Фламандское барокко. Рубенс: знакомство
Рубенс стоял у истоков барокко и сформировал каноны парадного портрета. В этой части разберем его картины и узнаем, как художник повлиял на европейское искусство.
Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Алина Аксёнова
Историк искусства, автор книг «Искусство ХХ века. Ключи к пониманию» и «История искусства. Просто о важном», более 9 лет проводила лекции и экскурсии в ГМИИ им. Пушкина.
Рубенс. Автопортрет, 1623
Начинаем говорить о Питере Пауле Рубенсе (1577–1640).
Как ему это удалось?
🎓 Родился в Зигене. Получил хорошее образование, отлично знал античную и фламандскую культуру, свободно говорил на нескольких языках. Учился рисовать у Отто ван Веена, вдохновленного итальянскими художниками.
Восемь лет прожил в Италии. Итальянское искусство оказало на Рубенса огромное влияние. Первые работы он создал, подражая мастерам Ренессанса.
👑 Был придворным художником. Рубенс мастерски писал то, что ценила элита: парадные портреты, сцены охоты, исторические картины и библейские сюжеты. Его называли «Художник королей и король художников».
🗣 Решал дипломатические вопросы. Выполняя поручения высокопоставленных покровителей, Рубенс объездил всю Европу. Талант дипломата и мастерство живописца помогали ему покорять аристократов и монархов.
💰 Умел монетизировать талант. Рубенс очень много работал и заботился о своих авторских правах.
Он зарабатывал даже на гравюрах с изображением его картин. Под конец жизни художник накопил значительное состояние.
Телеграм-канал
Level One
Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков
подписаться
Картины Рубенса:
1. Император Карл V в доспехах, 1603
2. Портрет Марии Серры Паллавичино, 1606
3. Портрет Анны Австрийской, 1621–1622
4. Портрет Людовика XIII, 1622–1625
5. Портрет Гаспара Гевартса, 1628
В эпоху барокко заказчиками картин были состоятельные аристократы — и больше всего им хотелось видеть себя в выгодном свете. Рубенс не просто был мастером парадного портрета, он сформировал каноны этого жанра 👇
👗 Внешний вид. Важно показать положение в обществе и личные качества героев. Они одеты в дорогие костюмы, роскошные платья с пышными воротниками.
🏛 Классические интерьеры. В барочных парадных портретах статус героя подчеркивается архитектурой и обстановкой: арками, колоннами с капителями, богатыми драпировками — красными или золотыми.
🎨 Яркие краски. Рубенс использует богатую палитру, игру света и тени — так он добивается театрального эффекта, чтобы вызвать у зрителя восхищение.
В 17 веке между странами Европы были тяжелые отношения. Рубенс часто ездил с дипломатическими миссиями, помогая монархам договориться. Вот только один пример успеха Рубенса-дипломата 👇
👸 24 портрета Марии Медичи. Франция была на пороге войны с Испанией, Фландрию тоже могли в нее втянуть. В это время королева Франции Мария Медичи заказала Рубенсу 24 портрета. У королевы не было особых достоинств, которые можно было подчеркнуть. Рубенс придумал решение: аллегорические портреты. Это помогло смягчить политику Франции.
🧶 «Судьба Марии Медичи» — первая картина из цикла.
На ней вообще нет королевы. Три мойры плетут нить судьбы героини, рядом Юнона и Юпитер благословляют ее жизнь. В руках у мойр нет ножниц: нить судьбы не обрежут — память о Медичи не умрет никогда. В подобном аллегорическом стиле выполнены и другие портреты:
Рубенс. Аллегорический цикл о жизни Марии Медичи, 1622–1625:
1. Судьба Марии Медичи
2. Рождение Марии Медичи
3. Образование Марии Медичи
4. Коронация Марии Медичи
Картины Рубенса:
1. Конный портрет герцога Лерма, 1603
2. Четыре философа, 1611–1612
Парадными портретами Рубенс не ограничивался. Он также писал конные и групповые портреты. Поговорим о них подробнее 👇
🏇 Конный портрет. Сложная вариация парадного портрета, в которой на первый план выходит конь или всадник.
В «Конном портрете герцога Лерма» Рубенс добился равновесия благодаря спиральной композиции. Испанский герцог был доволен (это тоже одна из дипломатических историй).
👥 Групповой портрет. Если в Голландии их заказывали профессиональные сообщества, то Рубенс сам собирал персонажей. Например, на портрете
В этой части мы узнали, какие разные портреты писал Рубенс. Давайте еще раз посмотрим на один из них — и сравним его с работой Рембрандта.
Какой парадный портрет вам нравится больше и почему?
1. Рубенс. Портрет Питера ван Хеке, 1630
2. Рембрандт. Портрет Мартина Солманса, 1634
курс Level One
Как получать удовольствие от искусства
Курс лекций о том, как устроены картины.
Любое полотно — это выбор холста и типа краски, отчаянный поиск идеального цвета и композиции, работа с символами и архетипическими образами. Научимся наслаждаться картинами от первого эскиза и мазка краски до музейной рамы.
Сегодня можно купить со скидкой 50%
3900₽
1950₽
подробнее о курсе
Карта сайта
Карта сайта- В начало
- Новости
|
|
События.
События .Мероприятия.версия для печати
популярных картин в стиле барокко | Известные картины эпохи барокко
Популярные картины эпохи барокко | Известные картины эпохи барокко№ 1 Дракула Брэма Стокера
в категории «Довольно хорошие романтические фильмы ужасов для твоего темного сердца»
№ 4 «Захватывающее время»
в категории «Самые недооцененные фильмы десятилетия для подростков»
«Искусство искусства» Дон Не думай о том, чтобы заниматься искусством, просто сделай это. Пусть все остальные решают, хорошо это или плохо, любят они это или ненавидят. Пока они решают, делайте еще больше искусства».
— Энди Уорхол
Очень готические картины
Вредство
Список известных картин в стиле барокко в алфавитном порядке с изображениями произведений искусства, если таковые имеются.
Период барокко был культурным пробуждением в мире искусства, поэтому неудивительно, что он создал одни из самых исторических картин в истории мира. Не забудьте также познакомиться с известными художниками эпохи барокко и лучшими композиторами эпохи барокко. Перечисленные ниже произведения искусства являются одними из самых популярных картин в стиле барокко, поэтому большинство имен художников, создавших эти произведения, будут очень узнаваемы. Знаменитые картины периода барокко выставлены в музеях по всему миру, так что сэкономьте себе дорогущий отпуск, просто пролистав этот список.
Этот список состоит из множества разных произведений, в том числе «Натюрморт с банкетом» и «Ахимелех, отдающий меч Голиафа Давиду».
Этот список отвечает на вопросы: «Какие самые известные картины в стиле барокко?» и «Какие примеры картин в стиле барокко?»
ФОТО
:
Metaweb (FB) /
Общественный домен
Фантастическая пещера с Одиссеем и Калипсо (ок.
1616) — живопись Флэйлис -Художник Ян Брейгель.- Художник: Ян.
Ахимелех, давая меч Голиафа Давиду
Фото
:
Metaweb (FB) /
Общественный домен
«Ahimelech, дающий меч из GOL-hilth. 1690) — картина голландского художника Аэрта де Гелдера.
- Artist: Aert de Gelder
- Subject: David
- Genres (Art): History painting
- Art Form: Painting
- Period / Movement: Dutch Golden Age, Baroque
Photo
:
Metaweb (FB) /
Public domain
Алетея Талбот с мужем (ок.
1620 г.) — картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса.- Художник: Питер Пол Рубенс
- Тема: Alethea Howard, графиня Arundel
- Женская форма (Art): Портрет
- ART: .
Фото
:
Metaweb (FB) /
Общественное достояние
Аллегория войны (ок. 1640-е гг.) — картина фламандского художника Яна Брейгеля Младшего.
- Художник: Ян.
Metaweb (FB) /
Общественное достояние
«Арктическое приключение» (1677 г.) — картина голландского художника Авраама Хондиуса.
- Художник: Авраам Хондиус
- Жанры (искусство): Ландшафтный арт
- Форма искусства: Живопись
- Период / Движение: BAROCE
Photo 9003
:
0110.
METAWEBEEBEEBEEBEE / MetWAWEBEE. Банкетный натюрморт» (1667) — картина Абрахама ван Бейрена.
- Художник: Абрахам ван Бейерен
- Жанры (искусство): Натюрморт
- Форма искусства: Живопись
- Период/движение: Голландский золотой век, барокко
Картины в стиле барокко — 212 для продажи на 1stDibs
Фламандцы, Орфей и животные, большое декоративное искусство старых мастеров, 17 век
DE Расположен в ГревенеФламандская школа, 17 век Орфей и животные Холст, масло, 146,5 х 217 см Происхождение: Южногерманская частная коллекция. На этой впечатляющей картине, заполняющей комнату, изображена картина «Орфей и животные». Играющий на арфе Орфей сидит в центре перед деревом, ствол которого раздваивается над его головой. Это центральное дерево обрамляет своей кроной пейзаж, устремленный к горизонту, и в то же время дает возможность многим птицам найти место через ветви.
Для левой половины картины характерен морской пейзаж, на краю которого в глубине видны руины замка. Этот морской пейзаж, обрамленный горами на горизонте, — единственная область, где можно увидеть небо. С этой стороны можно увидеть водоплавающих птиц, таких как аисты, лебеди и утки. В правой половине зритель смотрит в дремучий европейский лес. На этой правой стороне можно найти больше наземных животных, таких как олени, кролики и львы, среди прочих. Орфей носит роскошную одежду с красной и золотой отделкой, под его синим нагрудником мы видим белую рубашку. Его ноги украшают замысловатые сандалии. Его голова окружена лучезарным лавровым венком («poeta laureatus»). Молодой человек ясно идентифицируется как певец и поэт греческой мифологии Орфей по его арфе, лавровому венку и окружающим его животным.
Орфей был одним из аргонавтов, которые под командованием Ясона искали Золотое руно. Он так красиво пел, что даже побеждал гневное море и врагов волшебством своей лиры. Говорят, что во время путешествия Орфей своим пением заглушал даже сирены.
Говорят, что он был величайшим из всех поэтов и своим пением очаровывал людей, животных, камни и деревья.
Всего на картине изображена 51 птица и 37 различных видов. Животные в основном изображены очень подробно и, за исключением некоторых, могут быть идентифицированы. Представлены в основном европейские виды животных. Исключениями являются похожий на страуса нанду, выглядывающий из-за оленя, а также большой попугай слева вверху и два льва. То же самое и с большим животным прямо за Орфеем справа. Форма головы напоминает песца из полярных регионов, хотя тело слишком большое. Песец был впервые описан в 1555 году Олаусом Магнусом. Однако это могло быть и изображение бурого или черного медведя.
Необычной деталью является животное, относительно изолированное на правом фоне и смотрящее влево. Его нельзя четко идентифицировать, но он имеет определенное сходство с австралийским кенгуру. Впервые это было описано Веспуччи в 1500 году, а затем Франсиско Пелсартом в 1629 году.. Если это действительно кенгуру, то это одно из самых ранних сохранившихся графических изображений.
- Художник: Ян.
