10 самых известных абстрактных картин в истории
mercure Автор:mercure
26 ноября 2021 20:59Метки: абстракции абстракция искусство картины подборка фото художник художники
16698
11
Художники-абстракционисты годами стремились создавать картины, которые не подчинялись общепринятым канонам. Главные роли в этих картинах играют цвета, эмоции, композиция и идея. Взглянем на 10-ку известных и самых необычных абстрактных работ художников.
«Композиция с красным, синим и жёлтым», Пит Мондриан, 1930
Источник:
Голландский художник Пит Мондриан присоединился к абстрактному искусству после нескольких лет реалистической живописи.
«The Ten Largest, No. 7, Adulthood», Хильма аф Клинт, 1907
Источник:
Композиция VII, Василий Кандинский, 1913
Источник:
Русский художник и теоретик изобразительного искусства Василий Васильевич Кандинский использовал цвет и абстрактные формы для передачи различных человеческих переживаний. Он написал «Композицию VII», когда жил в Мюнхене, Германия, и потратил месяцы на ее разработку, создав более 30 набросков маслом и акварелью. Тема этой картины — битва и искупление.«Чёрный квадрат», Казимир Малевич, 1915
Источник:
Казимир Малевич оттачивал свое мастерство в живописи во многих стилях, но в итоге стал наиболее известен абстрактным искусством.
«Щебечущая машина», Пауль Клее, 1922
Источник:
Немецкий художник Пауль Клее имел много общего со своим современником Василием Кандинским. Художники были членами немецкой экспрессионистской группы Der Blaue Reiter, и на обоих оказала глубокое влияние связь между музыкой и живописью. «Щебечущая машина» — самая известная картина Клее, изображающая «звук». На ней изображены птицы на проволоке или ветви, соединенной с рукояткой.Композиция X, Василий Кандинский, 1939
Источник:
Это последняя картина в серии композиций Кандинского.
Она иллюстрирует круговорот жизни и эмоциональные взлеты и падения, которые испытывает каждый человек. Также, цвета выражают внутренние эмоции, которые Кандинский испытывал ближе к концу своей жизни.«Смерть и пламя», Пауль Клее, 1940
Источник:
Клее написал «Смерть и пламя» в 1940 году, всего за несколько месяцев до своей смерти в июне того же года. Он страдал от склеродермии — аутоиммунного заболевания, которое вызывало боль в суставах и сыпь на руках.«Белый центр», Марк Ротко, 1950
Источник:
«Белый центр» — одна из его ранних работ 1950-х годов.«Муж героический и возвышенный», Барнетт Ньюман, 1950-1951
Источник:
Американский художник Барнетт Ньюман — еще один из создателей цветового поля. На его картине «Муж героический и возвышенный» изображены большие поля ярко-красного цвета, которые разбиты вертикальными линиями или «молниями», как называл такие случайные линии художник. Картина размером 242,3 × 541,7 см была самой большой работой Ньюмана на момент написания.«Горы и море», Элен Франкенталер, 1952
Источник:
Американская художница Элен Франкенталер разработала технику заполнения холстов большими полями цвета и метод использования краски, разбавленной скипидаром. В дополнение к этому художница часто втирала краску в холсты губкой.
Источник: — переведено специально для fishki.net
Ссылки по теме:
- Реализм на грани сюрреализма
- Кошки и брутализм: забавный проект дизайнеров
- Дизайнеры заменили людей на животных на шедеврах искусства
- Пейзажи и натюрморты современного российского художника Константина
Метки: абстракции абстракция искусство картины подборка фото художник художники
Новости партнёров
реклама
Птицы способны на «развод» из-за беспорядочных половых связей или долгой разлуки.
В школу посёлка Шайтанка ищут педагога для одного ученика.
Подборка гифок на автотему.
«Все проблемы исчезли, на карту пришёл миллион»: пользователи Wildberries устроили флешмоб в….
ГИБДД готовит постановление, разрешающее показывать права и СТС в электронном виде.
И где теперь знакомиться?.
Цена Биткоина преодолела уровень в 31 000 долларов и замерла в ожидании развязки.
Батя в деле: душевный пост о воспитании и отцовской любви.
В Нидерландах обнаружили загадочное культовое сооружение, которому около 4 000 лет.
Новости СМИ2
Redkey W12 Pro: первый в мире многофункциональный….
Реклама. Redkeyofficial.com
erid: LjN8KHnsi
Toyota Solara превратили в пикап-кабриолет.
Стала известна причина смерти 19-летнего внука Роберта Де Ниро.
Зато не в ипотеку: необычный обитатель гнезда на дереве.
Фэшн-блогер с анорексией превращается в «вешалку» для одежды.
От затирочной смеси до чипсов: импортозамещение в деле.
В кашалоте нашли амбру стоимостью 500000 евро.
Певица Адель пообещала убить того, кто бросит в неё что-то во время концерта.
Экскаватор остался без ковша.
Россиянин «из-за мук совести» пришёл с повинной в полицию и признался в краже сала.
Убойный ЖЭК-арт во дворах России.
В Кыргызстане состоялся 4 этап международного проекта Madway Rally.
Во Вьетнаме запретили американский фильм «Барби» из-за одной сцены.
14 непредвиденных ситуаций, которые произошли с отдыхающими в отелях.
Копию Ferrari 250 GT California Spider 1963, неотличимую от оригинала, выставили на продажу.
История дочери русских эмигрантов: голливудская звезда Натали Вуд.
Леопард упустил свой шанс.
16 популярных фильмов и мультфильмов, снятых на основе книг.
Ёжик искал лошадку, а нашёл женщину.
В Волгограде 15-летний подросток подкурил от Вечного огня.
Проект «Боргхильд»: как фашистская Германия создала первую в мире секс-куклу.
«Погружались в темноте и под музыку»: Появились подробности последних часов жизни экипажа «Титана».
Посетители сломавшегося аттракциона в США несколько часов висели вниз головой, пока их не….
Очень интересная ситуация на дороге. Кто виноват?.
В Турции мужчины опоздали на рейс и попытались остановить самолет.
Девушка впервые пробует устрицы.
Повернуть любой ценой.
Медведица помогла медвежонку перелезть через забор.
Как выглядит самый дешёвый номер в китайском отеле.
Работа убивает: японцы-трудоголики, которые не могут представить свою жизнь без работы.
В московском ТРЦ «Филион» автомобиль рухнул со второго этажа многоуровневой парковки.
Хантер Байден находился в Белом доме до того, как там обнаружили белый порошок.
Любитель подставлять свою попу устроил ДТП.
Белокурая итальянка, изменившая стандарты красоты.
27 садоводов, которых ждал богатый урожай разочарования.
Аспартам может стать причиной онкологии?.
Неравнодушные люди спасли щенка, который едва не захлебнулся гудроном.
Меховые бабочки, которым неведом страх.
18 питомцев, которые могут учудить, что угодно.
Таксидермистка делает копилки из умерших своей смертью поросят.
Как кормят на борту российских и других авиакомпаний.
Зачем он так сделал?.
Юрий Тавров: печальная судьба кузнеца Вакулы из знаменитого фильма “Вечера на хуторе близ….
100 фото стильных решений дизайна
Содержание:
- Абстракция на холсте
- Абстрактные картины маслом
- Акриловые картины с абстракцией
- Геометрические абстрактные картины
- Цветочная абстракция
- Модульные картины с абстракцией
- Картины с абстракцией своими руками
В современном дизайне интерьера большой популярностью пользуются абстрактные картины, которые производят особое впечатление, создают необычную атмосферу в комнате, позволяют использовать фантазию и буквально додумывать картину по своим ощущениям и ассоциациям.
Стоит заметить, что картины с абстракцией сегодня – символ современного стильного интерьера. Какие же самые популярные и распространенные виды абстрактных картин представлены сегодня в интерьерном дизайне?
Абстракция на холсте в интерьере
Беспредметные абстрактные картины – это отражение творческого мышления художника через возникающие образы. Преимущества абстрактной картины на холсте очевидны: она отличается практичностью, долговечностью в отличие от бумажных и других аналогов. Такие картины безопасны, поскольку холст производится из экологичных материалов, а также могут похвастаться простотой в уходе – достаточно при необходимости протереть поверхность полотна влажной мягкой тканью.
При выборе картины с абстракцией для интерьера следует акцентировать внимание на уместном для стиля и площади комнаты размере холста, преобладающих оттенках, форме абстрактного полотна.
Абстрактные картины маслом в современном интерьере
Картины с абстракцией маслом – долговечный и гармоничный вид живописи, выгодно отличающийся от других видов максимально длительной сохранностью насыщенности и яркости масляных красок.
Абстрактные картины маслом – идеальный вариант для современного стиля дизайна интерьеров, однако, в определенных случаях могут быть уместны и в других стилях, где понадобятся яркие и уникальные акценты в интерьере: минимализм, лофт, хай-тек, техно, постмодернизм, футуризм, неоклассицизм и многие другие интересные и креативные направления современного дизайна интерьера.
Лучшим вариантом расположения в интерьере абстрактных картин маслом станет нейтральная по цвету и фактуре поверхность стен.
Акриловые картины с абстракцией в интерьере
При упоминании об абстрактных акриловых картинах возникает ассоциация с новомодной, достаточно эффектной и вполне доступной даже для любителя техникой рисования под названием «флюид арт» (fluid art). Эффектная техника – относительно новая разновидность абстракционизма, которая не имеет определенных сюжетов. Техника проста и удивительно красива: специальный жидкий акрил самых невероятных оттенков смешивается прямо на поверхности полотна.
Эта креативная техника позволяет создавать уникальные абстрактные картины, потому как хаотичный бессюжетный рисунок повторить невозможно. Такую абстрактную картину для интерьера под силу нарисовать самостоятельно, выбрав актуальные для интерьера цвета акрила.
Геометрические абстрактные картины в интерьере
Абстрактные картины с геометрическими мотивами не только украшают интерьер, они могут визуально корректировать пространство: с помощью вертикальных линий удлинять, увеличивать высоту жилого помещения, а горизонтальные линии помогут зрительно расширить пространство, сделать, например, узкую длинную комнату более квадратной.
Наилучшим образом, абстрактные картины с геометрией подойдут для следующих популярных стилей интерьера: минимализм, конструктивизм, контемпорари, функционализм, сканди, и даже, современная классика.
Цветочная абстракция в интерьерных картинах
Цветы и цветочные мотивы остаются одной из главных тем в живописи уже на протяжении нескольких веков.
Не исключение и абстрактные картины для интерьера. Цветочная тема вызывает у нас исключительно позитивные ассоциации: глядя даже на беспредметную абстрактную картину по отдельным цветочным деталям можем вспомнить настоящий оттенок цветка, его запах, пейзажи с ним.
Также цветочная тема активно используется в других направлениях дизайна интерьера: отделке поверхностей стен и потолка, мебельных фасадах и обивке мягкой мебели, текстиле, разнообразных предметах декора. Также абстрактные картины с умеренными, иногда еле узнаваемыми в мазках кисти цветочными мотивами уместны для современных стилей интерьера в духе минимализма.
Модульные картины с абстракцией
Отдельные полотна с фрагментами общего абстрактного изображения – актуальный и невероятно стильный тренд в дизайне интерьера. Однако, при выборе модульных абстрактных картин, стоит учесть рекомендации опытных дизайнеров. Отдельные части таких картин размещать рекомендуют на небольшом расстоянии друг от друга, не оформляя в рамы или багеты, чтобы сохранить единое целостное восприятие.
Выбор цвета полотна должен быть основан на его сочетаемости с основными оттенками выбранного стиля интерьера.
Размещать модульную картину лучше в центре стены или в определенной зоне, но не слишком низко или высоко. Модульные абстрактные картины бывают вертикальные или горизонтальные, а их основные тематические мотивы – это геометрия, космос, цветы, растительность. Наиболее уместны для таких стилей интерьера, как минимализм, лофт, хай-тек.
Картины с абстракцией в интерьере своими руками
Собственноручно созданные картины – особенный и душевный элемент дизайна интерьера. Сегодня доступны многие техники и материалы для создания самостоятельного и уникального творения.
В специализированных магазинах можно приобрести холст, краски, акрил, всевозможные профессиональные кисти, раму. Преимущества такого произведения искусства очевидны: возможность подобрать краски гармоничные цветовому решению интерьера, отличный способ самовыражения и творчества, уникальный и стильный декор.
При выборе картин с абстракцией для интерьера любой комнаты Вашего дома, внимательно прислушайтесь к своим внутренним ощущениям, почувствуйте цвет и настроение, подумайте о том, какие ассоциации вызывает картина – положительные или отрицательные. Выберите душой и сердцем данный предмет декора и тогда он станет источником вдохновения и отличного настроения!
абстрактных художественных репродукций, подарков и предметов коллекционирования от цветных мастеров – The Black Art Depot
Коллекция подарков, домашнего декора, художественных репродукций и других предметов коллекционирования с изображением абстрактных произведений искусства. Абстрактное искусство определяется как произведение искусства, использующее визуальный язык формы, цвета и линии для создания композиции, которая может существовать со степенью независимости от визуальных ориентиров в мире. Используйте эти предметы, чтобы превратить свой дом в дом уже сегодня!
47 товаров
Сортировать СортировкаЛучшиеЛучшие продажиПо алфавиту, от A до ZПо алфавиту, от Z до AЦена, от низкой к высокойЦена, от высокой к низкойДата, от старой к новойДата, от новой к старой
Двадцать четыре
35,99 $ $35,99
$549,99 $549,99
Король и Королева
от 16,99 $ от $16,99
Afrocentric Vibrations
от 16,99 $ от $16,99
Afrocentric Vibrations II
от 16,99 $ от $16,99
Звук души Головоломка
$14,99 $14,99
Afro Abstract
от 19,99 $ от 19,99 $
Afrocentric Vibrations III
от 16,99 $ от $16,99
35,99 $ $35,99
Абстрактные штрихи
35,99 $ $35,99
Танцуй в ритме
39,99 $ $39,99
Вкус музыки
$36.
00
$36.00
Линии жизни
$35,99 $35,99
Танцуй со мной II
23,99 $ 23,99 $
Джазовые экспрессии II
23,99 $ 23,99 $
Джазовые экспрессии
23,99 $ 23,99 $
Джазовый блюз
23,99 $ 23,99 $
Страстная леди
от $7,99 от $7.99
Вращающиеся сферы II
$35,99 $35,99
Звуки музыки
от 78,99 долларов США от 78,99 $
Записки с небес
124,99 $ $124,99
Мужской Женский
449,99 $ $449,99
Happy Man
от 29,99 $ от 29,99 $
Deep Space
от $31,99 от 31,99 $
Красный Циклон
от $31,99 от 31,99 $
Абстрактные штрихи II
35,99 $ $35,99
Танцуй со мной
23,99 $ 23,99 $
23,99 $ 23,99 $
Джазовый блюз II
23,99 $ 23,99 $
Sun Bridges
от $58,99 от $58,99
Музыка на воде
от $58,99 от $58,99
Голубая жемчужина
от 58,99 долларов США от $58,99
Влюбленные
$799.
99
$799,99
Поле Мечты
от $649.99 от $649,99
Закат в центре города
$309,99 $309,99
Colored Waves: Furious Red
201,99 $ 201,99 $
Городская стена
от $39,99 от 39,99 $
Подвеска
319,99 $ $319,99
Объятия
9,99 $ 9,99 $
Женский
$15,98 $15,98
Музыкальные волны
от $6,99 от $6.99
Цвет Голубого
от 8,60 $ от 8,60 $
Продано
Головоломка с масками общества
17,99 $ $17,99
Мудрость
23,99 $ 23,99 $
Продано
Две души
624,99 $ 624,99 $
Цвет Джаза
от $8.
60
от 8,60 $
Продано
40,00 $ $40.00
Кто создал первое абстрактное произведение искусства? – Smarthistory
Абстрактное искусство, также называемое «нерепрезентативным» или «беспредметным», долгое время считалось центральным достижением модернизма. Несколько художников начала двадцатого века утверждали, что они первыми создали полностью абстрактное произведение искусства, и хотя полностью решить этот вопрос оказалось на удивление сложно, ниже мы рассмотрим некоторых из основных претендентов.
Определение терминов
Мухаммад ибн Айбак ибн-Абдаллах, фолио из неиллюстрированного манускрипта, 1306-7, тушь, непрозрачная акварель и золото на бумаге, 43,2 x 35,2 см (Музей Метрополитен)
Эта рукописная картина XIV века старше современных претендентов на первое абстрактное произведение более чем на шестьсот лет. Это один из примеров давней исламской традиции нерепрезентативного искусства. Подобные работы обычно игнорируются в дискуссиях о том, кто создал первую абстрактную картину, что показывает, что дискуссия на самом деле весьма ограничена по своей направленности.
На самом деле мы имеем в виду: «Кто в западной культуре создал первое абстрактное произведение?» Подобно тому, как Колумб «открыл» Америку, оказывается, что на самом деле там уже было много людей.
Анри ван де Вельде, Tropon Плакат из журнала Pan , vol. IV нет. 1 (апрель-май-июнь 1898 г.), литография, 31,1 x 19,9 см (MoMA)
Плакат Ван де Вельде, рекламирующий белковый экстракт Tropon, представляет собой абстрактный рисунок стилизованных, смутно органических форм. Почему это также обычно не считается жизнеспособным претендентом на первую абстрактную работу? Мы обнаруживаем, что нам нужно снова ограничить вопрос: первая абстрактная работа должна была быть сделана как «изобразительное искусство». Декоративное искусство и коммерческий дизайн не в счет. Это различие может показаться очень условным, поскольку многие современные художники иногда работали коммерческими дизайнерами, а современный дизайн также часто собирают художественные музеи.
То, что мы действительно ищем, это не совсем «первое» абстрактное произведение искусства.
Вместо этого мы ищем первое абстрактное произведение искусства, которое было намеренно создано в контексте пост-ренессансного мира западного искусства , когда предполагалось, что изобразительное искусство должно быть репрезентативным.
Претендент на стиль
Пит Мондриан, Таблица № 3 или Композиция в овале , 1913 (Музей Стеделийк, Амстердам).
Пит Мондриан написал обширные обоснования абстрактного искусства, продемонстрировав четкое понимание того, насколько радикальным, по его мнению, был переход к абстракции для изобразительного искусства. В течение 19В 10-х годах он создал несколько серий работ с помощью процесса, который он прямо назвал «абстракцией», этимологически определяемой как «отделение» элементов естественной видимости от наблюдаемых объектов до тех пор, пока они в конечном итоге не перестают быть похожими на эти объекты.
Работа выше является частью его серии абстрактных деревьев: возможно, две параллельные вертикальные линии в нижнем центре — это ствол, а овальная рамка определяет крону дерева.
Однако если бы мы подошли к работе в музее без этой информации, было бы легко увидеть ее абстрактной в смысле полностью нерепрезентативной. Постепенный характер эволюции Мондриана затрудняет определение того, когда он впервые создал полностью абстрактную работу.
Названия работ могут еще больше усложнить проблему: эта работа была названа Мондрианом «Таблица» или «Композиция», предлагая нам рассматривать ее как просто композицию линий, форм и цветов. Столь же абстрактная работа того же года называется «Дерево А» и предлагает нам увидеть дерево там, где иначе мы бы его не увидели. Должно ли определение того, является ли произведение абстрактным, зависеть от его названия или другой внешней информации?
Духовное видение Кандинского
Василий Кандинский, Без названия ( Этюд к композиции VII, первая абстракция ), 1913 г., акварель (Центр Помпиду).
Василий Кандинский датировал эту работу 1910 годом (в подписи внизу справа), вероятно, для того, чтобы заявить, что он был первым художником-абстракционистом — большинство искусствоведов считает, что она датируется 1913 годом.
Его текст 1909 года О духовном в искусстве оправдывает абстракцию в искусстве как более духовную, чем репрезентация. Однако он, как и Мондриан, очень постепенно подходил к абстракции. Даже эта картина неоднозначно абстрактна. Это часть группы работ, основанных на образах апокалипсиса, и, как и Мондриан, Кандинский «абстрагировал» эти образы, чтобы сократить материальные отсылки.
Во многих картинах образы очень трудно распознать, но они все же есть. Кандинский классно описал одну из своих картин как «только форму и цвет. . . . содержание которого было непонятно», но только потому, что работа была на его стороне. Глядя на нее под правильным углом, он увидел апокалиптические образы картины.[1]
И Мондриан, и Кандинский в конце концов продолжали создавать однозначно нерепрезентативные произведения искусства, но где та грань между репрезентацией и абстракцией, когда абстрагированные формы выводятся из репрезентативных образов, которые могут распознать лишь немногие люди, если вообще могут? Является ли абстракция в глазах смотрящего?
Ценить цвет и музыку
Франтишек Купка, Аморфа, Фуга в двух цветах , 1912, масло, холст, 211 × 220 см (Национальная галерея, Прага)
В начале ХХ века многие (в том числе Кандинский) оправдывали абстрактную живопись, сравнивая ее с музыкой.
Когда мы слушаем инструментальную музыку, мы обычно не сравниваем ее со звуками реального мира; нам просто нравится быть тронутыми мелодией, гармонией, ритмом и т. д. сами по себе. Почему визуальное искусство должно быть другим? Почему бы просто не оценить, как нас трогают цвета, формы и текстуры?
По этому маршруту пошла группа художников под названием «Орфисты», в которую входили Робер и Соня Делоне и Франтишек Купка. Название картины Купки « Фуга в двух цветах » объявляет картину визуальным эквивалентом музыкальной композиции, в которой короткая мелодия повторяется и развивается в многоголосном контрапункте. Зацикливание, вздутие, переплетение кривых красного и синего в картине Купки можно понять как визуализацию плавного слухового переплетения музыкальных голосов в фуге. Однако снова для картины был натуралистический источник: рисунок танцующей девушки с мячом в руке, который Купка постепенно абстрагировал.
Супрематизм Малевича
Казимир Малевич, Последняя выставка футуристов 0.
10, фотография, 1915
Казимир Малевич необычен тем, что делает скачок к чистой абстракции очень быстро, а не через долгий процесс абстрагирования природных объектов. Работы Малевича в «Последней футуристической выставке» представляют собой геометрические абстракции, хотя некоторые из них имеют названия, которые предполагают отсылки к реальному миру, например, «Летящий самолет ». Малевич утверждал, что впервые написал чисто абстрактное произведение, Черный квадрат , 1913 год. Однако нет никаких доказательств, подтверждающих это, кроме некоторых слабо связанных театральных дизайнов, и, как мы уже отмечали, абстракция в дизайне возникла раньше. Эта фотография с выставки датируется 1915 годом, и в том же году Малевич написал теоретическое обоснование нерепрезентативной супрематической живописи, сделав 1915 год твердым конечным пунктом для первой абстрактной картины.
Новый претендент
Хильма аф Клинт, выставка в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 2018
Еще одна художница, которая недавно была выдвинута в качестве кандидата на создание первой абстрактной работы, — Хильма аф Клинт.
Между 1906 и 1915 годами Клинт создала серию работ под названием « Картины для храма », которые были созданы на основе видений, которые она имела в качестве духовного медиума (на самом деле, все художники, рассматриваемые здесь, за исключением ван де Вельде, были заинтересованы в создании абстрактного искусства для духовные причины). В некоторых работах Клинта есть узнаваемые естественные образы, но многие другие представляют собой чистые геометрические или биоморфные абстракции.
С точки зрения хронологии Клинт является серьезным претендентом на звание первого художника-абстракциониста, и, возможно, приятно осознавать, что это звание удостоилось женщины, несмотря на то, что ее современники-мужчины шутили. Однако, к сожалению, абстрактные работы Клинта были созданы совершенно вне контекста мира современного искусства. На самом деле она поставила условие, что они не будут выставляться раньше, чем через двадцать лет после ее смерти, и, как следствие, они были неизвестны за пределами круга ее друзей и не имели никакого влияния на дебаты о жизнеспособности абстракции в искусстве, пока вопрос уже не был решен.
