Картинки светлые для фона: Attention Required! | Cloudflare

Уловка при съемке против света

Огромный динамический диапазон сцены будет противостоять вам. Камере сложно зарегистрировать и светлый фон, и темный объект. В зависимости от того, включен ли у вас замер экспозиции, и от вашего стиля фотографии, подсветка обычно может означать одно из следующих двух:

Трудно обвинить автоматизированные системы камеры в том, что проблема не решена. Хотя бы потому, что идеального решения не существует. На фотографии справа модель хорошо видна, но небо переэкспонировано до такой степени, что теряются детали, которые вы не сможете восстановить на компьютере. Левая версия в этом отношении лучше. Вся информация об изображении была сохранена, но это фото нельзя использовать без редактирования. Из-за этого многие люди не предпочтут эту версию.

В принципе ничего между этими двумя вариантами нет смысла рассматривать.Промежуточная версия с «лишь небольшой потерей деталей» в небе, где модель все еще темная, менее практична, чем любой из них.

Вы также можете решить, что один из этих двух вариантов идеально подходит для ваших целей. Это, конечно, возможно, и в некоторых случаях это лучшее решение. Но есть и другие способы работы, когда вы снимаете против света.

Совет 1. Найдите темный фон

Есть несколько возможностей для получения желаемых снимков при съемке против света.Часто, например, стоит осмотреть свое окружение и найти темную область, которую можно использовать в качестве фона. Поскольку вы снимаете против солнца, почти все будет иметь тень перед собой. Так что это не должно быть неразрешимой проблемой. Лес или другая зелень создают здесь отличный фон.

Обратите внимание, что на следующей фотографии, хотя фон покрыт собственной тенью, объект все еще находится достаточно далеко перед ним, чтобы находиться за пределами этой тени.Значит, солнце все еще светит им.

Это решение дает впечатляющие фотографии. В волосах модели будет светлая аура, а на темном фоне она будет выглядеть еще эффектнее. Кроме того, автоматическое измерение экспозиции избавит от таких огромных проблем и позволит делать снимки с относительно правильной экспозицией.

Но это также, конечно, зависит от того, что находится перед моделью. Именно этот фактор повлияет на их легкость. Здесь был легкий, залитый солнцем песок, который немного помогал осветить модель со сфотографированной стороны. Вот тут-то и пригодится мой второй совет.

Совет 2. Воспользуйтесь преимуществом источника света, падающего на солнце

С темным фоном или без него вы получите лучшие портреты, если сможете каким-либо образом осветить объект с видимой стороны.

Здесь больше возможностей, чем вы думаете.Вы либо поможете себе, взяв с собой аксессуар (рефлектор или вспышку), либо найдете подходящий предмет, который отражает солнечный свет обратно на модель.

Отражатель

Простая светоотражающая пленка для отражения света при портретной съемке. Это довольно дешево, и его легко найти в различных размерах.

Фотографы любят отражатели, но у них есть тот недостаток, что вам нужен помощник, чтобы их удерживать.По этой причине я использую их только в исключительных случаях. Но свою работу они делают без проблем.

Сильная или слабая вспышка

Мой любимый подход — выносная внешняя вспышка (например, Nikon SB-5000 или Canon 600EX-RT, а также их китайские альтернативы) или вспышка с батарейным питанием. При их использовании вам не понадобится помощник; штатива достаточно.Но не может быть слишком ветрено. Сильный ветер сдует ваше оборудование.

На снимке «за кулисами» показано, как был создан этот снимок против света. Вспышка находится внутри софтбокса, что смягчает ее свет. Я использовал ту же экспозицию, что и на предыдущем фото. Так что для вас хорошо иметь возможность видеть, как все, кроме неба, было бы темным, если бы здесь не было искусственного источника света.

Во время заката вам также не нужно много вспышки. Так что можно обойтись даже небольшой вспышкой. Однако с мощной аккумуляторной вспышкой не проблема осветить ее с большего расстояния через аналогичный софтбокс (что также снизит ее мощность) даже во время яркого полуденного солнца.

A Отражение от ближайшего объекта

В городе повсюду есть здания, отражающие солнечный свет, и они работают как гигантские источники рассеянного света. Но вы также можете искать источники в другом месте. В этом примере представлена ​​модель у бассейна, окруженная светлыми светоотражающими плитками. Из-за этого девочка не очень смуглая. В данном случае солнце больше правее, но все равно не светит ей в глаза.

Совет 3. Делайте снимки таким образом, чтобы можно было использовать локальное осветление на PC

Последний вариант — сделать портрет ярче на компьютере. В Zoner Photo Studio вы можете использовать кисть выделения, чтобы точно выбрать, какие области осветлить больше, а какие — меньше. Вы можете облегчить эту работу, используя планшет для рисования.

Чтобы добиться хорошей яркости на компьютере, вы должны сделать исходный снимок достаточно темным, чтобы на нем не было каких-либо значительных выбросов (переэкспонированных областей). Идеальное состояние будет напоминать вот эту картинку:

и вот результат после увеличения яркости этого изображения:

Недостаток в том, что после того, как вы сделаете снимок, вы не сможете очень хорошо увидеть на экране камеры то, что вы сфотографировали.

Другая проблема заключается в том, что осветление увеличивает шум. Таким образом, этот подход проверит пределы вашей камеры. Камеры с большим динамическим диапазоном будут здесь иметь преимущество — особенно полнокадровые зеркалки и беззеркальные камеры, такие как Nikon D810, Sony A7R III или Canon 5D Mark IV, хотя в этом отношении он немного хуже.

Но нельзя сбрасывать со счетов даже камеры с меньшими сенсорами. Вы также можете делать снимки против света, которые ярче, чем в моем примере, и это сразу же уменьшит шум. Кроме того, если вам будет достаточно низкого разрешения, например, для публикации в Facebook, вы можете сделать таким образом даже изображения смартфона ярче, и никто этого не заметит.

Проверьте свои глаза и камеру

В описанных мною ситуациях лучше всего, когда вы заранее знаете, что вам сойдет с рук и насколько темным на снимке можно добиться успеха.И если вы знаете, как раскрыть окружающую сцену и представить себе, где будет отражаться солнечный свет, вы выиграли. Но это навыки, которые нельзя просто тренировать на компьютере. Вы должны выйти и сфотографироваться.

Секрет ровного фонового освещения

При работе в студии особой задачей является создание равномерно освещенного фона. Конечно, в большинстве случаев все будет хорошо, если фон достаточно освещен. Даже блики от установки с одним источником света могут заставить работать фон.Но в некоторых случаях точность действительно имеет значение. Это может быть при съемке видео на фоне с цветным ключом или просто потому, что вы пытаетесь создать точно ровный фон для портрета или снимка продукта. В таких ситуациях небольшое планирование и тестирование позволят добиться идеально ровного фонового освещения. Вот как.

Например, для типичного бесшовного фона многие студийные фотографы используют единственный источник света. Он особенно полезен для точечного освещения и градуированного фона в портретах, но этот подход немного неэффективен, когда требуется равномерное освещение от края до края.В этих случаях, вместо одного источника света в центре под рамкой, я предпочитаю использовать два источника света с каждой стороны. Я размещаю источники света в центре кадра по вертикали и стараюсь держать их как можно дальше от фона, не мешая объекту. Флаги могут помочь в этой ситуации заблокировать разлив от объекта, обеспечивая при этом расстояние от фона. Именно такое расстояние делает освещение более широким и равномерным.

Когда есть возможность, я предпочитаю использовать зонтики или софтбоксы, чтобы сделать свет как можно более широким.Параболические отражатели с большей вероятностью создадут горячие точки на фоне, а также соответствующие более темные области. Два источника света помогают решить эту проблему, но рассеивание помогает еще больше.

Когда источники света расположены напротив друг друга, на равном расстоянии от фона, последний этап позиционирования — растушевка источников света на фоне. Вместо того, чтобы направлять каждый источник в центр фона (что могло бы создать горячую точку), я направляю свет справа к дальнему левому краю фона, а свет слева должен быть направлен в крайний правый угол. боковая сторона.Это тоже поможет выровнять фон. Теперь я готов использовать экспонометр, чтобы проверить, насколько он ровный.

С помощью портативного измерителя падающего света (типа с белым диффузионным куполом) разместите измеритель на заднем плане и в центре кадра, соблюдая осторожность, чтобы не блокировать ни один из фоновых источников света, не освещающих его полностью. Нажмите кнопку, чтобы снять показания. (Для стробоскопов вам нужно будет активировать их предпочитаемым способом — по кабелю, по беспроводной сети или вручную.) Снимите показания в центре кадра (скажем, / 8), а затем переместите измеритель в один из углов кадра. Здесь полезно иметь возможность видеть кадр (например, в этом помогает режим Live View) или получить помощь от помощника. Возьмите показание счетчика в этом углу (например, в правом верхнем углу) и сравните его с центром кадра. В идеале он также должен читать ƒ / 8. Прочтите следующий угол (скажем, нижний правый), и он тоже должен читать ƒ / 8, как и каждый из двух других углов.

Если любой из этих углов показывает разницу более чем на треть ступени, это будет очевидно как неравномерное освещение на готовом изображении. Вариант с точностью до одной десятой будет почти невозможно увидеть, а вариант с точностью до одной пятой — что ж, это сложная задача. Иногда это нормально, иногда вам нужно это исправить. Вот тогда вам решать, что правильно.

Если какой-либо из углов выглядит слишком темным, поверните свет на этой стороне кадра немного ближе к центру или переместите свет немного ближе к фону и снова измерьте.Если какой-либо из углов слишком яркий, отодвиньте свет подальше. С помощью этого метода можно добиться очень равномерного освещения по всему фону, что достигается с помощью портативного экспонометра.

Первоначально опубликовано 1 октября 2018 г.

Когда и как использовать эти 8 типов освещения для фотосъемки

Еще будучи маленькой девочкой, задолго до того, как у меня появился интерес к фотографии, я любила наблюдать, как солнечный свет падает на землю и населяющие ее строения.

Мне больше всего понравился свет после грозы и то, как он освещает только что политую траву с этими глубокими серо-голубыми грозовыми облаками на заднем плане. По сей день я все еще люблю этот свет.

Так что для меня не удивительно, что 30 с лишним лет спустя в моей фотографии появился сильный динамический свет. Но есть много видов света. Некоторые из них я использую не так часто, как другие, но важно знать их назначение.

Я хотел бы воспользоваться моментом, чтобы погрузиться в некоторые из наиболее часто упоминаемых типов освещения, все из которых могут быть достигнуты с помощью естественного света или фотосъемки со вспышкой.

1. Плоский свет

Если источник света направлен прямо на объект съемки, это плоское освещение. Плоское освещение на лице будет означать, что ваш объект хорошо освещен, и вы не сможете увидеть тени на его лице.

Это не очень желаемый вид портретов, так как вам нужны тени, чтобы оживить объект. Однако есть обстоятельства, когда это выгодно. Поскольку тени могут подчеркивать недостатки и текстуры, плоское освещение полезно при фотографировании младенцев с неделями кожи с акне, подростков с сильными прыщиками и пожилых людей, которые не уверены в своих морщинах.Если у вас есть фотография, которая выделяет характер и индивидуальность, вы также можете получить плоский свет на вашем объекте.

2. Широкий свет

При широком освещении (тип бокового освещения) лицо вашего объекта находится под углом, и наиболее хорошо освещенная сторона лица находится ближе всего к камере, а тень падает на заднюю сторону лица. Этот тип света может сделать лицо более пышным, поэтому он идеально подходит для людей с очень узким лицом.

3. Короткий свет

Другой тип бокового освещения, короткий свет противоположен широкому свету, поскольку лицо находится под углом, а тень падает на сторону лица, ближайшую к камере.Этот тип света хорошо подходит для истончения лица и подходит большинству людей.

Следует помнить, что тени подчеркивают текстуры и недостатки. Хотя широкий свет — прекрасный способ подчеркнуть веснушки, он также поможет скрыть такие недостатки, как прыщи и шрамы.

Важно знать, что ваш объект думает об этих недостатках, чтобы вы знали, следует ли скрывать их с помощью другого типа освещения или они не возражают, если вы демонстрируете их с помощью короткого света.

4. Разделенный свет

Разделенное освещение — это еще один тип бокового освещения, но он определяется как свет, падающий на объект сбоку под углом 90 градусов.

Вы можете легко распознать разделенное освещение на изображении по тому, что половина объекта освещена, а другая половина находится в тени. Если говорить конкретно о лице, вы увидите линию тени прямо посередине лба, носа и подбородка.

Разделенное освещение, как правило, делает ваш объект жестким и мужественным, поэтому при выборе этого типа освещения вы действительно хотите учитывать его.

5. Подсветка

Подсветка — это свет, который исходит из-за объекта. Это обычно видно на фотографиях из любимого золотого часа, когда солнце находится низко над горизонтом и начинает садиться, но это можно сделать в любое время дня.

Источники задней подсветки могут включать окно позади объекта съемки в середине дня или вспышку, размещенную сзади с помощью цветного геля для чего-то забавного.

Каким бы красивым ни был задний свет, он имеет свои проблемы, которые могут включать в себя нечеткость и нечеткость объекта.Из-за этого мне нравится делать несколько вещей…

Один из моих любимых способов использования подсветки — позволить свету едва проникать в кадр. При этом получается красивое свечение, которое создает приятный контраст с темным фоном. В этой ситуации я часто выставляю объект темнее, чем обычно, чтобы усилить контраст и создать ощущение тепла и расслабления в изображении.

Иногда мне нужна сильная дымка, которая возникает из-за того, что солнце тепло заполняет кадр, но терять четкость на лице моего объекта — бесполезно.Чтобы бороться с потерей четкости, я использую отражатель, чтобы вернуть часть солнечного света обратно на объект.

При использовании отражателя поместите его напротив источника света, а затем отрегулируйте угол, чтобы направить свет именно туда, куда вы хотите. Вы также можете переместить отражатель ближе к объекту, чтобы свет был ярче, и подальше от объекта, чтобы получить более мягкий свет.

Основное руководство по созданию черного фона для ваших фотографий

Унылые неброские фотографии в тренде, они появляются повсюду, от разворотов журналов до каналов социальных сетей.Большая часть сегодняшней настольной фотографии еды восходит к картинам старых мастеров и их драматическому использованию светотени, а длинные графические тени и деревенский фон также просочились в современные натюрморты.

Более темный фон появляется в портретной фотографии, натюрмортах, макросъемке и не только. В 2019 году Instagram произвел фурор, представив «темный режим», что привело к одной из крупнейших тенденций в области технологий и дизайна в обозримом будущем.

Как писал Джон Кьереме в этой статье о цветах, черный также популярен в коммерческой фотографии, где продаются предметы роскоши, от часов до автомобилей. Getty Images назвала «Темные искусства» одной из своих новых тенденций, сославшись на такие бренды, как Bellocq Tea Atelier и журналы, такие как Ambrosia , и их использование насыщенных темных цветов.

Один из самых простых способов добиться этого драматического вида — использовать физический фон. Если у вас есть доступ к бесшовной бумаге, вы можете настроить ее дома или в студии; Кроме того, вы можете достать плотную бумагу или поискать в магазине тканей бархатный или велюровый фон, который соответствует вашим потребностям.Эти ткани не мнутся, а это важно при работе с черным фоном.

В некоторых случаях подойдет и простыня; просто перед съемкой найдите время, чтобы сгладить его.

Проявив немного творчества, вы можете использовать любые материалы в качестве фона; Ирвинг Пенн, как известно, использовал старый театральный занавес при фотографировании парижских коллекций для Vogue. Какую бы бумагу или ткань вы ни выбрали, важно, чтобы они поглощали свет, а не отражали его.Это означает, что никаких блестящих металлов или пластмасс, только матовые материалы.

Если у вас нет физического черного фона или вы работаете в ситуации, когда это невозможно (например, вы находитесь на улице, у вас нет доступа к студии или вы планируете сменить местоположение повсюду) съемку) — вы все равно можете добиться аналогичной эстетики, используя освещение и настройки камеры.

Мы немного касались ценности в наших статьях по теории цвета (здесь и здесь), но здесь мы напомним: когда мы говорим «ценность», мы просто имеем в виду, насколько светлый или темный цвет.Белый — самый светлый, а черный — самый темный; все остальные цвета находятся где-то посередине. Когда вы смешиваете темные и светлые области, вы создаете ценный контраст на своих фотографиях.

Независимо от того, где вы находитесь, в помещении или на улице, секрет хорошего черного фона может заключаться в нахождении (или создании) ценного контраста между вашим объектом и фоном.

У фотографов есть несколько способов определить, достаточно ли контраста для работы, и когда это происходит; некоторые любят прищуриться, чтобы проверить, нет ли в сцене контраста.Вы также снимаете или просматриваете свои фотографии в черно-белом режиме, чтобы лучше понять свет и ценность, не отвлекаясь на цвет.

Если вы находитесь на улице, ищите хорошее дневное освещение и тенистые места; дверные проемы и темные здания хорошо подходят для таких съемок. Затем вам нужно поместить объект на свет перед затененным пятном, близко к границе, где свет встречается с тенью. Помните: вам нужны не только темные участки, но и участки, где есть заметный контраст между светлым и темным.Вы также можете немного недоэкспонировать, чтобы фон был как можно более темным.

Если вы находитесь в помещении, этот физический черный фон пригодится, особенно если вы снимаете в комнате с светоотражающими белыми стенами, но можно обойтись и без него.

Если вы обнаружите, что в помещении недостаточно контраста для насыщенного черного фона, подумайте о том, чтобы использовать (модифицированный) студийный свет по вашему выбору, чтобы осветить только ваш объект. Вы также можете использовать естественный свет, если работаете внутри помещения; выключите свет и закройте все окна (здесь работают плотные шторы), кроме одного.Вы даже можете использовать трафарет для придания формы свету.

Независимо от источника света, держите объект и основной свет на достаточном расстоянии от фона, чтобы было легче достичь такого контраста. Если это стена, убедитесь, что объект съемки находится достаточно далеко от нее, чтобы на него не попал свет, освещающий лицо. Независимо от цвета краски на самой стене, она будет постепенно темнеть по мере удаления вашего источника света и объекта.

Вы можете использовать твердый или сетчатый флаг для управления светом и предотвращения его попадания на фон.Если у вас нет студийного флага, подойдет твердая черная бумага или пенопласт. Отражатель также пригодится для изменения света и отражения его обратно на лицо модели.

Также можно имитировать эффект черного фона, используя хитроумную технику, которую фотограф и педагог Глин Дьюис назвал «невидимым черным фоном». Вам понадобится только внешняя вспышка и фотоаппарат, чтобы испытать это — студию не требуется.

Вот как это работает:

Прежде чем даже вынуть вспышку, отрегулируйте настройки так, чтобы вы могли делать полностью пустой черный снимок.Установите максимально низкое значение ISO, чтобы снизить чувствительность камеры к свету, и используйте самую короткую выдержку для синхронизации затвора.

Если вы по-прежнему получаете более яркую экспозицию, чем хотелось бы, смело уменьшайте диафрагму, чтобы минимизировать количество света, попадающего в камеру. Вы хотите заблокировать весь естественный свет в сцене.

Как только это будет сделано, остается только один шаг: настроить вспышку так, как и где вы хотите, и включить ее, чтобы осветить объект. Конечно, это легче сделать на улице, потому что белые стены будут отражать этот свет, но можно сделать это и в помещении, если аккуратно разместить.

Наконец, вы всегда можете улучшить свой черный фон при постобработке. Наиболее очевидные места для начала — ползунки контраста, теней и черного; для тонкости, не стесняйтесь настраивать уровни и кривые. Следите за своей гистограммой, пока делаете это, и, опять же, не бойтесь временно преобразовать фотографию в черно-белую, чтобы вы могли более четко видеть контраст.

Во времена пленочной фотографии художники могли использовать технику осветления и затемнения, чтобы сделать объекты ярче и затемнить фон.Если вы кинематографист и имеете доступ к фотолаборатории, вы можете сделать то же самое. Выставьте больше света на фон ваших отпечатков и используйте приспособление для осветления (например, картон), чтобы оно не попало в ваш объект.

Если вы работаете в цифровом формате, ознакомьтесь с инструментом записи в Photoshop или другом аналогичном программном обеспечении. Установите диапазон на «тени» и постепенно выставляйте все фоновые области, которые вы хотите сделать темнее; легкое прикосновение здесь имеет решающее значение, но оно хорошо работает, если на фон попадают пятна света.Если вас беспокоит смещение цветов, обязательно выберите параметр «Защитить тона». Вы также можете внести локальные коррективы в свой фон, вытащив инструмент «Кисть».

Наконец, не стесняйтесь просматривать свои фотографии на нескольких устройствах, чтобы убедиться, что темные области такие же темные, как вы хотите; как объясняет в этом руководстве фотограф Педро Квинтела, вы не хотите удивляться, когда распечатываете свои изображения и обнаруживаете, что они не такие, как вы себе представляли.

Мы уже упоминали о своевременности «движения черного фона», но не менее важно признать вневременность этой темы.Более темный фон — это больше, чем преходящая тенденция; это давняя традиция, и некоторые из лучших примеров также являются самыми старыми.

Взгляните на портреты Эрнеста Хемингуэя или Мухаммеда Али Юсуфа Карша или просмотрите фотографии Сальвадора Дали Филиппа Халсмана; изучите, как они используют свет и контраст для создания ярких чернильных фонов и как эти фоны усиливают драматизм сцены. Камеры могли измениться, но многие принципы, применявшиеся к ним, по-прежнему применяются к фотографам сегодня.

Вам также могут понравиться эти статьи:

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Руководство по фотографии продукта для новичков [Учебное пособие + примеры]

Если изображение стоит тысячи слов, потрясающее изображение продукта стоит тысячи посещений веб-сайта.

У меня нет данных для подтверждения этого утверждения (пока). Тем не менее, фотография продукта может стать очень ценной для стратегии вашего веб-сайта электронной коммерции.

По данным Trellis, 51% американцев, имеющих доступ в Интернет, предпочитают делать покупки в Интернете, и этот сегмент покупателей будет продолжать расти. Но это также означает, что 49% американцев могут по-прежнему чувствовать себя более комфортно, покупая определенные вещи в магазине, где они могут увидеть, потрогать и продемонстрировать продукт, прежде чем отдать свои деньги.

Удобство электронной торговли — это не все для каждого покупателя; Возможность просматривать товары с дивана в гостиной — лишь одна часть того, что делает интернет-магазин успешным.Чтобы охватить 51% людей, которые предпочитают покупать в Интернете, вам также необходимо предоставить вашей аудитории четкие, привлекательные фотографии ваших продуктов, иначе эти посетители вряд ли будут доверять вашим предложениям — они уверены, что они могут получить, войдя в магазин и увидев товар лично.

Но фотография продукта не так проста, как наведение и съемка. Даже самые простые товары нуждаются в правильном оборудовании, освещении и пространстве для создания красивых изображений, которые покупатели продают прямо со страницы покупки.

Не волнуйтесь, ваш список покупок не такой большой, как вы думаете. Некоторые предметы у вас уже есть!

Вот простой список советов и инструментов для начала, а также реальные примеры фотографий продуктов, которые демонстрируют этот совет.

6 советов (и примеров) по фотосъемке продуктов для получения продаваемых снимков

1. Не бойтесь использовать камеру смартфона

Это та часть, где я должен убедить вас инвестировать в высококачественную 50-мегапиксельную (МП) камеру со 100-миллиметровым навинчивающимся объективом.Но я не собираюсь этого делать. Если у вас уже есть камера, соответствующая этому описанию, воспользуйтесь ею. Но для многих типов товаров вполне допустимо снимать фотографии товаров на смартфон.

Некоторые из самых ранних смартфонов имели камеры с разрешением менее 4 мегапикселей, что затрудняло захват важных визуальных элементов продуктов, где детализация имеет значение.

Но новые смартфоны, такие как iPhone 7, Google Pixel и Samsung Galaxy S4, могут похвастаться линзами 12MP и 13MP, а также многочисленными «температурными» настройками, чтобы оптимизировать ваши снимки для различных типов света, в котором вы можете снимать (мы поговорим подробнее о свет буквально через минуту).

Вот фотография продукта, в которую вы не поверите, она была снята только на iPhone 4s и грамотное расположение настольной лампы:

Изображение Эндрю Грисуолда

2. Снимайте со штатива для получения однородного изображения

Прежде чем объяснять штативы, я должен начать с главного правила: не подпирайте телефон чем-нибудь прочным, чтобы навести объектив на объект. Эта импровизированная установка слишком легко перемещается во время съемки и вызывает несоответствия во внешнем виде ваших фотографий.Если вы положите камеру, скажем, на стопку книг, убедитесь, что это расположение не меняется в процессе съемки.

Нет ничего плохого в том, чтобы держать камеру самостоятельно при съемке всего нескольких фотографий продуктов для вашего веб-сайта электронной коммерции. Но по мере роста вашего бизнеса и когда вы делаете больше фотографий большего количества продуктов, может быть трудно стандартизировать ориентацию продукта на каждой фотографии при съемке с рук.

Чтобы обеспечить единообразие всех продуктов, вам понадобится штатив.И, к счастью, покупка одного из них — это не всегда большие промышленные инвестиции, которые раньше были. Вот два типа штатива, которые следует учитывать, и один аксессуар, который вам понадобится при съемке на смартфон:

Традиционное и гибкое

изображений через AmazonBasics | Сунпак

Слева — это традиционная выдвижная подставка для штатива, а справа — более короткое, но гибкое крепление с ножками, которые можно сгибать для достижения нужного угла наклона камеры.

(Вы не можете сказать по двум фотографиям, но крепление справа примерно в фут высотой — значительно короче, чем традиционный штатив, который может достигать более пяти футов в высоту.)

Мобильная ручка

Вы заметите винт на верхней части обоих продуктов. Он ввинчивается в камеру и удерживает ее на месте при съемке со штатива. На нижней стороне большинства профессиональных фотоаппаратов есть отверстие для винта именно для этой цели, но в смартфонах можно использовать следующий адаптер:

Изображение через Vastar

Адаптер фиксируется по бокам смартфона и может ввинчиваться в штатив любого типа, что позволяет управлять элементами управления камерой с экраном телефона, направленным наружу и к вам.После того, как вы определите, какое крепление вам понадобится, установите его перед продуктом и подумайте о том, чтобы приклеить три куска ленты на землю, чтобы отметить, где вы хотите держать каждую ножку штатива во время съемки.

3. Естественный свет против искусственного: выберите один

Никогда не недооценивайте, как определенные типы света могут улучшить (или затруднить) фотографию вашего продукта. Помните, что покупатели лучше всего видят товар лично, когда они могут увидеть все, что им нужно, перед покупкой.Правильное расположение освещения поможет вам раскрыть те важные особенности продукта, которые необходимы для принятия решений, когда все посетители веб-сайта должны перейти на фотографии.

Одна настройка освещения может работать не для каждого отдельного продукта — схема освещения, которая работает для некоторых продуктов, может ослабить внешний вид других. Вы можете выбрать в качестве основного источника света два типа света:

Естественный свет

Естественный свет — это просто солнечный свет. Он также известен как «мягкий свет», потому что солнце излучает более широкий и мягкий свет, чем, скажем, лампа, падающая прямо на продукт.Снимки товаров для электронной торговли выглядят хорошо при естественном освещении, если:

• Продукт снят снаружи или предназначен для использования на улице.
• Изделие используется, носит или снимает с человеком (люди, как правило, лучше выглядят при естественном освещении).
• Вы пытаетесь подчеркнуть окружение продукта, а не его конкретные атрибуты.

Ниже представлена ​​привлекательная фотография продукта, сделанная при естественном освещении. Солнце, падающее слева, идеально освещает портфель, отбрасывая мягкую тень на ноги человека, несущего его, чтобы подчеркнуть товар.

Изображение через WP Standard

Искусственный свет

К искусственному свету относятся свечи, огонь и, чаще, лампочки. Его также называют «жестким светом», потому что он дает меньшую, но более сфокусированную световую поверхность. Этот тип света предназначен для продуктов с физическими деталями, которые необходимо выделить, чтобы произвести впечатление на онлайн-покупателя.

Вот привлекательная фотография продукта, сделанная при искусственном освещении, где текстура часов и дизайн циферблата являются его основными достоинствами.

Изображение через Modahaus

Как правило, для каждой фотографии следует использовать только один тип света — естественный или искусственный. Добавление естественного света к фотографии с искусственным освещением может смягчить продукт, который должен выглядеть резким, а добавление искусственного света к фотографии с естественным освещением может повысить резкость продукта, который должен выглядеть мягким. Вы не хотите мешать себе.

4. Наполните или отразите свой свет, чтобы смягчить тени

Независимо от того, используете ли вы естественный или искусственный свет, вам необходимо уменьшить тени от любого потенциального жесткого света, отбрасываемого на противоположный конец продукта.Сделать это можно тремя способами:

Заполняющий свет

Включите другой, менее интенсивный источник света, чтобы дополнить основной свет. Этот дополнительный свет называется заполняющим светом и используется в качестве противовеса для смягчения естественной тени, которую ваш основной свет создает за объектом. Для этого разместите заполняющий свет напротив основного источника света, чтобы ваш продукт находился между обоими источниками света.

Отражательная карта Flashbulb

Отражатель или отражатель — это небольшая карта, которая «отражает» или «отражает» основной свет обратно на поверхность под вашим продуктом, чтобы уменьшить тени.

Некоторые карты отражения прикрепляются к лампе-вспышке объектива профессиональной камеры для рассеивания света от вспышки камеры. Эта карта направляет более мягкий свет на объект сверху вашего набора, а не прямо на него, поэтому у вас не будет длинных следов теней за объектом, который вы снимаете. См. Две версии этого элемента ниже — как белый (слева), так и фольгированный (справа) экраны могут рассеивать вспышку.

Изображение предоставлено Andoer

Автономная возвратная карта

Если вы снимаете со смартфона, карта отражения фотовспышки не подходит, поскольку у вас нет физической вспышки, к которой вы можете ее прикрепить.Вместо этого сделайте свою собственную отдельную карту отражения, расположенную напротив вашего основного источника света. Для новичков в фотографии продукта эта отражающая карта может эффективно заменить заполняющий свет, который противодействует жесткому свету от вспышки камеры или лампы, обращенной к передней части вашего продукта.

См. Отдельную карту отскока ниже, установленную за миниатюрной лошадкой:

Изображение с Photojojo

Независимо от того, какой тип светового счетчика вы используете, ваша цель — уменьшить количество теней, при этом подчеркнув те качества вашего продукта, которые делают его ценным для посетителей веб-сайта.Если выстрелить правильно, вы увидите огромную разницу:

Изображение через GetMeAShop

5. Используйте развертку или портретный режим, чтобы выделить продукт

Не существует единственного правильного способа позиционирования продукта, освещения и визиток — они могут резко меняться в зависимости от вашего фона. Но не выбирайте фон на основе того, что легче всего создать. Фон должен напоминать то, как вы хотите, чтобы покупатели воспринимали ваш продукт при просмотре его в Интернете.

Сначала подумайте, хотите ли вы белый фон или более динамичный, реальный фон.Есть простой способ достичь каждого из них.

Белый фон: развертка

Для белого фона это не так просто, как поставить стол на фоне белого гипсокартона. Даже камеры смартфонов могут уловить небольшие пятна на белой стене, которые вы не заметите невооруженным глазом. Чтобы получить идеальный белый фон без углов и пятен, используйте развертку.

Развертка — это большой сгибаемый лист бумаги, нижняя часть которого действует как поверхность под вашим продуктом, а затем изгибается вверх, образуя белую стену позади продукта.На камере кривая развертки невидима, подчеркивая ключевые детали продукта и позволяя элементу полностью сосредоточить внимание посетителя веб-сайта. Вот параллельное сравнение, показывающее, почему так важна развертка:

Изображения Тейлора Матиса

Динамические фоны из реального мира очень привлекательны при съемке продуктов, предназначенных для конкретного использования или моделируемых человеком — как вы видели на изображении портфеля ранее в этом руководстве.Но для реального фона легко украсть фокус фотографии, из-за чего неясно, какой элемент на фотографии вы на самом деле продаете.

Придайте своему продукту глубину и акцент с помощью портретного режима, настройки изображения на большинстве профессиональных камер, а также для многих новых смартфонов. Эта настройка размывает фон, поэтому контекст продукта понятен, но не конкурирует с самим продуктом.

Ниже приведена потрясающая фотография пера HubSpot, сделанная в портретном режиме на Google Pixel 2 (я сделал это изображение сам).Вы можете сказать, что ручка находится на столе, за которым находится компьютер, но ручка по-прежнему остается в центре внимания зрителей:

«Это такое невероятное фото, Брейден. Мне совершенно точно нужна моя собственная ручка HubSpot». Получите здесь!

6. Снимайте разные изображения

Мой последний совет по фотографии для электронной коммерции: не останавливайтесь на одной фотографии для каждого продукта. Точно так же, как ваши клиенты смотрят, держат, используют и даже примеряют товары в магазине, ваш веб-сайт должен снимать различные изображения, чтобы имитировать этот самый опыт.

Если вы снимаете одежду, например, снимите только одежду, то есть разложенную на белой поверхности, а также манекен, цвет которого контрастирует с цветом продукта. Затем, для дополнительных фотографий, сделайте модель одежды на человека, что позволит вам сфотографировать продукт в разных позах и ракурсах человека.

Не чувствуйте себя обязанным вкладывать деньги в каждую часть оборудования и чаевые сразу. Применяйте эти советы по фотографии продуктов постепенно, чтобы увидеть, что делает ваш магазин наиболее презентабельным, и измените свой подход по мере того, как ваши навыки фотографии станут лучше.

Все, что вам нужно знать об использовании кольцевого света для фотографии

Кольцевые светильники — важная часть инструментария любого модного фотографа. Хотя они могут быть немного дорогими, они являются ключом к достижению этого «сияния» на лице вашей модели на студийной съемке. Что такого крутого в кольцевых огнях? Поскольку они имеют форму круга, вы можете поместить свой объектив через кольцевого света, устраняя любые тени и блики, которые в противном случае упали бы на ваш объект.

Кольцевые светильники были первоначально разработаны в 1952 году для стоматологов, чтобы получать хорошо освещенные снимки зубов пациентов. Типичный кольцевой светильник состоит из люминесцентных ламп, но в наши дни многие кольцевые светильники состоят из нескольких светодиодов, что позволяет им работать дольше и потреблять меньше энергии. Вы можете использовать их как для непрерывной съемки, так и для съемки со вспышкой, а также для видео на YouTube.

Помимо гламурных снимков, кольцевые светильники можно использовать для свадеб, хедшотов и портретов всех видов.Вы даже можете использовать кольцевую вспышку для макросъемки, например, для съемки крупным планом цветов, ювелирных изделий и других небольших объектов, когда традиционная настройка освещения просто непрактична.

Давайте рассмотрим некоторые из наиболее важных вещей, о которых следует помнить при использовании кольцевого света для фотосъемки, в том числе о том, где его взять и как его использовать. Если вы настроены творчески, вы даже можете сделать кольцевую лампу своими руками из пластикового шланга!

Покупка кольцевого фонаря

Тип приобретаемого вами кольцевого света будет зависеть от того, какие фотографии вы планируете делать.Если вы снимаете портреты моделей в студии, вам может потребоваться более крупный кольцевой светильник, например, этот 18-дюймовый кольцевой светильник с шестифутовой стойкой. Он поставляется с люминесцентной лампой 5400K, которая может регулировать яркость до 20%, диффузионной тканью и подставкой на гибкой стойке для легкой регулировки.

Ютуберы и бьюти-блогеры могут предпочесть настольный кольцевой светильник с настольной подставкой и полностью регулируемыми светодиодными лампами. Вы даже можете найти кольцевые фонари, предназначенные для селфи, которые прикрепляются прямо к вашему смартфону.Это самые дешевые и портативные варианты.

Если вы профессиональный портретист или модный фотограф, использующий кольцевой светильник для фотосъемки, вам, вероятно, захочется приобрести кольцевой светильник, предназначенный для использования с цифровой зеркальной камерой. Этот светодиодный кольцевой светильник крепится прямо к объективу, что делает его идеальным для макросъемки в дороге.

Не забудьте учесть стоимость замены ламп при покупке. Светодиодные фонари обычно служат дольше и потребляют меньше энергии. Люминесцентные лампы выделяют больше тепла и с большей вероятностью сломаются, но они более рассеянны и обеспечивают немного другую цветовую температуру.

Настройка кольцевой лампы

Самый распространенный способ установить кольцевую подсветку — это поместить в нее камеру, как мы уже видели в описанных выше настройках DSLR и смартфона. При таком типе освещения вы будете использовать кольцевой свет в качестве основного источника света, направленного прямо на объект.

Если вы все сделаете правильно, вы получите мягкий рассеянный свет, который освещает объект без резких теней, создаваемых другими источниками освещения.Кольцевые светильники особенно полезны, если вы хотите привлечь внимание к глазам модели, хотя они известны тем, что создают «блики», которые в некоторых обстоятельствах могут отвлекать. Лучше избегать кольцевого света, если на объекте съемки очки, которые отражают кольцевой свет или создают нежелательные блики.

Кольцевой свет можно использовать и другими способами, в том числе как светильник для волос над головой объекта или как фоновый свет, чтобы отделить их от фона. Поскольку кольцевой свет создает характерную круглую форму, его не часто используют в качестве одиночного источника света, если только вы не хотите, чтобы лицо вашей модели было окружено тенью.В большинстве случаев при использовании кольцевого света для фотосъемки вам понадобится дополнительное студийное освещение или естественный солнечный свет.

Кольцевой светильник для других целей

Кольцевые светильники отлично подходят не только для портретов, но и для фотосъемки продуктов, так как вы сможете выделить детали объекта, не отбрасывая тени. Используйте гибкую шею, чтобы направить кольцевой светильник прямо на стол или рабочее место. Вы также можете использовать кольцевую подсветку для съемки крупным планом татуировок, украшений, глаз, рук и других частей тела или аксессуаров.

Фактически, многие визажисты и парикмахеры используют кольцевую подсветку при нанесении макияжа , поскольку они обеспечивают наиболее равномерное освещение. Просто установите круглое зеркало в центре кольцевого света, куда вы обычно кладете объектив камеры. Используйте его, чтобы нанести макияж, а затем поменяйте его на камеру, чтобы делать гламурные снимки для вашей страницы или веб-сайта в Instagram.

Кольцевые фонари подходят не только для фотографий. Многие ютуберы используют кольцевую подсветку для освещения своих видеороликов.Это создает мягкий, приятный вид, который не требует сложной настройки и может использоваться даже при отсутствии естественного освещения. Обычно вам нужно, чтобы и свет, и камера находились на уровне глаз, но вы можете поэкспериментировать с другими положениями, чтобы подобрать правильный вид.

Мигает или непрерывно?

Одна из замечательных особенностей кольцевых источников света для фотографии заключается в том, что вы можете использовать их как вспышку или как источник постоянного света. Используя их в качестве вспышки, вы сэкономите электроэнергию, особенно если вы снимаете на улице и полагаетесь на аккумулятор.Но вам, возможно, придется сделать несколько снимков и несколько раз настроить освещение, пока не получите нужную интенсивность и рассеивание.

Если вы используете светодиоды и не беспокоитесь о перегреве или разрядке аккумулятора, вы можете держать их постоянно включенными и вносить корректировки по мере необходимости.

Итого

Покупка кольцевой лампы может быть большим вложением, но в конечном итоге окупится, так как вы сможете делать более качественные снимки для ваших клиентов или ваших подписчиков в социальных сетях.Кольцевые фонари для смартфонов и зеркальных фотокамер становятся более доступными, чем когда-либо, а их портативность означает, что вы можете носить их с собой для съемки в различных условиях.

Снимаете ли вы гламурные портреты в студии или макроснимки цветов и дикой природы, добавление кольцевого света к вашему осветительному комплекту значительно улучшит ваши варианты освещения.