Картины в стиле абстракции: Картины абстракция – купить на Ярмарке Мастеров

Абстрактные картины для современного интерьера: советы по выбору

Создать особую атмосферу в доме помогают картины разного жанра. Они подчеркивают внутренний мир хозяев жилища и передают их настроение. Большую популярность сегодня набирают абстрактные картины для интерьера, дающие большие возможности для фантазии и экспериментов.

Основные особенности абстракции

Не каждый человек может понять абстрактную живопись из-за того, что в ней отсутствуют реальные объекты. Художники, работающие в этом жанре, через свое полотно передают эмоции и чувства. У них не стоит задача максимально точно изобразить пейзаж или природу. Даже появляющиеся на холсте люди и животные выглядят очень необычно. Это всего лишь образы, возникающие у художника во время работы. Поэтому каждый человек воспринимает картины абстракция в интерьере по-разному.

Чтобы научиться понимать стиль абстракция, не нужно пытаться найти в изображениях логику. Лучше отключить все свои мысли и просто попытаться почувствовать ее. Важны эмоции и ощущения, которые возникают. В лучших картинах всегда присутствует главный элемент и второстепенный (фоновый).

Советы по выбору

Любое произведение должно гармонично вписываться в интерьер. Только тогда находиться в комнате будет комфортно. Приобрести современные картины абстракции не сложно. Они пользуются большой популярностью. Гораздо сложнее правильно их выбрать. Картины должны выполнять определенные задачи.

• Выступать в роли поддерживающего декора. Дизайнеры советуют подбирать мелкие аксессуары одного цвета, который присутствует на полотне. Если картина предназначена для зала и будет размещаться над мягкой мебелью, тогда можно добавить на диван несколько маленьких декоративных подушек. Особенно красиво и модно выглядят в гостиной абстрактные полотна мрамор.

• Выполнять главную роль. Для большого зала можно купить модульную картину абстракция, которая сделает дизайн комнаты по-настоящему стильным. Полотно состоит из нескольких частей. В зависимости от рисунка, оно может быть горизонтальными или вертикальными. Тематика модульных картин может быть любая: космос, красивые цветы, ночной город.

• Заполнять пространство. Картины абстракция обладают мощной энергетикой. Яркие пятна, разбросанные по полотну крупного размера, сразу меняют атмосферу в доме. Даже в самом пустом помещении, например, в офисе, они смотрятся гармонично. На полотне может быть изображены песчаные горы или другие объекты. Наиболее востребованы полотна абстракция известных художников.

С какими стилями сочетать

Считается, что картины абстракционизм идеально подходят к минимализму. Черты этого стиля – простота линий и форм. Поэтому абстракция и минимализм прекрасно гармонируют друг с другом. В таком интерьере на холсте отлично будет уживаться геометрия. Вешать полотна рекомендуется на светлые стены. Рядом с картинами, на которых изображены крупные детали, не должны располагаться мелкие предметы декора.

Если вы предпочитаете стиль хай-тек, тогда черно-белые изображения будут для него самыми подходящими. Помещения в этом стиле не терпят ярких орнаментов и броского декора. В качестве картины абстракция для интерьера в данном случае подойдут необычные фото изображения в хорошем качестве. Помещению в стиле лофт наоборот не помещают красочные полотна. Ведь в интерьере преобладают сдержанные декоративные элементы, сделанные из металла и дерева.

Использовать картины в жанре абстракция можно также в классическом стиле интерьера. Полотна, написанные акриловыми красками с золотой поталью, будут отлично украшать гостиную. Поместить абстракцию можно и в спальню. Для этого желательно выбирать работы художников, выполненные в пастельных тонах. На кухню подойдут картины, где в художественных мазках распознается море, огонь, цветы пионы. Хотя подходящих вариантов можно найти много.

Прислушайтесь к своим чувствам и эмоциям, выбирая картины в жанре абстракция для своего жилья. И вы создадите неповторимым интерьер в доме.

© interiorizm.com — при копировании материалов активная ссылка на сайт обязательна!

Абстрактные картины — 20 самых известных картин в стиле абстракционизм

Лучшие абстрактные картины. 20 самых известных произведений в стиле абстракционизм. Фото и описания картин.

Содержание

1. Введение
2. 1. Безымянная абстракция («Без названия»)
3. 2. Композиция с красным, синим и желтым
4. 3. FullFathomFive (Пять полных морских саженей)
5. 4. Оранжевый, красный, желтый
6. 5. Горы и море
7. 6. Серия «Десять самых важных», №7. Зрелость
8. 7. Щебечущая машина (Машина для твиттера)
9. 8. Голубое II
10. 9. Движение в квадратах
11. 10. Серия абстрактных картин
12. 11. Буги-Вуги на Бродвее
13. 12. Синие столбы (Номер 11)
14. 13. Композиция VII
15. 14. Картина 1
16. 15. Раскопки
17. 16. Амфора. Фуга в двух цветах
18. 17. После дождя
19. 18. Женщина III
20. 19. Красный, черный и серебряный
21. 20. The Eye is the First Circle (Глазэтопервыйкруг)

Введение

Абстракция – одно из самых популярных направлений в искусстве на сегодняшний день. Абстрактные картины позволяют нам увидеть окружающий мир глазами художника, вызывают эмоции и просто притягивают взгляд своей необычностью и глубиной.

Современная абстракция как стиль зародилась в XX веке, в начале 19010-х, а полностью раскрылась в середине века. Художники использовали нестандартные цветовые сочетания и элементы, чтобы передать и отразить окружающий мир.

Сегодня хочу рассказать вам о 20 самых знаменитых картинах, написанных в стиле абстракционизм. Уверена, о многих из них вы уже слышали, и вам будет интересно узнать подробности создания этих шедевров. А еще в этот список также входят самые дорогие абстрактные картины в мире!

1.

Безымянная абстракция («Без названия»)

Год написания: 1910

Материал: чернила, бумага, акварель

Автор: Василий Кандинский (1866 – 1944)

Первая абстрактная работа Кандинского, которая называется «Без названия». Для выразительности своих работ, художник оставил лишь форму и цвет. Расшифровать его работы можно через его теоретические труды по живописи, чтобы лучше понять художника.

Лист бумаги форматом 49,6 х 64,8 см исписанный карандашом, тушью и акварелью представляет собой некий взрыв, экспромт. Белый цвет фона отражает безмолвие, красный отвечает за беспокойство и динамику, синий обозначает тайну и мистическое начало. Желтый – это земля, а черный – конец света (буквально потухшее Солнце), зеленый же – равнодушие и безразличность.

В будущем Кандинский создаст еще много абстрактных работ, но эта примечательная и ценна тем, что стала началом нового этапа в творчестве художника.

Хранится акварель в Париже, в Центре Жоржа Помпиду.

2. Композиция с красным, синим и желтым

Год написания: 1930

Материал: холст, масло, бумага

Автор: Пит Мондриан

В 1915 году художник вместе с освоим товарищем основал движение под названием «Стиль» и стал работать в новом для себя жанре – неопластицизм.

Основные элементы этого стиля – линии, геометрические фигуры и цвет.

Со временем художник оставил для себя только три основных цвета – красный, синий и желтый, а также оставил три основных значения – черный, белый серый. Направления линий он предпочел горизонтальные и вертикальные.

Одна из основных работ, которая заключает в себе все эти параметры – это «Композиция с красным, синим и желтым», написанная в 1930 году. Минималистичная работа представляет собой полотно размером 46 х 46 см, и включает в себя черные линии разной толщины, большой красный квадрат справа, и прямоугольники желтого и голубого цветов.

Эта картина стала известной после показа коллекции модельера, Ив Сен-Лорана в 1965 году. Дизайнер сшил шесть платьев, вдохновившись картинами Мондриана и назвав коллекцию в его честь.

Yves Saint Laurent, 1965 год

3.

FullFathomFive (Пять полных морских саженей)

Год написания: 1947

Материал: холст, масло

Автор: Джексон Поллок

Это одна из самых ранних работ Поллока в его знаменитой технике «разбрызгивания». Нижний слой картины художник создавал с помощью кисти и мастихина, а вот верхний уже разбрызгивая капли краски из тюбика.

Если также присмотреться к картине, то можно увидеть на холсте различные предметы, инкрустированные в холст: гвозди, окурки, кнопки, пуговицы, монеты, ключ. Многие из них скрыты краской, но есть и заметные.

Название картины взято из пьесы английского драматурга, Уильяма Шекспира «Буря»:

«Отца ищи не здесь, не здесь.
Пять саженей воды над ним»

Если интерпретировать название, то можно подумать, что речь идет о тайне (само) познания, которую невозможно постичь, так как «пять саженей воды над ним».

4.

Оранжевый, красный, желтый

Год написания: 1961

Материал: холст, масло

Автор: Марк Ротко

Работа относится к живописи цветового поля. В 2012 году ее продали на аукционе за $86 882 500. Таким образом, картина стала самым дорогим послевоенным произведением, проданным на аукционе.

5.

Горы и море

Год написания: 1952

Материал: холст, масло, уголь

Автор: Хелен Франкентайлер

В 1950-е годы философия Запада и Востока стали смешиваться, художники стали интересоваться новыми для себя течениями и явлениями, например, дзен-буддизмом и даосизмом.

Хелен Франкентайлер, так же, как и Ротко, творила в жанре цветового поля. Знаковая работа американской художницы – картина «Горы и море», которую Хелен написала новаторским для себя методом, наливая краску сразу на холст.

Сама художница отзывалась о своей работе так: «Это больше похоже на тряпку от краски, случайно оставленной в мастерской».

Хелен своей работой вдохновила многих молодых художников на работу с живописью цветового поля.

6.

Серия «Десять самых важных», №7. Зрелость

Год написания: 1907

Материал: холст, масло, темпера, бумага

Автор: Хильма аф Клинт

Хильма аф Клинт – это шведская художница, которую тоже по праву считают пионером абстракционизма в живописи.

Художница создала серию работ, описывающих жизненный путь человека, включив в него такие периоды, как, детство, юность, зрелость, старость и другие.

Хильма писала на бумаге, а затем клеила свои работы на холст. Она также любила обращаться к теме ботаники, используя узнаваемые элементы для изображения моментов рождения и развития человека.

В абстрактной работе №7 Зрелость, художница рисует желты символ, напоминающий растение, цветок, что, как и окружающие его предметы, несомненно, являются символами плодородия и роста.

7.

Щебечущая машина (Машина для твиттера)

Год написания: 1922

Материал: бумага, акварель, гуашь, чернила

Автор: Пауль Клее

Пауль Клее отмечал тесную связь, между музыкой и живописью. Именно поэтому, его самое известное абстрактное произведение посвящено теме музыки.

Клее нарисовал несколько птиц, которые начинают петь с помощью механизма, приводимого в движение.

8.

Голубое II

Год написания: 1961

Материал: масло, холст

Автор: Жоан (Хуан) Миро

Картина испанского (каталонского) художника и скульптора, Хуана Миро, является частью триптиха Синий I, II, III.

Художник больше был близок к сюрреалистам, чем к абстракционистам, но тем не менее, его работы также отмечены критиками как новаторские в стиле абстракционизма.

Одна из наиболее узнаваемых его художественных работ, это триптих Синий I, II, III. Все три картины имеют синий фон, на котором расположились простые линии и формы.

Работа под вторым номером становится более динамичной, благодаря красной линии, которую добавил художник.

9.

Движение в квадратах

Год написания: 1961

Материал: масло, холст

Автор: Бриджит Райли

Художница создает произведение в стиле оп-арт, создавая оптические иллюзии с помощью узоров, форм и цветов.

«Движение в квадратах» — это искаженная шахматная доска, которая создает ощущение глубины и динамики.

10.

Серия абстрактных картин

Год написания: 1986

Материал: масло, холст

Автор: Герхард Рихтер

Работы немецкого художника Герхарда Рихтера до сих пор сложно отнести только к какому-то одному стилю или жанру.

Первая абстракция появилась у Рихтера в 1976 году и с тех пор он работал над серией десятилетие.

Его метод работы над картиной был такой: нанести основной цвет, а затем добавлять детали.

В 2015 году одна из абстракций этой серии была продана на аукционе за $44 000 000, став рекордной по цене среди работ ныне живущих художников.

11.

Буги-Вуги на Бродвее

Год написания: 1942 — 1943

Материал: масло, холст

Автор: Пит Мондриан

Как мы уже знаем, Мондриан придумал термин для своих картин с тремя основными цветами и линиями – неопластичность.

В этой абстракции использованы различные геометрические формы. И хоть художник и не писал реальный мир, в этой картине он все же отразил его, изобразив на картине схемы улиц Манхеттена, и ритмы музыки Буги-Вуги с района Бродвея.

12.

Синие столбы (Номер 11)

Год написания: 1952

Материал: масло, холст

Автор: Джексон Поллок

В 1973 году картину под названием «11» приобрела Национальная галерея Австралии за $1 300 000 – это был рекорд для мировой живописи.

Картина написана в традиционном для Поллока стиле абстрактного экспрессионизма, в технике разбрызгивания краски по холсту.

Спустя два года после написания, Поллок участвовал в выставке и дал другое название своей работе – «Синие столбы», вместо привычного номера.

13.

Композиция VII

Год написания: 1913

Материал: масло, холст

Автор: Василий Кандинский

Считается, что эта работа связана с темой Судного дня и всемирного потопа, рая. Кандинский считал эту свою работу самой сложной, какую когда-либо создавал. Критики также считают ее вершиной его творчества в период до Первой мировой войны.

Кандинский сделал около 30 эскизов и работ маслом, прежде чем написать свой шедевр. Он тщательно подходил к работе, так как хотел показать сразу несколько очень важных тем: воскрешение из мёртвых, Судный день, всемирный потоп и райский сад. В своих теоретических трактатах художник дает подробное описание картины и каждого ее элемента, так что зрителю остается только смотреть и наслаждаться искусством.

14.

Картина 1

Год написания: 1921

Материал: масло, холст

Автор: Пит Мондриан

Реставрируя работу Мондриана «Картина 1», о котором я уже рассказывала выше, специалисты выяснили, что она основана на регулярной сетке, которую художник рисовал на холсте карандашом по линейке.

Работая над структурой картины, художник создал свободные и ассиметричные геометрические композиции. Также реставраторы выяснили, что черные линии сначала были тоньше и лишь потом были расширены, став ведущим элементом картины.

15.

Раскопки

Год написания: 1950

Материал: масло, холст

Автор: Виллем де Кунинг

Художник работал в стиле абстрактного экспрессионизма. Основной мотив этого стиля – показать эмоции художника через средства художественной выразительности.

Картина была написана в 1950 году и тогда же приняла участие в 25 Венецианском Биеннале. Тогда это было самое знаковое произведение художника.

Картина олицетворяла новаторский стиль де Кунинга и отражала выразительную манеру письма художников-абстракционистов.

Де Кунинг говорил, что вдохновением для создания картины послужил просмотр фильма «Горький рис» (1949 год) итальянского режиссера Джузеппе де Сантиса. Художника впечатлило изображение женщин, которые работали на рисовом поле.

Динамичная структура линий передает анатомические части – формы рыб и птиц, части человеческого тела (нос, глаза, зубы, шею), которые словно танцуют на окрашенной поверхности.

Изначально, на картине был белый пигмент, который пожелтел со временем. Это разбавило остальные яркие цвета на картине, подчеркнув общую композицию.

Примечательно, что название картины перекликается с манерой письма художника: де Кунинг наносил слои краски, наращивая их, а затем снимая слои в течение нескольких месяцев, пока не добился нужного ему эффекта.

16.

Амфора. Фуга в двух цветах

Год написания: 1912

Материал: бумага, гуашь, чернила

Автор: Франтишек Купка

Одна из первых картин в абстрактном стиле, которую выставили в Париже.

Франтишек Купка, как и многие его коллеги, не сразу пришел к абстракции, а постепенно. Считается, что все началось в 1907 году с рисунка девушки, держащей мяч в руке. Он передавал разными ракурсами движения девушки.

Купка работал над схематичными изображениями круговых движений. Цветные полосы красного, синего, черного и белого цветов были написаны в технике пуантилизма. Художник также отказался от условностей перспективы, о чем свидетельствуют перепады между линией и плоскостью на переднем и заднем планах.

Картину показали на Осеннем салоне в 1912 году в момент, когда история модернистской абстракции меняла свое направление. Так что, можно сказать, работа Купки стала своеобразным символом и манифестом новой живописи.

17. П

осле дождя

Год написания: 1976

Материал: холст, масло

Автор: Джоан Митчелл

Американская художница работала в стиле абстрактного экспрессионизма. Она не разделяла свою живопись на американскую и европейскую, работал как в США, так и в Париже. Ее картины – это отражение ее жизни и событий с ней происходивших.

18.

Женщина III

Год написания: 1953

Материал: холст, масло

Автор: Виллем де Кунинг

Одна из самых дорогих и известных картин художника. Как и другие работы из серии «Женщины», эта картина вызвала много споров у критиков.

Публику пугала не только манера письма художника – агрессивная, но и изображение нагой женщины столь нестандартным способом.

Изображения «Женщин» де Кунинга были противоположны тому, как видели и изображали женщину в американском обществе в 50-е: у художника она была более агрессивной и откровенной, и как ни странно, более живой и приближенной к реальности.

Художник использовал одинаковые цвета и оттенки для изображения фигуры и ее окружения, чтобы она растворилась в фоне.

В 1970-х работу купил Музей современного искусства в Тегеране, но в последствии, из-за строгих правил, распространявшихся тогда на искусство, картину продали сначала одному коллекционеру, а потом другому.

19.

Красный, черный и серебряный

Год написания: 1956

Материал: холст, масло

Автор: Джексон Поллок

Эту картину хочу отметить, как одну из самых нашумевших. А все потому, что до конца не известно, принадлежит ли она кисти Поллока или ее написал кто-то другой.

Также картина долгие годы была между двух огней – за нее боролись вдова художника и его любовница. Последняя уверяла, что эта картина была написана Поллоком для нее, при ней и была его последним произведением.

Вдова же говорила, что Поллок перестал писать задолго до смерти, а картина – подделка, при чем самая бездарная. В пользу ее теории говорит то, что картина не подписана, а цвета не соответствуют той цветовой гамме, в которой обычно работал художник.

После смерти всех участников этой тяжбы, эксперт-криминалист Николас Петрако, исследовавший картину, обнаружил на ней не только шерсть белого медведя с ковра из дома художника и частички почвы, характерной именно для той местности, но и волос самого Поллока. По словам Петрако, эти находки более чем убедительны. Как бы там ни было, судьба картины не решена до сих пор.

Если все-таки подлинность установят, картину смогут продать на аукционе за $60 000 000, а учитывая ее историю, то и намного больше.

20.

The Eye is the First Circle (Глазэтопервыйкруг)

Год написания: 1960

Материал: холст, масло

Автор: Ли Краснер

Закончить этот список я хочу картиной американской художницы Ли Краснер и по совместительству, жены Джексона Поллока.

Это картина из ее серии «Умбра», представляет собой закрученную композицию абстрактных знаков и форм.

Картины из этой серии создавались в то время, когда художница страдала бессонницей. Она работал по ночам, при искусственном свете, используя тусклые, монохромные цвета.

Работа написана после смерти мужа и матери, что отразилось в самой манере написания и довольно агрессивном стиле. В картине нет центральной точки, на которой можно было бы сосредоточить свое внимание, поэтому работа кажется динамичной. Сюжет можно интерпретировать как жестокий и бурный пейзаж.

Картина находится в частной коллекции, но это не мешало ей принимать участие в выставках. В 1990 году ее даже похищали, но смогли найти, благодаря анонимным источникам. Недавно на аукционе ее выставляли за $10 000 000.

Это был список известных абстракций, и, согласитесь, многие из их очень яркие и сильно выделяются среди всего направления!

Фотографии картин в стиле абстракции были взяты с сайта https://arthive.com/ru/artworks

Состоятельный коллекционер дарит 8 ценных картин, в том числе картину Ротко, новому Принстонскому музею

Настройте свою погоду

Укажите свое местоположение:

Введите город и штат или почтовый индекс

Выдающийся выпускник Принстонского университета жертвует восемь знаковых абстрактных картин для показа в художественном музее университета, когда он вновь откроется в 2024 году, объявили официальные лица кампуса.

Престон Х. Хаскелл III окончил университет Лиги плюща по специальности инженер-строитель в 1960 и пять лет спустя основал Haskell Company, строительную компанию со штаб-квартирой во Флориде. Хаскелл, который также является миноритарным владельцем команды Jacksonville Jaguars НФЛ, известен в мире искусства как один из лучших коллекционеров в стране.

Его восемь подаренных картин, в том числе работы Марка Ротко, Виллема де Кунинга, Герхарда Рихтера и Джоан Митчелл, будут среди экспонатов нового Художественного музея Принстонского университета, объявил университет во вторник.

Новый музей, который строился с прошлого года, заменяет предыдущий музей университета, построенный в конце 19 века.век.

Пожертвование из частной коллекции Хаскелла является «одним из самых значительных подарков в истории музея», говорится в объявлении университета.

Ни Принстон, ни Хаскелл не оценили стоимость картин. Работы Ротко, де Кунинга, Рихтера и Митчелла недавно были проданы за десятки миллионов долларов каждая, но неясно, за сколько каждое из произведений, подаренных Хаскеллом университету, будет продано на аукционе.

«Своими чудесными дарами Престон делает историческое дополнение к коллекциям художественного музея и обеспечивает живой форум, на котором их можно исследовать и изучать. Мы глубоко благодарны Престону за его огромную щедрость по отношению к художественному музею и за его многолетнюю приверженность искусству и гуманитарным наукам в Принстоне», — говорится в заявлении представителя университета Кристофера Л. Эйсгрубера.

Хаскелл также пожертвовал неустановленную сумму университетской кампании Venture Forward, чтобы помочь построить новый Художественный музей Принстонского университета. Его именем будет назван новый образовательный центр при музее.

Марк Ротко (1903–1970; родился в Двинске, Россия [ныне Даугавпилс, Латвия]; умер в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк), Без названия, 1968. Бумага, масло на холсте, 100,6 × 63,5 × 4,1 см. Обещанный подарок Престона Х. Хаскелла, выпуск 1960 года. © 1998 Кейт Ротко Призел и Кристофер Ротко / Общество прав художников (ARS), Нью-ЙоркФото: Дуглас Дж. Энг

Подаренные работы:

• Виллем де Кунинг, Женщина II , бумага на холсте, масло, 1961
• Хелен Франкенталер, Колокольня , холст, акрил, 1979
  2
• Ганс Хофманн , панель, масло, 1944
• Ханс Хофманн, Композиция #3 , холст, масло, 1952
• Джоан Митчелл, Aires pour Marion , диптих, холст, масло, 1975-76
• Gerhard Richter0, Abstract (613-3) , холст, масло, 1986
• Жан-Поль Риопель, Terre Promise , холст, масло, 1960
• Марк Ротко, 1997 г. ; родился в Роттердаме, Нидерланды; умер в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк), Женщина II, 1961 г. Бумага, масло на холсте, 73,7 x 57,1 см. Обещанный подарок Престона Х. Хаскелла, выпуск 1960 г. © Фонд Виллема де Кунинга / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Фото: Дуглас Дж. Инж.

  84-летний Хаскелл уже давно поддерживает связь с Принстоном. Он работал в консультативном совете художественного музея в течение 24 лет, начиная с 1990 года, и остается почетным членом. Он входил в попечительский совет Принстона с 1996 по 2000 год, а затем с 2002 по 2006 год. страна.

  «Наличие большого художественного музея важно для основной миссии университета, которая заключается в преподавании, обучении и исследованиях», — говорится в заявлении Хаскелла.

  «Без великой коллекции и ученых, кураторов и исследователей — как постоянных, так и приезжих — не было бы великого музея и великого образовательного опыта. Это также общественный музей, расположенный в центральной части кампуса и открытый для публики. Этот подарок был мотивирован тем, что помог одному из лучших художественных музеев в регионе перейти на новый уровень», — сказал Хаскелл.

  Хаскелл остается председателем Haskell Company спустя 57 лет после основания компании, говорится в объявлении Принстона. Строительная компания работает над более чем 100 проектами по всему миру и насчитывает более 1700 специалистов в области архитектуры, проектирования, строительства, дизайна и консалтинга.

  Коллекция произведений искусства в Принстонском университете датируется 1750-ми годами, сообщили в университете. Он включает 114 000 произведений и является одной из старейших коллекций произведений искусства в Северной Америке.

  Пожалуйста, подпишитесь сейчас и поддержите местную журналистику, на которую вы полагаетесь и которой доверяете.

  С Робом Дженнингсом можно связаться по телефону [email protected] .

  Если вы приобретете продукт или зарегистрируете учетную запись по одной из ссылок на нашем сайте, мы можем получить компенсацию.

  Художественный музей Принстонского университета подарил абстрактные работы Рихтера, Франкенталера, Де Кунинга и других

  Пожертвования

  новости

  Подаренные работы выпускника Принстона Престона Хаскелла сопровождались неустановленной суммой для поддержки текущего строительства музея. новое здание, спроектированное Adjaye Associates

  Клэр Вун

  14 декабря 2022

  Герхард Рихтер, Абстрактная живопись (613-3) , 1986. Обещанный подарок Престона Х. Хаскелла, выпуск 1960 года. © Герхард Рихтер / Фото: Дуглас Дж. Энг

  Работы Хелен Франкенталер, Марка Ротко и Герхарда Рихтера являются частью крупного дара абстрактных картин, подаренных Принстонскому университету. Художественный музей — то, что учреждение называет «одним из самых значительных подарков в истории музея». Группа шедевров происходит из коллекции Престона Хаскелла, выпускника Принстона и основателя строительной компании Haskell Company из Флориды.

  Haskell также пожертвовал неуказанную сумму денег для поддержки строительства университетом нового здания музея, которое сейчас идет полным ходом. Эти средства пойдут на создание нового учебного заведения под названием «Образовательный центр Хаскелла».

  Престон Хаскелл и Джеймс Стюард, директор Художественного музея Принстонского университета, на открытии в 2014 году выставки « Ротко — Рихтеру: создание меток в абстрактной живописи », которая включала несколько картин из частной коллекции Хаскелла, которую он жертвует музей. Фото Андреа Кейн

  «Без великой коллекции и ученых, кураторов и исследователей — как постоянных, так и приезжих — у вас не было бы отличного музея и не было бы отличного образовательного опыта», — говорится в заявлении Хаскелла. «Это также общественный музей, расположенный в центральной части кампуса и открытый для публики. Этот подарок был мотивирован тем, что помог одному из лучших художественных музеев в регионе перейти на новый уровень».

  Заядлый коллекционер послевоенного абстрактного искусства, Хаскелл дарит восемь картин из своей коллекции: 1961 картина из культовой серии Виллема де Кунинга « Женщина »; угрюмый Франкенталер из 1979 года; два масла Ганса Хофманна 1944 и 1952 годов; диптих 1975-76 годов Джоан Митчелл; красочный крупномасштабный Рихтер 1986 года; картина 1960 года канадского художника AbEx Жана-Поля Риопелля и безымянная картина Ротко 1968 года. Работы будут выставлены на всеобщее обозрение, когда музей, который сейчас закрыт, снова приветствует публику.

  Хелен Франкенталер, Колокольня , 1979. Обещанный подарок Престона Х. Хаскелла. ©
  Helen Frankenthaler Foundation, Inc. / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / Фото: Douglas J. Eng

  Музеи и наследие

  Камень, бронза, стекло, дорожки: Художественный музей Принстонского университета представляет дизайн Дэвида Аджайе

  Нэнси Kenney

  Новое трехэтажное здание музея почти удвоит площадь прежнего и предоставит 144 000 кв.

  No related posts.