Каждый может научиться рисовать советы рисовальщика: Как научиться рисовать, советы, 1966. PDF + читать онлайн — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Каждый может научиться рисовать — Советы рисовальщика (Павлинов) 1966 год

Дополнение к описанию:

Книга по году издания старше меня на целую четверть века, но я много раз говорила спасибо родителям, что сохранили ее мне — несмотря даже на то, что это совсем не пособие для будущих профессиональных художников. И хотя я проработала уже не одно специальное академическое руководство на тему техники рисунка, эта вроде бы очень элементарная книжка остается в числе любимых. Очень простой, ясный, дружелюбный язык, талант автора в раскрытии сложных и принципиальных вещей, превращении их в простые и очевидные, обучение важному умению видеть мысленно будущий рисунок, перенести предмет из пространства на изобразительную плоскость, снимание психологических барьеров при рисовании — вот что характерно для нее. При этом все предлагаемые примеры и упражнения чрезвычайно просты, в них нет ничего лишнего, никаких украшательств, только передача точной пространственной формы. И постоянно анализируется множество ошибок, типичных для начинающих рисовальщиков.

Мне кажется, что Павел Яковлевич был в свое время выдающимся пропагандистом очень важной идеи: владение элементарными графическими навыками не должно считаться чем-то особенным, а должно самым естественным образом входить в круг умений и привычек каждого образованного человека. Это видно из многих его высказываний.

«Нам часто не хватает слова, чтобы описать с достаточной ясностью предмет или явление, но как просто и наглядно решается вопрос, если это можно нарисовать карандашом на клочке бумаги… Конечно, для художественного рисунка нужны специфические художественные способности… но наличия этих особых качеств вовсе не надо для познавательного рисунка, как их не надо для грамотного, просто грамотного письма. Смешение этих двух понятий и создало вреднейшую легенду о невозможности научиться рисовать для человека «неодаренного»… Я тут показываю процессы образования пространственного изображения на плоскости, а также причины графической неграмотности. Мне кажется необходимым показать и средства ее ликвидации. Недопустимо ожидать, чтобы само собой появилось умение грамотно рисовать. За овладение графической грамотностью надо взяться сейчас же, не задерживаясь».

Не каждый человек может создать рисунок, позволяющий передать художественный образ предмета или явления. Не всякий может быть художником, как не всякий, знающий грамоту, может быть писателем. Но рисовать, графически пояснить ту или иную мысль на доске мелом или на бумаге карандашом должен уметь и инженер, н педагог, и научный работник. Таково мнение старейшего советского художника П. Я. Павлинова.

Эти мысли им были высказаны на страницах печати еще в 1933 году HJ получили широкий отклик деятелей науки и культуры.

«Чем умнее голова, тем. умнее должен быть глаз и умнее руки,— писал А. М. Горький.— Профессор Павлинов стремится сделать глаз — проннцацательней, руки — искусней. Очень почтенная, актуальная задача». (Журнал «Фронт науки н техники», 1933 r.t Кг 12).

В книге П. Я. Павлинова «Каждый может научиться рисовать» дана разработанная художником система освоения графической грамоты, В ней более двухсот рисунков. Книга является практическим руководством для педагогов и тех, кто хочет научиться рисовать.

ПРЕДИСЛОВИЕ

Желание графически выразить свою мысль у взрослых людей развито обычно чрезвычайно редко (дети рисуют почти все и очень охотно). Мы не говорим о картине, об иллюстрации, но лишь о самой элементарной зарисовке того, что находится перед нашими глазами или же как представление в нашем воображении, будь то любой предмет— механизм или растение и пр., форму которых надо зафиксировать. Нам часто не хватает слова, чтобы описать с достаточной ясностью предмет или явление, но как просто и наглядно решается вопрос, если это можно нарисовать карандашом на клочке бумаги. Огромное значение для педагога, конечно, приобретает умение рисовать мелом на доске и особенно перед молодой аудиторией.

Взрослые в своем большинстве не пользуются рисунком в жизни потому, что та форма рисунка, которой они владеют с детства и которая чаще всего с той поры не совершенствовалась, к делу неприменима.

Надо учитывать, что форма детского рисунка вырабатывается с трехлетнего возраста сама по себе инстинктивно, а ведь рисуют дети все, и около ребенка в большинстве случаев никто не стоит, кто смог бы направлять его в этом важном деле. Для самого ребенка в таком возрасте форма рисунка допустима только как плоский рисунок, так как для сознания ребенка представление о той бумаге или о поверхности асфальта (когда на нем дети рисуют куском кирпича или известкой) возможно только материальное, такое же материальное представление, какое имеем мы, большие, когда пишем по бумаге чернилами или ею что-либо завертываем.

На такой «двухмерной» бумаге можно изобразить только двухмерность, плоское изображение, но для изображения объема трехмерности тут места не хватает.

И вот ребенок получает два измерения поверхности бумаги, а предмет имеет объем, три измерения, и живой инстинкт нашего ребенка

создает в сознании некоторый перевод объемного предмета, измеряемого тремя мерами, в двухмерный плоский образ (так в свое время делали египтяне), который для изображения и переводится на бумагу. От объема остаются отдельные характерные линейные контуры, профильные положения и не связанные с целым детали.

Это изображение не имеет выражения ни предметности, ни объемности, ни конструкции и т. п. Дети примиряются с этой несовершенной формой и живут с ней лет до десяти — двенадцати, когда рисунок вообще забрасывают, так как им практически нельзя пользоваться, а письменная грамотность к этому времени уже освоена порядочно.

Так из года в год все повторяется, так происходит с каждым поколением. Продолжает рисовать тот, кто сам интересуется рисунком или кто обучается специально — в расчете сделаться специалистом-рисовальщиком, художником, словом, работником искусства.

Мы нередко любуемся детским творчеством. Но подобное изображение в любой нашей практической деятельности, когда часто требуется запечатлеть в рисунке рассказ о предмете, чтобы рисунок мог быть в каком-то смысле заменой равнозначной вещи с ее видимой объемностью, конструкцией, относительными размерами, выражением функции и так далее,— недостаточно будет двух мер в бумаге, как плоскости, для изображения всех этих качеств, а необходимо иметь три меры — ширину, высоту и глубину, как и во всяком предмете, И чтобы иметь возможность изображать объем, то есть трёхмерной, мы имеем две меры в физической мере поверхности бумаги, а третью, глубину изобразительную, добавляем воображением. У всякого смотрящего на любое фото или на картинку на открытке, бумага которых физически совершенно плоская, то есть двухмерная, изображенные вещи вызывают, как правило, не плоское, но пространственное и объемное представление.

С двенадцатилетнего возраста надо и возможно говорить детям о той воображаемой глубине в бумаге и следует развивать это чувство глубины в рисунке, что я называю условным рефлексом глубины в изображении, то есть создавать на плоскости трехмерное воображаемое пространство, в котором и могло бы поместиться воображаемое трехмерное изображение объема. Освоение условного рефлекса глубины приблизит к эпохе всеобщей графической грамотности, когда каждый человек сможет грамотно графически изобразить мысль о материальной вещи, подобно тому, как мы изъясняем наши мысли благодаря письменной грамотности.

Наша книжка и ставит задачу научить, как в трех мерах — в двух физических мерах и третьей воображаемой — строить на бумаге изображение объема, выявляя его относительные размеры, конструкцию и функциональное назначение.

Механизм видения глубины в изображении на плоскости происходит как оптико-физиологическое явление в нашем сознании, при помощи внутренней организации глаза.

С первых недель жизни у человека образуется способность настраиваться на фокус, на четкое видение предмета в соответствие с его расстоянием от глаза (безусловный рефлекс), подобно тому, как в бинокле выдвигают окуляр для четкого видения ближнего предмета и укорачивают для дальнего. Регулируют эту работу внутри глаза мышцы хрусталика: они сжимают эластичную линзу, делая отчетливыми близкие предметы, или растягивают ее, уплощая хрусталик, благодаря чему становятся хорошо видными дальние предметы.

Попробуем взглянуть на дальний предмет и сразу перевести взгляд хотя бы на руку, приставленную к самому своему лицу, и мы почувствуем напряжение в глазах. И, наоборот, посмотрим на ближний предмет и сразу же взглянем на дальний — мы сразу почувствуем в глазах ослабление напряжения. Надо сказать, что одновременно с мышцами хрусталика обычно функционируют и наружные мышцы глазного яблока, сводя оси глаз при рассматривании предмета вблизи и разводя их оси, когда мы смотрим вдаль. Этот процесс называется конвергенцией.

Такой безусловный рефлекс лежит в основе ощущения глубины в изобразительном пространстве при рассмотрении рисунков, а равно и при рисовании глубинного изображения.

Наш глаз отчетливо видит очень маленькую площадку: например, читая газетный набор, мы четко сразу видим две, три буквы, не больше, остальные — уже не четко; поэтому мы вынуждены, смотря на что-либо, все время перебегать своим взглядом. Сразу это кажется недостатком, но на самом деле малая величина площадки четкого видения на сетчатке, так называемое «желтое пятно», дает не только возможность читать, но на чем-то зрительно сосредоточиваться и вообще ориентироваться. А в нашем вопросе изображения такая особенность позволяет представлять глубину в пространственном рисунке только благодаря малой площадке четкого видения в нашем глазу, потому что ограниченность площадки четкого видения дает возможность изолировать на изображении ближний план от дальнего.

Смотря на любой пространственный рисунок или на фотографическое изображение, мы можем умозрительно, то есть посредством рассуждения понять распределение предметов по глубине. Мы можем, конечно, и нарисовать пространственный рисунок, например, методом перспективным или методом аксонометрическим (см. cj’p. 11), но почувствовать глубину в изображении подобно тому, как мы чувствуем в натуре, то есть физиологически почувствовать, ощутить напряжение и ослабление в глазах, при переходе с плана на план, возможно только благодаря малому размеру «желтого пятна»*

Что дает физиологическое ощущение глубины в изображении? Помимо живого ощущения глубины в изобразительном пространстве на плоскости, в частности, в бумаге, при взгляде на рисунок или картину, мы, рисуя сами, при некотором опыте можем строить изображение предметов в любых поворотах и сокращениях; предметы предстают в пространстве бумаги перед нашим мысленным взором ясно, как если бы мы видели их в натуре.

Бывает другое переживание ощущения пространства на изображении. Это в стереоскопе. Там используется наше двухглазие при парных изображениях, где при помощи несложной оптики каждый глаз раздельно видит с разных двух точек зрения «свое изображение» одного и того же предмета. При изготовлении фото или при графическом расчете точки зрения отстоят по горизонтали на расстоянии, которое не менее расстояния между зрачками глаз. Сознание создает впечатление пространственное™ и особенно в первых планах; но иллюзия тут иного рода, и естественного ощущения в глазах при переходе с ближнего на дальний предмет и обратно не происходит. Стереоскопом, между прочим, пользуются для наглядного представления пространственных геометрических систем.

Механизм условного рефлекса глубины проявляется следующим образом: когда мы смотрим на пространственное изображение, картину, рисунок, репродукцию, имеющие ближние и дальние планы, в нашем сознании возникает физиологическое ощущение, подобное тому, как это бывает, когда смотрим на натуру, то есть при взгляде на ближние предметы напрягаются мышцы глаз, а на дальние — они ослабляются; но в обоих случаях изображение должно быть отчетливым, а, следовательно, глаза должны сохранять фокусную настройку на общую плоскость рисунка. Такие условия могут быть выполнены единственно, если, смотря на близкие места изображения, предварительно на мгновение ослаблять мышцы глаза и тем самым удлинять фокусное расстояние и сейчас же, фиксируя близкое изображение, восстанавливать норму фокуса, то есть напрягать мышцы глаз.

И обратно, при переходе с ближнего на дальнее расстояние — предварительно напрячь мышцы глаз и, фиксируя дальнее, ослабить напряжение до нормы в глазах, как делаем инстинктивно, смотря на натуру. Этот вольт происходит мгновенно, и возможно, что и не всегда даже фактически эти напряжения изменяются; наше сознание или инстинкт могут довольствоваться одним желанием проявить напряжения у мышц, подобно тому, как, делая какой-нибудь жест рукой, поворачивая голову и т, п., мы предощущаем это движение, как приказ той или другой мышце или группе мышц действовать, или же, как бывает с нами очень часто во сне, мы переживаем, не двигаясь фактически, хождение, бег, летание.

Если поставить перед собой задачу определить категории различных рисунков, то в них можно усмотреть раньше всего следующие типические группы. Во-первых, рисунок, изображающий предмет со всей объективностью, рассказывающий о конструкции, объемности, основных пропорциях, о качестве его поверхности, в котором ясно выражена функция предмета, его предназначение (например, шестерня предназначена для сцепления и передачи движения, молоток — для удара, пуговица — для временного скрепления материи и т. п.), словом, рисунок — описание предмета, позволяющее изучать этот предмет по его изображению. Такие рисунки мы видим в научных иллюстрациях; в лучших своих образцах — это гравюры на дереве, так выгодно отличающиеся своей ясностью от фотографий, которыми часто пользуются для той же научной изобразительной цели. Это научное, техническое, познавательно-aналитическое изображение предмета.

Во-вторых, рисунок художественный, изображение художественного образа предмета или явления.

Здесь художник более свободно отображает свое отношение к этому предмету или явлению. Художник стремится заставить зрителя пережить то же самое, что переживает сам. Художник творчески видит это явление цельно, как определенную конечную организацию, и так же, как в литературе, она приобретает определенный закономерный строй — композицию.

И все это еще преломляется в изобразительном материале, будь то штрихи карандаша или сдержанная черно-белая система ксилографии, или богатые переходы тона глубокой гравюры (офорт), или смальта мозаики, своеобразность линий кружева, крестиков вышивки и т. д.

Отношение к предмету при создании изображения может быть различным. Рисунок в первом случае будет изображением предмета, как такового, возможно даже заменой (в каких-то случаях, например, при изучении конструкции) самого предмета, для чего рисующий должен произвести известный отбор элементов по признаку познавания тех или иных физических качеств с возможно более объективной их передачей в изображении.

Во втором случае отбором управляет другая задача. Предмет является здесь средством выражения какой-либо идеи или состояния. Художник отбирает и изображает главным образом те качества, которые вызывают в нем определенные чувства. Стремясь выявить эти зрительные качества, он заостряет их за счет других*

Например, два рисовальщика одновременно рисуют дерево, хотя бы березу, причем один из них — ботаник, а другой — художник.

В задачу ботаника входит сделать такой рисунок, в котором совершенно ясно были бы выражены форма ствола, разветвления его, система прикрепления веток, их направление, кора дерева, листья, их порядок прикрепления к ветке, форма листьев, форма сережек и т, д„ словом, такой рисунок, смотря на который, можно ясно понять форму дерева с точки зрения ботаники, то есть с точки зрения научной*

Нарисовав все дерево, ботаник, вероятно, не удовлетворится этим общим видом, он постарается еще по бокам основного рисунка дополнить его рисунками деталей, нарисует отдельный лист, где изобразит все жилки, все вырезы края листа, нарисует отдельную сережку и покажет, как она устроена.

Другой рисовальщик, художник, не интересуется в данное время наукой (ботаникой). В березе, в отличие от других деревьев, положим, дуба или ореха, он видит красивое стройное дерево, напоминающее какое-то нежное существо, чему способствует белая окраска ствола, нежно-зеленая расцветка легкой, очень прозрачной листвы *—словно невеста стоит на синем фоне неба* И недаром слово береза — женского рода, а скажем, слово дуб — мужского рода, потому что он по сравнению с березой вызывает в каждом из нас представление совсем противоположное — представление могучей, суровой силы.

Художник пишет или рисует березу, и когда смотрит на нее, ему все чудятся нежность ее, легкость и грация. Поэтому естественно, что эти качества главным образом им изображаются* Он передает не все, что есть в этой березе: он что-то заметил, что отвечает его чувству, а на что-то он и не обращает внимания и этого, понятно, и не изображает. Делать добавочные детальные рисунки по бокам основного изображения художнику и в голову не придет, но зато он непременно подумает о том, чтобы береза на листе бумаги или на холсте занимала такое место, чтобы изображение отвечало его композиционному чувству, чтобы в результате получилась картина, которая не вызывала бы желания где-то отрезать лишнюю, а где-то прибавить недостающую часть бумаги*

Когда мы сравним оба эти рисунка, то они окажутся совершенно разными, хотя и были рисованы с одного и того же дерева и в одно и то же время. Рисунок художника мы назовем художественным образом дерева, а рисунок ботаника — познавательным изображением или объективным, научным рисунком.

Третья типическая категория изображений предмета: проекционные методы изображения — чертежи, представляющие условные изображения, обычно разложенные на несколько отдельных чертежей, взятых с определенных точек зрения, которые требуется в своем изображении суммировать, чтобы получить представление об изображенном объемном предмете.

Изображения эти строятся на основе определенных методов начертательной геометрии, и цель их — дать точнейшие формы и относительные размеры изображаемых предметов.

Эта категория изображений, конечно, сильно разнится от первых двух, и о ней не стоило бы даже и говорить, но существует еще промежуточная форма условного изображения, представляющая собой, с одной стороны, более или менее наглядную форму единого изображения предмета, чем она и походит на первые две, а с другой — являющаяся формой проекционной с необходимым условием (определенной точки зрения на предмет), допускающим механическое построение изображения по определенным масштабным координатам — осям. Это так называемые аксонометрические проекции.

Надо понимать, конечно, что этим перечислением вовсе не ограничиваются категории изображений, да и вряд ли можно дать исчерпывающий их перечень, но во всяком случае мы здесь говорим лишь о некоторых типических формах, между которыми существуют смешанные формы с преобладанием особенностей того или другого типа.

Наши рассуждения касаются лишь формы, формальных разновидностей, и поэтому о других качествах изображения, как, например, о содержании, мы, конечно, здесь говорить не будем.

Если для всякого ясна разница между художественным рисунком и чертежом, то мы, наоборот, чрезвычайно часто наблюдаем смешение категорий художественного и описательно-познавательного рисунка.

Обе эти категории соединяются обычно в одну, «художественную», и право овладения ею приписывается лишь одаренным людям.

Конечно, для художественного рисунка нужны специфические художественные способности, как они нужны и для художественно-литературного и поэтического творчества, но наличия этих особых качеств интеллекта вовсе не надо для познавательного рисунка, как их не надо для грамотного, просто грамотного письма. Смешение этих двух понятий и создало вреднейшую легенду о невозможности научиться рисовать для человека «неодаренного» и тем отдалило момент распространения всеобщей изобразительной грамотности.

В рисовании, как и в письменной грамотности, важно добиться такой степени владения рисунком, чтобы не задумываться, как нужно то или другое нарисовать; тогда рисунок мог бы так же свободно

появляться на бумаге под карандашом, как слова в письме* Достичь этой степени не трудно, вопрос в том, чтобы рисунок вошел в нашу повседневную жизнь так же, как письмо. Если представить себе, что мы обращались бы к письму и чтению не ежечасно, как сейчас, а кое- когда, то процесс писания и чтения для нас был бы гораздо более затруднителен и напоминал бы нам наши первые в этом деле уроки. Но, благодаря практике, мы пишем слова, часто не задумываясь над тем, из каких букв состоит слово, — звук прямо пишется на бумаге*

Что касается построения метода нашего пособия, то мы будем руководствоваться, с одной стороны, формальным анализом, а с другой — противопоставлениями тем ошибкам в мышлении, которые обычно наблюдаются при занятиях рисованием и которые вызывают неизменно определенные, одни и те же ошибки в рисунке* Практика показывает, что этих ошибок не так уж много, все их можно без труда классифицировать, а посему каждую ошибку уже можно предвидеть, что и является одной из главных задач методики.

Активно протекающий процесс рисования с натуры слагается из рассматривания предмета, образования в сознании представления образа этого предмета, придумывания изобразительной формы этого представления с непременной оценкой формы изобразительной поверхности и, наконец, реализации этой изобразительной формы техническими средствами на бумаге или другой изобразительной поверхности.

Это положение позволяет предвидеть четыре возможные формы ошибок: ошибки ясного представления качества изобразительной поверхности, ошибки рассматривания предмета и образования представления, ошибки образования в сознании формы изображения этого представления и ошибки технического овладения средствами изображения*

Учет этих четырех моментов и определяет наш методический путь, конечной целью которого является правильная организация процесса создания рисунка.

В противоположность обычному методу изучения построений изображений — начинать с маломерного — с линии, потом переходить к плоскости и, наконец, к объему — мы в нашем методе устанавливаем обратный порядок: сначала объем, потом плоскость, и, наконец, линия. К такому порядку нас приводит стремление быть предельно реальными и избегать отвлеченностей, которыми, вообще говоря, может быть полно искусство рисования* Надо считаться с тем, что обучающийся графической грамоте зачастую не подготовлен к отвлеченному мышлению, и метод, применяемый к нему, должен быть предельно конкретным. Надо сначала рисовать предмет, положим, спичечную коробку, а не какую-нибудь геометрическую фигуру, даже куб, как уже в известной степени отвлеченную форму, потому что рисующий хорошо знает эту коробку, держал ее многократно в руках и имеет точнейшее о ней осязательное представление. Линии же он никогда в руках не держал. Но когда он нарисует коробку, пусть даже плохо, но как вещь, как реальность, ему понятную, мы сможем говорить с ним об элементах этой вещи, сторонах и ребрах ее, и тогда уже эти плоскости и линии, двухмерности и одномерности станут для него тоже реальностями, о которых будет возможно и легко говорить.

Мы предлагаем для проработки ряд геометрических и предметных форм в определенной последовательности, обеспечивающей в результате знакомство с изображением большого разнообразия форм. Но при проработке этих примерных форм мы предостерегаем от понимания их как самоцели, когда наличие известного количества исправно и чисто сделанных рисунков будет казаться выполненной задачей. Нет, цель гораздо дальше и обширнее. Книжка должна помочь этими примерами развить в рисующем свободную оценку любой формы с точки зрения конструкции, пропорции объемов, характера поверхности, ясного представления о предмете в наиболее наглядном повороте его в зрительном пространстве бумаги и, наконец, графическом выражении этого предмета.

Тут количество различных примеров должно перейти в качество свободного умения изображать всякую вещь. Это умение должно проникнуть в подсознание, подобно тому, как при обучении письму мы сначала изучаем графическое изображение букв (А, Б, В и т. д.) и эти изображения являются на данном этапе развития самодовлеющими. Но проходит время, и из этих букв составляются слова. Форма буквы для буквы начинает ослабляться, ее начинает замещать форма буквы в слове, связь буквы с мыслью, и, наконец, из нашего сознания эта форма исчезает, уходит в подсознание, а вместо этого появляется непосредственное умение писать знаками свою мысль, звуковое сочетание.

Правда, современный метод обучения письму идет несколько по иному пути, стремясь миновать этот первоначальный процесс, но все же элемент самодовлеющей буквы в известной степени существует, и от него избавиться, пожалуй, трудно, а может быть, и невозможно.

В нашей книжке мы стараемся давать по возможности исчерпывающее описание сущности предмета. Отдельные определения и положения могут оказаться вовсе трудно воспринимаемыми для неподготовленных; в то же время некоторым многие формально теоретические рассуждения окажутся вовсе ненужными, так как эта работа проделана уже у них в подсознании н налицо имеется готовый результат в виде умения строить на плоскости изображения пространственной формы.

Хотя мы и стараемся указать главные методические направления, равно и те препятствия, которые должны встретиться на этих путях, но понятно, что можно избирать и всегда изобретать еще новые приемы, которые давали бы в каждом отдельном случае наиболее эффективные результаты.

В тридцатых годах нами была выпущена книга под названием «Графическая грамота», содержание которой и положено в основу предлагаемого руководства.

Время всеобщей графической грамотности неизбежно придет. Я тут показываю процессы образования пространственного изображения на плоскости, а также причины графической неграмотности. Мне кажется необходимым показать и средства ее ликвидации. Недопустимо ожидать, чтобы само собой появилось умение грамотно рисовать. За овладение графической грамотностью надо взяться сейчас же, не задерживаясь.

Павлинов П.Я. Каждый может научиться рисовать (Советы рисовальщика)

формат pdf
размер 12.8 МБ
добавлен 19 августа 2010 г.

Изд.: Советский художник; Год: 1966; Стр. : 104;
Не всякий человек может создать рисунок, позволяющий передать художественный образ предмета или явления. Не всякий может быть художником, как не всякий, знающий грамоту, может быть писателем. Но рисовать, графически пояснить ту или иную мысль на доске мелом или на бумаге карандашом должен уметь и инженер, и педагог, и научный работник. Таково мнение старейшего советского художника и педагога П. Я. Павлинова. Павел Яковлевич был в свое время выдающимся пропагандистом очень важной идеи: владение элементарными графическими навыками не должно считаться чем-то особенным, а должно самым естественным образом входить в круг умений и привычек каждого образованного человека. Это видно из многих его высказываний.

Я тут показываю процессы образования пространственного изображения на плоскости, а также причины графической неграмотности. Мне кажется необходимым показать и средства ее ликвидации. Недопустимо ожидать, чтобы само собой появилось умение грамотно рисовать. За овладение графической грамотностью надо взяться сейчас же, не задерживаясь».

В книге «Каждый может научиться рисовать» дана разработанная им система освоения графической грамоты. В ней 236 рисунков. Книга является практическим руководством для педагогов и тех, кто хочет научиться рисовать.

Читать онлайн

Похожие разделы

Прикладная литература
Досуг

Прикладная литература
Литература для детей и родителей
Развивающая литература
Детское творчество
Рисование

Смотрите также

формат pdf
размер 14. 57 МБ
добавлен 09 марта 2011 г.

Екатерина Горбачёнок -42 страницы. Издательство «Белфаксиздатгрупп» 2006г. -с. Для детей среднего школьного возраста. Книга для тех кто хочет научиться рисовать. Даны рекомендации в простой и доступной форме.

формат djvu
размер 10.12 МБ
добавлен 29 марта 2010 г.

Еженедельный журнал. Практический курс. Издатель и учредитель: ООО «Де Агостини». Первый в России современный красочный курс для желающих научиться рисовать, а также для тех, кто уже умеет рисовать, но хочет совершенствовать свои знания, познакомиться с различными живописными и графическими техниками. Читателям предлагаются уроки рисунка и живописи, которые они смогут освоить, даже не выходя из дома.

формат djvu
размер 1. 83 МБ
добавлен 08 мая 2010 г.

формат pdf
размер 5.85 МБ
добавлен 18 сентября 2011 г.

Эти уроки рисования карандашом станут для Вас основой в увлекательном процессе обучения и вы пойм?те как научиться рисовать. Очень хорошо, что вся человеческая раса, каждый мужчина, женщина и дети имеют неповторимые индивидуальные черты лица.

Если бы лица были одинаковыми, как бирки на баночках с томатами, мы бы жили в очень спутанном мире. Когда мы об этом думаем, жизнь, по большому счету, продолжающийся поток опыта и контактов с людьми, с разли…

формат pdf
размер 137.31 МБ
добавлен 23 октября 2011 г.

Издательство: Росмэн-Пресс, 2004 г., 68 с. Книга английского автора — замечательное пособие для всех, кто хочет научиться рисовать животных и среду их обитания. Доступно и в увлекательной форме автор излагает основные принципы искусства рисования, дает практические советы, а также необходимые знания о технике рисунка и разнообразных материалах. С помощью этой книги можно научиться сложным техническим приемам и маленьким `хитростям` рисования. На…

формат djvu
размер 11.21 МБ
добавлен 19 августа 2010 г.

Изд.: Советский художник; Год: 1965; Как передать образ природы? Как научиться изображать деревья, облака, горы? Как рисовать голову человека? С какой точки зрения лучше рисовать натуру? Как научиться понимать и передавать «портрет» животного? Как раскрыть средствами искусства потенциальную возможность движения того или иного животного, причем движении, характерных именно для него? Как правильно рисовать складки, чтобы они выражали жест человека…

формат djvu
размер 13.6 МБ
добавлен 24 июля 2011 г.

Москва.Издательство: Мир книги-2005г. 64стр. Вы мечтаете, чтобы ваш ребенок хорошо рисовал, или хотите научиться основам живописи сами? Тогда не пропустите серию из шести книг «Учимся рисовать», которая станет вашим помощником и наставником в этом увлекательном деле. Взяв в руки карандаш, вы без труда изобразите все, что вас окружает: любимую кошку и попугая, футболиста и лыжника, цветок и бабочку, поезд и автомобиль, дом и море с яхтами. Следуя…

формат djvu
размер 16.8 МБ
добавлен 18 сентября 2010 г.

2001. -64 c Принадлежности для рисования Выбор красящих материалов Мера в рисунке Перспектива Светотень Фактура поверхности Эскизы Выбор предмета изображения Рамки и композиция Как рисовать деревья Как рисовать небо и облака Как рисовать воду Пейзаж и дома Растения и цветы Животный мир Люди и пейзаж Работа по фотографии Уход за рисунками

формат txt, pdf, htm
размер 16.32 МБ
добавлен 24 октября 2010 г.

Введение. хорошее начало — половина дела. анатомия для рисовальщика комиксов. крутые парни. сплошной соблазн. рисуем характерных персонажей. переходим к мультикам. зачем нужны агенты.

формат pdf
размер 28.83 МБ
добавлен 17 августа 2011 г.

Издательство: Impact; X edition Год издания: 2007 Страниц: 128 Язык: Английский Как рисовать фантастические и невероятные существа Издание иллюстрировано цветными эскизами с подробными объяснениями процесса, которые шаг за шагом помогут вам научиться рисовать, таких персонажей как: гномы, эльфы, тролли, орки, огры, гоблины, гарпии, оборотни, зомби и многих других!

Студент-архитектор: советы по черчению

Свинец для подбора

Каждый имеет разные стили почерка, что создает потребность в разных типы потенциальных клиентов, а также потребность в глубине архитектурных планов и визуализаций. B Отведения темнее, и по мере того, как вы переходите к 9B , их становится больше. и больше похоже на уголь. Приступая к черчению, всегда используйте H , обычно от 4H до 9H . Они имеют более светлый оттенок, с более твердым стержнем, который стирается легче всего. Просто будь будьте осторожны, чтобы не писать/рисовать слишком сильно, это будет

вдавите бумагу

в результате проблемы с текстурой бумаги и ластиком. Вы также можете получить эффект ореола при затенении.

Составление потенциальных клиентов может быть дорогим, так что возьмите комбинированный пакет или купите несколько разных. F имеют тенденцию быть паршивыми свинец, поэтому вместо этого выберите HB , F , которые хорошо подходят для быстрых набросков. Если я использую на чертеже только несколько толщин линий, я буду использовать светлый . 2H для строительных линий (очень легкое нажатие рукой), более жесткая 2H для меньший вес лески (больше давление руки) средний легкий 2H (немного больше давление) и 2B для темных линий. Вы также можете использовать более твердую леску 4H для дополнительной легкой лески. вес строительных линий. Как правило, вам нужно как минимум 3 веса линий и как ваш рисунок становится больше, добавление дополнительных отведений B повысит детализацию и интенсивность вашего рисунка. Для дополнительных весов линий добавьте 4Б , 5B или что вам подходит. Ведет прямо рядом с каждым, например, 2B и 3B . лишь немного отличаются, поэтому прыжок опережает по крайней мере на 2 или 3, чтобы получить больше веса линий. Каждый лид, который вы используете, также будет иметь как минимум две строки. весит сам. Если вы сомневаетесь, проверьте на ненужной бумаге того же типа. бумагу, которую вы используете, прежде чем вы начнете добавлять толщину линий к окончательному рисунок.

Ведущий и указательные указатели

Ведет используются с держателем для свинца, также называемым клатч-карандашом. Гораздо быстрее иметь несколько ведущих держателей, чтобы вы могли иметь разные лидировать в каждом. Если вы можете себе это позволить, начните с трех держателей лидов. и три типа лидов или, если вы не можете, пару разных лидов и держателя будет достаточно. Есть из чего выбрать. Если вы новичок в Черчение см. в нашем Учебном пособии по Чертежу необходимого: грифели, держатели грифеля, ластики, точилки и т. д. 6

Запуск чертежа

Образцы веса линий
Это Лучше всего начинать любой рисунок с грифа H по вашему выбору. Я использую 4H чтобы начать на пергаменте и 2H на бумага для рисования. Я пишу довольно усердно и легко хватаюсь за лиды, исходный часть состоит в том, чтобы набросать рисунок. Сделайте это со стилем, то есть сделайте линии слишком длинные, покажите пересечения линий, которые добавляют визуальная четкость готового объекта. Всегда стирайте ошибки, так что будьте уверены начинать легко, с жестким грузилом, не нажимайте слишком сильно и не сгибайте бумага. В основном завершить рисунок. Вам не нужно заканчивать это. я как правило, делаю основы, затем, когда я начинаю добавлять самые легкие вес линии (кроме вспомогательных линий). я добавлю их в перед подготовкой к началу доработки весов линий. это вещи как плитка, пол, радиатор, детали, которые детализированы, но не являются важными. Вы, вероятно, захотите использовать от 4H до 2H, если только вы не делаете большой, 24 дюйма X 36 дюймов или около того, рисунок не ниже 8H. Вы всегда можете поиграйте на клочке бумаги, чтобы выбрать лиды, которые вы хотите использовать в зависимости от масштаба чертежа. Чем крупнее рисунок, тем дальше от него будут стоять люди, так что всегда отстраняйтесь от своей работы периодически проверять его читабельность.
Подготовьте чертеж для правильной толщины линий

Салфетка для сухой чистки
Так после того, как рисунок выглядит хорошо, и вы хотите пройтись по нему и добавить немного грузиков лески, протрите салфеткой для химчистки над рисунком легкими движениями вперед-назад. Не дави слишком жесткий или вы можете стереть свою работу. Это позаботится о любых пятнах, тем самым очищая рисунок перед тем, как начать его дорабатывать. С этого момента используйте кисть для рисования, чтобы удалить любые кусочки ластика, если вы смахнете его рукой в этот момент, вы в конечном итоге размажете рисунок.
Добавление веса линий
Кисть для рисования
К начните добавлять последние линии к своим рисункам, начните с самых светлых или самый тонкий вес лески сначала с более твердым грифелем H. Добавьте строки в рисование путем постепенного переключения с более твердого на более мягкий грифель, оставляя более мягкий провод для лаз т (т.е. 2В или 4В), они легко размазывается. С более высокими числами вам, возможно, придется сдуть пыль производит, никогда не смахивайте его рукой, иначе вы испачкаете рисунок, всегда сдувайте его или используйте кисть для рисования. Отведение 2H лучше всего подходит для надписи, использование чего-то более мягкого, чем HB, обычно приводит к большому количеству смазывание и проблемы со стиранием. Трафареты позволяют делать надписи быстро, легко и последовательно.
Советы по составлению:
Хороший совет: если вы работая над чем-то с большим количеством деталей или очень большим, вы можете скотч или поместите клочок бумаги поверх законченной части рисунка, чтобы защитить его. от пятен. Не пиши на бумаге, а то получишь карандаш. заднюю часть и за пределы вашего рисунка, чтобы он выглядел забавно. Если зафиксировать его, вы можете уменьшите липкость ленты, прикрепив ее к одежде на пару раз. Загибание края ленты также поможет вам снять ее позже. Будьте осторожны с треугольником или линейкой, потому что иногда лента может приклейте их к нижней части, поэтому убедитесь, что ни одна из липких сторон не обращена вверх.
Когда вы добираетесь до отведений B , будьте осторожны при перемещении вашего треугольника или прямой край на чертеже. Вы можете легко размазать рисунок на этом Дело в том, что провода B больше похожи на древесный уголь. Возьмите их и установите их на рисунок, без скольжения. Вы всегда можете использовать крошки ластика из салфетка для сухой чистки поэтому они будут «скользить» по рисунку. Мне никогда не везло с эту технику, и она может стереть рисунок, хотя она может работать для некоторый. Начинающему рисовальщику, наверное, не стоит этим заморачиваться. я просто не двигай мой треугольник по рисунку. Также обязательно используйте чистую треугольник или другая линейка. Старое полотенце, носовой платок или мягкая Мыльное мыло сохранит ваши инструменты в чистоте. Очистка провода после каждого время, когда вы его затачиваете, также поможет предотвратить много рисунков. пятен. Вы также можете положить руку на лист бумаги. Калька работает хорошо, так как она дешевая и прозрачная.
Удаление На пергаменте белый ластик, такой как Staedler Mars, стирает лучше всего, однако на бумаге лучше всего работает ластик Papermate Pink Pearl. Когда вы работаете над деталями своего рисунка, его может быть трудно стереть, поэтому используйте стирающий щит. Вы просто накладываете одно из отверстий щитов на свой рисунок, чтобы защитить и стереть через щит. Не стряхивайте крошки ластика рукой или вы слегка сотрёте то, что уже сделали. Используйте кисть для рисования, чтобы убрать их с рисунка.
Экран стирания

Составление обязательных элементов
Рекомендуемый список вещей, без которых никогда не должен обойтись каждый студент-архитектор. Масштаб — Оба Инженерные и Архитектурные . Либо параллельная линейка , либо Т-образный квадрат , один большой и один маленький из обоих 45 и 60 градус треугольник . Регулируемый треугольник также может быть полезен, если вы будете много рисовать от руки.
Рисование пером
Если вы решите рисовать ручкой, используйте ручку prismacolor или ручку микрон . не предназначены для черчения. Там есть чертежные ручки. многоразовые очень дорогие, есть и более дешевые одноразовые. ручки. Проще и дешевле пользоваться карандашом, но ничто не сравнится с хорошо начерченной чернильной линией на велуме.
Учебник по рендерингу рук
После того, как вы узнали о весе линий с помощью ручки или карандаша, вы можете ознакомиться с учебным пособием по ручному рендерингу возвышений. Учебное пособие основано на отслеживании сгенерированных компьютером отметок, которые я обычно делают для класса, однако он объясняет различные методы раскрашивание и цвета слоя с использованием трассировки или велума, которые будут полезны для концептуальные наброски и графическая концептуализация ваших идей.
Ручка и маркер на линии

Дополнительная информация
Лучшая книга для вашей архитектурной коллекции — это книга Фрэнсиса Д. К. Чинга «Архитектурная графика» . в настоящее время находится в четвертом издании. У меня есть эта книга в коллекции, она проходит через провода, бумагу и технику рисования в первой главе. Остальная часть книги посвящена архитектурному проектированию. Планы, разрезы, высоты, перспективы, вы называете это, у него есть это. Я использую его для справки время от времени даже сейчас. Купить его на Amazon у третьего лица продавца в состоянии «Новый» или «Как новый», что сэкономит вам немного деньги. Всегда проверяйте отзывы о продавцах.

Учебное пособие по карандашу и грифелю
Если вы новичок в области архитектуры или рисования карандашом и заинтересованы в том, чтобы узнать больше о карандашах, их различные грифели и типы, проверьте мой учебник по карандашам и грифелям. В этом уроке я объясню разные типы грифелей, разные карандаши, их качество и применение каждого из них.

Чертежные принадлежности
Если вы новичок в Черчение см. в нашем Учебном пособии по Чертежу необходимого: грифели, держатели грифеля, ластики, точилки и т. д.
src
Станьте мастером рисования с нашей бесплатной электронной книгой по основам рисования
Эскизы голов и рук
Ганса Гольбейна Младшего,
перо и тушь.
Все мы знаем, что прочная основа рисования может иметь большое значение на всех уровнях художественного творчества. «Если сомневаетесь, вернитесь к своему рисунку» — совет, который я слышал как от профессоров, инструкторов студий, так и от профессиональных художников. В основе этой пословицы лежит понимание того, что научиться рисовать необходимо и доступно каждому. Я обнаружил в своем собственном творческом процессе, что часто забываю, что, хотя каждый может научиться рисовать, это не всегда будет происходить быстро или легко. Хорошее рисование требует времени и усилий, но результат того стоит.
Недавно я прочитал сообщение в блоге аниматора-мультипликатора Бена Томпсона, чей блог на NoRightsProductions.com я слежу, и его слова действительно нашли во мне отклик. Он пишет: «Рисование — это, по большому счету, навык. У некоторых людей может быть способность к этому от природы, но любой может учиться и совершенствоваться со временем. Мы слишком легко отвергаем способность хорошо рисовать как некую волшебную силу, данную Богом, которая доступна только счастливчикам. Таинственный рисунок, подобный этому, дискредитирует тяжелую работу художников, направленную на улучшение их искусства. Если бы вы были врачом, вы бы предпочли, чтобы кто-то сказал, что вы талантливы, потому что можете проводить операции, или вы бы предпочли, чтобы они признали годы, которые вы провели в медицинской школе?»
Иллюстрация 10a
Джона де Мартина, 2008 г.
Томпсон, который также выпускает веб-комиксы и графические романы, продолжает делать очень важные выводы о том факте, что художник должен всегда продолжать расти, и часть этого требует, чтобы мы вышли за пределы своей зоны комфорта. и бросать себе вызов вместо того, чтобы просто делать работу, которую мы делаем хорошо или легко.
Бесплатная электронная книга от Artist Daily — Основы рисования: узнайте, как рисовать цилиндр, как рисовать сферу, как рисовать куб и другие бесплатные техники рисования для начинающих — это наш способ сделать задачи рисования менее пугающими . Он содержит уроки как для практикующих художников, так и для начинающих, которые демистифицируют весь процесс в понятной последовательности шагов.
Независимо от вашего происхождения, вы научитесь видеть объекты глазами рисовальщика, начиная с основных форм. Как мы все знаем, это строительные блоки для того, как вы оцениваете органические объекты, а также человеческую фигуру.
No related posts.