Оранжевый, красный, жёлтый
04.10.2022
«Оранжевый, красный, жёлтый» (англ. Orange, Red, Yellow) — картина американского художника Марка Ротко, ведущего представителя абстрактного экспрессионизма, написанная в 1961 году и относящаяся к живописи цветового поля. 8 мая 2012 года она была продана на аукционе Кристис за $ 86 882 500, рекордную номинальную цену для произведения послевоенного современного искусства на публичных торгах. Картина была выставлена в числе других из частной коллекции семьи Пинкусов, влиятельных патронов искусства, после смерти Дэвида Пинкуса в конце 2011 года.
История
Картина «Оранжевый, красный, жёлтый» была приобретена лондонской галереей Изобразительное искусство Мальборо (англ. Marlborough Fine Art), которая туда попала из нью-йоркской галереи Марльборо-Герсон в Нью-Йорке. С февраля по март 1964 года она экспонировалась в лондонской галерее Марльборо-Нью-Лондон в рамках выставки Марка Ротко. Лондонская галерея продала эту работу в 1967 году Дэвиду Пинкусу, который считается одним из ведущих американских коллекционеров искусства во второй половине XX века.
Картина была скрыта от широкой публики на протяжении 45 лет, пока ею владел Пинкус, и демонстрировалась лишь при особых случаях. С сентября по ноябрь 1986 года «Оранжевый, красный, жёлтый» экспонировался в Художественном музее Филадельфии на выставке «Филадельфия собирает: искусство с 1940 года» (англ. Philadelphia Collects: Art Since 1940). С июня по декабрь 1996 года картина была представлена Музеем искусства Палмер в Университете штата Пенсильвания в Юниверсити-Парке в рамках выставки «От абстракции к фигурации: подборки современного искусства из коллекции Пинкуса» (англ. Abstraction to Figuration: Selections of Contemporary Art from the Pincus Collection).
Аукцион 2012 года
До продажи «Оранжевого, красного, жёлтого» рекордной ценой для работы Марка Ротко была сумма в $72,8 млн, установленная 17 мая 2007 года, когда королевская семья Катара приобрела у Дэвида Рокфеллера картину «Белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом)». Цена молотка «Оранжевого, красного, жёлтого» составила $77,5 млн, а с учётом комиссии покупателя — $86,8 млн, тем самым установив новый рекорд для послевоенного современного искусства на публичных торгах без учёта инфляции.
В то же время, самая высокая цена, заплаченная за послевоенную картину в частной продаже, как полагают, составляет $140 млн (примерно $160 млн в пересчёте на май 2012 года) за «№ 5, 1948» Джексона Поллока в ноябре 2006 года. В постоянных же долларах рекордной ценой за послевоенное искусство на публичных торгах осталась сумма в $86,3 (примерно $92 млн в пересчёте на май 2012 года), заплаченная за «Триптих 1976 года» Фрэнсиса Бэкона на аукционе Сотбис в мае 2008 года.
Предполагалось на основе предпродажных оценок, что стоимость «Оранжевого, красного, жёлтого» превысит сумму в $45 млн. Когда в ходе аукциона она достигла отметки в $70 млн, осталось три конкурирующих за неё участников торгов. Торги шли в течение более шести с половиной минут, что сделало их самыми продолжительными при продаже произведения современного искусства.
Критика
Сурен Меликян из «The New York Times» назвал работу Ротко «Оранжевый, красный, жёлтый» самой сильной из всех его картин. Келли Кроу из «The Wall Street Journal» отметила, что «трио оранжевых и жёлтых прямоугольников, качающихся на вишнево-красном фоне, образует палитру, которая так же привлекательна, как закат или эскимо», добавив, что «аукционные специалисты говорят, что коллекционеры традиционно платят больше за работы, которые являются красными и золотыми, в отличие от серых».
Как смотреть картины Марка Ротко • Arzamas
У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.
Еврейский музей и центр толерантностиМатериалыМатериалы
Евреи Российской империи
Кто такие крымчаки, как евреи оказались в Средней Азии и Сибири и что ели грузинские евреи
История советского еврейского анекдота
Как возник и складывался этот жанр и почему он потом почти исчез
Как смотреть картины Марка Ротко
Разбираемся в творчестве одного из главных живописцев XX века
Игра: спроси совета у раввина
Еврейские раввины прошлого отвечают на вопросы читателей Arzamas
8 цитат из воспоминаний писательницы Маши Рольникайте, прошедшей гетто и концлагерь
О Холокосте, Законе Божием и Илье Эренбурге
Правила жизни Льва Ландау
Об истреблении зануд, пасьянсе, теще, шпионах и арийских девушках
Вы замужем?
И еще 4 вопроса о музее и его сотрудниках
Кулинарные традиции евреев Восточной Европы
Как по-разному можно готовить цимес, форшмак и даже куриный бульон
Дзига Вертов: как начать смотреть его фильмы
Разбираемся в фильмографии одного из главных новаторов в истории кино
Сериал «Неортодоксальная»: как живут самые консервативные еврейские общины Нью-Йорка
Разбирает этнограф Валерий Дымшиц
Юрий Левитан: главный голос победы
Как реконструкции фронтовых сводок создавали коллективный миф о войне
Почему Гитлер ненавидел евреев?
И еще 4 вопроса об антисемитизме
Евгений Халдей: 13 снимков главного фотографа Великой Отечественной войны
«Знамя Победы над Рейхстагом», «Олень Яша», «Враг народа» и другие
Путеводитель по еврейскому местечку
Как устроен штетл, кто в нем живет и что значит «махн а цимес»
Лагерные псалмы, игрушки для НКВД и метео-чертик: евреи в ГУЛАГе
Как сталинские репрессии меняли судьбы советских евреев и как заключенные в лагерях сохраняли свою национальную идентичность
История страны в 10 песнях Матвея Блантера
«Катюша», «Футбольный марш» и «Маленький оркестрик»
Бог — еврей?
И еще 6 вопросов о том, кто еврей, а кто нет
Что такое Шаббат и как его соблюдать
Смертная казнь за сбор валежника, 39 запрещенных работ и субботний лифт
8 причин запрета романа Василия Гроссмана «Жизнь и судьба»
Что возмущало критиков романа и на что рассчитывал сам Гроссман
13 слов на идише, помогающих понять еврейскую культуру
Почему цимес можно съесть и как инженеры связаны с талмудистами
Зачем евреям делают обрезание?
И еще 6 вопросов об иудаизме
Что значит шестиконечная звезда
Официальный еврейский символ, амулет от демонов и вывеска для пивной
Перец Маркиш и советская литература на идише
История эпохи в пяти биографиях с иллюстрациями Шагала и Лисицкого
10 цитат из писем и дневников Исаака Бабеля
Женщины в Красной армии, любовь к лошадям и искусство вымогать авансы
Как кипа держится на голове?
И еще 7 вопросов о еврейской традиции
Чем синагога отличается от храма и церкви
Объясняет историк Владимир Левин
Почему метро у Ротко напоминает Помпеи, что он собирался нарисовать для ресторана Four Seasons и как выглядят «цветовые поля»
Автор Ирина Кулик
Марк Ротко.
1961 год© Kate Rothko / Apic / Getty Images Марк Ротко — вместе с Джексоном Поллоком и Барнеттом Ньюманом — один из столпов американского абстрактного экспрессионизма, направления, появившегося в США в середине ХХ века. Как и для первооткрывателей абстракционизма — Казимира Малевича, Василия Кандинского или Пауля Клее, — для Ротко беспредметная живопись была не формалистическим экспериментом, но этическим выбором и мистическим опытом. Родившийся в 1903 году в Российской империи, в городе Двинске (нынешний Даугавпилс, Латвия), и воспитывавшийся в иудейской традиции, Марк Ротко не иллюстрировал в своем искусстве какую-то определенную духовную традицию, но искал выражения универсальных человеческих эмоций. «Картина не изображает некий опыт, но является опытом», — утверждал художник в одном из интервью.
9 шагов постижения современного искусства
Педагогические принципы Казимира Малевича
Фигуративный период
1 / 3
Марк Ротко.
2 / 3
Фрески Виллы мистерий в Помпеях© DeAgostini / Getty Images
3 / 3
Эдвард Хоппер. Полуночники. 1942 годArt Institute of Chicago
Как и все абстракционисты-первопроходцы, Марк Ротко начинал с фигуративной живописи Фигуративная живопись (фигуративизм) — направление в искусстве, в котором художник стремится сохранить максимальное сходство описываемого объекта с реальностью.. Одна из самых известных его ранних серий, созданная в конце 1930-х, посвящена нью-йоркскому метро. Своими сюжетами эти полотна, представляющие разобщенных людей в подземном лабиринте, могут напомнить Эдварда Хоппера 
Но персонажи Ротко лишены кинематографической объемности Хоппера. Они вытянуты, сплющены и кажутся почти что элементами самого пространства станций — кариатидами, рельефами, настенными росписями, даже тенями. Ротко всегда завораживали фрески Помпей, и его пассажиры подземки напоминают героев древнеримских росписей, несколько веков остававшихся погребенными под пеплом. При этом оцепеневшие фигуры на фоне тревожных цветовых пятен кажутся предвосхищением позднейшего творчества Ротко — они напоминают фотографии музейных залов со зрителями, погруженными в созерцание его абстрактных полотен.
8 вещей, которые мы узнали благодаря раскопкам Помпей
Надпись углем на стене дома, пекарни, 300 скелетов и живая стиральная машина
9 эротических фресок из Помпей
Как украшали стены своих домов жители города, погибшего при извержении Везувия
Сюрреалистический период
1 / 4
Марк Ротко.
Гефсимания. 1944 год© Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko
2 / 4
Марк Ротко. Без названия. 1945–1946 годы© Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko
3 / 4
Аршил Горки. Агония. 1947 год© MoMA
4 / 4
Аршил Горки. Сад в Сочи. Около 1943 года© MoMA
В 1940-е годы Ротко испытывает очевидное влияние сюрреализма в его нефигуративной версии. Во многом это связано с тем, что в США стягиваются герои европейского авангарда, бегущие от войны и нацистов, — в том числе сюрреалисты. Вслед за ними американские художники начинают исследовать бессознательное — но не столько фрейдовское, сколько юнгианское. Работы Ротко этого периода напоминают Хуана Миро 
От «мультиформ» к «живописи цветовых полей»
К середине 1940-х годов Ротко окончательно отказывается от фигуративности. Это стало реакцией на переживание трагедии Второй мировой войны и холокоста. В какой-то момент Ротко понял, что не может больше изображать человеческие фигуры — по его словам, они бессильны выразить свой страх перед самим фактом смертности. При этом он не считал себя абстракционистом: «Я не заинтересован в соотношении цвета и формы и чего-то еще. Меня интересует выражение базовых человеческих эмоций — трагедии, экстаза, рока и так далее». Выражением этих эмоций у Ротко становится цвет. Еще основоположник абстракции Василий Кандинский считал, что цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу. Но Кандинский полагал, что цвет не может существовать вне геометрической формы и не допускает безграничного распространения.
Ротко удалось высвободить цвет из границ формы. В его полотнах существует то самое «безграничное» красное, желтое, пурпурное. Это «освобождение» цвета началось в цикле работ «Мультиформы» — сюрреалистические биоморфные фигуры в них растворились в цветовые пятна. А к концу 1940-х пятна превращаются в «цветовые поля» — так арт-критик Клемент Гринберг определил новое направление в абстракции, к которому, помимо Ротко, принадлежали Барнетт Ньюман, Клиффорд Стилл, Элен Франкенталер и другие. Это классический период для Ротко. «Цветовые поля» на его масштабных работах живут по своего рода энергетическим законам: красные — на охряном, синие — на синем, темно-серые — на темно-коричневом. Они то наполняются пульсирующим теплом, то постепенно остывают.
1 / 7
Зал Ротко в музее The Phillips Collection, Вашингтон© Matt McClain/The Washington Post via Getty Images
2 / 7
Ретроспективная выставка Марка Ротко в Мюнхене© Johannes Simon / Getty Images
3 / 7
Работы Марка Ротко в Национальной галерее в Вашингтоне© Robert Alexander / Getty Images
4 / 7
Картина Марка Ротко «Оранжевый, красный, желтый» (1956) в выставочном зале аукционного дома Sotheby’s в Лондоне© Cate Gillon/Getty Image
5 / 7
Картина Марка Ротко «№ 11» (1957) в выставочном зале аукционного дома Christie’s в Лондоне© Peter Macdiarmid / Getty Images
6 / 7
Картины Марка Ротко на выставке в Королевской академии художеств в Лондоне© Carl Court / Getty Images
7 / 7
Картина Марка Ротко в выставочном зале аукционного дома Sotheby’s в Лондоне© John Stillwell / PA Images via Getty Images
Ротко требовал для своих полотен особого, приглушенного освещения и специальной развески.
Его произведения не терпели соседства с картинами других художников и вообще не очень подходили для привычных выставок — они требовали особых пространств и даже особых протоколов посещения. В качестве таких пространств Ротко представлял капеллы, разбросанные по сельской глуши и требующие специального паломничества, в которых зрители могли бы медитировать перед его работами. Такую капеллу, посвященную памяти евреев, погибших от рук нацистов, он предлагал сделать в Германии, в 1960 году отказавшись от приглашения к участию в выставке «Documenta» — крупнейшем европейском арт-событии. Ротко не пожелал участвовать в художественной выставке, проходящей в стране, устроившей холокост.
Панно для Сигрем-билдинг
1 / 3
Зал с панно Марка Ротко для Сигрем-билдинг в Тейт-Модерн© Melting Spot / Alamy / Diomedia
2 / 3
Сигрем-билдинг. 1957 год© Bettmann / Getty Images
3 / 3
Ресторан Four Seasons в Сигрем-билдинг.
1959 год© Bettmann / Getty Images
Годом ранее Марк Ротко отказался от еще одного проекта, который мог стать самым крупным заказом в его жизни. Ему предложили создать живописные панно для ресторана Four Seasons в только что построенном небоскребе Сигрем-билдинг в Нью-Йорке. Архитекторами здания были прославленный модернист и бывший директор школы Баухаус Мис ван дер Роэ, а также Филип Джонсон, бывший коллекционером и ценителем современного искусства. Фешенебельный ресторан, конечно, мало походил на место для катарсиса, особенно с точки зрения Ротко, известного своими антибуржуазными воззрениями. Но он тем не менее берется за панно, позволившие ему работать в совершенно новом масштабе. Художник вовсе не собирался предлагать посетителям Four Seasons удобоваримый дизайн. Наоборот, он хотел, по собственному признанию, создать нечто, что «испортит аппетит каждому сукину сыну, который придет туда есть». А одним из источников вдохновения называл клаустрофобические интерьеры, созданные Микеланджело для библиотеки Лауренциана во Флоренции, — ему хотелось, чтобы зритель почувствовал себя в комнате с замурованными окнами и дверьми, где ему остается только биться головой об стену.
В результате ни один из посетителей Four Seasons так и не испытал этих ощущений. Перед завершением работы Ротко решил сам поужинать в ресторане, после чего отказался передавать работы заказчику и вернул заранее выплаченный ему внушительный гонорар: «Ни один человек, который ест такую еду за такие деньги, не будет смотреть на мои картины». Через несколько лет Ротко передал большую часть панно для Сигрем-билдинг в лондонскую галерею Тейт, дав директору музея Норману Риду подробнейшие инструкции по развеске и освещению. Сегодня эти произведения, выставленные более или менее в соответствии с замыслом художника, можно увидеть в открывшемся в 2000 году музее Тейт-Модерн.
Капелла Ротко в Хьюстоне
Капелла Ротко в Хьюстоне© Arcaid Images / Alamy / DiomediaЕдинственным полностью соответствующим замыслам художника произведением Марка Ротко остается капелла в Хьюстоне. Художник получил заказ создать росписи для капеллы при католическом Университете Святого Фомы в Хьюстоне в 1964 году.
Его заказчиками были коллекционеры и меценаты Джон и Доминик де Менил, французы-католики, эмигрировавшие в США во время Второй мировой. Идея поручить капеллу Ротко пришла им в голову благодаря дружбе с Мари-Аланом Кутюрье, доминиканским монахом, художником и реформатором церковного искусства. Кутюрье был поклонником модернизма и полагал, что и в церкви гениальный атеист лучше, чем бездарный верующий, так как любое настоящее искусство все равно является религиозным. Именно при его участии Матисс создал свою «Капеллу четок», Ле Корбюзье — Нотр-Дам-дю-О в Роншане, а Марк Шагал (как и Ротко, нерелигиозный еврей) — витражи для католических соборов. Живопись Марка Ротко для капеллы в Хьюстоне оказалась еще более радикальным вариантом религиозного искусства. Четырнадцать остановок крестного пути Ротко представил в виде очень темных, почти черных абстракций — трех триптихов и пяти отдельных полотен. Они кажутся почти монохромными. Но чем больше всматриваешься в эту тьму, тем больше различаешь в ней цветов и тем больше чувствуешь, как в глубине этой тьмы начинает брезжить свет.
Доминик де Менил, говоря об этих полотнах, вспоминала пословицу: «Самый темный час — перед рассветом». Эффект этот не передается никакими репродукциями. Капелла Ротко — не просто цикл живописных полотен, но тотальное произведение. Само здание строилось при участии художника, и именно в этой капелле ему удалось добиться желаемого освещения. Капелла задумывалась как католическая, но сегодня она официально признана святилищем, открытым для людей любого вероисповедания.
Для этой удивительной абстрактной церкви была даже написана своего рода абстрактная месса — столь же минималистское, как и полотна Ротко, произведение знаменитого американского композитора Мортона Фелдмана. Открылась капелла в Хьюстоне в 1971 году. Сам художник так и не увидел свое главное произведение законченным. Марк Ротко покончил жизнь самоубийством в 1970 году.
У Ротко были современники-единомышленники. Но вряд ли можно сказать, что у него были последователи-живописцы. После Ротко достичь подобной мощи воздействия при помощи холста и краски вряд ли стоило даже пытаться. Зато он открыл дорогу художникам, работающим с другими медиа, с пространством и светом. Последователями Марка Ротко оказались создатели инсталляций, с середины 1960-х ставших одним из главных художественных форматов искусства. Так, именно Марка Ротко называет своим любимым художником Джеймс Таррелл, позволяющий зрителям переживать совершенно незабываемые опыты при помощи света.
КАК СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ:
Эдварда Мунка
Валентина Серова
Ильи Репина
Еврейский музей и центр толерантности
ПАРТНЕРЫ ПРОЕКТА
Теги
Инструкция
Шпаргалка
Живопись
ГусьгусьГосподин Малибасик
В третьем выпуске ведущие детского подкаста разговаривают о Иерусалиме и путешествиях во времени, ищут кабанов и уточняют у физика, можно ли представить себе пятое измерение.
Подкаст сделан вместе с проектом «Теперь понятно» на Edutoria
Хотите быть в курсе всего?
Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу
Курсы
Все курсы
Спецпроекты
О проектеЛекторыКомандаЛицензияПолитика конфиденциальностиОбратная связь
Радио ArzamasГусьгусьСтикеры Arzamas
ОдноклассникиVKYouTubeПодкастыTwitterTelegramRSSИстория, литература, искусство в лекциях, шпаргалках, играх и ответах экспертов: новые знания каждый день
© Arzamas 2023. Все права защищены
Results for «Red Orange Yellow» Paintings
Living in the Light — blue-red-green
Paintings, 30 W x 24 H x 1.5 D in
$2,360
Sunshine Energy — Vibrant Orange Abstract
Paintings, 36 W x 48 H x 0,1 D в
$ 2000
Blossom
картины, 5 Вт x 7 H x 0,2 D в
«Sleep Apple»
, 23,6 Вт x 27,6 H x 0,8 D в
$ 580
Отпечатки от $40
Study-01-2022
картины, 36 Вт X 18 H x 2 D в
$ 730
Отпечатки от 40
Любители — Красный — Цвет любви 2
, 31,5 Вт x 23,6 H x 0,6 D в
$ 1,280
Отпечатки от 40 долл.
США
Feeling Free 80 x 80 см Абстрактная живопись
Картины, 31,5 Ш x 31,5 В x 1,6 Г в
780 долларов США
Репродукции от 40 долл. США
Tangerine Burst – Modern Color Field Abstract
24 W3, W3, 30 В x 1,5 Г в
$ 900
Отпечатки от $ 69
Desert Sands
картины, 24 W x 30 H x 0,8 D в
$ 1,750
Отпечатки от 40
Deep Ocean VI
, 27,6 W x 27.6 ч. X 0,8 D
$ 2 210
2017
картины, 25,6 Вт x 25,6 H x 1,6 D в
Акриловый монопринт -1 — ограниченное издание 1 из 1
, 12 Вт x 12 ч x 0,1 D в
$ 165
Принчаты. от $40
Deep Ocean X
картины, 27,6 Вт x 27,6 H x 0,8 D в
$ 2 210
Момент 02
Картины, 15,4 W x 22 H x 0 D в
$ 630
Отпечатки от $ 65
Love Pustent Colors
, картины, отпечатки $ 65
Love Pustump 14 W x 11 H x 0,1 D в
$ 150
Отпечатки от 40
Глубокий океан V
Картины, 27,6 Вт x 27,6 ч x 0,8 D в
$ 2 000
Привлекательные
, 48 Вт x 48 часов $ 2 100003
, 48 Вт x 48 часов
, 48 Вт.
x 1,5 дюйма
4 349 долл. США
Репродукции от $40
Абстрактная текстурированная акриловая картина. ГОТОВ ПОВЕСИТЬ. «Придерживайтесь красного».
Картины, 15,7 Ш x 15,7 В x 1,4 Г в
Сумеречный лес (ОРИГИНАЛЬНАЯ АКРИЛОВАЯ ЖИВОПИСЬ) 8″ x 10″ Майка Крауса — Рождество, Рождество, Ханука, Кванза, Ид, лес, деревья, природа, оранжевое золото, искусство
Картины, 8 Ш x 10 В x 0,4 Г в
Закат над горами, #2 (Кат. № 575)
Картины, 30 Ш x 22 В x 0,1 Г в
730 $
Репродукции от 40 $
Драматический закат — Небесный пейзаж, облака 76CMx76CM Квадрат
Картины, 30 Ш x 30 В x 0,5 Г в
Осенняя прогулка! Осенний пейзаж! Цвета осени
картины, 10 Вт x 8 H x 0 D в
$ 204
Отпечатки от 45 $
Глубокий океан VIII
, 27,6 Вт x 27,6 H x 0,8 D в
$ 2
*Autumn Forest (Autumn Forest (Autumn Forest (Autumn Forest (Autfond Forest (Autumn Forest (Autumn Forest (Autumn (Autumn Forest (Autumn ОРИГИНАЛЬНАЯ АКРИЛОВАЯ ЖИВОПИСЬ) 8 «x 10» Майка Крауса — искусство осень рождество рождество ханука кванза ид пейзаж деревья лес леса
Картины, 10 Ш x 8 В x 0,4 Г в
Закат над горами, № 1 (Кат.
№ 574)
Картины, 30 Ш x 22 В x 0,1 Г в
730 $
Репродукции от 030 $ 90
Winter Glow (ОРИГИНАЛЬНАЯ АКРИЛОВАЯ ЖИВОПИСЬ) 8″ x 10″ Майка Крауса — Рождество, Рождество, Ханука, Ханука, Кванза, Ид, подарки, праздничные деревья Ш x 16 В x 0,3 Г, дюйм
170 $
Отпечатки от 40 $
Cognizance
картины, 18 W x 24 H x 0,3 D в
$ 500
Отпечатки от $ 100
Затонувшая земля 5
картины, 39,4 Вт x 37,4 H x 2 D в
$ 1,288
$ 188
$ 1,288 $ 188 $ 1,288 $ 1,288 $ 1,288.
Картины, 24 Ш x 24 В x 0,3 Г в
$1,700
Magic of Art-17
Картины, 19 Ш x 22 В x 0,1 Г в
Карибский закат
x Ш4 Картины 1 D in
265 $
Отпечатки от 40 $
Натюрморт с фруктами
Картины, 13,5 Ш x 18 В x 0,1 Г в
Груша
Картины, 7,9 Ш x 7,9 В x 0,2 Г в
Confidante
x 5 Ш x 3,5Картины, В
$ 3000
Отпечатки от $ 100
Женщины демоны
картины, 39,4 W X 86,6 H x 0,8 D в
$ 18 800
Summer Sunrise
, 20 W x 16 H x 0,8 D.
Принты от $40
Рапсодия
картины, 24 Вт x 18 H x 0,8 D в
$ 495
Отпечатки от 95
Облучение
картины, 16 Вт x 16 H x 0,6 D в
$ 190
Отпечатки от 40
Rununculus 20203003 $ 190
.
Картины, 10 Ш x 14 В x 0,1 Г в
855 $
Репродукции от 55 $
Абстрактные белые цветы с красными, оранжевыми, желтыми ночью. Для Виллема де Кунинга.
Картины, 60 Ш x 48 В x 1,2 Г в
6000 долл. США
Красный Оранжевый Желтый
Картины, 48 Ш x 66 В x 1,5 Г в
7 300 $
Осень 1 красный, оранжевый, желтый и зеленый
Картины, 28 Ш x 20 В x 1 Г в
9003 9003Из $ 100
Pacific Palisades (красный, оранжевый, желтый, радужный синий зеленый)
картины, 19,7 Вт x 31,5 ч x 0,8 дня в
$ 350
Отпечатки от 40
1 — 44.
Страница
25 результатов на странице50 результатов на странице100 результатов на странице
25 результатов на странице50 результатов на странице100 результатов на странице
HomePaintingsred-orange-yellow
Yellow Red Painting — Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы гарантировать сохранение пользовательских данных безопасный. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
(
1000+ релевантных результатов,
с рекламой
Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров.
