Картины джорджии о кифф: Georgia O’Keeffe: Paintings, Biography Artist, Famous Artworks, Interesting Facts, Photos | Arthive.com — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

кто она такая подробно, самые известные картины художницы, периоды и суть творчества, фотография автора. Вклад Джорджии О’Кифф в развитие жанров натюрморт и городской пейзаж в изобразительном искусстве

Биография Джорджии О’Кифф
Самые известные картины Джорджии О’Кифф

Джорджия О’Кифф (Georgia Totto O’Keeffe; 15 ноября 1887 — 6 марта 1986 гг.) — американская художница-модернист XX века, биография которой охватывает почти столетие. Джорджия О’Кифф прославилась загадочными картинами с крупномасштабными цветами. Также ее творчество включает в себя необычные пустынные и городские пейзажи, изображение костей животных.

Джорджия О’Кифф. Фотография художницы, год создания неизвестен

Биография Джорджии О’Кифф

Джорджия О’Кифф — уроженка американского штата Висконсин. Будущая художница появилась на свет на молочной ферме 15 ноября 1887 г. Вскоре семейство перебралось в Вирджинию, поскольку мать хотела дать своим семерым детям хорошее образование.

Джорджия О’Кифф с детства мечтала стать художницей. К счастью, родители этому не препятствовали. В 1905 г., окончив школу, девушка поступила в Институт искусств в Чикаго, но обучение пришлось прервать из-за тифа, который свирепствовал в то время в США. После выздоровления О’Кифф поменяла планы и в 1907 г. поехала в Нью-Йорк, чтобы получить образование в Лиге студентов-художников. Джорджия О’Кифф достигла успехов в искусстве натюрморта, побеждала на конкурсах, научилась подмечать красоту в малейших деталях.

Джорджия О’Кифф. Картина «Музыка розовая и голубая», 1918

После окончания учебы девушка стала вести занятия в Колумбийском колледже штата Южная Каролина. Ее абстрактные рисунки, выполненные углем, попали к Альфреду Стиглицу (Alfred Stieglitz), талантливому фотографу, ценителю искусства. Он был в восторге от этих работ и выставил их в своей галерее. А после личной встречи с Джорджией мастера уже очаровали не только произведения, но и сама художница.

О’Кифф переехала в Нью-Йорк к Альфреду, который ради нее бросил жену. В 1917 г. Стиглиц организовал для своей возлюбленной персональную выставку.

В 1920-е гг. художница начала рисовать свои знаменитые огромные цветы. Она писала растения с натуры, при этом многократно увеличивала их, передавая восхищение мощью природы, которая скрывается даже в таком миниатюрном и хрупком творении. Супруг организовывал выставки и занимался продажами работ Джорджии, дав ей возможность полностью погрузиться в творчество.

Джорджия О’Кифф. Картина «Восточные маки», 1928

Помимо растений, творческий интерес О’Кифф вызывали кости. Она любила их собирать, прогуливаясь по песчаным полям. В этих предметах художница видела не ассоциации со смертью, а стремление к абсолютному, то, что никогда не исчезнет. Кости на картинах Джорджии О’Кифф выглядят как абстракция. Часто любимые образы сочетаются в одной работе.

Джорджия О’Кифф. Картина «Лошадиный череп с розовой розой», 1931

Еще одной темой творчества стало изображение небоскребов Нью-Йорка.

Эти картины отличает выверенная геометрия, фотографичность, нестандартная перспектива, пустота безлюдного пространства.

Джорджия О’Кифф. Картина «Ночной город», 1926

В 1929 г. брак со Стиглицем распался из-за его увлечения молоденькой ученицей, хотя последующие годы художница с фотографом после взаимных измен периодически мирились. Бывший супруг продолжал выставлять произведения Джорджии. После ухода Альфреда из жизни О’Кифф поселилась на ранчо в штате Нью-Мексико. Девственные пустынные пейзажи этих мест вдохновляли ее на новые шедевры.

Джорджия О’Кифф. Картина «Над облаками я», 1962-1963

На исходе 1960-х гг. художница начала терять зрение. Вместо живописи она переключилась на занятия скульптурой. Умерла Джорджия О’Кифф 6 марта 1986 г. в Санта-Фе.

Джорджия О’Кифф. Фотография художницы, год создания неизвестен

Самые известные картины Джорджии О’Кифф

Яркие изысканные работы художницы отличаются гармонией, ритмом, упрощенными формами. Среди самых значимых картин Джорджии О’Кифф стоит выделить следующие:

«Нью-йоркская улица с луной» (1925) — один из многочисленных видов огромного города небоскребов. Художница изобразила его в свете своих чувств, отразив любовь к мегаполису.

«Радиатор-билдинг ночью, Нью-Йорк» (1927) — также относится к нью-йоркской живописи. Работа стала реакцией на возбужденный, неустанно источающий энергию город.
«Две каллы на розовом» (1928) — на картине предстают образы любимых цветов художницы, которые стали своего рода эмблемой ее творчества. Бутоны настолько приближены к зрителю, что края их лепестков оказались «срезанными».
«Череп коровы: красный, белый и синий» (1931) — в произведении автор использует популярные в те годы цвета американского флага.
«Дурман» (1932) — шедевр стал самой дорогой картиной, созданной женщиной, и был продан за 44,4 миллиона долларов на аукционе в 2014 г.

Джорджия О’Кифф. Картина ««Нью-йоркская улица с луной», 1925

Джорджия О’Кифф. Картина «Радиатор-билдинг ночью, Нью-Йорк», 1927

Джорджия О’Кифф. Картина «Две каллы на розовом», 1928

Джорджия О’Кифф. Картина «Череп коровы: красное, белое, синее», 1931

Джорджия О’Кифф. Картина «Дурман», 1932

Джорджия О’Кифф — видная фигура американского модернизма. Ее картины до сих пор продаются за фантастические деньги. Посетители портала Very Important Lot могут узнать биографии и других известных живописцев, приобрести их произведения и другие шедевры антиквариата, участвуя в арт-аукционах онлайн. Стоит уделить внимание и творчеству современных художников, тем более что недорого купить картины можно напрямую у авторов.

Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Все, что вам нужно знать о Джорджии О’Киф

Джорджия О’Кифф (1887-1986) считается крупнейшим художником по ту сторону Атлантики: и не зря она является памятником современного американского искусства . Большая популярность Джорджии О’Киф объясняется как творчеством, так и неординарной личностью этой женщины. Однако ничто не предвещало ей артистического будущего, и тем более семейный кокон.

Тони Ваккаро, Джорджия О’Киф с сыром, 1960.

1. Судьба, выпавшая вопреки всему

Джорджия О’Киф выросла на Среднем Западе, в самом сердце обширных прерий (Висконсин). Родившись в 1887 году в относительно бедной фермерской семье, она дожила до 12 лет со своими шестью братьями и сестрами, занимаясь сбором урожая и вспашкой. Очень рано она проявила настоящий интерес к пластической деятельности и пошла на уроки рисования со своей младшей сестрой. Ей было всего 12 лет, но она уже знала свое призвание: она будет артисткой . В 17 лет она начала свое художественное обучение в Чикагском институте искусств , затем в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , самом престижном учебном заведении того времени.

Джорджия О’Киф, Петуния N ° 2, 1924.

Несмотря на этот прекрасный пример стойкости перед тиранией социального воспроизводства, на ее пути к успеху, к сожалению, помешали другие препятствия. В 1908 году Джорджии пришлось прекратить учебу, потому что ее семья больше не могла позволить себе финансировать ее образование. Не имея диплома, она прожила 8 долгих лет в крайне ненадежной ситуации, время от времени работая в рекламном секторе или обучая рисованию .

Джорджия О’Киф, захваченная Альфредом Штиглицем в 1918 году.

Именно в это время она открыла для себя Техас, его теплый свет и засушливые земли, которые очаровывали ее всю жизнь. К счастью, она не отказалась от своих художественных амбиций и в 1916 году решила зарегистрироваться в Педагогическом колледже Колумбии (Нью-Йорк), чтобы получить педагогическую степень, Святой Грааль, которая позволила бы ей достичь более стабильной ситуации. К сожалению, она не получила эту степень, но встретила там двух человек, которые сыграли решающую роль в ее карьере.

2. Одиночество, дружба и любовь.

Джорджия О’Киф была довольно замкнутой личностью: она не ненавидела человеческий контакт, отнюдь не ненавидела, но ценила одиночество, меняя свое свободное время (когда она не рисовала) между медитативным самоанализом и созерцательными прогулками . Тем не менее, именно благодаря своим немногочисленным связям она достигла успеха, которым она сейчас известна.

Джорджия О’Киф, глава Ram «с, голубой ипомеи, 1938.

В 1916 году ее подруга Анита Поллитцер (с которой она познакомилась в педагогическом колледже Колумбийского университета) принесла записную книжку с рисунками Джорджии в Галерею 291 на Пятой авеню в Нью-Йорке. Эта галерея была единственной выставочной площадкой, доступной художникам американского авангарда. На выставке, которую провел фотограф Альфред Штиглиц , были представлены работы Родена , Сезанна , Матисса или Пикассо , а также множества других ярких и революционных художников, которые все еще были неизвестны широкой публике, особенно в США.

Альфред Штиглиц в плену у Пола Стрэнда в 1917 году.

Альфред Штиглиц быстро попал под чары этих рисунков. Для него эти картины — «самые чистые, самые красивые и честные образы, давно достигшие 291-го» .
Поэтому он решил выставить эти работы без ведома художника. Когда Джорджия О’Киф случайно обнаружила ее рисунки в витринах галереи, она сначала пришла в ярость и попросила Штиглица немедленно убрать их со стен. Однако эти две культурные личности, глубоко преданные искусству, быстро стали привлекаться друг к другу. Они начали отношения по написанию писем, которые привели к прочной связи, столь же сплоченной, сколь и противоречивой.

Джорджия О’Киф, специальный номер 22, 1916-1917.

3. Органическая работа

Ее галерист, друг и любовник Альфред Штиглиц поспешил защитить ее, более яростно, чем другие художники, которых он представлял. Джорджия знала, что это неожиданный прилив к ее уверенности: она наконец-то смогла посвятить себя своей страсти — живописи . В 1918 году она переехала в Нью-Йорк и целыми днями развивала свой собственный стиль.

Вдохновленная работами художника Артура В. Доу , ее картины основаны на строгом упорядочивании различных элементов: цвета , формы , линии , объемы и пространства используются для создания фигуративных композиций нового типа .

Джорджия О’Киф, Голубая и зеленая музыка , 1919-1921.

Ее картины и ее видение мира органичны. Джорджия О’Киф нашла свой путь: она была вдохновлена городским климатом Нью-Йорка на создание серии работ, посвященных денатурированной природе, а затем быстро вернулась к своему первому порыву: изображать природу через призму своих ощущений . Цветы, небо, горы, черепа и кости животных становятся его творческим топливом и его торговой маркой. Формы растений расцветают на его полотнах и сталкиваются с определенным ритмом. Крупные планы цветов, символизирующие искусство Джорджии О’Киф, похожи на органические призраки на границе между традиционным фигуративным искусством и лирической абстракцией, разработанной Кандинским .

Джорджия О’Киф, Розовое блюдо и зеленые листья, 1928.

4. Нью-Мексико: Эльдорадо вдохновения.

В конце 20-х годов прошлого века Грузии пришлось перенести различные медицинские операции. В то же время ее личная жизнь пошла на убыль: Альфреда Штиглица заинтересовала другая женщина. Она решила улететь и полностью посвятить себя развитию профессиональной карьеры.
В 1929 году Джорджия О’Киф открыла для себя регион Нью-Мексико и быстро влюбилась в его засушливый и светлый климат, излучающий пейзажи божественного света. Наконец она нашла широкие просторы, которые она знала в детстве и во время своего пребывания в Техасе.

Джорджия О’Киф, Пейзаж Черной Мезы (Нью-Мексико), 1930.

Постепенно художница свила себе гнездышко: сначала сняла дом на каникулы, затем в 1934 году, утолив свою ненасытную потребность в покое и уединении, решила поселиться там надолго . Сначала она жила в старом уединенном фермерском доме на ранчо Призраков , а затем в 1940 году купила ранчо де лос Буррос , с которого ей открывался необыкновенный вид на красные скалы долины.

Джорджия О’Киф, Дом, в котором я живу, 1937. Йельский музей.

Искусство Джорджии О’Киф всегда является непосредственным откликом на ее окружение. С тех пор она создавала композиции, тесно связанные с ее повседневной жизнью: пустынные равнины, бесплодные горы, дверь во внутренний дворик …

Пораженная природой, во время прогулок собирает черепа и кости. Они послужат моделями для ее работ. Для нее эти кости — воспоминания живых. Она отказывается от жуткого видения их, но предпочитает видеть символический подход к эстетике смерти и , следовательно, жизни. Идея сочетания этих черепов с разноцветными цветами придает некоторым ее картинам нереальную атмосферу, граничащую с мистикой.

Джорджия О’Киф, Череп мула с розовыми пуансетиями, 1936 год.

5. Эротизация природы: чрезмерно мужская интерпретация ее работ?

Сегодня, как и в прошлом, работы Джорджии О’Киф ценятся за множество озорных чувственных (или сексуальных ) коннотаций, которые можно обнаружить в некоторых из ее органических композиций. Некоторые видят фаллические или вульвальные формы, а некоторые из ее горных пейзажей регулярно сравнивают с гениальным и дерзким произведением Гюстава Курбе «Происхождение мира» .

Джорджия О’Киф, серия I — формы белого и синего цветов, 1919.

Однако это эротическое прочтение никогда не было подтверждено самой художницей: так, недоразумение или недобросовестность? Что ж, как это часто бывает, эту удивительную ситуацию в основном объясняет особый контекст. В то время — и это актуально и сегодня — мы говорим о художнице, опытной и независимой, чьи работы анализируются группой белых, богатых, культурных и элитарных мужчин. Эти искусствоведы будут применять очень гендерное прочтение ее творений, даже доходя до того, что переносят свои собственные фантазии в композиции Джорджии О’Киф .

Джорджия О’Киф, Красные холмы с Pedernal, 1936.

По большей части это недоразумение, поддерживаемое временем. Когда Джорджия выпустила свои первые успешные картины, в Европе зародилась новая наука: психоанализ , теоретизируемый знаменитым Зигмундом Фрейдом . Теории Фрейда быстро пересекли Атлантику и достигли образованной элиты, нуждающейся в болезненном самоанализе. Работы Джорджии О’Кифф были проанализированы в соответствии с этими недавними теориями, которые очаровали истеблишмент: для искусствоведов все мужчины картины Джорджии были доказательством, образцом женской мысли женщины, которая «видела мир через свое чрево» . Для них рисунки Грузии — это женские импульсы, записанные на бумаге.

Очевидно, неправильное прочтение ее работ нанесет Джорджии О’Киф большой вред: оно вызвало сначала тяжелую депрессию, а затем своего рода самоцензуру в отношении тем, которые она хотела бы затронуть. Она быстро отказалась от своих абстрактных выражений и посвятила себя фигуративной живописи, надеясь обойти вводящий в заблуждение анализ своих картин .

Джорджия О’Киф, Голова в разбитом горшке, 1943 год.

6. Американская легенда

Сегодня Джорджия О’Киф — вечная легенда. Являясь важным звеном в развитии искусства в Соединенных Штатах и символом убежденного феминизма, она воплощает в себе американский дух активного отдыха через свою независимость и очаровательную оригинальность.

Она стала образцом для подражания для целого поколения женщин и художников-феминисток, таких как Джуди Чикаго (которая отдала ей дань уважения в шедевре «Вечеринка за ужином» ) или Барбара Крюгер . Она также хорошо интегрирована в поп-культуру (особенно в Америке), и за последние годы ее работа стала умножаться: Симпсоны , Гриффины, Большие глаза (Тим Бертон) или даже огромный успех критиков, который Breaking Bad добился более или менее значительного успеха. ссылки на ее работу и жизнь, чтобы символизировать как американский дух, так и женскую независимость (или просто с юмором вернуть замешательство, вызванное некоторыми из ее картин).

Джорджия О’Киф — уникальный художник. Ее работы, не поддающиеся классификации, заимствованы из пейзажей, романтизма, минимализма, ориентализма и политического искусства. Икона художественной и феминистской эмансипации, она была настоящим борцом за освобождение форм и женщин. Ее мощное, вдохновляющее и бескомпромиссное искусство навсегда останется в истории искусства: Спасибо, Грузия!

Georgia Okeeffe Photos и изображения премиум-класса в высоком разрешении

Изображения
Creative
Editorial
Video 90 005
Креатив
Редакционный

ТВОРЧЕСКИЙ
РЕДАКЦИОННЫЙ
ВИДЕО

Лучшее соответствие

Новые

Самые старые

Самые популярные

Любая датаПоследние 24 часаПоследние 48 часовПоследние 72 часаПоследние 7 днейПоследние 30 днейПоследние 12 месяцаПользовательский диапазон дат

РФ и РМ

Джорджия Окиф живопись

Пабло Пикассо
Анри Руссо
Фрэнк Ллойд Райт
о’киф
окиф
орхидея
Поль Гоген
розовый
Ван Гог

Просмотр

714

georgia okeeffe painting

pablo picasso

Похожих запросов:

Джорджия Окиф живопись

Пабло Пикассо

Анри Руссо

Фрэнк Ллойд Райт

О’Киф

Джорджия О’Киф, Альфред Стиглиц

Вещи, которые вы покупаете по нашим ссылкам, могут принести Vox Media комиссию

Фото: Alfred Steiglitz/MUSEUM OF FINE ARTS, BOSTON

Когда Альфред Штиглиц познакомился с Джорджией О’Киф в 1916 году, он был всемирно известным фотографом со своей собственной галереей на Манхэттене. Ей было 28 лет — на 25 лет моложе его — и практически неизвестная школьная учительница в Техасе.

Когда он начал влюбляться в нее, Штиглиц стал проводником и наставником О’Киф, выставляя ее работы в своей галерее. 19 июня17 письмо, опубликованное в книге Мой далекий , гласит: «Как я хотел сфотографировать тебя — руки — рот — и глаза — и окутанное черным тело — прикосновение белого — и горло — но я не хотел вламываться в ваше время…

В конце концов, он это сделал. Подборка портретов Штиглица его возлюбленной, ставшей женой, выставлена в Музее изящных искусств в Бостоне в рамках недавно открывшейся выставки «Альфред Штиглиц и современная Америка». Они одновременно интимные и запоминающиеся, кусочки времени, сформированные страстью, напряжением и глубоким уважением, которые характеризовали 30-летние отношения между двумя мечтателями. Фотограф запечатлевает красоту в деталях — в руках О’Кифф, держащей лошадиный череп, или в ее пронзительном взгляде. Серия портретов сопровождается фотографиями городской геометрии Нью-Йорка, сделанными Штиглицем, и снимками из загородного дома его семьи на озере Джордж, где он проводил лето вместе с О’Киф, фотографируя облака и наблюдая за тем, как она рисует.

Они ссорились и писали бессвязные письма, цепляясь за индивидуальность, оставаясь при этом романтично переплетенными. И все же их уважение друг к другу — как к людям и как к художникам — никогда не уменьшалось; они оставались женатыми до смерти Штиглица в 1946 году.

В июле 1929 года О’Киф писал ему: «Я не хотел быть с тобой ничем иным, как добрым — но мне нечего делать с тобой, если я не могу быть собой — А я есть то, что тянется очень далеко в мир и все вокруг — и целует тебя — очень тепло — прохладно — любяще — целует —»

thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/cj5eapzsh00033b5s9ksnxskb@published» data-word-count=»18″> Выставка «Альфред Штиглиц и современная Америка» находится в экспозиции Музея изящных искусств в Бостоне до 5 ноября.