Ар нуво стиль в живописи
Модерн Альфонс Муха
Чешский художник Альфонс Муха картины
Ар нуво Альфонс Муха
Альфонс Муха росписи
Модерн Альфонс Муха
Альфонс Муха арт нуво
Альфонс Муха
Альфонс Муха картины
Альфонс Муха (1860–1939
Альфонс Муха цветы 1897
Чешский художник Альфонс Муха картины
Арт деко Альфонс Муха
Альфонс Муха
Стиль Art nouveau Модерн
Альфонс Муха картины
Модерн Альфонс Муха орнаменты
Модерн Альфонс Муха
Альфонс Муха
Альфонс Муха
Художник Муха Альфонс
Модерн Альфонс Муха
Ар нуво Альфонс Муха
Альфонс Муха
Альфонс Муха арт нуво
Альфонс Муха картины
Альфонс Муха арт нуво
Орнамент Модерна альфонса мухи
Альфонс Муха Графика Модерн
Ар нуво Альфонс Муха
СИВИЛЛИН нуво
Альфонс Муха цветы 1897
Альфонс Муха цветы
Альфонс Муха Персефона
Ар нуво арт деко стиль
Элизабет Сонрель (1874-1953)
Альфонс Муха плющ
Альфонс Муха мозаика
Ар нуво арт деко стиль
Альфонс Муха декоративные образы
Маки арт нуво
Альфонс Муха батик
Альфонс Муха картины
Альфонс Муха аллегории
Альфонс Муха искусство танец
Ар-нуво стиль в живописи
Альфонс Муха графический дизайн
Альфонс Муха роза
Арт деко и арт нуво отличия
Орнамент ар нуво насекомые
Альфонс Муха Зодиак
Чешский художник Альфонс Муха
Альфонс Муха Savonnerie
Альфонс Муха плющ
Альфонс Муха времена года
Альфонс Муха живопись 1898
Художник Муха Альфонс
Маркетри Альфонс Муха
Альфонс Муха Славянская эпопея
Коллекция Уильяма Барелла витражи
Альфонс Муха узоры
Альфонс Муха цветы 1897
Альфонс Муха Даная
Модерн Альфонс Муха
Модерн Альфонс Муха
Витражная живопись Jim m.
Berberich
Альфонс Муха картины в стиле Модерн
Альфонс Муха арт нуво
Ар нуво Альфонс Муха
Альфонс Муха цветы
Альфонс Муха Графика Модерн
Альфонс Муха портрет
Ар нуво Альфонс Муха
Альфонс Муха феи
Стилизованные цветы в цвете
Платье в стиле арт нуво в современной
Альфонс Муха 12 месяцев
Альфонс Муха стиль арт нуво
Модерн Альфонс Муха
Орнаменты в стиле арт-нуво Модерн
Головы византиек Альфонс Муха
Альфонс Муха арт нуво
Эмили Баливет Таро
Альфонс Муха контур
Витражи Модерн и ар нуво
Альфонс Муха стиль арт нуво
Ар нуво Альфонс Муха
Альфонс Муха фрески
Визитка в стиле арт нуво
Альфонс Муха четыре сезона
Альфонс Муха цветы
Ар нуво Альфонс Муха
Ар нуво Альфонс Муха
Альфонс Муха nouveau
Комментарии (0)
Написать
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
Рамы прованс, барокко, модерн, ампир, арт деко, лофт, современный и т.д. Отличия, особенности.
Главная / Статьи / Рамы прованс, барокко, модерн, ампир, арт деко, лофт, современный и т.д. Отличия, особенности.
Дизайнеры знают один секрет успеха и, обустраивая помещения, активно его используют. Что это за секрет? Все просто! Это следование определенным интерьерным направлениям. Причем во всем. В каждой мелочи. Если квартира в стиле лофт, то все здесь будет лофтовое – грубое, неотесанное, массивное. Если барокко – то пышное и грациозное.
Еще один модный прием – сочетание разных стилевых направлений, причем диаметрально противоположных. К примеру, тот же грубый лофт, но с изысканной рамой на стене в стиле барокко, смягчающей его простоту. И наоборот. Правда только человек с хорошим вкусом способен сочетать несочетаемое так, чтобы это смотрелось стильно и гармонично.
Сегодня мы расскажем о том, какими бывают рамы для картин. Чем отличается один стиль от другого.
Кстати, у нас вы можете заказать абсолютно любую раму, хоть из представленных на сайте вариантов (вашему вниманию более 600 моделей), хоть, выполненную по вашему эскизу. Причем без доплаты за индивидуальность. Более того, 3d макет будущего изделия будет разработан нашими специалистами абсолютно бесплатно!
Рамы в стиле прованс:
В стиле прованс багеты и рамы чаще всего выполняются в светлых пастельных оттенках – белые, голубые, бежевые, серые, розовые, сиреневые.
Могут быть разной формы и размера. По расположению бывают настенные и настольные.
Допустимо искусственное состаривание и золочение отдельных элементов декора. Нередко украшаются декоративными накладками в виде цветов, вензелей, ангелочков. Могут быть оформлены декупажем.
В рамы вставляют как картины, так и фотографии, причем вперемешку.
Барокко:
Барокко – это роскошь, обилие декоративных элементов, пышные узоры, завитки, цветочные и растительные орнаменты.
Обязательно золочение отдельных элементов, либо всей рамы.
Рамы для интерьера в стиле барокко чаще всего массивные. В них размещают картины с классическими сюжетами и зеркала.
Барочная рама может быть украшена резной имитацией лепнины.
Модерн/арт нуво:
Рамы в данном интерьерном стиле отвечают его основным концепциям – плавность линий, волнистые изгибы, обтекаемость, гибкие формы и необычные конструкции.
Возможные декоративные элементы – цветы, листья, волны.
Сюжеты: преимущественно природа – водопады, холмы, лилии, женщины со струящимися волосами. Именно это все вдохновляет на создание мебели и декора в стиле модерн.
Финальная отделка деревянной рамы, выполненной в стиле модерн, чаще всего включает патинирование (искусственное затемнение), покрытие лаком, окрашивание в неяркие припыленные цвета, а также золочение или серебрение отдельных элементов.
Ампир/рококо:
Украшение объемными крупными резными орнаментами с повторяющимся геометрически правильным узором, а также дополнительными уголками, завитками, вензелями – все это характерно для рам в стиле ампир или рококо.
По сути оба эти стиля являются разновидностью барокко. Относятся к классическим дворцовым стилям, с их любовью к пышному декору и древнегреческим мотивам. Особенностью является строгая геометричность узоров, орнаментальный ритм, грациозность, изысканность узоров.
Рамы массивны, могут быть оригинальной формы. Портреты и пейзажи – основные сюжеты.
Финальный штрих — чаще всего золочение.
Арт-деко:
Это стиль парижского шика и невероятной роскоши. Правда вобрал в себя всё, что только можно: и плавность линий модерна, и тенденции к роскоши от классических стилей, и восточные мотивы, и этнические формы.
Багеты в этом стиле преимущественно с прямыми линиями, абстрактным декором.
Популярные рамы в стиле арт-деко выполнены в виде солнечных лучей.
Оформляют массив дерева чаще всего золочением.
Лофт, шале, индастриал:
Рамы в стилях лофт, шале или индастриал — это чаще всего необработанное грубое дерево. Рама может быть достаточно массивной и стоять на полу.
Сюжет картины зависит от стиля и отвечает его основной концепции.
Резной узор мимнимален.
Рамы в современном стиле:
Лаконичные, тонкие, с минимальным декром.
Разные по форме и размеру. Сочетание нескольких разноформатных рам вместе.
Чаще всего с фотоснимками.
Изготавливаем рамы из массива дуба, бука и ясеня. В некоторых случаях из МДФ. Гарантия – от 10 лет. Срок службы – до 70-ти лет.
Предлагаем как заготовки, доступные для дальнейшего декора, так и полностью готовые изделия, оформленные краской, лаком, патиной, позолотой или искусственно состаренные.
Еще статьи по теме:
- Мировые шедевры в резных рамах
- Эксклюзивное зеркало
- Рамы и багеты: виды и назначение
- Зеркало солнце в интерьере
7 самых известных художников в стиле модерн
7 самых известных художников в стиле модерн | РС. Рау Перейти к следующему элементу7 известных художников в стиле модерн
10 октября 2022 г.
| Rau Staff
Стиль ар-нуво мгновенно узнаваем и до сих пор оказывает влияние на художников и дизайнеров. Можно увидеть значительное влияние этого художественного движения в бесчисленных сферах, включая архитектуру, ювелирные изделия, изобразительное искусство и многое другое.
Как международное движение, ар-нуво упоминается под разными названиями: Jugendstil в Германии и stile florreal в Италии, что свидетельствует о его широком влиянии. Многие художники работали в этом стиле, но самые влиятельные и известные выделяются своим уникальным вкладом в движение.
Кто оказал влияние на модерн?
Прежде чем мы сможем погрузиться в модерн, важно рассмотреть предыдущие десятилетия и их влияние на захватывающее движение, которое последовало. Модерн возник как альтернатива популярному ранее стилю академической живописи, а также как реакция на волну технологий и модернизации, связанную с концом 19 века.
Движение Arts & Crafts считается предшественником ар-нуво, особенно в отношении интереса к мастерству и индивидуальному опыту, в отличие от декоративных работ низкого качества с фабрик и машин. Многие великие произведения в стиле модерн — это предметы повседневного обихода, сделанные красивыми благодаря их мастерству.
Европейцы также нашли использование естественных форм и инновационных техник в японском искусстве, особенно резьбе по дереву и гравюре, очень вдохновляющими и включили эти аспекты в эстетику и принципы дизайна в стиле модерн. Одними из наиболее заметных влияний являются яркие цвета и природные мотивы. Многие известные художники ар-нуво черпали вдохновение из разных источников, но все они превыше всего ценили мир природы и присущую ему красоту.
Каковы 5 характеристик стиля модерн?
Ар-нуво — это международное движение, которое охватывает множество различных областей искусства и дизайна, но все они сходятся в общих чертах. Для сторонников ар-нуво выравнивание игрового поля между изобразительным искусством и дизайном или ремеслами было решающим компонентом и позволяло последователям объединяться под широкими характеристиками, достижимыми в любом творческом результате. Редкое искусство в традиционных средах, которое было создано, действительно имеет общие черты с декоративным искусством, включая следующие пять характеристик ар-нуво.
Одним из важных аспектов движения был контент, посвященный миру природы, особенно растениям и животным. Невероятной популярностью пользовались цветочные узоры, а также органические формы, имитирующие изгибы растущих деревьев и растений.
Использование сильных изогнутых линий свидетельствует о вдохновении из мира природы, а также о влиянии рекламы Анри де Тулуз-Лотрека и Обри Бердслея, и может быть замечено во всех аспектах движения, от архитектуры в стиле модерн до ювелирных изделий и ювелирных украшений.
искусство.
Материалы, используемые художниками в рамках движения, обычно отдавали предпочтение экспериментальным материалам, а не традиционным, признавая уникальную способность новых материалов фиксировать органические формы. В ювелирном мире это включало цветные драгоценные камни и эмаль, а мастера по стеклу изобретали новые стили, которых раньше не было.
В том же духе творения в стиле модерн часто имеют схожую цветовую палитру, отдавая предпочтение естественным, приглушенным оттенкам и коричневым, зеленым и желтым цветам, которые обычно встречаются в естественных условиях, изображенных на этих работах.
Последней важной характеристикой произведений в стиле модерн является функциональность, поскольку предполагалось, что творения должны быть красивыми и полезными. Художники в стиле модерн разделяли эстетические идеи, но в целом ценили мастерство и качество своей продукции.
Художников в стиле ар-нуво часто сравнивают с художниками в стиле ар-деко, и, хотя эти два движения близки по времени, их эстетика явно отличается.
После упадка дизайна в стиле ар-нуво с началом Первой мировой войны некоторые фирмы перешли на изделия в стиле ар-деко, одним из примеров является Goldscheider, который создал скульптуру выше, а также работы в стиле ар-деко. Сравнение ар-деко и ар-нуво подчеркивает широкий спектр реакций в мире искусства на схожие темы технологий и модернизации.
Кто стоял у истоков модерна?
Анри де Тулуз-Лотрек
Хотя Лотрек никогда не считался художником в стиле ар-нуво при жизни и часто был связан с постимпрессионистским движением, Лотрек, безусловно, способствовал истокам движение в стиле модерн через его иллюстрации и литографии. Его коммерческие работы отличались четкими линиями и яркими цветами, все они были созданы для баров и клубов, которые он часто посещал, будучи жителем Монмартра. Вышеупомянутая портретная работа является отходом от знаменитых плакатов Лотрека (ниже) и является частью серии работ о работницах Монмартра.
Обри Бердслей
Английский иллюстратор Обри Бердслей сыграл важную роль в развитии стиля модерн, и на его рисунки повлияли как плакаты Лотрека, так и японские гравюры. Бердслей использовал изящные изогнутые линии и работал в основном в черно-белом режиме, создавая рекламу, которая стирала грань между коммерческим и изобразительным искусством.
Кто главные художники модерна?
Рене Лалик
Рене Лалик известен не только своими предметами декоративно-прикладного искусства, но и невероятными ювелирными изделиями. Этот выдающийся художник был одним из первых участников движения ар-нуво, а его мастерство и дизайн обеспечили ему видное место в истории.
В приведенной выше работе любимые мотивы естественной красоты Лалика выполнены с точностью и изяществом. Его ювелирные изделия обладают такими же желательными качествами и включают в себя драгоценные камни с эмалью, а также его знаменитые изделия из стекла в удобных для носки формах. Красочные творения Лалика из стекла и сегодня заслуживают похвалы, а работы художника можно увидеть во многих важных музейных коллекциях.
Гектор Гимар
Гектор Гимар был французским архитектором, работавшим в стиле ар-нуво. важные технологические достижения того времени, парижское метро. В дизайне экстерьеров станций Гимар использовал доступные материалы, но при этом создавал стильные и привлекательные проекты, посвященные миру природы. Для многих посетителей Парижа даже сегодня эти входы в парижское метро в стиле ар-нуво являются одними из самых знаковых мест в историческом и модном городе.
Эмиль Галле
Другим важным именем в производстве стекла является Галле, французский художник, известный своими натуралистическими рисунками и мастерством. Обучаясь у своего отца, также стеклодува, Галле черпал вдохновение из мира природы и древней стеклянной посуды, создавая невероятные узоры с помощью уникальной техники наслоения. Он добился международной известности, выставляя свои работы, в том числе предметы мебели, подходящие для элегантного и уникального дизайна интерьера.
Louis Comfort Tiffany
Несмотря на то, что Tiffany & Co. имеет давнее наследие, многие из самых популярных дизайнов и продуктов компании появились благодаря ее инновациям в период ар-нуво. . Луи Комфорт Тиффани, сын основателя компании Чарльза Тиффани, создал множество работ на природные темы, в том числе картины, изделия из стекла и украшения.
Одним из величайших нововведений Louis Comfort Tiffany стало стекло Favrile, тип переливающегося стекла с характерными цветами, как показано в примере выше. Это творение принесло Тиффани главный приз на Парижской выставке в 1919 году.00, на котором также были представлены творения многих других дизайнеров и создателей стиля модерн.
Ювелирные изделия, такие как брошь выше, демонстрируют художественные принципы стиля модерн, особенно изогнутые линии и естественные формы, ценившиеся в этот период.
Люсьен Леви-Дюрмер
Как и многие художники в стиле модерн, Люсьен Леви-Дюрмер был универсален в выборе материалов, создавая традиционное изобразительное искусство в форме картин и скульптуры, а также проектирование мебели и керамики. Леви-Дюрмер родился во французском Алжире и начал свою карьеру в качестве художника-декоратора на фарфоровой мануфактуре до вдохновляющей поездки в Италию, которая сформировала его художественную карьеру.
В то время как его декоративно-прикладное искусство выполнено в стиле ар-нуво, его стиль живописи разветвляется на символистское движение.
Интересуетесь другими направлениями в искусстве? Узнайте все, что вам нужно знать о чудесных талантах и произведениях искусства 20-го века.
Предпочитаете ли вы природные мотивы украшений в стиле модерн или геометрический стиль мебели в стиле ар-деко, M.S. У Рау есть изысканные предложения каждого периода. Просмотрите нашу коллекцию сегодня, чтобы узнать, как вы можете украсить дизайн интерьера вашего дома великолепными произведениями этих направлений искусства.
История художников Барбизона: Подробнее
Ваше руководство по правильному размещению столового серебра Подробнее
Создано с заботой: изучение общих мотивов антиквариата Подробнее
предыдущий
ХОТИТЕ ЕЩЕ БОЛЬШЕ БЛОгов И СТАТЕЙ, ПОДОБНЫХ ЭТОЙ?
Подпишитесь ниже, чтобы первыми узнавать о новых поступлениях, выставках, блогах и многом другом.
сумка для покупок
вернуться к началу
вернуться к началу
10 самых известных художников в стиле модерн
Движение в стиле модерн начало развиваться в конце 19 века как средство преобразования мира искусства в нетрадиционной, но естественной манере.
Многие художники, которые считаются представителями стиля модерн, работали в самых разных областях, таких как архитектура, скульптура, живопись и даже декоративно-прикладное искусство.
Историки и ученые сегодня указывают на движение в стиле модерн как на предшественника того, что мы теперь знаем как модернизм. Период ар-нуво объединил многочисленных художников со всего мира в единое движение, в которое вошли отдельные художники из самых разных стилей, включая как изобразительное, так и прикладное искусство.
Мы составили этот список из 10 самых известных художников в стиле модерн, чтобы объяснить некоторые мотивы и исторический контекст этих великих художников и их работ.
1.
Альфонс МухаАльфонс Муха был одним из самых выдающихся представителей стиля модерн. Он известен своими проектами, которые в основном относились к плакатам и рекламе театральных представлений. Многие современные постеры к фильмам черпают элементы дизайна и вдохновение от таких работ, как Муха.
Он родился в Богемии и считается одним из самых известных художников Чехии. Муха провел большую часть своей молодой жизни в таких местах, как Париж, Франция и Мюнхен, Германия, которые имеют богатую историю искусства и культуру.
Позднее Муха вернулся на родину и сосредоточил свои усилия на создании произведений, относящихся к чешской культуре.
Самые известные работы Мухи — это в основном картины и литографии, которые он создавал для рекламы театральных представлений по всей Европе. В его работах в основном фигурировали женские формы, и он стремился изображать женщин в новой манере, которая прославляла более социально влиятельную женскую фигуру.
2.
Густав КлимтГустав Климт — один из самых уважаемых художников эпохи модерна. Он родился в Австрии и провел большую часть своих 55 лет в стране, лишь изредка выезжая в близлежащие страны, такие как Италия, в последние годы своей жизни.
Он уже был широко известным художником до того, как в конце 19-го века начало формироваться движение ар-нуво, а Климт был известен своими декоративными картинами, на которых в основном были изображены женщины.
Многие художники утверждали, что Австрия застряла в классической художественной структуре и культуре на протяжении большей части 1800-х годов, в то время как другие регионы Европы добились больших успехов в новых и захватывающих художественных движениях.
Именно Климт и несколько других художников основали Венский сецессион, стремившийся вывести Австрию на сцену современного европейского искусства.
Большинство картин Климта известны своим изысканным реализмом, а также уникальными элементами, которые он использовал во многих своих работах.
Климт прошел через фазу, которую искусствоведы и критики называют золотой фазой художника, в последующие годы, когда он написал ряд работ, включающих блестящие золотые одежды и прославляющие женские формы.
3.
Чарльз Ренни МакинтошЧарльз Ренни Макинтош считается самой известной фигурой среди британского направления ар-нуво. Родившийся в Шотландии в 1868 году, Макинтош вырос в скромной семье и с самого раннего возраста проявлял особую склонность к искусству и архитектуре.
Он начал свою карьеру архитектором, но также увлекался живописью и был хорошо известен среди многих британских и шотландских художников конца 1800-х годов.
Он женился на Маргарет Макдональд, которая сама по себе была известной художницей, и пара объединилась с другим мужем и женой, чтобы сформировать сотрудничество, известное как «Четверо». Говорят, что Макинтош был одним из самых дальновидных архитекторов и экспертов по дизайну раннего движения в стиле модерн.
В дополнение к созданию больших, раскидистых структур и известных домов, Макинтош стремился спроектировать другие вещи, такие как концертные и выставочные залы, а также различные музеи и даже железнодорожный вокзал.
Позже в своей жизни он полностью отказался от своей работы архитектором и посвятил себя исключительно акварельной живописи в последние несколько лет, живя на юге Франции.
4.
Анри де Тулуз-ЛотрекАнри де Тулуз-Лотреку приписывают слияние элементов и величия изобразительного искусства с рекламой, что дало начало знаменитым театральным плакатам и другим произведениям, которые использовались для привлечения зрителей. или посетители ночных клубов и других заведений.
В юности он создавал уникальные плакаты, которые продавал различным компаниям по всему Парижу за солидную сумму денег.
Тулуз-Лотрек имел репутацию блестящего художника, но он страдал от странного и изнурительного заболевания, которое коренилось в врожденных проблемах со здоровьем, вызванных инбридингом, так как его родители были двоюродными братьями и сестрами.
Будучи подростком, Тулуз-Лотрек сломал обе ноги в разных несчастных случаях, что привело к задержке роста его ног, что дало ему необычно низкий рост, несмотря на большой торс.
Произведения Тулуз-Лотрека были одними из самых заметных произведений стиля модерн. Он был невероятно талантливым художником и смог создать одни из самых очаровательных плакатов, которые теперь стали культовыми изображениями Европы конца 19-го и начала 20-го веков.
5.
Гектор ГимарБыло несколько выдающихся архитекторов, которые процветали во время движения модерн, но не более, чем Гектор Гимар.
Родившийся во Франции в 1867 году, Гимар добился известности в раннем возрасте после того, как спроектировал Castel Beranger, известный многоквартирный дом в Париже, который был создан таким образом, что он действительно выделялся различными элементами дизайна в стиле модерн.
Читайте также: Ар-деко против ар-нуво
Гимара помнят как одного из самых известных архитекторов того времени, поскольку он спроектировал более 50 зданий и других сооружений в Париже и его окрестностях.
Он был провозглашен одним из самых одаренных художников своего времени и был известен дизайном других вещей, таких как мебель и другие предметы.
Некоторые из его самых выдающихся построек до сих пор стоят в Париже, но многие из лучших работ Гимара были снесены по мере того, как Париж менялся и рос в начале-середине 20-го века.
6.
Обри БердслейОбри Бердслей известен как один из самых известных художников в стиле ар-нуво, и он широко известен как один из самых плодовитых иллюстраторов современности.
Бердслей родился в Англии в 1872 году и был одним из самых многообещающих молодых художников к началу движения в стиле модерн, зародившегося в 1890 году. способ изготовления гравюры на дереве.
Бердслей был еще одним очень успешным и талантливым художником, создавшим некоторые из наиболее знаковых плакатов, которые использовались для театральных представлений и различных предприятий по всей Британии.
Многообещающая молодая карьера Бердслея трагически оборвалась, когда он заболел туберкулезом в возрасте двадцати с небольшим лет, а затем умер, когда ему было всего 25 лет.
отражение.
7.
Жюль ШереВ то время как различные художники раннего модерна приписывают большое влияние на современный стиль плакатного искусства, Жюля Шере называют «отцом современного стиля плаката». родился в Париже в 1836 году в семье бедных художников и начал изучать искусство создания литографии, когда ему было всего 13 лет.
В ранние годы его жизни существовала поразительная разница между стилем плакатного искусства, существовавшим во Франции, и стилем, существовавшим в Великобритании.
Хотя Шере родился во Франции, он отправился в Лондон, Англия, где он обучался методу литографии и принял свой собственный уникальный стиль, на который, как говорят, сильно повлиял британский стиль плакатного искусства.
Шере создал один из самых ярких и культовых плакатов эпохи модерна и последующих эпох.
8.
Луи Мажорель Многие художники восприняли слияние декоративно-прикладного и изобразительного искусства в эпоху модерна, но Луи Мажореля помнят как одного из величайших мастеров дизайна в отношении мебели и другой декор.
Читайте также: Художники в стиле ар-деко
Мажорель был французским художником и экспертом по дизайну, родившимся в 1859 году. самые востребованные модели того времени.
Многие из его самых выдающихся творений были мебелью с красивыми деревянными вставками, которые он объединил с элегантными тканями, которые в сочетании образовали некоторые из наиболее знаковых произведений движения ар-нуво.
Он производил кровати, стулья, кушетки и другие предметы, используя различные виды ценных, труднодоступных пород дерева, таких как красное дерево, остролист, вяз и другие.
Его предметы мебели отличались особой формой и дизайном, что отличало их от других выдающихся дизайнеров той эпохи.
9.
Эхо Черник Эхо Черник считается одним из наиболее выдающихся художников в стиле модерн современности. Ее отмеченные наградами работы описываются как яркие и электрические, поскольку в них присутствуют женские формы и другие естественные и сюрреалистические элементы.
Черник — американский художник, создавший различные плакаты, обложки книг и другие иллюстрации, которые считаются одними из самых знаковых и увлекательных произведений искусства современности.
В настоящее время она работает художником-графиком и создает некоторые из самых широко известных обложек книг, плакатов и произведений графического дизайна, которые являются одновременно динамичными и запоминающимися творениями любого художника с самого начала движения в стиле модерн.
10.
Герда ВегенерГерда Вегенер — одна из самых известных художниц в стиле модерн начала 20 века. Ее работы часто описываются как обладающие отчетливо эротическими качествами, которые вдохновили на создание совершенно нового жанра, относящегося к эротической природе.
Родившаяся в Дании в 1886 году, Вегенер была дочерью лидера лютеранской церкви и воспитывалась в особенно консервативной среде.
Ей приписывают создание некоторых из самых знаменитых картин и иллюстраций в стиле позднего модерна.
