Классические узоры: D0 ba d0 bb d0 b0 d1 81 d1 81 d0 b8 d1 87 d0 b5 d1 81 d0 ba d0 b8 d0 b5 d1 83 d0 b7 d0 be d1 80 d1 8b: стоковые векторные изображения, иллюстрации

Что означают узоры на классических коврах?

Кто из нас в детстве не разглядывал витиеватый узор классического ковра перед сном? Эти причудливые орнаменты висели на стене практически в каждой советской квартире. Сегодня же классические ковры никуда не ушли, наоборот, их ассортимент в разы обогатился. Но мало кто знает, что каждый из затейливых узоров, будораживших детское воображение, имеет свою историю и несёт определённый посыл. Классический ковёр можно читать как книгу, зная «алфавит».

МЕДАЛЬОНЫ

Чаще всего центральная часть ковра украшена роскошным медальоном с наиболее густым и затейливым рисунком. Это символ солнца, который перекочевал к нам из традиций персидских мастеров. Также есть мнение, что медальон выступал в роли «всевидящего ока», защищая всех домочадцев от сглаза. Гомбад – разновидность медальона с более острыми углами.

ЦВЕТЫ И РАСТЕНИЯ

Витиеватые соцветия – ещё один наиболее распространённый тип украшения классических ковров. Как правило, подобные орнаменты отсылают нас к райским садам. Деревья выступают в роли источника жизни, а крупные соцветия граната или лотоса — пожелание плодородия и достатка. Часто встречаются стилизованные узоры в форме вазы с цветами – символом возвышенной и благородной любви.

ЖИВОТНЫЕ

Послание, которое автор вложил в ковёр при помощи изображений животных, разгадать проще всего. Ведь о качествах многих зверей мы знаем из сказок. Так, например, лев и орёл – сила и храбрость, верблюд – выдержка и упорство, лошадь – сила духа и вдохновение, петух – возрождение. Интересно, что бараны, овцы и драконы изображаются на коврах в форме буквы «S».

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФИГУРЫ

Стилизованные геометрические рисунки свойственны туркменским коврам. Их основное украшение – гели. Это способ защититься от порчи, ведь такой узор в форме ромба напоминает глаз (всевидящее око). Ещё один популярный орнамент – поступь слона. Он представляет из себя разбросанные по поверхности восьмиугольники, похожие на следы этого умного животного. Выступает символом мужской мощи и служит оберегом.

Будьте в курсе новинок ассортимента Ами Ковры! Подписывайтесь на анонсы наших новостей в социальных сетях.

Классические узоры и орнаменты. Разнообразие и значение традиционного русского орнамента

Турецкие огурцы, дамаск, шотландка – эти узоры окружают нас постоянно, но не все знают, как правильно работать с ними в интерьере. Сегодня мы говорим о самых популярных, интересных и ярких узорах, которые применяются при оформлении квартир и домов. Как отличать их друг от друга, не спутать между собой и правильно использовать в собственном жилом пространстве?

1.

Пейсли

Узор пейсли известен в народе под названием «турецкие огурцы». Он популярен не только в дизайне интерьеров, и активно используется модельерами по всему миру. Известно, что зародился он на Востоке, поэтому актуальнее всего смотрится в интерьерах этого стиля. Но сегодня его применяют и в классических, эклектичных и ретро стилях.

Так как узор достаточно колоритный, то его лучше всего применять акцентно – на шторах, постельном белье, декоративных подушках. Не исключаются варианты с обоями, например, если нужно сделать акцент на какой-либо из стен.

2. Дамаск

Дамаск давно зарекомендовал себя, как классический узор, хотя на самом деле тоже пришёл к нам с Востока. В отличие от пейсли его можно применять в обоях по всей комнате, в обивке мебели и декоративных элементах. Наиболее выгодно дамасский узор раскрывается на основе глубоких оттенков – благородный синий, загадочный винный, элегантный коричневый. Дамаск любит просторные комнаты, но не слишком крупный рисунок может использоваться и в маленьком интерьере.

3. Икат

Икат – особая технология окраски шёлковой ткани, но сегодня это ещё и популярный орнамент, который активно используют не только в текстиле. Его можно встретить на посуде, светильниках, коврах и других декоративных элементах. Он способен украсить интерьер в классическом, современном и эклектичном стилях, и привнести в пространство особый колорит. Икат универсален и может сочетаться с разными видами орнаментов. Так как чаще всего он яркий, то лучше использовать его, как дополнительный элемент, и желательно на нейтральном фоне стен или мебели.

4. Тартан

К разряду классических узоров можно отнести и шотландскую клетку тартан. Она всегда делает интерьер тёплым, уютным и гармоничным. Этот узор считается самодостаточным и не терпит конкуренции с другими узорами. Его нужно использовать на нейтральном фоне, оттенять предметами мебели или однотонными обоями, которые совпадают с одним из цветов клетки. Тартан великолепно сочетается с грубыми натуральными фактурами – камень, кирпичная кладка, древесина.

5. Решетка

Этот узор способен подарить пространству дополнительный объём. Он отлично работает в небольших интерьерах. Интересно, что решетка (которая на Западе больше известна, как imperial trellis) появилась в дизайне интерьеров не так давно. Орнамент был придуман голливудским дизайнером Келли Уирстлер (Kelly Wearstler), которая оформляет апартаменты знаменитостей. За счёт сочетания в решетке лаконичных геометрических линий и мягких овальных форм, она считается универсальной, и может применяться, как в гламурных интерьерах, так и в сдержанных классических пространствах.

6. Зигзаг

Зигзаг очень популярен в скандинавских интерьерах. Он способен задать пространству динамику и визуально изменить его – удлинить или расширить комнату, в зависимости от размера и способа использования узора. Например, чтобы скрыть кривизну стен, можно при помощи обоев с зигзагами. Если нужно отвлечь внимание от каких-либо изъянов пространства, то для этого лучше всего использовать ковёр или кресло с зигзагообразным узором. Этот орнамент также поможет оживить скучный или слишком монотонный интерьер. Наиболее уместен зигзаг в современном и скандинавском стилях.

7. Полоски

Сегодня в интерьерном дизайне очень популярна полоска. Она, как и зигзаг является одним из самых древних орнаментов, применяемых человеком. Изначально она использовалась в глиняной посуде, постепенно перешла в одежду и интерьер. Модный тренд – яркие полосы. Особенно они актуальны в мебели и аксессуарах. В обоях чаще всего используют полосы нейтральных оттенков. Вертикальный узор способен создать иллюзию высокого потолка, а горизонтальный – визуально раздвинуть стены. Полоски универсальны и могут примеряться в любом интерьере.

8. Гусиная лапка

Гусиная лапка – культовый орнамент, который завоевал сердце самой Коко Шанель. Пик его популярности пришёлся на шальные 60-е. Стоит только вспомнить знаменитый «Завтрак у Тиффани», где Одри Хепберн не единожды появлялась на экранах в нарядах с этим узором.
В дизайне интерьеров гусиную лапку чаще всего используют в обивке мебели, или акцентно в декоративных подушках или на вазах. От большого количества гусиной лапки в пространстве может попросту рябить в глазах.

9. Розы

Розы – один из самых романтичных и красивых узоров. Активно его стали использовать в 18 веке. Тогда же он стал одним из главных христианских символов того времени. Розы вышивали на одежде, расписывали этим узором посуду, вырезали его на предметах мебели. Сегодня дизайнеры любят внедрять его в интерьер при помощи обоев и текстиля. Такой цветочный принт будет уместен в комнате, обставленной лаконичной мебелью, которая не перенимает на себя внимание.

Ромбы в интерьере

Какой бы узор ни был выбран в качестве основного, перед тем как его применить, предстоит пройти через ремонт. Мы подготовили .

Орнамент Египта. III тыс. до н.э.

В орнаменте Египта отразился трансформированный окружающий мир, наделенный определенными религиозными представлениями и символическими значениями. В декоре часто использовался цветок лотоса или лепестки лотоса — атрибут богини Исиды, символ божественной производящей силы природы, возрождающейся жизни, высокой нравственной чистоты, целомудрия, душевного и физического здоровья, а в заупокойном культе он считался магическим средством оживления усопших. Этот цветок олицетворяли с солнцем, а его лепестки — с солнечными лучами.

В орнаменте использовали изображение алоэ — это засухоустойчивое растение символизировало жизнь в потустороннем мире. В древнеегипетский орнамент входили стилизованные водные растения: папирус, тростник, лилия. Из деревьев особо почитались финиковая и кокосовая пальмы, сикомора, акация, тамариск, терновник, персея (дерево Осириса), тутовое дерево — они воплощали жизнеутверждающее начало, идею о вечно плодоносящем Древе жизни. В декор включались венки из листьев, виноградных лоз, гроздьев фиников, чешуйки древесной коры и др. Среди анималистических мотивов встречаются сокол, гусь антилопа, обезьяна, рыба, цапля- олицетворение души Осириса, (символ возрождения), жук-скарабей (символ бессмертия), змея (кольцо, образуемое змеей, держащей во рту свой хвост, — символ вечно восстанавливающегося мирового порядка.

Особо популярным было изображение жука-скарабея, он имел очень сложную и многообразную символику. Скарабей считался священным символом вечно движущейся и созидательной силы солнца, почитался знаком, приносящим счастье, заменял в мумии вынутое сердце.

Художники Древнего Египта соединили изображения с иероглифической системой письма в форму линейного орнамента. По всей вероятности, линейное расположение орнаментальных элементов представляло египетскую идею бесконечности жизни. Декорирование предметов имело и знаковый смысл. Орнамент читался как буквенный текст, потому что он был основан на использовании общепринятых символов.

Использовали египтяне и геометрический орнамент: прямые, ломаные, волнообразные линии, шашечный узор, сетки, точки и др. В целом же египетский декор обладает строгой, утонченной сдержанностью.

Орнамент Древнего Востока.XIV в. до н.э.

Формирование декора и орнамента Древнего Востока связано с искусством Древней Месопотамии (Шумер, Аккад, Вавилон, Ассирия, Вавилон, Мидия) и Персии. Здесь получили большое распространение и стали характерными орнитоморфные мотивы («птичий» орнамент).

Искусство Двуречья создало особый вид орнаментики, связанный с суровой, военизированной действительностью. В XIV в. до н. э. возникло Ассирийское царство. Получили распространение геральдические и эмблематические композиции с фигурами грифонов, крылатых гениев, вепрей, быков, лошадей. Часто эти мотивы располагались по сторонам священного Древа жизни, одного из важнейших элементов искусства Востока.

Наиболее распространенным мотивом в орнаменте была розетка (ромашка, маргаритка). По всей вероятности, розетка, ее круглая форма, воспринималась как символ солнца, обозначала идею круговорота явлений во Вселенной, как сказано о том в Библии — «всё возвращается на круги своя».

Часто встречается в ассирийском искусстве изображение шишки. Предполагают, что это кедровая шишка, и символизирует она мужество. Кедр считался в древности священным деревом, он был использован при постройке храма Соломона.

Из растительного мира в декоре заимствованы: пальметта, плоды граната, плоды ананаса, гроздья фиников, колосья (эмблема бога плодородия), зерно и др.

В VI в. до н. э. Вавилон и всю равнину Месопотамии, Сирию, Египет, Малую Азию захватили персы, ставшие наследниками древних традиций египетского, ассирийского, вавилонского искусства и создателями новой придворной культуры Передней Азии, в которой большая роль отводилась декоративно-прикладному искусству , особенно ткачеству и книжной миниатюре, которые богато и изощренно орнаментировались.

Персидский орнамент VI в. до н.э.

В персидском декоре преобладали разнообразные растительные мотивы, в изображениях которых соединились условность и натуралистичность. Растительные элементы представляют большое разнообразие, соответствуя богатой растительности страны. В орнаменте используются цветы гвоздики, шиповника, нарциссов, анемонов. Из животных предпочитали изображения львов, леопардов, верблюдов, слонов, газелей. В декоративные композиции вводились изображения людей — пеших и всадников, птиц.

Одной из основных религий Персии был зороастризм, поклонение огню.

Под воздействием этой религии появился новый мотив: плавающее пламя, получивший особое распространение в орнаменте. Популярным был и элемент сердце с вписанным в него трилистником, который означал идею духовного бессмертия.

Античный орнамент V-IV вв. до н.э.

Величайшая культура античного мира внесла в искусство декора много новых элементов и композиционных решений. Одним из важных в орнаменте Древней Греции был ясно выявленный ритм, построенный на чередовании одинаковых элементов, на основе их равенства между собой. Он всегда замкнут в круг — круг бытия, — обегая фриз здания, тулово сосуда, четырехугольное поле ткани. Сюжеты орнамента всегда размещены на строго определенном месте. Декоративные украшения гармонически сочетаются с конструкцией предмета. Один из излюбленных древнегреческих мотивов — меандр. Как считают, в этом узоре заложена глубокая идея вечного движения, бесконечного повторения.

С введением коринфского ордера в зодчество в орнаментике появляется стилизованное изображение акантового (аканфового) листа. Широко распространенными были пальметты, ионики (овы — яйцеобразные элементы), кимы (набегающая волна из стилизованных листьев) и др. Утвердилась в античной орнаментике и морская раковина. Согласно мифологии, из нее вышла богиня Афродита. В эллинистическую эпоху появились изображения сплетенных плодов и цветов в виде гирлянд и венков, а листья аканта и пальметты стали дополняться усиками (стебельками), в которые вплетали фигурки людей и животных.

Римский орнамент II век н.э.

Переняв у греков многие орнаментальные мотивы, римляне их творчески переработали сообразно своим вкусам и менталитету. В римском декоре мы видим активное взаимодействие персонажей, превращающее орнаментальный мотив в живую сценку».

Основные римские элементы орнаментики — это листья аканта, дуба, лавра, вьющиеся побеги, колосья, фрукты, цветы, фигурки людей и зверей, маски, черепа, сфинксы, грифоны и др. Наряду с ними изображались вазы, военные трофеи, развевающиеся ленты и т. д. Часто они имеют реальную форму. Орнаментика несла в себе и определенные символы, аллегорию: дуб считался символом высшего небесного божества, орел — символом Юпитера и т. д. Греки ценили искусство из любви к прекрасному, римляне — из любви к роскоши. В позднеримском орнаменте постепенно усиливаются восточные влияния. В нем намечаются черты будущего стиля византийской культуры, ставшей преемницей античности.

Византийский орнамент. с 395 по 1453 год.

Византийское искусство — очень важная историческая эпоха, время создания нового христианского искусства и в то же время — утонченного, богато орнаментированного светского, придворного искусства. Византийский декор изобразительно развился в недрах эллинистической и римской художественных культур. Большое влияние на византийскую орнаментику оказало персидское и арабское искусство, из которых формально использовали орнаментальную схему и повышенную декоративность. В византийском декоре появились изображения восточного мифологического фольклора: драконы, грифоны (сочленение льва с орлом), сэнмурвы (собаки-птицы).

Сказалось влияние кельтской орнаментики: перевивающиеся растения и ленточные сплетения. В византийском орнаменте активно используются зооморфные мотивы — как реальные, так и фантастические, наделенные определенными символами, аллегориями, поэтическими иносказаниями. Наиболее распространенными были изображения львов, леопардов, волков — одним словом, тех животных, которые олицетворяли мощь, победу, силу, отвагу. Из птиц предпочтение отдавали павлинам, голубям, орлам. Растительные мотивы — это разнообразные вариации пальметок, часто трех-лепестковых и пятилепестковых, гибкие стебли и листья, виноградная кисть, колос пшеницы, лавровый венок, оливковая ветвь, а также «византийский цветок», своеобразное порождение византийской орнаментики, где живой природный мотив и его абстрагирование тесно связаны.

«Византийский цветок» — просто узор, без подтекста и символики. Появляются в декоре Византии эмблемы и символы новой религии, например, изображение креста, рисунок которого очень разнообразился, монограмма Христа, голубь, рыба, барашек, павлин и др. Рыба – это один из самых распространённых древних символов, олицетворявших Христа. В римских катакомбах нашли изображение рыбы, которая несёт на спине корзинку с хлебом и сосуд с вином. Этот символ обозначает Спасителя, который состоит из начальных букв фразы «Иисус Христос Божий Сын Спаситель» (IXOYC). Это первый зашифрованный символ христианской веры.

Древнерусское искусство XII-XV вв.

Древнерусское искусство, будучи проявлением врождённого таланта народа, проявляется в чеканных блюдах с пышным узором, кувшинах, самоварах, увенчанных зооморфным орнаментом, и на матовом серебре клейм с надписями старославянской вязью. Декор церковных дискосов украшен розетками, бордюрами. Каждый симметричный мотив – элемент хорошо организованной декоративной конструкции; даже самый причудливо извивающийся узор следует твёрдой композиционной логике и легко узнаваем.

Китайский орнамент. I тыс. до н.э.

Одна из древнейших культур — китайская. Уже самые ранние, датированные II тыс. до н. э., декоративные мотивы состояли из сложных динамичных узоров, которые условным языком орнамента передавали гармонию и космогоническую панораму мира. Например, знак ян-инь (круг, разделенный надвое спиралью) означает нераздельность мужского и женского начал.

Древние китайцы обожествляли природу, животный, растительный мир и переносили в орнаментику, по их представлениям, характерные узоры, передающие божественные образы. Часто декоративные мотивы довольно натуралистичны. Главный вклад Китая в мировую культуру был сделан на протяжении средних веков.

Важными элементами стали изображения, несущие в себе магическую функцию, символику: цикады предвещали урожай, стебли бамбука олицетворяли стойкость и мудрость, дикая слива (мейхуа) — верную дружбу, персик — символ бессмертия, плод граната намекал на многочисленное потомство, цветы пиона — знатность и богатство, зеленая сосна, цепляющаяся своими корнями за скалы, — долголетие и стойкость к жизненным неурядицам, бык и баран сулили людям сытость и богатство. Фантастическая маска-зверь тао-тё (таотэ) соединяет черты тигра, барана, дракона. Одно из ее значений — защита от злых духов. Цветок и порхающая рядом бабочка — любовь. Представление о благодати связано с чудовищем-драконом с головой хамелеона, рогами оленя, ушами быка, хвостом змеи, пятью когтями орла, чешуей рыбы. Это изображение приобретет значение символа императорского могущества и совершенства.

Символом императриц стало существо с головой фазана, шеей черепахи, телом павлина или дракона с распростертыми крыльями. В китайской орнаментике встречаются мотивы свастики (вань) и иероглифа «шоу» — знаки долголетия. Очень древним является орнамент в виде спиралей, волн, кучевых облаков, восьмиконечных звезд, крестов, меандра (символическое изображение грома), но он не непрерывный, как греческий, а повторяющийся элементами узора одиночно или парами. В китайском декоре соединились стилизация и натуралистичность. Китайское искусство испытывало влияние различных кочевых народов, буддийской Индии, сасанидского Ирана (с принятием Ираном ислама многие художники уехали в Китай).

Японский орнамент.

В Средневековье Япония практически не знала иностранных нашествий. Это позволило ей создать определенные традиции, прежде всего связанные с поэтическим отношением к окружающему пейзажу. Декоративные японские росписи тесно связаны с отношением японцев к природе, которую они рассматривали как часть единой космологической картины мира, где все взаимосвязано и иерархически упорядоченно.

Излюбленные мотивы — животные, часто фантастические; птицы, насекомые, цветы. В орнамент вводятся гербы (мондокоро), которые всегда замкнуты в круге, а также каллиграфически написанные стихи.

В Японии, как и в Китае, мотивы и элементы орнамента всегда несут в себе тайный смысл или символику: журавль (цуру) — символ процветания, удачи и долгой жизни, птицы, бабочки и мотыльки, особенно сидящие на цветах, говорили о любовных переживаниях, пожелании счастья, редька (дайкон) — символ силы и мощи, апельсин — продолжение рода, лотос — целомудрие, вишня (сакура) — нежность, бамбук — стойкость и мужество, мандаринская уточка на скале под деревом — символ супружеского счастья и верности. Опадающие весной цветы вишни напоминали японцам о недолговечности и изменчивости нашей жизни, долго цветущие хризантемы — о долголетии. Мотив цветущих пионов — символ человека знатного, благородного, знаменитого.

Символ императорской власти в Японии — стилизованный цветок хризантемы с шестью лепестками, расправленный в виде круга. Он олицетворял собой солнце, озаряющее лучами Страну восходящего солнца.

Арабский орнамент.

В истории средневекового орнамента большая роль отводится искусству арабов, а затем и других национальностей, исповедующих ислам. Ислам, возникнув в первой трети VII в. на Ближнем Востоке в Аравии, в короткое время распространился на огромной территории от Пиренеев до Памира. Впитав приобретенные формы византийской, коптской, персидской, эллинистическо-римской орнаментики, арабско-мусульманский декор представил собой роскошное, уникально-самобытное искусство орнамента и каллиграфии, часто соединенные вместе в так называемый эпиграфический орнамент. Один из ранних и наиболее используемых почерков — куфический (буквы прямые с четкими угловатыми очертаниями), или, как его поэтически называют, «цветущий куфи». Второй наиболее распространенный почерк — насхом (буквы более округлые).

Существуют два основных вида мусульманского орнамента, имеющих бесконечное разнообразие вариантов.

Растительный ис-лими (узор из гибких, вьющихся растительных стеблей, побегов, усыпанных листьями и цветами).

Геометрический гирих (жесткие прямоугольные и полигональные непрерывные фигуры-сетки, узлы). Ислими и гирих всегда строго математически выверены и рассчитаны. Их варианты и композиции многообразны и практически неисчерпаемы и бесконечны.

В Европе более популярными стали названия мореска — причудливый восточный геометрический орнамент и арабеска — причудливый орнамент из растительных форм. Одна из особенностей арабского декора — «ковровая» орнаментация, в которой узор покрывает всю поверхность предмета или сооружения по принципу «horreur vacui» (боязнь пустоты). В исламском декоре почти всегда присутствуют краткие надписи — пословицы, благопожелательные изречения из ислама, афоризмы и т. д. Из растений чаще всего встречаются цветы тюльпанов, гвоздик, гиацинтов, амариллисов, побеги вьющихся растений, изображенные в естественном или стилизованном виде. Необычайно популярными были розы и плоды граната, они символизировали райскую жизнь. Использовали в исламском декоре и капельники (сталактиты).

Ортодоксальный ислам не одобряет изображения живых существ, но если художник все же осмелится изобразить человека, животного или птицу, то в Судный день они явятся к нему и потребуют душу, а наделять душой может только Аллах. Кроме того, художник своим творчеством может исказить божественный замысел. Тем не менее в декор исламского искусства все же вплетаются антропоморфные изображения, животные, птицы, но, включенные в орнамент, они теряют значение самостоятельного изображения, становясь неотъемлемой частью узора.

Искусство изображения слова — каллиграфия, наделенная самоценной выразительностью художественной формы, и орнамент, символически воплощающий представления о красоте и бесконечном многообразии сотворенного Аллахом мира, стали основами пластического творчества мусульман. В исламе декоративные формы всегда имеют смысловую, сакральную наполненность.

Иранские декоративные мотивы более стилизованы и декоративны, турецкие — ближе к природному прототипу. Во второй половине XVI в. окончательно сформировалось турецкое декоративно-орнаментальное искусство. Самобытный вариант исламского искусства представляют орнаментальные композиции испано-мавританского декора, сложившегося в Андалусии в XI-XV вв. В нем доминируют растительные мотивы: листья виноградной лозы, цветы и листья бионии (вьющееся растение с зубчатыми листьями, мелкими цветами и плодами) и др. Испано-мавританская орнаментика уникально представлена в архитектурных и декоративных формах сооружений дворца-крепости Альгамбры. Здесь встречаются соединения традиционного узорного мусульманского искусства с реалистическими изображениями людей и животных. Декоративный арабский стиль прост и величав, а мавританский — более изящен и изыскан.

Орнамент в западно-европейской культуре

Христианское искусство западно-европейского Средневековья — один из важнейших периодов в изобразительном и декоративном искусстве. Религиозная мировоззренческая система отразилась на декоративной орнаментике, наполнив ее христианской символикой. Орнамент вобрал в себя декоративные элементы и мотивы Древнего Рима, Византии, местных племен, в частности кельтов и франков. Ощутимо влияние арабо-мусульманской культуры, привнесенное в западно-европейское искусство паломниками, странствующими художниками.

Романский период. 1050 — 1200 гг

В романский период Средневековья искусство представляло из себя огрубленное переплетение античных и восточных декоративных элементов, византийских и кельтских декоративных мотивов, которые помогли сложиться уникальному орнаментальному стилю. Декор романского искусства часто называют тератологическим (мотивы чудовищ), в нем фантастически переплелись звериные и растительные формы, изображения драконов, химер и пр. Частыми элементами данного стиля были геометрические фигуры: меандр, квадраты, круги, они соединялись со стилизованными листьями аканта, пальметтами и цветочными розетками.

Растительный орнамент как отдельный вид самостоятельного значения не получил. Использовали в декоре мотив каната из сплетенных узлов, которому придавали магическое значение — изгнание дьявола. Символическое звучание придавали изображениям пеликана (пеликан, кормящий голодных птенцов своей кровью, — символ жертвенной смерти Христа), сирены (символ мирских соблазнов), аспида и василиска (символы сил зла), гвоздики (символ воплощения или страстей Христовых), павлина (символ вечности, бессмертия). В орнаменте романского искусства преобладала вязь (мотив плетенки).

Готический период. с XII по XV вв.

Готический период Средневековья орнаментально более богат и символичен. В период готики был создан, точнее, сконструирован при помощи циркуля и без влияния какой бы то ни было органической формы тип ажурного орнамента, получивший название масверк. Формы этого орнамента очень разнообразны: розы, «рыбий пузырь», трилистники, четырехлистники, шестилистники и др. Особой популярностью в Средневековье пользовался мотив орнамента льняные складки, по всей вероятности, он ассоциировался со складками одежд Богоматери.

Большое место в декоре готики уделялось орнаменту из растительных форм, особенно колючих растений, взятых непосредственно из природы и точно воспроизведенных в узорах, — листья и лоза винограда, плюща, листья дуба, клена, полыни, папоротника, чертополоха, остролиста, цветы и листья шиповника, лютика, ветви терновника и т. д. Часто встречаются орнаментальные композиции, состоящие из переплетения виноградной лозы (символ Христа) с ветвями терновника (символ страстей). Особой популярностью пользовались крестоцветы и краббы (ползущие растения — орнамент кажется выползающим на край вимперга, фиала и т. д.). Средневековая орнаментика всегда строго подчинена и согласована с предметами и архитектурой, но и сами конструктивные формы в готический период превращались в удивительные по декоративной изощренности «узоры» посредством нервюр сводов, замковых и консольных камней, гаргуйлей (водостоки) и др. Поздний период французской готики получил название «пламенеющая», по формам сложного ажурного орнамента, выглядевшим как языки пламени.

Период Возрождения. XV-XVI век

Эпоха Возрождения принесла в Европу новое мировоззрение и художественное мышление, провозгласившее человека и окружающий реальный мир главной ценностью. Христианскому искусству было придано жизнеутверждающее реалистическое звучание, которое проявилось во всей полноте в живописи и скульптуре. Орнаменту и декору была отведена лишь роль украшения. В ренессансном декоре присутствует большое количество обнаженных тел. — наблюдается заметное вторжение эротического начала, чрезвычайно характерного для всего искусства Ренессанса.

В эпоху Ренессанса, во второй половине XV в., в связи с развитием гравировального искусства появляется орнаментальная гравюра.

Художники итальянского Ренессанса обратились к наследию Древнего Рима. При раскопке терм Тита обнаружили незнакомый вид римского живописного орнамента, который назвали по итальянски «la grottesca» — гротеск от слова «grottf», т. е. грот, подземелье. Найденный орнамент поразил своей необычайной, причудливой и вольной игрой человеческими, животными и растительными формами, свободой и легкостью художественной фантазии. «Сближая далекое, сочетая взаимоисключающее, нарушая привычные представления, гротеск в искусстве родственен парадоксу в логике.

Гротески, с их переплетением усложненных фантастичных и реальных деталей, с причудливостью и экстравагантностью, некоей карнавальностью становятся наиболее популярным декором эпохи Возрождения в Италии, Франции, Германии, Нидерландах. Рисунок гротеска симметричен, архитектонически логичен, декоративно уравновешен, но в то же время динамически оживлен и изящен. В композицию гротеска входят изображения практически всегда обнаженных фавнов, нимф, амуров, гарпий, часто в фантастических сочленениях и непристойных позах. В конструкцию гротеска вплетаются фигурки птиц и животных, маскароны и вазоны, гирлянды цветов и плодов. В начале XVI в. орнаментальными мотивами гротеска Рафаэль расписал в Ватиканском дворце в Риме открытую лоджию. В дальнейшем в начале XVIII в. стиль рококо будет активно использовать гротески в своей орнаментике.

Одним из популярных мотивов Ренессанса, как и в античности, становится раковина — символ дальних странствий и морских путешествий. От античности Возрождение подхватило мотивы меандра и ов. В XVI в. развиваются типы узоров арабеск и мореск, взявшие свое начало в декоре исламского Востока. Большое распространение получает картуш — элемент орнамента в виде свитка с завернувшимися краями, на котором помещаются надписи, эмблемы, гербы.

К середине XVI в. в связи с развитием книгопечатания достиг своего расцвета типографский орнамент, печатавшийся с набора матриц (флерон), на которых отлиты или выгравированы изящные арабески. Из миниатюрных типографских флеронов составлялись разнообразные, подчас довольно сложные орнаментальные конфигурации.

Орнаментальная гравюра сыграла большую роль в формировании художественного вкуса в Западной Европе XVI в. В этом столетии сформировались практически все основные виды западно-европейской орнаментики нового времени. В последующие века развитие орнамента будет тесно связано с основными художественными стилистическими направлениями.

Художественная культура XVII-XVIII вв. многогранна и противоречива. В этот период существует несколько стилевых направлений. Наиболее примечательным для XVII в. стал стиль барокко, в котором особый акцент сделан на художественные особенности местных изобразительных традиций, к этому времени сложившиеся в итальянском, фламандском, испанском, германском и французском искусстве. А искусство в этих странах должно было, прежде всего, прославлять монархию, аристократию и церковь.

Барочная орнаментика. XVII-XVIII век

Барочная орнаментика наполняется патетикой и повышенной динамикой сложных объемных форм, беспокойным ритмом кривых линий, которые создают сложные, порой неожиданные, перегруженные деталями монументальные композиции. Декоративное убранство предметов практически полностью маскирует конструкцию. В орнаменте преобладают разнообразные вариации мотивов акантового листа, пальметты, раковины.

Очень популярны ламбрекены (фигурные фестоны), букеты, гирлянды, венки, в которые вплетаются или соседствуют аллегорические антропоморфные и декоративные зооморфные элементы. Узоры орнамента в основном имеют S- и С-образную форму.

Во Франции эпоху барокко условно подразделяют на четыре этапа, так называемые «французские королевские стили», приуроченные каждый ко времени правления одного из Людовиков.

Орнамент в стиле рококо

Во второй четверти XVIII в. барокко завершается стилем рококо, отличающимся более легким, изящным, интимным, камерным характером декора. Криволинейные формы стали более свободными и подвижными. Среди особо излюбленных мотивов можно выделить трельяж (орнамент в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками) и раковину, принявшую форму веерообразно и причудливо извивающихся лепестков. Популярны орнаменты, состоящие из отдельных цветов и букетов, птиц, переплетающихся цветочных гирлянд и лент, корзин. В узоры вплетаются корабли, амуры, рога изобилия, колчаны со стрелами, мотивы кружева. В декоре ощутимо влияние китайского и японского искусства — появились изображения драконов, цветущих веток, пионов и др. Вдохновлялись художники рококо и восточным декором .

Орнамент в стиле классицизм

В XVII — начале XIX в. одними из ведущих художественных стилей становятся классицизм и его завершающая фаза ампир, идейными вдохновителями которых стали античность, Возрождение, культура Древнего Египта. Классицизм привнес в декор и орнамент простые и строгие мотивы, в которых наиболее популярными были цветочные гирлянды и корзины цветов, розетки, фестоны, грифоны и сфинксы, фавны и купидоны, герои мифологических сюжетов и др.

Орнамент в стиле ампир

На стиль ампир очевидное влияние оказали Наполеоновские военные походы, принесшие в орнаментику новые декоративные элементы: победные трофеи, лавровые венки, колчаны, луки, стрелы, доспехи, щиты, мечи, шлемы, ликторские связки (пучки прутьев с топором в середине, перевязанные ремнем), орлы и др. С египетского похода появились в декоре цветы лотоса, сфинксы, крылатые львы, пирамиды. Многие декоративные мотивы характерны и для классицизма, и для ампира.

Классицизм ищет простоты, отдыха от излишеств рококо, легких линий, нежных красок, тонкой гармонии, ампир мужествен, строг и холоден. Классицизм приветлив, ампир суров. Классицизм мягок и светел, ампир торжественен и помпезен.

Орнамент в искусстве XIX — начала XX в.

Орнамент в стиле Арт нуво Новое искусство

Возрождение орнамента произошло в конце XIX — начале XX в. в период стиля модерн. Этот новый стиль художественной культуры, можно сказать, глобально охватил весь мир, получив в разных странах собственное название и облачив его национальными чертами. В нем соединились изобразительные, декоративные и орнаментальные начала, синтезировалось единство художественной выразительности всех форм изобразительного искусства и дизайна.

Сложились особенности орнаментальных узоров, выявившиеся в изысканных, элегантно-удлиненных переплетениях извилистых, текучих, беспокойно напряженных и резко расслабленных линий, легших в основу стиля модерн.

Психологическим орнаментом наполнял свои живописные композиции австрийский художник Г. Климт. В его произведениях декоративное, орнаментальное решение, которое занимает большую часть позиций, в единстве с реалистическим изображением создают особую чувственную эмоционально-смысловую значительность и загадочность. Здесь орнамент является, можно сказать, основным принципом построения живописного произведения.

Орнаментальная система Альфонс Мухи возникла подобно сложной графической игре, удачно сочетая типическую формацию абстрактной орнаментальной части «главного рисунка» с натуралистическими элементами.

Декоративные мотивы модерна содержат в себе стилизованные водяные цветы и бутоны с узкими, длинными стеблями и листьями: лилии, кувшинки, тростник, а также цветы и бутоны ирисов, орхидей, цикламенов, хризантем; фигурки насекомых: бабочки, стрекозы; птицы: лебеди, журавли, павлины и их перья, мотивы масок с развевающимися длинными прядями волос, волн, складок развевающегося платья, лебединой шеи и др.

Среди цветочных мотивов были популярны полевые и лесные цветы: ромашки, васильки, одуванчики, ландыши и др. В природных формах подчеркивалась динамика роста, движение. Орнамент в модерне наделялся символическим смыслом, метафорой, мистикой. Например: бутон — символ появления новой жизни. Большое влияние на орнамент модерна оказало искусство Японии. И еще одна из особенностей модерна — он обращался к национальному декоративно-орнаментальному искусству, к художественным народным традициям.

Орнамент в стиле ар деко

Новые формы орнаментики в 1920-1940-е гг. искали представители художественного течения ар деко («декоративный стиль»). В нем соединились элементы модерна, кубизма и экспрессионизма. Влияние на сложение орнаментики ар деко сыграли древнеегипетское искусство (открытие гробницы фараона Тутанхамона, 1922), искусство древних цивилизаций Америки, ориенталистские тенденции, анималистическая тема.

В настоящее время декоративно-орнаментальные композиции активно применяются в графическом дизайне .

Орнамент организует вещи нашего практического мира, покрывая функциональные формы, архитектурные или прикладные, орнамент задает определенные способы их восприятия.

Мы уже не раз говорили, что использование текстиля в интерьере наполнит пространство уютом, создаст желаемое настроение, подчеркнёт важные делали или, наоборот, объединит отдельные элементы в единую композицию.

Занимаясь оформлением дома, мы всегда сталкиваемся с большим выбором орнаментов. Орнамент используется практически в любом предмете интерьера , закладывая характер, стиль, акцентируя внимание и передавая настроение. Орнамент – это стилизация, как правило, природных форм, эстетическое осмысление деятельности человека, рассказ истории своего народа.

Какие же узоры пользуются наибольшей популярностью при оформлении жилых помещений? Поговорим о модных тенденциях в текстильном орнаменте.

Классический орнамент. Дамаск

Дамаск – это сложный классический орнамент , образованный из сплетений подобия крупного цветка и многообразия листьев, а также других растительных элементов. Отличительной особенностью является вертикальное повторение этого узора – параллельно или в шахматном порядке. Для его создания используют всего 2 цвета – фон и цвет рисунка . Они могут быть близкими по гамме или контрастными.

Источник: beoot.com

Источник: smartinteriors. ru

Корни орнамента уходят на Восток, в столицу Сирии – город Дамаск. Изначально дамаск считался узором для тканей. Сейчас такой принт является классикой и используется практически во всех предметах интерьера. Он везде находит своё место, будь то обои или шторы, обивка мебели или напольная плитка.

Источник: rich-salon.ru / theitaliagal.com

Использовать его можно в кухнях и спальнях, холле и детской, то есть практически в любой комнате вашей квартиры или дома. С давних времён дамаск признан предметом роскоши . Он чаще всего является акцентом в интерьере, точкой притяжения взглядов. Именно поэтому не стоит переусердствовать с ним. Если это обои, то достаточно декорировать одну стену, чтобы подчеркнуть классический стиль и вкус владельца квартиры. Дамасский узор широко применим и в таких современных стилях, как ар-деко и фьюжн.

Источник: housesdesign.ru

Восточный орнамент. Пейсли

Турецкий огурец, персидский кипарис, «слеза Аллаха», пейсли – всё это знаменитый восточный орнамент, пришедший к нам из далёкой Персии, который по праву считается уже классикой. В основе орнамента лежит каплевидный узор , который называется «бута». Есть много теорий о том, чем являлась бута. Одни считают, что это бутон цветка, другие предполагают, что это знак огня, третьи – капля росы, четвёртые – след верблюда. Все теории очень красивы и романтичны, но ни одна не доказана. В любом случае его происхождение имеет прямое отношение к фауне , а значит, к живому миру, и это бесспорно.

Источник: pinterest.com / ideasforinterior.com

Бута может быть расположена вертикально, горизонтально, зеркально – в этом орнаменте нет ограничений в пространстве и величине . Именно поэтому он выглядит обычно очень живым и лёгким. Изначально буты вышивали на коврах, сейчас вы встретите этот принт на любом предмете декоративного искусства. Обои, ткани, вазы, мебель – всё это будет выглядеть интересно, органично и легко, если украшено рисунком пейсли.

Источник: decorra.ru

Кстати, город Пейсли находится в Европе и имеет весьма посредственное отношение к орнаменту: когда-то предметы декоративного искусства там очень активно копировались и поставлялись далее в центр Европы на продажу.

Источник: manders.com / rich-salon.ru

В современном дизайне пейсли является достаточно универсальным узором . Восточный орнамент хорошо смотрится в любой комнате, даже в детской. Классической взрослой спальне он добавит восточного колорита. Орнамент отлично подойдёт для римских штор на кухне.

Источник: mcdn.zulily.com

Французский орнамент. Де жуи

На сегодняшний день орнамент туаль де жуи невероятно популярен в оформлении интерьера . Это классический французский узор, который используется в стиле прованс или ампир. Де жуи — это набивная хлопковая ткань с растительным или животным орнаментом, а также изображением из мифологических или исторических сюжетов.

Источник: dreamswall.com

История создания уходит в далёкий XVIII век и тесно связана с художником Кристофером-Филиппом Оберкампфом. Разнообразие орнамента менялось от веяний моды. Сюжетные линии заимствовались и у Персов, и у индейцев. Традиционно де жуи – это одноцветные красные или фиолетовые узоры на светлом фоне. Со временем палитра расширялась, и сейчас мы можем встретить и двухцветные, и трёхцветные узоры, и сценки из жизни придворных дам и мужей.

Орнамент применим не только к ткани. Сейчас очень распространены обои, а также посуда, украшенная узорами де жуи.

Источник: nancysdailydish.blogspot.ru / nnphoto.co

Этот орнамент в дизайне чаще всего используют для оформления загородных домов. Чтобы избежать ряби в глазах, необходимо подобрать однотонные компаньоны, а также хорошо смотрится с ним классическая полоска и клетка . Подобный текстиль лучше всего выглядит в интерьере, в котором используется классический французский стиль или прованс. Но при правильном подборе цветов он хорошо смотрится и в американском кантри, шинуазри, фьюжн и барокко.

Источник: nordrus.org

Источник: milano-home.ru

Невероятно стильно и атмосферно смотрится кухня со шторами де жуи. Их можно сочетать с кружевом, пуговицами, деревянными прищепками и другими дополнительными элементами, завершающими образ. Интересно и стильно выглядят коллекции обоев с французским орнаментом, к которым уже предусмотрена выдержанная полоска. Их часто используют при оформлении гостиных и спален.

Источник: dom-komilfo.com / masteroboi.ru

Скандинавский орнамент

Всё больше в оформлении интерьеров дизайнеры используют скандинавские узоры. Их простота привлекает современного человека. Если хозяин квартиры не любит напыщенность, а предпочитает экологичный минимализм , то скандинавский орнамент ему, скорее всего, придется по душе. Скандинавский узор – это сочетание простых линий и форм , гармония их хитросплетений, стилизованные изображения животных, цветов и растений.

Инструкция

Орнаменты подразделяются по виду и стилю на графический, живописный, скульптурный, растительный, геометрический. Мотивы орнамента могут быть взяты из самых различных сфер: из геометрии, флоры и фауны. Это могут быть очертания человеческих тел и любые предметы. Мотив орнамента может состоять из одного элемента или из многих, оформленных как одно целое. Мастера сами создают орнаментальные мотивы для своих произведений. Сочетания орнаментов друг с другом, а еще с формой предмета и его материалом и образует характерный для определенного стиля декор.

Классифицируют орнамент по его происхождению, назначению и содержанию. Благодаря орнаменту определяют стиль того или иного произведения искусства.

Технический орнамент возник как результат деятельности человека. Его мотивы можно обнаружить на поверхности предметов из глины, изготовленных на гончарном круге, в рисунке клеток ткани на первобытном ткацком станке, в спиралевидных витках сплетенной веревки.

Символический вид орнамента был распространен в Древнем Египте и прочих странах Востока. Образы его представляют собой символы или системы символов.

Совмещение технического и символического орнамента назвали геометрическим. Варианты изображений в нем более сложные, но лишены сюжетного значения. Отказ от сюжета сделал возможным чередование отдельных природных мотивов, а развитие геометрических форм в нем отличается особым разнообразием и изяществом. Геометрических орнаментов много в и готическом искусстве.

Самым распространенным орнаментом можно считать растительный. Его характерные мотивы в разных странах различаются, но всегда используются одни и те же части растений: листья, цветки, плоды, все вместе или по отдельности. Первоначальная форма растения нередко стилизуется до полной неузнаваемости. Самые распространенные растительные формы практически во всем мире одни и те же: лотос, плющ, лавр, виноградная лоза, папирус, пальмы, дуб.

Каллиграфический или эпиграфический орнамент состоит из букв или стилизованных фрагментов текста. Каллиграфия более всего была развита в Китае, Японии, Иране и прочих арабских странах.

В основе фантастического орнамента лежат изображения несуществующих растений, животных. Особенное распространение получил в Египте, Китае, Индии, Ассирии. В связи с религиозными запретами в средневековье приобрел особую популярность.

Астральный орнамент название получил от слова «астра», «звезда». Изображает небо, облака, солнце, звезды. Распространен в Китае и Японии.

Главные мотивы пейзажного орнамента — горы, скалы, деревья, водопады. Нередки вкрапления архитектурных и животных форм. Он также распространен в Китае и Японии.

Животный орнамент основывается на изображении зверей и птиц, условных или реалистичных. Граничит и перемешивается с фантастическим.

Предметный орнамент возник в античном Риме, во все последующие эпохи широко использовался. Содержание составляют предметы быта, военной геральдики, атрибуты искусства музыкального и театрального.

как использовать декоративные узоры у себя дома?

Орнамент, подобно музыке, поэзии или танцу, является способом, с помощью которого мы стремимся создать порядок в окружающем нас мире. Сегодня орнамент снова в моде, особенно в современном домашнем интерьере. Дизайнеры используют декоративные узоры уверенно, талантливо, а иногда и с легким чувством юмора. Применяя новые технологии и материалы, они еще шире раздвигают границы привычного использования орнамента.

На фото: мебель Moroso.

Подбор декоративных узоров и их сочетание в интерьере может стать трудной задачей, поскольку мы привыкли к использованию более простых мотивов. Данная статья поможет вдохновиться, познакомиться с новыми способами использования различных видов орнамента — от простых узоров до замысловатых.

Среди большого многообразия узоров геометрические композиции — самые сдержанные и неброские, они идеально подходят для всех, кто желает использовать орнамент дома. Они хорошо сочетаются с гладкими тонами, легко комбинируются с цветочными ностальгическими узорами.

На фото: предметы мебели FlexForm на фоне обоев с ностальгическим декоративным узором.

Абстрактный и динамичный орнамент стремится заявить о себе. Для него характерны сильно стилизованные геометрические и цветочные мотивы обычно большого размера с четкими рельефными линиями или крупными блоками необычного цвета. Используйте такие узоры на небольших участках и на нейтральном фоне.

На фото: дизайн постелей итальянской фабрики Altrenotti , который отсылает к стилю середины прошлого века, но в современной интерпретации.

Свежо и лаконично будут смотреться орнаменты, натянутые на деревянную раму или оформленные как картины. Это могут быть части старых гобеленов, обоев, ковров, отрезы набивных тканей. При желании вы всегда сможете перенести, поменять или убрать данный узор.

Для ретроорнаментов совершенно типичны молекулярные структуры, которые стали актуальны после проходившего в 1951 году Фестиваля Великобритании. Для таких композиций характерна тенденция к упрощению и стилизации. Чтобы оживить интерьер, можно украсить одну стену в доме обоями с крупным активным рисунком в монохроме.

В кухне орнамент будет хорошо смотреться на обоях, защитных панелях над раковиной или плитой. Мозаичный кафель может создать бросающийся в глаза клетчатый рисунок, а аксессуары, расставленные на открытых стеллажах, станут еще эффектнее.

Энергичные орнаменты являются идеальным вариантом оформления помещений, в которых бывает большое количество людей. Используйте мотивы меньшего размера, но в яркой цветовой гамме, а в больших орнаментах выбирайте приглушенные тона. Такой прием подойдет для тех, кто с осторожностью относится к использованию в интерьере броского орнамента, но не прочь получить удовольствие от его индивидуальности.

На фото: смелая мебель Moroso с нестандартным дизайном и цветовыми решениями.

Современный узор в сочетании с классической формой мебели может создать интересный контраст. Это смелый и яркий прием с долей иронии, специфическая игра формы и содержания, которая подойдет для оформления интерьера в стиле фьюжн.

На фоне орнаментов прошлых лет удивительно смотрится ультрасовременная мебель, изготовленная из прозрачного пластика, металла, стекла. Создается впечатление, будто предметы из будущего неожиданным образом попали в прошлое.

На фото: желтые журнальные столики Kartell T-Table на трех ножках . Прорези на поверхности столешницы T-Table образуют изящный узор, напоминающий вышивку. Столики ручной работы из шлифованного алюминия Casamilano CND. Столешница декорирована гравировкой.

Классика — это бессмертные композиции из мира орнамента. Великолепные и универсальные классические декоративные узоры не подвержены воздействию моды, они придают интерьеру зрелость и законченность. Большинство классических узоров обладают четко выраженной структурой композиции. Обычно симметричные, они могут изображать архитектурные, восточные или стилизованные цветочные мотивы.

Резные узоры с арабесками и листьями аканта, цветками ириса и трилистником, узелки и меандр, гирлянды и медальоны, листья лавра и жимолости, розы, плоды гранатового дерева, ионики были созданы в эпоху Римской империи, Средневековья или Возрождения, но при этом совершенно гармонично смотрятся в домашнем интерьере XXI века.

Широко используются сложные оттенки, такие как бордовый, темно-синий, шоколадный, горчичный, цвет слоновой кости и темно-серый.

Цветочные узоры успешно используются в спальнях, где они идеально подходят для создания интимного, теплого и уютного пространства. Здесь может быть использован принцип многослойности в виде стеганых одеял, покрывал, портьер, ковров, чехлов и подушек для стульев, абажуров для ламп и обоев.

Чтобы избежать создания величественной атмосферы, используйте классические орнаменты в небольшом количестве, помещайте их на стены нейтрального цвета и не переусердствуйте с историческими деталями.

На фото: кресло из букового дерева Salda Poltrona, текстильное изголовье роскошной кровати Salda 8672, круглый стол Salda 8675.

Декоративные рисунки с природными мотивами, независимо от того, являются они традиционными или современными, могут присутствовать в любом интерьере и дополнять характерные детали какой-либо эпохи или служить фоном для упрощенных современных квартир. Они хорошо сочетаются почти со всеми стилями мебели — от антиквариата до модерна. Оперение птиц, цветущая ветка дерева, пальмовый лист, раковина улитки, пчелиные соты, чешуя рыб, волокно древесины — это примеры прекрасных природных композиций.

Классический узор прекрасно смотрится в больших помещениях, подчеркивая их характерные особенности. В небольшом пространстве крупные узоры могут стать доминирующими. Для создания более современного вида архитектура определенной исторической эпохи и классические орнаменты могут быть дополнены современной мебелью, в сочетании с которой будет создан изумительный контраст.

Знаменитые орнаменты в интерьере | Домфронт

Для нескучного интерьера!

Повторы, чередование, ритм — вот что лежит в основе орнаментов. Их можно сравнить со стихотворной речью, ведь они так же ритмичны, упорядочены и прекрасны. Однотонность и гладкость, наоборот, можно приравнять к молчанию и тишине. Безмолвие по-своему прелестно — оно несет покой и отдохновение. Однако жизнь и бесконечная тишина несовместимы. Покой чередуется с движением — это и составляет гармонию жизни. Введение в интерьер фактур, текстур, рисунков и орнаментов позволяет нарушить «кромешную тишину» и избавить пространство от безжизненности.

Поэзия, по мнению Кафки, «преобразует жизнь». Орнаменты — это поэзия интерьера. Они оживляют и меняют его. Орнаменты — это музыка интерьера. Они нарушают тишину и создают настроение. Материалы с орнаментами — это эффективный инструмент в руках дизайнера, позволяющий не только оживить, но и выделить, акцентировать, украсить, разбавить и «перемешать».

Существуют тысячи орнаментов, но массово популярны лишь единицы из них. Их популярность обусловлена универсальностью и широкой распространенностью в мире. Конечно, немалую лепту вносят и модные дизайнеры, выбирающие тот или иной орнамент для своих проектов. Какие же орнаменты наиболее популярны в мире? Как их применяют в интерьере и в чем их преимущества?

Популярные орнаменты в интерьере

Орнамент «дамаск» или «дамасский узор»

Дамасский узор — самый знаменитый растительный орнамент. Он представляет собой вертикальные ряды симметричного цветочного рисунка, составленного из плавных витиеватых линий. Цветок в дамасском узоре обычно словно обрамлен такими же витыми, сплетенными друг с другом линиями.

Изначально «дамаск» — это узор ткани. Стиль и техника возникли в раннем Средневековье в сирийском городе Дамаске. И по сей день данный орнамент, украшающий теперь не только ткани, но и другие материалы, называют «дамаском» или «дамасским».

Дамасский орнамент чаще всего украшает стены. Обои с узором «дамаск» пользуются огромным спросом. Они очень универсальны и находят применение в самых разных стилях. В классических интерьерах обоями с дамасским узором могут быть оклеены все стены. В современном дизайне их используют обычно для акцентирования и выделения некоторых стен или фрагментов.

Итак, дамасский узор на стенах может: а). придать интерьеру старинный вид и б). привнести в лаконичный современный интерьер немного смягчающей его декоративности.

Ткани с дамасским орнаментом применяют для обивки, а также для создания текстильного декора — декоративных подушек, покрывал и т.п.

Почему узор «дамаск» так нравится людям? Возможно, из-за его элегантной сдержанности. Дамасский орнамент, как правило, не отличается яркостью цветовых сочетаний. В обоях и тканях с этим узором присутствуют обычно только сдержанные цвета (как минимум один из них нейтрален) или разные оттенки одного цвета. «Дамаск» ненавязчив, но приятен глазу. Впрочем, в последние годы в моду вошли обои с контрастным черно-белым «дамаском», но их, как правило, применяют только в качестве акцентных.

Кстати, есть немало орнаментов, похожих на «дамаск». Большое распространение получили немецкие обои с дизайнерским узором, автор которого — Ульф Мориц. Обои с этим флористическим орнаментом призваны подчеркнуть изысканность и некоторую гламурность интерьера. Ими оклеивают стены в интерьерах таких стилей, как барокко, необарокко и гламур.

Орнамент «пейсли» в интерьере

Этот узор имеет и другие названия: турецкие огурцы, индийские огурцы, турецкий боб. Состоит он из повторяющихся элементов, напоминающих по форме каплю. Орнамент зародился то ли в Индии, то ли в Персии. В любом случае он традиционно считается восточным орнаментом и используется, как правило, при создании интерьеров в восточном и колониальном стиле.

Орнамент чаще задействуется в текстиле. Обои с пейсли тоже можно найти в продаже, но их выбор оставляет желать лучшего.

Даже небольшое вкрапление «пейсли» в интерьер привнесет в него дух востока или очарование ретро. Обои и ткани с пейсли бывают как яркими, так и нейтральными, сдержанными. Вторые могут быть использованы в качестве акцентных в современном элегантном интерьере без ярко выраженной стилистики.

Орнамент «решетка» в интерьере

На английском орнамент носит название «imperial trellis». Этот узор не очень известен у нас, однако на Западе он чрезвычайно популярен. Imperial trellis — это геометрический орнамент, одинаково часто обнаруживающий себя в отделке, тканях, предметах мебели и декора.

«Решетка» — это упорядоченность и гармония форм. Сложные решетчатые элементы всегда привлекают внимание, будь то забор, беседка, наличники или ставни. Эти элементы доставляют эстетическое удовольствие, радуют глаз. Орнамент «решетка» воспринимается точно так же. Он делает интерьер уютнее.

Орнамент находит применение и в классических, и в современных интерьерах. Особенно удачно его включение в монохромный дизайн. Если преобладает один цвет, комната может получиться плоской и унылой. Монохромный орнамент «решетка» не добавит цвета и излишней декоративности, но эффектно решит проблему однообразия, привнеся структуру и иллюзию объема.

Преимущество «решетки» в ненавязчивости, а также в универсальности, ведь структура орнамента двойственна: с одной стороны — тверда и лаконична, а с другой — мягка и женственна. Поэтому данный узор прекрасно сочетается как с тяжелой грубоватой мебелью, так и с легкой, светлой, почти воздушной.

Кстати, «imperial trellis» — это совсем юный орнамент, придуманный современным дизайнером Келли Уистлер. Келли известна в основном как создатель гламурных интерьеров. Однако ее орнамент «решетка» получился совсем не гламурным, а универсальным. В нем можно разглядеть и греческие мотивы, и марокканскую декоративность, и пасторальную простоту, и классический порядок. А значит, «решетка» будет к лицу многим интерьерам.

Орнамент «гусиная лапка» в интерьере

«Гусиная лапка» — это классический орнамент, который еще называют ломаной клеткой. По-английски он более всего известен под названием Houndstooth. «Гусиная лапка» является текстильным орнаментом. Особую популярность он получил в 20-ом веке благодаря Коко Шанель, создававшей женские костюмы из ткани с этим рисунком. Ну а родина орнамента — Шотландия.

«Гусиная лапка» — двуцветный, обычно черно-белый, геометрический орнамент, состоящий из элементов, напоминающих ломаную клетку или абстрактный четырехугольный рисунок.

«Гусиная лапка» — это практически символ элегантности. Любому интерьеру орнамент придаст строгости, лаконичности, серьезности. Идеален для строгих классических интерьеров, для английского и шотландского стиля, для оформления кабинетов. Если создается черно-белый интерьер, в декоре можно использовать «гусиную лапку», которая подчеркнет эффект контрастности. Ну а для других интерьеров возможны иные цветовые варианты орнамента.

Подобрать обои с «гусиной лапкой» не так просто, поскольку не все производители переносят этот текстильный орнамент на бумагу. Однако для стен есть и альтернативное решение — нанесение крупной «гусиной лапки» краской по трафарету.

Мелкую и среднюю «гусиную лапку» в интерьере рекомендуется использовать в ограниченном количестве, поскольку от нее может рябить в глазах. Интерьер, в котором много этого орнамента, выглядит перенасыщенным и слишком контрастным. Можно, к примеру, оклеить обоями с «гусиной лапкой» одну акцентную стену, а возле другой стены поставить кресло с этим же орнаментом. Или, например, постелить в спальне ковер с «гусиной лапкой» и положить на кровать пару декоративных подушек с аналогичным рисунком.

Кстати, «гусиная лапка» в интерьере великолепно гармонирует с другими орнаментами и рисунками, особенно с полоской и флористическими узорами, в том числе с «дамаском».

Продолжение экскурсии в мир орнаментов — во второй части статьи. В ней будут рассмотрены следующие узоры: «четырехлистник», «елочка», «тартан», «меандр», «рыбья чешуя» и «вязаные ромбы».

Смотрите ещё:

Оттенки розового цвета в интерьере

Украшение стен зеркалами

Стеклоблоки в интерьере

Как оформить обеденную зону

отзывы, фото и характеристики на Aredi.ru

1.​​Ищите по ключевым словам, уточняйте по каталогу слева

Допустим, вы хотите найти фару для AUDI, но поисковик выдает много результатов, тогда нужно будет в поисковую строку ввести точную марку автомобиля, потом в списке категорий, который находится слева, выберите новую категорию (Автозапчасти — Запчасти для легковых авто – Освещение- Фары передние фары). После, из предъявленного списка нужно выбрать нужный лот.

2. Сократите запрос

Например, вам понадобилось найти переднее правое крыло на KIA Sportage 2015 года, не пишите в поисковой строке полное наименование, а напишите крыло KIA Sportage 15 . Поисковая система скажет «спасибо» за короткий четкий вопрос, который можно редактировать с учетом выданных поисковиком результатов.

3. Используйте аналогичные сочетания слов и синонимы

Система сможет не понять какое-либо сочетание слов и перевести его неправильно. Например, у запроса «стол для компьютера» более 700 лотов, тогда как у запроса «компьютерный стол» всего 10.

4. Не допускайте ошибок в названиях, используйте​​всегда​​оригинальное наименование​​продукта

Если вы, например, ищете стекло на ваш смартфон, нужно забивать «стекло на xiaomi redmi 4 pro», а не «стекло на сяоми редми 4 про».

5. Сокращения и аббревиатуры пишите по-английски

Если приводить пример, то словосочетание «ступица бмв е65» выдаст отсутствие результатов из-за того, что в e65 буква е русская. Система этого не понимает. Чтобы автоматика распознала ваш запрос, нужно ввести то же самое, но на английском — «ступица BMW e65».

6. Мало результатов? Ищите не только в названии объявления, но и в описании!

Не все продавцы пишут в названии объявления нужные параметры для поиска, поэтому воспользуйтесь функцией поиска в описании объявления! Например, вы ищите турбину и знаете ее номер «711006-9004S», вставьте в поисковую строку номер, выберете галочкой “искать в описании” — система выдаст намного больше результатов!

7. Смело ищите на польском, если знаете название нужной вещи на этом языке

Вы также можете попробовать использовать Яндекс или Google переводчики для этих целей. Помните, что если возникли неразрешимые проблемы с поиском, вы всегда можете обратиться к нам за помощью.

Дамаск, пейсли и еще 8 названий интерьерных узоров, которые вам пригодятся

1 Дамаск

Популярный узор, который часто встречается на шторах и обоях. Несмотря на его сложность, он вполне узнаваем и представляет собой распустившийся цветок вытянутой формы, иногда в обрамлении ромба. Уместен в основном в классических интерьерах, в современных пространствах может использоваться либо в случае, когда фон и рисунок практически сливаются, либо очень дозировано, например, на декоративных подушках или небольшом ковре. Назван в честь столицы Сирии, где производилась ткани с причудливыми растительными орнаментами. 

2 Пейсли

Его также называют индийским, или турецким огурцом. Появился в Персии и Иране, где называется бута. Название «пейсли» получил по имени города в Шотландии, в котором стали производить ткани, вдохновленные ремеслом в английских колониях. Встречается и на одежде. Выглядит как вытянутая капля, нарисованная контрастными цветами, с загнутым влево или вправо острым концом. 

3 Шеврон, или зигзаг

Возможно, самый актуальный орнамент из нашей подборки, который стал героем многих современных интерьеров в прошлом году. С помощью него отделывают стены, вызывая ассоциации с горами, его часто используют на подушках, пледах и коврах, даже комодах. Наличие полов с таким орнаментом визуально удлиняет комнату.

4 Гусиная лапка («пье-де-кок», «пье-де-пуль», «собачий зуб», хаундстут, пастушья клетка)

Знаком нам по одежде: часто встречается в пончо, пиджаках и пледах. В домах же элегантно смотрится в обивке кресел. Использовать этот орнамент на обоях нежелательно, может рябить в глазах. Идеален для современной классики. 

5 Тартан, или клетка, или шотландка

Шотландская клетка — классика английских интерьеров. Добавляет комнате размеренности и спокойствия. Хорошо смотрится на обивке мягкой мебели и на шторах.

6 Меандр

Греческий геометрический узор, который, как правило, используют для окантовки предметов. Часто встречается на коврах, лампах, иногда в качестве потолочного или настенного плинтуса. Незаменим для интерьеров в средиземноморском стиле. Выполняется в черном, темно-синем и золотом цвете.

7 Туаль-де-жуи

Тонкий мелкий узор с пасторальными сюжетами,  который часто встречается во французских интерьерах. Уместен в комнатах в стиле прованс, особенно в спальнях и будуарах.

8 Шинуазри

Это название не узора, а целого направления в искусстве и дизайне интерьеров. Переводится как «китайщина». Мотивы средневекового китайского искусства активно использовались в изящных интерьерах 18 века. В наши дни можно приобрести обои и ткани с такими узорами, выглядят они как растительные мотивы с птицами в пастельных, но ярких цветах (светло-зеленом, розовом, золотом) среднего и крупного размера.

9 Икат

Расплывчатый узор, получающийся из неравномерно окрашенных нитей. Пришел с Востока. Его наносят на ковры, декоративные подушки и покрывала. Отлично вписывается в этнические интерьеры и в стиль бохо, в других случаях должен использоваться очень дозировано.

10 Пэчворк

Узор, состоящий из разнородных кусочков, собранных по принципу мозаики. Популярен на плитке в ванных, санузлах и кухнях. 

Названия узоров и принтов на ткани

Меандр является одним из ключевых элементов дизайна изделий известной маркой Versace. 

Полоска — такая расцветка ткани была известна уже в Древнем Египте: головной убор фараона изготавливался из ткани в синюю и золотую полоску. 
Сначала полоски появились на керамических изделиях: они образовывались при их изготовлении на гончарном круге и впоследствии стали окрашиваться в различные цвета. 
Затем полоски стали использовать для декорирования тканей. У славянских народов бытовала многоцветная полосатая ткань под названием «пестрядь»: рисунок на ней был обусловлен тем, что пряжа в крестьянском хозяйстве периодически заканчивалась, а купленные на торгах нити отличались по цвету. 

Современные ткани в полоску разнообразны по цветовым решениям, ширине полосок и расстоянию между ними. 

«Райе» — ткань, имеющая долевые полосы одинаковой или различной ширины. Рисунок создается в процессе переплетения нитей контрастных цветов.

Полоски на тканях для одежды морского стиля – регулярные полоски в ограниченном цветовом диапазоне, характерном для этого стиля: сочетания синего, черного или красного с белым цветом. 
 

Оксфордская полоска – хлопчатобумажная или с добавлением химических волокон сорочечная ткань в полоску в основном белого и голубого приглушенного бледного цвета.

Тканью Оксфорд называют материал, имеющий в своей основе специальное плетение, узор которого похож на тростниковую корзину. Достигается такой узор методом переплетения рогожка. Этот метод плетения нити начали использовать ткачи Шотландии в девятнадцатом веке. Ткань применяли для пошива мужских рубашек, которые были добротными, удобными и долговечными.

Синий — традиционный цвет для рубашек из оксфорда. Кроме того, к классическим стоит отнести модели белого, розового и желтого цветов. Также консервативными считаются рубашки в синюю, зеленую, красную и розовую университетскую полоску. 

 
Ткань «омбре» — шелковая легкая ткань, имеющая долевую полоску, образуемую путём сложного саржевого переплетения нитей (основное, уточное или равностороннее переплетение).
  

При этом есть расцветка омбре — плавный дымчатый переход с одного цвета в другой, распространенная, например, в самокрашенной одежде хиппи.

Упомянув амбре хиппи, нельзя не рассказать о расцветке Тай-Дай — tie-dye (tie по-английски — «завязывать, крутить, скручивать», а dye — «красить»). 

По сути, тай-дай вообще является одним из наиболее древних известных способов окрашивания ткани вручную. Как в Перу, так и на другом конце света – в Японии, таким способом окрашивания пользовались еще в VIII–IX веке нашей эры. Японцы изобрели свой метод тай-дай — шибори. Ткани расцветки шибори использовались для пошива кимоно для знати и высших слоев империи. 

 
Считается, что мода на tie-dye охватила хиппи-культуру после волны поездок в Западную Африку, где экзальтированные американцы помимо всех прочих атрибутов естественности и близости к природе переняли у аборигенов и эту технику.
Узор проник и в более высокие модные сферы. Сегодня в тай-дай наперекор истории окрашивают не только футболки, но и кеды, рюкзаки, галстуки, классические рубашки и, кажется, уже вообще все элементы гардероба.

Клетка

Клетка – один из самых популярных видов рисунков на ткани: первые упоминания о ней датируются III веком до нашей эры. При археологических раскопках в Египте, учёные обнаружили древнюю мумию, завёрнутую в клетчатый саван. Кроме того, известным историческим фактом является то, что знать в Древнем Риме носила клетчатые тоги, а мужественные самураи в Японии – клетчатые кимоно. В костюмах византийской эпохи часто встречается рисунок в виде крупных квадратов или ромбов, в которые помещены изображения животных. В древней Руси распространённым был рисунок в виде ромбовидных решёток с кругами в центре или звёзды на фоне квадратов. На Руси по цвету клеток в понёве (юбка) можно было точно сказать где проживает хозяйка. На севере Рязанской губернии понёва – это юбка тёмно-синих или чёрных оттенков с клетками из белых и цветных нитей. А около Касимова были актуальны красные юбки в клетку синего цвета. Число же украшений, цвет вышивки и узор на наряде всегда говорили о достатке, детях хозяйки, а также о ее возрасте.

Ткани с рисунком в крупную клетку получили общее название «шотландка», потому что они родом из Шотландии. 

Плотная шерстяная ткань в клетку в этой стране стала знаком клана: каждый род имел определенный по цвету и размеру рисунок клетки, называемый «тартан». Специальная компания занимается регистрацией тартанов, которых в настоящее время насчитывается 2200 вариантов: фамильные, королевские, государственные расцветки, создаваемые по случаю праздников – все учитывается!

Английская клетка – неяркий клетчатый рисунок на шерстяных костюмных тканях, используемый в изделиях классического стиля. Цветовая гамма включает серые и коричневые тона. 


Примером является ткань, бывшая с 1924г. фирменной для бренда Burberry, выполненная в сочетаниях коричневого, черного, бежевого и красного цветов.


«Виши» — рисунок в мелкую клетку, появившийся в 1850 г. и названный в честь французского города. А так – это все та же двухцветная некрупная клетка, создающаяся из одинаковых по ширине перпендикулярных полос (нитей).

Ткань с клеткой виши изначально использовалась исключительно для домашнего текстиля: постельного белья, пижам и домашних костюмов, полотенец, скатертей и тому подобного.


 Все изменилось в 1959 году, когда Брижит Бардо выходила замуж. Модельера бутика «Real» она попросила пошить ей для этого торжества что-то нежное и простое. И появилась на свадьбе в милом летнем платье длиной ниже колена, с пышным подолом и… в трогательную бело-розовую клетку. Меньше, чем через неделю едва ли не все француженки появились на работе в нарядах из такой ткани. После этого клетка виши начала набирать обороты, то создавая беспечный образ деревенской романтики, то диктуя строгость и консервативность взглядов в одежде.

Источник: https://womanadvice.ru/kletka-vishi





Гленчек – общее название тканей в клетку, включая «куриную лапку» и «пепиту», чаще применимое для обозначения мелкого рисунка.  Его использовали, те шотландские пастухи, которые хотели продемонстрировать, что не входят ни в какие  фамильные кланы. Примерный перевод расцветки — «нейтрально». 
 

Кейт Мидлтон 2015г. от Александр МакКуин

Изначально материал с клеткой гленчек использовался именно для пошива мужских костюмов, но в настоящее время гленчек популярен среди производителей как мужской, так и женской одежды. Достаточно плотные шерстяные, полушерстяные и смесовые ткани с этим рисунком применяются в основном для верхней одежды, пальто и костюмов; более тонкие хлопчатобумажные ткани очень популярны у производителей мужских сорочек. Выпускаются даже шелковые галстуки с этим узором.
Примером наследия традиций классического костюма, использования узора гленчек, может служить известный брэнд одежды Tommy Hilfiger.

Плетение Глен также известно как клетка принца Уэльского «Принц Уэльский» или «Эстерхази» или виндзорская клетка. Сейчас под таким обозначением понимается клетка гленчек, поверх которой наложена более яркая цветная клетка-полоска. Орнамент вошел в моду при короле Эдуарде VIII, когда он был принцем Уэльским и часто использовался на тканях с 1930-х по 1970-е годы.

«Куриная лапка» («пье-де-кок»), «гусиная лапка» («пье-де-пуль»), – двухцветный, контрастный рисунок на ткани в виде деформированной клетки, с вытянутым углом – получаемый путем переплетения нитей; ткани с таким рисунком ввела в моду Коко Шанель в 20-40-е годы XX столетия.

 Кейт Мидлтон в пальто от Райс

 Кейт Миддлтон в пальто от Catherine Walker

 В Англии и Финляндии этот рисунок более крупных размеров называется «собачий зуб».

«Пепита» – мелкий рисунок на ткани в виде квадратов «с завитушками», получаемый путем переплетения нитей контрастных цветов; родом из Испании.
Широкую известность, как и современное название, ткань в черно-белую клеточку получила в середине позапрошлого века благодаря известной в то время танцовщице Пепите де Олива. Следует заметить, что тогда этот материал, как хлопковый, так и шерстяной, относился скорее к практичным, чем к элегантным. Его использовали для верхней одежды, накидок, мужских костюмов, повседневных женских платьев. Модной и стильной пепита стала благодаря знаменитым костюмам Шанель.

«Мадрас» — плотная 100% хлопчатобумажная ткань с печатным рисунком многоцветной клетки крупного размера с асимметричным решением композиции; названа в честь большого промышленного города Индии.
Настоящий, аутентичный мадрас можно отличить по характерной черте — рисунок присутствует на обеих сторонах ткани. Существует два способа изготовления. Первый — традиционный, состоит в окрашивании хлопковых нитей и затем в производстве нужного клетчатого узора путем машинного плетения.






Аргайл – узор на материале из связанных между собой отдельных ромбов, используемый чаще всего в трикотажных изделиях. Название произошло от местности англ. Argyll — историческая область на западе Шотландии. Пика своей популярности Argyle достиг после Первой мировой войны, когда изделия Pringle of Scotland (носки) стал носить Эдуард VIII. Король Эдуард ввел этот рисунок в моду, уже будучи лишенным этого титула (из за замужества на разведенной Уоллис Симпсон). Граф Виндзорский играл в гольф в длинных носках Pringle of Scotland с вывязанными цветными ромбами. Вязаные свитера и носки с узором аргайл стали пользоваться спросом в Великобритании и США с 1930-х годов во многом благодаря личной популярности Эдварда, Герцога Виндзорского.

До 30-х годов ХХ века Аrgyle в основном украшал наименее заметный предмет одежды – носки и гольфы. А в 1930-х годах его начали использовать в производстве трикотажной одежды. К 50-м годам ХХ века Pringle of Scotland уже превратилась в культовую марку, не только в Великобритании, но и по всему миру. Cозданный этой компанией свитер с V-образным вырезом и узором аргайл стал практически символом классического британского стиля, его носят знаменитости и копируют дома моды.

«Ёлочка» — рельефная расцветка костюмной ткани или драпа в виде ломаных линий, напоминающих положение игл на елке, образуемый переплетением различных по цвету нитей основы и утка по типу ломаной саржи.

Для бренда Missoni характерным является пестрый узор — зигзаг Миссони.

Основатели компании Оттавио Миссони и Розита Джелмини начале 50-х годов создали небольшую мастерскую по производству трикотажа. В 1969 году Миссони основали первую фабрику и приобрели славу лучшего в мире трикотажа, который вписался в сферу высокой моды. Ассортимент трикотажа Missoni и сейчас пополняется новыми тканями и узорами. Многие цветовые решения и принты дизайнеры черпают в этнических мотивах народов Южной Америки и Африки. 

В 1976 году они открыли бутик в Милане. Образцы трикотажа Missoni не раз становились частью коллекции в Museum of Costume в Бате и коллекции Metropolitan of Art в Нью-Йорке.

Оттавио и Розита долгое время оставались во главе компании. Сейчас креативным директором стала их дочь Анжела, а коммерческим директором — сын Витторио. Сын Лука отвечает за мужские коллекции. Сама Розита помогает создавать новые рисунки для тканей, она любит дизайн интерьеров, в чём ей помогает брат Альберто. Они вместе занимаются линией Missoni Home, как у нас бы сказали – «всё для дома, всё для семьи».

Горошек  Ткани в мелкий горошек получили распространение в женском костюме в конце XVIII века. 
Современная мода обязана популяризации этого мотива в оформлении тканей Ив Сен Лорану, который считается «Королем горошка»: он активно использовал рисунок в 70-х годах в деловых жакетах и романтических платьях.

   Другой дизайнер, Хайнц Остегаард (Heinz Ostergaard), предложил рисунок в крупный горошек Polkadots, расположенный в виде параллельных рядов из горошин, образующих своеобразные полоски на ткани.

Горошка много не бывает — это так женственно!!!







«Перец с солью» (Pfeffer-und-Salz), «мушка» — рисунок на грубых тканях типа драпа, твида в виде мелких точек темного и светлого цвета, образуемый переплетением нитей.


Изобразительные узоры и принты на тканях:

Растительные узоры и принты

В первобытной орнаментике растительных мотивов не было, но в искусстве Древнего мира они очень популярны: в Египте это — стилизованные изображения папируса, лотоса, в Риме – листьев аканта, дуба, лавра, винограда.

 Многообразие мира флоры – великолепный источник творчества для дизайнеров: мода всегда будет их использовать, каждый раз обращая наше внимание на новые объекты. Самый известный современный принт с листьями — это гавайский (в нём участвуют листья лианы монстеры, финиковой пальмы, ананасы и цветы гибискуса).   Название aloha shirt («гавайские рубашки») в 1935 году «присвоил» себе выпускник Йеля Эллери Чан, увидев броское словосочетание в рекламе. Чан зарегистрировал наименование как свою торговую марку и запустил «гавайские рубашки» в массовое производство. В 1950 году выпускающая алоха-рубашки компания Alfred Shaheen начала производить ткань с принтами, созданными профессиональными художниками. Слава пришла к Alfred Shaheen незамедлительно. В такой рубашке Элвис Пресли снялся на обложку своего альбома Blue Hawaii,

 президент Гарри Трумэн позировал в «гавайке» для журнала Life в 1951 году,

 а Ричард Никсон запечатлен в такой на одной из своих фотографий 1960 года. 

Том Селлек носил «гавайку» в сериале «Частный детектив Магнум», Аль Пачино — в «Лице со шрамом», Том Круз — в «Коктейле», Кристиан Слейтер — в «Настоящей любви», Брэд Питт — в «Бойцовском клубе», Леонардо ДиКаприо — в «Ромео + Джульетта». И конечно, все помнят Джима Керри в роли Эйса Вентуры. Любопытно, что в каждом из этих фильмов гавайская рубашка служила символом бунтарства, эскапизма и богемной натуры обладателя.

 

Переходом листье в абстракцию можно считать камуфляжный принт (расцветка «камуфляж»). В свое вре­мя Паб­ло Пи­кас­со хвас­тался тем, что имен­но он изоб­рел ка­муф­ляж: прав­дой это не бы­ло, ско­рее пер­вые эк­спе­римен­ты с мас­ки­ров­кой пов­ли­яли на ку­бизм — а по­нача­лу изыс­ка­ния в этом по­ле ве­ли как раз ху­дож­ни­ки (во Фран­ции, нап­ри­мер, су­щес­тво­вал спе­ци­аль­ный де­пар­та­мент ху­дож­ни­ков-ка­муф­ле­ров). Так, в 1909 го­ду ани­малист и пей­за­жист Эб­бот Тай­лер в кни­ге “Ок­раска в жи­вот­ном ми­ре” впер­вые по­пытал­ся про­ана­лизи­ровать и сис­те­мати­зиро­вать за­коны оп­ти­чес­ко­го об­ма­на, ко­торые при­дума­ла са­ма эво­люция (так что ка­муф­ляж не так прост, как ка­жет­ся: с не­кото­рой на­тяж­кой, но ани­малис­ти­чес­кую рас­цвет­ку мож­но счи­тать его 100% на­тураль­ным про­тоти­пом, ху­дожес­твен­ным фун­да­мен­том). В США на вол­не мо­лодеж­ных ан­тивоенных-дви­жений учас­тни­ки де­монс­тра­ций, мно­гие из ко­торых бы­ли ве­тера­нами Вь­ет­на­ма, но­сили на­рочи­то по­тер­тую из­но­шен­ную во­ен­ную одеж­ду, рас­пи­сан­ную ло­зун­га­ми о ми­ре во всем ми­ре. Так рас­цвет­ка из уз­кой ни­ши при­мене­ния военными выш­ла на ули­цы, и уже поз­же по­пала на по­ди­умы.

Уни­фор­менность сти­ля, со­вер­шив пры­жок в сво­боду боль­шо­го ми­ра, сно­ва вер­ну­лась к то­му, с че­го на­чина­ла: те­перь ка­муф­ляжные брю­ки-кар­го в 95% слу­ча­ев обоз­на­ча­ют при­над­лежность вла­дель­ца к ски­нам, пан­кам или еще ка­ким ра­дика­лам. Прик­лю­чения ка­муф­ля­жа в fashion — тот еще ос­тро­ум­ный па­радокс: то, что бы­ло соз­да­но, что­бы скры­вать, по­падая в гар­де­роб мод­ни­ка кричит: не­видим­кой в ка­муф­ля­же ос­тать­ся не по­лучит­ся!  
 

Гвен Стефани и Рианна являются большими поклонниками такой расцветочки.

Название принта «арабеска», или как оно звучит на итальянском языке arabesco, можно перевести на русский язык как «арабский». Впервые этот узор появился на арабском Востоке, еще во времена Средневековья. Если говорить о значении принта арабеска для мусульман, то они считают, что он символизирует «бесконечную ткань Вселенной». В то время как европейцы дали арабеске менее поэтичную характеристику, прозвав узор … «боязнью пустого пространства».
Арабески – расцветка ткани из витиеватых узоров. Арабеска относится к восточным принтам и представляет собой растительный (листья, цветы), животный (животные, птицы, мифические существа), геометрический узоры (или даже арабскую надпись), которые бесконечно переплетаются.

Следует уточнить, что в ряде европейских стран арабеской называют исключительно узор, состоящий из растительных мотивов. Принт, где присутствуют надписи, орнамент и геометрический узор, там называют мореской. Однако, несмотря на это, под «арабеской» в широком смысле слова подразумевают любой замысловатый, витиеватый, бесконечный узор с восточным мотивом.

 
Рисунок может быть как многоцветным, так контрастным или однотонным, причем в последнем варианте затейливого узора добиваются благодаря разным текстурам ткани.

Конечно, столь необычный и яркий узор не мог быть не замечен и не использован дизайнерами одежды. Пожалуй, логичнее всего начать с Модного дома, для которого арабеска является не просто модным узором, а имеет гораздо большее значение. Речь идет о Balmain, чей основатель Пьер Бальмен в середине прошлого века сделал арабеску фирменным орнаментом бренда. Не удивительно, что этот принт присутствует практически в каждой коллекции от Balmain.


  Также витиеватую арабеску можно наблюдать в коллекциях таких модных домов как Dolce & Gabbana, Rodartе, Aquilano Rimondi, Maison Martin Margiela, Valentino.


Пейсли («пейслийский огурец», «индийский огурец», «турецкий огурец», «бута» ) – узор на ткани, образованный с помощью элемента персидского орнамента «Бута» в виде изогнутого листа. Вероятно, впервые он появился в империи Сасанидов — древнем государстве, с 224 по 651 год нашей эры находившемся на территории современных Ирака и Ирана. Благодаря торговым связям ткани с этим узором распространились по всей средней Азии и попали даже в Индию и Африку. В Европу же «огурцы» попали как раз из Индии в XVII веке благодаря британским колонистам. Спрос на экзотическую индийскую ткань оказался таким высоким, что предприимчивые европейцы стали ткать полотна с «огурцами» сами. Небольшой шотландский городок Пейсли вообще полностью направил все ресурсы на производство ткани в индийском стиле и благодаря этому остался в веках. Кашемировые шали были крайне дорогими, и позволить себе их могли только обеспеченные аристократы. В начале XIX века шотландские мастера научились ткать «огурцы» на жаккардовых ткацких станках — и шали с пейсли стали более массовым продуктом. Правда, они уже были не кашемировыми, а из овечьей шерсти или шелка, да и цветов было значительно меньше, чем у индийского товара.
Еще чуть позже пейсли начинают печатать на хлопке, и узор перестает быть роскошью, и уже к 1870-м годам «огурцы» не то чтобы совсем выходят из моды, но скорее перемещаются в область обыденного. Такое положение сохранится до семидесятых годов XX века, когда пейсли внезапно становится неотъемлемым атрибутом хиппи-движения. Произошло это большей частью благодаря The Beatles, которые привезли индийский колорит из своего путешествия в Ришикеш.

 В 2012 году c рисунком пейсли Vans выпустили кеды, Undefeated — кепку, Opening Ceremony совместно с Adidas — целую коллекцию одежды и обуви, Herschel — рюкзаки, а Fred Perry вместе с известным производителем галстуков Drake’s — серию поло и рубашек.

В том, что же из себя на самом деле представляет пейсли, единого мнения нет. По одной из версий, это цветочный мотив, совмещенный с силуэтом кипариса — символа жизни в зороастризме. Другой вариант происхождения — стилизованные языки пламени, также символизирующие жизнь. Возможно и происхождение от ореха кешью, являвшегося символом плодородия. В Индии распространено мнение, что «огурцы» изображают семена мангового дерева. В любом случае — какую теорию не возьми — речь идет о жизни и плодородии.

Цветочные принты всегда на пике популярности: большие и маленькие, в букетах и по одиночке, цветы всегда вызывают восхищение! 
Мильфлёр (Millefleurs – с фр.– «множество цветов») — узор из мелких цветов на хлопчатобумажных тканях; название впервые использовано в искусстве гобелена, где изображения часто размещались на фоне с изображением цветов.






Совсем мелкие цветочки моя мама называла «деревенский ситечек» на подиумах мира — это цветочки-кантри.

Fleur-de-lis или «Геральдическая лилия» – знак королевской власти во Франции с конца средних веков. Этим изображением украшены гербы и флаги различных городов мира — Флоренции, Квебека, Нового Орлеана и др. Согласно последним исследованиям выявлено, что Fleur-de-lis является стилизованным изображением ириса, а не лилии. 
   


 
Животные (анималистические), Хищные принты

Естественная расцветка животных иногда круче всех дизайнерских изысков в этом плане, поэтому не удивительно, что периодически в моду входят принты на тканях, имитирующие узоры шкур различных представителей фауны. 

Змеиный принт, Тигровый принт, Леопардовый принт,

Зебровый принт – имитация расцветки шкуры зебры, Жирафовый принт – имитация расцветки шкуры жирафа.
 
Этнические принты- национальные орнаменты народов мира — самобытны и уникальны. Периодически мода обращает внимание на узоры тканей различных народов при создании моделей костюмов в этническом стиле.   Акварельный принт – светлые, нежные, почти прозрачные. Узоры в подобной манере идеальны для оформления легких, струящихся тканей типа шелка, шифона и др. 

  Виды узоров и принтов на тканях – неисчерпаемая тема: их очень много! И с каждым новым витком моды их становится все больше! 

Классические выкройки: полное руководство

Узоры — это заметные закономерности в мире природы или в искусственном дизайне. Для них характерно то, что они предсказуемо повторяют один или несколько элементов. Природные узоры обычно намного более хаотичны, чем созданные руками человека, и часто включают фракталы.

В моде узоры часто используются на одежде, чтобы сделать ее более глубокой, стильной и роскошной. Тот факт, что узоры чрезвычайно математичны, делает их такими легкими в носке и такими успокаивающими, даже если они могут быть чрезвычайно напряженными, динамичными и смелыми.

Если на предмете одежды есть определенный рисунок, но не повторяющийся и повторяющийся, например рисунок или картина, этот рисунок называется «принтом».

Когда дело доходит до мужской моды, существует множество моделей. некоторые из них более современные, а другие — признанная классика. Мы собираемся разбить самые известные классические модели и посмотреть, что делает их такими особенными и даже как их можно носить. Нет точного правила, как носить выкройки, вы можете носить их как хотите, но есть правило, когда дело доходит до смешивания узоров и принтов.

Смешивать рисунки и принты легко, если вы следуете одному основному правилу: убедитесь, что два рисунка, которые вы смешиваете, различаются по размеру. Например, толстые линии должны сочетаться с маленькими линиями, маленькими точками в горошек, маленькими якорями и чем угодно. Если вы решите смешивать узоры одного размера, вы можете выглядеть оптической иллюзией. Исключением из правила является следующее: вы можете использовать один и тот же узор дважды, если есть очень большая или очень небольшая разница (например, если вы носите клетчатую рубашку с галстуком с такими же клетками, они должны быть либо совершенно разными по цвету, либо точно такими же, если это сработает).Сложно перечислить все исключения, вы можете поэкспериментировать с шаблонами и увидеть, что вам нравится, а что нет. Выкройки не должны быть расплывчатыми: как бы вы их ни носили, убедитесь, что делаете это смело.

То же самое и со смешиванием рисунков и принтов: большие формы на отпечатке идут с меньшими рисунками, и наоборот, но это правило вы можете нарушить, если заставите его работать.

Давайте взглянем на некоторые из наиболее распространенных классических паттернов и разберемся, в чем их суть:

Застежка-молния

Слово «гингем» происходит от малайского genggang , что означает «полосатый» и относится к сбалансированной однотканной ткани средней плотности .Его шьют из крашеной хлопчатобумажной или смесовой пряжи. Что вы должны знать о клетчатой ​​ткани, так это то, что с точки зрения цвета есть правильная или неправильная сторона, если вы подумываете о том, чтобы сделать рубашку на заказ.

Gingham был популярен с 1960-х годов, когда его носили так называемые модники . Fred Perry и Ben Sherman — это лишь некоторые из брендов, которые сегодня используют много клетчатой ​​ткани в своих коллекциях.

Клетку в клетку можно носить с чем угодно: это один из самых распространенных, универсальных и гибких узоров.Вы даже можете носить его с другим рисунком, но убедитесь, что в этом случае два узора не одного размера. Вы можете сделать это просто, надев клетчатую рубашку в клетку со свитером сверху, или вы можете использовать ее как эффектный предмет и использовать клетчатую куртку.

Глен Плед

Также известный как клетка Glenurquhart или клетка принца Уэльского, клетка Glen представляет собой шерстяную ткань, в основе которой лежит плетеная саржа, состоящая из мелких и крупных клеток. Плед Glen обычно изготавливается из черного / серого и белого цветов, но иногда его делают и в более приглушенных тонах.Обычно есть две темные и две светлые полосы, которые чередуются с четырьмя темными и четырьмя светлыми полосами. Это создает схему пересечения нерегулярных проверок. Плед Glen предназначен не только для шерсти, но и для изготовления хлопчатобумажных рубашек и других не шерстяных тканей.

Жакеты в клетку Glen. Как вы можете видеть на картинке слева, вы действительно можете смешивать этот узор с другими узорами!

Вы можете носить кусочки клетчатой ​​ткани с однотонными предметами или с другими узорами.Как видно на картинке, от этого можно даже сойти с ума!

Оконное стекло

Узор оконного стекла — это очень легкий, творческий и открытый узор, названный в честь узора оконного стекла. Вы можете идентифицировать его, так как он состоит из крупных чеков и использовался в прошлом для охоты и других полуслучайных мероприятий. Сегодня его популярность растет с 2009 года, когда Том Форд вернул его в массовое производство и используется для изготовления деловых, повседневных и полуформальных костюмов.

Шаблон оконного стекла был переработан и может использоваться по-разному. Бренд мужской моды Gagliardi недавно выпустил свою удивительную коллекцию весна-лето 2014, в которую несколько раз были включены образцы оконных стекол. Что нам нравится в нем, так это то, что они не относили его к охоте, но они изменили его определение и сделали его своим, придав ему теплый средиземноморский вид.

Новый жакет от Gagliardi с рисунком оконного стекла.

Коллекция Gagliardi — отличный пример того, как вы можете сделать выкройку по своему вкусу.

Серсакер

Seersucker не имеет ничего общего с «лохом». Это сморщенная, тонкая, полностью хлопковая ткань, обычно в полоску (но вы также найдете ее в клетчатой ​​версии). Обычно он ассоциируется с весенней и летней одеждой, поскольку из-за способа изготовления он обычно не «приклеивается» к коже, поэтому способствует циркуляции воздуха и отводу тепла. Благодаря тому, что он изготовлен, вам не нужно вдавливать детали из хлопчатобумажной ткани, так как они будут хорошо смотреться в любых условиях.

Говоря о его этимологии, как мы уже говорили, это слово никоим образом не имеет отношения к тому, чтобы быть лохом. Он произошел на английском языке с хиндустани и происходит от слов «kheer aur shakkar», что означает «рисовый пудинг с сахаром». Связь между этими тремя элементами и тканью, вероятно, происходит от сходства грубых и гладких полос с тонкой текстурой молока и грубой текстурой сахара.

Seersucker сегодня используется для изготовления самых разных товаров, включая костюмы, шорты, рубашки и многое другое.

Как правило, сирсакер бывает синего или белого цвета, но вы также можете найти его в красном и других цветах. Он выпускается в большой цветовой палитре, и обычно цветные полосы чередуются с морщинистыми белыми полосами, которые немного шире, чем полоски булавки.

Сине-белые и красно-белые принты из хлопчатобумажной ткани.

Изделия

из хлопчатобумажной ткани отлично смотрятся в повседневной обстановке, особенно если вы хотите добавить элегантности в полуформальный наряд.

Полоски для булавок

Полоски булавками — это узор, состоящий из очень тонких полос, идущих параллельно. Они могут быть любого цвета и на любом типе ткани.

Полоски в тонкую полоску обычно больше ассоциируются с мужской, чем с женской одеждой, а костюм в тонкую полоску прочно ассоциируется с консервативным взглядом бизнесмена.

Куртка в тонкую полоску

Однако с 1907 года полоски в виде булавок также использовались на бейсбольной форме, что связывало узор со спортом и активным образом жизни.Некоторые баскетбольные команды НБА также используют полоски в форме булавок в своей форме, поэтому этот тонкий узор многозначен и очень универсален.

Меловые полоски

Полоски мелом очень похожи на полоски булавками, и многие парни, которые не смотрят достаточно близко, могут принять одну за другую. Разница между ними заключается в том, что меловые полосы делаются не только из одной нити, но и из нескольких ниток, которые используются для создания полосы, напоминающей полосу мела, нарисованную портным.Этот узор выглядит более фрагментированным и напоминает веревку. Полоски мела также шире, чем полоски булавки.

Жакеты в мелкую полоску

Гусиная лапка

Узор «гусиные лапки» (также пишется «зуб гончей» или «зуб гончей») представляет собой двухцветный узор. Он состоит из ломаных клеток или абстрактных четырехконечных фигур. Как правило, узоры в виде гусиных лапок, также известные как клыки, клыки или собачьи зубы, бывают черно-белыми, но вы также найдете их и в более красочных версиях.

Название этого узора связано с тем, что он выглядит как слеза от укуса собаки. Однако, когда он появился в 4 ^-м веке в Шотландии, он был создан как образец, который обозначал мир. Может, это должно было означать, что собака откусила все, что было плохо?

У выкройки «гусиные лапки» также есть уменьшенная версия. Это называется узором «щенячий зуб».

Клык — очень мощный узор, он имеет большое влияние и очень универсален.Добавление предмета с рисунком «гусиные лапки» сделает ваш общий вид более агрессивным и придаст вам больше присутствия. Многие бренды, от Paul Smith до J. Crew, включают в свой дизайн «ломаную клетку».

Пальто в гусиные лапки

Как мы уже говорили, ломаная лапка очень универсальна и отлично сочетается практически со всем! Попробуйте тоже, и если вам это не нравится с самого начала, вы можете начать с малого.

Головка гвоздя

Рисунок шляпки гвоздя — это очень тонкий геометрический рисунок.Для него характерен проданный фон и маленькие «булавочные головки» или «шляпки гвоздей» на переднем плане. Они расположены с очень маленькими, но равными интервалами, и в результате кажется, что цвет фона затмевает узор шляпки гвоздя. Для создания интересного визуального результата вы можете носить этот узор с рубашкой цвета шляпок гвоздей, что приведет к доминированию шляпок гвоздей.

Этот узор похож на узор «мостика», но отличается тем, что он не разделяет центральные точки подписи или диагональную ориентацию узора «птичий глаз».

Узор шляпки гвоздя очень тонкий

Рисунок шляпки гвоздя очень универсален, и вы можете носить его в самых разных условиях, но мы не рекомендуем носить его на очень формальном мероприятии, даже на полуформальном.

Елочка

Узор «елочка» представляет собой узор V-образной формы. Он встречается в нескольких тканях и часто ошибочно принимается за узор шеврона. Разница между ними заключается в изломе при развороте, из-за чего «елочка» выглядит как сломанный зигзаг.

Елочка в основном используется для изготовления костюмов и верхней одежды. Это тонкий и вневременной узор, и большинство мужчин считают его более подходящим для более прохладного времени года.

Чтобы сохранить классику, вы можете носить небольшой узор в елочку, но если вы хотите обновить его и придать свежий, более современный вид, вы можете носить более крупный узор.

На твидовой ткани вы получите образ в стиле кантри, так как он также ассоциируется с конным спортом.Такой образ заставит вас выглядеть одновременно скромно и традиционно, но при этом изысканно и остро.

Рисунок «елочка» легко смешивается с крупными принтами и яркими цветами и даже с рисунками животных.

Убедитесь, что вы не смешиваете его с другим мелким узором, так как вы потеряете полированный вид, который добавит аккуратно потрепанный узор в елочку.

Рисунок «елочка» может быть очень мелким и незаметным, но при этом очень эффективным.

Как бы вы ни выбрали выкройки, следите за тем, чтобы ваша одежда была как можно более аккуратной и подогнанной, если только вы не нарушаете правила добровольно.

В заключение можно сказать, что классические узоры сложны, и знание одежды о них определенно может улучшить ваш внешний вид и самочувствие.

Есть много вариантов, и эксперименты с одеждой всегда могут быть веселыми и познавательными. Изучение того, как навести порядок в создаваемой вами одежде, поможет вам составить более упорядоченный взгляд на то, что вы делаете. Лучшее понимание того, что вы носите, сделает вас более внимательным к деталям в целом и сделает вас в целом лучше.

Fraquoh and Franchomme

П.С. Какой из классических узоров вам больше всего нравится? Если у вас есть какие-либо комментарии или вопросы, вы можете оставить их ниже!

Связанные

Классические паттерны: руководство по прибыльной торговле

Они бывают разных форм и размеров, но все они имеют нечто общее: это хорошо известные формы, которые вы можете нарисовать на своем ценовом графике.

Каждый классический паттерн детализирован со статистикой их производительности и надежности

Ниже вы найдете полную базу данных по каждому классическому паттерну (здесь вы можете найти другие типы паттернов: свечные паттерны или гармонические паттерны). Вы найдете подробные статьи для каждого с подробным объяснением, с примерами и данными для каждого шаблона. Больше никаких сомнений в том, что составляет конкретный узор и насколько хорошо он работает.

Более того, эта обширная шпаргалка определенно даст вам преимущество и позволит вам понять и распознать каждый узор .Кроме того, в PatternsWizard наша абсолютная цель — предоставить вам статистику производительности на основе данных. Таким образом, для большинства классических паттернов (статьи ниже) вы найдете данные о статистике эффективности каждого паттерна и надежности (как часто они подтверждают, достигают цели или останавливаются, как часто появляются, …), чтобы скорректировать вашу торговую стратегию на финансовых рынках. .

Что такое классические узоры?

Классические, традиционные или распространенные узоры относятся к узорам одного типа.
Классические графические паттерны представляют собой совокупность цен и некоторых хорошо известных форм .
Они часто образуются около уровней поддержки или сопротивления. Эти линии тренда указывают области, в которых трейдеры были заинтересованы в обмене своими активами, и сделки time + trades построят эти модели .

Считается, что они являются отличными индикаторами настроения рынка . Рассмотрим, например, восходящий треугольник (как показано справа). По прошествии времени трейдеры начинают многократно продавать по одной и той же заданной высокой цене (горизонтальное сопротивление), а новые покупатели снова и снова начинают покупать по новым более высоким ценам (восходящая линия тренда).Он показывает восходящее давление, и ожидаемым движением является прорыв горизонтального уровня сопротивления. Имейте в виду, что технический анализ является вероятностным (поэтому мы создали PatternsWizard), и иногда он не может прорваться или совершить ложный прорыв.

Некоторые из наиболее известных классических графических моделей — это модель «голова и плечи», модель «клин», «двойная вершина» или «тройное дно». Они могут формироваться как бычий паттерн или медвежий паттерн. Например, модель медвежьего разворота (такая как перевернутый H&S) в верхнем тренде является сильным намеком на разворот тренда вниз.То же самое можно сказать и о модели бычьего разворота (наоборот).

Как они могут помочь вам улучшить вашу торговую стратегию?

В зависимости от паттерна (каждый паттерн может рассказывать свою историю), они могут быть подсказкой для:

• Паттерн разворота : он предсказывает, что цена развернется и двинется в противоположном направлении.
• Паттерн продолжения : он предсказывает, что цена продолжит движение в том же направлении.

Независимо от паттернов, которые вы хотите найти и торговать, вам понадобится надежный источник для построения графиков ваших рынков.TradingView — лучшее решение для вас! Как вы могли заметить, большинство наших графиков на сайте взяты из графиков, созданных на TradingView. Нажмите здесь, чтобы проверить TradingView бесплатно прямо сейчас!

Паттерны помогают лучше прогнозировать и понимать, что будут делать рынки. Узнайте о классических моделях, чтобы получить преимущество на рынке и получать прибыль от торговли.

Хотите более подробно остановиться на конкретном узоре? Вы в нужном месте!

Эти паттерны часто имеют очень наглядные названия.По номеру вы можете найти подробную информацию о каждом классическом узоре прямо под ним. :

Кардиган классической вязки Harper и пыльник Harper (PDF)

Показан: Кардиган полуприлегающего трикотажа для любого времени года и любого случая. Предлагается 4 варианта длины: укороченная, классическая, удлиненная и тряпка (ниже колена). Отделка простыми тесьмами или разрезным краем (только пыльник). Может быть с коротким, 3/4 или длинным рукавом с манжетами или тесьмой.Съемные накладные карманы. Идеальный предмет гардероба для любого времени года. На приготовление уходит около 1 часа.

Вариант №1: Укороченный кардиган
Вариант №2: Классический кардиган с накладными карманами
Вариант №3: Удлиненный кардиган (до середины бедра)
Вариант №4: Дастер с разрезным краем
Все варианты могут иметь короткий, 3/4 или длинный рукава.

Приемы для освоения: окантовка, накладные карманы, строчка, подшивка, разрезная кромка
Поставляется с подробным руководством с пошаговыми инструкциями и фотографиями.

ЧТО ВНУТРИ

1. Учебное пособие в формате PDF с изображениями (31 страница)
2. Градуируемый узор A4 / Letter в размерах XS-4XL при ОБЫЧНОЙ / ПЕТИТЕ / ВЫСОКОЙ высоте (44 страницы для печати)
3. Многопозиционный узор A0 / Copyshop в размерах XS-4XL в ОБЫЧНОЙ / МАЛЕНЬКОЙ / ВЫСОКОЙ высоте (2 страницы для печати и склейки)
4. Электронная почта / поддержка группы в Facebook

РАЗМЕР

Выкройки в формате pdf представлены в размерах от XS до 4XL REGULAR, PETITE и TALL.

US0-US22 / UK8-UK26
ПЕТИТ 152-160 см / 5 1–5 3 дюйма
ОБЫЧНЫЙ 162–170 см / 5 4–5 6 дюймов
ВЫСОКИЙ 170–178 см / 5 7–5 9 ”

ТРУДНОСТЬ

Шаблон pdf — это очень простой уровень для начинающих (2/10) с простым подробным руководством.
На завершение уходит 1-2 часа (время может варьироваться в зависимости от ваших навыков, оборудования и принадлежностей).

ТКАНЬ

Основная ткань — Трикотаж легкой и средней плотности с горизонтальным растяжением не менее 50%
50/60 дюймов / 140-160 см
УКОРОЧЕННЫЙ КАРДИГАН — 0,7 м / 3/4 ярда
КАРДИГАН КЛАССИЧЕСКИЙ — 0,9 м / 1 ярд
ДЛИННЫЙ КАРДИГАН — 1,3 м / 1 1/2 ярда
DUSTER — 1,5 м / 1 3/4 ярда

КОРОТКИЙ РУКАВ 0,4 м / 1/2 ярда
РУКАВ 3/4 0.6 м / 3/4 ярда
ДЛИННЫЙ РУКАВ 0,8 м / 1 ярд

Товаров:

1. (по желанию) Стабилизатор шва — саржевая хлопковая лента, прозрачная резинка или края тканых материалов — 30 см / 12 дюймов
2. Полиэстер / хлопковые нити
3. (по желанию) Соответствующие нити для оверлока / (по желанию) стрейч из шерстяного нейлона нить оверлока

Классические обои | Исторические образцы важных эпох стиля

Классические обои: Путеводитель

Классические стили обоев характеризуются элементами узоров и мотивами великих периодов времени, искусства и стиля, например.грамм. Ренессанс, барокко и модерн. Создаваемые сегодня дизайны обоев в классическом стиле основываются на исторических или старинных моделях. Оригинальные старинные обои с классическим рисунком в основном находятся в музеях и архивах. Классические обои создают аутентичную атмосферу, пробуждают воспоминания и являются идеальным инструментом дизайна интерьера с сильной отсылкой к определенной эпохе стиля. Но они также могут служить стилистическим контрастом для ультрасовременных интерьеров.

Содержание

Что такое классические обои?

Классические обои созданы на основе узоров эпохи исторического стиля.Термин «классика» определяет их традиционный и прочный характер с элементами стиля эпохи. Репродукции из архивов также используются в производстве обоев.

Классицизм

В переводе с латыни классицизм — основа всего прогресса, но при этом он вечен и вечен. Классицизм соединяет традиции, культурное развитие и историю. В различных областях, таких как музыка, литература, изобразительное искусство и архитектура, термин «классика» помещается в более конкретный, даже ограниченный по времени контекст.

Стилистические характеристики исторических эпох

Каждая историческая эпоха имеет свои безошибочные стилистические особенности, которые обеспечивают прямую визуальную ссылку. Что касается рисунка обоев, то для периода барокко характерны пышные орнаменты. Они состоят из таких элементов, как фигурки, цветы, растения и т. Д. Ар-нуво характеризуется широкими, органичными и цветочными формами, которые создают поразительно детализированные узоры. Для ар-деко характерны четкие геометрические формы, арки, ступени, углы.

Репродукции из архивов

Исторические обои хранятся как сокровища в музейных архивах. Из-за своего возраста бумага или другие материалы, из которых они сделаны, очень чувствительны и могут вступать в реакцию с кислородом и воздухом. При определенных условиях возможны репродукции исторических образцов. Старый дизайн умело копируется или переосмысливается.

Какие эпохи стилей исторического рисунка обоев?

На протяжении многих веков многие эпохи стиля составляли значительную часть истории.Они по-прежнему влияют на искусство, дизайн и архитектуру сегодня. Барокко, рококо, классицизм / ампир, бидермейер, модерн, ар-деко или баухаус, среди прочего, присутствуют на сегодняшних рисунках обоев.

Барокко (1600 — 1730)

Эта эпоха европейской истории искусства делится на раннее барокко (около 1600-1650), высокое барокко (1650-1700) и позднее барокко (до 1730). Италия и Франция считаются двумя оплотами этого гламурного стиля, который стремится выразить силу, богатство и богатство.Симметричные, изогнутые, выпуклые и вогнутые формы, богатый орнамент и яркие цвета, такие как золото или пурпурный, характерны для периода барокко. Большое внимание было уделено качеству изготовления.

Рококо (1730 — 1770)

Рококо возникло в эпоху позднего барокко. Франция во времена Короля-Солнца Людовика XIV, чей Версальский дворец был спроектирован в стиле барокко, считается родиной рококо. Как и в стиле барокко, элементы дизайна богато орнаментированы, но есть и определенная игривость в его расцветках и романтических аспектах.Асимметричный стиль орнамента рокайль находится в самом его центре. Изогнутые линии, элементы рамы в форме усиков и экзотические детали характеризуют этот очень декоративный стиль.

Классицизм / ампир (1770–1840)

В классицизме архитектура, искусство и дизайн вдохновлены греческой и римской древностью. В отличие от стиля барокко, формы простые, четкие и незамысловатые. Это эпоха элегантных салонов с мебелью из темного массива дерева и качественными тканевыми обоями.Эпоха Империи представляет собой подэпоху классицизма, начавшуюся во времена правления французского императора Наполеона Бонапарта. Римская и греческая древность до сих пор вдохновляет этот представительный стиль с пышным праздничным характером.

Бидермейер (1820–1850)

Эра немецкого бидермейера (иногда пишется как Бидермайер) начинается после окончания Венского конгресса. Это время застоя в политике. Верхний средний класс создает свой собственный мир. Жизнь сосредоточена вокруг семьи и дома.Два поэта создают консервативного и буржуазного филистера Готлиба Бидермайера, давая тем самым название эпохе. В то же время позиция «Бидермайер» олицетворяет типичные немецкие добродетели, такие как трудолюбие и честность. Заветное ощущение идиллической частной жизни вдохновляет простую элегантность стиля оформления интерьера.

Модерн (1890–1920)

В истории искусства модерн — это стиль, зародившийся на рубеже 19-20 веков. Реформа и модернизм были важными отправными точками, которые это движение взяло за основу и послужило источником новых идей.Модерн открыл новую эру, в которой искусство и жизнь слились воедино. Искусство стало частью повседневной жизни, функция стала важным элементом дизайна. Среди стилистических изюминок — крупные цветочные орнаменты, состоящие из мельчайших деталей, а также красиво изогнутые линии.

Ар-деко (1920 — 1940)

Ар-деко — это французский и итальянский стиль в дизайне, искусстве и архитектуре, который характеризуется сложной стилизацией и абстрагированием. Кубизм и футуризм влияют на художественный дизайн.Цветочные и органические мотивы удачно сочетаются со строгой геометрией функционализма. Влияния иностранных культур, например из Африки или Аравии, также вступают в игру. Используются роскошные и драгоценные материалы, в том числе серебро, бронза, черное дерево, хрусталь и слоновая кость.

Баухаус (1920-1940)

В 1919 году Вальтер Гропиус основал Staatliches Bauhaus в Веймаре, Германия. Его главная цель — сочетание искусства и мастерства. Эта знаменитая художественная школа считается родиной авангардного движения.Основное внимание уделяется современной архитектуре как области экспериментов с определенными правилами. В здании «Баухаус» все элементы должны образовывать визуальную и функциональную единицу. Кубистические формы, основные цвета, новые и чистые материалы, а также высокая функциональность — важные характеристики стиля Баухаус.

В каких странах производятся классические обои?

Классический узор обоев часто основан на традиционных узорах, характерных для страны. В результате классические обои можно различать по странам происхождения, таким как Англия, Франция, Италия или Швеция.

English

Классические обои из Англии часто имеют викторианские мотивы. Этому стилю английского коттеджа отдают дань уважения охотничьим и пейзажным сценам, розам, цветочным элементам или геральдическим орнаментам. Пейсли — еще один британский узор с давними традициями.

French

Классические французские обои характеризуются роскошными узорами в стиле барокко или рококо. Среди других элементов узора — элементы в стиле готического возрождения. Нельзя не упомянуть и традиционные модели обоев Toile de Jouy .Французская лилия — популярный узор в стиле Country House.

Итальянский

Венецианское барокко и картины иллюзионистов являются частью классического итальянского искусства обоев. Римская мозаика и фресковое искусство, а также роскошная эстетика мрамора и терраццо в качестве традиционных узоров или фигуративные работы в стиле Боттичелли и др. Также характеризуют стиль.

Шведский

Исторические шведские обои на обоях часто содержат фольклорные узоры шведского народного искусства с многовековыми традициями.Кроме того, аристократический стиль густавиан (классицизм) является популярной моделью для классического дизайна. Классические шведские стили обоев дополняются типичными для страны интерпретациями ар-нуво и ар-деко.

Что означает термин «старинные обои»?

Наглядное оформление рисунков старинных обоев относится к классической архитектуре и искусству. Основное внимание уделяется мотивам и образцам фрагментов из греческой античности и Римской империи.

Греческая древность

Греческая древность — это период примерно с 1200 г. до н.э. по 146 г. н.э.Этот период, начало развития современной Греции, породил цивилизацию, культуру, науку и образование. Греческая древность была новаторской силой во всех сферах жизни, включая медицину, архитектуру, литературу, философию и живопись. На старинных обоях часто присутствуют фигуры из греческой мифологии, а также изображения животных, растений и людей, основанные на старинных вазах и настенных росписях.

Римская империя

Римская империя существовала между 8 веком до нашей эры и 7 веком нашей эры.Он считался самой большой империей в Средиземноморском регионе и занимал большую часть Европы. «Imperium Romanum» пережил различные периоды политического правления, включая имперский период с его расцветом при императоре Траяне (115–117). Во дворцах и виллах сила и богатство отражались в изысканной мозаике на полу, фресках, тканевых покрытиях или картинах на стенах / потолках, а также в драгоценных украшениях. Эти символы статуса также украшают древнеримские обои.

Какие исторические процессы печати используются при производстве обоев?

Исторические традиционные процессы печати идеально подходят для классических обоев, особенно если визуальный эффект должен быть очень аутентичным.Поверхностная печать и шелкография находятся на переднем крае традиционных процессов печати.

Печать на поверхности

Процесс печати на поверхности был разработан в 1915 году немецким фотографом Генрихом Кюном (1866-1944). Для этого печатные краски смешиваются с клеем. Внедрение механической поверхностной печати с помощью валков, используемых для производства обоев, заменило процесс ручной печати. Даже сегодня машинная печать используется для изготовления эксклюзивных обоев ручной работы.

Трафаретная печать

Трафаретная печать — один из самых известных традиционных методов печати. Печатная краска наносится на материал через мелкоячеистую ткань. В местах, где не нужно наносить чернила, используется трафарет, чтобы сделать сетку непроницаемой для чернил. Трафаретная печать выполняется вручную или машинным способом.

Какие цвета характерны для классических обоев?

Цветовая гамма классических обоев варьируется от нежных, элегантных и нейтральных до величественных и роскошных.Серый, черный / белый, бежевый, красный, синий и золотой — одни из самых популярных цветов дизайна.

Серый

В более темных оттенках серый придает прохладный, элегантный вид классическому дизайну и создает гармоничный эффект с простым классическим стилем меблировки. Другие цвета подчеркнуты, а их эффект усиливается.

Красный

Красный часто ассоциируется с любовью и романтикой, но он также имеет царственный характер (например, в таких оттенках, как фуксия или малиновый), что делает этот цвет первым выбором для изысканного классического дизайна обоев.

Бежевый

В психологии цвета термины мягкий, комфортный, заземляющий и чувственный — вот термины, используемые для описания этого смешанного тона. Его естественная аура придает эксклюзивность классическому дизайну и делает его совместимым со многими оттенками как теплой, так и холодной цветовой палитры.

Синий

Синий — великолепный орнаментальный цвет, и его королевский характер придает выразительную глубину многим стилям обоев с рисунком. Чистый цвет также играет важную роль в традиционном британском / викторианском стиле или в фольклорных узорах средиземноморских стран.

Золото

Золото символизирует роскошь, богатство, могущественную красоту и просвещение. Никакой другой цвет не подходит лучше для роскошных узоров в стиле барокко или рококо. Цвет солнца также добавляет сияющий свет узорам в стиле ар-нуво и ар-деко.

Черный / белый

Классические узоры и мотивы могут быть очень тонкими, но при этом глубокими. Они впечатляют своей спокойной индивидуальностью, которую идеально передают нейтральный черный и белый цвета.

Какие популярные мотивы для классических узоров обоев?

Классические обои имеют множество вариантов узоров / мотивов.Среди шести самых популярных дизайнов — полосы, исторические пейзажи, классическое искусство и живопись, цветы, птицы и орнаменты разных эпох.

Полосы

Полосы, особенно в форме прямоугольных полос, являются типичным классическим рисунком обоев. Следуя историческим шаблонам, многие узоры в полоску украшены очаровательными птицами и романтическими цветами. Что касается цвета, то востребованы золотой, розовый, коричневый и кремовый оттенки, а также черный и белый.

Исторические пейзажи

Культурно и исторически значимые пейзажи встречаются по всему миру и удовлетворяют романтическую тоску по дому и семье. Французские обои Toile de Jouy или мотивы плитки Delft — лишь два примера. В Англии и Шотландии преобладают лесные пейзажи и сцены охоты, тогда как на крайнем севере это изображения изрезанного побережья.

Классическое искусство и живопись

Классическое искусство и живопись являются отличными шаблонами для дизайна обоев.Работы старых мастеров из разных направлений исторического искусства, например Боттичелли, Микеланджело, Рембрандт, Ренуар, Ван Гог, Климт переосмыслены с учетом специфики дизайнера.

Цветы

Цветы были значительным стилистическим приемом в различные эпохи искусства (барокко, модерн) и формой выражения в романтизме. Среди традиционных мотивов — синий цветок (василек) или лилия, которые часто являются частью традиционных семейных гербов. Цветочные букеты и исторические цветочные узоры также представлены на классических обоях.

Птицы

Птицы, как и цветы, обладают романтическим характером. В XVII и XVIII веках экзотические птицы с чужих континентов были в моде при дворах европейской знати, а изображения тропических птиц нашли свое отражение в декоративной живописи.

Орнаменты

Орнаменты являются неотъемлемыми элементами определенных стилей, включая ренессанс, викторианский стиль, барокко, модерн и ар-деко. В классическом модернизме они постоянно менялись или модифицировались в соответствии с каждым соответствующим движением в искусстве.Кроме того, здесь чувствуется влияние Востока, сказок и легенд, что придает орнаментам разнообразия и разнообразия.

В каких комнатах особенно подходят классические обои?

Узорные мотивы, характерные для классических обоев, можно использовать как для личных уединенных, так и для представительных, общительных пространств. Спальни, ванные комнаты, гостиные, кухни и коридоры очень выигрывают от моделей обоев с классическим дизайном.

Спальня

Спальни идеально подходят для со вкусом оформленных идей обоев, напоминающих о былых временах.В будуаре также много места для сказочных фантазий, например, с высококачественными узорчатыми обоями в стиле исторических дворцов или замков. Наш совет: исторические пейзажные мотивы для расслабляющей атмосферы.

Ванная

Ванные комнаты в стиле Древнего Рима или в стиле модерн и ар-деко переживают эпоху Возрождения. Роскошные красочные дамасские орнаменты соответствуют требованиям роскошной ванной комнаты. В области ухода за телом и хорошего самочувствия большие классические концепции дизайна интерьера (например,грамм. с обоями с греческими или римскими мотивами) являются чувственным удовольствием.

Гостиная

Любая стилистическая тема может быть воплощена в гостиной с помощью классических узоров. Синий или Зеленый салон, британская «Курительная» с изображениями охоты или очаровательный салон в стиле рококо — вот лишь несколько примеров. Высококачественные материалы и роскошные цвета подчеркивают представительный характер.

Прихожая

В зависимости от размера и планировки прихожая открыта для разнообразных классических дизайнов, например.грамм. полосы. Особенно подходят шаблоны, которые рассказывают историю и уносят мысли в другие миры. Классические обои с высокой детализацией и удивительными цветами и фактурами идеально подходят для этой цели.

Кухня

Традиционные и фольклорные узоры (например, в стиле загородного дома) отлично подходят для кухонь. Нежные цветочные узоры, шотландский тартан, Toile de Jouy : там, где требуется контраст современному стилю, классические обои — отличный выбор (например, сочетание необычного дамасского узора с ультрасовременной кухонной мебелью).

Что делает классические обои такими популярными?

Классические обои никогда не выходят из моды. Напротив: в зависимости от современного стиля оформления интерьера он может снова стать модным и модным. Он удовлетворяет тоску по ностальгии и эстетике, и многие модели доступны в роскошной отделке для высококлассных интерьеров.

Вечная элегантность классических стилей

Вечная элегантность классических обоев подобна открытому приглашению к оформлению в соответствии с личными предпочтениями, настроениями и тенденциями.Различные стили классических обоев предоставляют широкий спектр дизайнерских возможностей, отвечающих индивидуальным вкусам. Узоры могут быть пышными, игривыми, витиеватыми, строгими или прямыми.

Роскошный дизайн в стиле парчи и дамасской ткани

В бесчисленных обоях с классическим узором роскошь и первоклассное качество идут рука об руку. Например, существует множество роскошных моделей обоев в стиле барокко или ар-деко в парчовой и дамасской отделке. В классических обоях нередки даже тончайшие шелковые волокна или качественный лен.

Ностальгия и эстетика

Классические обои вызывают воспоминания, возможно, об декоре стен в гостиной бабушки. Но ностальгия относится и к декорированию обоями, создающим аутентичную атмосферу той или иной стилистической эпохи. Не забывая о красоте, которая исходит от поразительно художественного дизайна …

Наши советы: Шикарный декор классическими обоями

1. Старые обои для кукольных домиков: глаза детей загораются, когда стены их кукольного домика оклеиваются дизайнерскими обоями в стиле бидермейер, барокко или модерн.Оптимальный вариант — очень ажурные мелкие выкройки, чтобы пропорции соответствовали масштабу.
2. Обои, сочетающиеся с антикварной мебелью: Обставьте комнату в соответствии со старинным стилем оформления интерьера. Используйте оригинальные фотографии из книг, журналов или Интернета, чтобы узнать, какие обои подходят к мебели. Дополните интерьер аутентичными аксессуарами и освещением.
3. Цветочный ренессанс в облике панелей: наклейте на стену подкладочную бумагу под покраску. Теперь выберите атмосферные обои, например, с букетами цветов, и нарежьте 2-4 полосы по длине стены (прибл.120 см в длину и 50 см в ширину — возможны и другие форматы). Наклеивайте полоски обоев на равном расстоянии друг от друга, чтобы создать гармоничный эффект. Закрасьте белые промежутки между полосами в один из цветов, присутствующих на обоях. Затем окружите обои формовочными полосами, чтобы сформировать панели.
4. Великолепные цветы в гостиной: кремово-белые или цвета шампанского стеклянные бусины обои с блестящими бусинками, образующими орнаменты, придают изысканное прикосновение роскоши.В сочетании с мягкими бархатистыми диванами и креслами серо-розового цвета и декоративными предметами из меди или бронзы создается захватывающий эффект.

Мы отвечаем в среду — 10 лучших вневременных паттернов

«Мне нравится идея добавить какой-нибудь узор в свой дом, но я так боюсь брать на себя обязательства. Я действительно не хочу тратиться на то, что какое-то время не будет в моде. Есть какие-нибудь предложения по выкройке, которая не выйдет из моды? »

Вы правы, беря на себя обязательство, особенно если вы берете на себя обязательство по более высокой цене, это может нервировать, но не бойтесь, что есть несколько классических узоров, которые вы можете добавить в свое пространство, которые не только дополнят, но и добавят уровень изысканности в ваш дом.

Текстиль

Pattern идеально подходит для обивки, драпировки и акцентной подушки s. Обязательно поговорите со своим местным экспертом по текстилю, чтобы убедиться, что у вас есть подходящая ткань.

Вот несколько классических рисунков ткани, которые вы можете использовать в своем пространстве без каких-либо

сожалею.

В тонкую полоску:

Эти рисунки намного тоньше и приглушены, чем обычная полоса, и придают обивке и подушкам бледные мужские детали.Но любая полоска — это классика, но нам нравится внешний вид этого образа, вдохновленного мужской одеждой. Полосу можно сочетать с другими узорами — смешивание узоров придает пространству настоящую изысканность и дизайнерский вид. Этот современный стул в темно-синей ткани в тонкую полоску с блестящими золотыми подлокотниками выглядит невероятно шикарно!

Туаль де Жуи:

Ткань De jouy возникла во Франции в 1760-х годах. Оригинальные узоры обычно изображали пасторальные сцены; сегодня доступно множество вариантов узоров и цветов.Другие образцы включают более экзотические китайские темы, ставшие популярными, а также известные моменты из истории. Все они были нарисованы вручную в пышном стиле с использованием мелких деталей , которые затем были выгравированы на деревянных блоках и напечатаны на ткани.

Безусловно, более традиционный вариант, но если вы используете его и сочетаете с правильными предметами, он может работать с деревенским деревенским пространством — сочетайте его с чистой и обтекаемой мебелью, чтобы она не выглядела вычурно. Или используйте его как акцентную стену с обоями

.

Лепнина:

Это геометрические чересстрочные узоры с острыми углами.Подобно повторяющейся природе решетки, но дизайн может быть более сложным, как греческий ключ. Есть много узоров с геометрическим повторяющимся узором, которые попадают в эту категорию — ваш выбор бесконечен, как и варианты цвета. Это прекрасно работает в любом пространстве, включая спальни и даже детские, но также хорошо сочетается с другими принтами — нам это нравится с цветочными мотивами.

Древо жизни:

Эти обширные принты, вдохновленные природой, украшены волнистыми лозами, цветами, листьями и птицами.Узоры, как правило, очень большие по размеру и отлично подходят для драпировок. Не уверены, что цветы вам нравятся? Попробуйте включить их в искусство. Простой образец ткани или образца обоев в раме с матировкой и рамкой — выглядит аккуратно и современно и добавляет популярность рисунка без каких-либо обязательств и за очень небольшую стоимость.

Здесь эта ткань с растительным орнаментом использовалась в качестве настенного панно для яркости цвета и большого визуального интереса в этой комнате. Плюс посмотрите, как работает шпалера (лепнина) пуфик

Дамаск:

Двусторонняя ткань, обычно тканная из шелка и шерсти и напечатанная на льняной и хлопковой ткани.Повторяющиеся рисунки, похожие на медальоны, часто выполняются в одном цвете: основа (базовая ткань) имеет плоскую отделку, а рисунок
— сатин. Современные печатные версии интерпретируются в более контрастных цветовых сочетаниях.

Некоторое время в моде были обои Damask с акцентом на стены — мы видели их повсюду — эти тенденции немного смягчились (высокая контрастность менее популярна и более тон в тон — то, что мы видим), но сам узор является классика и хорошо сочетается с любой резьбой.Стул с акцентом из дамасской стали с ковриком Fretwork — великолепное сочетание. Дамаск может быть суетливым в паре с суетливыми и формальными вещами. См. Изображение ниже — использование дамаста в римском оттенке — это чистое и современное использование , но оно вызывает большой визуальный интерес в этом чистом и современном пространстве . Нам также нравится сочетание с ковриком в полоску .

Ogee:

Описанный как немного модный вид — еще один повторяющийся узор — он выглядит как связки сложенных друг на друга луковиц.Этот узор представлен в различных масштабах , и размерах и, конечно же, цветовых комбинациях. Она идеально подходит для драпировки, но нам она нравится как акцентная подушка . На изображении ниже представлен пример Ogee — серый на сером постельное белье на этом принте такое изысканное, но все же визуально интересное.

Сузани:

Скорее всего, это термин, который вы не слышали, но вы узнаете этот образец племенного влияния. Эти узоры основаны на тканях племен Центральной Азии. Сузани имеет красочные круглые формы, переплетенные с виноградными лозами, цветами, листьями и фруктами.Часто встречается в ярких и смелых цветовых комбинациях — так что это узор, который делает реальное заявление! Он идеально подходит для маленьких акцентных подушек, таких как , или ярких брызг, таких как акцентный стул или постельное белье.

Чтобы сохранить акцент на этом полужирном шрифте , сделайте другой элемент простым и чистым. На изображении ниже изголовье каркаса кровати и другие постельные принадлежности просто просты и просты, прикроватная подсветка также проста, даже искусство не указано — покрывало для постельного белья делает заявление, а верхнее крепление делает всплеск только меньше один.Но вся эта комната работает!

Икат:

Технически это термин, обозначающий технику окрашивания резистом, используемую для создания живописных узоров на этих тканях. Подобно красителю для галстука, но нити икат сначала окрашиваются, а затем превращаются в ткань, что дает извилистый вид, который сейчас безумно популярен. Это сочетание этого органического, почти этнического стиля в сочетании с геометрией резьбы или даже более цветочного дамасского материала — линии выглядят мягче благодаря технике, поэтому, если вам не нравятся действительно чистые линии, это может будет для вас хорошим вариантом.

Плюс возможности цвета безграничны. И он прекрасно сочетается с простыми полосками. Нам нравятся эти сиденья с обивкой для обеденных стульев Ikat — свежая цветовая комбинация — он имеет более мягкий вид дамасской стали, который придает комнате немного непринужденности, но все же такой шик.

Шеврон:

Повторяющийся узор V или зигзаг, почти как чистая полоса, только с небольшими изменениями. В последние уши — этот узор был замечен повсюду, от драпировки до подушек и детских комнат.Мы видели это во всех мыслимых цветах, но серый и белый, вероятно, были самыми популярными.

Это все еще классика, хотя и не в тренде. Прекрасно смотрится как акцентная подушка . Увидеть шеврон на коврике добавляет комнате изюминки, но, поскольку он выполнен в нейтральных тонах, это не модно. и этот простой и нейтральный шеврон станет отличным фоном, если вы хотите добавить в комнату другие узоры, например подушки.

Животный принт:

Некоторые говорят, что рисунок животного липкий, но это больше касается количества и применения.Отпечатки животных в нейтральной цветовой гамме — отличный способ добавить немного веселья или гламура в ваше пространство без ярких цветных вставок. Животный принт также соответствует природе, поэтому он подходит всем, кто предпочитает более естественный вид.

Многие изображения животных хорошо сочетаются с другими изображениями, так что вы действительно можете повеселиться. Не переусердствуйте с животным принтом везде и на всем — вот тогда все становится липким!

горошек:

Еще один классический принт — он отлично подходит для детских комнат на ткани или даже виниловых наклейках на стене.Этот принт может быть жирным в зависимости от размера / масштаба и сочетания цветов, но также может быть и тонким. Кроме того, он хорошо сочетается с другими принтами — простыни в горошек являются отличным фоном для этой кровати WOW — точки в горошек добавляют немного веселья и прихоти в комнату вместо сплошного листа . Вы также можете выбрать обратное — в горошек на стене и на простых простынях.

Когда дело доходит до добавления принта и узора в ваше пространство, начните медленно (особенно если вы не любите приключения), сначала добавьте несколько подушек с акцентом или постельного белья — это довольно низкий риск, и его легко заменить, если вы этого не сделаете. Мне это нравится.Затем попробуйте сиденье для обеденного стула с обивкой (это тоже отличный и простой проект, сделанный своими руками).

Если вам нравится добавлять узор в свое пространство — сделайте шаг вперед с драпировкой и ковриком . Выкройки нечего бояться — развлекайтесь !!

Как это:

Нравится Загрузка …

Дисгармоничные паттерны гетеротаксии и изомерии: как часто нарушаются классические паттерны?

Фон: Рекомендуется разделять гетеротаксию на правую или левую изомерию в соответствии с морфологией ушка предсердия.Однако определение места предсердия часто основывается на паттерне связанных результатов, а не на самой морфологии предсердий, которую бывает трудно определить. Цель состояла в том, чтобы оценить, насколько часто конкордантные паттерны изомерии, классифицированные по морфологии предсердия, бронхолегочному паттерну и статусу селезенки, нарушаются с помощью магнитно-резонансной томографии сердца или компьютерной томографии. Вторичной целью было определить возможность определения морфологии ушка предсердия с помощью магнитного резонанса сердца или компьютерной томографии.

Методы и результаты: Ретроспективный обзор 114 педиатрических пациентов (медиана, 2,4 года; диапазон, от 1 дня до 17,9 лет) с гетеротаксией, перенесших магнитно-резонансную томографию сердца или компьютерную томографию, был проведен для оценки расположения ушка предсердия, бронхолегочных и висцеральных органов. Анатомия предсердия и селезенки не определялась у 17 из 114 (15%) и у 4 из 114 (3.5%) пациентов соответственно. Из оставшихся 93 пациентов 39% имели классическую правую изомерию (двусторонние отростки правого предсердия, правый бронхолегочный паттерн и аспления) и 40% имели классическую левую изомерию (двусторонние отростки левого предсердия, левый бронхолегочный паттерн и полиспления). Классическая модель изомерии была нарушена у 20 из 93 (21,5%) пациентов: у 13 (65%) наблюдалось неконгруэнтное положение брюшной полости, у 5 (25%) неконгруэнтное положение в бронхах, у 1 (5%) наблюдалась несовпадающая морфология придатков и у 1 (5%). ) неконгруэнтное положение на всех уровнях.

Выводы: Морфологию ушка предсердия сложно оценить, и она не всегда указывает на положение в бронхолегке или брюшной полости. Несоответствие между бронхолегочным ветвлением, расположением ушка предсердия и статусом селезенки было выявлено у> 20% пациентов с гетеротаксией. Независимое описание каждой системы органов требуется, когда расположение различных систем органов дисгармонично.

Ключевые слова: предсердный отросток; предсердия сердца; синдром гетеротаксии; изомерия; магнитно-резонансная томография; томография, рентген компьютерный.

Более 80 000 старинных выкроек на старинных выкройках Wiki

McCall’s, Butterick, Simplicity. Если вы увлекались шитьем или в детстве просто рылись в выкройках с мамой в магазине тканей, эти имена вызовут волну ностальгии.А теперь, благодаря фантастической онлайн-коллекции старинных выкроек, пришло время стереть пыль со своей швейной машины.

Вики-сайт Vintage Patterns Wiki может похвастаться более чем 83500 узорами, которым исполнилось не менее 25 лет, что позволяет заглянуть в прошлое в историю моды. В результате совместных усилий база данных постоянно обновляется и упорядочивается, и все новые загруженные шаблоны датируются периодом до 1992 года. Просто нажмите на обложку и просмотрите список поставщиков шаблонов, у которых есть образцы.

Хотите ли вы просто полюбоваться модными иллюстрациями или запачкать руки и придать новый вид, стоит посетить хорошо организованный сайт. В зависимости от десятилетия, типа одежды, дизайнера и т. Д. Вы можете просто создать дашики для своей следующей костюмированной вечеринки или попробовать шикарный наряд Mad Men в офисе с костюмом с юбкой 1960-х годов.

Имена высокой моды, такие как Dior и Givenchy, а также образы, созданные на основе костюмов кинозвезд, таких как Одри Хепберн, напоминают нам, насколько широко распространенными были узоры и создание модной одежды с нуля.А с наступлением новой эры, когда молодые женщины переходят в ретро, ​​возможно, стоит отказаться от винтажных магазинов в пользу создания новых вещей на основе этих винтажных узоров.

Обновление: Для пояснения, эта база данных является ресурсом для тех, кто интересуется дизайном одежды и его историей. В нем представлены исторические наглядные руководства с образцами старинных выкроек для шитья. Их могут использовать энтузиасты и профессиональные дизайнеры, чтобы увидеть разновидности одежды, силуэты, стили и цвета разных эпох.Изображения на сайте также указывают вам правильное направление, если вы хотите точно воссоздать винтажный образ.

Вики-сайте Vintage Patterns Wiki насчитывается более 83 500 выкроек, датированных периодом до 1992 года. Просматривая по десятилетиям, можно увидеть, как мода развивается с течением времени.

1920-е гг.

1930-е гг.

1940-е гг.

1950-е гг.

1960-е гг.

1960-е гг.

1970-е гг.

1970-е гг.

1980-е гг.

1990-е гг.

Также можно просмотреть по типу одежды.Вы найдете все: от нижнего белья до плащей, свадебных платьев и одежды для беременных, все в винтажном стиле.

Появляется даже рэпер MC Hammer в своих знаменитых шароварах.

Vintage Patterns Wiki: Веб-сайт
h / t: [Open Culture]

Статьи по теме:

Мама превращает потрепанную одежду в безупречно стильные наряды для нее и ее детей

11 современных женщин, путешествующих во времени со своей винтажной модой

Компания по развитию творчества превращает детские рисунки в настоящую одежду, которую они могут носить

Самоучка сшивает и моделирует свои собственные красивые платья в историческом стиле

.

No related posts.