церкви эпохи барокко, построенные с двумя противоположными галереями, идеально подходили для выступлений двух ансамблей музыкантов, играющих одновременно.
​

Сложная форма

​Концепция двух голосов или группировок, противопоставленных друг другу, является центральной идеей композиции в стиле барокко. Концерты (известные по-итальянски как Concerti Grossi ) включали сольный инструмент или голос, играющий или поющий вместе с полным оркестром. Они были фаворитами среди композиторов эпохи барокко.
 
Музыка барокко имеет тенденцию подчеркивать басовую партию, противопоставленную мелодии. Например, виолончель может сыграть бас, а вокалист поет мелодию.
 
Техника контрапункта занимает центральное место в развитии и исполнении музыки барокко.
 
Проще говоря, контрапункт — это искусство сочетания. Композитор, работающий с контрапунктом, будет сопоставлять две или более отдельных мелодических линий в одной композиции. В контрапункте отдельные мелодические линии называются «партиями» или «голосами». Каждая часть или голос имеет свою мелодию.
 
Термин «контрапункт» иногда ошибочно отождествляют с полифонией. Под полифонией понимается наличие в композиции как минимум двух отдельных мелодических линий. Хотя контрапункт развился из полифонической музыки, контрапункт — гораздо более сложная техника. Настоящий контрапункт включает в себя сложную обработку нескольких мелодических линий композиции для создания акустически и эмоционально значимого и гармоничного целого.
 
Орган и клавесин, пожалуй, инструменты, наиболее знакомые публике в музыке барокко. В период барокко эти инструменты предлагали две клавиатуры, что позволяло музыканту переходить от одной к другой, создавая богатое смешение контрастирующих звуков.
​

Многовековая техника, которая продолжается

Композиторы классического периода, как правило, с ранних лет были погружены в приемы композиции барокко. Некоторые, такие как Моцарт и Бетховен, продолжали широко использовать контрапункт в своих более поздних произведениях, написанных еще в классическую эпоху.
 
Контрапункт и сегодня пользуется популярностью среди музыкантов, композиторов и даже математиков, которые посвятили много усилий объяснению его симметрии и сложности с точки зрения числовых соотношений.
​

Высшее мастерство Баха

Многие критики и педагоги считают Бранденбургские концерты Иоганна Себастьяна Баха вершиной развития формы Concerto Grosso и самого стиля барокко.

Эти произведения Бах создал на протяжении второго десятилетия XVIII века, одного из самых счастливых периодов своей жизни. Шесть композиций мастерски сплетают воедино составные нити, исполняемые небольшим оркестром и несколькими сольными группами.

Музыкальные деятели отмечают, что в гамме Бранденбургского концерта № 1 так много солистов, что на самом деле это больше похоже на симфонию, чем на концерт. Бах добавил гобои, валторны, фагот и скрипку соло. И третий из этих концертов включает выступления не менее чем трех виолончелей, трех альтов и трех скрипок. Уникальный среди этих концертов, Бранденбургский концерт № 6 не содержит ни одной скрипки; вместо этого он фокусируется на струнных инструментах с более низким голосом.
 
Спустя три столетия после своего сочинения насыщенные ритмичные Бранденбургские концерты остаются одними из самых популярных и любимых произведений классического репертуара.
​

Искусство фуги

Бах был мастером фуги, и многие музыковеды почитают его последнюю работу Искусство фуги как одно из самых значительных его творений.
 
Фуга — это музыкальное произведение или часть более крупной композиции, в котором используется точно настроенное и математически приятное использование центральной темы («темы») и многочисленных переформулировок и реконфигураций этой темы. В фуге тему подхватывают другие части, которые последовательно сплетаются воедино.
 
Фуга начинается с экспозиции, знакомящей слушателя с центральным сюжетом. Затем субъект разыгрывается в разных частях, транспонируясь в различные тональности, которые служат «ответами» на существенное утверждение субъекта. Фуга может разворачиваться на столько утверждений, переформулировок и ключевых изменений, сколько пожелает композитор, а также может быть настолько короткой или длинной, насколько это необходимо.
​

Композиторы эпохи барокко, о которых стоит знать

Журнал Gramophone , один из ведущих мировых авторитетов в области классической музыкальной критики, недавно опубликовал свой рейтинг 10 лучших композиторов эпохи барокко за 2019 год.
 
Бах возглавляет список, а команда Граммофон отмечает, что он по-прежнему пользуется статусом в музыке, эквивалентным статусу Шекспира в литературе или да Винчи в изобразительном искусстве. Издание особенно рекомендует Баха Страсти по Матфею как высший образец его музыкальности и стиля барокко.
 
Далее идет Антонио Вивальди, чьи роскошные, богато украшенные композиции перекликаются с культурой его родной Венеции того времени. «

» Вивальди «Времена года », пожалуй, самая известная из его работ на сегодняшний день. Этот мелодичный, яркий гимн красоте смены времен года известен своим изысканным мастерством.
 
Живые, жизнерадостные композиции в стиле барокко Джорджа Фридриха Генделя — еще одна необходимая вещь для всех, кто знакомится с той эпохой. Его величественная оратория Messiah остается композицией, которую нельзя пропустить как для меломанов, так и для приверженцев христианской веры.
 
Эксперты Gramophone дополнительно номинируют в эту избранную группу английского композитора Генри Перселла, композитора Дидоны и Энея и других опер. Клаудио Монтеверди, которого помнят как мост между полифонией эпохи Возрождения и стилем раннего барокко, также попал в список, как и Доменико Скарлатти, Жан-Филипп Рамо, Георг Филипп Телеманн, Арканджело Корелли и Генрих Шютц.