Карикатуры домье оноре: Домье Оноре Викторен

Rue Transnonain, 15 августа 1834 г. , литография Оноре Домье, 1834 г .; в коллекции Розенвальда, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия

Скульптуры Домье еще недостаточно изучены. Примерно 15 маленьких бюстов, которые он слепил из глины для витрины сатирического журнала, над которым он работал, и которые оставались там около 30 лет, занимают важное место в истории скульптуры. Мало чем отличается от официальных бюстов, но с акцентом на детали, которая их делала.карикатуры , они представляют собой незабываемую галерею политиков июльской монархии . Полная серия не сохранилась: она включала Луи-Филиппа, который спрятал Домье, и другие части, которые были сломаны при перемещении. Несколько копий бюстов были отлиты из бронзы в ХХ веке, и их оригинальность особенно поражает, если сравнивать с аналогичными произведениями того периода.

Единственными близкими друзьями Домье были скульпторы, все романтики, бедняки и горячие левые. Хотя Домье был близок с этими несколькими друзьями, он не входил ни в один из многих художественных или литературных кружков того времени. Он не был склонен к частым посещениям салонов или даже салонов. Когда он пошел в кафе, это было со своими соседями на острове Сен-Луи, где он жил между 1833 и примерно 1850 годами в студии на набережной Анжу. Эта старая студия все еще существует на верхнем этаже дома с видом на мир крыш и открытых окон, за которыми жили его модели. И его жена, к которой он был очень привязан, его дорогая «Дидина» (Леопольдина) не смешивалась с художественными кругами; она была портнихой.

В 1848 году Домье полагал, что наступила эра социальной справедливости, за которую он воинственно боролся в течение 20 лет, и он принял участие в официальном конкурсе на представление республики, которое должно было заменить портрет короля во всех муниципальных зданиях. Франция. Его набросок был прекрасен, и, если бы он согласился закончить картину, он получил бы приз.

Оноре Домье. «Король баррикад»… — sandinist — LiveJournal

                                                                         Оноре Домье. «Восстание»

Фрагмент из книги Раймона Эсколье «Оноре Домье» (1978):

«Над июльскими баррикадами вырос новый трон. Буржуазия, ставшая хозяином дня, в лице Луи-Филиппа приветствовала свой собственный приход к власти. Разбитые легитимисты (сторонники свергнутой монархии Бурбонов – Ред.) «представляли лишь незначительную опасность: для этого они были слишком богаты».

Самой непримиримой партией, вероятно, потому, что она была разочарована больше других, оказалась республиканская партия. Ее руководители — Этьен Араго, Бастид, Годфруа Кавеньяк и другие, «увлекали народ благородством своих чувств, а студентов — своей дерзостью». Каждый знал, что Революция совершилась лишь благодаря их отваге, и было понятно, что, подобно карлистам, они должны смотреть на Луи-Филиппа Орлеанского как на узурпатора. Разве после этих июльских дней, когда пролилось столько народной крови, власть не должна была перейти к Республике?

«Три славных дня» подарили печати временную свободу. Республиканцы с юношеским воодушевлением ухватились за это оружие и сделали его своим. Органы печати с предельной резкостью нападали на новый режим.

Но если оскорбление ранит, то смех разит насмерть. Гневные статьи и речи, деятельность тайных обществ, рабочие бунты представляли меньшую опасность для орлеанистского режима, чем литографии Травьеса, Декана, Гранвиля — свирепые карикатуры, расцветшие под июльским солнцем, они заставляли всю Францию смеяться над «Порядком вещей». Как сказал Бодлер, «поистине, то было прекрасное время для карикатуристов».

Республиканец в душе, Оноре Домье перенял от отца, бывшего, однако, убежденным легитимистом, философские принципы, заимствованные из «Рассуждения о неравенстве» и «Общественного договора» (Сочинения Руссо – Ред.). Теперь он решил полностью посвятить себя защите идеала Свободы, Гуманности и Справедливости, который никогда не угасал в его душе. Только хотел он это сделать по-своему, смело атакуя противника этого идеала.

Мимоходом, забавы ради, он сделал литографию «Жертвы Революции». Две гризетки прогуливаются в парке Тюильри, тщетно пытаясь привлечь к себе внимание молодых людей, читающих газеты. Фигуры молодых женщин в перчатках, в фартуках из тафты, хорошо исполнены, но, право, Домье — не певец женских прелестей. Отважный боец республиканской армии, он нанес противнику свой первый удар — правда, еще очень слабый! Луи-Филипп, изображенный в виде пастуха, яростно стрижет баранов с революционными кокардами. «Бедные барашки, — гласит подпись, — сколько бы вы ни старались, все равно вас будут стричь!»

Вслед за этим бывший рассыльный сделал второй выпад. На этот раз против советников французского короля. Карикатура на Талейрана, на которой тот изображен в виде господина Куда-дует-ветер, с флюгером на голове, открыла молодому художнику доступ в солидное издательство Обер. Отныне карьера Домье-литографа обеспечена.

Издательство Обер выпустило в свет его первые опыты политической карикатуры. Эти рисунки, сделанные на камне, еще робки и несмелы.

Например, конституционная монархия изображена в виде осла, нагруженного мощами. Или другой рисунок: солдат национальной гвардии, заметив в витрине магазина, где торгуют гипсовыми слепками, столь хорошо знакомый всем профиль человека с чубом и бакенбардами, восклицает: «Боже, как я любил этого человека!» Так был выставлен на посмешище экс-герцог Орлеанский, ставший королем Франции.

Третья карикатура, перекликавшаяся с великолепным свидетельством поэта де Виньи, была особенно примечательной. «Патрульотизм изгоняет из Пале-Рояля патриотизм» — этот рисунок, намекавший на события 22 декабря 1830 года (суд над бывшими министрами Карла X – Ред.), привлек особое внимание Филипона, издателя газеты «Карикатюр».

Шарль Филипон — чрезвычайно любопытная фигура. Родился он в Лионе, в 1800 году. Сын торговца обоями, он рано пристрастился к рисунку. Семнадцати лет от роду юный лионец приехал в Париж и поступил в мастерскую Гро (живописец, ученик Давида – Ред.). В 1823 году он окончательно обосновался в столице и скоро стал «ловцом талантов»; он же нашел Домье.

Этот остроумный человек с узким, удлиненным лицом, был чрезвычайно некрасив. Страстный республиканец, «упорный и беспощадный полемист», Шарль Филипон в 1831 году сделал все, чтобы крепко привязать к своему журналу молодого Домье, чьим требовательным вдохновителем ему было суждено стать на долгие годы.

Домье начал сотрудничать в газете под псевдонимом Рожлена. Его литографии соседствовали с любопытными жанровыми зарисовками, подписанными: «граф Александр Б…» — еще одним псевдонимом, за которым скрывался Оноре де Бальзак.

Как известно, время у Бальзака всегда было на вес золота. Автор «Сцен из жизни провинции», вечно куда-то торопившийся, лишь изредка забегал в редакцию журнала, чтобы принести свой текст, прочитать корректуру или же получить несколько луидоров…

Все же он успел приметить Оноре Домье. При виде некоторых его композиций, могучих, как барельефы, Бальзак воскликнул: «У этого парня под кожей спрятана мощь Микеланджело!»

Как и многим другим, Бальзак дал Домье ценный совет:

— Если хотите стать великим художником, — делайте долги!

Сам Бальзак мог служить в этом отношении примером, но у Домье, единственной опоры всей семьи, хватило благоразумия не следовать этому совету.

В газете «Карикатюр» сотрудничали многие талантливые художники. Но, бесспорно, первое место среди них вскоре занял тот, кто скрывался под псевдонимом Рожлена, — Оноре Домье.

В ту пору, когда Домье стал работать в газете «Карикатюр», правительство Луи-Филиппа уже утрачивало великодушную терпимость, которую афишировало поначалу. Аллегория с «Грушей», зародившаяся в голове Филипона, обрела зрительское бытие благодаря карандашу Домье.

Король, будучи умным человеком, первым посмеялся. Но по мере того как шутка распространилась по всей Франции, она казалась его министрам все менее и менее забавной. Все знают о пресловутом процессе, возбужденном против Филипона за то, что он изобразил с помощью нескольких штрихов превращение груши — этого злополучного плода — в голову Луи-Филиппа?

На суде дерзость Шарля Филипона была беспримерной. Он не остановился даже перед тем, чтобы бросить главному обвинителю в лицо следующее заявление:

— Что ж, завтра вам, может, вздумается осудить нас за бриошь, за любой другой смехотворный предмет, в коем по воле случая может проступить это злосчастное сходство!

Филипона оправдали, но с этого дня судебные приговоры стали сыпаться на газету почти без перерыва, что дало повод основателю «Карикатюр» для следующей остроты:

— Вместо косточек, в этой груше спрятаны одни штрафы!

Впрочем, и насмешки «Карикатюр» с каждым днем становились все более резкими и язвительными.

В этой насыщенной борьбой обстановке и появилась на свет литография Домье «Гаргантюа». Появилась не на страницах «Карикатюр», а в витрине магазина издательства Обер, привлекая сюда насмешливую, ненавидящую правительство толпу парижан. Композиция этой литографии тяжеловесна, фактура — суха и невыразительна. Между тем, глядя на нее, все смеялись.

Некто со взбитым чубом восседал на дырявом троне. Длинная доска поднималась от земли ко рту Гаргантюа. По ней бежали маленькие тщедушные человечки — министры, сенаторы, депутаты — и высыпали из корзин в рот своему хозяину золотые монеты. По мере того как наполнялось его чрево, Гаргантюа переваривал и выдавал «через нижнее отверстие своей персоны» лавину грамот, наград, маршальских жезлов, министерских портфелей, которые жадно расхватывали те, кто перед этим носил корзины, доверху набитые золотом.

Было заметно, что сочувствие художника на стороне тех, кого он изобразил в правом углу карикатуры: ведь это за счет труда и лишений этих людей наполнялись королевские корзины.

Вот эти люди: старый солдат-инвалид, труженик, возмущающийся тем, что его заставляют отдавать часть заработка налоговому ведомству. Бедняки, которые, чтобы кормить Гаргантюа, вынуждены урезать свою и без того скудную порцию черствого хлеба. Среди них — худая, изможденная женщина, прижимающая новорожденного младенца к высохшей груди.

За эту литографию, возбуждавшую против баловней буржуазной монархии недовольство и гнев трудящихся, Оноре Домье был приговорен судом департамента Сена к полугодичному тюремному заключению и штрафу в размере трехсот франков.

Для отбывания наказания художнику была предоставлена отсрочка. И его сотрудничество в газете «Карикатюр» то под псевдонимом Рожлена, то просто под инициалами продолжалось, и с каждым днем его атаки становились все более дерзкими.

Вслед за «Гаргантюа» Домье выпустил другую большую литографию, в которой по-прежнему следовал манере Гранвиля, — «Разнообразные мании политических безумцев». Эта литография вводит нас во двор Шарантона (городок неподалеку от Парижа, где находилась психиатрическая больница — Ред. ). Здесь «каждый пациент предается своей излюбленной мании».

В газете «Карикатюр» от 30 августа 1832 года мы можем прочитать: «В то самое время, когда мы пишем эти строки, господина Домье, приговоренного к шести месяцам тюрьмы за карикатуру „Гаргантюа“, арестовали на глазах у его отца и матери, для которых он был единственной опорой».

…Тюрьма Сент-Пелажи в ту пору состояла из трех корпусов. Один выходил фасадом на север, другой — на запад, третий — так называемый Павильон принцев — на восток. Их отделяли друг от друга три двора: Двор должников, второй — Двор префектуры, или Галерея, третий — Двор больницы и политических. Высокие стены закрывали солнце, отчего в этих мощеных дворах, украшенных всего лишь семью или восемью хилыми акациями, было сыро.

Домье. «Воспоминание о Сент-Пелажи»

В начале Июльской монархии в Зал больницы и в Зал галерей, как и в Дом должников, были втиснуты все непривилегированные узники, как уже осужденные, так и арестанты, отбывающие предварительное заключение. Шесть комнат восточного корпуса, окна которого выходили на улицу Пюи-д’Эрмит, администрация тюрьмы приберегала для привилегированных — аристократов, журналистов и писателей.

Сто двадцать прочих заключенных были размещены в других отделах тюрьмы. В их числе был и Домье.

Тюрьма Сент-Пелажи была в ту пору любопытным политическим паноптикумом. Газета «Карикатюр» соседствовала здесь с «Котидьен», «Курье де л’Эроп» — с «Революсьон». «Газетт де Франс» проглядывала между «Трибюн» и «Курье франсэ».

К сожалению, в Сент-Пелажи были не одни только честные люди, приходилось выносить и соседство с мошенниками. Домье, однако, судя по всему, не слишком тяготился этим. Впоследствии он даже рассказывал, что увидел в тюрьме много интересного.

Своей спокойной веселостью, добродушной иронией Домье завоевал расположение заключенных, включая жуликов: «Жулики обожали его. Один из них, знаменитый в свое время мошенник, много раз пытался вызвать Домье на откровенность. Он думал, что человек, не желающий говорить о себе, по всей вероятности, какой-нибудь крупный преступник.

— Послушай, — говорил он, — отчего ты не хочешь мне рассказать, что ты сделал?

Но Домье с загадочным, таинственным видом восклицал:

— Ты никогда этого не узнаешь! Это тайна!»

В остроумном письме, посланном им из тюрьмы Сент-Пелажи своему приятелю Жанрону, Оноре, которому его товарищи по заключению, лучше запомнившие его карикатуру, чем его имя, дали прозвище «Гаргантюа», сообщил, что у него нет особых претензий к «пансионату Жиске». И если бы только он не скучал по своему дому и родным, тюрьма не оставила бы ему «неприятного воспоминания, совсем напротив».

Одно лишь раздражало его. То, что ему без конца докучали люди, требовавшие, чтобы он нарисовал их портрет…»

Оноре Домье — Lambiek Comiclopedia

«Les Baigneurs».

Оноре Домье был французским художником, резчиком по дереву и скульптором, который, тем не менее, наиболее известен как политический карикатурист и карикатурист. Он работал элегантно, виртуозно, экспериментировал с разными техниками. Многие из его работ представляют собой настоящую капсулу времени повседневной жизни и политики XIX века, но с сатирическими комментариями. Несколько его карикатур вызвали скандалы в то время, в том числе печально известные «Les Poires» (1831 г.) и «Гаргантюа» (1831 г.), в которых так безжалостно высмеивали французского короля Луи Филиппа, что Домье был оштрафован и заключен в тюрьму на несколько месяцев.Домье остается одним из самых влиятельных художников и карикатуристов всех времен и одним из бессменных защитников свободы слова. Он также играет важную роль в истории комиксов, рисуя людей комичным, выразительным образом и делая несколько последовательных рисунков, которые можно рассматривать как раннюю пантомиму и текстовые комиксы. Среди прототипов комиксов Домье — «Les Poires» (1831), «Les Mésaventures de Mr. Gogo» (1838), «La Journée du Célibataire» (1839) и «Les Baigneurs» (1847).

«Маски 1851 года».

Ранняя жизнь
Оноре Домье родился в 1808 году в Марселе в семье стекольщика, который рисовал в свободное время. Домье рано проявил талант художника. Он восхищался карикатуристом Николя Туссеном Шарле, но также изучал таких художников, как Питер-Поль Рубенс, Рембрандт Ван Рейн, Тициан, Франс Хальс, Франсиско де Гойя и Эжен Делакруа. В возрасте восьми лет он переехал в Париж, где позже учился в Académie Suisse. Он обучился новой технике литографии и создал более четырех.000 картинок в этом стиле.

Противоречие
В 1829 году Домье познакомился с Шарлем Филипоном, редактором журнала La Silhouette, где он опубликовал свои первые рисунки. Годом позже Филипон основал сатирический журнал La Caricature, в котором карикатуристы, такие как Дж.Дж. Гранвиль, Жюль Давид, Виктор Адам и Домье нашли место для публикации своих работ. Домье стал хорошо известен своими саркастическими изображениями французского общества, высмеивающими политиков, священнослужителей, судей, буржуазию и даже самого короля Луи Филиппа.В 1831 году он нарисовал карикатуру на короля, изобразив его в виде груши. Это привело к официальной жалобе французского правительства. Домье защищался, нарисовав еще одну карикатуру «Les Poires» (1831 г.), в которой он «доказал» сходство монарха с грушей, изображая ее в постепенной трансформации. Карикатура Домье также интересна историкам комедии, поскольку Домье использует последовательность из четырех панелей для достижения своего эффекта. В то время республиканские активисты быстро адаптировали этот образ в своей борьбе за свержение тирана.Последовательность была нарисована на многих стенах, что сделало монарха посмешищем всей страны. «Les Poires» стал одним из самых знаковых политических карикатур всех времен и классическим образцом из учебников «lèse-majesté» («оскорбление Его Величества»). Идея превратить лицо политика во что-то другое с тех пор копировалась и почиталась многими художниками-карикатуристами, в том числе российским художником Дмитрием Моором и художником Mad Magazine Германом Мейей. Прямой крик вызвал карикатура немецкого карикатуриста Ганса Тракслера на канцлера Германии Гельмута Коля в виде груши на обложке немецкого сатирического журнала Titanic в феврале 1982 года. Колю даже дали прозвище «Груша».

В другой карикатуре «Гаргантюа» (1831 г.) тучный монарх изображен в образе великана Гаргантюа из романа Франсуа Рабле «Гаргантюа» (1534 г.). Видно, что надвигающийся король сидит на своем троне, в то время как его верные подданные кормят его налогами. При ближайшем рассмотрении оказывается, что трон — это туалет, из которого он высмеивает политические кандидатуры и возмездие, которые держат в послушании богатых и влиятельных людей в его стране. Карикатура блестяще достигла своей цели.Король Луи Филипп был так оскорблен этим простым рисунком, что Домье снова был подан в суд. 23 февраля 1832 года он был приговорен к шести месяцам тюремного заключения, которое он провел с 31 августа 1832 года по февраль 1833 года. La Caricature была вынуждена закрыть, но Филипон основал новый журнал Le Charivari, в котором многие из его бывших иллюстраторов, в том числе Домье нашел новое пристанище. Чтобы избежать дальнейших неприятностей, они воздерживались от насмешек над королем.

Тем не менее, в 1834 году Домье снова столкнулся с законом.В его литографии «Резня на улице Транснонэн, 15 апреля 1834 года» упоминаются уличные беспорядки в Париже в начале этого месяца, когда полицейские жестоко подавили демонстрацию. Многие преследовали активистов, даже зашли так далеко, что ворвались в их дома и убили их. Работа Домье изображает нескольких мужчин, убитых в собственной спальне. Все они до сих пор носят вечерние платья. Даже маленький ребенок не пощадил, и его видно лежащим под трупом в центре изображения. «Резня на улице Транснонэн, 15 апреля 1834 года» была мощным произведением и привлекла внимание критики.Полиция немедленно попыталась его конфисковать и выследила как можно больше отпечатков, которые они смогли найти, даже взяв оригинальный литографический камень, на котором было нарисовано изображение. Только год спустя свобода прессы во Франции была отменена, а «Карикатура» запрещена.

«Ла Дефансер» (1860 г.).

Социально сознательная работа
Хотя Домье удалось избежать дальнейших юридических проблем, он оставался неоднозначным художником. Он создал множество картин, литографий и рисунков, высмеивающих высшие классы.Одной из этих серий была «Les Gens de Justice», критика коррумпированной правовой системы. Сделанные в серии из 39 альбомов, они высмеивают напыщенных судей и красноречивых адвокатов. Эти классические рисунки по-прежнему популярны и украшают многие залы правосудия, а также квартиры настоящих адвокатов и судей. Другие карикатуры показывают симпатию Домье к простому человеку. Одна из самых известных — «Le Wagon de Troisième Classe» (1864 г.), изображающая группу бедняков, путешествующих в вагоне поезда третьего класса.

Книжные иллюстрации
Домье также иллюстрировал многие романы Оноре де Бальзака. Он сотрудничал с J.J. Гранвиль и Анри Ле Монье на иллюстрации к «Парижской хронике» Бальзака (1836).

‘Le Wagon de Troisième Classe’ (1864 г.).

Прототипные комиксы
Помимо Les Poires (1831) Домье создал еще несколько прототипов комиксов. По инициативе Шарля Филипона, главного редактора Le Charivari, Домье создал текстовый комикс Les Mésaventures de Mr.Gogo ‘, который появился в декабрьском 1838 году в недолговечном журнале La Caricature Provisoire, который также принадлежал Филипону. В период с июня по сентябрь 1839 года Домье создал «La Journée du Célibataire» (1839) для Le Charivari, юмористический текст-комикс о невзгодах и невзгодах холостяка. Другой текстовый комикс Домье «Les Baigneurs» (1847) издевается над купающимися в банях и на пляжах. Юмористические изображения неуклюжих и неуклюжих людей, пытающихся удержаться на плаву и не выглядеть смешно в своих купальных костюмах, сопровождаются диалогами под изображениями.

‘La Journée du Célibataire’ (1839)

Последние годы и смерть
После 1865 года Домье столкнулся с финансовыми трудностями. Он уехал из Парижа, чтобы жить в Вальмондуа, где ему помогала живописец и поклонник Камиль Коро. В 1870-х годах он потерял зрение и практически ослеп к 1873 году. Хотя его работы были популярны при его жизни, элита не очень им нравилась, в первую очередь потому, что он так злобно их высмеивал. Критики отвергли его как обычного карикатуриста и не увидели художественной ценности его картин и скульптур.Домье эта критика не особо заботила. В 1870 году он отказался от чести Почетного легиона. В 1878 году, за год до его смерти, выставка привлекла к нему новое внимание и заслуженную оценку. Тем не менее, год спустя он умер в бедности, оставив после себя более 4000 литографий.

Наследие и влияние
Оноре Домье оказало огромное влияние на поколения художников-графиков, включая Чама, Фелисьена Ропса, Поля Сезанна, Клода Моне, Эдуарда Мане, Анри де Тулуз-Лотрека, Винсента Ван Гога, Пабло Пикассо, Фенга Зикаи, Давида. Левин, Боб ван ден Борн, Альфонс Леви, Жан-Пьер Жирр, Ян Круис, Джеральд Скарф, Жан-Луи Лежен, Пэт Олифант, Джек Дэвис, Томи Унгерер, Рене Фолле, Роджер Лоу, Карл Меерсман, Квентин Блейк, Рик Тулка, Эмиль Феррис и Роберт Крамб. Известный писатель Шарль Бодлер назвал Домье «одним из самых важных деятелей не только карикатурного, но и современного искусства». Его коллега Генри Джеймс сказал: «Он достиг определенного упрощения отношения или жеста, имеющего почти символическую интенсивность. Его личности представляют только одну вещь, но они чрезвычайно настаивают на этом, и их выражение этого остается с нами».

Домье, изображающий фотографа и коллегу-карикатуриста Надара.

www.daumier.org

Информация об исполнителе

Биография

Две биографии Оноре Домье опубликованы Национальной художественной галереей в систематических каталогах ее коллекции. Оба даны здесь.

Лоренц Эйтнер, в французских картинах девятнадцатого века. Часть I: До импрессионизма , опубликовано 2000:

Карьера Оноре Домье была одной из самых необычных в истории искусства XIX века.Известный в свое время как самый известный карикатурист Франции, он оставался непризнанным в своем истинном росте — как один из самых оригинальных и разносторонних реалистов того времени. Даже сегодня его сущностные качества не могут быть полностью поняты; чудеса его живописных изобретений наполовину скрыты в изобилии его огромных литографических работ, острые истины его наблюдений затмеваются его комическим гением и склонностью к монументальной стилизации. Замечание Оноре Бальзака «В этом парне много Микеланджело» было проницательным, хотя, вероятно, сделано в духе дружеского снисхождения.

Домье родился в Марселе в 1808 году в семье эксцентричного стекольщика и изготовителя рам с высокими поэтическими амбициями. В 1816 году старший Домье отправился со своей семьей в Париж, преследуя свои обреченные литературные проекты. Молодой Оноре, вынужденный зарабатывать на жизнь с двенадцати лет, начинал как помощник продавца книг, а затем выполнял поручения в адвокатской конторе. Хотя он проявлял признаки таланта к рисованию, его родители, возможно, к счастью, не смогли оплатить его курс регулярного обучения рисованию.Друг семьи, антиквар Александр Ленуар, который собирал фрагменты церквей, разрушенных во время революции, в Музее французских памятников, давал ему ранние неформальные уроки рисования. Сам по себе он взял свой блокнот для рисования в галереи скульптур Лувра и посетил Académie Suisse, учреждение без учителей, которое предлагало недорогие сеансы моделирования. Говорят, что он провел свои первые эксперименты в литографии в 1822 году, в возрасте четырнадцати лет; Во всяком случае, к 1825 году он нашел работу в коммерческой типографии, в мастерской которой он приобрел необходимые ему технические навыки.С 1829 года он мог самостоятельно создавать литографические карикатуры, имитируя стили таких популярных художников, как Николас-Туссен Шарле (1792-1845), Шарль-Жозеф Травиес (1804-1859) и Анри Монье (1799-1877). .

Ослабление цензуры после революции 1830 года открыло дорогу потоку иллюстрированных брошюр. После недолгой работы в нескольких журналах, просуществовавших недолго, Домье в 1831 году был нанят великим публицистом Шарлем Филипоном в качестве художника-карикатуриста для недавно основанного журнала политической сатиры La Caricature .Это положило начало его сорокалетней карьере художника-комика в еженедельной прессе, в течение которой он нарисовал 3958 литографий, прежде чем слепота в 1870-х годах положила конец его работе. Первоначальной целью его нападений было правительство короля Луи-Филиппа, которое он высмеивал с едким остроумием, которое привлекло к нему внимание полиции по печати и принесло ему шесть месяцев тюремного заключения в 1832 году. La Caricature и для другого журнала Филипона, Le Cbarivari , развивая в пылу еженедельных боев графический стиль непревзойденного блеска в искусстве, которое во Франции не имело большого престижа и лишь краткую историю по сравнению с английским. традиция, у которой были такие предки, как Уильям Хогарт (1697-1764) и Томас Роулендсон (1756-1827).

Живя в то время в кругу богемных друзей, среди которых был скульптор Огюст Прео (1810–1870), он полагался на свой собственный скульптурный талант в лепке небольших глиняных портретных бюстов политиков по эскизам, сделанным во время заседаний парламента. Некоторые из этих безжалостно правдивых подобий послужили ему для серии литографических карикатур, кульминацией которых стал Le Ventre législatif , бурлескный коллективный портрет Национального собрания. Опубликованный в 1834 году в качестве дополнения к La Caricature , вскоре за ним последовало зловещее продолжение, Rue Transnonain , описывающее последствия кровавого полицейского рейда.Эти большие гравюры венчают юношеские работы Домье: визуальный репортаж, созданный в гневе партийной розни, их графическая сила выводит их за пределы их периода и его политики.

Когда ужесточение цензуры в 1835 году положило конец La Caricature , Домье переключился на политически не вызывающую возражений социальную сатиру для другого журнала Филипона, Le Cbarivari . В сотнях литографий, публикуемых серийно, по две или три в неделю, он
пристально следил за характерным внешним видом и поведением каждого сегмента парижского общества, начиная от пронырливости и робости городского среднего класса, которым он нежно сочувствовал ( Les Bons Bourgeois ), мошенничеству спекулянтов ( Robert Macaire ), помпезности адвокатов ( Gens de Justice ), самообманам художников, жадности домовладельцев и тщеславию голубых чулок. По широте и проницательности его работы сравнивают с произведениями писателя Бальзака, а по выразительной энергии — с творчеством Жана-Франсуа Милле (1814–1875). Хотя сам Домье не имел интеллектуальных претензий, он был тесно связан с утонченным, современно мыслящим обществом литераторов и художников, включая Шарля Бодлера, Эжена Делакруа (1798-1863) и Шарля-Франсуа Добиньи (1817-1878), которые собрали в отеле Pimodan, недалеко от дома Домье на острове Сен-Луи, где после 1840 года он скромно жил со своей женой Мари-Александрин Дасси, портнихой.

Революция, свергнувшая монархию Луи-Филиппа в феврале 1848 года, ненадолго открыла художественный истеблишмент для маргинальных, неакадемических практиков. Домье не выставлялся на «свободном» Салоне 1848 года, но позже в том же году принял участие в официальном конкурсе на аллегорическую картину Республики. Его дизайн, изображающий могущественную статную женщину, «дающую пищу и наставляющую своих детей», был признан одиннадцатым в группе из двадцати работ. Он не продвигал этот проект дальше, но, очевидно, был поощрен серьезно посвятить себя живописи маслом, создав в короткие сроки несколько выставочных картин на литературные и даже классические темы.Его Миллер и его сын (Музеи Глазго, Коллекция Баррелла), основанный на басне Ла Фонтена, был показан в Салоне в 1849 году, его Нимпб, преследуемых сатиром (Музей изящных искусств, Монреаль), Опьянение Silenur (Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle, Кале) и Don Quixote на собрании 1850–1851 годов. Самоучка как художник маслом, Домье боролся с техническими трудностями, связанными с этой средой. Его выставленные работы были проигнорированы критикой.Среди его незаконченных проектов того времени был Восстание (Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия), смелая попытка придать монументальную форму современному политическому предмету драматической актуальности.

Бонапартистский государственный переворот 2 декабря 1851 г. отменил парламентскую конституцию и назначил Луи-Наполеона самодержавным президентом, который вскоре был утвержден плебисцитом в качестве императора Франции (декабрь 1852 г. ). Во время борьбы, предшествовавшей падению республики, Домье рисовал яростно полемические карикатуры и создал свою самую запоминающуюся скульптуру Ratapoil (1851 г.), образ бонапартистского хулигана, который терроризировал парижский электорат накануне государственного переворота. .Строгая цензура, введенная имперским правительством, снова ограничила Домье политически безобидной социальной карикатурой для Le Charivari . В 1853–1857 он проводил отпуск в Вальмондуа-на-Уазе в компании своего друга Добиньи и часто навещал Теодора Руссо и Милле в Барбизоне.

Его литографические изображения теперь приобрели более крупный, более живописный характер, возможно, отражая влияние его друзей. После 1853 года он перестал выставляться в Салоне, но продолжал рисовать в частном порядке.В 1860 году он был уволен из штата Le Charivari ; его карикатуры больше не забавляли публику. За свою жизнь он начал рисовать большие законченные акварели на современные предметы, которые пользовались спросом на художественном рынке. В более частном порядке он продолжал работать в масле, среде, которую он нашел трудным и практиковал экспериментально и осторожно, как «любитель», полностью независимый от мод Салона и рецептов Академии. В технике, широко напоминающей набросок, он записывал наблюдения из своей повседневной жизни: уличные артисты, театральные представления или суды, железнодорожные путешественники, художники за работой, коллекционеры, роющиеся в своих портфолио.Карикатура и комический эффект, центральные в его работах на бумаге, почти не проявляются в его картинах маслом. Кажется, что в своей скромности он считал юмор подходящим для популярных средств коммуникации, но не подходящим для достоинства живописи.

Получив новый контракт с Le Charivari в 1864 году, он возобновил свои еженедельные литографические работы. Его зрение постепенно ухудшалось. Нуждаясь в восстановительной тишине сельской местности, он продлил свое пребывание в Вальмондуа, где в 1865 году арендовал небольшой дом, который, за исключением деловых поездок в Париж, должен был стать его домом на всю оставшуюся жизнь. Правительство осторожно обратилось к нему в начале 1870 года с предложением креста Почетного легиона. Домье тихо отказался. Плохо оплачиваемый и находясь в постоянном финансовом затруднении, он продолжал рисовать литографии для прессы и рисовать в частном порядке. На большую серию эпизодов из сериала «Дон Кихот », начавшегося в 850-м и продолжавшегося до 1860-х годов, отчасти повлияли популярные иллюстрации Гюстава Доре (1832–1883), опубликованные в 1863 году.

Франко-прусская война ( 1870-1871) стремительно расправился с империей Наполеона III.Во время осады Парижа Домье, избранный членом комиссии, отвечающей за охрану коллекций Лувра, был одним из художников, выступавших против предложения Курбе уничтожить колонну на Вандомской площади. Некоторые из самых мощных литографий Домье относятся к временам войны и междоусобиц; суровые, трагичные, грандиозные в обращении к человечности и здравому смыслу, это его последние работы в этой среде.

Последние годы его жизни были омрачены бедностью, болезнями и растущей слепотой. В 1874 году подарок от друга Коро позволил ему купить небольшой дом в Вальмондуа, который он снимал последние девять лет. В 1877 году ему была назначена небольшая государственная пенсия, а в следующем году выставка его картин, рисунков и скульптур была организована под патронатом Виктора Гюго в парижской галерее Дюран-Рюэль. 10 февраля 1879 г. Домье скончался от паралитического инсульта. Он оставил после себя большое количество картин в различной степени незавершенности. Когда примерно в 1900 году спрос на его работы начал расти, многие из этих остатков, некоторые из которых были сильно испорчены, были восстановлены, закончены и снабжены «подписями», что в некоторых случаях затрудняло определение полустертой подлинной части Домье в их.

********************************************** **********************************

Сюзанна Гловер Линдси, в Европейская скульптура девятнадцатого века , опубликовано 2000:

Информация о жизни Оноре Домье и его личных убеждениях ограничена. Похоже, что он жил в основном отдельно от великих событий своего времени, отступая к скромной жизни в небольшом кругу семьи и друзей. Он родился в 1808 году в Марселе в среде культурных ремесленников.Его отец был рамщиком и стекольщиком, чьи литературные амбиции как классического поэта привели семью в Париж в начале Реставрации Бурбонов. Директор музея и археолог Александр Ленуар (1761-1839), покровитель и друг семьи, как сообщается, убедил Домье папу позволить своему сыну подготовиться к творческой карьере, увидев его копии из Лувра. Ленуар, изучавший живопись у Габриэля-Франсуа Дуайена (1726–1806), сам взял на себя начальное образование мальчика, руководя дальнейшим рисованием с античных слепков, своей собственной коллекцией картин и коллекциями в Лувре.Последние находились в драматическом движении, вбирая в себя элементы демонтированного Музея французских памятников Ленуара, поскольку художественная добыча Наполеона со всех его владений была вывезена для репатриации. Похоже, что среди многих работ Домье в 1820-х годах было перемещение скульптуры для Ленуара как часть этого процесса. Несмотря на краткость, опека Ленуара имела решающее значение для более поздних работ Домье. Примерно с 1823 по 1828 год Домье, как сообщается, работал натурщицей в студии Bureau des Nourrices на улице Сен-Дени, в академии человека, известного только как Буден, о котором мало что известно, и в Академии Швейцарии. .Хотя он якобы узнал больше об этой фигуре в общественных банях, именно в этих неформальных художественных академиях он завязал одни из самых прочных друзей, особенно с художниками Филиппом-Огюстом Жанроном (1807-1877) и Полем Юэ (1803-1869). и скульптор Антуан-Огюстен Прео (1809–1879).

Примерно в то же время (ок. 1820-х гг.) Домье поступил в ученики к литографу Зефирину Беллиару (1798 — после 1843 г.), положив начало своей профессии на всю жизнь. После некоторой странствующей работы в нескольких печатных издательствах около 1829 года он начал свое долгое сотрудничество с либеральным редактором и карикатуристом Чарльзом Филипоном (1800-1862) в качестве одного из различных художников для сатирических журналов Филипона, La Silhouette , затем La Caricature , и, наконец, Le Charivari . Как и другие рисовальщики, работавшие на Филипона, Домье создал для газет немало политических карикатур. Однако подавляющая часть представляла собой сцены из более широкой современной жизни, физиологии социальных типов — юристов, врачей, буржуа — и амбициозные композиции, касающиеся современного творчества (Химеры воображения). В отличие от своего редактора и издателя, Домье был обвинен, оштрафован и заключен в тюрьму за сатирические изображения против правительства только один раз, в начале, с конца 1832 года по февраль 1833 года, за его подвергнутый цензуре Гаргантюа.Он сосредоточился на жанровых изображениях, когда цензура прессы подавляла политическое инакомыслие в разные периоды его карьеры: с 1835 по 1848 год и с 1852 по 1867 год. Опубликованные образы Домье, кажется, передают взгляды его увлеченного и остроумного редактора. Его собственная политика и социальное видение остаются неясными и вызывают постоянные дискуссии среди современных ученых. Один контингент утверждает, что Домье временами был даже более радикально левым, чем Филипон, который отвергал изображения, пропагандирующие более радикальную позицию. Другие утверждают, что Домье не имел политических взглядов — или не выражал своих собственных в опубликованных изображениях.Многие ученые считают, что, хотя Филипон контролировал все гравюры и контролировал связанные с ними легенды, образы женщин Домье — синие чулки, прачка, преданная жена — отражают его собственные руссоские антифеминистские взгляды. То немногое, что известно о его семейной жизни, похоже, подходит: его собственная жена, как сообщается, уходит на пенсию и предана семейному очагу.

К 1850-м годам Домье завоевал признание как рисовальщик и карикатурист. Бодлер хвалил его как равного Делакруа и Энгра, а позже превозносили Гонкуры.Он писал одновременно, хотя холсты или панно, которые, как сообщается, были написаны в 1830-х годах, никогда не были обнаружены. К 1860-м годам, когда смерть Филипона временно прервала работу Ле Шаривари, Домье произвел множество акварелей, картин и рисунков для продажи и выставки у дилеров. Сторонник альтернативных выставочных контекстов, Домье редко показывался в Салоне и в значительной степени отличался от его гравюр: мифологические и литературные сюжеты. В 1849 году, в республиканском Салоне, он показал знаменитый сказочный сюжет из Ла Фонтен , картину под названием Миллер, его сын и осел (Коллекция Баррелла, Глазго).В 1850 году он показал Дон Кихота и Санчо (панно, частная коллекция) и вакхические изображения ( Женщин, преследуемых сатирами , Музей изящных искусств, Монреаль; и рисунок Силена без местоположения). Несмотря на неприязнь критиков к их бледному, немодулированному цвету, республиканское правительство заказало Домье картины: его эскиз для государственного конкурса 1848 года ( Republic ) и две религиозные темы. Однако Домье по непонятным причинам не смог завершить ни один из этих проектов, кроме эскизов.Тем не менее, он успешно и объемно создавал для рынка, нетипично принося произведения, полные ярких, полупрозрачных цветов, которые были куплены коллекционерами в Париже и Соединенных Штатах. Во времена Второй Империи официальные круги старались почтить его честь. В 1869 году Ecole des Beaux-Arts купила рисунок Fugitives для своих коллекций, а в следующем году правительство предложило ему крест Почетного легиона, от которого он отказался. Домье продолжал спокойно работать, так как у него ухудшилось зрение, пока он не умер в 1879 году в своем загородном доме в Вальмондуа.

Скульптура Домье занимает центральное место в его творчестве, но представляет собой одну из самых сложных загадок. Его формальный стиль неоднократно называют скульптурным из-за его световых объемов в трехмерном пространстве. Известно, что он создавал скульптуру с 1830-х до начала 1850-х годов. Корпус общепризнанных работ ограничен примерно пятьюдесятью глиняными моделями, тридцать шесть из которых представляют собой неформальный набор. Последние представляют собой самую раннюю автографную скульптуру Домье — полихромные макеты из необожженной глины — карикатурные портретные бюсты, заказанные Филипоном и выполненные примерно с 1832 года в виде литографических моделей (Musée d’Orsay, Париж).Точно задокументирована только одна статуэтка: Ratapoil , казненная около 1851 года, и два варианта барельефа под названием Fugitives примерно того же времени. Помимо этого, существует множество жанровых фигур и портретных голов, принадлежность которых к Домье остается спорной. Большая часть его скульптуры представляет современную жизнь, за исключением Fugitives , неоднозначного изображения с нейтральными пространствами и анонимными обнаженными фигурами. Немногие были выполнены в «готовом» материале при жизни художника; отлитые из гипса были более прочными и заменяли утраченные оригиналы.Множество посмертных кампаний по сериализации скульптуры Домье, которые продолжались до 1960-х годов, обеспечили слегка измененный взгляд на этот аспект его работы, в то же время они сделали образцы широко доступными.

Мало что известно о скульптурном обучении Домье. Его друзья Прео, а затем Виктор Жоффруа-Дешом (1716–1802) и Жан-Жак Фешер (1807–1852) в начале 1850-х годов часто приписывают вдохновение художнику работать в этой среде. Известно, что Жоффруа-Дешом отливал определенные модели в гипс и хранил их в своей соседней студии — например, Fugitives , которая в конечном итоге была у него в гипсе. Нетрадиционное non-finito и близкое сходство скульптуры Домье с его двумерными работами наводит на мысль большинству ученых, что он не имел формального образования в этой дисциплине. Хотя это предположение, кажется вероятным, что Ленуар руководил образованием Домье и там. Он был образованным художником, известным своим умением делать упор на технику, и посвятил свою профессиональную карьеру в качестве основателя и директора ранее упомянутого Музея французских памятников (хранилище французской скульптуры), чтобы сделать эту работу доступной для художников и художников. общественные.

Отпечатки Домье показывают, насколько глубоко он знал о многих аспектах медиума, его создателей и публики. Они неоднократно исследуют заполненные скульптурой студии, литье гипса, любители держат статуэтки, незаинтересованность публики в скульптуре Салона и символическую силу публичных изображений. Его собственная скульптура технически сложна. Несмотря на то, что из раскрашенной необожженной глины — хрупкого состояния, обреченного на распад, — первоначальный набор из тридцати шести портретных бюстов демонстрирует уверенную и смелую руку с глиной и инструментами для лепки, создавая нюансы, а также знаменитые расплавленные текстуры. Глиняная модель для Ratapoil , местонахождение которой в настоящее время неизвестно, потребовала бы сложной арматуры для ее змеевидной, контрпозиционной позы.

Вывод о том, что бюсты изготовлены неподготовленным художником, основан на неясном представлении об их назначении. За исключением Ratapoil , принятые работы назывались макетами или эскизами в свое время; Таким образом, они были определены как частные предварительные работы, а не как законченные работы. По всей видимости, они не предназначались для публичного просмотра или продажи.Большинство критиков и широкая публика узнали о скульптуре Домье только на его ретроспективе за год до его смерти. Сходство скульптуры с двухмерным творчеством побудило ученых рассматривать несомненно приписываемые образцы как учебные части, а не как отдельные упражнения в другой среде. Тем не менее, Ratapoil появляется как независимая работа, созданная для самого Домье, очевидно, в середине серии печати для Le Charivari .

Скульптура Домье воплощает некоторые сущности его искусства, которые, в свою очередь, глубоко традиционны для трехмерной среды.Одна сущность — это его предмет. В его скульптуре используется самый освященный веками инструмент и забота медиума, человеческая фигура, чтобы сосредоточиться на главном предмете его работы — человеческих условиях. Смоделированные формы художника подчеркивают широко признанное достоинство его творчества, богатую выразительную силу человеческой формы — через костюм, жест, выражение и структуру. Домье довел эти выразительные черты до большей крайности, чем его коллеги, часто во имя сатиры. Его трехмерные произведения демонстрируют формальное качество, типичное для скульптуры: манипулирование войной между гравитацией и тяжелой массой в выразительных целях.Его смоделированные рельефные и трехмерные формы выражают настроение или характер через их взаимодействие с гравитацией: обескураженные люди борются за прогресс на трудном пути; неровные статичные портретные бюсты предполагают обструктивную умственную инерцию. Эта выразительная стратегия придает особую силу его рисункам и картинам. Его многочисленные изображения отягощенных прачок, Атласов, борющихся с непосильными грузами, Луи-Филиппа в виде груши, тяжко лежащей на животе травмированного гражданина (часто сравниваемого с Кошмаром Фузели), предполагают, что Домье олицетворяет символическую силу веса тела. борьба с духовным или символическим бременем, сделанным физическим.Подобный физиологический интерес связывает работу Домье с поздним творчеством Дега, который восхищался Домье и аналогичным образом исследовал физическое напряжение в работающих телах. Однако откровенно выразительное использование тяжеловесной массы связывает Домье с Микеланджело и Роденом, чьи замученные кариатиды являются ярчайшим свидетельством того, как они изображают психологический вес через отягощенную физическую форму.

Скульптура Домье, очевидно, повлияла на бельгийского скульптора XIX века Константина Менье (1831–1905) и, возможно, на Анри Матисса (1869–1935) своим ощущением кажущегося масштаба, несмотря на свой небольшой размер, и своей способностью предлагать эпическое или монументальное качество современной жизни, будь то современная одежда или идеальная нагота.

Несмотря на всю свою трансгрессивную смесь живописных и скульптурных источников, работы Домье, кажется, уважают художественный стиль. Обычно существуют различия, детали или фундаментальные стратегии, исследуемые в одной среде, но не в другой, что позволяет предположить, что он взял каждую категорию на своих условиях. Новаторство, пришедшее с таким уважением, могло способствовать его влиянию в каждом формальном типе людей.

Жан-Франсуа Милле — 129 произведений

Жан-Франсуа Милле, известный своими сценами с крестьянскими фермерами, был основателем французской барбизонской школы, романтического направления в искусстве, а также художником-натуралистом и реалистом.В детстве он выучил латынь и основные литературные произведения у деревенских священников, а в 1833 году переехал в Шербур, чтобы изучать живопись. Его первая работа в Салоне состоялась в 1839 году, а второй, портрет, был принят в 1840 году. После того, как его первый портрет был принят Парижским салоном, он вернулся в Шербур, чтобы начать свою карьеру в качестве профессионального художника-портретиста. Его первый настоящий успех в Салоне пришелся на семь лет спустя, в 1847 году, когда он представил свою запыхавшуюся The Winnower, которую через год купило правительство.Однако его успех был недолгим. Пленение евреев в Израиле было представлено на Салоне в 1848 году и вызвало презрение со стороны публики и критиков. Эта картина быстро исчезла, и историки пришли к выводу, что Милле уничтожил свои собственные работы.

Несмотря на случайные неудачи, популярность Милле росла в течение 1860-х годов, и он получил множество заказов, устроив крупный показ его работ в 1867 году на Вселенской выставке. В следующем году он был назначен офицером Почетного национального легиона, а в 1870 году он был избран членом жюри Парижского салона.

В 1875 году, за три недели до смерти, Милле женился на своей жене по религиозной церемонии. Они поженились на гражданской церемонии в 1853 году. После его смерти он оставил свою жену и девять детей без средств к существованию, что послужило толчком к изобретению права на нововведение, которое позволяло отказаться от продажи или перепродажи определенной части работ художника. семье наследников художника.

Милле оставил наследство, которое повлияло на Винсента Ван Гога, Клода Моне и Жоржа Сёра.Его жизнь и творчество также вдохновляли на пьесы, стихи и дальнейшие творческие поиски таких художников, как Марк Твен и Сальвадор Дали.

Жан-Франсуа Милле (французский: [milɛ]; 4 октября 1814 — 20 января 1875) был французским художником и одним из основателей барбизонской школы в сельской местности Франции. Просо известен своими сценами крестьянских фермеров; его можно отнести к категории искусства реализма.

Милле был первым ребенком Жана-Луи-Николя и Эме-Генриетта-Аделаида Анри Милле, членов фермерского сообщества в деревне Грюши, в Гревиль-Гааге (Нормандия), недалеко от побережья. Под руководством двух деревенских священников — одним из них был священник Жан Лебриссо — Милле приобрел знания латыни и современных авторов. Но вскоре ему пришлось помогать отцу по хозяйству; потому что Миллет был старшим из сыновей. Так что вся работа фермера была ему знакома: косить, косить сено, связывать снопы, молотить, веять, разбрасывать навоз, пахать, сеять и т. Д.Все эти мотивы вернутся в его более позднее искусство. Это прекратилось, когда ему было 18 лет, и его отец отправил его в Шербур в 1833 году, чтобы учиться у художника-портретиста по имени Поль Дюмушель. К 1835 году он учился на дневном отделении у Люсьена-Теофиля Ланглуа, ученика барона Гро в Шербурге. Стипендия, предоставленная Ланглуа и другими, позволила Милле переехать в Париж в 1837 году, где он учился в Школе изящных искусств у Поля Делароша. В 1839 году его стипендия была прекращена, и его первая заявка в Салон была отклонена.

После того, как его первая картина, портрет, была принята в Салоне 1840 года, Милле вернулся в Шербур, чтобы начать карьеру художника-портретиста. Однако в следующем году он женился на Полине-Виржини Оно, и они переехали в Париж. После отказов в Салоне 1843 года и смерти Полины от чахотки Милле снова вернулся в Шербур. В 1845 году Милле переехал в Гавр с Катрин Лемер, на которой он женится на гражданской церемонии в 1853 году; у них будет девять детей, и они останутся вместе до конца жизни Милле.В Гавре он несколько месяцев писал портреты и небольшие жанровые произведения, а затем вернулся в Париж.

Именно в Париже в середине 1840-х Милле подружился с Константом Тройоном, Нарциссом Диасом, Шарлем Жаком и Теодором Руссо, художниками, которые, как Милле, стали ассоциироваться с барбизонской школой; Оноре Домье, чье рисование рисунков повлияло на последующее воспроизведение Милле крестьянских сюжетов; и Альфред Сенсье, правительственный бюрократ, который станет его пожизненным сторонником и, в конечном итоге, биографом художника.В 1847 году его первый успех в Салоне пришелся на выставку картины «Эдип, снятый с дерева», а в 1848 году его «Подсобиватель» было куплено государством.

«Пленение евреев в Вавилоне», самая амбициозная работа Миллета того времени, была представлена ​​на Салоне 1848 года, но была отвергнута как критиками искусства, так и публикой. Вскоре после этого картина исчезла, что заставило историков предположить, что ее уничтожил Милле. В 1984 году ученые из Музея изящных искусств в Бостоне провели рентгеновский снимок картины Миллета 1870 года «Молодая пастушка» в поисках незначительных изменений и обнаружили, что она была нарисована поверх «Плена».Сейчас считается, что Милле повторно использовал холст, когда материалы были в дефиците во время франко-прусской войны.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Дуэйн Хэнсон — 20 произведений

Дуэйн Хэнсон (17 января 1925 — 6 января 1996), американский художник и скульптор, родился в Миннесоте.Он провел большую часть своей карьеры в Южной Флориде. Он был известен своими реалистичными скульптурами людей в натуральную величину. Он отливал работы, основанные на человеческих моделях, из различных материалов, включая полиэфирную смолу, стекловолокно, бондо и бронзу. В 2018 году две работы Хэнсона были выставлены в Met Breuer в шоу «Like Life», которое критик NY Times Роберта Смит рассмотрела, заявив, что «(шоу) сопоставляет фигуративные скульптуры на протяжении всего времени. На виду был гиперреалистичный» Housepainter «Хэнсона. II »(1984) и« Гермес », приписываемые Поликлиту (А.D. первого или второго века). Скульптура мистера Хэнсона, изображающая чернокожего человека, белящего коричневую стену, подчеркивает точку зрения кураторов, что древний мрамор изначально был ярко окрашен и что белизна классического искусства — это выдумка, которая «раскрасила» западный взгляд на совершенство.

Питер Шельдал в своей статье для The New Yorker в марте 2018 года отметил, что «его (Хэнсона) гиперреалистичные картины, в которых изображены непослушная домохозяйка из рабочего класса и усталый маляр, как ни странно, становятся все более трогательными, чем они. период выглядит отступающим во времени.»

Работы Хэнсона находятся в постоянных коллекциях Музея американского искусства Уитни, Музея современного искусства Сан-Франциско и Смитсоновского института.

Дуэйн Элвуд Хэнсон родился 17 января 1925 года в Александрии, штат Миннесота. Колледж Лютера и Вашингтонский университет, он окончил колледж Макалестер в 1946 году. После периода, когда он преподавал искусство в средней школе, он получил степень магистра изящных искусств в Академии искусств Крэнбрук в Блумфилд-Хиллз в 1951 году.

Примерно в 1966 году Хансон начал делать фигурные слепки из стекловолокна и винила. Работы, которые впервые привлекли его внимание, состояли из фигур, сгруппированных в таблицы, некоторые из которых изображали жестокие и жестокие сюжеты. «Аборт» Хэнсона (1966) был вдохновлен ужасами незаконной закулисной процедуры, а «Несчастный случай» (1967) показал аварию на мотоцикле. «Расовое восстание» (1969–1971) включало в число семи цифр белого полицейского, терроризирующего афроамериканца, а также афроамериканского бунтовщика, напавшего на полицейского.Другими работами, посвященными физическому насилию или другим взрывоопасным социальным проблемам 1960-х годов, были «Бунт» (1967), «Футболисты» (1969) и «Вьетнамская сцена» (1969).

Эти скульптуры, отлитые из реальных людей, были расписаны так, чтобы обнаженная кожа выглядела реалистично, с прожилками и пятнами. Затем Хансон одел фигуры в одежду из магазинов секонд-хенд или от человека, который для него моделировал. Ясно, что эти работы содержали сильные социальные комментарии и могут рассматриваться как современные параллели с проблемами французских реалистов 19-го века, таких как Оноре Домье и Жан-Франсуа Милле, художники, которыми восхищался Хансон.

Немногие из ранних скульптур Хэнсона уцелели, потому что позже он уничтожил многие из них, предпочитая прославиться своим более зрелым стилем.

Примерно в 1970 году Хансон отказался от мучительных сцен в пользу более тонких, но не менее ярких. В том же году он создал супермаркетов Shopper, Hardhat и Tourists; «Еда женщины» была завершена в 1971 году. Это были также одетые фигурки из стекловолокна в натуральную величину. Однако, в отличие от более ранних работ, это были отдельные или парные фигуры, и они не участвовали открыто в насильственных действиях.Вместо этого его фигуры часто выглядели вялыми, скучающими, уставившись вдаль и оторвавшись от своего окружения.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Феликс Надар — 247 произведений

Гаспар-Феликс Турнахон (6 апреля 1820 — 20 марта 1910), известный под псевдонимом Надар, был французским фотографом, карикатуристом, журналистом, писателем, воздухоплавателем и сторонником полета тяжелее воздуха.В 1858 году он стал первым человеком, сделавшим аэрофотосъемку.

Фотографические портреты Надара хранятся во многих крупных национальных коллекциях фотографий. Его сын, Поль Надар, продолжил студию после его смерти.

Гаспар-Феликс Турнахон родился в апреле 1820 года в Париже, хотя некоторые источники утверждают, что он родился в Лионе. Его отец, Виктор Турнахон, был типографом и продавцом книг. Надар начал изучать медицину, но бросил его по экономическим причинам после смерти отца.

Надар начал работать карикатуристом и писателем в различных газетах.Он присоединился к парижской богемной группе Жерара де Нерваля, Шарля Бодлера и Теодора де Банвиля. Его друзья выбрали для него прозвище: Турнадар, которое позже стало Надаром. Его работа была впервые опубликована в Le Charivari в 1848 году. В 1849 году он основал La Revue Comique à l’Usage des Gens Sérieux. Он также редактировал Le Petit Journal pour Rire.

Из карикатуриста он перешел к фотографии. Он сделал свои первые фотографии в 1853 году, а в 1854 году открыл фотостудию на улице 113 rue St.Лазар. Он переехал на бульвар Капуцинов, 35 в 1860 году. Надар фотографировал самых разных личностей: политиков (Гизо, Прудон), театральных актеров (Сара Бернар), писателей (Гюго, Бодлер, Санд, Нерваль, Готье, Дюма), художников (Коро). , Делакруа, Милле), музыканты (Лист, Россини, Оффенбах, Верди, Берлиоз). Портретная фотография переживала период местной индустриализации, и Надар отказался от традиционных роскошных декоров; он предпочитал естественный дневной свет и презирал то, что считал ненужными аксессуарами.В 1886 году он вместе со своим сыном Полем сделал то, что может быть первым фотоотчетом: интервью с великим ученым Мишелем Эженом Шеврёлем, которому в то время было 100 лет. Он был опубликован в Le Journal Illustré.

В 1858 году он стал первым человеком, сделавшим аэрофотосъемку. Это было сделано с использованием процесса мокрого коллодия пластин, и, поскольку пластины должны были быть подготовлены и проявлены (процесс, который требовал химически нейтральной настройки), пока корзина находилась наверху, Надар испытывал проблемы с визуализацией, поскольку газ выходил из его баллонов.После того, как Надар изобрел газонепроницаемую хлопковую крышку и накинул ее на корзины с воздушными шарами, он смог делать стабильные изображения. Он также был пионером в использовании искусственного освещения в фотографии, работая в катакомбах Парижа. Таким образом, он был первым человеком, сфотографировавшим с воздуха с помощью своих воздушных шаров, а также первым, кто сфотографировал под землей в катакомбах Парижа. В 1867 году он опубликовал первый журнал, посвященный авиаперевозкам: L’Aéronaute.

В 1863 году Надар поручил выдающемуся воздухоплавателю Эжену Годару построить огромный воздушный шар высотой 60 метров (196 футов) и вместимостью 6000 м (210 000 куб футов), названный Le Géant (Гигант).
Во время своего визита в Брюссель с Ле Жеаном 26 сентября 1864 года Надар установил передвижные заграждения, чтобы удерживать толпу на безопасном расстоянии. Барьеры для сдерживания толпы до сих пор известны в Бельгии как барьеры Надара.
Le Géant был сильно поврежден в конце второго полета, но Надар восстановил гондолу и оболочку и продолжил полеты. В 1867 году он смог одновременно взять на борт до дюжины пассажиров, подавая холодную курицу и вино.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Картины Оноре Домье, биография, идеи

c. 1851

Ratapoil

Этот персонаж, которого Домье проиллюстрировал в серии из почти 30 литографий, опубликованных в журнале Le Charivari между 1850 и 1851 годами, изображает особый тип людей на политической сцене дня. Ратапойл представляет, как утверждает Музей д’Орсе, «теневого агента, неутомимого представителя наполеоновской пропаганды.»Домье, преданный республиканец, атаковал пробонапартистскую пропаганду, распространяемую агентами, работавшими на службе Луи-Наполеона Бонапарта, из которых эта фигура, Ратапойль, является вымышленным типом. Бонапарт, который был избран на четырехлетний срок срок руководства в 1848 году настаивал на дальнейшем контроле на пути имперской реставрации. Слово Ratapoil переводится как «содранная крыса». Тем не менее, официально — как представлено в словаре 19 ^-го века ( Grand Dictionnaire Universel du XIXe siècle ) — прозвище Ратапойл относилось к «стороннику милитаризма, и особенно наполеоновского милитаризма.»

Скульптура была изготовлена ​​где-то в 1851 году — скорее всего, в марте того же года. Как и его двухмерные карикатуры, эта цифра в некотором роде преувеличена. Ratapoil кажется хрупким и мощным одновременно. когда-то скомканный, хмурый и хвастливый. Неистовые линии скульптуры создают такое интенсивное движение, как будто этого бесчестного, хитрого персонажа невозможно прижать. Бакенбарды на его «дьявольском лице» были бы мгновенно опознаны современным зрителем как черты какого-то человека. сторонник Империи.

«Скульптура Домье», — предполагает биограф художника Сюзанна Гловер Линдси, — раскрывает некоторые сущности его искусства … Одна сущность — его предмет. Его скульптура использует … человеческую фигуру, чтобы сосредоточиться на главном предмете его работы. , состояние человека «. Преувеличивая черты своего объекта до карикатурных крайностей, утверждает Гловер Линдси, художник использовал «богатую выразительную силу человеческого тела».

Его гениальная способность сопоставлять неуклюжие массы в своих работах — например, вес и редкость, которые так резко контрастируют друг с другом с Ratapoil — предполагает, что Домье полностью осознавал символическую силу этого визуального уравновешивания.«Его смоделированные формы в рельефе и в трех измерениях, — пишет Гловер Линдси, — передают настроение или характер через их взаимодействие с гравитацией: обескураженные люди борются за прогресс на трудном пути; неровные статичные портретные бюсты предполагают обструктивную умственную инерцию».

Патинированная бронза — Musée d’Orsay

Les Parisiens. Карикатуры Оноре Домье — Музей Крёллер-Мюллер

Карикатурист

Оноре Домье (Марсель 1808 — Вальмондуа 1879) — один из самых известных карикатуристов девятнадцатого века.Он использует политические и социальные события своего времени в качестве темы для своих работ.

Литография

С ранних лет Домье начинает экспериментировать с литографией — новой графической техникой, которая будет процветать в девятнадцатом веке. Литографии особенно подходят для производства иллюстрированных газет, поскольку их можно использовать для быстрой печати изображений и текста на одной странице и большими тиражами.

Запрет политической карикатуры

С 1832 года литографии Домье почти ежедневно публикуются в сатирических газетах, таких как La Caricature и Le Charivari. Гравюры имеют политический подтекст и демонстрируют его антимонархическую позицию. Когда он изображает короля Луи-Филиппа в образе Гаргантюа — гиганта на троне, поглощающего деньги народа, — его вместе со своим типографом и издателем приговаривают к штрафу и шести месяцам тюремного заключения. В 1835 году политические карикатуры запрещены, а производство La Caricature временно прекращено.

Из-за усиливающейся цензуры Домье вынужден искать разные предметы.С этого момента он целится в зажиточную буржуазию. Его новые карикатуры публикуются различными сериями в журнале Le Charivari. В Les Train de Plaisir он издевается над развивающимся туризмом и особенно над парижанами, которые впервые массово едут на побережье Нормандии на поезде. Он также высмеивает супружеские невзгоды своих современников в Moeurs concugales и безмерное высокомерие своих собратьев-парижан в Types parisiens.

Универсальная тематика гравюр Домье гарантирует, что его карикатуры остаются узнаваемыми и актуальными по сей день.

Изображение: Оноре Домье,