Картина с нуля: Картина маслом за 3 часа

Мастер-классы «Картина маслом (акрилом) с нуля» для Взрослых

О занятии:

Вы с восхищением смотрите на картины художников, написанные маслом? Хотите научиться писать картины маслом, но боитесь, что нет времени на длительные курсы и обучение? Вы тоже можете написать такую картину всего за одно занятие!
С помощью методов и приёмов правополушарного рисования Вы создадите настоящий шедевр и не поверите, что сотворили его своими рукам. Даже, если впервые будете пользоваться масляными или акриловыми красками и мастихином (специальный инструмент художника).

На 4-х часовом занятии преподаватель показывает уникальные техники рисования, которые позволяют активировать правое полушарие и включить творческую часть мозга. И вы начинаете создавать уникальные картины, не копируя их с общепринятых шедевров и не обучаясь долгие годы установленным приемам художественных школ.

Ведь умение рисовать – воспроизводить то, что находится у нас перед глазами – это всего лишь 5 навыков восприятия:

• * Восприятие краев

• * Восприятие пространства

• * Восприятие соотношений

• * Восприятие света и теней

* Восприятие целостного образа.

И за все это отвечает именно правое полушарие!

На мастер-классах каждый раз мы рисуем разные картины в разных жанрах: пейзажи, натюрморты, марины (морские темы), анималистику, портреты, а также картины в оригинальных смешанных жанрах. А еще сразу на практике изучаем разные техники живописи, приемы работы с инструментами художника, техники работы с красками и цветами, поэтому Вам будет интересно всегда 🙂 За 4 часа абсолютно с нуля Вы нарисуете свою настоящую картину!

Дата и время: мастер-классы по маслу и акрилу с нуля для Взрослых проводятся по выходным дням по адресу: пр. Ленина, 35 (Бизнес-Центр «Вертикаль»), 4 этаж, офис 411 и Каракозова, 71 (здание Центра Детского развития и фитнеса «Витамин»),1 этаж.
Посмотреть дату ближайшего занятия и картину, которую будем писать на МК, Вы можете в Расписании. Или позвоните нам, мы всё с удовольствием расскажем 🙂

А также у нас в студии проходят индивидуальные занятия, где вы сможете написать картину маслом или акрилом на холсте абсолютно с нуля. Выбирайте понравившуюся картину и сообщайте нам о своем желании, удобный день и время.

Всем необходимым для МК мы полностью обеспечиваем:

• * холстом 25х35, 30х40 (или иной размер в зависимости от картины),

• * мастихинами и кистями,

• * масляными или акриловыми красками,

* а также для Вас чай и кофе со сладостями в перерыве.

Акция «Скидка Постоянного Клиента»
Часто посещаете Мастер-классы по маслу или акрилу с нуля? Уже со второго посещения вы становитесь Постоянным Клиентом и получаете персональную скидку!

Всегда в наличии Подарочные Сертификаты — замечательный и оригинальный вариант творческого Подарка на все случаи жизни для ребёнка или взрослого.

Задать все интересующие вопросы и записаться на занятие вы всегда можете по телефону +7 (920)792-26-25 (Анастасия).

А картины с прошедших мастер-классов Вы можете посмотреть в нашей Галерее работ:

«Пионы». Картина с МК по маслу с нуля

«Одуванчики», картина с МК по маслу с нуля

«Солнечная Франция», картина с МК по маслу с нуля

«Единение», холст, масло (по мотивам картин Д. Милан)

«Сеньорита», картина с МК по акрилу с нуля. Автор Корчагина С.

«Золотая Рыбка». Картина с детского МК по акрилу с нуля

подробнее

Мастер-класс по рисованию интерьерных картин

Интерьерные картины – самый актуальный тренд в современной живописи и оформлении интерьеров.

ЗАПИСАТЬСЯ

ЗАПИСАТЬСЯ

Расписание

• Вторник – 12:00
• Четверг – 19:00
• Пятница – 19:00
• Суббота – 15:00
• Воскресенье – 12:00

Программа мастер-класса

Продолжительность мастер-класса – 3 часа.

1. Изучим все особенности работы с самым дорогим материалом – поталью.
2. Поговорим о композиции и разберём цветовые сочетания.
3. Поработаем мастихином с текстурной пастой.
4. Напишем картину по референсу из нашей коллекции или собственной задумке.
5. Готовую работу можно забрать с собой сразу после мастер-класса. ВНИМАНИЕ: срок хранения работ в студии — 3 месяца!

Кому будет интересно?

Интерьерная живопись будет интересна как уже опытным художникам, желающим попробовать что-то новое, так и новичкам, только начинающим свой творческий путь.

Что понадобится на мастер-классе?

Все материалы, а также защитные фартуки и перчатки включены в стоимость! С собой ничего приносить не нужно.

Основные особенности интерьерной живописи

Работаем с акриловыми красками, поталью, текстурной пастой

Что такое поталь?

• Поталь — это очень тонкая золотая фольга различного размера для имитации золота.
• Поталь бывает золотой, серебряной, медной. А также встречается поталь и редких цветов: от цвета розового шампанского до различных лиловых оттенков.
• Поталь считается довольно «капризным» материалом, поэтому мастеру-новичку может потребоваться какое-то время, прежде чем он найдет «общий язык» с поталью.

Зачем нужна текстурная паста?

• С ее помощью можно сделать минималистичную работу интереснее, добавив объем картине.
• Можно создавать объемные, рельефные элементы вместо нарисованных. Вместо прорисованных завитков и волн, делаем фактурные.
• Можно сделать необычный рельефный фон, который подчеркнет и выделит главный замысел работы.

Cтоимость мастер-класса зависит от размера выбранного вами холста.

В нашей студии вы можете написать картину любого размера, мы закажем для вас холст и рассчитаем стоимость в индивидуальном порядке.

ЗАПИСАТЬСЯ

Не нашли ответ на свой вопрос? Напишите нам в WhatsApp или оставьте заявку через форму ниже. Мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время и дадим ответы на все интересующие вас вопросы 🙂

Я никогда не рисовал(-а), смогу ли я нарисовать красивую картину?

Да, конечно! В нашей Студии главная задача раскрыть ваш потенциал. Для нас нет «умею/не умею», для нас главное ваше желание и вдохновение. На протяжении всего занятия вас будет направлять опытный педагог, который всегда отзовется на просьбу о помощи.

На какую тему будет проходить мастер-класс?

На тему вашего вкуса и настроения – никаких ограничений. Мы работаем по принципу: работа получится тогда, когда в ней присутствует душа автора. В начале каждого мастер-класса вы выбираете понравившийся сюжет и цветовую гамму, а преподаватель будет помогать вам в индивидуальном порядке.

Что если я что-то не пойму или не успею?

В начале мастер-класса вы выбираете понравившийся сюжет, затем преподаватель рассказывает теоретическую часть и мы приступаем к созданию работы. Мы гарантируем, что у вас все получится, преподаватель будет помогать вам на всех этапах и не отпустит без готовой работы.

Хотим привести ребенка. С какого возраста можно начинать?

Мы рекомендуем приводить детей от 10 лет, а детям от 6 лет можно посещать мастер-класс вместе с родителями.

Какие результаты я получу, посетив мастер-класс по интерьерной живописи?

Посещение мастер-классов по интерьерной живописи – один из лучших способов успокоить и наполнить душу прекрасным. Вы не только получите необходимые практические и теоретические навыки по работе с маслом и унесете с собой оригинальное произведение, но и отдохнете душой и прекрасно проведете время в нашей студии.

Рядом с вашей школой есть парковка?

Рядом с нашей школой есть городская парковка на Фрунзенской набережной.

Оставить заявку

Не нашли ответ на свой вопрос? Оставьте заявку через форму и мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время 🙂

Скретч-арт «Сделай сам» — «Сделано, чтобы стать мамой»

Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

Знаете ли вы, что можете сделать скретч-арт своими руками? На самом деле это довольно легко! Классный скретч-арт можно использовать как для повседневного использования, так и для особых случаев! Посмотрите, как легко создать собственную бумагу для рисования своими руками.

Кто изобрел скретч-арт?

Скретч-арт также известен как гравюра, фольга или художественная фольга. Люди используют инструмент для скретчинга, чтобы удалить черный слой проекта и показать красивые цвета под своим рисунком. Это простой арт-проект, который понравится и детям, и взрослым.

Скретч-арт был изобретен Биллом Расселом еще в 1980-х годах. Скарт-арт тогда заменил гравюры на металле, дереве и других поверхностях. Художники используют его для создания красивых черно-белых изображений. Мы не такие причудливые и просто используем его для крафта, но мы так рады, что он стал популярным!

Как сделать бумагу для скретч-арта Видео:

Материалы, необходимые для создания скретч-арта своими руками

Товары для скретч-арта «Сделай сам» — это предметы, которые, скорее всего, у вас уже есть. Все, чего у вас нет, бегите в Walmart или Dollar Tree, чтобы найти. В большинстве моих поделок используются материалы, которые вы можете найти дешево или без дополнительных затрат!

• белая картонная бумага
• Мелки Crayola
• черная краска для рукоделия – я использовал краску Black Apple Barrel Paint
• средство для мытья посуды, например, рассвет или обычное моющее средство для посуды
• маленькие деревянные шпажки (они лучше всего подходят для детей младшего возраста с маленькими ручками)
• Пенная кисть

Я рекомендую использовать картон вместо обычной белой бумаги, потому что она прочнее и лучше держится, когда начинается процесс царапания.

Пошаговые инструкции по созданию собственного скретч-арта

Сделайте их заранее, чтобы ваши дети могли насладиться ими позже, или позвольте детям создавать свои собственные доски для скретчинга!

1. Цветными мелками раскрасьте всю бумагу. Попробуйте добавить небольшие области цветов и покрыть весь лист. Используйте как можно больше цветов, чтобы потом сделать забавный скретч-арт. Вам нужно сильно надавить, чтобы мелок стал как можно темнее. Я выбираю яркие цвета, которые будут выделяться на фоне черной краски. Вы хотите, чтобы области были темными и восковыми. Любые белые области не сотрутся.
2. Добавьте в чашку около 2 столовых ложек черной краски. Добавьте около 1/2 столовой ложки мыла и смешайте их вместе с поролоновой кистью. Обязательно перемешивайте медленно, чтобы избежать образования пузырьков в смеси.
3. Длинными мазками нанесите черную краску поверх цветной бумаги. Вы хотите, чтобы краска покрывала бумагу, чтобы вы не могли видеть какие-либо отметки под ней. Накройте все, но не делайте это слишком толстым. Это затруднит расчесывание. Обычно я наношу два очень тонких слоя вместо одного толстого слоя краски. Дайте первому слою высохнуть перед нанесением второго.
4. Дайте краске полностью высохнуть. Это может занять пару часов.
5. Используйте деревянные шпажки, чтобы соскребать свои забавные узоры.

Что я могу сделать с моими проектами?

Самодельный скретч-арт можно использовать для самых разных вещей. Нам нравится иметь их под рукой просто для удовольствия. Я сделаю несколько листов и буду хранить их в контейнере или сумке, чтобы дети могли использовать их в любой день. Иногда мы выламываем их и используем, чтобы сделать открытки на дни рождения друзей или написать друг другу сообщения.

Используйте их, чтобы рисовать смайлики, практиковаться в написании имен, рисовать фигуры, бабочек, цветы и многое другое. Позвольте детям творить со всем, что они хотят. Иногда все, что они хотят сделать, это соскоблить каждый дюйм черной краски, чтобы увидеть, что находится под ней.

Другие инструменты для царапания

Если вы не хотите, чтобы ваши дети использовали деревянные или бамбуковые шпажки для самодельных скретч-артов, они также могут использовать зубочистки или любой другой инструмент с твердыми краями. Я видел, как люди брали мягкую часть ватной палочки и использовали пластиковую часть для царапанья. Подойдет любая тонкая палочка, палочка от эскимо или деревянная палочка для еды!

Использование других поверхностей для скретч-арта

Вместо плотной бумаги или картона попробуйте использовать другие предметы для создания собственного скретч-арта. Если у вас есть обрезки дерева или холста, повторите описанный выше процесс. В результате получится красивое произведение искусства, которое вы сможете сохранить на долгие годы. Они также являются отличным подарком, потому что близкие могут демонстрировать их, зная, что они не порвутся! Дети всех возрастов будут в восторге от этого арт-проекта.

Ищете что-нибудь интересное для творчества с детьми? Посмотрите похожие посты:

• Научный эксперимент «Вырасти радугу»
• Игра «Собери листья своими руками»
• Как сделать кристаллы буры

О КЭТИ

Кэти — жена и мать двух маленьких мальчиков и одной маленькой девочки. Она ведет блог-мамочку и любит мастерить, делать домашние проекты, готовить и печь для своей семьи. Ей нравится превращать свой дом в дом. и поощрять других мамочек в сумасшедшей и благословенной жизни материнства! Подробнее…

Без категории

Создано Кэти

Кэти — христианка, жена и мать двух маленьких мальчиков и одной маленькой девочки. Она мама-блогер, которая любит заниматься рукоделием, заниматься домашними делами, готовить и печь для своей семьи. Ей нравится превращать свой дом в дом и воодушевлять других мамочек на безумную и благословенную жизнь материнства!

Взаимодействие с читателем

Живопись на все случаи жизни — «с нуля» до великолепного шедевра

Вообще говоря, живопись — это форма искусства, в которой используются пигменты (цвета), которые наносятся на любую поверхность, такую ​​как ткань, холст, камни, стены и т. д.

Живопись служит инструментом визуальной коммуникации, добавляя такие элементы, как текстура, глубина, контраст, цвет, жесты, фон. Он может быть как реалистичным, так и наводящим на размышления.

То, что изначально зародилось в пещерах в доисторическую эпоху, со временем совершенствовалось с использованием различных методов и техник. Картины теперь неотъемлемая часть жизни.

История картин

Самые ранние известные картины были обнаружены в пещерах Шове и Ласко во Франции. В них находится ряд изображений животных, таких как бизоны, лошади, львы, олени, носороги и т. д., а также некоторые виды, которые в настоящее время вымерли.

Еще одно своеобразное разнообразие рисунков, найденных в этих пещерах, — это следы рук. Считается, что их изготавливают путем обдувания руки высохшими пигментами, чтобы создать отпечаток.

Хотя точная причина создания таких отметин и отпечатков неизвестна, искусство того времени считается скорее средством коммуникации, чем эстетическим целям.

Эволюция живописи

Картины раннего периода обычно изображали двухмерные изображения. Только во времена Ренессанса художники начали показывать глубину и размерность, используя такие приемы, как перспектива, оттенки и тени.

Именно после этого художники начали экспериментировать с этим стилем искусства, породив различные стили живописи, такие как реализм, маньеризм, импрессионизм и романтизм.

Каждый стиль имеет свои отличительные особенности. Возьмем, к примеру, импрессионизм, где изображение предлагается с помощью простых мазков. Как следует из названия, этот стиль живописи только предполагает впечатление от реального визуального. Знаменитый художник Клод Моне был импрессионистом.

Живопись в Индии

Живопись как форма искусства эволюционировала не только в стилях, но и в методах, средствах и характерах.

Как и в случае с Францией, самые ранние картины в Индии также были найдены в таких пещерах, как Бимбетка.

Источник: Мадхья-Прадеш Туризм

Однако из-за регионального разнообразия индийская живопись также принимала различные формы, такие как Паттачитра, Фреска Кералы, Мадхубани, Каламкари, Мандала, Варли и так далее.

Картины паттачитры

Живопись паттачитры, распространенная в регионах Одиша и Западная Бенгалия, обычно выполняется на куске ткани с использованием натуральных пигментов.

Художники, традиционно известные как Читракары, сначала готовят жевательную резинку из семян тамаринда. Они используют эту смолу и белый каменный порошок, чтобы покрыть тонкий кусок ткани, чтобы создать рабочую поверхность.

Затем рисуется контур, в котором заливаются цвета. В традиционном методе используются пигменты, изготовленные из натуральных элементов. Например, белый цвет делали из раковин.

Паттачитра — это преимущественно иконопись, использующая Господа Джаганнатху в качестве общего предмета, как показано ниже.

 Яркие тона используются для окраски этих кусков ткани.

Найдите картину здесь.

Еще одна поразительная особенность большинства картин Паттачитры, как показано ниже, заключается в том, что они следуют принципу цветочных рамок.

Фрески Кералы

Фрески Кералы – еще одна известная форма традиционного индийского искусства.

В отличие от Паттачитры, поверхность фресок Кералы не ограничивается куском ткани, поскольку они исследуют стены, камни и холсты.

Традиционные настенные росписи, однако, были выполнены на стенах, для которых стена была предварительно тщательно загрунтована путем покрытия ее слоями известняковой смеси.

Сначала рисуется контур изображения, после чего ему придаются размеры. Затем наносятся цвета, после чего каждой детали придается черный контур, чтобы подчеркнуть картину. Последний шаг состоит в покрытии сосновой смолой для придания законченного глянцевого вида.

Фрески Кералы выполнены в ярких тонах с преобладанием оранжевого цвета в палитре, как показано на рисунке ниже.

С течением времени художники начали использовать различные другие материалы, такие как холст и ткань. Ниже представлена ​​картина Господа Кришны, выполненная на холсте и бумаге.