Картины вертикальной композиции примеры: Вертикальный композиционный строй картины | Журнал Ярмарки Мастеров

Композиция картины

Слово «композиция» происходит от латинского соmpositiо, что означает сочетание частей в определенном порядке.

Композиция в живописи — это такое расположение элементов изображения на картинной плоскости, которое позволяет с наибольшей полнотой и силой выразить замысел. Чтобы привлечь внимание и взволновать зрителя, художник старается найти сильные и выразительные средства изображения. В любой картине художник стремится построить композицию, показав объект в наиболее выразительной форме. Все лишнее отбрасывается, оставляется только то, что необходимо, второстепенное подчиняется главному. Чувство восторга от произведения вызывается

внутренним содержанием изображаемого, выраженным всем образным строем картины. Действуют все элементы композиционного построения, самые разнообразные изобразительные средства: формат холста, точка зрения, высота горизонта, характер освещения, место композиционного центра и т. д.. Все влияет на силу эмоционального воздействия картины.

Готовых рецептов композиционных построений не может быть. Одно только неизменно и верно на любой случай: композиционное построение картины основывается на жизненной группировке и сочетании объектов природы, а также на особенностях нашего зрительного восприятия. Нельзя строить композицию картины только, например, по принципу «треугольника» или «диагонали», который применяли старые мастера. В зависимости от задач, поставленных в картине, композиционное построение будет меняться и определяться идейным замыслом, содержанием произведения.

В окружающей реальной действительности художник находит не только типаж для своих картин, но и основу композиционного построения. Так, например, основой для построения композиции «Крестного хода» И. Репина стал яркий образ увиденной им в жизни огромной толпы. В композициях картин «Утро стрелецкой казни» и «Боярыня Морозова» В. Суриков использовал типичную обстановку Красной площади и старых московских улиц. Для создания композиции картины о походах Ермака он проехал на лошадях по Сибири более трех тысяч километров. О том, как зародилась композиция картины .«Меншиков в Березове», Суриков вспоминал: «Да, вот у меня было летом так, я жил под Москвой на даче, в избе крестьянской. Лето дождливое было, изба тесная, потолок низкий. Дождь идет, и работать нельзя. Скучно. И стал я вспоминать: кто же это вот точно так в избе сидел? И вдруг… Меншиков… сразу все пришло — всю композицию целиком увидел». Жизненная правда — вот основное правило создания композиции картины.

В своей творческой работе, в построении композиции художник руководствуется законами природы и особенностями зрительного восприятия. Симметрия, равновесие и ритм, целесообразность строения, разнообразие форм, колористическая целостность, единство точки зрения, размер и формат изображения — все эти элементы композиции художник подчиняет выражению замысла. Познакомимся с ними подробнее.

Формат холста и размер изображения

Важной задачей композиционного построения картины является выбор формата холста (его размер и пропорции сторон) и величины самого изображения. Задуманное изображение хорошо размещается далеко не в любом размере холста, а различные формы картинной плоскости могут придавать изображаемым объектам разный характер.

Круглый формат холста придает картине спокойную завершенность. Овальный портрет хорошо сочетается с округлостью лица и придает изображаемому человеку мягкость и женственность.

В изображениях мужа и жены Ривьер художник Энгр поместил портрет госпожи Ривьер в овальном обрамлении. Портрет супруга художник изобразил на прямоугольном холсте, с которым гораздо лучше вяжется более Твердый и жесткий силуэт этой фигуры.

Вытянутый вверх прямоугольный формат повышает монументальное впечатление от изображения. Чрезмерно вытянутый по горизонтали прямоугольный холст сковывает и принижает изображаемый объект. «Демон» М. Врубеля изображен именно на таком формате. Портреты В. Серова исключительно разнообразны по форматам полотен. Для каждого портретируемого человека он находил соответствующий формат.

Размер картины, разумеется, тоже зависит от ее содержания. Не каждый сюжет можно втиснуть в рамки малого холста или чрезмерно его увеличить. Для каждого сюжета должен быть найден подходящий размер. Сюжеты эпические требуют для своего выражения более крупных размеров холста, чем сюжеты бытовые. Несоответствие формата содержанию может сказаться отрицательным образом на раскрытии замысла.

Для композиции картины, для выделения сюжетного центра имеет большое значение величина самого изображения на плоскости холста. Крупное изображение всегда выступает из картинной плоскости, из того пространства, которое воображается за плоскостью холста. Слишком мелкое изображение далеко отступает за картинную плоскость, кажется второстепенной частью плоскости холста или бумаги. Удачная композиция получается в том случае, когда у зрителя не возникает желания раздвинуть или уменьшить края холста, изменить его масштабность.

Точка зрения в композиции.

Выразительность художественного образа определяется выразительностью самой натуры. Каждый предмет или объект может показывать свои особенности с какой-то стороны полнее, с какой-то меньше. Надо уметь выбрать горизонт, зайти слева и справа, ближе или дальше — найти такое местоположение, с которого натура будет видна наиболее выразительно.

На рис.1,б взята такая точка зрения, с которой предметы видны плохо организованными, вытянутыми в одну линию, не связанными друг с другом. Если переменить точку зрения, то натура может выглядеть как взаимосвязанное целое(рис.1,а).

а           б

Рис. 1

Подобным образом изменяется вид пейзажа в зависимости от перемены точки зрения. Ниже приведены примеры того, как по-разному меняется композиция пейзажа в зависимости от разной точки зрения. На рис. 2, а деревья находятся далеко сбоку и не сочетаются с домом. Если отойти влево и выбрать другую точку, вид пейзажа изменится (рис.2, 6).

а         б

Рис. 2

Точка и угол зрения в картине являются важным элементом создания композиции. Так, например, при изображении действия людей в условиях пейзажа очень важно приблизить их, чтобы они не терялись в изображаемом пространстве и заняли преобладающее место в общем построении. Неверно будет также, если мы очень близко придвинем массу фигур к переднему плану. Действие под открытым небом требует некоторого пространства. По этому надо выбрать такую точку зрения, чтобы в композиции уравновесились группы людей и пространство.

Каждый сюжет для своего выражения нуждается в своей точке зрения, особом горизонте. Горизонт на уровне глаз выражает более спокойное впечатление от картины. Высокий горизонт открывает больше пространства, и просторы природы выглядят более величественно. Картина И. Левитана «Над вечным покоем» имеет высокий горизонт, который позволил художнику показать беспредельные просторы родины, выразить мысль о вечности природы.

Композиция с низким горизонтом создает более монументальное впечатление. Низкая точка зрения используется художниками в тех случаях, когда надо подчеркнуть большие размеры изображаемых объектов. В картине В. Васнецова «Богатыри» впечатление эпической мощи и величавости усиливается применением низкой точки зрения.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Композиционный центр.

Как уже отмечалось, в картине все должно быть подчинено выражению основной мысли, идеи. Цельность композиции зависит от подчиненности второстепенного главному, увязки всего изображения в единый организм произведения. Каждая деталь должна что-то добавлять для развития замысла. Второстепенное, малозначительное в композиции не должно бросаться в глаза, должен быть выделен основной объект.

В этюде это может быть дерево пи опушке, уходящая вдаль дорожка или человек на фоне леса. Если картина представляет пестрый набор равнозначных объектов, пятен, контрастов, она теряет свою композиционную выразительность. Основному объекту изображения надо найти наилучшее место в картине, изобразить его наиболее внимательно и подробно.

Главный действующий объект обычно размещается на картине вблизи его оптического центра. Это позволяет зрительно охватывать взором всю картину сразу и воспринимать содержание на большом расстоянии.

Наше зрение так устроено, что когда мы смотрим на окружающую нас действительность, то всегда выделяем из рассматриваемой группы такой объект, который привлекает наше внимание. Он находится в центре поля зрения, и его мы видим с подробностями и четко. Остальные предметы, находящиеся в поле зрения вне зрительного центра, воспринимаются обобщенно, без деталей. Получается так, что все предметы, окружающие главный рассматриваемый предмет, по своей заметности, значению как бы подчиняются главному и все, что попадает в поле зрения, воспринимается цельно и уравновешенно.

Композиционное построение картины во многом обусловливается этой спецификой зрительного восприятия. Чтобы изображение воспроизводилось правдиво, цельно, уравновешенно, в нем должен быть композиционный центр, которому обязаны подчиняться все другие элементы изображения. Следует вновь подчеркнуть: без подчинения всех элементов картины главному не может быть достигнута естественность зрительного впечатления от картины. Несколько равнозначных композиционных центров разрушат единство и целостность композиции. Она не будет отвечать специфике зрительного восприятия. Однако художник может иметь в картине два или несколько композиционных центров, если только это оправдано содержанием.

Последовательность восприятия картины должна соответствовать не только специфике зрительного восприятия, но и логике развития ее содержания. В картине И. Репина «Не ждали» прежде всего бросается в глаза фигура вошедшего. Восприняв центральный образ, глаз зрителя постепенно находит других персонажей, детали обстановки, способствующие раскрытию темы.

В картине П. Федотова «Сватовство майора» взор зрителя приковывается прежде всего к фигуре невесты, очаровывается ее женственностью и прекрасным живописным мастерством художника. Взгляд зрителя останавливается на фигуре матери, которая удерживает невесту за платье, затем на фигуре отца, свахи и, наконец, на самом герое сватовства. Верно найденные пропорции фигур и деталей, использование контрастов — все способствует восприятию логики происходящего события. Картина маленькая по своим размерам, но сюжет становится понятным сразу и на большом расстоянии.

Таким образом, цельность композиции зависит также от связи всех элементов произведения.

Выделение главного действующего лица в жанровой композиции достигается не только тем, что оно изображается в центре на видном месте, но и в самой технике письма. Второстепенные фигуры, или второплановые, пишутся более обобщенно, без живописных подробностей, чтобы они не отвлекали на себя слишком много внимания, не «забивали» главные образы, При таком выделении внимание зрителя сначала сосредоточивается на главном, затем на второстепенном, которое, как многие инструменты в оркестре, не мешает главному, а только аккомпанирует, помогает ему.

Выделение композиционного центра и создание естественного зрительного впечатления в картине достигается также светотенью, величиной фигур, цветовыми сопоставлениями и расстоянием между фигурами. Художник может выделить главное в картине и цветом, и тоном, и заметностью деталей на нем.

Равновесие картины.

Если холст неравномерно заполнен изображаемыми объектами, рисунок смещен к какому-либо краю, картина воспринимается перегруженной в одной части холста и слишком облегченной в другой. Она выглядит неуравновешенной. Такое изображение противоречит нашему зрительному восприятию действительности, смотрится плохо организованным и неестественным.

Когда мы смотрим на предметы действительности, в зрительном поле они распределены равномерно. Оптический центр находится приблизительно посредине. Соответственно этому в картине размещаются объекты и устанавливается композиционный центр. Композиционный центр в большинстве случаев не совпадает с геометрическим центром, но и не удаляется далеко от него. Чрезмерное смещение центрального объекта изображения или целой группы предметов создает и картине впечатление перегрузки и одной ее части и пустоты в другой. На рис. 3, а деревья сосредоточены слева, а справа — пустой горизонт. Левая сторона явно перегружена в ущерб правой. Этот недостаток отсутствует на рис. 3, б.

                                       Рис. 3                                          

а              б

Равновесие в композиции достигается равномерным распределением элементов изображения на плоскости картины слева и справа, вверху и внизу. Особо важное значение имеет правильное распределение масс справа и слева от вертикальной оси, проходящей через центр полотна. Однако надо избегать деления плоскости на две равные части как по горизонтали, так и по вертикали. Горизонт в картине не должен совпадать с горизонтальной серединой картины, а на среднюю вертикаль не должны попадать крупные объекты. В противном случае вся картина распадается на две самостоятельные части.

Уравновешенность картины не предполагает точной, геометрической симметричности. Композиция будет страдать надуманностью, если главное действующее лицо, помещенное в композиционном центре, будет находиться посредине. Главное действие лучше отнести.в сторону от центра.

В уравновешенности картины имеют значение не только сами массы предметов, но их тон и цвет. Маленький темный объект может уравновесить большой, но серый. Пятно яркого цвета в одной стороне требует своего повторения в другой.

Чтобы обеспечить композиционный выбор сюжета при изображении натюрморта или портрета с натуры, можно использовать рамочный видоискатель. Двигая видоискатель, подбирают подходящий сюжет, запоминают его расположение в прямоугольнике рамы и соответственно этому размещают объекты на холсте или бумаге.

Можно и по другому выбрать размещение предметов на холсте: сделать композиционные наброски с разных точек зрения и очертить набросок прямоугольной рамкой таких размеров, чтобы получить хорошее отношение плоскости холста и предметов изображения. Иногда на бумаге сначала намечают карандашом рамку и в ней набрасывают эскиз натюрмортного или портретного сюжета. Так равномерно заполняют плоскость картины, определяют масштаб изображения и находят нужное композиционное размещение.

Необходимо отметить, что для целей создания художественного образа художник имеет право сознательно нарушать устойчивое равновесие изображаемых объектов.

Контрасты в композиции.

Важную роль в построении композиции картины играют сопоставления и контрасты. Выразительность композиции усиливается, если она строится на сопоставлении большого и малого, динамичного и неподвижного, яркого по цвету и сдержанного, красивого и уродливого, доброго и злого и т. д.. О значении сопоставлений и контрастов говорил еще Леонардо да Винчи, подчеркивая, что в исторических сюжетах следует смешивать по соседству прямые противоположности, чтобы в сопоставлении усилить одно другим.

В самых разнообразных картинах великих художников можно найти множество сопоставлений такого рода. В «Отказе от исповеди» И. Репина образ мужественного, убежденного в своих взглядах революционера контрастирует с образом равнодушного священника. В «Боярыне Морозовой» В. Сурикова рядом с трагическим лицом раскольницы помещена злорадно посмеивающаяся физиономия возницы, и тут же недалеко голова мальчика, который глуповато смеется. В картине Сурикова «Меншиков в Березове» композиционный контраст составляют огромная фигура Меншикова и низкий потолок избы, благодаря чему создается впечатление, что неукротимой фигуре Меншикова в этой комнате тесно, как в клетке. В картине контрастируют между собой и одежды сестер: расшитая золотом шубка Александры и черное одеяние Марии дают почувствовать различие их характеров. В картине В. Серова «Петр Первый» величественности и беспрепятственному движению Петра противопоставлен робкий шаг не поспевающей за ним свиты. Согнутые фигуры хорошо усиливают впечатление неукротимой энергии Петра.

Ритм в композиции.

Жизнь ритмична во всех своих проявлениях. Ритмично движутся планеты, сменяются времена года. Каждому человеку присущ определенный ритм поведения. По ритму движения, по тому, как люди ходят, говорят друг с другом, можно определить смысл происходящего события. Разный ритм поведения бывает у людей. находящихся, например, на вокзале: у отъезжающих он быстрый и суетливый, у приезжающих он совсем другой.

В живописи ритм проявляется в повторении отдельных элементов изображения:

в чередовании масштабных соотношений,

в расположении световых и цветовых пятен,

в динамике жестов, движений и т. д.

Ритмичные построения осуществляются как на самой плоскости картины, так и в расположении объектов в пространстве. Ритм всегда связан с содержанием картины и подчинен выражению идеи. Ритм помогает зрителю акцентировать внимание на важных моментах и настраивает его на определенный лад, усиливает выразительность изображения. В картине А. Дейнеки «Оборона Петрограда» отчетливо проявляется ритмичность композиции. Марш вооруженных рабочих пронизан бодрым и уверенным ритмом. Этот ритм выявляет целеустремленное движение. В то же самое время ритм движения раненых на мосту сбивчив и неорганизован.

Роль цвета в композиции.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Колорит, как и все составные элементы композиции, находится в тесной связи с замыслом и помогает зрителю воспринимать содержание. Когда говорят об эмоциональном воздействии колорита картины, меньше всего надо предполагать возможность эмоционального воздействия цветов самих по себе. Не следует преувеличивать связь абстрактных цветов с различными эмоциями. Эмоционально сильный и выразительный колорит нельзя создать голой броскостью открытых красок. На зрителя действует только правда жизни, поэтому скромная, но правдивая гамма, выражающая колористическое состояние природы, иногда может дать гораздо большее эстетическое наслаждение и сильнее обогатить чувство и мысль, чем декоративная броскость открытых цветов.

Тем художникам, которые строили колорит картины на декоративной силе и звучности красок, И. Репин говорил: «Не в силе бог, а в правде».

Колорит природы подобен мажору или минору в музыке. Так, например, в зависимости от освещения мы испытываем неодинаковые переживания при восходе солнца или заходе, днем или в лунную ночь, в туман или в дождливый день. Разные состояния колорита в природе связываются то с радостными чувствами, то с тревожными и таинственными. Мрачный полусумрак подвального помещения действует на человека угнетающе. Залитая светом комната будет производить на человека иное впечатление. Яркий солнечный день, освещенное зеленое поле или лес в картине обязательно вызовут радостное настроение. Серо-синеватые тучи, закрывшие небо в картине, общее тоновое состояние пасмурного дня могут вызвать тяжелую задумчивость и грусть. Эти испытанные переживания постоянно содержатся в нашем жизненном опыте, и, если художник верно передает в картине состояние освещенности определенного времени дня или состояние погоды, у зрителя могут возникнуть те или иные переживания, аналогичные тем, через которые он проходил в жизни. Только так художник может повысить в картинах выразительность колорита.

Если присмотреться к пейзажам и жанровым картинам известных художников, то можно заметить, что изображаемый момент и состояние освещенности в картине всегда определялись замыслом, и колорит картины в конечном счете выражал это состояние. Именно ассоциативные качества конкретного состояния природы учитывались художниками в стремлении добиться наиболее сильного эмоционального воздействия на зрителя.  «Журавли летят» А. Степанова.

П. П. Чистяков в письме к Васнецову по поводу одной его картины указывал, что смысл события, его поэзия требуют «набросить сумеречный покров» на всю картину, объединить ее цветом, соответствующим идее картины.

В картине В. Сурикова «Меншиков в Березове» настроение тоски и безысходности в композиции создается колоритом мрачной и темной избы. В картине И. Левитана «У омута» верно переданное состояние сумерек, сырость и прохлада заросшего пруда вызывают впечатление таинственности и сказочности пейзажа. В пейзаже Левитана «Летний вечер» почти нет ничего привлекательного по своим объектам: на первом плане ворота, кусочек поля и лес вдали, но как он прекрасен своим вечерним колоритом! Правдивость вечернего состояния делает картину поэтичной. Она захватывает нас своей красотой, напоминает о летних вечерах и рождает вновь когда-то пережитые чувства. Вспомним еще одну картину И. Левитана —«Владимирка». Серое небо, однообразная пустынная дорога тянется вдаль к горизонту. Все это создает определенное минорное настроение. Если бы художник передал другое состояние пейзажа, солнечное освещение, весенние цветы вдоль дороги, он внес бы в пейзаж и совсем иное настроение.

Чтобы передать безысходную тоску родителей, их одиночество, В. Перов в картине «Старики родители на могиле своего сына» тоже использовал состояние хмурой погоды. Именно колорит серого дня, погасивший все краски, низко нависшее небо наряду с острой характеристикой самих фигур пожилых людей помогает передать тяжелое впечатление.

Можно назвать бесконечное множество картин, колорит которых определялся состоянием освещения и только таким образом способствовал выражению содержания.

Если цвет в картине не выражает естественный колорит происходящего события, если он излишне условен, содержание картины обедняется, в ней не будет чувствоваться жизнь. Даже незначительные изменения общей тональности картины или силы цветового звучания влекут за собой изменение настроения, состояния картины и, следовательно, содержания. Значительное же нарушение естественной целостности цветового строя картины, несгармонированные пятна красок сильно обедняют живопись, неестественно характеризуют пространственные планы. Предметные краски одежд и лиц воспринимаются как сырые и открытые краски. К такому изображению зритель равнодушен.

Попытки организовать цветовой строй живописного произведения на основе физиологического действия цвета еще никогда не приводили художников к положительным результатам. Это элементарное и незначительное влияние цветов самих по себе ни в какое сравнение не идет с тем эстетическим впечатлением, которое оказывают материальные цвета в реалистическом изображении: голубой цвет, например, тогда может показаться нежным, лирическим, когда он выражает состояние неба в определенные часы, при определенном освещении. Воздействие же на нас отвлеченного голубого цвета крайне слабо и незначительно. Синие фиалки в натюрморте возбудят наши чувства неизмеримо сильнее, чем синий цвет вообще.

Красный цвет действует на организм возбуждающе. Но это само по себе в живописи ничего не значит: совершенно разные впечатления вызовут изображения красной крови, красной клубники, красного знамени.

Просто зеленый цвет благоприятен для глаз и для психики, повышает работоспособность, но примененный в живописи с этой целью он отталкивает и раздражает своей тупой «ядовитостью». Если же зеленый цвет будет выражать состояние березовой рощи весной в солнечный день, он приобретает высокое эмоциональное воздействие. Ярким примером этому может служить «Зеленый шум» А. Рылова.

Черный цвет по своему условному значению — цвет печали и траура. Но портрет Ермоловой В. Серова, где доминирует черный цвет, производит светлое, оптимистическое настроение.

Искусствовед Н. Дмитриева в своей книге «Изображение и слово» приводит убедительный пример того, что цвет в живописи обладает красотой и воздействием на чувства людей до тех пор, пока он относится к предметному изображению. Она пишет: «Раковина» Врубеля производит сильнейшее впечатление, и кажется, что оно зависит только от красоты цветовых переливов, ни от чего другого. Но можно сделать простой опыт: закрыть эту картину, оставив открытым какое-либо ее место, по которому нельзя догадаться о предмете изображения, о том, что изображена именно раковина. И сразу же она как бы поблекнет, распадется на отдельные безжизненные штрихи и утеряет поэзию колорита.

В прошлом веке немецкий психолог Фехнер по поводу воздействия цветов самих по себе остроумно замечал, что красный цвет на щеках девушки может быть очень красив, но он станет безобразным, едва мы передвинем его всего на несколько сантиметров — на ее нос.

Из этих примеров достаточно хорошо видно, что восприятие цвета неразрывно связано с восприятием объекта изображения.

Как гармония звуков в поэзии неотделима от смысла и содержания, так и эстетическое воздействие красок, их гармония и красота неотрывны от изображаемых вещей и их свойств.

Колорит в живописи — это результат познания художником в действительности цветового богатства природы.

В природе все предметы и объекты всегда сгармонированы благодаря единству и объединенности красок общим освещением, взаимными рефлексами и контрастным взаимодействием цветов. Художник везде может найти гармонию и согласовать любые «некрасивые» и «противоречивые» цвета.

Свет и цвет в картине — это но только средство изображения объемных форм, материала, пространства, состояния освещенности, но и элемент композиционного построения. С помощью цвета и света художник организует восприятие зрителя, направляет его внимание на главное и вводит его в содержание всей композиции.

Выделение композиционного центра при помощи тона и цвета основано на свойстве зрения воспринимать в первую очередь те предметы, которые контрастны по отношению к фону. Чем интенсивнее и ярче цвет, тем он сильнее действует на глаз, привлекает внимание. Интенсивно окрашенный предмет воспринимается в первую очередь. Это используется в композиции для правильного размещения цветовых пятен. Светом художник выделяет самое важное — композиционный центр, связь с ним групп и фигур, подчеркивает те фигуры, движения и жесты, те предметы окружения, которые имеют большое значение для развития сюжета. Тенью художник поглощает все второстепенное, что может отвлечь внимание зрителя.

При первом взгляде на картину П. Федотова «Сватовство майора» наше внимание привлекают главные ее персонажи: невеста, одетая в светлое розовое платье, и жених в темном мундире, видимый через открытую дверь. Остальные фигуры написаны в более темных цветах и выделяются слабо. В картине «Утро стрелецкой казни» выделены шесть стрельцов в белых рубахах. Они — одни из главных персонажей изображаемого события.

Создавая картины, художник иногда, как лучом прожектора, освещает более ярко и контрастно композиционный центр. В картине «Возвращение блудного сына» Рембрандт освещает героев таким образом, что более всего выделены светом в главных персонажах изображаемого события фигура сына, лицо и руки отца. Все остальное погружено в тень. В картине «Иван Грозный и сын его Иван» И. Репин освещает только центральную группу — отца и сына. Он направляет на нее свет спереди, светлое окошко в глубине картины художник приглушил, чтобы детали обстановки не отвлекали внимания от главного.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

18 бесплатных мастер-классов преподавателей Школы рисования Вероники Калачевой

Мне нравится делиться с людьми — знанием, вдохновением, опытом. Частичку всего этого я и хочу подарить сейчас вам. Вероника Калачева, основатель Школы рисования

Посмотреть

Горизонтальная и вертикальная композиция в живописи. Мастер-класс / Мастерклассы Блоги

В жанре портрета, кроме техники исполнения, огромное значение имеет и художественный аспект, где композиции отводится главная роль. Чтобы глубже раскрыть внутреннюю основу образа, важно создать такую композицию, которая позволит выразить все богатство человеческих характеров, настроений и чувств и откроет зрителю простор для воображения.

Несомненно, портрет — одна из наиболее исследуемых тем в истории живописи. Можно сказать, что этот жанр имеет магические свойства и часто заключает в себе гораздо больше, чем банальное копирование внешности портретируемого. Портрет изображает физический облик конкретного, жившего в прошлом или живущего в настоящем, человека, а некоторые его характерные черты, особенности личности или индивидуальное своеобразие могут произвести неизгладимое впечатление и запомниться на всю жизнь. Часто портрет раскрывает гораздо больше, чем хочет показать сама модель. Внимательному зрителю он поведает свои собственные увлекательные истории.

На этой странице показано несколько примеров портретов с горизонтальной композицией, все они выполнены Сандрой Лланас в смешанной технике на доске. Сверху вниз: «Женщина сзади», «Женщина с зелеными волосами» и «Женщина с темными волосами». На странице справа триптих «Три расы» — пример вертикальной композиции того же автора, Сандры Лланас.

Любопытно отметить, что горизонтальная или вертикальная композиция в портрете настраивает на созерцание того или иного аспекта изображаемого. Например, горизонтальная композиция позволяет создать такой фон или заполнить задний план такими атрибутами и объектами, которые также характеризуют персонаж и произведение в целом. Портрет, выполненный в темных тонах, произведет одно впечатление, если же на картине преобладают светлые тона, тип восприятия будет совершенно иным, и т. д. Итак, в горизонтальной композиции фон составляет часть образа и так же важен, как и сам портрет. Вертикальная композиция более динамична, чем горизонтальная, придает образу некую торжественность и важность, однако здесь вступает в действие новый фактор, который влияет на характеристику персонажа, — его одежда. Она несет определенную информацию о личности, об эпохе и окружении, а кроме того, имеет немалое значение с композиционной и эстетической точки зрения.

Вертикальная композиция идеально подходит для портретов крупным планом или портрета в полный рост. Очень важно сказать о заполнении плоскости изображения. Типичная ошибка в портретах — лишнее пространство над головой модели. Горизонтальная композиция часто сложнее, так как в этом случае труднее заполнить пустое пространство. Тем не менее поэкспериментировать с этим типом композиции очень интересно; например, можно попробовать изобразить лишь часть лица или сместить центр композиции вправо или влево.

Подводя итог, следует отметить, что при выборе горизонтальной или вертикальной композиции нужно грамотно скомпоновать предметы на плоскости рисунка, учитывая их пропорции и размеры, найти равновесие между различными элементами в пределах заданного формата. Все это необходимо для достижения гармонии и спокойной уравновешенности деталей, которые и составляют хороший портрет.

 

Кроме этого, при создании портрета нужно принимать во внимание такие факторы, как угол зрения, освещение, техника выполнения рисунка, черты лица изображаемого человека и выразительность.

Густав Климт. Дама в черной шляпе с перьями. 1910. Холст, масло. Частная коллекция. Грац, Австрия

Габриэль Россетти. Морское заклинание. 1877. Холст, масло. Художественный музей Фогга в университете Гарварда. Кембридж, Массачусетс, США

На этом портрете, изображающем двух мужчин и выполненном в технике масло по дереву, можно отчетливо увидеть разницу между двумя видами композиции. Справа, на вертикальной, одежда формирует основную часть композиции, характеризующую модели и наделяющую их особой индивидуальностью. Слева же, на горизонтальной, одежды почти не видно, и фон практически сливается с моделями, что придает им большую теплоту и гармонию.

Вот еще один пример для сравнения горизонтальной и вертикальной композиции. На портрете, изображенном слева, фон, фиолетовые тона в теневых областях, плотно окружающих модель, и участок, выполненный синим кобальтом, отчетливой разницей цветовых характеристик подчеркивают горизонтальный характер членения элементов фона.

Рисование — это нечто большее, чем простое умение с помощью кисти, красок или карандаша отразить окружающую нас действительность. Оно также подразумевает возможность ярче чувствовать, видеть и понимать, развивать воображение, изображать что-то новое, сложное и интересное, находить индивидуальные способы выражения себя как творческой личности.

Если вы являетесь автором фотографии, использованной в статье, напишите нам, мы обязательно укажем авторство!

7 типов с примерами • PhotoTraces

Если вы хотите создавать потрясающие композиции, вы должны быть знакомы с линиями в фотографии .

Видите ли, линии — это фундаментальный элемент композиции, и это один из самых простых способов привлечь внимание зрителя к вашим фотографиям, добавить глубины, направить зрителя и многое другое.

Без линий большинство фотографий были бы скучными .

Но, научившись рисовать линии, вы сможете вывести свои фотографии на новый уровень.

Хотите узнать, как работают линии в фотографии?

Тогда продолжайте читать.

Содержание

Что такое линия в фотокомпозиции?

Линия — это все, что проходит между двумя точками на фотографии.

Таким образом, линией может быть упавшее дерево, движущаяся река или даже множество скал, уходящих вдаль.

Обратите внимание, что линии являются фундаментальной частью фотографии (дополнительную информацию о линиях и других концепциях как основных частях фотографии см. в моей статье об элементах и ​​принципах фотографии).

Почему линии так важны?

Потому что почти все состоит из линий, от домов до деревьев, людей и многого другого. На самом деле не только фотографы любят линии; художники тоже любят линии, как и графические дизайнеры и многие другие. Линии — это здорово, и, тщательно изучив, как их использовать, вы сможете неизменно получать отличные результаты.

Теперь довольно сложно сделать снимок вообще без линий.

Однако легко сделать снимок, который игнорирует типы и конфигурации линий, которые есть в вашей сцене.

В конечном итоге игнорирование линий приведет к плохому изображению.

Имеет смысл?

Так что определите свои линии и используйте их обдуманно!

Почему линии важны в фотографии?

Линии являются неотъемлемой частью фотографии по нескольким причинам.

Во-первых, строки привлекают внимание . Другими словами, они ведут зрителя по кадру, переводя его из одной области в другую. Это занимает зрителя (всегда хорошо!), а также помогает создать напряжение и поток (что всегда является хорошей идеей в серьезной фотографии).0007

Во-вторых, линии создают глубину. Если у вас есть особый тип линий, называемых направляющими линиями, вы можете привлечь зрителя на передний план, а затем заставить его подняться на средний план и, в конечном итоге, на задний план. Направляющие линии работают только потому, что они тщательно расположены на переднем плане; таким образом, они могут привлечь внимание зрителя, увлечь его и отправить зрителя в путешествие по кадру.

В-третьих, линии могут передавать разные сообщения. Толстые, четкие линии придают изображению силу, в то время как тонкие тонкие линии делают изображение хрупким.

Какие бывают типы линий в фотографии?

Вообще говоря, в фотографии есть семь типов линий, с которыми вам необходимо ознакомиться, особенно если вы хотите создавать потрясающие композиции.

Я проведу вас по каждому из них, начиная с:

1. Горизонтальные линии

Горизонтальные линии — это наиболее распространенный тип линий, с которыми вы столкнетесь в большинстве жанров фотографии, включая пейзажную фотографию.

Например, линии горизонта, как правило, горизонтальны, как и горы, если смотреть с хорошей точки зрения, и поваленные деревья.

Горизонтальные линии кажутся сильными и устойчивыми, поэтому стоит включить их в свои фотографии!

Как использовать горизонтальные линии в фотографии

Когда дело доходит до горизонтальных линий, я бы рекомендовал начать с горизонта, который должен располагаться в кадре горизонтально.

Вы должны тщательно расположить линию горизонта в своей композиции; если у вас драматическое небо, попробуйте поместить горизонт на нижнюю треть линии сетки, а если ваше небо довольно мягкое, то поместите горизонт на верхнюю третью линию сетки.

На самом деле, вы можете использовать правило третей или золотое сечение для размещения горизонтальных линий, и вы получите хорошие результаты; это область, где правило третей отлично работает.

2. Вертикальные линии

Вертикальные линии идут прямо вверх и вниз.

На архитектурных фотографиях часто можно увидеть вертикальные линии благодаря высоким небоскребам и стандартным зданиям, простирающимся прямо вверх.

Вертикальные линии могут выступать в качестве направляющих линий (см. ниже), но слишком прямые вертикальные линии также могут стать статичными и скучными.

Как использовать вертикальные линии в фотографии

Хотя вертикальные линии не так распространены в пейзажной фотографии, как горизонтальные, вам все равно будет предоставлена ​​возможность включить одну или две вертикальные линии в свои композиции.

Например, деревья имеют очень прямые вертикальные линии, и вы можете использовать их, чтобы направить зрителя вверх через кадр или придать композиции дополнительную устойчивость.

Если вертикальная линия является частью объекта переднего плана, следует иметь в виду, что ее часто можно изменить в композиции, сделав диагональной или какой-либо другой тип линии. Так что не думайте, что вы застряли на линии, которую заметили изначально!

3. Диагональные линии

Диагональные линии тянутся по диагонали через композицию следующим образом:

Лично я люблю диагональных линий. Они напряжены, полны энергии, и это простой способ увлечь зрителя, не скучая.

Вы часто обнаружите, что направляющие линии расположены по диагонали, отчасти потому, что диагональная ориентация удерживает взгляд зрителя в кадре. Например, по сравнению с вертикальными и горизонтальными линиями диагональные линии отлично справляются со своей задачей и дают более естественную композицию без ущерба для интереса.

Как использовать диагональные линии в фотографии

Диагонали очень популярны в пейзажной фотографии, от рек до упавших деревьев, от волн, разливающихся по пляжу, и многого другого.

Я бы порекомендовал вам начать с поиска интересных линий переднего плана. Затем посмотрите, сможете ли вы вписать их по диагонали в композицию. Мне нравится располагать диагонали, поэтому линия начинается сразу за одним углом и заканчивается прямо напротив другого угла.

Аккуратно располагая диагонали в кадре, вы можете быть уверены, что зритель движется в правильном направлении. Я бы рекомендовал оставить диагонали на службе у основного объекта; Плохая идея — создавать интересные диагонали, если эти диагонали уводят вас в скучную даль без каких-либо других привлекательных элементов, которые можно было бы выделить.

4. Сходящиеся линии

Сходящиеся линии проходят через кадр до тех пор, пока не сойдутся в одной точке.

Как правило, сходящиеся линии достигают друг друга на бесконечности, поэтому на фотографии вы не увидите, как они соприкасаются (вам нужно просто представить это).

Хотя в некоторых случаях сходящиеся линии и соприкасаются внутри кадра, так что имейте в виду хорошие возможности.

Сходящиеся линии обеспечивают глубину и движение, потому что у вас есть две (или более) линии, тянущие зрителя к точке схождения.

В идеале сходящиеся линии сходятся на главном объекте или рядом с ним. Если путь конвергенции уходит слишком далеко от предмета, то линии будут просто отвлекать — а это именно то, чего вы не хотите .

Как использовать сходящиеся линии в фотографии

Сходящиеся линии можно найти повсюду в пейзажной фотографии, особенно если вы используете сверхширокоугольный объектив.

Например, кажется, что стены пещеры сходятся внутрь. Элементы переднего плана направляют взгляд внутрь и сливаются с фоном. Горные вершины сходятся одна в другую.

Как только вы определите возможные сходящиеся линии, я бы порекомендовал вам попытаться определить предмет, который вы хотите использовать. Затем, когда все сложится, как композиционно, так и технически, сделайте снимок.

5. Изогнутые линии

Изогнутые линии имеют тенденцию быть более спокойными и гармоничными, потому что они медленные, устойчивые и неторопливые.

Например, реки часто изгибаются, уходя вдаль. Озера изгибаются, если смотреть сверху.

Кривые также обеспечивают много движения, потому что они проводят зрителя по сцене, знакомя его со всей композицией.

Слишком много кривых может сбить с толку, особенно если кажется, что кривая нигде не идет на . Но если у вас есть достаточно изогнутый элемент переднего плана, вы все равно можете использовать его в качестве направляющей линии для фонового объекта, направляя зрителя от переднего плана к заднему.

Один из полезных приемов работы с кривыми — использование золотой спирали, которая опирается на золотое сечение для создания красивых композиций.

Если вы сможете расположить свою кривую вдоль золотой спирали, ваши снимки будут выглядеть даже лучше , по крайней мере, с композиционной точки зрения.

Как использовать изогнутые линии в фотографии

Изогнутые линии особо не отличаются от горизонтальных или вертикальных линий; вы должны относиться к ним так, как будто они всегда направляют зрителя, и у вас все будет хорошо.

Например, вы можете использовать реку в форме S-образной кривой, чтобы вести зрителя по извилистому пути от переднего плана к среднему плану и к заднему. На самом деле, вы, возможно, слышали о S-образной кривой, потому что она настолько популярна! Вы также можете использовать край пруда, чтобы создать красивый изогнутый снимок, или изогнутый край горных вершин, чтобы создать набор изогнутых слоев.

Круто, да?

6. Направляющие линии

Направляющие линии — это особый тип линий, используемый пейзажными фотографами любят (и вы найдете их и в других жанрах).

Направляющие линии обычно представляют собой диагональные или вертикальные линии, которые ведут глаз внутрь кадра от переднего плана к среднему плану и к заднему плану.

Таким образом, хорошая ведущая линия увлекает зрителя в путешествие и в то же время добавляет глубины.

Не все направляющие линии должны идти от переднего плана к заднему — на самом деле, некоторые направляющие линии просто идут от края кадра к центру или от ближнего переднего плана к чуть более отдаленному переднему плану — но общее правило таково: переводить взгляд с переднего плана на задний план.

Как использовать направляющие линии в фотографии

Сначала определите направляющие линии. Вы можете использовать реку (это очень популярно), тропу (также популярно!), или упавшее бревно.

Затем поместите направляющую линию на передний план, направляя зрителя к среднему плану и заднему плану.

Ведущая линия не обязательно должна быть абсолютно прямой или вертикальной; вместо этого линия должна иметь характер и двигаться по диагонали композиции.

7. Подразумеваемые линии

Подразумеваемые линии — это линии, которые не присутствуют в действительности, но являются подразумеваемыми формой различных объектов.

Например, каждое созвездие включает в себя несколько подразумеваемых линий; на самом деле они не там , но тем не менее вы думаете о них.

Подразумеваемая линия в форме направления движения грузового корабля

Как использовать подразумеваемые линии в фотографии

Подразумеваемые линии могут быть довольно сложными в использовании, потому что вы должны оценить их влияние и тщательно разместить их в своей композиции.

Я рекомендую, чтобы ваши подразумеваемые линии работали как любой из вариантов, описанных выше, включая ведущие, горизонтальные или диагональные линии. Ведь линия может быть и подразумеваемой и ведущей или подразумеваемой и горизонтальной.

Следует помнить, однако, что подразумеваемая линия редко бывает сильнее реальной, физической линии. Так что легко разрушить ваши композиции, включив слабую подразумеваемую линию и ожидая, что она будет сильной.

Линии в фотографии | Вывод

Овладение линиями в фотографии может показаться сложным, особенно учитывая огромное количество линий, из которых можно выбирать.

Тем не менее, если вы помните совет из этой статьи…

И вы регулярно тренируетесь…

…у вас все будет отлично в кратчайшие сроки!

Статьи, относящиеся к теме «Линии в композиции фотографии: 7 типов с примерами»

Как использовать вертикальные линии в фотографии для композиции

Джошуа Данлоп

А- А+

Скачать как PDF

Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

Основы бизнеса

Шпаргалки

Детская фотография

Красочные городские пейзажи

Состав

Творческая фотография

Креативные концепции портрета

Цифровые фотоколлажи

Сказочная портретная фотография

Фотография еды

Интерьерная фотография

Редактирование ландшафта

Пейзажная фотография

Обработка Lightroom

Пресеты Lightroom

Длинная выдержка

Макрофотография

Фотография Млечного Пути

Моя камера и фотография

Органический маркетинг

Домашние животные

Фотография товара

Фотография неба

Социальные сети

Натюрморт

Интервальная съемка

Туристическая фотография

Городская фотография

Фотография дикой природы

Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.

Вертикальные линии на фотографии иногда упускают из виду. Но это не значит, что вы не должны обращать на них внимания. Из них получаются отличные ведущие линии и точки пересечения горизонтальных линий.

Читайте дальше, чтобы узнать, как лучше всего использовать вертикальные линии на снимках!

Что нужно знать о вертикальных линиях в фотографии

Вертикальные линии идут после горизонтальных линий с точки зрения важности, и это по одной-единственной причине – то, как наши глаза воспринимают изображение.

Наши глаза сканируют фотографию слева направо по горизонтали, сначала улавливая горизонтальные линии. Из-за этого вертикальные линии превосходно дополняют горизонтальные благодаря своей перпендикулярности и остановке при пересечении. Это отличная техника для добавления напряженности фотографии.

Вертикальные линии занимают очень важное место в фотографии и искусстве в том, как мы воспринимаем фотографию, это восприятие охватывает широкий спектр вещей, в зависимости от того, что изображено на фотографии.

Фотография вертикального дерева может дать представление о росте, возвышении и ощущении чего-то духовного, как показано на фотографии ниже. Здание даст ощущение доминирования, силы, производительности и стабильности, как на фотографии под деревьями.

Все дело в том, что на фотографии и как это взаимодействует с остальными объектами в кадре.

Портрет

Самый простой способ представить фотографию с сильным ощущением вертикальных линий — это сделать портретную ориентацию.

Вертикальные края, расположенные ближе друг к другу, чем в пейзаже, подчеркивают вертикальную форму и побуждают зрителя видеть линии, присутствующие на фотографии. Сохранение вертикальных линий ближе к краям, как на фотографии ниже, способствует сравнению линий на фотографии с вертикальной рамкой.

Глубина

Легко создать ощущение глубины на фотографии с помощью вертикальных линий, взяв два или более объекта, которые, как мы знаем, имеют одинаковую (или примерно такую) высоту и поместив один дальше другого.

Как мы знаем, вертикальная линия кажется меньше, создавая ощущение глубины. Посмотрите на деревья и мост на фотографиях ниже, демонстрирующих это.

Перспектива

Перспектива очень заметно влияет на фотографии. Использование разных фокусных расстояний может сильно повлиять на то, как будут видны линии на фотографии.

Вблизи эффекты очевидны. Как и на фотографии деревьев в лесу выше, чем дальше уходят линии, тем ближе друг к другу они кажутся.

Если вы находитесь намного дальше и используете более длинные фокусные расстояния, объекты кажутся ближе друг к другу и, следовательно, более прямыми по сравнению с ними.

Взгляните на мое сравнение ниже, взятое из моего руководства по фокусному расстоянию, чтобы полностью понять это.

Позиционирование

Может показаться, что вертикальная линия разрезает кадр пополам, если разместить его в центре фотографии, как показано на изображении ниже.

Это может быть полезным приемом, но в большинстве случаев я не хочу, чтобы моя фотография выглядела так, поскольку добавляет напряжения и отвлекает внимание.