Черно-белая фотография — Canon Belarus
Черно-белая фотография — Canon BelarusСТАТЬЯ
Два фотографа рассказывают о причинах работы с черно-белым форматом, а также рассказывают о процессе создания таких изображений и делятся советами по достижению наилучших результатов.
Фотограф дикой природы Клемент Кирагу часто использует черно-белый формат, чтобы подчеркнуть драматизм жизни диких животных, таких как этот леопард, выглядывающий сквозь ветви дерева. Он предпочитает снимать в цвете, после чего конвертировать фотографии в черно-белый формат при постобработке. «Я так долго занимаюсь фотосъемкой, что знаю, как та или иная сцена будет выглядеть в черно-белом формате», — говорит он. Снято на камеру Canon EOS-1D X Mark II (в продаже доступно новое поколение: Canon EOS-1D X Mark III) со следующими параметрами: 1/640 сек., f/6.3 и ISO 1000. © Клемент Кирагу
Черно-белая фотография уже долгие годы остается популярной во многих жанрах за неподвластный времени стиль и возможность сосредоточить внимание зрителя на главном объекте.
Но как эффективнее всего создавать изображения в монохромном формате?
Конечно, съемка в RAW — это всегда хорошая идея, ведь с этим форматом вы получите полную свободу при обработке, однако в черно-белой фотографии нет «правильного» и «неправильного» метода. Можно переключить камеру в монохромный режим, если вы предпочитаете работать с точным предварительным просмотром конечного изображения. Однако также можно без труда преобразовать цветные изображения в черно-белые с помощью предустановок в программах для редактирования, таких как Canon Digital Photo Professional (DPP).
Фотографы Андре Тейшейра и Клемент Кирагу имеют значительный опыт создания черно-белых изображений — Андре применяет этот навык во время съемки на свадьбах и улицах, а Клемент работает с ним при съемке диких животных. В этой статье они рассказывают, как и почему они обращаются к черно-белому формату, а также делятся своими подходами к созданию и обработке превосходных изображений.
Свадебный фотограф Андре Тейшейра использует монохромный формат для передачи эмоциональных моментов.
Снято на камеру Canon EOS 5D Mark III (в продаже доступно новое поколение: Canon EOS 5D Mark IV) с объективом Canon EF 85mm f/1.2L USM (в продаже доступно новое поколение: Canon EF 85mm f/1.2L II USM) и следующими параметрами: 1/2000 сек., f/2 и ISO 200. © Андре Тейшейра
«Те, кто заказывает мои услуги на свадьбу, обычно не указывают, что хотят получить именно черно-белые фотографии, однако если они сами увлекаются фотосъемкой, то могут попросить о таком уже в день съемок», — говорит Андре. Снято на камеру Canon EOS 5D Mark III с объективом Canon EF 50mm f/1.2L USM и следующими параметрами: 1/1000 сек., f/1.8 и ISO 200. © Андре Тейшейра
Съемка в монохромном режиме
По словам Андре, черно-белый формат идеально подходит для многих свадебных фотографий. «Для меня черно-белый формат — это способ подчеркнуть эмоции, — говорит он. — Когда смотришь в глаза человека на снимке и не отвлекаешься на яркие цвета, то чувствуешь более сильную связь с этим человеком».
Амбассадор Canon Хелен Бартлетт уже рассказывала об этом в своем руководстве по черно-белой фотографии, однако Андре также говорит, что ему нравится работать предварительным просмотром черно-белых кадров.
«В черно-белом формате все выглядит иначе, поэтому, даже несмотря на съемку в RAW для сохранения данных о цвете, я выбираю монохромный стиль изображения на своей Canon EOS R. Я также немного повышаю контрастность, поскольку знаю, что повышу ее при обработке для получения более глубоких оттенков черного — так процесс съемки становится проще».
Есть ли у вас оборудование Canon?
Зарегистрируйте свое оборудование и получите доступ к бесплатным консультациям экспертов, обслуживанию оборудования, интересным мероприятиям и специальным предложениям — участвуйте в программе Canon Professional Services.
Присоединиться к CPS
Для точного предварительного просмотра на электронном видоискателе Canon EOS R Андре активирует монохромный стиль изображения при съемке RAW. Снято на камеру Canon EOS R с объективом Canon EF 135mm f/2L USM и следующими параметрами: 1/160 сек., f/2 и ISO 3200.
Андре говорит, что работает со своей Canon EOS R, будто это пленочная камера, и отключает ЖК-экран.
«Электронный видоискатель сразу обеспечивает предварительный просмотр в черно-белом режиме; я не хочу посреди съемки тратить время на просмотр изображений», — говорит он. Снято на камеру Canon EOS R с объективом Canon RF 50mm F1.2L USM и следующими параметрами: 1/15 сек., f/11 и ISO 200.
«Предварительный просмотр в монохромном режиме позволяет мне сосредоточиться на освещении, композиции и сохранении момента, а также не думать о сочетаниях цвета и нежелательных цветовых оттенках. В этом отношении камера Canon EOS R заслуживает всяческих похвал. Невероятно, что современные электронные видоискатели позволяют фотографу взглянуть на то изображение, которое видит камера, — это значительно упрощает процесс выбора композиции и проверки экспозиции».
«Перед началом съемок я настраиваю одну из камер для съемки в черно-белом режиме, а другую — для съемки в цвете, поскольку не люблю возиться с техническими настройками во время свадьбы. Даже при съемке в цвете я не так часто думаю о цветовой температуре, балансе белого и подобных аспектах, поскольку в день свадьбы необходимо сохранять концентрацию на протяжении нескольких часов».
«Когда приходит время конвертировать файлы RAW в черно-белый формат, я просто использую готовый профиль для Lightroom, который купил ранее. Один клик — и изображение почти готово. Иногда я добавляю немного шума или зернистости, чтобы придать фотографии винтажный эффект. Мне нравится классический черно-белый аналоговый формат, и схожего эффекта легко достичь, работая в цифровой среде».
Клемент зачастую использует черно-белый формат, чтобы не отвлекать зрителей лишними объектами в кадре и обратить их внимание на основной объект съемки. Снято на камеру Canon EOS-1D X Mark II со следующими параметрами: 1/1600 сек., f/6.3 и ISO 1600. © Клемент Кирагу
Преобразование цветных изображений в черно-белые
Фотограф дикой природы Клемент Кирагу обращается к монохромному режиму в ряде случаев. «Я намеренно снимаю с учетом черно-белого формата, если цветовая составляющая сцены будет отвлекать внимание зрителя или когда съемки проходят посреди дня, а солнце находится в зените и светит прямо на животное.
С таким освещением очень сложно создать хорошую фотографию, однако можно добиться передержки в тенях, после чего превратить такое фото в прекрасный и минималистичный черно-белый снимок на этапе постобработки. Это позволяет сосредоточить внимание на животном; такие фотографии выглядят словно рукописные картины».
Клемент работает с камерами Canon EOS-1D X Mark II (в продаже доступно новое поколение: Canon EOS-1D X Mark III), Canon EOS 5DS R и Canon EOS 5D Mark III (в продаже доступно новое поколение: Canon EOS 5D Mark IV) и преобразует цветные изображения в черно-белый формат уже после съемки. «Я так долго занимаюсь фотосъемкой, что знаю, как та или иная сцена будет выглядеть в черно-белом формате; мне не нужен монохромный стиль изображения, чтобы понять, как изображение будет выглядеть без цвета на экране Live View».
Советы по печати черно-белых пейзажей
Фотограф Клайв Бут и специалист по печати Сухаиб Хусейн рассказывают о том, как добиться наилучших результатов при печати пейзажных изображений в черно-белом формате.
Узнайте больше
Монохромный формат изображения, на котором силуэт головы льва запечатлен на темном фоне, делает фотографию более драматичной. Снято на камеру Canon EOS-1D X Mark II со следующими параметрами: 1/3200 сек., f/6.3 и ISO 400. © Клемент Кирагу
Не все монохромные фотографии изначально задумываются Клементом как черно-белые — он ожидал, что эта фотография атаки гепарда на антилопу топи будет хорошо смотреться в цвете, однако решил конвертировать ее в черно-белый формат, чтобы устранить эффект тепловых искажений, вызванный из-за съемки с телеобъективом в середине дня. Снято на камеру Canon EOS-1D X Mark II со следующими параметрами: 1/4000 сек., f/6.3 и ISO 1000. © Клемент Кирагу
Что касается обработки файлов RAW, Клемент говорит, что совершает лишь необходимый минимум действий. «Я открываю файлы в Photoshop, иногда немного повышаю контрастность и яркость, после чего преобразую их в черно-белый формат, — поясняет он. — Иногда я немного усиливаю оттенки пурпурного и желтого, а также добавляю эффект виньетирования, если того требует композиция, но на этом все.
Я практически никак не редактирую черно-белые кадры дикой природы».
«Бывают ситуации, когда изображение, изначально планируемое в цвете, лучше выглядит в монохромном режиме. Я запечатлел гепарда, атакующего антилопу топи, и думал, что получу хороший цветной снимок, поскольку трава выглядела коричневой, что обеспечивало достаточно сильный контраст в рамках сцены. Однако из-за того, что я снимал с телеобъективом посреди дня, тепловые волны исказили изображение. Мне удалось запечатлеть момент прыжка, однако кадр получился недостаточно четким, и единственным способом исправить это стало его преобразование в черно-белый формат и применение усиления четкости».
«Также бывают случаи, когда черно-белый формат абсолютно не пригоден. К примеру, леопарды живут в очень густых лесах. Столь густая зелень насыщенного оттенка демонстрирует всю красоту окраски животного, а если удалить цвет, изображение получится невыразительным. Потеряются все яркие цвета, его контрастность и глубина».
Автор Marcus Hawkins
Подпишитесь на рассылку
Нажмите здесь, чтобы получать вдохновляющие истории и интересные новости от Canon Europe Pro
Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить вам наиболее полные возможности взаимодействия с Canon и наиболее удобную работу с нашим веб-сайтом.
Узнайте больше об использовании файлов cookie и измените ваши настройки cookie здесь. Вы принимаете нашу политику использования файлов cookie на вашем устройстве, продолжая использовать наш веб-сайт или нажав Принимаю.
Удалите элемент или очистите [category], поскольку существует ограничение на 8 продуктов. Нажмите «Изменить»
Сбросить весь выбор?
Гостиная в черно белом стиле: 25 вариантов дизайна (фото)
Черно-белый интерьер гостиной — классика, неподвластная времени и моде. Сочетание двух противоположных цветов позволяет одеть комнату в строгий, стильный, модный и респектабельный костюм, отражающий чувство стиля и элегантность хозяев. Но выразительная ахроматическая палитра не только красиво смотрится в интерьере — она способна создавать иллюзию расширения пространства, на ее фоне можно играть цветами и оформлять современные образы комнат, которые легко видоизменять в зависимости от появления новых тенденций в дизайнерском мире.
ReRooms рассказывает, как использовать черно-белую гамму в интерьере гостиной, чтобы комната получилась как с обложки глянца.
Черно-белая гостиная: особенности оформления интерьера
Черный и белый — два противоположных цвета, поэтому при включении их в интерьер гостиной нужно учитывать несколько нюансов. Главное правило: эти цвета нужно использовать пропорционально, иначе обилие черного может создать в комнате тяжелую атмосферу, а в белом пространстве черные детали просто растворятся.
Дизайнеры рекомендуют:
не окрашивать в черный цвет потолок — он визуально снизит высоту комнаты и будет психологически подавлять присутствующих;
разбавлять черно-белую гамму акцентами — разноцветные мягкие подушки и ковры, картины и фоторамки, вазы и горшки, часы и статуэтки отлично впишутся в интерьер гостиной;
играйте с формами, текстурами, линиями и объемами — изделия из меха, бархата, льна, шелка, кожи наполнят монохромное пространство глубиной и создадут необходимые тепло и уют в прохладном пространстве;
не переборщите с узорами — черно-белая клетка или чередование полос утомляют зрение, а в маленьких комнатах еще и создают иллюзию уменьшения пространства;
используйте комнатные растения — цветы оживят монохромный интерьер и вытеснят из черно-белой гостиной атмосферу стерильности.
Дизайн черно-белой гостиной: сочетаем противоположное
Хотите, чтобы ваша гостиная в черно-белых тонах была строгая и выразительная? Или желаете создать в ней мягкую и успокаивающую обстановку? Отличный вариант для просторной гостиной — оформление основной отделки в черном цвете. В сочетании с белым потолком, мебелью и декором получится эффектно, и комната не будет выглядеть мрачно и скучно. В маленьких гостиных применяйте обратную схему: белый фон, черные акценты. Благодаря преобладанию светлых тонов помещение будет казаться просторным и воздушным, а черные элементы придадут ему аристократичность.
Если добавить в монохромный интерьер противоположный цвет, комната изменит облик — на черно-белом фоне любой цветной элемент выглядит намного ярче и эффектнее.
Идеальным и логичным посредником между черным и белым считается серый цвет.
Домашний уют черно-белой гостиной придадут бежевые тона — их можно вписать в цветовую гамму с помощью напольного покрытия, отдельных элементов мебели, текстиля и декора.
Симпатично на фоне черно-белой гаммы смотрится желтый цвет. Диванные подушки, картины, шторы, декор добавят тепла в прохладную атмосферу и смягчат некоторую официальность обстановки.
Отлично на фоне черного и белого выглядят насыщенные голубые и бирюзовые оттенки — в таком сочетании ваша гостиная точно не будет скучной.
Если добавить к черно-белой палитре красный цвет, побуждающий людей к активности, гостиная превратится в современную комнату с праздничной атмосферой. Но осторожнее! Независимо от того, какой вы выберете оттенок красного (будь то насыщенный алый, благородный вишневый или припыленный кирпичный), его должно быть немного, иначе интерьер покажется перегруженным.
В каком стиле оформить черно-белую гостиную
Кроме правильных цветовых сочетаний и пропорционального включения черного и белого в интерьер гостиной, нужно выбрать подходящий стиль.
В целом черно-белый цветовой дуэт удачно вписывается во многие интерьерные стили, но его нужно правильно обыграть, иначе получится безвкусица.
Эффектно будет смотреться гостиная в черно-белых тонах в стиле минимализм. Черно-белые обои, черная мебель и белый потолок — лучшую цветовую гамму для создания лаконичности, присущей минимализму, и представить сложно.
Подойдет монохром и для скандинавских интерьеров — здесь черным цветом можно выделить акцент на одной стене, элементы мебели и декора, а все остальное оформить в белых тонах. «Согреть» черно-белое сочетание помогут напольные покрытия с рисунком под дерево, живые цветы и освещение.
Элегантной и изысканной получится черно-белая гостиная в классическом стиле. Белые стены, потолок, текстиль и аксессуары с черной мебелью и полом придадут ей облик аристократического зала для приема гостей.
Благодаря некоторой гламурности черно-белые тона шикарно смотрятся в гостиных в стиле ар-деко.
Добавьте глянца, смягчите контраст основного фона золотистыми и коньячными оттенками, расставьте цветовые акценты — и вашему роскошному интерьеру будет завидовать каждый гость.
Для черно-белой гостиной в стиле хай-тек в качестве дополнительных оттенков используйте серые и серебристо-металлические. Добавьте контраст глянцевых и матовых поверхностей, поиграйте светом — и добьетесь невероятных эффектов.
Как называются черно-белые рисунки. Черное и белое в живописи, графике, фото и кино
Два цвета, две противоположности, черный и белый цвет. Они рассмотрены с точки зрения классического и новых видов изобразительного искусства: фотографии и кино. Рассмотрены достоинства черно-белого по сравнению с цветным, определен философский смысл каждого цвета для человеческого восприятия.
В живописи, графике, фото и кино
Черное и белое, свет и мрак. Яркость темных линий на светлой бумаге. Это сверхвыразительное сочетание в живописи и графике называется монохромией – одноцветием, т.
к. бумага в счет не берется. Зачем монохромия, когда есть столько различных оттенков? Оказывается такое противостояние одно из самых выразительных в изобразительном искусстве. А как называется черно-белый рисунок?
Разница темного, светлого изображения и цветного
Если сделать одну фотографию-портрет в цвете, а другую точно такую же сделать черно-белой, и сравнить их, то впечатление от каждой будет совершенно разным. Только отсутствие цвета выявит то, что на другом фото будет малозаметно: морщинки, например, странную выразительность взгляда или что-то еще.
Вот поэтому цветные фильмы больше похожи на реальность, выделить что-то определенное, подчеркнуть что-то в них гораздо труднее.
Такие знаменитые ленты как «С легким паром» или «Семнадцать мгновений весны» ничего не приобрели, получив цвет, по мнению очень многих.
Для природы под солнцем – живопись, для философских замыслов А. Дюрера – графика офортов. Как называется черно-белый рисунок? Графика (искусство рисования, письма и черчения) предполагает работу в основном в монохромном варианте, в отличие от живописи, само название которой говорит о множестве применяемых цветов (как в жизни).
Графика – искусство изображения предметов линиями и штрихами
На Востоке графика ведет свое начало от каллиграфии или искусства письма, где каждая линия должна была что-то означать и в букве, и в рисунке. Это в Европе художники работали с объемом, перспективой, тенями собственными и отбрасываемыми, добиваясь полного сходства с действительностью. Восток все изображал очень условно: только линиями. Но как изображал! Именно древним восточным рисункам, изображающим людей и животных, на бумаге, шелке и дереве мы обязаны сегодняшней выразительности наших комиксов и мультфильмов, забравших у предшественников все самое лучшее.
В словаре иностранных слов слово «графика» поясняется как искусство изображения предметов линиями и штрихами без красок. Как называются черно-белые рисунки? Графикой. А нацарапанные первобытными людьми наскальные изображения? Тоже графикой.
Интересно, что человек по нескольким линиям способен понять, что именно изображено, дополняя недостающие детали по памяти.
Особенно это касается человеческих лиц. Этим вовсю пользуются мультипликаторы. Как называются черно-белые рисунки эмоций в комиксах и мультипликации? Графикой, а еще терминами «аниме» и «манги», известными только профессионалам.
Графика пользуется еще и пятнами, и контурами
Кроме линий и штрихов графика использует еще пятна и контуры (очертания предмета). Как называются черно-белые рисунки контуром?
Пятна позволяют создавать перспективу, уводить или сосредотачивать взгляд зрителя на чем-то, определенном художником как главное. И еще очень многое могут. Неповторимы в этом отношении работы Обри Бердслея и росписи древней керамики. Они заставляют остановиться, полюбоваться и задуматься.
Интересен, хотя и незаслуженно забыт, театр теней, где вместо цветных и объемных фигур представление показывают их плоские тени. В средние века такие театры были широко распространены в Европе, в странах Востока, особенно в Османской империи. Насколько же выразительны должны были быть эти контурные рисунки, чтобы представление было интересным?
Что такое манга и чем эти рисунки интересны
Впервые истории в картинках появились в Японии в XII веке, когда буддийский монах по имени Тоба изрисовал четыре листа бумаги фигурками монахов, где изображались юмористические истории из их жизни.
Такая форма рисования широко распространилась в средневековой Японии, став основой для гравюр «укие-э» (картинки текущей жизни), изображающих события и быт жителей. Все это — предшественники манги.
Манга – это форма искусства на сегодняшний день. Книжки с последовательной цепочкой рисунков («сериал» рисунков), развивают самые разные сюжеты. Здесь все: любовные истории, спорт, юмор, эротика, ужасы, порнография, приключения. Можно перечислять до бесконечности. Современный вид манга приобрела, когда японские художники познакомились с карикатурами Европы и комиксами США после Второй мировой войны. Как называется черно-белый рисунок карандашом, рассказывающий интересную историю? Манга.
С 50-х годов прошлого века манга стремительно завоевывает мир, иногда оттесняя даже кино, точнее, изменяя кино «под себя». Потому что только по понравившимся публике сюжетам манги снимаются длинные сериалы аниме или художественных фильмов, обычно также имеющие успех, а очень часто превосходящие популярность манги.
Почти вся манга создается художниками и издается в черно-белом варианте. На ее издание Япония затратила в 2009 году 420 млрд. иен.
Дословно манга означает «гротески», т. е. изображение людей или предметов в фантастически преувеличенном, уродливо-комическом виде в разных видах искусства. Термин «манга» возник в конце XVIII начале XIX века в Японии. Широкое распространение получил с выходом в свет серии иллюстрированных альбомов Кацусики Хокусая «Хокусай манга» (Рисунки Хокусая). Как называются черно-белые рисунки в Японии? Конечно, манга. А в Корее – манхва, а в Китае-маньхуа. Похоже? Потому что изображаются одним и тем же иероглифом.
Подведем итоги 2 цветов в искусстве
Рамки статьи ограничены. Поэтому всем желающим узнать, как называются выполненные в самых разных техниках черно-белые рисунки и полюбить графику, можно порекомендовать ознакомиться с творчеством таких знаменитейших художников как Ж. Калло, Ф. Гойя, А. Дюрер, С. Дали, датским карикатуристом Х. Бидструпом и многими другими.
Черно-белая фотография. Как и почему мы ее используем
Copyright Carla Coulson
Я люблю черно-белую фотографию, это часть того, как я фотографирую, и я не могу представить фотографию без нее. Мне часто задают вопрос, как и когда использовать черно-белое изображение. Поэтому я подумал, что сегодня мы могли бы немного поговорить о черно-белой фотографии.
Мой сказочный печатник в Париже «Торос» из Торослаба в интервью в Париже Tango сказал: «Черное и белое — это отношение, другой взгляд на вещи. Я знал многих фотографов, таких как Картье-Брессон и Робер Дуано, которые предпочитали работать в черно-белом режиме. В черно-белом есть неописуемая магия, которую невозможно объяснить, это тени и блики, детали и загадочность. Черное и белое проходит по тонкой грани между реальностью и фантазией».
Image Copyright Carla Coulson My French Life
ПОСМОТРИТЕ СВОИ ФОТОГРАФИИ В ЧЕРНО-БЕЛОМ
Не все фотографии выглядят великолепно в черно-белом режиме, и одно из искусств фотографии — это «предвидеть», как изображение будет выглядеть раньше.
При преобразовании цвета важно, чтобы на фотографии были разные тона, чтобы ваш объект выделялся из фона или окружения, т. е. изображение должно быть контрастным. Часто, если объект имеет одинаковый тон, он может выглядеть немного плоским в черно-белом изображении.
При преобразовании изображений из цветных в черно-белые убедитесь, что у вас нет сильных цветовых «оттенков», в противном случае цветовой оттенок будет преобразован в тот же оттенок серого и применен к вашей фотографии в целом.
ЗАЧЕМ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ЧЕРНО-БЕЛОЕ?
В пленочной фотографии перед съемкой нужно решить, использовать ли черно-белую пленку или цветную, но теперь у нас есть роскошь цифровой фотографии, позволяющая преобразовать цветное изображение в черно-белое.
Арт-директор одной книги однажды сказал мне: «Цветное изображение годится только тогда, когда цвет — отличный цвет». Следовательно, если цвета искажены, или они не гармоничны, или отвлекают, то это когда я конвертирую изображение в черно-белое.
Я часто использую черно-белое изображение, когда изображение является графическим (как на фэшн-фото выше), когда фотография сделана в стиле «репортажа» или «стиля жизни», и я хочу сделать этот образ сильнее (например, семейный в Неаполе), когда я хочу вникнуть в суть портрета и дать человеку выделиться не красками, как на первой картинке в этом посте.
Правообладатель иллюстрации Carla Coulson Italian Joy
ХОРОШИЕ ТЕМАТЫ ДЛЯ ЧЕРНО-БЕЛОГО
Когда вы убираете цвет, вы убираете один из основных способов, которым зритель может «читать» ваше изображение. Поэтому должны быть сильные размеры.
- Тон и контрастность — объект съемки будет лучше всего смотреться, если он будет иметь разнообразный диапазон оттенков черного, серого и белого. Всегда ищите темные и светлые области на изображениях, так как это создает тон и контраст.
- Линии, очертания и форма – Изображения с графическими элементами, четкими линиями, геометрическими формами или формой прекрасно подходят для черно-белых изображений, особенно когда изображение имеет хороший контраст между элементами.
Всегда ищите линии, которые проходят по диагонали, горизонтали или вертикали через изображение, и пытайтесь создавать с ними интересные композиции.
- Текстуры и детали – Все детали на фотографиях добавляют смысл и глубину фотографии. Черное и белое хорошо сочетаются с текстурными стенами, такими как кирпич, песчаник или побеленный камень, особенно когда объект имеет контрастный тон. Сильное небо и облака также являются замечательными объектами (посмотрите работу Себастьяна Сальгадо). Человек или сильно освещенная деталь могут стать прекрасным черно-белым объектом.
- Портреты – Люди и окружающая среда, в которой вы их находите, создают эффектные объекты в черно-белых тонах, особенно когда их одежда, фон и окружение хорошо контрастируют. Ищите интересные шляпы, одежду или текстуры в их окружении, которые сделают сильный черно-белый портрет.
- Репортажная/жизненная фотография – Рассказ о мероприятии спортивного, религиозного, музыкального или культурного характера можно усилить с помощью черно-белого изображения, а также добавить веса и значимости фотографии.
ЧТО ЧЕРНО-БЕЛОЕ ГОВОРИТ О ВАШЕМ СТИЛЕ
В моем интервью Торос обсуждает характер фотографа в зависимости от его вкуса в черно-белом. «Некоторые фотографы приходят ко мне и говорят: «Торос, я хочу, чтобы мои фотографии были очень темными, очень черными и глубокими. Есть и другие, которые говорят мне: «Мне не нравится серый; Я хочу черно-белое без деталей». Это многое говорит об их характерах. Однажды Картье-Брессон сказал мне: «Торос, не печатай мои фотографии слишком контрастно, не печатай их слишком темными, потому что мой характер мягкий и светлый».
Взгляните на черно-белый стиль следующих фотографов и дайте мне знать в комментариях, что вы узнали о различиях в черно-белом стиле, и что это говорит об их стилях и о том, как это улучшает их фотографии. (извините, вам придется гуглить, так как их сайты находятся в стадии разработки).
Эллен фон Унверт
Паоло Роверси
КАК ДОСТИГНУТЬ ЧЕРНО-БЕЛЫЙ СТИЛЬ?
Фотографы выбирают тип пленки в зависимости от ее эффекта.
При цифровом преобразовании у нас есть выбор между контрастом и тем, как мы хотим впоследствии манипулировать изображением. Я использую программу под названием DXO Filmpak, и когда я купил ее, я провел почти день, просматривая все варианты пленки на серии фотографий, чтобы увидеть эффекты, которые мне нравятся. Доехал до парочки любимых Kodak Tri-x 400 и Ilford Pan F Plus.
Это всего лишь мои личные предпочтения, но я бы посоветовал вам всегда пробовать все варианты и находить свои любимые, так как это часть вашего фотографического стиля.
Надеюсь, это поможет вам принять решение о черно-белой фотографии.
«Фотографировать — значит затаить дыхание, когда все способности объединяются, чтобы запечатлеть мимолетную реальность. Именно в этот момент овладение изображением становится большой физической и интеллектуальной радостью».
Анри Картье-Брессон
Черно-белое и цветное
Дарья ХакслиА- А+
Скачать как PDF
Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно
Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:
Основы бизнеса
Шпаргалки
Детская фотография
Красочные городские пейзажи
Состав
Творческая фотография
Креативные концепции портрета
Цифровые фотоколлажи
Сказочная портретная фотография
Фотография еды
Интерьерная фотография
Редактирование ландшафта
Пейзажная фотография
Обработка Lightroom
Пресеты Lightroom
Длинная выдержка
Макрофотография
Фотография Млечного Пути
Моя камера и фотография
Органический маркетинг
Домашние животные
Фотография товара
Фотография неба
Социальные сети
Натюрморт
Интервальная съемка
Туристическая фотография
Городская фотография
Фотография дикой природы
Ваша конфиденциальность в безопасности.
В современной фотографии так много различных областей, что это может показаться ошеломляющим. Более того, есть черно-белая и цветная фотография. Эти две техники совершенно разные, как по стрельбе, так и по конечному результату.
Так как же выбрать?
Эта статья поможет вам выбрать стиль, который лучше всего подходит для ваших нужд. Для этого мы рассмотрим преимущества и недостатки черно-белой и цветной фотографии.
Великая стена. © 2013 Дарья ХакслиОбщие советы по выбору черно-белой или цветной фотографии
Как фотограф, вы можете использовать цвет или его отсутствие на фотографии как инструмент для достижения своей конкретной цели. В моей работе выбор черно-белого изображения вместо цветного или другого всегда является сознательным решением.
- Какова ваша тема?
- Каков уровень визуальной сложности вашей съемки?
© 2014 Daria Huxley Есть определенные объекты, которые вы бы чаще снимали в цвете, чем в черно-белом. Например, цветы, горизонты городов, разноцветные птицы, пейзажи при слабом освещении и съемка коммерческих продуктов.
Но художественная архитектура и минималистичные пейзажи? Обычно они представлены в черно-белом цвете.
Множество других сюжетов, включая портреты, архитектуру, уличную фотографию и животных, могут потрясающе выглядеть как в цвете, так и в черно-белом режиме.
Прежде чем мы углубимся в детали, давайте кратко рассмотрим истоки фотографии как средства массовой информации.
От черно-белого к цветному: эволюция стиля фотографии
Как известно, фотография родилась черно-белой. Ранний фильм был доступен только в черно-белом цвете, что ограничивало все варианты одним процессом.
Съемка портретов или уличных сцен в черно-белом режиме позволяет использовать оттенок пленки. Вы добавляете драматизма своим изображениям, создавая ощущение вневременности.
Черно-белые фотографии, как правило, более прямолинейны и привлекают больше внимания к текстурам и формам.
Особенно полезно заглянуть в черно-белую среду, если вы только начинаете знакомиться с фотографией. Черно-белые фотографии можно считать необходимой основой. И они очень полезны для тренировки вашего глаза на композицию и контраст.
В черно-белых и монохромных изображениях намного меньше переменных и отвлекающих элементов по сравнению с цветными изображениями. Это значительно облегчает фокусировку на композиции и форме объекта.
Когда вы привыкнете к выделению контрастных областей и ярких композиций, самое время перейти к цвету.
С цветом приходит сложность. Существует бесконечное разнообразие образов, которые вы можете использовать, и для освоения этого набора инструментов требуется много практики.
Для более опытного глаза это может быть очень мощным инструментом, обеспечивающим большую гибкость.
Берем лучшее из черно-белой фотографии
Черно-белая фотография работает в системе только двух основных цветов: белого и черного. Это делает его довольно простым и прямым.
Все оттенки распределяются между ними, так что это линейный двухфакторный процесс.
Воспользовавшись этим сравнительно простым визуальным процессом, вы можете сосредоточиться на поиске правильной композиции вашего изображения. Это позволяет вам выбрать общее визуальное заявление, которое вы хотите сделать.
Черно-белые изображения часто исследуют сильные композиции, подчеркивают текстуры и формы с более высоким контрастом. Так же, как в примере выше.
Кроме того, вы можете добавить мягкости своему изображению. Для этого уменьшите контраст в определенных областях. Черно-белый стиль лучше всего подходит для минималистичных фотографий. И для изображений, ориентированных на текстуры и абстрактные формы.
Если вы используете цифровую камеру, старайтесь снимать в цвете.
Затем вручную преобразуйте изображения в черно-белые на своем компьютере. Это даст вам больше гибкости и обеспечит лучшее качество конечного результата.
Использование цвета для определения вашего уникального визуального стиля
Добавление цвета в вашу работу означает работу с гораздо большим объемом информации. Количество потенциальных методов редактирования, которые вы можете использовать, чтобы выделить свою работу, увеличивается в геометрической прогрессии по сравнению с работой исключительно в черно-белом режиме.
Симметричный портрет. © 2014 Daria Huxley Работа с цветом открывает перед вами двери для достижения действительно выдающегося вида ваших фотографий в постобработке. Есть много разных техник, которые вы можете использовать, например, раздельное тонирование и кривые.
Возможно, вы могли видеть в Интернете некоторых фотографов, у которых есть галереи с очень четким визуальным стилем. Все их работы выглядят последовательными. Это достигается путем редактирования всех фотографий определенным образом.
Например, Райан Берг использует инфракрасные фильтры для создания эффекта розовых листьев в своей серии фотографий о природе. Марат Сафин делает ставку на гиперреализм, благодаря чему изображения его моделей кажутся почти живыми.
Эти ребята тратят много времени на цветокоррекцию, чтобы добиться таких эффектов, но результаты окупаются.
Найдите фотографа, чья техника вам действительно нравится. Постарайтесь, чтобы ваши фотографии выглядели визуально похожими на их стиль. Воспроизведение внешнего вида научит вас практическим настройкам редактирования. И это побудит вас искать очень конкретные учебные пособия по редактированию.
Черное и белое против. Цвет: сочетание двух
Черно-белые и цветные изображения не всегда должны существовать отдельно. Иногда имеет смысл раздвинуть границы и поэкспериментировать дальше.
Например, попробуйте совместить черно-белое и цветное изображения в одном изображении. Эта техника привлекает внимание к вашему объекту. Вы можете использовать слои Photoshop для достижения этого эффекта.
В приведенном ниже примере я отделил лист от ненасыщенного кирпичного тротуара. Я сделал это, чтобы сохранить его утонченный цвет и акцентировать на нем внимание.
Это двойная победа. Высокая фактура и композиция кирпичных линий, ведущих нас в левый верхний угол, приобретают дополнительную силу в черно-белом цвете.
Еще один способ добавить цвета черно-белым фотографиям — превратить их в монохромные.
Один из ключевых цветов (или оба) будет отличаться от черного (или белого). Гистограмма изображения по-прежнему будет линейной и будет состоять из двух основных цветов и всего, что между ними.
Мы обсудим средства для достижения такого вида в разделе советов по редактированию ниже.
Советы по постобработке цветных или черно-белых фотографий
Советы по редактированию черно-белых изображений
В черно-белом режиме попробуйте больше поэкспериментировать с контрастом. Не бойтесь использовать выборочные кисти в Lightroom или маски в Photoshop.
Таким образом, вы можете применить изменения только к определенным областям фотографии, а не ко всему изображению.
Обычно я стараюсь выделить основной фокус на фотографии с помощью затемняющих радиальных фильтров.
Также часто бывает полезно уменьшить четкость отвлекающих элементов. Вы даже можете вывести их из фокуса с помощью инструмента размытия.
Для получения монохромного изображения используйте функцию раздельного тонирования в Lightroom или корректирующие фильтры цветового баланса в Photoshop. Раздельное тонирование позволяет окрашивать блики, средние тона и тени в разные цвета. Это может придать вашему образу особый вид.
В приведенном выше примере черный цвет немного смещен в сторону красного, а белый — в сторону желтого.
Если вам нужна большая точность, попробуйте поэкспериментировать с кривыми и настройками выборочного цвета в Photoshop.
Эти инструменты обеспечивают большую гибкость при извлечении определенных цветов изображения (при условии, что вы редактируете преобразованный файл из цветного в черно-белый) и локальном изменении их яркости.
Советы по редактированию цветных изображений
Методы редактирования цвета аналогичны. Но время, которое вы тратите на достижение желаемых результатов, может увеличиваться в геометрической прогрессии из-за увеличения сложности. Особенно это касается редактирования цветных портретов, так как тон кожи — дело очень тонкое.
Именно по этой причине существуют такие профессии, как фэшн-ретушеры или ретушеры портретов. В приведенном ниже примере большая часть работы по цветокоррекции была выполнена для ретуширования тона кожи модели.
Для достижения идеального результата рекомендуется редактирование в Photoshop. Моими лучшими друзьями являются тональные кривые, выборочные слои настройки цвета, настройка цветового баланса и уровней.
Я использую кривые для достижения эффектов, подобных раздельному тонированию, которые лучше подходят для черно-белых изображений.
Рекомендуется использовать маски. Вы всегда можете отключить их и посмотреть, как будет выглядеть изображение без них.
Кроме того, когда вы делаете эти небольшие изменения в цвете, вы имеете дело с очень деликатной тканью. Создание хорошей рабочей среды имеет важное значение.
Физиологически наши глаза способны видеть малейшие вариации тона и оттенка. Чтобы обеспечить наиболее точное цветовосприятие, убедитесь, что в вашей комнате нет отвлекающих источников света.
Обычно я работаю либо в темной комнате, либо в комнате, наполненной естественным светом. Не забудьте также откалибровать свой монитор, так как это может сильно повлиять на то, как цвета отображаются на экране.
Работайте со слоями в Photoshop или создавайте виртуальные копии в Lightroom, чтобы сравнить, как ваша фотография будет выглядеть в черно-белом и цветном режимах.
Заключение
Черно-белый стиль уходит корнями в саму фотографию. Это может быть очень важно для развития сильной техники.
Цветная фотография открывает безграничные возможности для визуального самовыражения. Но им сложнее управлять и требуется больше времени для освоения.
Это просто более сложный язык для изучения, но очень полезный и описательный.
Мой общий совет: не предпочитать одно другому. Комбинируйте оба метода в своей работе, чтобы развивать и оттачивать свои общие навыки фотографа.
Черно-белая и цветная фотографии идут рука об руку. Лучший способ стать лучшим фотографом — это экспериментировать и учиться у обоих.
Требуется время, чтобы найти свой уникальный стиль и внешний вид. Удачи на вашем пути!
10 Художники черно-белой фотографии поднимают планку
Избранные работы
Frenetic City_48 Чжоу ХаньШун
Frenetic City_31 by Zhou HanShun
Versailles — les Cents Marches by Jerome LeTellier
Bagatelle, le kiosque Chinois by Jerome LeTellier
Boom by Alexandre Manuel
San Marco sudy #2 by Alexandre Manuel
Umam’s Tree by Hengki Koentjoro
Snaking by Hengki Koentjoro
Wedded Rocks Стивен Кинг
Bamboo Forest Стивен Кинг
Limbo Беата Подвысока
Wave Беата Подвысока
Tatjana for A Berlin Love от Lexi Sun
视 от Lexi Sun
Life #3 от Yoichiro Nishimura
Life #4 от Yoichiro Nishimura
Bando Hotel, Euljiro 1-ga, Seoul, Korea 1956-1963 by Han Youngsoo
Dongdaemun, Seoul, Korea 1956-1963 by Han Youngsoo
by
Laure Lansonneur
Namdaemun, Seoul , Корея 1956-1963 — Хан ЁнСу
На протяжении всей истории фотографии черно-белая фотография вносила уникальный взгляд на мир через объектив камеры.
Но почему черно-белая фотография покорила так много фотографов? Будь то Анри Картье-Брессон, Дайдо Морияма или Тони Фриссел, художники этого вида искусства последовательно исследовали черно-белую фотографию, уделяя пристальное внимание ее композиции, перспективе, освещению и контексту.
Сегодня, когда технологии камер становятся лучше, черно-белая фотография по-прежнему преобладает и придает изображению определенное вневременное и аутентичное качество, подчеркивая эмоции, избегая беспорядка и запутанности цветов. В этой статье The Artling рассказывает о 10 современных фотографах, которые оставили свой след в черно-белой фотографии и продвигают этот жанр вперед.
Неистовый город_48 — Чжоу ХаньШун
Неистовый город_31 — Чжоу ХаньШун
Чжоу родился и вырос в Сингапуре. Он фотограф и арт-директор. После окончания Наньянской академии изящных искусств в Сингапуре и Университета RMIT он зарабатывал на жизнь арт-директором и продолжает заниматься своей страстью в качестве визуального рассказчика и фотографа.
Он использует фотографию как способ исследовать, исследовать и документировать культуру и людей в городах, в которых он жил.
Сериал «Бешеный город» исследует интенсивную и хаотичную среду одного из самых густонаселенных городов мира, Гонконга, общества, которое находится в жесткой конкуренции за физическое и умственное пространство. Здесь Чжоу решил запечатлеть и воссоздать напряжение и хаос в фотографической форме. Каждая фотография в этой серии была создана с многократной экспозицией на черно-белой пленке. Каждая фотография представляет собой не один момент времени, а множество моментов времени, запечатленных в одном кадре.
Версаль — Сен-Марш — Жером ЛеТелье
Багатель, киоск Шинуа — Жером ЛеТелье
Неземные и мистические фотографии Жерома фокусируются на вневременности сада, в котором нет людей. Они обретают собственную жизнь и присутствие, временами пробуждая мир тайн. Он начал свою карьеру с фотографирования произведений искусства, предмет, который привел его в коллекцию Ротшильдов в поместье Уоддесдон, а затем в Соединенные Штаты, в Центр Гетти в Лос-Анджелесе и в Музей современного искусства в Нью-Йорке.
Его интерес к большим классическим садам привел его к созданию набора из сорока фотографий поместья Вильярсо, которые он представил на месте в 2003 году, и работы на тему Домов писателей, которую он выставил в 2005 году в Региональном совете Иле- де-Франс. Классическое, вневременное, ностальгическое или меланхоличное ничто, его взгляды, лишенные всякого человеческого присутствия, отслеживают тайну духа времени его момента хвастовства. Устроив себе засаду, он дарит нам, спокойным, отдохнувшим, отфильтрованным, сладострастно отдалённо оторванные от обрыва современности следы счастья.
Исследование пустыни #1 — Александр Мануэль
Счастливые деревья — Александр Мануэль
Александр впервые влюбился в фотографию в 2000 году во время путешествия по Сан-Паулу в Бразилии. С одноразовой камерой в сумке он начал снимать каждый уголок городского пейзажа среди этого удивительно странного, огромного города. После докторской степени. в изучении лингвистики и несколько лет преподавания в этой области, он решил серьезно заняться своей страстью к фотографии.
Его затянуло в мир пафоса и эмоций, что породило у него желание посвятить свою жизнь записи безмолвной эстетики нашего прекрасного мира.
Именно поэтому Александр делает не фотографии на память, а вечные и почти чистые природные пейзажи. На самом деле, Александр очарован временностью фотографии, которая очень кратка в процессе съемки, но странно гибка, когда ее наблюдают. Вся его работа посвящена наблюдению и следованию за ним, его пейзажи пытаются быть независимыми от нашего присутствия, даже если иногда какие-то силуэты, обломки кораблекрушений или постройки свидетельствуют о нашей неизбежной уверенности. Он также увлечен искусством, особенно лэнд-артом и абстрактными картинами.
Дерево Умама — Хенгки Коентжоро
Змеиное дело — Хенки Коентжоро
Хенгки — опытный фотограф, специализирующийся на съемке спектральной области, лежащей среди оттенков черного и белого. Он родился в Семаранге, Центральная Ява, Индонезия. Он продолжил свое образование в Институте фотографии Брукса в Санта-Барбаре, штат Калифорния, — экспедиция, которая погрузила его на профессиональную арену видеопроизводства и художественной фотографии.
Впервые он познакомился с фотографией в свой 11-й день рождения, что к настоящему времени является серьезным любовным романом, который включает в себя сложную хореографию композиции, текстуры, форм и линий.
Погружаясь в то, что он считает своей истинной целью на жизненном пути самовыражения, он предается искусству черно-белой фотографии на стороне. Его работы исследуют границы света и тени, инь и ян и прославляют сложность минимализма.
Wedded Rocks — Стивен Кинг
Бамбуковый лес — Стивен Кинг
Стивен Кинг — фотограф-пейзажист из Гонконга. Очарованная узорами, созданными природой, Кинг любит путешествовать по миру в поисках изображений, раскрывающих способность пейзажа одновременно драматизировать и умиротворять. Работы Кинга описывают как живописные, стиль, который он культивирует, используя свет, цвет и композицию. Продукт двух культур, Кинг указывает на свою любовь к китайской живописи тушью и американскому абстрактному экспрессионизму как на влияние, которое помогает формировать его эстетику.
В настоящее время Кинг снимает в основном на системы камер Phase One XF и Sony A7Rii.
Кинг регулярно выставляет свои работы в Гонконге, в том числе на выставках Art Basel и Fine Art Asia. Его крупномасштабные репродукции пользуются популярностью у частных и корпоративных коллекционеров по всему миру. Его работы были представлены во многих престижных изданиях по искусству и фотографии, включая National Geographic, Asia Art News, Zoom Magazine и Art Investment Magazine. Кинг также регулярно жертвует свою работу на поддержку благотворительных аукционов для сбора средств на достойные цели.
Лимбо — Беата Подвысоцкая
Волна — Беата Подвысоцкая
Беата — художник-самоучка из Польши. Ее всегда привлекали абстракционизм, минимализм и сюрреализм. Мир, который она показывает через объектив, лежит на стыке фотографии и изобразительного искусства. Ее образы часто отсылают к поэзии обыденности. Она исследует окрестности в поисках повседневных пейзажей, чтобы извлечь цвета, формы, текстуры и узоры.
Благодаря этому кажущиеся скучными и непривлекательными образы приобретают статус интригующих, самостоятельных художественных образований.
В 2014 году она получила звание Художника Фотоклуба Республики Польша (AFRP), а в 2015 году – престижное звание Международной федерации фотографического искусства (AFIAP).
Татьяна для берлинской любви — Лекси Сан
视 — Лекси Сан
Лекси — многопрофильная художница китайского происхождения и фэшн-фотограф из Берлина. Она получила степень магистра современной фотографии и философии в Central Saint Martins в 2018 году и представлена Blank100 London.
Лекси ощущает ритм и повторение как основу своей художественной практики. На протяжении всей своей практики, сочетая инсталляцию, перформанс, фотографию, движущееся изображение и звук, она исследует ритм процесса складывания, развертывания и повторения повторения, само повторение ведет к бесконечности. В своем творчестве, охватывающем области изобразительного искусства и моды, она строит мосты между цивилизациями, способствуя тому, как мы понимаем друг друга и самих себя.
Life #3 — Yoichiro Nishimura
Life #4 — Yoichiro Nishimura
После изучения фотографии в Школе искусств Bigakko Yoichiro проявил интерес к фотографированию своего окружения, и под влиянием двух восхищенных японцев фотографы Такума Накахира и Дайдо Морияма , с тех пор он стал фокусом его объективов.
В своей серии «Жизнь» Ёитиро много лет экспериментировал, запечатлев красоту своей собственной «икэбаны»: японского искусства составления цветочных композиций. Формат, который использует художник, выражает элегантность цветов, один из двух переводов иероглифами кандзи японского слова цветок (華). В темноте цветы сфотографированы при естественном освещении с помощью камеры Hasselblad, снимок, на котором его эмоции и ценности резонируют, описывая баланс между жизнью и смертью, светом и тьмой и китайским принципом инь и ян. Для Йоитиро новейшие технологии второстепенны, это лишь художественное выражение его собственного вдохновения.
Путь к пустоте — Ли Чи Вай
Золотой век — Ли Чи Вай
Ли — заядлый фотограф-самоучка, креативный директор и менеджер по работе с клиентами в своей рекламной команде из Ипоха, Малайзия. Его страсть к фотографии зародилась с тех пор, как он научился ценить искусство и красоту, а также изучая графический дизайн.
Его путь к фотографии привел его к созданию минималистичных черно-белых фотографий . В своих работах Ли выражает свое творческое видение мира и свое отношение к композиционным элементам своих образов: окружающей среде, людям и всем живым существам.
Bando Hotel, Euljiro 1-ga, Seoul, Korea 1956-1963 — Han Youngsoo
Dongdaemun, Seoul, Korea 1956-1963 — Han Youngsoo
за пределами Кореи. Если смотреть с сегодняшней точки зрения, его фотографии кажутся неожиданными. С их безупречной композицией, безупречным временем и скрупулезным вниманием к социальным деталям они напоминают работу давно потерянного корейского двоюродного брата таких первых фотографов Magnum, как Дэвид Сеймур (Чим) и Марк Рибу.
Приняв участие в ожесточенных боях на передовой в качестве молодого южнокорейского солдата во время Корейской войны (1950-53 гг.), Хан вернулся в Сеул в конце войны и нашел опустошенный, обнищавший город. Выбрав фотографию своей профессией, он стал свидетелем периода глубоких преобразований в Сеуле, когда быстро создавался современный город и городское общество.
Его фотографии рассказывают эту историю, предлагая увлекательное окно в повседневную жизнь обычных мужчин, женщин и детей города. Хотя он не упускал из виду сохранившиеся обычаи и архитектуру старого Сеула, Хан больше интересовался изучением современной городской культуры, которая быстро формировалась. Хан уделял особое внимание изменению статуса корейских женщин, которые тогда находили новые роли в качестве предпринимателей или потребителей, о чем свидетельствуют его виды на узкие улочки с модными бутиками с большим ассортиментом.
Его фотографии Сеула в послевоенное десятилетие сейчас признаны одними из самых богатых и человечных визуальных записей тех лет.
