Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе
Эта книга входит в Комплект артбуков Кэти Джонсон
(Цена комплекта ниже суммы цены каждой из книг отдельно)
Продолжение книги Джонсон «Артбук» о том, как превратить окружающие предметы и объекты, эмоции, впечатления и даже запахи в зрительные воспоминания.
В этой книге Кэти Джонсон и другие художники показывают любимые уголки природы, здания, звук волн и любимых домашних животных в своих альбомах. Кэти делится советами и умениями, как превратить скетчинг в приятное и «продуктивное» занятие.
Эти 128 страниц — своего рода введение в рисование. Это не структурированный курс, но в книге множество советов, касающихся рисования. В частности, речь идет о различных типах предметов, которые можно нарисовать.
В отличие от других книг по скетчингу, эта книга больше ориентирована на рисование природы, особенно много примеров пейзажей, животных, растений.
Есть также примеры зданий, детали архитектуры, но в меньшей степени, хотя есть глава и об этом.
А также страницы, демонстрирующие процесс создания цветного эскиза.
Хорошая книга с примерами, которые покажут вам, как можно делать скетчи и сохранять воспоминания, зарисовывая их.
Фишки
Скетчи в родном городе, в путешествиях, на природе, в повседневной жизни.
Экспертные советы по зарисовкам в различных техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью.
Множество примеров из альбомов других художников — книга одного автора, но советы собраны из многих источников.
Для кого книга
Для тех, кто уже умеет рисовать и пробовал себя в скетчинге.
Об авторе
Кэти Джонсон — художник, учитель и писатель. Она автор без малого тридцати книг, большинство из которых посвящено изобразительному искусству. Она также написала множество статей для журналов The Artist’s Magazine и Watercolor Artist, последний из которых она также редактировала и иллюстрировала в течение десятилетия.
Кэти выросла в Индепенденсе, штат Миссури, и теперь живет в небольшом городке, неподалеку от него. Она училась на недельних и вечерних художественных курсах в Канзасе, когда была молодой, но в целом она — самоучка.
Кэти Джонсон оснавала популярный блог «Рисуем на природе» (naturesketchers.blogspot.com). Она также дает онлайн-уроки на личном сайте cathyjohnson.info и ведет «блог трудоголика» (katequicksilvr.livejournal.com) и блог, посвященный собственной жизни и творчеству (cathyjohnsonart.blogspot.com).
Вдохновение для ведения собственного «дневника художницы» приходило к Кэти в разных формах. Начиналось все с прекрасных иллюстрированных изданий, которые так нравились ей в детстве и нравятся до сих пор: это собрания сказок, рассказы о природе, детские энциклопедии, путеводители и путевые журналы. Дневники — это естественное движение вперед, петляющий путь саморазвития, начавшийся на страницах тех самых книг, влияние которых Кэти чувствовала всю жизнь, и приведший к наброску, который она делает в дневнике сегодня.
Цитаты из книги
Сюжет
Что вам нравится? Что заставит остановиться и достать карандаш или акварель? Это может быть что угодно. Будьте открыты вдохновению, счастливым случайностям и музе.
Время для себя
Выделите время исключительно для себя. У всех нас много дел, но если выключить телевизор или отмахнуться от некоторых обязательств, можно хотя бы ненадолго заняться творчеством.
Пробуйте всё
Не существует волшебного инструмента, кисти или карандаша. Все зависит от того, что вы будете ими делать. Пробуйте все, вместе и по отдельности. Пусть ничто не мешает смотреть, получать удовольствие, созидать и учиться.
Познакомьтесь поближе
Возьмите несколько листов разной бумаги, цветной, акварельной, зернистой. На каждом нарисуйте штрихи карандашом, потом ручкой, а затем акварелью. Познакомьтесь с ними поближе!
Новые пути
Большинство людей ходят на работу, в магазин, библиотеку и обратно одним и тем же маршрутом.
Попробуйте найти новые пути. Посмотрите на карту города и выберите места, где раньше не были.
Чемоданное настроение
Путешествия по работе и для себя — прекрасный способ узнать что-то новое и отдохнуть, подзарядиться, восстановить силы и вернуть себе радость рисования.
Первые 11 страниц книги
Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе. by Cathy Johnson
I picked this one up on a whim from my local library and I’m glad I did.
This topic of on the spot sketching and plein air are ones I’m quite interested in and want to do more of myself. I think the book covered various areas that can be beneficial to both entry level and more intermediate artists. (Even perhaps some advanced who just don’t always think of certain things or could use the friendly reminder, haha.)
While the tag line of the book is «Exercises and Techniques for Sketching on the Spot», I found the bulk of the material in the book to consist of mostly inspirational artworks and motivational speeches.
Not necessarily a bad thing, but it is a tad misleading. However, I was going into this book pretty blind with zero expectations, and I actually forgot about the subtitle bit, so that wasn’t at all a downer for me.
I actually found myself liking some of the parts where the author gave a multitude (and I mean MULTITUDE) of examples of where, when, and what to draw. For me, it was nice to have a reminder, but for the beginner artist, I KNOW this is stuff they don’t think about, so it was great to see that so heavily pushed. There are always things to draw and always time to draw it, I’m happy she drills that idea in.
The author does cover a variety of materials from the start, but it does weigh more heavily on watercolors. This includes the demonstrations, which are all watercolor. Don’t let that hinder you though, quite a few concepts can be applied to other mediums, plus learning and seeing these concepts in action can be helpful in general to seeing how art can be created.
I especially enjoy the variety of subjects, examples, and artists (it’s not just the author’s art in here!) she offers in this book. It’s awesome to see the different styles and ways people can create artwork, and I think can be especially encouraging to beginners. Showing more polished sketches and very quick messy ones opens the doors for new artists to feel less intimidated in what they create. (It’s about having fun, not creating a masterpiece!)
The book mostly covers plein air related tips and advice (such as travel kits, dealing with weather, etc), but I was glad to see her mention the possibility of working indoors as well. You can paint anywhere, and that’s the message she was trying to get across.
What was also great is the fact that it’s fairly new, published in 2016, and was able to talk about water brushes and Yupo paper. She doesn’t go in depth, but it was nice to see new product availability mentioned.
I do have a bit of a gripe with the demonstrations.
For more knowledgeable artists, there really isn’t much of an issue, but for new artists, I can see them as being very unapproachable. There are only a couple of steps for each one, and they skip quite a bit. The first one or two steps is already quite far into the artwork, and I can see that as putting off some beginner artists as it doesn’t really give them too much groundwork on where or how to start. I know this book isn’t a «how to draw» book per say, but even one more photograph shot of a step could’ve been helpful, I think. At the very least, it can give them ideas or inspiration, which is great. (And perhaps have them pick up specific tutorial books later on the «how to draw» aspect for more assistance.) As I said, this book is more about inspiration and motivation, telling the readers that anyone can do this and here’s a few tips, than step by step stuff.
But hey, if you need a kick in the butt or some fantastic artworks for inspiration (I might buy this book later just for the art itself, it’s gorgeous!), this is a great book! Now excuse me while I go grab my paints, haha.
Балуюсь гуашью и меняю фокус — Лесли Фелинг
Я всегда ищу повод купить художественные принадлежности. Есть что-то захватывающее в тестировании нового набора маркеров, открытии свежего альбома для рисования или в опробовании нового цвета краски. Мир возможностей ждет! Я думаю, что все это восходит к тем временам детства, когда ничто не делало меня счастливее, чем новенькая коробка из 96 мелков Crayola (со встроенной точилкой!) из серии онлайн-семинаров Стратмора 2012 года, которую ведет Кэти Джонсон, одна из моих любимых художниц и автор бесчисленных книг по рисованию и живописи. Поскольку непрозрачные акварели или гуашь (произносится как «гваш») были в списке предметов для занятий, у меня появился хороший повод, наконец, вложиться в набор. Она рекомендовала те, которые производит M. Graham, так как они повторно смачиваются и не рассыпаются, когда высыхают на вашей палитре.
Набор гуашевых красок M. |
Я взял старый (я имею в виду очень старый, как из моего детства!) металлический акварельный набор Prang, смыл краску, которая все еще была удивительно влажной и пригодной для использования, и брызнул тремя основными цветами, а также черным и белым, которые были в комплекте. мой набор гуашевых красок. Из-за непрозрачности гуаши я не мог использовать свои хорошие акварельные кисти — остатки гуаши могли повлиять на прозрачность моих акварелей — поэтому я откопал несколько дешевых старых кистей, чтобы использовать их с моими новыми материалами.
У меня на полке стоял блокнот Daler-Rowney Cachet размером 5″ x 7″ с тонированной бумагой, который я купил много лет назад и никогда не открывал. Это была идеальная вещь для использования с гуашью, поэтому, хотя я всегда сталкиваюсь с первой пустой страницей нового альбома для рисования с определенным страхом и трепетом, я нырнула и попробовала гуашь!
| 5″ x 7″, тушь и гуашь |
Я решил уделить особое внимание этому маленькому альбому для набросков, который побудит меня замечать маленькие благословения, которые наполняют мои дни и которые я иногда не ценю, — те моменты, о которых я обычно мало думал, но которые являются дарами от меня.
| 5″ x 7″, карандаш, гуашь |
Нас постоянно бомбардируют негативом по телевидению, в Интернете и в газетах. Я обнаружил, что эти вещи могут действительно повлиять на мое отношение и вывести меня из себя. Они влияют на меня нездоровым образом. Будет полезно, если я ограничу доступ к новостям, но больше, чем просто занимать защитную позицию, я хочу активно наполнять свой разум хорошими, счастливыми и воодушевляющими мыслями.
| 5″ x 7″, карандаш, гуашь |
Я хочу осознавать красоту, быть благодарным за первые цветки кизила весной, за мою собаку, положившую голову мне на колени, за улыбку на лице моего милого внука и за особый свет, который косо через мой двор
ранним утром. Все эти моменты составляют мои дни;
это настоящие и истинные вещи.
| 5″ x 7″, тушь, гуашь, акварель |
Поэтому я наполню эту книгу простыми набросками благодарности. Я не буду над ними трудиться. Я буду веселиться с ними и играть со своими новыми материалами, а на этих страницах я отдохну от плохих новостей и политики, забот и забот, а вместо этого сосредоточусь на радости.
Художественный журнал помогает генерировать идеи, тестировать новые творческие направления и размышлять
Кэти Джонсон
Художественные журналы открывают двери для наших уникальных брендов творчества как места для планирования, мечтаний, реагирования на то, что бросается в глаза, и обработки событий в нашей жизни. Внутри мы можем сделать набросок; тестировать новые цвета, инструменты или материалы; практиковать различные промывки или техники; каракули; планировать более крупные работы; пробовать концепции и композиции; и даже целые картины.
Стремление запечатлеть и отразить
Ведение художественного журнала — это давняя практика, насчитывающая сотни лет. В 18 веке и ранее натуралисты и археологи вели иллюстрированные журналы, чтобы документировать свои путешествия и исследования. В викторианские времена женщины часто держали альбомы для вырезок, чтобы записывать семейную историю или особые события. Двумя наиболее влиятельными журналистами в области искусства последнего времени были Ханна Хинчман, написавшая свою первую книгу на эту тему в конце 1980-х годов, и Дэнни Грегори, чей Everyday Matters (2003, Princeton Architectural Press) до сих пор вдохновляет тысячи художников обращать внимание на обыденность и записывать ее тушью и акварелью.
Зачем журнал по искусству акварели
Для меня акварель и ведение дневника составляют естественный союз. Текучесть акварели позволяет в полной мере прочувствовать момент, когда приходит вдохновение, а затем перевернуть страницу, оставив запись дней и часов. Вы можете добавлять заметки, целые страницы текста или только дату, позволяя брызгам акварели — ярким или приглушенным — выражать ваше настроение. Когда вы пересматриваете страницы своего дневника в поисках вдохновения или чистого удовольствия, часто одних изображений бывает достаточно, чтобы пробудить ваши воспоминания. (Хорошим воспоминанием для вас может стать посещение SketchKon Artists Network — первого в истории мероприятия, посвященного рисованию, наброскам, ведению дневника и сообществу!)
Как и большинство вещей в жизни, вы получаете из художественного журнала то, что вкладываете в него.
Будьте готовы
Раньше я вел дневник только с технической ручкой для слов и картинок, но как только я начал добавлять акварель, весь мой подход изменился вместе с моими потребностями. Дешевые, хлипкие страницы, которые не выдержат легкого окрашивания, не подойдут. Теперь, даже когда я планирую монохромную сцену или черно-белую страницу, очень часто побеждает зов сирены акварели, и мои страницы расцветают цветом.
Я был влюблен в акварель всю свою трудовую жизнь; для меня это идеальное дополнение к страницам журнала — такое универсальное и выразительное. Не стесняйтесь и не слушайте этого внутреннего критика, который заставит вас беспокоиться о том, что вы испортите страницу, потратите бумагу или краску. Ваш журнал — один из самых важных ваших творческих инструментов. Отпусти себя. Если вы настроены на страницу каракулей, еще один слепой контурный рисунок или быстрый набросок вашей кошки, тогда дерзайте.
Каждая страница, каждый ответ, каждая сделанная вами отметка могут вас чему-то научить. Конечно, выработать привычку вести дневник будет легче, если вы к этому готовы. С этой целью я держу небольшой набор акварели, ручку или карандаш и несколько акварельных кистей рядом с компьютером, диваном в гостиной, в моей студии и даже в моем джипе. Некоторые из них представляют собой простые самодельные комплекты — недорогие и приспособленные к моим потребностям. Я не хочу искать правильные инструменты, когда приходит настроение.
Будьте готовы вернуться
Несколько лет назад моими любимыми инструментами для рисования были карандаш темного цвета и акварельная заливка черного, теплого темно-серого, даже индиго или черно-малинового цвета. Каким-то образом, когда я влюбился в разнообразные линии перьевой ручки, я отошел от них. Но недавно меня посетило желание вернуться к этим «старым друзьям». Я нашел карандаш индиго [старый Prismacolor] в своем наборе и великолепную тенистую скамейку у реки. Дерево было старым и сучковатым, а осенние оттенки только начинали проявляться, обеспечивая красочный фон для моего наброска. Найдите инструмент, которым вы давно не пользовались, и поделитесь с нами результатами: @ArtistsNetwork в Instagram и пометьте его тегом #everywatercolor.
Кэти ДжонсонСделайте решительный шаг
+ Используйте карандаш или ручку и чернила, чтобы добавлять заметки о достопримечательностях, звуках, запахах и даже о своем настроении.
+ Пишите быстро, чтобы запечатлеть то, что в первую очередь приходит вам в голову, или подождите немного, чтобы впитать сцену и позволить тому, что вы видите или чувствуете, погрузиться в нее.
+ Вы даже можете включить немного поэзии. Просто не зацикливайтесь на этом. Важно быть честным.
+ Выберите интересные надписи для заметок или заголовков страниц.
+Добавляйте графики, сетки или списки — не стесняйтесь публиковать свой список дел или сообщение электронной почты, которое вам может понадобиться позже.
+ Вставьте фотографию, визитную карточку, марку, билет, меню или брошюру, которые помогут запечатлеть момент и дополнят ваши акварельные наброски, чтобы сделать страницу более насыщенной.
Сопротивление определенным искушениям
Не позволяйте себе быть обманутыми журналами с разлинованными или предварительно датированными страницами или журналами с вдохновляющими высказываниями или иллюстрациями. Эти детали могут задушить ваше индивидуальное творчество.
Конечно, не забудьте датировать свои записи, когда вы их делаете; тогда ваш журнал может служить напоминанием о том, где вы были и как вы сравниваете сегодняшний день.
В отличие от работы на полном или половинном листе, акварельная бумага журнального размера — обычно достаточно маленькая, чтобы поместиться в кармане, кошельке или рюкзаке — с ней легче работать, она более интимна и, возможно, менее пугающая. Деформация обычно не является проблемой, когда вы работаете в 5 x 7, 8 x 8 или 9.х 12 дюймов; 90 фунтов и 140 фунтов. бумаги работают лучше всего.
Конечно, размеры вашего журнала зависят от вас. Поэкспериментируйте, чтобы найти размер, который вам больше нравится. В зависимости от обстоятельств вам может понравиться маленькая сумка для кошелька, кармана или перчаточного ящика, а большая — для тех случаев, когда вы знаете, что у вас будет больше времени или места для работы.
Сделать заливку, будь то плоская, градуированная или пестрая, проще на странице журнального размера, чем на странице большего размера.
Вы можете использовать меньшие кисти и меньше краски, чем вам нужно для крупномасштабной работы.
Комплект предметов первой необходимости
В целом, материалы, необходимые для ведения журнала, могут быть относительно простыми и легкими:
Небольшой дорожный набор красок или недорогая складная палитра
Карандаш или ручка или два
Пара кистей
Источник воды
Журнал
… это действительно все, что вам нужно!
Если вы выберете водяную кисть для своей журнальной работы, вы еще больше упростите свой набор, так как запас воды содержится в ручке кисти. Мне особенно нравятся такие для путешествий или ведения дневника на месте. Я даже рисовал на подносе кресла в самолете. (Примечание: водяные кисти вмещают максимум столовую ложку воды, поэтому вам все равно понадобится достаточно близкий источник воды, если вы планируете много рисовать и избегать грязи.
)
Многие хранители журналов выбирают самые простые и недорогие расходные материалы. Некоторые даже используют детские или студенческие краски и вполне ими довольны. Однако я предпочитаю краски для художников и рекомендую вам использовать их. Акварель может быть достаточно сложной задачей, не боясь ваших красок или получая слабый, ненасыщенный или меловой цвет.
Исследуй гуашью
Нет причин ограничивать себя прозрачной акварелью в своем дневнике. Поэкспериментируйте с гуашью (иногда называемой непрозрачной акварелью или телесным цветом) как на белой, так и на тонированной бумаге — она создает почти трехмерный эффект на бумаге среднего тона. Гуашь растворима в воде, поэтому она чистая и ее можно смешивать, но она непрозрачна, поэтому вам не нужно планировать заранее резервирование самых светлых источников света с маской или закрашивание вокруг них.
Я вынул банки с акварелью из небольшой пластиковой коробки с красками и заменил их гуашью, чтобы получился легкий набор, который можно взять с собой куда угодно.
Иногда я добавляю чернила или карандаш темного цвета в свои наброски гуашью, как и в свой обычный акварельный журнал, особенно на тонированной или цветной бумаге.
Вы можете самостоятельно подготовить тонированную бумагу с помощью гуаши, акрила или чернил. Конечно, эта среда использовалась дизайнерами и художниками-ботаниками на протяжении поколений. Некоторые бренды, пигменты или старые краски имеют тенденцию немного крошиться, когда им дают высохнуть на палитре, и могут не так быстро смачиваться, как акварель. Популярными марками средств среди журналистов являются гуашь Schmincke и M. Graham.
Наборы художественных материалов
Краски
Краски в баночках или в тюбиках? Это личное решение. Я обычно покупаю тюбики и наполняю свои кастрюли. Я предпочитаю полные кастрюли (5⁄8 x 1 дюйм) половине (5⁄8 x ½ дюйма), чтобы я мог взять туда большую кисть для сочных мазков. (Вы можете найти пустые формы для акварели в Интернете; я обычно заказываю свои в магазине художественных принадлежностей Дэниела Смита.
)
Я даю цветам застыть в кастрюлях в течение дня или двух, прежде чем доставать их, чтобы они не растеклись. Примечание. Некоторые краски изготавливаются с медом, а не с гуммиарабиком в качестве связующего вещества, и они могут продолжать работать во влажных условиях.
Щетки
Что касается кистей, то для работы в студии вы можете предпочесть колонку из красного соболя, но для ведения дневника попробуйте некоторые из искусственных кистей. Grumbacher Golden Edge, Loew Cornell Stain или Ultra, Princeton и другие кисти с синтетическим ворсом прошли долгий путь от искусственных кистей, с которыми я вырос. Они держат много воды, имеют хороший родник, и раунды держат хорошую точку. Кроме того, они достаточно недороги, так что вам не придется о них беспокоиться, особенно если вы ведете дневник на пленэре.
Журналы
American Journey, Hand Book, Moleskine, Stonehenge, Fabriano, Canson, Arches и Strathmore — популярные бренды журналов со многими хранителями журналов.
Или вы можете предпочесть самодельный журнал, заполненный вашей любимой бумагой. Вы, вероятно, захотите использовать бумагу горячего прессования или, самое большее, холодного прессования, чтобы вы могли легко писать заметки; ручки и карандаши, кажется, слишком много пропускают по грубой бумаге. Возможно, вы даже захотите скрепить несколько листов более гладкой и легкой бумаги для заметок. Если ведение собственного дневника кажется вам непосильной задачей, вы можете попробовать использовать отдельные листы и связать их постфактум.
Инструменты для путешествий
Журнал по акварели также идеально подходит для зарисовок в путешествии. Исторически сложилось так, что те, кто совершал Гранд-тур, рисовали свои путешествия акварелью. Для набросков в путешествиях, скорее всего, вы захотите еще больше упростить и облегчить свое снаряжение.
Перед выходом из дома я взвешиваю свои материалы на почтовых весах и обычно беру самую легкую палитру, которая к тому же будет и самой универсальной.
Пластиковые паллеты обычно легче металлических, а маленькая палетка весит меньше, чем полноразмерная.
Если вы заранее изучите, куда вы направляетесь, вы, вероятно, сможете выяснить, хотите ли вы больше теплых или холодных цветов в своей палитре для путешествий. Когда я планирую рисовать в пустыне, я могу поменять некоторые из моих типичных цветов, оставив большую часть зимнего синего и тропической зелени позади, что легко сделать, если я использовал съемные формы.
Механический карандаш — хороший выбор для зарисовок в путешествии — нет необходимости носить с собой точилку. Хорошо подойдут ручки Micron Pigma, Millennium или Pitt Artist Pen или перьевая ручка — Lamy Safari или Waterman Phileas — мой обычный выбор. Примечание.
Не многие водостойкие чернила подходят для перьевых ручек; шеллак в них забивает перо. Однако Lexington Grey от Noodler работает хорошо, как и Platinum Carbon. Кроме того, перьевые ручки требуют некоторого ухода, чтобы перо хорошо текло. Промывайте теплой водой не реже одного раза в неделю, если вы не пользуетесь шприц-ручкой каждый день.
В интересах маленьких я попробовал несколько быстрых эскизов любимого места и был готов взяться за большее! Какой замечательный маленький дорожный набор.
Продолжай
Подумайте, как вы будете носить свои припасы в поле. Существует множество полевых сумок для художников, но если вы не отправляетесь в долгое путешествие или не планируете серьезную пленэрную живопись, они часто слишком велики для журнальной работы — слишком большие, слишком тяжелые или слишком сложные.
Они искушают нас нести гораздо больше, чем нам когда-либо понадобится.
Многие журналисты-путешественники сокращают свои наборы до того, что они могут носить в кармане: обычно журнал, небольшой дорожный набор акварелей, ручка, карандаш и пара кистей для воды.
Обычно я ношу с собой небольшую сумку-мессенджер, которая также служит моей сумочкой. Он содержит коллекцию карандашей, ручек и водяных кистей, скрепленных резинкой; карандашница с большими акварельными кистями и маленькая кисть с жесткой щетиной; немного восковой свечи или белого мелка для сухого резиста; стирательная резинка; и малюсенькая ручка. Точилка для карандашей, небольшой контейнер для воды и походная солонка с крышкой (для текстуры) дополняют мой «вездеходный набор». Добавьте водительские права, кредитную карту, аспирин и блеск для губ, и я готова идти куда угодно!
Работа на месте — на природе или в общественном месте — немного отличается от работы дома.
Учитывайте погоду; возьмите солнцезащитный крем или средство от насекомых и широкополую шляпу для тени. Если вы находитесь в жарком климате, обязательно возьмите с собой достаточно питьевой воды. Будьте в курсе вашего окружения. Не зацикливайтесь на своем дневнике настолько, чтобы не пропустить бурую медведицу, идущую по тропе со своими малышами, или похитительницу кошельков, разглядывающую вашу художественную сумку.
Если вы работаете в общественном месте, большинство людей просто решат, что вы ведете дневник, и не захотят вмешиваться. Чтобы обеспечить определенную степень конфиденциальности, выберите место у стены или в стороне. Наденьте темные очки или не смотрите прямо на объект, если рисуете попутчиков, а если вас поймают, мило улыбнитесь.
Придя домой из поездки, разложите все на столе. Удалите все, что вы не использовали, из своего комплекта, и в следующий раз он сразу станет легче. Каким бы путем вы ни пошли, помните: художественный журнал — это не только альбом для рисования или хроника наших путешествий и природы.
