Обман зрения: картинки-обманки, которые заставят поразмыслить
10506 просмотров
460В интернете разгорелся очередной спор. Юзеры не могут определиться, кто изображён на снимке. Одни считают, что это Билл Мюррей, другие уверены, что это Том Хэнкс. И пусть в подписи к фото написано, что это Билл, споры продолжаются. Посмотреть другие картинки-обманки ты сможешь в нашей подборке.
Посмотри внимательно на эти ноги. Как ты видишь, они намазаны маслом. Или нет? Оказывается, это всего лишь полоски белой краски.
На этой картинке ты видишь два бруска. Посмотри на один конец, потом на другой. Они расположены рядом или один лежит на другом? Вот она, иллюзия обмана.
А вот обманка с шоколадом. На этой гифке ты видишь, как из ниоткуда появляется лишний кусок шоколада. Повтори этот опыт дома, и ты получишь бесконечный шоколад! Ну ладно, на самом деле он всего лишь хитро сокращается на незаметную 1/5 дольку шоколада.
Здесь ты видишь обычные фотографии звёзд с двух сторон.
А теперь лови картину в нашей подборке. Полотно «Старый рыбак» было написано венгерским художником Чонтвари в 1902 году. В ней таится секрет, который разгадали лишь после смерти автора. Если приложить по середине зеркало к каждой из сторон, то мы увидим новые изображения. Слева будет Бог на фоне тихого моря, а справа — Дьявол, неспокойное море и вулканы.
Посмотри внимательно. Эта кошка спускается или поднимается? Ну, что, готов услышать правильный ответ? Она всё-таки идёт вниз. Пользователи выяснили это по выступам ступенек лестницы, по тени кошки и по положению лап.
Колесо обозрения — следующее в нашем списке. В зависимости от точки, в которую ты будешь смотреть, оно будет крутиться либо по часовой стрелке, либо против!
Если смотреть на следующей гифке на пол, то движение будет быстрым. А теперь попробуй посмотреть на стены, и оно замедлится!
Мы хотим напомнить тебе про самую известную картинку-обманку последних лет. .. Так какого же цвета это платье? Кстати, мнения в нашей редакции разделились! Но мы много не спорили, потому что #настроениехит .
© muz1.tv10506 просмотров
460Больше новостей
22 фото с обманками и иллюзиями, в которых так непросто разобраться
Что, если мы скажем, что огнетушитель – нормального размера? И это не книжная полка, а стена.
Вам тоже показалось?
Картина или фотография? Не спешите, ищите зацепки. Это просто растения за стеклами теплицы.
Что это там за медведь в небе?
Страшный клоун в беконе
Что за анекдот рассказал первый самолет, что так рассмешил второй?
Простой осколок стекла или искусно вырезанная фигурка? Первое.
Что за узор образуют пятнышки? Яйцо испугалось?
А это его затылок!
Задний фон решает
Сколько секунд занял поиск собаки?
На тираннозавра не похож, на трицератопса тоже – что за динозавр здесь представлен?
Какой грозный кран! Плохой, фу! Стоять, кран! Ни с места!
Это точно не люди, но кто тогда?
А говорили, что великаны исчезли вместе с Атлантидой
Найдите планшет
Надеемся, полиция знает о том, что монстр разгуливает по городу
Бедная, несчастная Несси, все тебя ищут, а найти никто не может
Очень красивый иней на автомобиле, прямо как заснеженный лес!
Надо или лампочку перевесить, или вход не таким сделать, а то и до конфуза недалеко
Застывшая вулканическая лава как будто открыла врата в преисподнюю
Желтый цвет не добавлен на готовое изображение, это кольцо пламени из дула пистолета
Смотрите также – 22 фотографии с забавными оптическими иллюзиями, которые собьют с толку любого
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
15 картинок-иллюзий, которые обманут ваш мозг
Не отрывайте глаза от чёрной точки. Двигающаяся серая полоска поменяет цвет на… синий
Как бы вы ни старались, вы не сможете сфокусироваться на одном из лиц
Какого цвета квадратики? Они должны быть розовыми или зелёными
Сколько оттенков цветов вы видите, за исключением белого?
Три, четыре…? На самом деле, их здесь всего два — розовый и зеленый.
Обе лошади на этой картинке — одного цвета
Вы видите шахматную доску с чёрно-белыми квадратами?
Серые половинки черного и белого квадратов на самом деле одного цвета. Серый может восприниматься как чёрный или белый, зависит от того, какой цвет стоит рядом.
Один из квадратов выглядит значительно темнее, правда?
Теперь полностью закройте пальцем горизонтальную линию, разделяющую два квадрата…
Внимательно посмотрите на квадрат А и квадрат В
Удивительно, но оба квадрата на самом деле серые!
Внимательно посмотрите на центральные квадратики с обеих сторон
В центре кубика два коричневых квадрата. Сложно поверить, но это один и тот же цвет.
Сколько цветов вы видите на этой картинке?
Синие и зелёные спирали на самом деле — зелёные. На этой картинке нет синего цвета.
Сконцентрируйтесь на плюсе. Вы должны увидеть зелёную точку
На самом деле зелёной точки нет, хотя кажется, что она заменяет одну из розовых точек, размещённых по кругу. Если вы долго будете смотреть на центр картинки, то заметите, что розовые точки исчезнут!
В течение 30 секунд смотрите на чёрные точки в центре изображения. Затем отведите взгляд на пустую поверхность и опустите ресницы. Что вы видите?
Должен появиться облик Иисуса Христа
Кажется, будто по всему изображению бегают чёрные точки. На самом деле их нет
Смотрите на чёрную точку в течение нескольких секунд
Через некоторое время серое пятно начнёт исчезать
Посмотрите несколько секунд в центр изображения
Вы тоже заметили, что цветовые оттенки превращаются в белый?
Подпишитесь на LIFE
Оптические иллюзии картинки — на сайте BrainDen
Это одна из самых известных оптических иллюзий всех времен! Что вы видите с первого взгляда – старую женщину или молодую девушку? Они обе там!
Подобный пример двоякой оптической иллюзии – отец и сын.
Головоломка для всей семьи – отец с матерью и дочерью (Джордж Фишер).
Зигмунд Фрейд и то, о чем он думал на самом деле.
Пейзаж и бородатый мужчина.
Профиль Сальвадора Дали и странная женщина.
Пожилая пара – это профили их лиц – вспоминает времена, когда они были молоды и полны жизни – их сидящие фигуры («Навсегда и навеки» работа Octavio Ocampo©)
С первого взгляда, на что похоже? Не фокусируйтесь на одном месте, посмотрите снова. Вы будете удивлены (Джозеф Ястроу).
И еще раз утка и кролик.
Двоякий рисунок лебедя и белки (Джордж Фишер).
Это одна из классических оптических иллюзий – танцующий слон. Попытайтесь посчитать количество его ног (Роджер Шеппард).
Крышки обоих столов одинаковы по форме и размеру! Я тоже не верил, пока не измерил их сам.
В этой картинке дети наверняка увидят группу играющих дельфинов. Но взрослые обычно видят кое что другое. Картина называется «Послание Любви от Дельфинов» (Сандро Дель Прете)
Вы наверняка узнаете лицо на этой картине (это святой Георгий), но если посмотреть на его волосы, вы увидите, что он борется с огнедышащим драконом.
Смотрите на точку в центре и одновременно приближайте к ней голову.
Движущиеся круги (© Akiyoshi Kitaoka: Использовано с разрешением).
Который круг в центре больше? Правый или левый? Вы уверены?
Определите, находится ли голубая сторона в кубе либо на его поверхности. А может, это задняя сторона? Или боковая?
Это полный куб или только три его стороны?
Параллельны ли диагональные линии?
Большинство людей сначала видят осла, но если присмотреться, то вы увидите тюленя с ластами там, где у осла уши.
На этой картинке изображен полярный медведь или тюлень?
Девиз
Важно не количество знаний, а качество их.Л. Толстой
Обман зрения | Оптические иллюзии
Обманом зрения называют такие эффекты зрительного восприятия, которые возникают непроизвольно или сознательно у человека наблюдающего определенные изображения.
Такие эффекты называют также оптическими иллюзиями – ошибками зрительного восприятия, причиной которых являются неточность или же неадекватность процессов, происходящих при неосознаваемой коррекции зрительных образов. Кроме того, в процессе возникновения оптических иллюзий также принимают участие физиологические особенности органов зрения и психологические аспекты визуального восприятия.
Обман зрения, представленный в этом разделе сайта, заключается в искажении восприятия путем неправильной оценки длины отрезков, величины углов, цветов видимого объекта и др. Его наиболее популярными типами являются иллюзии восприятия глубины, перевертыши, стереопары и иллюзии движения.
К иллюзиям восприятия глубины относится неадекватное отражение изображенного предмета. Наиболее известными примерами таких иллюзий являются двухмерные контурные картинки – при их наблюдении, они бессознательно воспринимаются мозгом как одновыпуклые. Кроме того, искажения при восприятии глубины способны привести к неправильной оценке геометрических размеров (в некоторых случаях ошибка достигает 25%).
Обман зрения перевертыш заключается в изображении такой картинки, восприятие которой зависит от направления взгляда.
Стереопары позволяют наблюдать стереоскопическое изображение путем наложения их на периодические структуры. Фокусировка взгляда за картинкой приводит к наблюдению стереоскопического эффекта.
Движущиеся иллюзии представляют собой периодические изображения, продолжительный взгляд на которые приводит к визуальному восприятию перемещения из отдельных частей.
Видите лягушку и лошадь па этом обмане зрения?
Эта картинка очень известна. Переверните ее, чтобы увидеть, как мужчины видят женщин, пропустив 6 бутылок пива.
Загадочное лицо, найденное на Марсе. Это настоящая фотография поверхности Марса, сделанная Викингом 1 в 1976 году.
Всмотритесь в четыре черные точки в цетре изображения около 30-60 секунд. Потом быстро закройте глаза и повернитесь к чему-то яркому ( к лампе или к окну). Выдолжны увидеть белый круг с изображением внутри.
Прекрасная иллюзия движущегося велосипеда (© Akiyoshi Kitaoka: использовано с разрешением).
Иллюзия движущихся штор (© Akiyoshi Kitaoka: использовано с разрешением).
Интересный обман зрения с совершенными квадратами (© Akiyoshi Kitaoka: использовано с разрешением).
И еще раз совершенные квадраты (© Akiyoshi Kitaoka: использовано с разрешением).
Это классика – объяснять нет нужды.
На этой картинке должно быть 11 лиц. Средний обыватель видит 4-6, внимательные – 8-10. Лучшие видят все 11, шизофреники и параноики 12 и больше. А вы? (Не принимайте этот тест слишком серьезно, я слышал, что там может быть и 13 лиц.)
Видите ли вы лицо в этой куче кофейных зерен? Не спешите, оно действительно там.
Видите ли вы квадраты или прямоугольники? На самом деле здесь только прямые линии в разных направлениях, но наш мозг воспринимает их совсем по-другому!
Ровный круг.
Эта картина называется «Оптическая иллюзия» (Джон Лангдон).
При первом взгляде, сколько цветов вы видите? Некоторые увидят 3 или даже 4 цвета, но на самом деле их только 2 – зеленый и красный! Люди обычно думают, что здесь два оттенка красного, но он только один. Присмотритесь, и вы увидите на одной стороне квадрата красные квадратики окружены белыми, а на другой стороне – зелеными квадратиками. Из-за такого расположения квадратиков вы видите «иллюзию» разных цветов. Так как белый по сути не является цветом (научными терминами это присутствие всех цветов), мы можем смело сказать, что здесь присутствуют только 2 цвета!
И как я начал, так я и закончу.
Девиз
Всяк мастер на выучку берет, да не вякий доучивает.Роспись обманка стен — фото в современном интерьере — aron-onore.com
Если хотите заставить гостей обмануться и необычно украсить квартиру, закажите роспись-иллюзию в студии «Арон Оноре». Для нас нет ничего невозможного!
Правдоподобные картины-обманки на стенах заставят удивиться любого зрителя. Это отличный способ украсить интерьер оригинальной иллюзией и создать необычную обстановку. Роспись-обманка в современном интерьере требует мастерства художника: необходимо тщательно проработать детали изображения, чтобы создать эффект оптического обмана.
Варианты обманных рисунков
Роспись-обманка стен в интерьере — эффектный способ замаскировать недостатки помещения и зрительно сделать его более просторным. Фото обманок продемонстрируют волшебную игру искусства — мастерство художника вводит в заблуждение даже искушенных ценителей. Обозначим несколько любопытных дизайнерских идей:
- Рисунки каминов на стене. Если нет возможности установить настоящий домашний очаг, искусно нарисованная картина камина на стене исправит положение. Хотя он и не дает тепла, реалистичная имитация сделает комнату уютнее, она придаст обстановке благородный вид. Предлагаем оценить по фото камина-обманки возможности изобразительного искусства.
- Рисунок арки на стене. Она сымитирует проход в рощу или на берег реки, в сад или на склон заснеженных гор в Швейцарии. Роспись стен в виде арки используется в интерьерах любого стиля, это оригинальное и интересное украшение.
- Имитация картины на стене с великолепным пейзажем или абстрактной композицией. Для дома чаще выбирают изображения с перспективой, которые зрительно увеличивают пространство.
- Фото дверей-обманок покажет, как интересно они вписываются в обстановку. В каталоге представлены разнообразные фото окон-обманок, которые открывают отличный вид на естественный или городской пейзаж.
Эскизы вариантов
Примеры готовых работ
Рассмотрим несколько выполненных проектов:
Окна в мир. Художники студии украсили просторное помещение окнами-обманками, открывающими вид
на тропические джунгли с дикими животными и разноцветными птицами. Уникальное изображение расширило
границы пространства.
Домик гномов. Сотрудники изобразили настенные часы, книжные полки, камин, вешалку для зонтика и
другие детали обстановки сказочного домика, что позволило наполнить его уютом. В этом проекте вид
на сказочный лес поражает даже взрослых.
Окно в спортклубе. Рисунок нравится смелым мотивирующим сюжетом и мастерским исполнением.
Работники компании отлично справились с поставленной задачей.
Чтобы заказать рисунок арки или другую обманку для создания оптической иллюзии, позвоните нам.
Мы готовы к выполнению творчески сложных заданий!
20 фотографий, сделанных с необычных ракурсов, похожие на сцены из другого мира
Фотографии-обманки: что можно увидеть на снимках, сделанных с неправильного ракурсаНе нужно быть профессиональным фотографом, чтобы понимать, что если вы хотите получить хорошее фото, нужно постараться, а не просто тупо навести камеру и щелкнуть. Заметьте, мы имеем в виду не долгие и утомительные приготовления и «нацеливания», а, в частности, правильный ракурс, делающий снимок естественным и понятным.
Тот же, кто игнорирует этот момент, в итоге получает двусмысленное фото, которое наш мозг при первом взгляде «расшифровывает» совсем не так, как надо.
Сегодня мы подобрали 20 примеров подобных фотографий. Их авторы создали кадры, напоминающие сцены из параллельных миров или нечто невообразимое.
Женщина-мутант, собака с головой человека – вот что может получиться, если неправильно поймать ракурс. А так как фотографии стали неотъемлемой частью жизни современного человека, то будет полезно посмотреть, к чему может привести пренебрежение элементарными правилами фотосъемки.
1. Великан, который бродит по улицам
Know0neSpecial / reddit
2. Странная фотография, не находите?
defu_24 / reddit
3. Тем не менее они клянутся, что все трое одного роста!
ItsKourtney95 / reddit
Смотрите также4.
Простая лужа или дверь в параллельный мир?Wooden_Table999 /reddit
5. Просто смени ракурс, и все будет по-другому
Pikabu
6. Эта «гигантская» кошка выглядит очень злой!
Imgur
7. Внимательно посмотрите: вы откроете для себя реальность, далекую от первого впечатления
jacobo / reddit
Смотрите также8. Не нашел лучшей парковки!
osephd6 / reddit
9. Кот со сверхспособностями, или просто фото сделано не с того ракурса?
Pikabu
10. Похоже, он только что запустил самолет в воздух
chocolat_ice_cream / reddit
11. Ноги малость не подходят
questionwhatweknow / reddit
12. Вы тоже сначала подумали, что это человек в маске?
13. Магия перспективы
Imgur
14.
Несомненно, странный гибрид человека и собаки!selfcitymonster / reddit
15. Это не абстрактный рисунок, а вид пирамиды сверху
Greger69420 / reddit
16. Идеальное сочетание ракурса и момента!
17. А он неплохо смотрится в этих очках!
Pikabu
18. Несмотря на то что это напоминает странное огромное животное, это просто слон!
Pikabu
19. Как может картина в отражении выглядеть совершенно иначе?
20. Чтобы понять, как обстоят дела на самом деле, нужно несколько секунд…
nawzum / reddit
А вы сразу смогли «расшифровать» эти фото, или они тоже ввели вас в заблуждение?
Обложка: 1Gai.Ru / ItsKourtney95 / reddit / Pikabu
Смотрите также20 умопомрачительных иллюзий
Trompe l’oeil, буквально означающее «уловка глаза», — это техника использования реалистичных изображений для создания оптической иллюзии глубины. Он существует на протяжении веков, и артисты упорно трудятся, чтобы улучшить навыки и пищу для своей аудитории. Предприятия тоже приняли участие в этой акции, и многие используют этот стиль для создания привлекательных рекламных щитов и видеокампаний.
Мы нашли лучшие в мире образцы trompe l’oeil, которые сильно различаются по стилю, поскольку они встречаются во всем мире.Подготовьте глаза и приготовьтесь удивляться.
Если вы хотите увидеть несколько примеров отличной рекламы, от которой ваши глаза и мозг не будут связаны узлами, ознакомьтесь с нашей подборкой лучших рекламных щитов.
Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.
01. Puzzling Realities
Дженни Маккракен нарисовала 3D стены и пол для выставки Dubai Canvas 2016. Puzzling Realities — это потрясающая трехмерная картина, изображающая единорога, выпрыгивающего из стена, в комплекте с гигантской кистью — и нам это нравится. Многие примеры trompe l’oeil кажутся скорее классическими, чем современными, поэтому замечательно видеть такой смелый и яркий пример.
02. Pac-Man
На создание этого произведения потребовалось три дня, и ненастная погода была проблемой для художника (Изображение предоставлено Леон Кир). Нидерланды, Ouverture (мероприятие, открывающее культурный сезон в регионе). У Кира потребовалось три дня, чтобы создать веселую атмосферу.«Это узнаваемая тема, пробуждающая воспоминания людей», — говорит Кир.Кир также разработал потрясающий терракотовый лего trompe l’oeil во Флориде, который стоит проверить.
03. Le Radeau de Lampedusa
Делави создал этот trompe l’oeil в Париже, чтобы показать бедственное положение беженцев, пересекающих Средиземное море.Пьер Делави создал это мощное произведение (переведенное как «Плот Лампедузы») в сотрудничество с Bureau d’accueil et d’accompagnement des migrants (Служба приема и поддержки мигрантов) в 2017 году. На этом trompe l’oeil была изображена лодка с беженцами, опрокидывающаяся в реке Сена, с целью обратить внимание парижан на безотлагательность ситуации с утопающими в Средиземном море беженцами. Оригинальный снимок был сделан ВМС Италии в 2016 году.
В разговоре с французским изданием Mashable FR Делави объяснил, что он был чрезвычайно тронут событиями в Средиземном море и что когда он увидел это изображение, он его расстроил. Он вырезал его и сохранил, а затем воссоздал на стене реки Сены.
04. Пустая трата времени
Пустая трата времени была крупнейшим трехмерным произведением искусства, созданным в АвстралииСозданная парой художников по мелу, Дженни МакКракен и Леоном Киром, в рамках фестиваля городского искусства мела в Сиднее в 2014 г. 350 квадратных метров сюрреалистической красоты trompe l’oeil, в которой земля была разорвана, чтобы открыть странную подземную сцену, заполненную гигантскими детьми, странными механизмами в стиле стимпанк и многим другим.
05. Tunnelvision
Несмотря на рассказы о сбитых с толку водителей, этот огромный trompe l’oeil Tunnelvision ни разу не врезался.Это впечатляющее произведение размером 50 футов x 75 футов показывает скалистый портал, ведущий к фантастической луне. Созданный местным художником Blue Sky, у которого много работ в этом районе, его можно найти на парковке в центре Колумбии. Художник регулярно подправляет изображение, чтобы изображение оставалось максимально реалистичным, но, несмотря на слухи об обратном, в него не врезались сбитые с толку местные водители.
06. Копенгагенский зоопарк
Эта потрясающая пленка для автобуса, несомненно, привлекает вниманиеАвтобусная упаковка — это новый — и мобильный — способ посылать художественные произведения искусства trompe l’oeil в мир.Этот, изображающий гигантскую змею, разбивающую автобус, либо отпугнет вас, либо побудит посетить зоопарк Копенгагена. В любом случае, это запоминающийся дизайн, который наверняка останется в вашей голове и вызовет энтузиазм из уст в уста.
07. Плавающие формы
Швейцарская художница Феличе Варини создает умопомрачительные геометрические инсталляции trompe l’oeilФеличе Варини — художник из Швейцарии, живущий в Париже. Уже более 30 лет он создает замечательные геометрические инсталляции trompe l’oeil по всему миру.Живя в основном на архитектурных пространствах, таких как здания и стены, каждая из его работ имеет одну точку обзора, с которой появляется точная геометрическая форма. Гений.
08. Трещина
Не надо. Смотреть. ВнизНемецкий уличный художник Эдгар Мюллер — мастер увлекательной работы в стиле тромп-л’оэйл, и эта картина из трещин является прекрасным примером. Веб-сайт Мюллера наполнен впечатляющими изображениями невероятно подробных и реалистичных уличных картин, включая водопады, деревья и пещеры.Мы знаем, что это произведение искусства trompe l’oeil ненастоящее, но это не помешает нам дважды подумать, прежде чем встать на него.
09. Roundstone St
Этот trompe l’oeil в Уилтшире считается самым большим в ВеликобританииРасположенный на Roundstone St в Trowbridge, UK, этот trompe l’oeil считается самым большим в стране. Реалистичный дизайн дома, созданный художниками Роджером Смитом и Уилтширом Стиплджаксом, был установлен на глухой стене в октябре 2003 года в ознаменование 25-летия Гражданского общества Троубриджа.
10. Великий Американский Перекресток
Этот Великий Американский Перекресток — одно из многих произведений trompe l’oeil, созданных художником Эриком ГроэЭрик Гроэ начал свою творческую карьеру в качестве иллюстратора и графического дизайнера еще в 1961 году. С тех пор его работа вырос в размахе и размерах, что привело к созданию крупномасштабных фресок trompe l’oeil, которые он создает сегодня. Он использует специальную немецкую краску, которая кристаллизуется в минеральных субстратах и не выцветает, не отслаивается и не образует пузырей. Гроэ нарисовал произведения искусства по всей территории США, в том числе это блестящее произведение под названием «Великий американский перекресток», расположенное в Огайо.
11. The Canebière
Пьер Делави воссоздал историческую главную улицу Марселя на фасаде Биржевого дворцаСпециалист по городской иллюзии, визуальный художник, живописец, видеооператор и музыкант Пьер Делави — человек, стоящий за этим гигантским тромпом. ‘oeil, расположенный на фасаде Биржевого дворца в Марселе, Франция. Великолепная сцена показывает Канебьер — историческую главную улицу в старом квартале Марселя — проходящую прямо через здание.
12. Fresque du Petit-Champlain
Квебек является домом для этого произведения Fresque du Petit-ChamplainКвебек является домом для некоторых удивительных произведений искусства trompe l’oeil. Одним из таких примеров является Fresque du Petit-Champlain, который можно найти в Старом Квебеке, у подножия Escalier Casse-Cou (Головокружительная лестница) и вдоль одной из старейших улиц Северной Америки. Это потрясающее произведение изображает вехи в истории города, от зарождения Новой Франции до наших дней.
13. Рекламный ролик Honda
Этот блестящий рекламный ролик, полный оптических иллюзий и иллюстраций, был создан британским рекламным агентством mcgarrybowen. Благодаря сочетанию практичных элементов с искусно нарисованными изображениями, этот клип остается таким же свежим, сколь и ошеломляющим.
14. Музей Рене Магритта
В этом удивительном искусстве trompe l’oeil фасад здания переосмыслен как театральный занавесЕще в 2009 году в Брюсселе открылся новый музей, посвященный бельгийскому художнику-сюрреалисту Рене Магритту.Фасад здания, в котором размещалась работа этого известного художника, был обновлен в стиле trompe l’oeil, с двумя сторонами театральных занавесей, открытых в складки, чтобы показать гигантскую репродукцию культовой работы Магритта: Империя света (1954).
15. 39 Георг V
Фасад 39-го здания Георга V выглядел так в течение 2007 годаВ 2007 году парижане смогли увидеть этот вид на 39-е здание Георга V. В то время как структура ремонтировалась, произведения искусства, полностью состоящие из фотографий первоначального здания, были обработаны, напечатаны и вывешены на строительных лесах, чтобы укрыть ремонт. Очень круто.
16. Cafe Trompe L’oeil
Можете ли вы сказать, где заканчивается настоящая жизнь и начинается фреска?Это подробное произведение плодовитого художника Джона Пью называется «Искусство, имитирующее жизнь, имитирующее жизнь». Его можно найти в кафе Trompe L’oeil в Сан-Хосе, Калифорния.
17. Грузовик Pepsi
Этот дизайн настолько реалистичен, что вам придется подумать обо всем.Искусство Trompe l’oeil работает не только на зданиях. Этот дизайн Pepsi с несколькими ящиками с колой, бросающими вызов гравитации, был одним из семи полуприцепов, окрашенных в умопомрачительный стиль trompe l’oeil (другие включали дизайн аквариума и мобильной библиотеки).
18. Заброшенное здание
Нина Камплин превратила заброшенное здание в великолепное произведение искусства trompe l’oeilЭта впечатляющая фреска, написанная художницей Ниной Камплин, превратила старое заброшенное здание в Суонедж в привлекательный объект. искусства. На веб-сайте Камплин, специализирующемся на trompe l’oeil, говорится, что она «заинтересована в том, чтобы бросить вызов восприятию пространства и создать иллюзии фальшивой реальности».
19. Арки
Талантливая художница-настенная художница Джанет Ширер создала множество потрясающих работ в стиле «trompe l’oeil».Карьера художницы-настенной художницы Джанет Ширер началась еще в 1983 году, когда ей было поручено украсить стены бассейна в Гайд-парке.С тех пор она создала сотни картин, от портретов до пейзажей. Но Ширер питает особую страсть к trompe l’oeil и постоянно создает блестящие произведения, в том числе ультрареалистичную фреску Arches.
20. Siete Punto Uno
Джон Пью рисует невероятно реалистичные 3D-сцены, вводящие в заблуждение зрителяЕще одно произведение художника Джона Пью, эта фреска в египетском стиле украшает стену в Лос-Гатосе, Калифорния. Его невероятно реалистичные 3D-иллюстрации заставляют зрителя поверить в то, что сцена настоящая. Даже женщина, всматривающаяся в руины, — это картина.
Статьи по теме:
Trompe l’oeil Tricks
Лоис Паркинсон Замора
Хьюстонский университет
Художественные приемы пространственной иллюзии были разработаны в Европе в семнадцатом веке — веке стиля, который мы теперь называем барокко — в ответ на культурные беспокойства, вызванные революционными научными открытиями, революционными религиозными потрясениями, а также новым вкусом к виртуозному визуальному восприятию. отображать.Авторитет восприятия был подорван, и художники эпохи барокко ответили соответственно — и часто фантастически — структурами, предназначенными для того, чтобы обмануть глаз — буквальное значение, конечно же, trompe l’oeil. Картины Trompe l’oeil были известны задолго до периода барокко, и, если уж на то пошло, намного позже — Рене Магритт — наш величайший практик двадцатого века и, действительно, художник, с которым иногда сравнивали Хорхе Луиса Борхеса.
Рене Магритт, «Условия человека»
Магритт, «Состояние человека»
Магритт, «Ключ полей»
Но меня здесь интересует не Магритт, а саморефлексивные приемы и перспективные манипуляции, которые легко узнать как Baroque.
Андреа Поццо, «Аллегория миссионерской работы ордена иезуитов» (1691-94), Церковь Сан-Игнасио, Рим,
Примеры бывают самых разных размеров, форм и средств, но в каждом случае, будь то монументальные потолки с фресками — здесь потолок Андреа Поццо в церкви Сан-Игнасио в Риме — или более скромные натюрморты или домашние сцены, такие как XIX век Рафалла Пила, ироничная пародия на тему барокко под названием «Венера, поднимающаяся из моря. Обман (после бани)».
Пил, «Венера, поднимающаяся из моря — обман (после ванны)»
Образы Trompe l’oeil разделяют эмоциональное намерение двойного удивления: во-первых, заставить своих зрителей задуматься: «Это реально? И что реально?» и, во-вторых, заставить нас удивиться (в смысле «удивляться») виртуозности художника, в первую очередь провоцирующего подобные вопросы. В то время как натурализм эпохи Возрождения стремился представить реальное, предлагая зрителям пресловутое «прозрачное окно», через которое можно наблюдать сцены и персонажей, иллюзионизм барокко ниспровергает этот вид реалистического представления, привлекая внимание к его собственному искусству, своим собственным манипуляциям с перспективой и отсюда и проблемный характер референциальности как таковой. Еще один пример грандиозного барочного trompe l’oeil:
Бачиччо, «Слава имени Иисуса», Церковь Джезу, Рим
Короче говоря, художники в стиле барокко бросают вызов условностям эпохи Возрождения, перспективе с фиксированной точкой — так называемой альбертианской перспективе в честь Леоне Баттисты Альберти, архитектора раннего Возрождения и гуманиста, систематизировавшего эти условности. (Это, конечно же, «прозрачное окно» альбертианского реализма, которое Рене Магритт пародирует в своих повторяющихся окнах tromope l’oeil, которые мы только что видели.Trompe l’oeil использует те же условности альбертовской перспективы, но до их крайности, сознательно манипулируя ими, чтобы исказить или подорвать их собственные миметические утверждения. Таким образом, центральным во всех образах trompe l’oeil является этот спор искусства с самим собой — это зрелище реализма, атакующее его собственные реалистические претензии. Я предлагаю Хорхе Луису Борхесу использовать устройства trompe l’oeil с аналогичным эффектом. В его художественной литературе, как и в картинах «trompe l’oeil», реалистическая референция развертывается, а затем нарушается; миметические устройства сами занимаются уничтожением.
Но сначала еще несколько наглядных примеров. Я сказал, что tromple l’oeil в стиле барокко бывает всех форм и размеров. Рассмотрим архитектурный иллюзионизм, столь любимый художниками эпохи барокко. Эта фреска на потолке нефа семнадцатого века, выполненная Бачиччо в церкви Джезу в Риме, создает иллюзию бесконечного расширения, противореча реальным границам его реального физического пространства. Напротив, это иллюзорное пространство, которое стремится к тому, чтобы содержало вселенную и было со-обширным , более того, с божественным.Точка схода как бы удалена, и пространство проецируется — предположительно бесконечно — позади картинной плоскости архитектурной поверхности, ангелов и других реалистично изображенных элементов переднего плана.
Бальдассаре Перуцци, фреска «Sala delle Prospettive», гр. 1515, Вилла Фарнезина, Рим
Архитектурный иллюзионизм был известен в древности и возродился в начале четырнадцатого века, особенно Джотто, но большая мода начинается в шестнадцатом веке в Италии и продолжается в семнадцатом веке по всей Европе, когда внутренние стены и потолки светских зданий также были украшенный фресками с великолепными видами на внешние пространства.Это плоская стена на вилле Фарнезина в Риме — это настоящие двери и скамейки? Мы удивлены. И еще один пример во дворце Питти во Флоренции:
Анджело Микеле Колонна и Агостино Мителли, фрагмент из «Триумфа Александра Великого», 1638, Палаццо Питти, Флоренция
Сочетание гиперболического пространства и крошечного внимания к деталям изобразительного искусства снова предсказывает работу Хорхе Луиса Борхеса, поскольку он тоже стремится создать иллюзию бесконечного расширения среди богатства материальных деталей в таких рассказах, как «Алеф», «Библиотека». Вавилонского «и» Тлен, Укбар, Орбис Тертиус. «Его тексты, как и эти окрашенные поверхности, исследуют не столько то, что реально, а что нет, а скорее множественные (и часто обманчивые) порядки реального. Цель такого рода trompe l’oeil, будь то текстовый или визуальный Таким образом, цель заключается не только в том, чтобы подорвать реалистичное представление, но и в том, чтобы усилить восприятие зрителем или читателем реального, указывая на области, которые невозможно представить реалистично.
Рассмотрим, например, «перспективную конструкцию» в стиле барокко в рассказе Борхеса «Вавилонская библиотека» с ее подробным описанием обширной геометрии библиотеки, ее математически измеренных расстояний и идентичных коридоров, лестниц и башен, каждая со своим точным расположением. пронумерованные полки, книги, страницы, строки и буквы — даже когда нам также говорят, что Библиотека бесконечна, неизмерима, непознаваема.Здесь Борхес отказывается от альбертовской рамки, которая фиксирует расстояние между зрителем и изображаемым пространством, и вместо этого проецирует иллюзию бесконечного пространства за «картинной плоскостью» его реалистичного описания. Его рассказчик описывает бесконечное пространственное расширение, в то же время он также уделяет пристальное внимание материальным деталям, не упуская из виду «два очень маленьких туалета»: «В первом можно спать стоя, в другом — удовлетворять свои фекальные потребности. . » (51) Позже он снова сопоставляет «неиссякаемые лестницы для путешественника и туалеты для сидящего библиотекаря.»(52) Эти веселые переговоры между бесконечным пространством и функциональными ограничениями реальных человеческих тел позволяют Борхесу пародировать как миметическое усердие, так и метафизические устремления, лежащие в основе архитектурного иллюзионизма в стиле барокко, и в то же время принимать парадокс, от которого зависит их эффект: разрыв между ограниченным пространством художественной репрезентации и человеческой сущностью, с одной стороны, и бестелесной иллюзией бесконечного расширения, с другой.
Тем не менее, барочные манипуляции с перспективой не обязательно являются масштабными по своему замыслу.
Франциск Гийсбрехтс, «Дверь стеклянного шкафа», 1679, фламандский
Шкафы, шкафы и ниши, заполненные беспорядком вещей, стали основными элементами живописи в стиле барокко trompe l’oeil именно потому, что они тоже позволяют художнику манипулировать (и нарушать) альбертовскую перспективу. Здесь, на картине фламандского художника Франциска Гийсбрехта «Стеклянная дверь шкафа», альбертовская точка схода усечена плоской поверхностью дверцы шкафа и задней частью шкафа, частично видимой сквозь стекло — нарисованной плоскостью, которая кажется совпадают с поверхностью самого полотна.В отличие от архитектурного иллюзионизма, который мы только что видели, который проецирует иллюзию бесконечного пространства за картинной плоскостью, здесь иллюзия состоит в проецировании пространства перед картинной плоскостью. Задача художника в искусстве миметического обмана состоит в том, чтобы разрушить плоскость изображения, сделав что-то плоским, как бумага.
Деталь, Gijsbrechts
кажется, что они выступают в пространство зрителя. Как мы видим, складки и складки на бумаге открывают широкие возможности для перспективной игры.
Хуан Санчес Котан, «Айва, капуста, дыня и огурец» (Испания, 1602 г.)
Точно так же и в этом натюрморте Хуана Санчеса Котана, озаглавленном «Айва, капуста, дыня и огурец», картинная плоскость определяется стеной, обрамляющей углубленную кладовую, но кусочек дыни и конец огурца разрывают картинную плоскость. , кажущиеся выступающими в пространство зрителя. Опять же, разделение между живописным пространством и пространством зрителя — разделение, от которого зависит западный реализм — отменяется.Овощи и фрукты Санчеса Котана — это вовсе не нарисованные изображения, а объекты в мире зрителя.
Я хочу разработать набор устройств trompe l’oeil, которые аналогичным образом «разрывают плоскость изображения» реалистичного представления. Если нарисованные Санчесом Котаном объекты выступают в мир зрителя, чтобы отказаться от своего статуса как нарисованных объектов, устройства, которые я хочу вам показать, теперь делают что-то вроде противоположного.
Якобус Билтиус, «A Trompe l’Oeil», голландский, 1678 г.
Эти объекты также претендуют на то, чтобы занимать пространство зрителя, но они делают это, но привлекают внимание к картине как к картине , как двумерному артефакту, как к реальности и .Это живописные детали — в данном случае гвоздь и насекомые — которые предположительно находятся на поверхности картины и, таким образом, находятся вне представленной сцены и в реальном пространстве зрителя. Такие «внешние» детали стали обычным явлением в живописи в стиле барокко trompe l’oeil: гвоздь, который, по-видимому, прикрепляет нарисованные предметы к стене, как указано выше; небольшой листок бумаги, явно наклеенный на поверхность холста —
Э. Иерно, «Натюрморт с обратной стороны картины с экслибрисом на иврите», 1766 г.
или, в данном случае, на обратной стороне картины.На самом деле, корешки картин были нередкими объектами живописи в стиле барокко trompe l’oeil, потому что они тоже подрывают альбертовский вымысел о живописи как прозрачном окне, изображая картину как объект — здесь объект в равной степени вымышленный, потому что так же нарисован, но тот, который побуждает зрителя к двойному удивлению, о котором я говорил: реален ли объект? Это настоящая задняя часть настоящей картины или нарисованная задняя часть несуществующей картины? И нас также удивляет способность художника заставлять нас удивляться.
Еще одно обычное вторжение trompe l’oeil — это муха, которая сидит на поверхности картины и — опять же — стирает границы между реальным и изображенным, потому что муха притворяется, что занимает пространство зрителя, а не пространство картины.
Мастерская Карло Кривелли, «Святая Екатерина Александрийская», Венецианская
Себастьяно дель Пьомбо, «Кардинал Бандинеллос Саули и три товарища», c. 1516
Для подобного эффекта используются шторы:
Геррит Доу, «Художник с трубкой и книгой», голландский, ок.1645
Жерар Хукгест, «Интерьер Святой Гертруды в Берген-оп-Зом», ок. 1655
— предположить, что нарисованная сцена вымышлена, но что занавес, который можно натянуть на картину, чтобы защитить ее от передержки, «реален», потому что существует в пространстве зрителя. Эти «вторжения» — или альтернативные слои представленной «реальности» — муха, гвоздь, занавес — узурпируют миметические притязания картины сами по себе, утверждая, что она реальна.
Подобным образом Хорхе Луис Борхес размывает границы представленных «реальностей» в своем постскриптуме к «Тлен, Укбар, Орбис Тертиус», когда два объекта из «идеального» мира Тлен вторгаются в «реальный» мир рассказчика.Эти объекты, компас и металлический конус, описываются в его послесловии как «… вторжения из этого фантастического мира в мир реальности». Циркуль и металлический конус подобны мухам, гвоздям, занавескам и огурцам на только что виденных нами картинах trompe l’oeil; они проникают через обычно запечатанный «картинный план» нарративного реализма, смешивая «внутреннее» и «внешнее» реалистической рамки, вызывая смешение множественных и противоречивых порядков реальности способами, обычно запрещенными традиционным повествовательным реализмом.
Точно так же в «Вавилонской библиотеке» Борхес умножает повествовательные уровни своими сносками. Если, как мы уже сказали, иллюзорная бесконечность Вавилонской библиотеки Борхеса, подобно архитектурному иллюзионизму в стиле барокко, проецируется за картинную плоскость миметического описания, сноски к его рассказу — мелким шрифтом, конкретными, фактическими — проецируются в перед рамкой повествования в конечное, «реальное» пространство читателя — опять же, как мухи в картинах trompe l’oeil. Более того, одна из сносок помечена как «примечание редактора», добавляя к тексту еще одну перспективу — как бы еще одну муху — на реалистичной поверхности рассказа.
Во всех наших примерах, визуальных и текстовых, мы сталкиваемся с этой существенной иронией: чем успешнее художник trompe l’oeil скрывается — притворяется, что его работа не вымышленная, а реальная — тем больше его артистизм привлекает наше внимание , и тем более мы вынуждены восхищаться его ловкостью как художника. В этом отношении иллюзионист имеет сверхъестественное сходство с фальсификатором или с Богом, чьи божественные чудеса действительно часто изображаются на картинах в стиле барокко как моменты trompe l’oeil в других реалистичных контекстах.
Хосе Хуарес, «Сан-Алехо», мексиканец XVII века.
Карлос Клементе Лопес, «Сан-Хуан Непомучено», мексиканец XVIII века.
Жизни святых, и особенно жизни мучеников, часто изображаются как реалистичные повествования, прерываемые чудесными проблесками бесконечности — структура сосуществующих реальностей, которую Борхес блестяще иронизирует в своем рассказе «Тайное чудо».
Напомним, что персонаж Борхеса в «Тайном чуде» стоит перед расстрельной командой в нацистской Германии, но ему дается годовая отсрочка, чтобы завершить дело своей жизни.В конце рассказа мы узнаем, что эта отсрочка — иллюзия, что год (полностью пережитый и реалистично описанный) чудесным образом наступил в тот момент, когда потребовались пули расстрельной команды, чтобы достичь тела Хладика. Хладик молится о времени, чтобы закончить свою драму в стихах, и ему дают столько, сколько ему нужно; его отсрочка представляет собой своего рода временную квадратуру, в которой время, а не пространство, открывается в бесконечность. Но, что неудивительно, Борхес также пародирует эти условности. Его рассказчик описывает текст Хладика как «бессвязный», «круговой бред» и «трагикомедию ошибок», хотя этот текст и дает повод для чуда.Более того, чудо является секретом; в жизни святых два плана — священный и светский — должны в конечном итоге пересечься, причем первый радикально меняет второй для верующих. Напротив, чудо Хладика не приводит к пересмотру той ужасающей реальности, в которую оно встроено; нет ни последствий, ни свидетелей, ни последователей, ни законченной драмы в стихах. Таким образом, Борхес пародирует условности барочной агиографии в то же самое время, когда он достигает этого потрясающего переворота: чудо Хладика — это не в меньшей степени чудо из-за того, что оно было тайным, ни в меньшей степени воображаемое превосходство зла за то, что оно вообще не повлияло на проявление зла.
Но теперь подведем итоги: как мы видели, приемы барочного иллюзионизма направлены на то, чтобы вызвать у зрителя двойное удивление, и, таким образом, методы де-реализации Борхеса вызывают особую двойственность, которая пронизывает многие из его фикций: иллюзию бесконечности в плотно замкнутом повествовательном пространстве. Его архитектурные эмблемы облегчают эту иронию, поскольку позволяют ему сконцентрировать свои обширные философские рассуждения в четко визуализированных символических структурах. К Библиотеке Борхеса мы можем добавить его сад разветвляющихся тропинок и его лабиринты, его зеркала, его Алеф, его сферу Паскаля, его круговые руины, пятна его ягуара: подобно Библиотеке, они просят читателя развлечься бесконечной вселенной и также его «интимный дизайн».«Обширные и виртуозные, но в то же время пустые — подумайте о Библиотеке — структуры trompe l’oeil Борхеса заставляют диалектику между изобилием и отсутствием, между стремлением к полноте и переживанием пустоты, которое присутствует во всех формах выражения в стиле барокко, в в большей или меньшей степени. В миниатюрных рассказах Борхеса о бесконечности он конструирует пространственные иллюзии, которые сопротивляются условностям нарративного реализма, поскольку они продолжают иронически действовать внутри них. Ибо в рассказах Борхеса, как и в картинах барокко trompe l’oeil, обрамленное пространство альбертовской перспективы не исчезло, но, по иронии судьбы, было включено.Вот как мимолетные миметические описания Борхеса обычно презирают самодостаточность и открывают перспективы бесконечности и вечности.
Картинка для размышлений: Trompe l’oeil Molding
23 июля Картинка для размышления: Trompe l’oeil Molding
Отправлено в 07:50 in Декор, Сделай сам, Вдохновение по благодатиTrompe l ‘ oeil: обмануть глаз; Французы
Одна из вещей, которые есть в старых домах (если они, к сожалению, не были переделаны), — это красивая лепнина.Молдинги, которые сегодня стоят $$$, которые строители больше не выбирают, если у вас нет дома на заказ. Получив несколько писем от людей, жалующихся на отсутствие лепнины в своих домах, я вспомнил о лепке trompe l’oeil (произносится как tromp loey) и понял, что должен поделиться ею с вами! Он недорогой, варианты бесконечны, и он может добавить серьезную архитектуру в нужную комнату!
Это не только для спальни маленьких девочек.
Кэндис Олсон, Divine Design
Это оригинальное фото, которое вызвало у меня интерес к лепке из искусственной краски .Столько всего здесь любить! Когда начать?
- Цветовая палитра — Моим любимым цветом карандашей в детстве был «Василек синий». Кто-нибудь помнит прекрасный оттенок? Я был полностью очарован этим цветом, и синий здесь напоминает мне о нем.
- Art Collection — На мой взгляд, это очень сложно сделать, и это хорошо. Это так красиво оформлено, и мне нравится, что они добавили в смесь зеркало.
- Large Scale Polka Dot Fabric — так неожиданно и привносит немного веселья в серьезное пространство.
- Lucite Legs on Desk — Потрясающе, действительно позволяет искусству сиять.
Источник неизвестен
Если вам интересно, почему у меня вычеркнуто слово в предыдущем абзаце, это потому, что это слово мне не друг. Это заставляет меня съеживаться каждый раз, когда я это слышу. Мои уши не могут воспринимать этот слог, не думая об этой весьма неудачной технике рисования 80-х и 90-х годов.
UglyHousePhotos.com — Да, это настоящий сайт.
Так грустно.Мистер Фокс, прощаюсь.
Ясно, что формовка trompe l’oeil потребует серьезного малярного скотча и серьезного измерения. Если, конечно, вы не собираетесь смотреть больше от руки.
Кстати о малярной ленте, вы когда-нибудь использовали ее, следуя инструкциям на футболке, стирая отпечатки пальцев, так сильно нажимая на нее, только чтобы снять ее и обнаружить, что краска все еще просочилась? Я тоже. Так обидно. С тех пор я узнал совет, который известен немногим … после того, как вы положите ленту, нанесите тонкий слой цвета стены по краям ленты, чтобы лучше запечатать ее.Это действительно творит чудеса, особенно если у вас есть текстура на стенах.
После рассмотрения всех фотографий, которые я смог собрать, я разделил эту технику на две довольно очевидные, но основные категории:
- Искусство и ремесло / Ремесленник — прямые линии, более традиционный, более формальный, подчеркивает линии комнаты
Грег Натале
Грег Натале
Zounds Дизайн
Квартирная терапия
Эмили Хендерсон
Лонни
Дверь покраска классной доски, лепка мелом, так весело!
Источник неизвестен
Источник неизвестен
Нина Фройденбергер
Нина Фройденбергер
- Причудливый — может иметь изогнутые линии или узор, цвет фона может просвечивать / линии не сплошные, может быть более веселым / игривым и, в зависимости от рисунка, современным / современным
Самшит, сад и подарки — Атланта, Джорджия
МартаСтюарт.com
BelleMaison23.com
Лонни
Новый традиционный дом
DesignIndulgences.com
Источник неизвестен
Мне очень нравится этот, он мой любимый! Так просто. Мне действительно нравится, как этот вид добавляет комнате много высоты.
Архитектурный дайджест
Действительно интересная идея… Раскрашенная в стиле Дороти Дрейпер лепнина вокруг оборудования кампании — с помощью этой техники вы можете добавить лепку к любому предмету мебели!
Rue
Просматривая всемирную паутину, я обнаружил несколько изображений, на которых очень умные люди использовали ленту из фольги в качестве формовки trompe l’oeil. Предупреждение: я думаю, вы должны быть очень осторожны, делая это, иначе это может закончиться серьезной катастрофой типа «Я приклеил ленту на стену».
Сосновый холм
Сосновый холм
blog.katiemaennle.com
Посмотрите мини-урок на картинке ниже.
в стиле
Я бы не чувствовал себя хорошо, если бы писал о формовании, не включив в него несколько фотографий моего самого любимого использования формовки. Дом Эдит Уортон, гора, в Леноксе, штат Массачусетс, представляет собой самый фантастический холл с живописными окнами и захватывающими дух деталями.(Я обязательно напишу об этом доме в будущем — стоит съездить, если вы там по какой-то причине!) Я до сих пор думаю об этом коридоре с его арочными потолками и красивой лепниной цвета морской волны. Такой потрясающе красивый. Не думаю, что мисс Уортон обиделас бы, если бы вы повторили это с небольшой trompe l’oeil. Д’аккорд?
Дом Эдит Уортон, гора
Дом Эдит Уортон, гора
Как вы будете использовать формование trompe l’oeil?
Trompe L’Oeil
Это эссе впервые появилось в фоторепортаже VICE за 2014 год.
Хироши Сугимото, Театр Огайо, Огайо , 1980 г., серебряно-желатиновая печать, 47 x 58,75 дюйма, 119,4 x 149,2 см, выпуск из пяти экземпляров. Предоставлено художником и Pace Gallery
Чего хотят от нас фотографии? Почему они не оставят нас в покое? Мы создаем их, а они окружают нас, держат в плену, требуют и выкупают психический выкуп. Мы позволяем им обгонять себя, а затем удивляемся, почему мы не можем перестать их ловить или отвести взгляд. Не потому ли, что фотография — это побуждение к повторению? С помощью фотографии мы пытаемся постичь то, что эфемерно и недоступно, — мир во всей его необъятности и гибкости.Но почему мы ожидаем, что на фотографиях будет запечатлено что-то реальное? Чтобы дать истинное отражение того, что мы видели, того, кем мы были? Точнее того, что было. Потому что в туманном тумане того, что потеряно, истина неизбежно становится более важной в прошедшем времени.
Анимированная жизнь уже уходит, когда мы моргаем или щелкаем затвором. Высеченные, но тонкие как бумага, это мифический статус фотографий: они каким-то образом позволяют нам удерживать время — запечатленные как изображение. Но если бы сам миф можно было зафиксировать как образ, что могло бы появиться в поле зрения? Нам достаточно было бы поцарапать его пленчатую эмульсию, чтобы найти под… бесконечными веками покрытой коркой эмульсии, как если бы на краю наших век, почти запечатанной, пока мы спали.
Может быть, сознание — это все-таки сон наяву, а фотографии — это так много фрагментов карты. Такая карта, если собрать ее по кусочкам — задача практически невозможная — будет учитывать каждое прибытие и отправление, визуальную запись пассажиров в пути. Хотя это может звучать как научная фантастика, с точки зрения художественного письма и непреднамеренных предсказаний, мы никогда не очень далеки от его братского близнеца, научного факта. В этом отношении мы должны спросить: если весь мир — это лаборатория, а жизнь — это продолжающийся эксперимент, неужели мы настолько не уверены в том, что воспринимаем нашими чувствами, что нам нужны дальнейшие доказательства? Любое изучение истории предполагает путешествие во времени, и наука тоже требует, чтобы мы вернулись назад — чтобы снова провести эксперименты, сравнить и интерпретировать данные.Толкование снов важно в этом отношении не только потому, что бессознательное — это единственное место, где мы действительно честны с самими собой, но и потому, что мы начинаем понимать, что сам сон является интерпретацией — жизни наяву. Сюрреалисты охотно пересекали эти координаты и накопили миллиард миль для часто летающих пассажиров от нашего имени — как показывает сегодняшнее искусство, которое искажает и делает странным то, что мы знаем или думаем, что знаем. Графическое изображение, которое направлено на изучение и представление небольших фильмов, созданных нами самими, тех, которые крутятся и крутятся в наших головах ночь за ночью, неизбежно помещает нас в постоянно вращающуюся карусель, вращающуюся одновременно вперед и назад.Какие фрагменты могут быть добавлены к карте, цель которой в то же время — ориентировать и дезориентировать? В настоящее время нет средств, чтобы достоверно объяснить наложение маршрутов и объездов, которые позволяют нам приятно заблудиться. Для этого нас слишком много.
Предоставлено Everett Collection
SCENE MISSING
Художник-концептуалист Дуглас Хюблер в своем проекте 1971 года Variable Piece # 70 (In Process) Global заявил:
Издания этой работы будут периодически выпускаться в различных вариантах. актуальных модов: «100 000 человек», «1 000 000 человек», «10 000 000 человек», «люди, лично известные художнику», «двойники», «перекрытия» и т. д.
На протяжении оставшейся части жизни художник будет фотографически документировать, насколько это возможно, существование каждого живого человека, чтобы создать наиболее достоверное и всеобъемлющее изображение человеческого вида, которое может быть собрано таким образом.
В течение следующих 25 лет Хюблер продолжал фотографировать переполненные городские улицы, ковбоев на тюремном родео в Техасе, людей, которые могли бы напоминать человека со старого плаката «Разыскивается ФБР», мест в бывшем концентрационном лагере и вокруг него. в Дахау, и детей, держащих табличку с надписью: «Один человек, который не боится жизни.До своей смерти в 1997 году Хюблер продолжал свой проект по фотографированию «всех живых» — монументальная и монументально абсурдная попытка — и можно сказать, что он умер, пытаясь. Может быть, мы продолжаем его проект, с камерой или без нее, гуляя изо дня в день по улице и наблюдая друг за другом.
Какие именно изображения могут доказать, чего не можем мы сами? Мы просто отмечаем свое присутствие и проход? Туристам легче сделать тысячи фотографий пирамид и Сфинкса, чем сложить все эти глыбы известняка, пронизанные временем и смертностью.Бессознательно созерцая загробную жизнь, они вместо этого накапливают образы для нового вида памятника, но что именно? Мы все еще видим имена и отпечатки рук на мокром цементе тротуара — иероглифы нашего времени, — когда мы попеременно выходим и удаляемся с сообщениями, зашифрованными аналогичным образом или сведенными к пиктографической форме. Все вырастают с телефонами, которые позволяют делать фотографии — занятие, которое стало второй натурой, в какой-то степени обыденным и необходимым, настолько привычно вплетенным в повседневную жизнь, что фотография, возможно, не сможет сохранить какую-либо связь с магией.Бесконечные снимки делаются и никогда не печатаются. Ходят с портативным архивом фотографий, моментов, сохраненных или удаленных, «всех живых» или удаленных. Но является ли хранение и совместное использование изображений сжатием или расширением опыта? И хотя мы знаем, что технология — это лекарство, мы только начали устранять его побочные эффекты. Целое поколение теперь настолько привыкло к его прожорливому протезному глазу, который, казалось бы, невозможно обмануть, что оно не может отвести взгляд. Хотя говорят, что камера всему верит, не так ли?
Мы, как всегда, возвращаемся на место преступления, а в криминологии хорошо известно, что показания очевидцев зачастую ненадежны.Три человека становятся свидетелями инцидента и описывают преступника полицейскому художнику-зарисовщику, окончательный рисунок которого обычно представляет собой композицию их различных описаний, а жизнеспособный рендеринг возможен только при наложении между ними. А как насчет мистических или религиозных видений и тех, кто свидетельствует о столь же шаткой, хотя и твердой почве? Если логика настаивает на том, что видение — это вера в , вера может быть определена в терминах обратного — вера означает . В другом столетии, которое только-только начинало знакомство с камерой и ее предполагаемой правдивостью, писатель Эмиль Золя предположил: «По моему мнению, вы не можете сказать, что полностью видели что-либо, пока не получите его фотографию.Это наблюдение совершенно верно, поскольку фотография неизбежно сжимает пространство таким образом, что воспринимаемый вид становится более понятным, как если бы объект держали в руке и осязали — мир не только воспринимается, но и находится у нас на кончиках пальцев. Это маленькое черное зеркало наших дней. Время Золя, с середины до конца 19 века, позволило установить такое отношение к изобретениям и к чувству удивления, которое наше время больше не может поддерживать. Например, в ту эпоху была популярна фотография духов.Фотографии привидений, призрачных фигур, мест с привидениями. Они захватили воображение публики в 1850-х годах. Хотя изобретения чаще всего сулят какое-то будущее, этот аспект фотографии указывает на то, что носитель на самом деле является средой , средством общения с прошлым. Каждая фотография предлагает сеанс, способ сделать видимым вторжение в реальность, доказать, что такие вторжения есть, выявить то, что в противном случае невозможно увидеть невооруженным глазом. Хотя мы знаем, что фотография духов очень часто была инсценировкой, и предложение Золя не объясняет обмана, эти фотографии, возможно, предназначались не для того, чтобы вводить в заблуждение, а чтобы развлечь или вызвать удивление.
Дуглас Хюблер, 19 / Variable Piece # 70: 1971 , 1977
НАЗАД В БУДУЩЕЕ
Великий писатель-теоретик Дж. Г. Баллард однажды спросил: «Есть ли будущее у будущего? […] Я думаю, что будущее вот-вот умрет для нас. Думаю, он умер несколько лет назад. Думаю, мы живем настоящим. Мы создали тематические парки для будущего точно так же, как тематические парки для всего «. Баллард сказал это почти 20 лет назад, и его опасения, как это часто бывало, подтвердились.Будущее ушло в прошлое, и в каком-то смысле так было всегда? Спустя сто лет после всех этих фотографий призраков, духовная фотография современной жизни будет определяться снимками НЛО, открывая целый ряд так называемых спецэффектов, которые больше не кажутся особенными. Для кинозрителей, которые все это видели, мы могли бы быть отброшены в 1950-е годы, в то причудливое, устаревшее будущее, только без забавных очков. Сегодня тот факт, что просмотр фильма в 3-D стоит дороже, является еще одним напоминанием о более высокой цене, которую мы платим за иллюзию реальности.Как ни странно, обновленная версия серебряного экрана из первых лет кино, которая была переплетена с отражающим алюминием или содержала настоящие частицы серебряной пыли, снова используется для поляризованной трехмерной проекции. Но тогда технология всегда была делом будущего и прошлого, а также ожиданием неизбежного, своего собственного встроенного устаревания, а не соревнованием в бесполезной гонке, чтобы наверстать упущенное. Сегодня кинематографисты начали снимать на так называемом «перспективном материале», который должен быть совместим с передовыми системами, которые еще предстоит изобрести.Это поднимает вопрос, которого никто не мог ожидать столетие назад: что появилось раньше, пленка или проектор? В настоящее время, когда аудитория ожидает все более высокой четкости, даже недавнее прошлое будет неприемлемо не в фокусе, поскольку они привыкли к экранам в нескольких дюймах от лица, в ладонях рук, с более малой глубиной резкости.
Еще в позолоченный век кинодворца, в 1930-40-е годы, когда люди уходили в двойное кино, шоу начиналось еще до того, как погас свет.Далеко над ними, среди фантастической архитектуры мавританского замка, храма майя или египетской гробницы, потолок был окрашен в тромп-л’оэйль, создавая нечто вроде гигантского купола бирюзового неба. Проектировались реалистичные облака, плывущие и слегка перемещающиеся, как если бы они действительно проходили над головой. Театр потемнел бы, и небо стало звездным, небесным, как если бы вы оказались внутри планетария. Раскрашенные звезды сформировали созвездия, освещенные настоящими лампочками, которые мягко мерцали, уводя зрителей от мрачной реальности Великой депрессии и последовавших за ней военных лет, которые спасли и уничтожили их.Артисты в этих фильмах, их звезды, казалось бы, бросили вызов гравитации и танцевали по стенам. Теперь они просто уплывают в космос. Эскапизм был здесь на пике — до исследовательского использования расширяющих сознание наркотиков с их собственными внутренними trompe l’oeil, повышенной зрительной чувствительностью, которую мы называем галлюцинациями. Термин trompe l’oeil переводится как «обмануть глаз», иллюзионистская форма живописи, которая предшествовала фотографии на сотни лет. Благодаря искусно подобранным эффектам, кажется, что двумерная поверхность имеет глубину резкости, естественную четкость и исчезающую перспективу.Голливуд того периода обычно назывался «Фабрикой грез», и если бы фильмы, которые они создавали, предназначались для конвейеров бессознательного, то экстравагантно стилизованные театры, в которых проецировались эти сны, сами были бы машинами времени, спроектированными так, как если бы они должны были служить декорациями для исторических фильмов, отправляя зрителей в другое измерение. Хотя trompe l’oeil обманывает в своих реалистичных иллюзиях, мы должны признать, что обман сам по себе также реален и имеет свою ценность.
В мире, который становится все более насыщенным изображениями, некоторые полагают, что каждая фотография была сделана, и финал фотографии представлен изображениями картинок, принуждением к повторению как повторением. В народном фотографировании фотографии, сделанные вами, мной и всеми, кого мы знаем, с тем же успехом могут быть копиями, снятыми с пыльных негативов и стеклянных пластин, которые, как мы думали, были разбиты давно. Поскольку каждая картина материализовалась бесконечное количество раз — а конца ей, конечно, не видно — компенсирует ли каждая своего двойника в своего рода накопительной пустоте, из которой нет выхода? Должны ли фотографии документировать или воссоздавать реальность, или изображать то, что можно увидеть только мысленным взором? В конце концов, продолжающаяся эрозия магии требует гораздо большего, чем большой кролик, вытащенный из большой шляпы.Вам нужно будет взмахнуть палочкой и вытащить слона, и даже тогда, сотворив его один или два раза, вы столкнетесь с довольно мрачной реальностью: то, что захватывает дух сегодня, завтра может быть зеванием и смехом послезавтра. Каждое новое изображение уже датировано, даже если оно было снято всего пять минут назад — все равно вечность. Если сегодня почти нет веских причин сделать еще один снимок, значит, он превратился в слона в комнате. И все же это никоим образом не означает конец фотографии.Это означает лишь то, что слон готов к съемке крупным планом. А в непосредственной близости от объекта обязательно откроется что-то незамеченное.
Когда мы ставим под сомнение процесс создания изображений, мы приходим к пониманию того, как фотография в наше время утверждает себя как единый вид искусства, параллельный движущимся изображениям, в котором постоянно исследуется философия бытия и преходящего. В более широком, более темном смысле, вероятно, нет фотографии, которую нельзя было бы рассматривать как какую-то болезненную или, по крайней мере, горько-сладкую.Вы живете и умираете, и на фотографиях эти тонкие листы бумаги — по крайней мере, в их традиционной или скоро забытой форме — определяют точки входа, занятия и отправления. Хотя отражение фотографии может оказаться ненадежным, это его преимущество, а не ограничение, поскольку большая часть нашей культуры не подвергается сомнению. И дело не в слепом принятии. Просто фотография обладает присущим ей рефлексивным качеством, которое позволяет нам войти в это спорное пространство и быть вовлеченными в него.Мы все фотографируем и занимаемся фотографиями. Чего нельзя сказать о живописи или даже о перформансе, который слишком часто является своего рода театром, который ложно утверждает, что стирает пространство между искусством и жизнью. (А когда представление представляет собой не что иное, как состязание взглядов, почему так много людей так легко доводится до слез?) Особого раздражения, когда на них смотрят, чаще всего смещенного женщинами по отношению к мужчинам, и это понятно. поговорка гласит: «Сфотографируй — дольше продержится». Маловероятно, что кто-либо когда-либо сформулировал инвазивный акт с задачей: «Нарисуйте картинку — это продлится дольше.С точки зрения истории как чистого пересмотра и фотографии как средства, с помощью которого мы согласовываем наши системы убеждений и неверия и перемещаемся по постоянно меняющимся поверхностям и глубинам реальности, мы могли бы предложить: «Подделайте фотографию — она прослужит дольше. . » Или, еще лучше: «Подделайте картинку — она более реальна». © Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк—[email protected], любезно предоставлено галереей Паулы Купер, Нью-Йорк
Trompe l’oeil Stock Photos — Страница 1: Masterfile
700-09226867
Фотообои, показывающие историческую жизнь в Старом Квебеке, Квебек, Квебек, Канада
Права управляемого
841-06500812
Квебек, провинция Квебек, Канада, Северная Америка
Права управляемого
841-06500811
Квебек, провинция Квебек, Канада, Северная Америка
Права управляемого
700-08723164
Великолепный большой зал Палаццо Николаси в Ното в провинции Сиракузы на Сицилии, Италия
Права управляемого
841-02831842
Иллюзионистские фрески Донато Масканьи во внутреннем зале, Schloss Hellbrunn, недалеко от Зальцбурга, Австрия, Европа
Права управляемого
652-03804620
Окрашенные овощи и фрукты в горшочках
Премиум без лицензионных отчислений
610-05654890
Северная Ирландия, Дерри, Богсайд
Премиум без лицензионных отчислений
841-02831838
Иллюзионистские фрески Донато Масканьи, Schloss Hellbrunn, недалеко от Зальцбурга, Австрия, Европа
Права управляемого
841-02831295
Shadowclock, лакокрасочное покрытие trompe l’oeil, Аренцано, Лигурия, Италия, Европа
Права управляемого
841-026
Красиво позолоченный Зал Дурбар, Дворец Сирохи, Сирохи, штат Южный Раджастан, Индия, Азия
Права управляемого
841-02704604
Красиво позолоченный Зал Дурбар, Дворец Сирохи, Сирохи, штат Южный Раджастан, Индия, Азия
Права управляемого
400-06098771
Пантеон.Рим. Фрагмент фонтана перед памятником
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
841-02920611
Розовый дом с окнами со ставнями trompe l’oeil, Ментона, Приморские Альпы, Лазурный берег, Прованс, Французская Ривьера, Франция, Европа
Права управляемого
700-00069151
Рваные стены и стулья New York, New York, USA
Права управляемого
841-03067020
Монастырь Преображение, Велико Тырново, Болгария, Европа
Права управляемого
610-05392788
Перу, провинция Урубамба, Агуас-Кальентес, бабочка
Премиум без лицензионных отчислений
История искусства 101: что такое trompe l’oeil? | Блог
Жан-Этьен Лиотар пользовался большой известностью как портретист.Но в более поздней жизни он создал группу картин с более озорной гранью, продемонстрировав свое виртуозное умение вызывать различные текстуры и создавать убедительные визуальные иллюзии. Созданные для его собственного удовольствия, а не по заказу, эти загадочные работы демонстрируют техническое мастерство Лиотара и его эксцентричные наклонности. Этот вид росписи называется trompe l’oeil .
Trompe l’oeil по-французски означает «обмануть глаз», историческая традиция искусства, в которой художник обманывает нас, заставляя думать, что мы смотрим на настоящую вещь.Будь то нарисованная муха, которую нам хочется смахнуть, или иллюзорный лист бумаги с загнутыми краями, который побуждает нас поднять ее, trompe l’oeil заставляет нас усомниться в границе между нарисованным миром и нашим.
Самая ранняя версия trompe l’oeil относится к Древней Греции, где проходил конкурс между двумя выдающимися художниками, Зевксисом и Парразием. Легенда гласит, что Зевксис рисовал виноград с таким умением, что птицы слетали, чтобы клевать его.Не желая отставать, Парразиус нарисовал иллюзионистский занавес, который обманул даже проницательный взгляд его товарища-художника, который пытался отвести его в сторону. Этот знаменитый анекдот был повторен в более поздних трактатах об искусстве, побуждая художников подражать своим классическим предшественникам.
Действительно. К эпохе Возрождения в распоряжении художников появился новый инструмент, обманывающий взор зрителя: перспектива. В частности, в архитектуре trompe l’oeil приобрел еще более грандиозный масштаб с декорированными потолками, которые создавали иллюзию бесконечного пространства — окончательное испытание мастерства мастера.В некоторых случаях кажется, что здания продолжают подниматься на большую высоту, в то время как в других кажется, что сами небеса открываются. Термин di sotto в sù («снизу» по-итальянски) используется, чтобы подвести итог этому парящему эффекту.
Очаровательный тромпель Геррита Доу: виртуозность и активность в коллекциях раннего Нового времени
Альберти, Леон Баттиста. О живописи. 1436. Перевод Сесила Грейсона. Лондон: Пингвин, 1991.
Альперс, Светлана. Искусство описания: голландское искусство семнадцатого века .Чикаго: Чикагский университет, 1983.
Angel, Philips. Lof der Schilder-konst. 1642. Факс. Амстердам: Художественно-исторический институт, Амстердамский университет, 1972 г.
Asemissen, H.U., and G. Schweikahrt. Malerei как Thema der Malerei . Берлин, 1994.
Баер, Ронни, изд. Геррит Доу 1613–1675, главный художник эпохи Рембрандта . Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея, 2001.
______. «Жизнь и искусство Геррита Доу.В Геррит Доу: Мастер-художник эпохи Рембрандта , под редакцией Артура К. Уилока-младшего, 26–52. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея, 2001.
Бодрийяр, Жан. «The Trompe-l’oeil». В Каллиграмма: Очерки новой истории искусства из Франции , под редакцией Нормана Брайсона, 53–62. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1988.
Колокол, Екатерина. Ритуал: перспективы и измерения . Нью-Йорк и Оксфорд: Oxford University Press, 1997.
.Боерсма, Аннета.«Техника рисования Доу: исследование двух картин». В Геррит Доу 1613–1675: Мастер-художник эпохи Рембрандта , под редакцией Ронни Баера. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея, 2001.
Бок, Мартен Ян. «Любители искусства и их картины: Schilder-Boeck Ван Мандера как источник истории арт-рынка в Северных Нидерландах». В : На заре Золотого Века: Искусство Северных Нидерландов 1580–1620 гг. , под редакцией Гер Люйтена и Арианы ван Сухтелен, 136–66.Амстердам: Рейксмузеум, 1993.
.Боссе, Авраам. «Слова о различиях разнообразных художественных произведений, рисунков и глубокой печати и оригинальных копий». 1649. Репр. Женева: Minkoff Reprint, 1973.
Бурдье, Пьер. Отличие: социальная критика суждения вкуса . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1984.
Брюэр, Джон и Рой Портер, ред. Потребление и мир товаров . Лондон и Нью-Йорк: Рутледж, 1993.
Брусати, Селеста. Искусства и иллюзии: искусство и письмо Самуэля ван Хогстратена . Чикаго и Лондон: Чикагский университет, 1995.
———. «Использование контрафактной продукции: переговоры Trompe l’Oeil». В натюрмортах из Нидерландов 1550–1720 , под редакцией Алан Чонг и Воутер Клок, 59–71. Зволле: Вандерс, 1999.
———. «Достойный обман и сомнительные различия: самооценка в тромп-л’оэйле». In Illusions: Gijsbrechts, Royal Master of Deception , под редакцией Олафа Кестера, 51–73.Копенгаген: Государственный музей искусства, 1999.
Брайсон, Норман. Глядя на незаметное: четыре очерка натюрморта . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 1990.
Шарпентрар, Пьер. «Le trompe-l’oeil». Nouvelle Revue de Psychanalyse 4 (1971): 161–68.
Дидро, Дени. Салоны . Под редакцией Жана Сезнека и Жана Адемара. 2 nd ed. 3 тт. Оксфорд: Clarendon Press, 1975–83.
Эберт-Шифферер, Сибилла.«Trompe l’Oeil: недооцененный трюк». In Deceptions and Illusions: Five Centuries of Trompe l’Oeil Painting , под редакцией Сибиллы Эберт-Шифферер, 17–37. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея, 2002.
Элкинс, Джеймс. Поэтика перспективы . Итака и Лондон: Издательство Корнельского университета, 1994.
Филарете. Trattato di architettura . Под редакцией Анны Марии Финоли и Лилианы Грасси. Милан: Il Polifilo, 1972 г.
Филипчак, Зирка З. Живопись Антверпена 1550–1700 . Princeton: Princeton University Press, 1987.
.Фок, К. Виллемейн. «Kunstbezit in Leiden in de 17de eeuw». В Het Rapenburg: Geschiedenis van een Leidse gracht , vol. 5a, под редакцией Т. Х. Лунсинга Шёрлера, К. Виллемейн Фока и А. Дж. Ван Дисселя, 3–36. Лейден: Rijksuniversiteit Leiden, 1990.
______. «Видимость или реальность? Внутренний интерьер в голландской жанровой живописи семнадцатого века ». In Искусство и дом: голландские интерьеры в эпоху Рембрандта , под редакцией Мариет Вестерманн, 83–102.Зволле: Вандерс, 2001.
Franits, Wayne. Голландская жанровая живопись семнадцатого века: ее стилистическая и тематическая эволюция . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2004.
Фридберг, Дэвид. Сила изображений: исследования по истории и теории реакции . Чикаго: University of Chicago Press, 1989.
Гелл, Альфред. Искусство и агентство: антропологическая теория . Оксфорд: Clarendon Press, 1998.
———. «Технология чар и технология чар.”В Искусство антропологии: очерки и диаграммы , 159–86. Лондон и Нью-Брансуик: Атлон Пресс, 1999.
Гибсон-Вуд, Кэрол. «Исследования по теории знатока от Вазари до Морелли». Докторская диссертация, Лондонский университет, 1982 г.
Гомбрих, Эрнест Х. Искусство и иллюзия: исследование психологии графического изображения . Принстон, Нью-Джерси: Princeton University Press, 1969.
Граймс, Рональд Л. Начало изучения ритуалов .Лэнхэм, доктор медицины: University Press of America, 1982.
Grootenboer, Hanneke. Риторика перспективы: реализм и иллюзионизм в голландском натюрморте семнадцатого века . Чикаго и Лондон: University of Chicago Press, 2005.
Hecht, Питер. De Hollandse fijnschilders van Gerard Dou tot Adriaen van der Werff . Амстердам: Рейксмузеум, 1989.
. Энин, Эммануэль. «Парразиос и сценический занавес: театр, мета-живопись и идея репрезентации в семнадцатом веке». История искусства 33 (2010): 249–61.
http://dx.doi.org/10.1111/j.1467-8365.2010.00741.x
Хо, Анджела. «Приглашение к сравнению: магазин тканей Франса ван Миериса в контексте коллекционирования раннего современного искусства». Исследования эпохи Возрождения 23 (2009): 694–717.
http://dx.doi.org/10.1111/j.1477-4658.2009.00576.x
———. «Переосмысление повторения: создание ценности в голландской жанровой живописи, 1650–1670-е годы». Докторская диссертация, Мичиганский университет, 2007.
Хоэт, Жерар. Каталог наамлыста ван шильдериена, met derzelver pryzen . ‘S Gravenhage: Питер Герард ван Баален, 1752.
Холландер, Марта. Вход для глаз: пространство и значение в голландском искусстве семнадцатого века . Беркли: Калифорнийский университет Press, 2002.
Хониг, Элизабет Элис. Живопись и рынок в Антверпене раннего модерна . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 1998.
Hoogstraten, Самуэль ван. Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst, anders de zichtbarere werelt. 1678. Факс. Doornspijk: Davaco, 1969.
.Хубракен, Арнольд. De groote schouburgh der Nederlandsche konstschilders en schilderessen. 1753. Fascimile. Амстердам: Израиль, 1976.
Ханнвелл, Ричард. «Автопортреты Жерара Доу и изображения художника». Докторская диссертация, Бостонский университет, 1983.
Келли, Джессен. «Материальная эффективность елизаветинской драгоценной миниатюры: геллианский эксперимент.”В Art’s Agency и Art History , под редакцией Робина Осборна и Джереми Таннера, 114–34. Мальден, Массачусетс: Блэквелл, 2007.
http://dx.doi.org/10.1002/9780470776629.ch5
Кемп, Вольфганг. Рембрандт: Die Heilige Familie mit dem Vorhang . Кассель: Государственные музеи, 2003.
.———. «Произведение искусства и его наблюдатель». В «Предметы истории искусства: исторические объекты в современной перспективе» , под редакцией Марка А. Читама, Майкла Энн Холли и Кита Мокси, 180–96.Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1998.
Kleinmann, Ute. Rahmen und Gerahmtes: Das Spiel mit Darstellung und Bedeutung . Франкфурт: П. Ланг, 1996.
Кестер, Олаф. «Корнелиус Норбертус Гийсбрехтс: Введение». In Illusions: Gijsbrechts, Royal Master of Deception , под редакцией Олафа и др. Кестера, 14–47. Копенгаген: Государственный музей искусства, 1999.
Леувен, Саймон ван. Korte besgryving van het Lugdunum Batavorum nu Leyden .Лейден: Йоханнес ван Гельдер, 1672.
Левин, Кэролайн. «Соблазнительная рефлексивность: ужасный обман Раскина». Журнал эстетики и художественной критики 56 (1998): 366–75.
http://dx.doi.org/10.2307/432127
Лидтке, Вальтер. Архитектурная живопись в Делфте . Doornspijk: Davaco, 1982.
______. Вид на Делфт: Вермеер и его современники . Зволле: Вандерс, 2000.
Ло, Мария Х. «Оригиналы, репродукции и« особый вкус »пастиша в республике живописи семнадцатого века.”В Картографирование рынков живописи в Европе, 1450–1750, , под редакцией Нила де Марки и Ханса Дж. Ван Мигроэта, 237–62. Turnhout: Brepols, 2006.
.Манчини, Джулио. Кондерациони сулла питтура . Vol. 1. Под редакцией Адрианы Марручи. Рим: Национальная академия Линчеи, 1956.
Мандер, Карел фургон. Den grondt der edel vry schilderconst . Утрехт: Haentjens Dekker & Gumbert, 1973.
______. Жития выдающихся нидерландских и немецких художников, из первого издания картины Шильдера-Бека (1603–1604) .Перевод и редакция Хессель Мидема. Doornspijk: Davaco, 1994.
.Марин, Луи. «Рамка представления». В О представительстве , перевод Кэтрин Портер, 352–72. Стэнфорд, Калифорния: Стэнфордский университет, 2001.
———. «Представление и симулякр». В О представительстве , перевод Кэтрин Портер, 309–19. Стэнфорд, Калифорния: Stanford University Press, 2001.
Мартин, Вильгельм. Het leven en de werken van Gerrit Dou beschouwd in verband met het schildersleven van zijn tijd .Лейден: Ван Дусбург, 1901.
______. Жерар Доу . Перевод Клары Белл. Лондон: Джордж Белл и сыновья, 1902 г.
Мастаи, М. Л. д’Отранж. Иллюзия в искусстве: Trompe L’oeil: История живописного иллюзионизма . Нью-Йорк: Абарис, 1975.
Мелион, Уолтер С. Формирование нидерландского канона: Шильдер-Бок Карла ван Мандера . Чикаго и Лондон: Чикагский университет, 1991.
Милман, Мириам. Живопись Trompe L’oeil: иллюзия реальности .Нью-Йорк: Риццоли, 1983.
Monconys, Balthasar de. Журнал путешествий. . . enrichi de Quantité de Figures en taille-douce des lieux et des choses Principales . Лион: H. Boissat et G. Remeus, 1665–66.
О’Мэлли, Мишель. «Алтарь и действие: Алтарь Общества Очищения и его« невидимый клубок отношений »». История искусства 28, вып. 4 (2005): 417–41.
http://dx.doi.org/10.1111/j.1467-8365.2005.00471.x
Орлерс, Ян Янс. Beschrijvinge der Stad Leyden . Репр. Лейден и Амстердам, 1781.
Осборн, Робин и Джереми Таннер, ред. Агентство искусства и истории искусства . Мальден, Массачусетс: Блэквелл, 2007.
http://dx.doi.org/10.1002/9780470776629
Пепис, Самуэль. Дневник Самуэля Пеписа . Под редакцией Роберта Лэтэма и Уильяма Мэтьюза. 9 тт. Беркли: Калифорнийский университет Press, 1970–83.
Piles, Роджер де. Abrège de la vie des peintres avec des reflexions sur leurs Ouvrages. 1699. Факс. Хильдесхайм: Г. Олмс Верлаг, 1969.
Помян, Кшиштоф. Коллекционеры и раритеты: Париж и Венеция, 1500–1800 . Перевод Элизабет Уайлс-Портье. Кембридж: Polity Press, 1990.
Рэмпли, Мэтью. «История искусства и культурные различия: антропология искусства Альфреда Гелла». История искусства 28, вып. 4 (2005): 524–51.
http://dx.doi.org/10.1111/j.1467-8365.2005.00475.x
Роденбург, Герман. «В гостях у Вермеера: вежливость.В году в его среде: Очерки нидерландского искусства в память о Джоне Майкле Монтиасе , под редакцией Эми Голани, Миа М. Мочизуки и Лизы Вергара, 385–94. Амстердам: Издательство Амстердамского университета, 2006.
Сандрарт, Иоахим фон. Academie der Bau-, Bild- und Mahlerey-Künste von 1675 . Под редакцией А. Р. Пельцера. Мюнхен: Verlag Г. Хирта, 1925.
Sluijter, Эрик Ян. «Все стремящиеся украсить свои дома дорогостоящими мелочами»: два тематических исследования картин в богатых интерьерах.”In Искусство и дом: голландские интерьеры в эпоху Рембрандта , под редакцией Мариет Вестерманн, 103–27. Зволле: Вандерс, 2001.
———. «Похвала искусству живописи: о картинах Геррита Доу и трактате Филипса Ангела 1642 года». В «Соблазнительница зрения: исследования голландского искусства золотого века» , 198–263. Зволле: Вандерс, 2000.
———. «О Fijnschilders и значении». В Соблазнительница зрения: Исследования голландского искусства Золотого века , 265–95.Зволле: Вандерс, 2000.
______. «Over Brabantse vodden, economy concurrentie, artistieke wedijver en de groei van de markt voor schilderijen in de eerste decennia van de zeventiende eeuw». Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 50 (1999): 112–43.
———. «Schilders van‘ cleyne, subtile ende curieuse dingen ». Leidse‘ fijnschilders ’in contemporaine bronnen». В Leidse Fijnschilders: Van Gerrit Dou tot Frans van Mieris de Jonge, 1630–1670 , под редакцией Эрика Яна Слуйтера, Марлиз Энклаар, Питера Ньивенхуизена и др., 15–55. Зволле: Вандерс, 1988.
Sluijter, Eric Jan, Marlies Enklaar, Peter Nieuwenhuizen et al., Ред. Leidse Fijnschilders: Ван Геррит Доу Тот Франс ван Миерис де Йонге, 1630–1670 гг. . Зволле: Вандерс, 1988.
Sonntag, Стефани. Ein «Schau-Spiel» der Malkunst: Das Fensterbild in der holländischen Malerei des 17. und 18. Jahrhunderts . Мюнхен: Deutscher Kunstverlag, 2006.
.Стюарт, Питер. «Образ римского императора». В Присутствие: Наследование прототипа в изображениях и других объектах , под редакцией Роберта Маниуры и Руперта Шеперда, 243–54.Олдершот: Ашгейт, 2006.
.Стоичита, Виктор И. Самосознающий образ: взгляд в мета-живопись раннего модерна . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1997.
Тервестен, Питер. Каталог наамлыста ван шильдериена, met derzelver pryzen . Vol. 3.’s Gravenhage: Johannes Gaillard, 1770.
.Тиль, Питер Дж. Дж. Ван и К. Дж. Де Брюн Копс. Обрамление в золотой век: картина и рамка в Голландии 17 века . Перевод Эндрю П.Маккормик. Амстердам: Рейксмузеум, 1995.
.Таммерс, Анна. Глаз знатока: аутентификация картин Рембрандта и его современников . Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2011.
.Вазари, Джорджио. Le vite de ’più eccellenti pittori, scultori e architettori: nelle redazioni del 1550 e 1568 . Под редакцией Розанны Беттарини и Паолы Барокки. Флоренция: Sansoni, 1967.
Veca, Альберто. «Честная ложь: смысл, язык и инструменты Trompe l’Oeil.«Обман и иллюзии : пять веков живописи Trompe l’Oeil , под редакцией Сибиллы Эберт-Шифферер, 55–73». Вашингтон, округ Колумбия: Национальная художественная галерея, 2002.
Veen, Jaap van der. «Liefhebbers, handelaren en kunstenaars. Het verzamelen van schilderijen en papierkunst ». В De wasld binnen handbereik: Nederlandse kunst- en rariteitenverzamelingen, 1585–1735 , под редакцией Эллинора Бергвельта и Рене Кистемакер, 117–34, 298–300. Зволле: Вандерс, 1992.
Вадум, Йорген.«Доу не рисует, о нет, он жонглирует кистью»: Геррит Доу; Рембрандтский «Fijnschilder».