Картины с визуальным эффектом: 30 изображений с невероятными визуальными иллюзиями

Концепт-художники

Прежде чем приступить к реальному производству и 3D или работе с живыми актерами, сначала необходимо создать основу для всех визуальных элементов, необходимых для конкретной истории. Это работа концепт-художника по визуальным эффектам.

Концепт-художники работают с художественным отделом над созданием визуальных эффектов для визуально сложного фильма или видеоигры. Обычно они работают изолированно от большинства других отделов, поскольку создание концепт-арта обычно осуществляется на самых ранних стадиях производства.

Искусство, созданное концепт-художниками, должно быть детализированным и завершенным, а также соответствовать требованиям и вкусам режиссеров и продюсеров, поскольку оно будет служить образцом для всего процесса создания визуальных эффектов. Их искусство будет использоваться в качестве эталона для других художников.

Если режиссер захочет внести изменения в концепт-арт в середине производства, это может повлечь за собой дополнительные финансовые и временные затраты, поэтому создание и утверждение концепт-арта является одним из самых важных шагов. в производстве. В киноиндустрии время – деньги, и это особенно касается визуальных эффектов, поскольку крупные постановки могут стоить миллионы долларов.

Среди всех дисциплин концепт-художники чаще всего узнают по имени.
Фэн Чжу, Ральф МакКуорри, Мэри Блэр или Сид Мид — это лишь некоторые из тех, о ком вы могли слышать раньше.

Matchmovers

Matchmoving, также известный как отслеживание движения или камеры, представляет собой практику создания трехмерной среды на основе записанного материала. В matchmoving художник воспроизводит съемочную площадку или окружающую среду, различные точки, контуры и расстояния, видимые в отснятом материале, чтобы у аниматоров и композиторов был своего рода холст, на котором они могли бы разместить сгенерированные компьютером элементы и эффекты. до конечного продукта.

Именно с этой технической дисциплины я начал свою карьеру в индустрии, и она остается отличной отправной точкой для молодых художников, которые хотят получить студийный опыт.
Ознакомьтесь с моей полной статьей о сватовстве, чтобы узнать больше об этой захватывающей дисциплине.

Он включает в себя дублирование движения камеры, освещения и перспективы от живого действия до 3D-элементов, которые будут объединены в финальном кадре. Это упрощается путем записи соответствующей информации, такой как объективы камеры, фокусное расстояние, диафрагма, расстояния между различными объектами и актерами в сцене, съемка перед зелеными экранами с маркерами, такими как красные точки по всему окружению, и значимые объекты, чтобы упростить задачу. чтобы сопоставить и воспроизвести точки в кадрах.

Это также требует немного математики, особенно при манипулировании 3D-плоскостями с разными осями, чтобы сопоставить 3D-среду с окружающей средой, снятой камерой.

Хорошие, бесшовные матчи практически незаметны. Хотя это намного менее ярко, чем работа других художников, это одна из самых важных частей работы над визуальными эффектами. Это в основном основа, на которой остальные визуальные эффекты и компьютерная графика приходят в движение и взаимодействуют с остальными кадрами живых выступлений.

Matchmovers должны хорошо разбираться в движении, освещении и перспективе, чтобы создавать бесшовные сцены, которые погружали бы зрителей в мир, созданный командой визуальных эффектов. Обычная цель визуальных эффектов состоит в том, чтобы зрители поверили тому, что происходит на экране, поэтому любые несоответствия в освещении или перспективе могут лишить их этого впечатления.

Разработчики моделей

Разработчики моделей создают трехмерные объекты на основе концепт-арта. Они будут служить структурной основой для остальных компонентов каждого объекта.

Иногда специалисты по 3D-моделированию делятся на двух: художников персонажей и художников окружения. Художники по персонажам отвечают за использование 3D-программного обеспечения для создания моделей персонажей, таких как люди, животные, роботы и т. д., а художники по окружающей среде отвечают за создание 3D-моделей элементов окружающей среды, таких как деревья, здания, дороги и т. д.

В некоторых проектах это отдельные задания, а в других можно ожидать и то, и другое. Лучше всего знать, как делать и то, и другое, если кто-то хочет сделать карьеру 3D-моделлером.

Художники по текстурам

Художники по текстурам добавляют тени и текстуры к 3D-моделям, созданным моделистами. Если 3D-модели являются основой и структурой, художники по текстурам добавляют соответствующие текстуры, чтобы объект выглядел так, как он должен представлять в проекте.

Они добавляют текстуры, чтобы вещи выглядели как волосы, мех, морщины, вода, ткань, металл и т. д., чтобы трехмерные объекты выглядели как точные представления, которые имеют смысл в мире истории или концепции, над которой они работают.

В некоторых проектах 3D-моделеры и художники по текстурам могут частично совпадать. Художники по персонажам могут создавать как 3D-модели, так и текстуры, необходимые для персонажей. Им потребуется хороший глазомер и понимание того, как можно визуально представить различные текстуры.

Риггеры

Теперь, когда 3D-объекты построены, спроектированы и текстурированы, они проходят через риггеров. Риггеры строят своего рода скелет из сегментов и соединений, который позволяет перемещать и анимировать 3D-модели так, как они должны быть.

Они могут быть очень подробными, в зависимости от бюджета производства, и могут включать движение отдельных волосков или пылинок, листьев, воды или волокон ткани.

Риггеры должны хорошо разбираться в математике и физике, поскольку они будут использоваться при создании сценариев и инструментов, которые будут использоваться аниматором для перемещения объектов и персонажей. Во многих случаях, особенно в профессиональных и крупномасштабных проектах, монтажникам потребуется создавать собственные скрипты и коды, чтобы сделать специальные установки для лучшего движения. Хорошая работа по аранжировке даст хорошие результаты, позволяя создавать реалистичные или стилизованные движения персонажей, которые имеют смысл в мире, который они создают.

Им нужно будет тесно сотрудничать с аниматорами, так как иногда первоначальный риг может работать не так, как нужно, поэтому может потребоваться несколько изменений для достижения желаемых эффектов в движении.

Аниматоры

Используя основы, заложенные предыдущими художниками, задача аниматоров состоит в том, чтобы заставить объекты двигаться по сценарию. В каком-то смысле они заставляют объекты «действовать» в разных сценах.

Так же как и десятки объектов, которые нужно анимировать, особенно в более крупном проекте, аниматорам могут быть делегированы разные задачи: одни могут сосредоточиться на движениях тела, другим может потребоваться сосредоточиться на анимации объектов или мелких деталей сцены.

Это моя дисциплина и то, чем я действительно увлечен. Здесь, на Mount CG, есть несколько статей, посвященных анимации, об анимации и о том, что вам нужно знать, если вы хотите стать аниматором.

• Нужно ли мне уметь программировать в качестве аниматора
• Насколько важно рисовать в 3D-анимации
• Что сложнее, 2D или 3D-анимация?
• Количество аниматоров в мире, мысленный эксперимент

Аниматорам придется тесно сотрудничать с монтажниками, чтобы убедиться, что все элементы двигаются правильно, и при необходимости запросить дополнительные сценарии или исправления.

FX (Эффекты) Художники

Художники по спецэффектам создают наиболее знакомые нам эффекты, называемые настоящими спецэффектами. Это включает в себя создание и анимацию взрывов, огня, дыма, воды, обломков и т. д. Они часто тесно сотрудничают с отделом освещения, чтобы они могли сливаться с остальной частью сцены и выглядеть более реалистично.

Художники по свету

Художники по свету в визуальных эффектах используют виртуальный свет, которым они могут управлять так же, как в реальной жизни, физическим светом. Они могут контролировать его интенсивность, расстояние и размер для создания различных световых эффектов.

Художники по свету должны иметь полное представление о том, как свет работает и ведет себя — как он может отражаться или отражаться от некоторых объектов, полностью проходить через некоторые или полностью блокироваться для создания теней. Они также должны уметь использовать свет для передачи тем или эмоций, играя с цветами, направлениями и интенсивностью света.

Иногда доступные в настоящее время инструменты освещения могут быть не в состоянии обрезать его, что требует от художников по освещению создания пользовательских шейдеров, чтобы получить правильное освещение. кадр за кадром, чтобы изолировать их для возможного использования в других кадрах и сценах или рядом с ними. Это можно упростить, снимая перед зеленым или синим экраном, поэтому процесс маскирования может быть намного проще.

Исторически сложилось так, что ротоскопирование — это старая традиционная техника анимации, используемая многими крупными анимационными студиями, которая включала в себя сначала съемку живых кадров, а затем их обводку и отрисовку каждого кадра, как обычно, чтобы точно изобразить реалистичное движение.

Он также использовался в ранних визуальных эффектах, очень похожих на сегодняшнюю практику, за исключением того, что они использовали традиционные материалы, такие как пластиковые анимационные кадры, которые они вырезали или закрашивали, чтобы объединить различные элементы, вместо того, чтобы делать это в компьютерном программном обеспечении.

Художники по матовой живописи

Художники по матовой живописи создают картины для визуальных эффектов. Они используют традиционные (краски, ручки, бумага, холст и т. д.) или цифровые методы рисования или манипуляции с фотографиями для создания фотореалистичных или стилизованных фонов и объектов, в зависимости от того, что требует сценарий.

Матовые картины часто наносятся вместо зеленых или синих экранов в качестве фона. Они используются для создания вымышленных миров и сред для проекта без необходимости создания всего набора, который может стоить больших денег.

Матовые картины использовались в течение долгого времени – они использовались на сцене и в театральных постановках, в старых фильмах и используются до сих пор с небольшими изменениями и множеством инноваций.

Композиторы

Композитинг — один из последних этапов процесса создания визуальных эффектов. Композиторы должны иметь возможность взять все, что было создано различными отделами визуальных эффектов, и кадры живых выступлений, и интегрировать их в один цельный кадр.

Наборщики должны хорошо выполнять свою работу, так как то, что они получают, чаще всего является тем, что мы видим в конечном результате производства. Композиторам потребуется хороший глазомер для изображения и композиции кадра, а также внимание к деталям — от этого зависит успех или неудача кадра.

Композиторы, как известно, регулярно проводят долгие часы, поскольку они находятся в самом конце конвейера, и любая задержка, вызванная вышестоящими отделами, напрямую влияет на то, когда они получат все элементы, необходимые для завершения их работы. Я всегда очень трепетал перед их стойкостью и владением медиумом.

Визуальные эффекты и практические эффекты

Часто мы, зрители, объединяем визуальные эффекты и практические эффекты в одну коробку — спецэффекты или трюки с камерой. Да, у них часто одна и та же цель — создать для аудитории обычно нереалистичный или вымышленный опыт. Вот некоторые из их ключевых отличий и то, как они часто используются вместе в кинопроизводстве.

Визуальные эффекты

Визуальные эффекты (VFX) генерируются компьютером. Это эффекты, полностью отсутствующие при реальной фотосъемке или съемке сцен на камеру, которые затем добавляются цифровыми методами с помощью компьютера. Они могут быть столь же очевидными, как добавление созданного компьютером боевого робота в сцену, или столь же тонкими, как изменение цвета неба или изменение вида за окном.

Многие фильмы, которые мы смотрим, особенно недавние, так или иначе дополнены визуальными эффектами, и в большинстве случаев их бывает довольно сложно заметить. Технология визуальных эффектов определенно прошла долгий путь.

Практические эффекты

Практические эффекты чем-то напоминают старших братьев современных визуальных эффектов. В старых фильмах с живыми боевиками практические эффекты были основным методом воплощения вымышленных, фантастических концепций и переживаний на экране.

В практических эффектах часто используются большие вентиляторы, костюмы, аниматроники или роботы, специальный грим, создание люков или стратегически расположенные зеркала, чтобы служить сюжету. Все это физические объекты и присутствуют во время съемок. Поскольку все уже записано на пленку, нет необходимости создавать 2D- или 3D-изображения на компьютере для достижения желаемого эффекта.

Где встречаются визуальные эффекты и практические эффекты

При рассмотрении затрат продюсеры должны будут спланировать, сколько работы над визуальными эффектами потребуется для фильма, и проявить изобретательность, чтобы не выйти далеко за рамки бюджета. Современные методы киносъемки часто полагаются на сочетание практических и визуальных эффектов для экономии времени и денег.

Возьмем, к примеру, фильм-катастрофу: чтобы получить эффект взрыва целых городов без сотен миллионов дополнительных затрат, они могли бы построить миниатюру города и взорвать ее небольшой взрывчаткой, а затем добавить визуальные эффекты. эффекты, чтобы сделать фон и цвета более реалистичными.

Это комбинация практических эффектов и компьютерных визуальных эффектов, которые дадут вам довольно убедительные результаты. Не нужно было бы отдельно 3D моделировать каждое здание или элемент города, что заняло бы больше времени и денег, а взрывы выглядели бы довольно реалистично, ведь это настоящие, настоящие взрывы!

В кинопроизводстве, особенно в отношении спецэффектов, вам действительно нужно быть находчивым и находить способы делать вещи проще и с меньшими затратами, особенно когда вы работаете с ограниченным бюджетом.