Абстрактные картины — Jose Art Gallery
Люди считают известное абстрактное искусство важной частью истории культуры. Во-первых, это была революция. Абстрактные картины были непривычны для зрителя, странны и непонятны для понимания. Требовались огромные интеллектуальные усилия, чтобы осознать их смысл. Во-вторых, художники пытались изображать нематериальные объекты. Вот почему это явление назвали абстрактной живописью. В José Art Gallery вы можете купить лучшие образцы абстракций.
Все работы Живопись Графика Фотография Скульптура Цифровое искусство
ЦенаUSD
0 — 10,000+ USD
Ориентация
Размер
Абстракционизм
Стиль
Страна
Сортировать по:
По умолчанию
120×90 см, акрил/холст
Александр Уильямс
1 000 $
140×160 см, акрил/холст
Дарья Русских
2 500 $
90×115 см, смешанная техника/холст
Дарья Русских
4 500 $
215×170 см, акрил/холст
Стефано Маццолини
4 500 $
Печать от 173 $
50×50 см, акрил/холст
Jan Astner
880 $
Печать от 30 $
60×75 см, масло/холст
Ragunath Venkatraman
Печать от 19 $
30×30 см, смешанная техника/холст
Larisa Robins
150 $
40×50 см, масло/холст
Нина ЛИТВИН
331 $
160×80 см, акрил/холст
Виктор Бабак
800 $
80×100 см, акрил/холст
Tatjana Albairmani
590 $
70×50 см, акрил/холст
Veranika Aminava
700 $
90×90 см, акрил/холст
Виктор Бабак
400 $
50×50 см, акрил/холст
Виктория Баландина
650 $
100×100 см, акрил/холст
Arturas Jonikas
2 500 $
50×80 см, масло/холст
Игорь Ванжула
130 $
30.
48×30.48 см, акрил/холст
Eun Yun
750 $
70×50 см, масло/холст
Света Макаренко
800 $
Печать от 28 $
40×30 см, акрил/картон
Виктория Баландина
220 $
55×75 см, акрил/холст
Сейер Мерзе
940 $
54×65 см, акрил/холст
Виктория Баландина
580 $
152.4×66.04 см, акрил/холст
Eun Yun
5 000 $
20×30 см, акрил/картон
Виктория Баландина
100 $
50×65 см, акрил/холст
Эла Щепаняк
230 $
120×70 см, масло/холст
Любовь Купцова
2 055 $
30×30 см, акрил/дерево
Эла Щепаняк
150 $
40×40 см, масло/холст
Любовь Купцова
300 $
50×30 см, масло/холст
Любовь Купцова
450 $
60×60 см, масло/холст
мака магнолия
600 $
100×60 см, масло/холст
Ольга Дарчук
1 500 $
Печать от 28 $
41×33 см, акрил/дерево
Эла Щепаняк
200 $
50×50 см, чернила/бумага
Чонгву АО
555 $
Печать от 25 $
68×68 см, чернила/бумага
Чонгву АО
717 $
Печать от 25 $
Картины по номерам известных художников
ХИТ
ХИТ
Нет в наличии
ХИТ
ХИТ
ХИТ
Показано с 1 по 15 из 16 (всего 2 страниц)
Известные художники
Искусство всегда было большой частью нашей истории; это способ увидеть, как современники воспринимали свою эпоху и окружающий мир.
Искусство — это то, как художники и авторы выражают свое воображение и то, как они представляют свое окружение в течение своей жизни. В нашем интернет магазине вы найдете самые популярные картины по номерам известных художников.
Бурная жизнь Винсента Ван Гога была описана в его переписке с его братом Тео. Искусствоведы долго спорили, пытаясь понять душевное состояние художника. Ван Гог — гений и один из пионеров голландского импрессионизма. Его искусство значительно развилось вслед за его мировоззрением и его видением мира.
Вы можете заново пережить эти невероятные эмоции от написания картин по номерам Ван Гога. Или написать знаменитую серия культовых «Водяных лилий» Клода Моне. Картина известна как одна из самых престижных в мире импрессионизма. Моне считается пионером французского импрессионистского движения, его картины были представлены на парижской выставке «Впечатление, восход солнца», которая позже будет известна как «Выставка импрессионистов». Клод напишет серию из 6 картин, которые произведут революцию в мире искусства и создадут новую реальность.
Он захватит свет и тень природы и пейзажей, чтобы затем воспроизвести их так, как он будет их воспринимать. Хороший способ познакомиться с движением импрессионистов — это картина по номерам известных художников, таких как Моне.
Если вы знакомы с миром искусства и его историей, вы должны знать, что Леонардо да Винчи был одним из самых влиятельных художников своего времени и мира. Художник был известен благодаря знаменитым картинам «Мона Лиза и Тайная вечеря», которые открыли загадку кодовых книг да Винчи и фильмов. В нашей коллекции вы найдете картины по номерам известных художников, в том числе и да Винчи.
Пабло Пикассо — отец движения кубизма, он известен особенно увлеченной живописью Герники. Герника была написана в 1937 году и была больше, чем картина, это был протест Пикассо против немецкой бомбардировки деревни Герника и протест против войны (Гражданской войны в Испании, а затем и Второй мировой войны). Пикассо блестяще уловил дух бойни и представил его в этом шедевре.
Что делает картину портретом?
Портрет — это картина, фотография или любое художественное произведение. Представление личности, будь то человек, группа людей или животное. Исторически сложилось так, что портрет женщины изображает красоту и скромность. А мужчина часто символизирует власть и статус. Однако лучшие портреты — это не просто визуальные изображения объекта. Удивительные изображения — это те, которые вызывают эмоции и рассказывают историю человека. Лучшие портреты — те, которые действительно передают суть предмета. Самые известные портреты всех времен, такие как Мона Лиза Леонардо да Винчи или Портрет Адели Блох-Бауэр Густава Климта, делают именно это. Портреты увековечивают своих героев на всю жизнь! Наша коллекция картин по номерам известных художников включает в себя множество портретных сюжетов, подходящих для любого уровня подготовки!
Вы можете купить картины по номерам известных художников от торговой марки ArtSale (Украина) по самой лучшей цене в розницу и оптом с доставкой по Украине.
Делайте свой выбор и наслаждайтесь самым популярным арт-хобби в Мире!
20 самых известных абстрактных картин на сегодняшний день
Алины Ливневой
12 февраля 2020 г.
20 самых известных абстрактных картин. Лучшие шедевры
Наша группа ценителей искусства определила коллекцию из 20 самых известных абстрактных картин , которые оказали художественное влияние и признание. В этот список вошли работы великих знаменитых художников, которые сейчас находятся в лучших музеях мира. Оценка искусства полностью субъективна; понятно, что немногие не согласятся полностью с содержанием списка. Будьте уверены, что список 20 лучших шедевров — это только признание огромного вклада художников, которые сделали их такими запоминающимися.
Известные современные картины Уникальная эстетика
Абстрактное искусство возникло из желания художников создавать произведения, не связанные и не ограниченные визуальными отсылками к реальности.
Выражение художника известных абстрактных картин маслом
Поэтому, опираясь в основном на линии, формы и цвет, абстракция часто является выражением мыслей и эмоций художника. Однако для тех, кто хочет купить абстрактное искусство в Интернете или иным образом, обычно именно связь между зрителем и произведениями искусства создает или разрушает сделку.
Знаменитые абстрактные картины Эмоции
Абстрактные картины способны вызывать сильные эмоции и связи со своей аудиторией.
Помните, что нет правильного или неправильного способа интерпретировать абстрактное искусство.
Менее 10000 голосов Более 10000 и менее 20000 голосов
Более 30000 голосов
Известная абстрактная живопись20. Хозяин вод
Голосов: 2261
Хозяин вод Георгий ВиртосуМорская тематика прослеживается и во многих других деталях абстрактной живописи, таких как контраст прямоугольных и изогнутых форм. Это напоминает контраст между постоянством земли и постоянной изменчивостью воды. Более того, в некоторых культурах квадрат является символом стихии Земли. Вода «изображается» (разумеется, если принять абстрактное искусство вообще что угодно) серо-голубой массой фона, перемежающейся потоком оранжевых, лиловых, красных, ярко-синих фигур.
Знаменитая абстрактная живопись19. Женщина-воин-самурай
Голосов: 2412
Женщина-воин-самурай (2017) Георге Виртосу Абстрактные картины являются вымышленными моделями, потому что они визуализируют реальность, которую мы не можем ни увидеть, ни описать, но которая, тем не менее, может прийти к заключению, что она существует.
Мы присваиваем этой реальности отрицательные имена; неизвестное, непостижимое, бесконечное, и на протяжении тысячелетий мы изображали его в терминах замещающих образов живых небес и ада, богов и чертей. С помощью абстрактной живописи мы создаем лучший способ приблизиться к тому, что нельзя ни увидеть, ни понять. Широко известная своей таинственной и вечной красотой, одна из самых известных когда-либо созданных картин с изображением женщин-воинов, «Женщина-воин-самурай» (2017), представляет собой полуабстрактный портрет на фоне постоянной опасности.
Известные абстрактные картины18. № 2, зеленый, красный и синий
Голосов: 3012
№ 2, зеленый, красный и синий Марк Ротко Действительно, эти картины начала 1950-х поражают пластичностью поверхностей, слиянием прозрачных пелен цвета, сложными композициями, сохраняющими архитектурную программу, но сводящимися к чистой абстракции. Ротко создает эмоциональное напряжение благодаря своему стратегическому использованию цвета: воодушевляющее и согревающее сияние, вызванное оранжевым и красным, резко контрастирует с синей полосой; хотя картина состоит из подавляющего большинства ярких оттенков, синий интенсивно утверждает себя, существуя «над» полями красного и оранжевого.
Известные абстрактные картины17. Обнаженная, зеленые листья и бюст
Голосов: 4056
Обнаженная, зеленые листья и бюст Пабло ПикассоОбнаженная, зеленые листья и бюст, чувственный и ошеломляющий шедевр из знаменитой серии картин Пикассо 1932 года, изображающих его музу и любовницу Мари-Терез Вальтер.
Известные абстрактные картины16. Фатима Бинт Мухаммед
Голосов: 4599
Фатима Бинт Мухаммед (2017) Георге ВиртосуИзвестные картины15. Ритм, радость жизни
Голосов: 6211
Ритм Роберта Делоне Делоне применил свой изобразительный язык одновременных контрастов цветов к круглым формам.
Эти картины новаторские, потому что они больше не относятся к внешнему миру, а скорее к беспредметной сфере. Тем не менее, как Рельеф; Демонстрируются ритмы, есть аллюзии на небесные светила солнца, луны, планет. Круглые формы ярких оттенков красного и синего прикреплены к белому фону и словно парят в пространстве. Этот эффект является результатом увлечения Делоне изучением игры цветов в лучах света, призмах и ореолах, образующихся вокруг лампочек.
Известные картины14. Композиция I
Голосов: 7119
Композиция I Тео Ван Дусбург Концепция «элементаризма» Ван Дусбурга была, по сути, динамичным развитием неопластицизма, который он преследовал вместе с Питом Мондрианом в начале 1920-х годов. Оба этих пионера абстракции основали свою совместную эстетику, которую они какое-то время называли «de Stijl» (Стиль), исходя из признания необходимости для искусства выйти за рамки станковой живописи и из своей утопической веры в силу такого искусства. искусство формировать мир.
Каждый по-своему стремился создать практический план, который дал бы гармоничное изобразительное выражение их общему философскому взгляду на мир как на сущность, состоящую из набора форм. Гармоничное живописное разрешение этих основ, сведенное к их самому главному — линии, цвету, пространству, — могло бы, по их мнению, привести в конечном счете ни к чему иному, как к установлению всеобщей гармонии жизни на Земле.
Знаменитая картина13. Senecio
Голосов: 8692
Senecio Пауль Клее Внешний вид здесь связан с «сущностью» в мастерски красноречивой форме визуальной поэтики, которая, как указывал Ришар Верди, «могла исходить только из ума художника, глубоко погруженного в творения природы, — того, кто только год спустя дал следующий совет учителю группы молодых студентов-искусствоведов: «Когда они будут готовы перейти к более высоким вещам, направьте своих учеников к природе — в природу. Дайте им почувствовать, как формируется бутон, как растет дерево, как раскрывается бабочка, чтобы они могли стать такими же находчивыми, гибкими и оригинальными, как великая природа.
Взгляд — это откровение, это проникновение в мастерскую Бога.
Знаменитая картина12. Connection of Civilizations
Голосов: 9714
Connection of Civilizations (2017) Георге Виртошувосточно-западные культуры, прошлые-современные эпохи, мужское-женское — мы действительно привыкли мыслить обо всем в терминах сопоставления. Однако при панорамном обзоре истории человеческой культуры оказывается, что за всеми этими «украшательствами» у нас больше сходства, чем различий. Это идея, о которой вы думаете, глядя на картину «Связь цивилизаций». Искусство требует целостности, особенно беспредметной: оно не может существовать без чувства целостности; в противном случае картина теряет свою эстетическую привлекательность. Это как в музыке – нужно держать в уме всю гармонию. Георге Виртошу следует симфоническому принципу в аранжировке своих произведений. Цвета, линии, фактуры – ноты его живописной мелодии, формирующей композицию масляной живописи.
Знаменитая картина11.
Композиция VII
Голосов: 12281
Композиция VII Василия КандинскогоОбычно черный цвет используется для рисования контуров предмета или объекта, но Кандинский использует этот цвет, чтобы показать глубину эмоций. Кандинский больше композитор, чем художник, просто потому, что он сочиняет свои картины, а не рисует их. Ни один цвет не имеет собственного значения. Когда цвета смешиваются вместе, они вместе создают смысл. Кандинский пропускает энергию одного цвета из одного в другой. Например, синий цвет рядом с зеленым создает в человеке совершенно другое ощущение, чем рядом с красным. Это композиция цветов и фактур на холсте.
Знаменитая картина10. Untitled
Голосов: 12901
Untitled by Franz Kline Возможно, нет более прекрасного изобразительного выражения уникального, волнующего и драматического периода освобождения и триумфа американской живописи в Нью-Йорке в 1950-х годах, чем большие динамичные черно-белые картины произвольной формы, созданные Францем Клайном между 1950 и 1961 гг.
Картины Клайна, казалось бы, заключают в себе всю энергию, драматизм, свободу и динамизм, воплощенные в этом эпохальном и знаменитом десятилетии в истории американского искусства 20-го века, и сгущают их в одно необычайно плоское плоское пространство. ‘ картинки.
Знаменитая картина9. Flying Man
Голосов: 14902
Flying Man (2017) Георге Виртошу Познание единого почти бесконечного мира, полностью состоящего из звуков, доставляет истинное удовольствие, и тот факт, что музыка в подавляющем большинстве адресована одному сенсору, кажется, не ограничивает ее привлекательность, силу или культурное достижение. Поэтому может показаться странным предполагать, что изобразительное искусство не должно стремиться к состоянию музыки. Музыкальное сравнение может показаться хорошим способом объяснить операции абстрактной живописи, особенно когда акцент делается на цвете. Однако картина традиционно предлагала глазу что-то вроде аудиовизуального опыта кино, а не стремилась погрузить зрителя в единый мир.
Мир формы и мир цвета оба активны в переживании живописи.
Знаменитая картина8. Behind Human Mask
Голосов: 15111
Behind Human Mask (2017) Георге ВиртошуХарактер этой фигуры раскрывается линиями, пересекающимися в комплексе агитации, даже насилия. Эта агитация далее развивается островками сталкивающихся цветов и формами варварских неформ, которые вместе обозначают антитезу человека, то есть чудовищного и животного. Хотя композиция показывает диаметральную полярность – инфернальное и человеческое – это подрывается фактичностью маски, и мы скорее видим под ней единство злой воли. Это может означать, что все человеческие добродетели образуют тонкую пленку над вздымающейся турбулентностью могучего животного, которое может пронзить ее и обойтись без нее. Человечество образует хрупкую патину, которая может взорваться.
Знаменитая картина7. Tableau I
Голосов: 17812
Tableau I от Пита Мондриана Утонченный и гармоничный баланс, который Мондриан кропотливо искал и достиг в этой последовательности картин, — это гораздо больше, чем просто формальное упражнение.
Скорее полотна представляли для художника микрокосмос его утопического видения мира. «Равновесие через равнозначность природы и разума, индивидуального и всеобщего, женского и мужского — этот общий принцип неопластицизма может быть достигнут не только в пластическом искусстве, но и в человеке и обществе. Мондриан писал в «Общих принципах неопластицизма» в 1926. «В обществе эквивалентность того, что относится к материи, и того, что относится к разуму, может создать гармонию, превосходящую все, что было известно до сих пор» (цитируется по M. Seuphor, op. cit., 1956, стр. 168).
Знаменитая картина6. Альберт Эйнштейн
Голосов: 22601
Альберт Эйнштейн (2017) Георге Виртосу Виртосу демонстрирует утонченное взаимодействие между медиумом и репрезентацией, служа своей цели создания энергичной сцены. Эта интерпретация приобретает большую силу, когда мы переходим к четырем шипам, выступающим с правой стороны головы. Три прямо проецируются из его мозга, а два показывают движение серого по шипам.
Это художественное изображение разума Эйнштейна, и это капающие идеи, которые обретают форму и форму в окружающем. Сосредоточив внимание на воспринимаемой энергии, а не на попытках натурализма, примером чего является негабаритная фигура, он создает глубоко интроспективное повествование на контрасте с ярким фоном.
Знаменитая картина5. Чужой
Голосов: 24257
Чужой (2016) Георге Виртошу «Чужой» — это картина, иллюстрирующая тот факт, что абстрактные произведения искусства не статичны и не дремлют, и не представляют заложенный автором смысл, который не подвержен изменениям. Вместо этого они приветствуют многочисленные возможные интерпретации извне, а также призывают аудиторию к общему выражению. В этом контексте картина создает сообщество участников, где зритель становится партнером Виртосу в конструировании смысла, ведь понятие «чужой» у разных людей разное, приобретает новые оттенки и аспекты.
Знаменитая картина13. Senecio
4.
Современное опыление
Голосов: 26211
Современное опыление (2016) Георге ВиртошуСреди самых значительных художников 21-го века Георге Виртошу культивирует типичную собственную эстетику, отмеченную вызывающими воспоминания образами, которые отражают тонкую интригу и психологическую сложность современного существования. Его созерцание обыденности и его проницательное изучение психики прячутся глубоко под замечательными поверхностями архетипических социальных тем: политики, войны, неравенства, пола и социальных проблем. Хотя работа Виртосу основана на фундаментальной приверженности полуабстракции, она выходит за рамки простой повествовательной иллюстрации в поисках символического и наводящего на размышления. Его искусство служит формой сублимации, глубоко личным выражением его внутренних мыслей — откликом на физический мир.
Знаменитая картина3. Группа X, № 1, Алтарь
Голосов: 28454
Группа X, № 1, Алтарь Хильмы Аф Клинт Кажется, мир наконец-то готов к встрече с Хильмой аф Клинт, и ее история передает основное послание расширения прав и возможностей.
В этот период тематика женщин была ограничена земным, домашним миром животных и цветов, к которым они были насильно прикованы. Однако, действуя как медиум, аф Клинт мог работать в космическом масштабе. Ее новое открытие происходит наряду с популярным омоложением ведьмы как феминистской иконы. Ведьма, как и аф Клинт, олицетворяет телесную и психическую независимость — фигура, обладающая тайными знаниями, почерпнутыми за пределами традиционных структур власти. Подобно аф Клинт, мудрость ведьмы, выраженная в заклинаниях и травах, коренится в мире природы и в сотрудничестве с другими женщинами. Почему аф Клинт говорит с нами в настоящем? Возможно, потому, что она представляет ценности — женские, духовные, экологические, коллективистские — подорванные подъемом индустриальной современности, ценности, которые нам отчаянно необходимо восстановить.
Знаменитая картина2. Звездная ночь
Голосов: 29341
Звездная ночь Винсента Ван Гога Когда кто-то говорит о звездной ночи, можно подумать о ночном видении с большим количеством звезд, что и предполагает название.
Но Винсент Ван Гог думал о чем-то другом, чем просто ночное небо со звездами, он нарисовал что-то совершенно не от мира сего. Это произведение искусства действительно удивительно и имеет волшебное ощущение.
Знаменитая картина1. Че Гевара
Голосов: 32758
Че Гевара (2015) Георге Виртосу Создавая прецедент для серии картин «Великие мировые личности», Че Гевара действует в очаровательном промежутке между абстракцией и фигурацией, усложняя формальную корреляцию между бурлящими полосами яркого цвета и жгучим ликом, заключенным в них. Вибрируя в захватывающем головокружительном движении, картина уклоняется от фиксированного изображения, вместо этого создавая изобразительное царство, где физиогномика сливается с материальным нанесением краски, вызывающе бросая вызов строгой формальной организации модернистской живописи. Размышляя о невозможности категоризировать серию картин «Великие мировые личности», критик Роберт Макинтош отмечает: «Символы лица — которых контекст сериала заставляет нас ожидать — повсюду и нигде.
Субъект и объект растворяются друг в друге, человеческое «я» — в инаковости человеческой природы; или, в отличие от органического значения того и другого, в неорганическую материальность пигмента».0003
Знаменитые картины маслом, создавшие современное искусство, каким мы его знаем.
Вы можете помочь нам улучшить эту статью, проголосовав за понравившуюся работу . Пожалуйста, зарегистрируйтесь ниже, и вы получите приглашение проголосовать на свой электронный ящик.
Об авторе Алина Ливнева родилась в 1985 году в Санкт-Петербурге, Россия. Училась в Санкт-Петербургской Академии художеств. Учился в России и США. Живет в Майами. Также жил в России. Эксперт по коллекциям, выставкам и займам. E:Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
8 Самые известные художники-абстракционисты и их картины
На протяжении веков искусство было средством представления чего-либо. Он предлагает нам ренессанс, барокко, неоклассицизм, романтизм, импрессионизм и так далее.
Искусство было вдохновлено принципами, заложенными греко-римлянами, такими как цельная перспектива и идеальное изображение. Но в начале 20-го века многие художники, вдохновленные новым субъективным подходом художников-импрессионистов и постимпрессионистов, создали новый вид искусства, который был уникальным, нерепрезентативным и отличным от всех классических произведений. Он породил авангард в России и экспрессионизм в Германии. Эта новая волна восстала против традиционной традиционной монополии. На этом фоне создавалась новая форма искусства, беспредметная, искаженная и уникальная. Называется абстрактное искусство .
1. Василий Кандинский (1866 — 1944)
Россиянин, вдохновленный авангардом и Моне, Василий Кандинский написал свой первый шедевр Der Blaue Reiter (Синий всадник) новая группа с тем же названием. Вдохновленные фовизмом и экспрессионизмом, его картины, такие как «Без названия» и «Серия композиций», считаются самыми первыми произведениями абстрактного искусства.
Его известные картины включают 90 173 композиции серии 9.0174 , Color Study и Yellow-Red-Blue .
Картина Кандинского « Этюд цвета: квадраты с концентрическими кругами » была написана в 1913 году на бумаге акварелью, гуашью и мелком. Поскольку он был одержим цветом, он видел цвета на палитре художника, воздействующие на глаза и душу зрителя. Его двенадцать кругов, расположенных по горизонтали и вертикали, ярких цветов и центрической композиции, производят на зрителя волнующее впечатление.
2. Джексон Поллок (1912 — 1956)
Джексон Поллок был американским художником-абстракционистом, экспрессионистом, на которого повлияло искусство коренных американцев. Обучался в Лиге студентов-художников под руководством американского регионалиста Томаса Харта Бентона. На него повлияли мексиканские художники-монументалисты Хосе Клементе и Давид Сикейрос, к экспериментальной мастерской которых Поллок присоединился в 1936 году.
Воодушевленный методами экспериментов Сикейроса, Поллок нарисовал образы, заимствованные из мифологии и сюрреалистического бессознательного. Его первый большой прорыв произошел в 1942 года, когда его работа была отобрана в художественной галерее Пегги Гуггенхайм, «Искусство этого века» оценивал Пит Мондриан. Поллок оставил неизгладимое влияние на мир искусства.
Техника капания нарисовала конвергенцию 1952 года, которая является шедевром абстрактного экспрессионизма. Он представляет собой широкий спектр контрастных ярких и темных цветов и переплетений форм, которые создают таинственное и яркое выражение своего зрителя. Под его влиянием издательство Springbok Editions в 1919 году создало головоломку под названием «Конвергенция».64.
3. Робер Делоне (1885 — 1941)
Робер Делоне со своей женой Соней Делоне создал новое направление в искусстве под названием орфизм. Они использовали геометрические формы и яркие и контрастные цвета.
Фовизм, экспрессионизм и кубизм повлияли на его предыдущие картины. Делоне наиболее известен своей игрой с глубиной, тоном и цветом. Хотя Роберт экспериментировал с абстрактным искусством, в отличие от Кандинского и Купки, он никогда не считал абстракцию целью.
В начале Первой мировой войны и Роберт, и Соня были в Испании, где они оставались до 1921 года. В 1916 году в португальской деревне Делоне было создано Португалка . В этой картине абстрактные и фигуративные элементы объединены, чтобы усилить динамичный вид этого произведения. Делоне смешал масло с воском, чтобы усилить интенсивность цвета. Композиция динамична и естественна, как предполагают ее элементы. А использование ярких цветов производит на зрителя тонкое впечатление.
4. Пит Мондриан (1872–1944)
Пит Мондриан был голландским художником, одним из пионеров абстрактного искусства. Он начал рисовать обычные пейзажи со своим уникальным подходом к отклонению от установленных правил.
Позже он обратился к фигуративному абстрактному искусству, но его постоянная одержимость абстракцией привела его к основным формам и основным цветам.
Его Композиция № II с синим и желтым была создана под влиянием голландского художественного движения Di Stijl. Мондриан получил высокий скилл около 19 лет30 лет, когда его стиль получил признание, а также трезвость, и это был звездный час его творчества. В этой композиции полотно разделено на части, один большой красный цвет, ограниченный сильным черным мазком, кажется выдающимся и расширяющимся, но заключенным и окруженным белым. Синий контрастирует с красным и привлекает внимание к нижней части и позволяет ему перемещаться в желтой, а также в верхней белой части. Он кажется гармоничным, но в то же время неуравновешенным. Это шедевр геометрического абстрактного искусства Мондриана.
5. Франц Клайн (1910–1962)
Американский художник-абстрактный экспрессионист Франц Клайн, как и Поллок и другие абстрактные экспрессионисты, пробовал смелые техники и новые материалы.
Он был поэтом, музыкантом и танцором, поэтому позволил подсознанию создавать искусство, как и считал Поллок. Сначала он писал пейзажи, городские пейзажи, заказывал портреты и фрески. Позже он разбил символическое изображение на рудиментарный и быстрый мазок. Он был художником-боевиком, известным своей черно-белой абстракцией.
Махонинг — это шедевр черного и абстрактного экспрессионизма, написанный Францем Клайном. На первый взгляд он может показаться обычным произведением искусства, но что делает его таким уникальным, так это его размер, а также черно-белый контраст, который, кажется, борется в картине. Он не оставлял негативного белого пространства, а рисовал черным и белым с одинаковым вниманием, и это было новое визионерское сведение к очень первичным цветам природы — черному и белому.
6. Пауль Клее (1879 — 1940)
Родился в Швейцарии Пауль Клее происходил из семьи музыкантов. Он обратился к живописи и получил степень магистра в Мюнхене.
Он путешествовал по миру, вдохновленный древним искусством в Риме и тунисским использованием ярких цветов. Под влиянием экспрессионизма, кубизма, сюрреализма и одержимости оттенками он создал множество шедевров, таких как Red & White Domes , Flower Garden и Ad Parnassum . Только в 1933 году Клее создал 500 картин, редко встречающихся по интенсивности после Ван Гога. До своей смерти в 19 г.К 40 годам Клее оставил около 10 000 произведений искусства.
Цветочный сад написано в 1924 году гуашью и прочерчено на бумаге с черным фоном, Клее создал его под влиянием сюрреалистической фантастической темы. Равномерное распределение фигуративных растений по бумаге и использование мистических красок переводят зрителя на уровень подсознания и оставляют духовное впечатление.
7. Хуан Грис (1887–1927)
Хуан Грис — испанский художник и скульптор, работавший в основном во Франции и тесно связанный с кубизмом.
Грис переехал во Францию в 1906, где он познакомился с Анри Матиссом и Жоржем Барокко и стал частью кубизма. Он написал Портрет Пабло Пикассо в 1912 году, что принесло ему признание в художественном кругу. Он разработал свою версию кубизма. Он упростил геометрические формы, размыл фон и оставил равновесие кубизма Пикассо. Кубизм Гриса назывался хрустальным кубизмом, который лучше всего можно наблюдать в «Женщина с мандолиной», Коро и «Портрет Жозетт Грис ».
В своем портрете Пикассо он сегментировал лицо на разные части, расположил их по диагонали в регламентированную композицию. Он раскрасил его ограниченным количеством холодных цветов, таких как коричневый, синий и серый. Он писал Пикассо с палитрой в руке и надписью внизу: «Посвящение Пабло Пикассо». Даже этот более ранний портрет производит впечатление независимого кубистического стиля Гриса.
8. Марк Ротко (1903–1970)
Ротко был американским художником еврейского и русского происхождения, хотя он никогда не признавал никакой связи с художественным стилем или движением и широко известен как абстрактный экспрессионист, как и его картины.
использовались тонкие цвета и простые формы. Его ранние персональные выставки в Нью-Йорке не могли привлечь большего внимания арт-кураторов и критиков. Вдохновленный мифологией и под влиянием Фредрика Ницше, он разработал свой многоформный стиль, хотя никогда не использовал это название для своих работ. На него повлияли кубизм, сюрреализм и абстрактное искусство, и он представил свои многообразные картины.
Ротко Оранжевый и желтый является шедевром его зрелого стиля. Два прямоугольника настолько плавно погружены в воду, что зритель даже не заметит, как его взгляд переместится с одной половины на другую. Границы плавно размыты, а яркие цвета создают впечатление аскетизма и мистики. Зритель субъективно взволнован, и именно этого Ротко хотел от своего искусства.
Абстрактное искусство было революционным подходом к искусству. Все эстетически приятное и объективно репрезентативное было опробовано и создано такими мастерами, как да Винчи, Вермеер и Рембрандт.
