Кисть для фотошопа — Брызги и кляксы / Creativo.one
Доступ
к PREMIUM-контенту
91 видеоурок только для PREMIUM-пользователей. Коллекция пополняется несколько раз в месяц!
Обратная связь
от PRO
При добавлении работы на портал вы сможете получить обратную связь от нашего эксперта — Елены Минаковой.
Доступ к закрытым
трансляциям
Для участников PREMIUM регулярно проводятся закрытые трансляции с профессионалами. Остальным они доступны только за деньги.
Отсутствие
рекламы
PREMIUM-пользователи не видят рекламных объявлений и баннеров.
Приоритетная
проверка работ
Все работы, которые вы добавляете в портфолио, рассматриваются в приоритетном порядке.
Статистика
переходов в соцсети
Вы будете видеть, сколько человек перешли по ссылкам соцсетей из вашего профиля.
Возможность
скачивать видеоуроки
Вы сможете скачивать видеоуроки без ограничений.
PREMIUM-статус
на аватаре
На вашей аватарке будет отображаться значок, обозначающий Premium-статус.
Короткая именная
ссылка на профиль
Получите именную ссылку на профиль вида https://creativo.one/sasha
Возможность отложенной
публикации постов
Вы сами решаете, в какое время пост появится в ленте.
Светлая / темная
тема сайта
Меняйте тему оформления сайта под свое настроение.
Расширенные возможности опросов
Возможность устраивать голосование с прогрессивным рейтингом. Возможность создавать викторины (скоро).
Набор кистей с кляксами и брызгами для Фотошопа
Популярной категорией кистей Photoshop являются наборы кисточек с чернилами, красками и брызгами крови. Они являются отличным выбором при работе над гранжем, ретро или любым другим стилем проектов, требующих смелого дизайна. Если вы дизайнер (или кто-то даже отдаленно связанный с графическим дизайном), вы знаете важность и универсальность кистей клякс и брызг. Взгляните на любой популярный учебник по работе с изображениями. Скорее всего, более чем в половине манипуляций, с которыми вы сталкиваетесь, использовались кисти разбрызгивания. Такие кисти могут эффективно улучшить дизайн плакатов и листовок, фонов веб-сайтов, обложек электронных книг и т. д.
Мы подобрали для вас 71 потрясающую кисточку чернильных клякс и брызг крови.
О том, как воспользоваться кистями в Photoshop, мы рассказали в Инструкции «Как установить кисти в фотошоп».
Paint Splatter
Набор из 15 кисточек с кляксами и пятнами от чернил или краски. Создавались они вручную, а затем сканировались и оцифровывались. Высокое разрешение в 2500 px позволяет использовать кисти для печатных проектов.
Количество: 15
Размер файла: 26 МБ
Скачать
High-res Splatter
Коллекция 16 кистей брызг, которые были созданы в Photoshop CS. Кисточки имеют как одиночные кляксы, так и группы их. Высокое разрешение присутствует.
Формат: .abr
Количество: 16
Размер файла: 4 МБ
Скачать
20 Splatter PS Brushes
Набор кисточек с брызгами и кляксами, которые также имеют еще и подтеки разных форм и вариантов. Создавайте запачканные поверхности, текстуру или дизайн для одежды и многие иные проекты.
Формат: .abr
Количество: 20
Размер файла: 5 МБ
Скачать
Super Crazy Splatter Brushes
Эти кисточки скорее напоминают растекшиеся брызги. Чернилами и краской не просто капнули на холст, но еще и оставили жидкую дорожку до другой кляксы. Отличная находка для создания фонов и текстур.
Формат: .abr
Размер файла: 2 МБ
Скачать
20 Blood Splatter
И конечно брызги крови. Использовалась ли настоящая кровь или автор применил краски для создания оригинала на холсте, но эти кисточки выгладят бесподобно и реалистично.
Формат: .abr
Количество: 20
Размер файла: 9 МБ
Скачать
Если вы нашли ошибку/опечатку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Кисти в Adobe Photoshop. Основы работы и идеи для творчества — Медиасвод
Умение работать с кистями – полезный навык, помогающий создать уникальную текстуру или ускорить процесс создания рисунка. Это умение нужно тем, кто занимается цифровой живописью и дизайном.
Прежде, чем мы будем говорить об использовании кистей в творчестве, стоит познакомиться с основами.
Когда мы используем кисть, мы зажимаем левую клавишу мыши и делаем мазок. Кисть состоит из базовой формы, повторяемой вдоль мазка кисти. В основе базовой кисти лежит простая фигура — круг, с жесткими или мягкими, размытыми краями. Но если вы посмотрите полный список кистей, то обнаружите, что в основе кисти могут лежать любые формы изображения.
Любое изображение в градациях серого — цветок, снежинка, листик, клякса или ваш портрет может стать основой кисти.
- Создание кисти на основе изображения
- Как добавить кисти в Фотошоп
- Создаем кисть для рисования пузырьков
- Создание грубой кисти для рисования
- Использование кистей в дизайне
- Примеры творческих работ, созданных с помощью кистей в Adobe Photoshop
С помощью любого инструмента выделения выберите область изображения, которая станет основой кисти. Изображение может иметь размеры до 2500 на 2500 пикселей.
Если выбрано цветное изображение, то оно преобразуется в градации серого.
- Выберите пункт «Редактирование» > «Определить кисть.
- Присвойте кисти имя и нажмите кнопку «ОК».
Различные настройки позволяют создать на основе любой кисти множество вариаций.
2. Как добавить кисти в Фотошоп
Вы можете не только создавать, но и искать в Интернете готовые кисти для решения самых разных творческих задач: создания текстур, линий, декоративных элементов.
Их очень легко установить:
3. Создаем кисть для рисования пузырьковСоздаем собственную кисть для рисования пузырьков
Шаг 1. Создание формы пузырька.Чтобы создать кисть, для начала нам нужно нарисовать сам пузырек. Рисовать нужно белым на черном фоне, используя мягкую кисть.
Далее следует немного «размыть» наш пузырек на свое усмотрение, после чего инвертировать изображение (Ctrl+I):
Шаг 2. Создание кисти
После всех этих операций, используя Квадратное выделение, выделяем наш пузырек и создаем новую кисть через Редактирование – Определить установки кисти:
Шаг 3. Настраиваем кисть
Итак, у нас есть пузырек, однако при рисовании он не похож на то, что мы хотим получить, для этого необходимо настроить саму кисть. Для этого устанавливаем следующие настройки.
Пузырьки в жизни не бывают такими идеально-одинаковыми, поэтому надо указать диапазон колебаний размера и формы.
После этого поиграйте с настройками в меню Рассеивание и Другая динамика, подбирая приемлемый вариант:
Шаг 4 Апробация кисти
Теперь нам нужно проверить, что у нас получилось. Для этого выбираем светло-голубой для пузырьков и темно-синий для фона. Создаем новый слой с режимом смешивания «Осветление» и нарисуйте несколько пузырьков, экспериментируя с прозрачностью и режимами, чтобы достичь удовлетворительного результата.
1. Определим базовый размер и форму отпечатка кисти
Для начала определим базовый размер и форму отпечатка. Так как форма отпечатка сохраняется как пиксельное изображение, то следует выбирать базовый размер кисти как наиболее часто используемый.
Поскольку предполагается использовать эту кисть для тонких царапин и для стиля «набросок от руки», небольшой диаметр будет в самый раз.
Угол и Округлость — это базовые настройки для формы отпечатка кисти. В нашем случае они остаются неизменны.
Жесткость — здесь можно определить края кисти, делая их размытыми или четкими. Нам понадобятся размытые края, поэтому выставляем минимальное значение жесткости.
Определяем величину пробела между отпечатками. Интервалы — расстояние между штрихами в мазке, которое измеряется в процентах от диаметра кисти. Данный инструмент помогает рисовать мазки прерывисто. Если параметр интервалы отключить, то линия получится неоднородной и будет зависеть от скорости движения кисти.
2. Настроим рассеивание
Рассеивание — «разбрызгивание краски» в процессе рисования.
Пришло время добавить базовую грубость линии. Изменяя значения разбрызгивания отпечатков, можно создать неодрородность мазка.
С помощью ползунка Рассеиватель задается максимально возможное расстояние, на котором размещаются копии наносимого штриха относительно точки расположения кисти. Это значение выражается в процентах от максимального диаметра кисти и может достигать 1000 % (что соответствует величине, в десять раз превышающей диаметр кисти). В нашем случае выставлены очень низкие значения рассеивания, так как необходимо, чтобы мазок был похожим на линию (а не набором отпечатков). Вы можете выбрать, будет ли рассеивание только вдоль одной оси, или в обоих направлениях.
Ползунок Счетчик позволяет задать число копий штрихов кисти, размещаемых в каждом интервале рассеивания. Параметр Колебание счетчика предназначен для имитации разброса числа копий штрихов в каждой новой точке расположения кисти.
3. Другая динамика
Теперь у нас замечательная грубая линия. Она несколько плотная, но мы это сейчас исправим. Кисть будет использоваться для грубых набросков, поэтому мне нужно хорошее смешение непрозрачности вдоль линии (также с эффектом «шума»).
Почти готово. Все базовые настройки сделаны, но мы добавим еще несколько.
4. Дополнительные настройки
Вот несколько настроек, которые могут добавить особенные качества кисти.
Аэрограф — если у кисти включена эта настройка, то краска будет добавляться то тех пор пока кисть будет оставаться на этом участке.
Смягчение — Эта настройка увеличит количество занимаемой памяти, но углы и закругления будут гладкими, если вы рисуете быстро (особенно если вы делаете быстрые линии с помощью пера на планшете).
5. Динамика формы
Это дополнительные настройки, которые вы выбираете если используете перо или используете «stroke path» чтобы имитировать нажим. Здесь много настроек, но для этой кисти я буду использовать только «Нажим пера», чтобы получить красивые кончики линий.
6. Сохраните кисть
Не забудьте добавить кисть в библиотеку кистей. Нажмите на треугольник (окно настройки кисти, верхний правый угол) и выберете Новые установки кисти. Это позволит дать имя кисти, и она будет добавлена в ваш набор.
5. Использование кистей в дизайне
Кисти в Фотошопе используются не только для рисования. С их помощью можно создавать интересные декоративные эффекты.
Например, можно имитировать эффект живых материалов, избавляя цифровой образ от лишнего «глянца», добавляя текстуры, брызги и потертости
Как создать в фотошопе коллаж с текстурой и кистями, имитирующими брызги краски
Кисти в фотошопе часто используют для создания эффекта распада, как в этом уроке
Создание стилизованной композиции с эффектом распада
6. Примеры творческих работ, созданных с помощью кистей в Adobe Photoshop
Клякса рисунок карандашом. Рисуем кляксу, создаем каплю, чернильная клякса в уроке фотошопа. Как нарисовать кляксу и превратить ее в шедевр
Акварельная техника – одна из самых «богатых» на всевозможные спецэффекты. Акварель очень часто используется в декоративной живописи, например при создании иллюстраций для книг и журналов. Тут фантазия художника не ограничивается наблюдениями из реальной жизни. Четкие, документальные зарисовки могут встречаться с зыбкими размытыми образами, как сон с явью.
Способы создания декоративных работ могут показаться такими же необычными, как и результат. Рисунки посыпают солью, брызгают краской или чистой водой, мнут и царапают бумагу.
Со стороны может показаться, что художник балуется и играет. Но такие игры с акварелью позволяют достичь интересных и даже неожиданных эффектов.
Ставим кляксы
Как известно, рисовать акварелью непросто. Очень уж легко испортить рисунок – случайная капля краски в неудачном месте, и можно начинать работу сначала. А что получится, если ставить кляксы специально? Легкие цветные брызги могут разнообразить фон и даже дополнить композицию картины. Так просто неплохая акварель превращается в неповторимую авторскую работу. Секрет декоративности – в гармонично подобранных цветах.
Впрочем, кляксы можно делать и чистой водой на еще не подсохший рисунок. Останутся характерные размытые следы, которые сделают фактуру предметов интереснее.
Научиться брызгаться несложно. Достаточно набрать краску на кисть, а потом на небольшом расстоянии от бумаги постучать ею по другой кисточке или карандашу.
Полученные капли можно оставить сохнуть, а можно играть с ними дальше. Если приподнять лист с одной стороны, краска начнет стекать, оставляя цветные дорожки. А если сбрызнуть водой из пульверизатора, то расползающиеся пятна будут создавать сложные узоры. Предсказать результат сложно, нужно пробовать.
Лиса, Меган Ашворд
Сыпем соль
Неожиданно, но факт: если посыпать невысохшую акварель солью, то соль будто бы разгоняет краску в разные стороны. Образуются светлые звездочки и цветные подтеки. Эффект тем заметнее, чем крупнее кристаллики соли. Соль имеет смысл сыпать на влажную бумагу, когда краска еще не впиталась. А после высыхания рисунка кристаллы можно осторожно стряхнуть.
Не обязательно посыпать солью всю работу целиком. Иногда этот прием применяют для отдельных фрагментов картины, чтобы сделать на них акцент.
Натираем воском
Воск используют в разных живописных техниках для того, чтобы оставлять часть рабочей поверхности неокрашенной. Часто применяемый в батике, этот прием неплохо подходит и для акварели. Нужно взять кусочек белого воска и потереть им по листу фактурной бумаги. Следом можно смело делать цветную заливку. После высыхания краски воск легко удаляется тупым ножом.
Воском натирают как чистую бумагу, так и предварительно затонированную. Чем фактурнее ее структура, тем интереснее эффект. Рябь на воде, старые и потертые поверхности, легкие облака – все это можно натуралистично изображать с помощью воска.
Мнем бумагу
В школе за мятые рисунки ругали. Но на самом деле рисование на мятом листе – это декоративный художественный прием.
Работа, выполненная таким образом, оказывается покрытой сеточкой мелких трещин, как старая фреска. ?
Как же правильно «испортить» бумагу?
Процарапываем рисунок
Лист бумаги можно не только мять, но и царапать. Предварительный рисунок чаще всего делается карандашом. Но можно аккуратно продавливать его шилом или макетным ножом. Плохо заметные вначале, нанесенные линии проявятся после заливки краской.
Кора деревьев, прожилки на листьях, перышки и шерстинки животных, детали зданий – все это выглядит изящнее, когда заранее процарапано, а не прорисовано тонкой кистью.
Техника продавливания часто применяется для небольших иллюстраций.
Все эти художественные хитрости объединяет одно – никогда нельзя в точности предсказать, какой получится результат. Главное – смелее пробовать и экспериментировать. А может быть, Вы придумаете свой собственный декоративный прием?
Об этих и других приемах работы с акварелью можно узнать на курсе «Фрукты акварелью».
Эта статья завершает серию статей об акварели. Предыдущие публикации:
Малыши любят изображать на белом листе кляксы. Папы и мамы чаще всего выбрасывают такие рисунки. А зря! Оказывается, что из таких клякс можно сотворить гениальные рисунки. Даже существует такая нетрадиционная техника рисования под названием кляксография. Что такое кляксография? Догадаться легко! Это такой способ рисования, при котором кляксы не являются ошибкой или проявлением неаккуратности, а ставятся на бумаге специально и даже обдуманно.
В чём польза?
Это в сказке про драгоценный ключик Мальвина наказала Буратино за поставленную кляксу, а современные родители и педагоги за кляксы не ругают. Ведь рисовать кляксами очень даже полезно, а еще невероятно интересно.
Кляксография имеет большую популярность. Увлекаются ею как детишки, таки взрослые. И это даже не странно. Ведь такая техника усиленно развивает у детей творческое воображение. С одной стороны, можно подумать, что маленький человечек может вынести из своей кляксы. Однако, каждое сделанное пятно имеет неповторимую форму и размер. А приложив к этому немного своей фантазии — можно получить силуэт предмета, фрагмент из жизни или образ какого-либо животного.
В первых шагах над знакомством с техникой следует быть рядом с ребенком. Ведь чаще всего маленькие человечки не могут с первого раза разглядеть в причудливых кляксах что-то существенное.
Техника рисования
Для того, чтобы начать создавать невероятные рисунки в такой технике много материалов и инструментов не понадобится.
К началу работы над шедевром следует приготовить на своём столе такие материалы:
- кисточку. Лучше всего если это будет синтетическая. Кроме этого, можно взять для работы обычную зубную щётку;
- краски. Это может быть как акварель, так и разведённая водой гуашь. Главное, чтобы краска была жидкой консистенции. Кстати, в работе над такой техникой также используют художественную тушь. Она бывает разных цветов;
- картон или лист белой бумаги для основы;
- емкость для воды;
- коктейльная соломинка;
- влажная тряпочка или салфетки. С помощью них можно без проблем убрать загрязнения с рук, а также лишние потеки на бумаге.
Этапы творческого процесса
Тем, кто вот-вот начинает знакомиться с данной техникой первым делом необходимо определить тему своего рисунка. На первоначальном этапе очень важно сфокусироваться и задать направление. Сделав несколько клякс можно включить свою фантазию и попытаться разглядеть некие очертания и силуэты живого существа или предмета. А может на листе бумаге расположился удивительный подводный мир или сказочная планета?!
Существует несколько способов, которые помогут создать удивительные рисунки:
- Самым распространённым считается капельный метод. Однако такой метод чаще всего применяют для создания пейзажей. Для его создания применяют широкую кисть. Тщательно пропитав её краской, располагают кисточку над бумагой и начинают разбрызгивать гуашь. Для того, чтобы создать такой эффект только на определённом участке листа необходимо постучать кисточкой об руку или палец. А для того чтобы увеличить область разбрызгивания просто необходимо встряхнуть кистью. Кроме этого, можно применять пипетку для точечного нанесения краски. С её помощью можно изобразить как маленькие кляксы, так и большие.
- Есть и другой способ — метод растекания. В этом случае жидкую краску раздувают в разные стороны при помощи обычной трубочки для напитков. Таким образом, получаются невообразимые силуэты. Например, деревьев и кустов. Затем им можно нарисовать листочки, цветочки и ягодки.
Какой бы вариант ни был выбран, процесс рисования обязательно принесет пользу и позволит интересно провести свободное время. А в дальнейшем можно развить навыки и в той, и в другой технике рисования кляксами.
Лидия Генюш
Мастер -класс рассчитан для родителей и воспитателей, а также детей дошкольного возраста — от 3 до 6 лет.
Назначение мастер — класса :
В наше время получил широкое распространение достаточно нестандартный вид изобразительной деятельности – кляксография . Кляксография – это дорисовывание нанесённой на бумагу произвольной кляксы до узнаваемого художественного изображения.
Нетрадиционные формы рисования вызывают живой интерес у детей. В особенности клякография т . к. обычно за кляксы мы делаем замечание , а при использовании данного метода наоборот хвалим.
Делая кляксы (чёрные и разноцветные) и рассматривая их, уже 3-летний ребёнок может видеть образы, предметы или отдельные детали. «На что похоже?» , «Кого она тебе напоминает?» — такие вопросы развивают мышление и воображение.
Кляксография – это отличный способ весело и с пользой провести время, поэкспериментировать с красками, создать необычные образы. Раздувая кляксы нельзя точно предугадать, как они разойдутся, перельются друг в друга, и каков будет окончательный результат. Такое занятие будет интересно и взрослым и детям. Причем не только интересно — но и полезно : например, в качестве артикуляционной гимнастики. Также рисование выдуванием через соломинку укрепляет здоровье и силу легких и дыхательной системы (что особенно полезно при кашле) .
Хочется отметить, что с помощью данного вида рисования хорошо , получается, изображать различные деревья (получаются замысловатые стволы, ветки и т. д.) . Попробуйте, результат Вам понравится!
Цель : Знакомство с таким способом изображения, как кляксография , показать её выразительные возможности.
Задачи :
Вызвать интерес к «оживлению» необычных форм (клякс , учить дорисовывать детали объектов (клякс , для придания им законченности и сходства с реальными образами; учить видеть необычное в обычном;
Развивать образное мышление, гибкость мышления, восприятие, воображение, фантазию, интерес к творческой деятельности; воспитывать аккуратность в рисовании красками .
Материалы для работы :
Альбомные листы;
Гуашь или акварель;
Крупная кисть или можно использовать пипетку;
Трубочка для напитков;
Вода в баночке;
Влажная тряпочка — вытирать руки, если запачкаются;
Ватные палочки;
Пластилин;
— фломастеры .
Ход НОД:
Организационная часть.
Воспитатель : Ребята, а вы знаете, что такое клякса ?
Ответы детей.
Воспитатель : Клякса – это след , пятно, оставленные краской. Клякса может быть и способом рисования .
Воспитатель предлагает вниманию детей несколько готовых рисунков, сделанных приёмом кляксографии .
Дети тренируются на дополнительном листе бумаги одной краской.
Физкультминутка «Дети любят рисовать »
Вот мы взяли краски в руки, (Кисти рук сцепить в «замок» , вращательные движ. по кругу)
И не стало в доме скуки.
Чтобы было веселей, (Хлопки в ладоши)
Яркой краски не жалей!
Это правда! (Встали, рывки руками перед грудью)
Ну чего же тут скрывать?
Дети любят, очень любят рисовать ! (Повороты туловища влево-вправо руки на поясе)
И в трамвае на окне!
Это что же за зверюшка, (Руки на поясе, наклон туловища вперед)
Много ног, одна макушка?
То ли зверь-сороконог, (Прыжки на месте)
То ли очередь в ларёк?
Это правда! (Хлопки вы ладоши)
Ну чего же тут скрывать?
Дети любят, очень любят рисовать ! (Прыжки на месте)
На бумаге, на асфальте, на стене
И в трамвае на окне! (Хлопки в ладоши) (Э. Успенский)
Кляксографию можно совмещать с разными техниками изобразительного искусства, такими как монотипия, аппликация и другими. Некоторые из них и представлены в данном мастер – классе .
Этот способ рисования «кляксами » можно использовать в работе с детьми 3-4 лет и старше.
Макаем кисть в разведенную краску и брызгаем на лист бумаги. Чем гуще краска — тем насыщеннее цвет, но труднее она выдувается.
Берем трубочку, и дуем через нее на разноцветные капли краски, они превращаются в кляксы . При этом лист бумаги можно поворачивать – кляксы получаются ещё интереснее!
Кляксография с использованием ватных палочек
С помощью крупной кисти ставим кляксу в уголке листа .
С помощью трубочки раздуваем краску в разных направлениях. Получилось вот такое дерево!
Немного подумав, это дерево мне напомнило рябину, одиноко растущую на склоне. С помощью ватных палочек подрисовываем ягоды .
Именно о такой рябине, возможно, и написала стихотворение «Рябина» Ирина Токмакова.
Красненькую ягоду
Мне дала рябина.
Думал я, что сладкую,
А она — как хина.
То ли эта ягодка
Просто не дозрела,
То ль рябина хитрая
Подшутить хотела?
Кляксография с использованием фломастера
Также как и в предыдущих работах ставим кляксу и выдуваем с помощью трубочки ствол и ветки. А это что за дерево получилось? Конечно же, сосна!
С помощью зеленого фломастера дорисовываем иголки .
Над жёлтой осыпью обрыва
Склонилась старая сосна,
Корнями голыми пугливо
Поводит по ветру она. (Тимофей Белозеров)
Украсив все веточки пышными иголочками, приступаем к оформлению полянки вокруг сосны. Наносим кляксы зеленого цвета и раздуваем с помощью трубочки. Получились стебельки цветов!
Дорисовываем на стебельках листья и цветы – одуванчики. Теперь одинокой сосне вовсе не скучно!
Кляксография + пластилинография
С помощью пластилина создаем морское дно : лепим ярких рыбок и камешки.
Но чего – то не хватает в этом рисунке? Конечно же, морских водорослей! С помощью волшебных клякс и трубочки появляется и морская трава! Кляксы располагаются между камешек, и если краска слегка зайдет на пластилин, ничего страшного, его с легкостью можно подтереть тряпочкой и работа не будет испорчена.
Ну чем не морское дно! Дорисовываем пузырьки и рисунок готов!
Рыбка рыбку догоняла,
Рыбка хвостиком виляла,
Ткнулась в брюшко — Догнала!
Эй, подружка! Как дела? (Т. Второва)
А этот способ рисования подойдёт для детей более старшего возраста (5 – 7 лет) . Набираем краску на кисточку и сбрызгиваем на лист бумаги. С помощью трубочки выдуваем волшебные кляксы . А теперь самый ответственный момент – нужно включить своё воображение!
В каждой кляксе
Кто-то есть,
Если в кляксу
Кистью влезть.
В этой кляксе —
Кот с хвостом,
Под хвостом —
Река с мостом,
На мосту —
Чудак с чудачкой.
Под мостом —
Судак с судачкой.
Рисунок нужно рассмотреть с разных сторон и только потом дорисовать отдельные детали , чтобы образ стал более узнаваем.
Кляксография + монотопия
Заранее готовится фон с помощью техники — монотопия .
На высохший слой наносятся кляксы разного цвета и выдуваются с помощью трубочки.
Вот лишь малая часть того, что можно выполнить с помощью «волшебных клякс » — кляксографии . А с какими ещё техниками изобразительного искусства можно совмещать кляксографию – это подскажет Ваша фантазия!
Итог НОД.
Воспитатель вместе с детьми рассматривают работы, оформляют выставку.
О пользе Карандаша и Кисточки
(отрывок)
…. Кляксу кисточка для смеха
Нам поставит – вот помеха!
Клякса эта очень злится :
— Кляксой быть мне не годится ,
Не буду кляксой – это проза ,
Буду ромашкой или розой.
Н. Алексеевская.
Энциклопедия клякс.
Клякса-натура тонкая гибкая и разнообразная.
Создать кляксу можно большим количеством способов.
Классическая круглая.
Капля капает с кисти расположенной вертикально над бумагой. Если слегка тряхнуть при этом рукой в вертикальной плоскости скорость падения туши на бумагу увеличится. От удара клякса сделается ажурной и приветливой. Чем больше кисть и больше капля, тем дороднее пятно.
Размашистая.
Если набрать на кисть тушь и стремительно махнуть ею над листом, двигая руку в горизонтальной плоскости, получим очень динамичную кляксу. Чем сильнее размах и больше лист, тем энергичнее пятно.
Подтёк.
Подтёк делаем так: после нанесения капли лист бумаги поднимаем вертикально. У капли совершенно естественно вырастают лапы и она стремиться утечь с листа.
Мохнатая.
Мохнатая клякса делается полусухой кистью. Если использовать плоскую синтетическую кисточку можно получить аккуратные пряди.
Если беличью, получим мягких пушистиков.
Симметричная.
Она делается так: складываем лист пополам. На одну из половин наносим кляксу. Закрываем её второй половинкой и прижимаем. Получившееся на развороте пятно сушим и пускаем в дело.
Живописная.
Если на стекло или другую гладкую поверхность капнуть тушь, а потом сверху прижать сверху лист гладкой бумаги получим пятно с разнообразными природными пейзажами. А они, как правило, очень живописны.
Витиеватая.
В тушь опускаем нитку. Помещаем её на одну половинку сложенного вдвое листа бумаги. Один кончик нити оставляем снаружи. Закрываем и двигаем нить внутри, потихоньку её вытягивая. Получаем изящную хрустальную кляксу.
Брызги.
Зубную щётку макаем в тушь и водим по любой ребристой поверхности над листом бумаги. Ребром может быть линейка, расчёска или даже крышечка от туши. С щетки на бумагу летит огромное количество мелких капелек (в том числе на всё вокруг включая наше лицо и руки).
Комета.
Если непросохшие пятнышки от набрызга размазать сухой кистью
получим стаю динамично спешащих клякс.
Ветвистая.
Если на классическую кляксу начать энергично дуть она станет обрастать веточками и в конце концов преобразуется либо в кустик, либо в дуб-колдун. Зависит от силы нашего дуновения.
Восковая.
Если нанести на лист бумаги восковой рисунок,
а сверху пройтись тушью получим сочетание рваных черно-белых пятен.
Ажурная.
На влажный гуашевый фон капнем тушью.
Получим ажурную кляксу с множеством ручек ножек и усиков.
Влажная.
По влажной поверхности листа, смоченного водой,
набрызгаем туши и получим кляксы с мягкими лепестками — щупальцами.
Соляная крапчатая.
Если на кляксу насыпать соли она сразу превратится в небо, а там глее упал кристаллик, образуется звёздочка. Подходит для рисования галактик.
Круглая с переливами.
Если в тушь добавить шампунь и выдуть на лист бумаги мыльный пузырь из этого раствора получим отменную круглую кляксу с ореолом мелких крапинок. Это в них пузырь превращается после того как лопнет. Однако ж нам он достанется во всей красе.
Рогатая.
Если подуть на этот лопнувший пузырь из трубочки получим кляксу с рожками.
Печатная.
Отпечаток можно сделать чем угодно.
Макнём в тушь палец и прижмём к бумаге. Мухе хочется в полёт!
Вот и получилась дюжина с хвостиком. Уверена, что есть ещё и другие.
Буду пополнять энциклопедию по мере познания удивительного мира диких клякс.
Надеюсь, кого-то вдохновит моя подборка!
Техника рисования Кляксография (рисунок кляксами, выдувая их через соломинку) — это очередное волшебство среди наших уроков рисования. На первый взгляд — она непонятно и вроде браться за нее не хочется, но стоит только начать Творить, как это первое ощущение улетучивается, словно дым. Рисунок словно сам рождается! Да, капельки краски расставляет Художник, по своему замыслу, но раздувая их — он уже не может точно предугадать, как они разойдутся, перельются друг в друга, и каков будет окончательный результат… Рисуя, Вы будете наслаждаться красотой этого Действа! Вы научитесь использовать случайные эффекты в качестве основы для творчества!
Такое занатие будет интересно и взрослым и детям. Причем не только интересно — но и полезно: например, для детей с задержкой в развитии речи (как артикуляционная гимнастика). Также рисование выдуванием через соломинку укрепляет здоровье и силу легких и дыхательной системы (что особенно полезно при кашле).
Урок рисования: Кляксография — выдувание краски через соломинку
Нам потребуется:
Альбомные листы,
Гуашь или акварель,
Крупная кисть,
Трубочка для напитков,
Остальное: вода в баночке, влажная тряпочка — вытирать руки, если запачкаются.
Ход работы:
Шаг 1. Макаем кисть в разведенную краску и брызгаем на лист бумаги. Чем гуще краска — тем насыщеннее цвет, но труднее она выдувается.
Шаг 2. Берем трубочку, и дуем через нее на капли краски, они превращаются в кляксы.
Получается примерно так:
Фишка! Получатся очень красивые эффекты перехода, если капли краски будут разных цветов.
Пример рисунка с кляксографией — Научная лаборатория:
Здесь использованы кляксография выдуванием через соломинку , в сочетании с рисованием черным фломастером (контуры лабораторной посуды), а также еще два эффекта:
1) Разбрызгивание с кисти (нужна кисть с твердой и короткой щетинкой).
2) Отпечатки с трубочки — обмакиваем трубочку в густую краску и печатаем ею на бумагу.
Посмотрите, как кляксографию можно сочетать с другими приемами рисования:
Все три рисунка — рисование пейзажей с деревьями, с помощью приема кляксографии:1-ый рисунок: рисование деревьев разного цвета, выдуванием через трубочку — на уже нарисованном акварелью и высохшем слое.
2-ой рисунок: Сначала «выдули» деревья, а когда рисунок подсох, раскрасили пространства между «ветвями» цветными карандашами разных цветов. Такой рисунок отдаленно напоминает витраж.
3-ий рисунок: Кляксография по высохшему слою акварельной монотипии. Подробнее о том, как рисовать монотипию, Вы можете узнать в нашем
Как нарисовать кляксы гуашью. Рисуем кляксу, создаем каплю, чернильная клякса в уроке фотошопа
Мастер — класс по рисованию (изучение различных техник рисования с детьми дошкольного возраста)
Мастер-класс. Нетрадиционная техника рисования — кляксография «Волшебные кляксы»
Мастер — класс рассчитан для родителей и воспитателей, а также детей дошкольного возраста — от 3 до 6 лет.
Назначение мастер — класса: Кляксография — это отличный способ весело и с пользой провести время, поэкспериментировать с красками, создать необычные образы. Раздувая кляксы нельзя точно предугадать, как они разойдутся, перельются друг в друга, и каков будет окончательный результат… Такое занятие будет интересно и взрослым и детям. Причем не только интересно — но и полезно: например, в качестве артикуляционной гимнастики. Также рисование выдуванием через соломинку укрепляет здоровье и силу легких и дыхательной системы (что особенно полезно при кашле).
Хочется отметить, что с помощью данного вида рисования хорошо, получается, изображать различные деревья (получаются замысловатые стволы, ветки и т.д.). Попробуйте, результат Вам понравится!
Цель : Познакомить детей с таким способом изображения, как кляксография, показать её выразительные возможности
Задачи:
Вызвать интерес к «оживлению» необычных форм (клякс), учить дорисовывать детали объектов (клякс), для придания им законченности и сходства с реальными образами; учить видеть необычное в обычном;
Развивать образное мышление, гибкость мышления, восприятие, воображение, фантазию, интерес к творческой деятельности; воспитывать аккуратность в рисовании красками.
Материалы для работы:
Альбомные листы;
Гуашь или акварель;
Крупная кисть;
Трубочка для напитков или можно использовать пипетку;
Вода в баночке;
Влажная тряпочка — вытирать руки, если запачкаются;
Ватные палочки;
Пластилин.
Кляксографию можно совмещать с разными техниками изобразительного искусства, такими как монотипия, аппликация и другими. Некоторые из них и представлены в данном мастер — классе.
Этот способ рисования «кляксами» можно использовать в работе с детьми 3-4 лет и старше.
Макаем кисть в разведенную краску и брызгаем на лист бумаги. Чем гуще краска — тем насыщеннее цвет, но труднее она выдувается.
Берем трубочку, и дуем через нее на разноцветные капли краски, они превращаются в кляксы. При этом лист бумаги можно поворачивать — кляксы получаются ещё интереснее!
Кляксография с использованием ватных палочек
С помощью крупной кисти ставим кляксу в уголке листа.
С помощью трубочки раздуваем краску в разных направлениях. Получилось вот такое дерево!
Немного подумав, это дерево мне напомнило рябину, одиноко растущую на склоне. С помощью ватных палочек подрисовываем ягоды и листья.
Оформляем рамку также с помощью ватной палочки. Именно о такой рябине, возможно, и написала стихотворение «Рябина» Ирина Токмакова.
Красненькую ягоду
Мне дала рябина.
Думал я, что сладкую,
А она — как хина.
То ли эта ягодка
Просто недозрела,
То ль рябина хитрая
Подшутить хотела?
Кляксография с использованием фломастера
Также как и в предыдущих работах ставим кляксу и выдуваем с помощью трубочки ствол и ветки. А это что за дерево получилось? Конечно же, сосна!
С помощью зеленого фломастера дорисовываем иголки.
Сосна
Над жёлтой осыпью обрыва
Склонилась старая сосна,
Корнями голыми пугливо
Поводит по ветру она. (Тимофей Белозеров)
Украсив все веточки пышными иголочками, приступаем к оформлению полянки вокруг сосны. Наносим кляксы зеленого цвета и раздуваем с помощью трубочки. Получились стебельки цветов!
Дорисовываем на стебельках листья и цветы — одуванчики. Теперь одинокой сосне вовсе не скучно!
Кляксография + пластилинография
С помощью пластилина создаем морское дно: лепим ярких рыбок, морскую звезду, камешки.
Но чего — то не хватает в этом рисунке? Конечно же, морских водорослей! С помощью волшебных клякс и трубочки появляется и морская трава! Кляксы располагаются между камешек, и если краска слегка зайдет на пластилин, ничего страшного, его с легкостью можно подтереть тряпочкой и работа не будет испорчена.
Ну чем не морское дно! Дорисовываем пузырьки и рисунок готов!
Рыбка рыбку догоняла,
Рыбка хвостиком виляла,
Ткнулась в брюшко — Догнала!
— Эй, подружка! Как дела? (Т. Второва)
А этот способ рисования подойдёт для детей более старшего возраста (5 — 7 лет). Набираем краску на кисточку и сбрызгиваем на лист бумаги. С помощью трубочки выдуваем волшебные кляксы. А теперь самый ответственный момент — нужно включить своё воображение!
В каждой кляксе
Кто-то есть,
Если в кляксу
Кистью влезть.
В этой кляксе —
Кот с хвостом,
Под хвостом —
Река с мостом,
На мосту —
Чудак с чудачкой.
Под мостом —
Судак с судачкой.
Рисунок нужно рассмотреть с разных сторон и только потом дорисовать отдельные детали, чтобы образ стал более узнаваем.
Кляксография + монотопия
Заранее готовится фон с помощью техники — монотопия. На высохший слой наносятся кляксы разного цвета и выдуваются с помощью трубочки.
За рощею в речку упала Звезда.
Бегом я отправилась сразу туда!
Она не разбилась — лежала на дне!
А, может быть, это привиделось мне? (Т. Гетте)
Вот лишь малая часть того, что можно выполнить с помощью « волшебных клякс» — кляксографии. А с какими ещё техниками изобразительного искусства можно совмещать Кляксографию — это подскажет Ваша фантазия!
Энциклопедия клякс.
Клякса-натура тонкая гибкая и разнообразная.
Создать кляксу можно большим количеством способов.
Классическая круглая.
Капля капает с кисти расположенной вертикально над бумагой. Если слегка тряхнуть при этом рукой в вертикальной плоскости скорость падения туши на бумагу увеличится. От удара клякса сделается ажурной и приветливой. Чем больше кисть и больше капля, тем дороднее пятно.
Размашистая.
Если набрать на кисть тушь и стремительно махнуть ею над листом, двигая руку в горизонтальной плоскости, получим очень динамичную кляксу. Чем сильнее размах и больше лист, тем энергичнее пятно.
Подтёк.
Подтёк делаем так: после нанесения капли лист бумаги поднимаем вертикально. У капли совершенно естественно вырастают лапы и она стремиться утечь с листа.
Мохнатая.
Мохнатая клякса делается полусухой кистью. Если использовать плоскую синтетическую кисточку можно получить аккуратные пряди.
Если беличью, получим мягких пушистиков.
Симметричная.
Она делается так: складываем лист пополам. На одну из половин наносим кляксу. Закрываем её второй половинкой и прижимаем. Получившееся на развороте пятно сушим и пускаем в дело.
Живописная.
Если на стекло или другую гладкую поверхность капнуть тушь, а потом сверху прижать сверху лист гладкой бумаги получим пятно с разнообразными природными пейзажами. А они, как правило, очень живописны.
Витиеватая.
В тушь опускаем нитку. Помещаем её на одну половинку сложенного вдвое листа бумаги. Один кончик нити оставляем снаружи. Закрываем и двигаем нить внутри, потихоньку её вытягивая. Получаем изящную хрустальную кляксу.
Брызги.
Зубную щётку макаем в тушь и водим по любой ребристой поверхности над листом бумаги. Ребром может быть линейка, расчёска или даже крышечка от туши. С щетки на бумагу летит огромное количество мелких капелек (в том числе на всё вокруг включая наше лицо и руки).
Комета.
Если непросохшие пятнышки от набрызга размазать сухой кистью
получим стаю динамично спешащих клякс.
Ветвистая.
Если на классическую кляксу начать энергично дуть она станет обрастать веточками и в конце концов преобразуется либо в кустик, либо в дуб-колдун. Зависит от силы нашего дуновения.
Восковая.
Если нанести на лист бумаги восковой рисунок,
а сверху пройтись тушью получим сочетание рваных черно-белых пятен.
Ажурная.
На влажный гуашевый фон капнем тушью.
Получим ажурную кляксу с множеством ручек ножек и усиков.
Влажная.
По влажной поверхности листа, смоченного водой,
набрызгаем туши и получим кляксы с мягкими лепестками — щупальцами.
Соляная крапчатая.
Если на кляксу насыпать соли она сразу превратится в небо, а там глее упал кристаллик, образуется звёздочка. Подходит для рисования галактик.
Круглая с переливами.
Если в тушь добавить шампунь и выдуть на лист бумаги мыльный пузырь из этого раствора получим отменную круглую кляксу с ореолом мелких крапинок. Это в них пузырь превращается после того как лопнет. Однако ж нам он достанется во всей красе.
Рогатая.
Если подуть на этот лопнувший пузырь из трубочки получим кляксу с рожками.
Печатная.
Отпечаток можно сделать чем угодно.
Макнём в тушь палец и прижмём к бумаге. Мухе хочется в полёт!
Вот и получилась дюжина с хвостиком. Уверена, что есть ещё и другие.
Буду пополнять энциклопедию по мере познания удивительного мира диких клякс.
Надеюсь, кого-то вдохновит моя подборка!
Мастер-класс по нетрадиционному рисованию
Мастер-класс по рисованию.
Название. Кляксография обычная.Автор. Генчева Наталья Анатольевна, педагог дополнительного образования, МОУ ДО «Днестровский детско-юношеский центр», Приднестровская Молдавская Республика.
Данный мастер – класс рассчитан на работу в детском творческом объединении, уроки рисования с детьми в возрасте с 5 лет и старше, для педагогов, воспитателей, родителей.
Назначение: изготовление рисунков необычным способом.
Цель. Познакомить с нетрадиционной техникой рисования «кляксографией обычной ».
Задачи. Учить новым способам получения изображений, опредмечиванию и «оживлению» необычных форм (клякс). Развивать внимание, мышление, художественное воображение от абстрактного к конкретному. Воспитывать аккуратность при работе.
Материал: бумага, краски, кисти, баночки с водой, влажные салфетки, карандаши.
Изложение материала . Ребята я получила письмо из разноцветной страны, от нашего друга, художника Раскраскина. Послушайте, что он пишет.
Здравствуйте, ребята! Хочу вам рассказать, что со мной приключилось.
Вчера
Принесла мне в подарок сестра
Бутылочку
Чёрных-чёрных чернил.
Я стал рисовать,
Но сразу с пера
Кляксу огромную уронил.
И расплылось
На листе пятно,
Стало помалу расти оно:
Слева — хобот, А справа — хвост, Ноги — как тумбы, Высокий рост…
Я немедленно
К чёрной туше пририсовал Огромные уши,
И получился,
Конечно, он, — Вы угадали — Индийский… (слон).
(стихотворение Д. Чиарди «О том, кто получился из кляксы») Посылаю Вам несколько своих новых работ, выполненных необычным способом рисования кляксографией обычной. Надеюсь, вам они понравится. До встречи. Ваш Раскраскин.
Рассматривание рисунков
Обсуждение. Рассуждения детей о способах получения изображения.
Хотите научиться так рисовать? Ответы детей.
Демонстрация способов рисования педагогом.
Для работы понадобится: бумага, краски, кисть, вода, фломастеры или карандаши.
Приготовим краски — добавим по несколько капель воды в каждый цвет акварели, лист бумаги свернем пополам и развернем.
На одну сторону ближе к середине капнем несколько жирных капель — клякс. Можно использовать краску разного цвета.
Затем сложим по линии сгиба лист пополам и ладошкой проведем несколько раз вверх, вниз, чтобы краска растеклась по листу. Для «превращения» кляксы скажем волшебные слова.
Осторожно развернем лист. Вы видите причудливое пятно.
Подумайте, на что это похоже? Пофантазируйте. «Оживите» кляксы — превратите их в живые существа или предметы. Внимательно рассмотрите кляксы, поворачивая листы бумаги в разные стороны. Можно подрисовать карандашом какие-то детали.
Вопросы к детям о последовательности рисования.
С чего начнем работу?
Куда будем капать краску?
Сколько капель будем капать?
Когда сложим листик вместе, что сделаем?
Что надо сделать дальше?
Когда придумали на что это похоже надо карандашами ……..
Самостоятельная практическая работа детей.
Дети осваивают технику кляксография обычная. Педагог работает индивидуально. Дает указания, помогает получить изображение необычным способом. Поощряет самостоятельность. Советует внимательно рассмат¬ривать кляксы, поворачивая листы бумаги в разные стороны. Показывает для примера: это моя клякса, если на неё посмотреть так, она похожа на бабочку, только нужно дорисовать усики. А в кого превратятся ваши кляксы? Педагог тихо, на ушко спрашивает у каждого ребёнка о его замыслах и ассоциациях, нерешительным детям помогает советами или косвенными вопросами. Педагог проводит работу с более активными, способными детьми. Дает им дополнительные задания. Анализ детских работ. В конце занятия устраивается общая выставка «живых» клякс.
Кляксография – это техника рисования на основе спонтанных пятен и брызг.
Использовать её можно для разных целей.
- Для создания декоративных фонов (в открытках, например)
- Для упражнений на развитие фантазии
- Для арт-терапии – вытаскивания образов проблемы из подсознания и преобразования их
- Для создания художественных произведений.
Больше материалов по теме:
Про последний пункт расскажу в другой раз, а пока давайте попробуем, что же такое кляксография.
Материалы:
Для того, чтобы заниматься кляксографией, нужна бумага. Много бумаги. Ибо процесс захватывает, и хочется “запятнать” как можно больше пространства. Поэтому берите кипу бумаги попроще – серой для письма или белой для принтера.
Ещё нужна тушь или чернила. Если оных нет, то подойдут акварельные краски. Кисть берём покрупнее. Подойдет даже малярный флейц.
Подготовка рабочего пространства:
Перед началом процесса застелите поверхность стола газетами или плёнкой. Возможно, всё вокруг тоже придется прикрыть, дабы брызги, летящие во все стороны, не испачкали интерьер. Хорошо бы и свою одежду обезопасить фартучком – тушь практически не отстирывается.
Начните рисовать акварелью уже сегодня!
Освойте основы акварельного письма с популярным курсом
“Укрощение акварели”
Кляксография, техника создания клякс:
Теперь, когда всё готово, можно начинать впадать в безумство. 🙂
- Наберите тушь на кисть и стряхните её на бумагу, чтобы получились кляксы. Красота?
Можно импульсивно водить рукой по бумаге, можно просто капать тушь, можно наклонять лист, чтобы тушь текла в разные стороны. А еще на капли краски можно дуть, и они будут растекаться красивыми потёками. Для этого удобно брать коктейльную соломинку.
Вот парочка пятен, которые при этом получились у меня.
Первое напоминает мне цветок. А второе вызывает какие-то неприятные ассоциации с внутренними органами… Правда, это еще похоже на боб с ростком…
Я предлагаю и вам бездумно поиграть со своими кляксами. Это как раз то, что запрещали в детстве. А теперь то мы взрослые люди и можем себе позволить немного пошалить и впасть в безумство… 🙂
Отпустите свою руку и дайте ей малевать всё, что она захочет. Пусть подсознание через движения тела выплеснет наружу то, что ему нужно.
Спонтанные брызги и “дутые” кляксы, конечно, к работе подсознания имеют мало отношения, зато они хорошо украшают графический лист. Поэтому попробуй и то, и другое. В разных вариантах, и на одном листе одновременно.
И что дальше?
- После того, как наиграетесь, передохните, разглядывая работы. Выберите те, которые вам о чем-то говорят или представляют собой интересные композиции из пятен.
- Теперь можно включить своё воображение и завершить картины несколькими аккуратными мазками.
Вот что получилось у меня.
Вторую работу с “органом” я сначала оживила прорастающим из семени цветком. Результат все равно не радовал, а потому я оттенила черно-белое изображение цветом. В графике это вполне допускается.
Картинка эта явно несёт арт-терапевтическую направленность.
Такие работы важны не своей художественной стороной, а тем, что они значат для нас лично. Они требуют, чтобы мы вносили в них коррективы до тех пор, пока не удовлетворимся произошедшими в них изменениями. Таким образом мы как бы даём своему подсознанию путь решения проблемы.
А вот картинка с цветком была важна именно как изобразительный мотив. Я доработала её, нарисовав стебель цветка, тычинки, стрекозу-ручейника. Такую и на стену можно вешать. 🙂
Надеюсь, что и вам подобный способ создания графических изображений придется по душе. Ведь в них есть то, что так привлекает внимание – энергия движения, игра спонтанности и осознанности.
Технику кляксографии можно с успехом использовать для создания вполне художественных работ. Таких, какие мы выполняем на курсе “Акварельные Фантазии”:
Техника акварели включает в себя множество различных приёмов, которые будят фантазию, помогают раскрыться вашему внутреннему Художнику.
Я хочу, чтобы Вы попробовали свои силы в акварели и полюбили этот чудесный материал.
Поэтому предлагаю вам
Маленькие дети любят оставлять на бумаге кляксы. Родители, недооценивая «шедевры» собственных детей, избавляются от непонятных рисунков. Но, оказывается, из оставленных клякс можно создать уникальный рисунок. Существует даже такая техника рисования — кляксография.
Кляксография относится к силуэтному искусству, но история возникновения фигуративной росписи восходит еще к Древней Греции. Изображения на амфорах раскрывают сцены мифологии, олимпийских игр и жизни богов Олимпа. Но наиболее популярным этот вид искусства стал в 18-19 веке. Многие художники начали работать в этой технике и создали огромное количество работ в этой технике. Такой была история возникновения техники рисования — кляксографии.
Рисунки, выполненные в технике кляксография — это уникальный способ заинтересовать детей рисованием, вызвать у них желание научиться данному виду изобразительного искусства и самим вспомнить детское время. Способ абсолютно не сложный, но очень увлекательный, развивающий не только навыки и способности к рисованию, но и фантазию, смекалку, усидчивость. Кляксография — это, пожалуй, один из самых необычных способов в рисовании. Более того, его принято считать нетрадиционной техникой, как, впрочем, и многие другие, где используется необычный для этой цели материал.
При помощи кляксографии хорошо получаются разнообразные растения, деревья разных видов и кустарники.
Положительные стороны кляксографии
В последнее время, данный вид рисования стал очень популярен. Случайное пятно, появившееся на бумажном листе из-за неосторожности, может иметь неповторимую структуру. Как бы вам не хотелось, такой узор больше не повторить. Добавив немного фантазии и креативности мышления, любую кляксу можно превратить в предмет животное или выдуманное существо.
Данный вид деятельности не имеет абсолютно никаких ограничений в возрасте. То есть, могут заниматься, как дети, так и взрослые.
Кляксография техника рисования
Необходимый инструмент
Для создания уникального рисунка необходимо подготовить следующий материал:
- Художественную кисть. Желательно использовать жесткие кисточки. Порой дети, чтобы изобразить кляксу большого размера прибегают к помощи зубной щетки.
- Краски. В этом виде искусства применяют только жидкую акварель. Если под рукой нет подходящих красок, то можно просто развести имеющуюся акварель водой. Кстати, необходимой для рисунка консистенцией обладает разноцветная тушь. Ее также можно использовать при рисовании.
- Картон или лист белой бумаги.
- Емкость для воды.
- Ватные палочки.
- Влажная тряпочка. Используется для удаления загрязнения с рук.
Этапы творческого процесса
Итак, кляксография техника рисования. С чего начать? Если вы новичок в этой области, то первоначально следует определиться с темой будущего рисунка. Здесь крайне важно направить мыслительную деятельность в нужное русло, говоря другими словами, задать направление. Сделав кляксу на листе бумаги, включите фантазию и попробуйте увидеть в ней очертания какого-либо предмета или живого существа. Может быть, перед вами расположилась удивительная планета или живописный подводный мир.
Создать рисунок с помощью кляксографии можно несколькими способами.
Наиболее распространенный — капельный метод .
Здесь потребуется широкая, объемная кисть. Ее следует тщательно напитать краской, и затем, расположив ее над листком бумаги начать разбрызгивать акварель. Если вы хотите чтобы капли оросили небольшой участок, постучите кисточкой о палец или руку. Когда же кистью просто встряхивают, область разбрызгивания увеличивается. Для точечного нанесения краски используют пипетку. Кстати, с ее помощью можно создать кляксу большого размера изобразив, таким образом, к примеру, солнце. Чаще всего при помощи такого способа кляксографии создают пейзажи.
Во втором способе кляксографии используют метод растекания.
Для этого в угол листа с помощью кисти наносят большую кляксу. Важно, краска должна быть очень жидкой. Затем с помощью питьевой трубочки начинают раздувать краску по поверхности бумаги. Желательно направлять акварель в разные стороны. Теперь нужно присмотреться к полученному рисунку и дорисовать детали.
Кляксография поможет детям поэкспериментировать с красками и весело провести время. В процессе рисования картинки, в которой используется техника кляксография, у детей:
- развивается глазомер и координация рук
- развивается фантазия, творческое виденье и воображение,
- отрабатываются навыки работы с красками, кистями,
- дети учат передавать силуэты людей, растений и животных,
- развивается старательность, внимательность, аккуратность.
Настройка фотошопа для рисования на планшете. Прозрачность от давления. Профилируйте свое программное обеспечение
One by Wacom — это творческий инструмент для рисования на планшете с помощью цифрового пера без батареек, разработанный для амбициозных художников, начинающих осваивать цифровое пространство. К нему прилагается простая пошаговая инструкция с описанием его простейших функций, с тем чтобы Вы могли без промедления приступить к рисованию.
One by Wacom — это недорогой графический планшет, оснащенный всем самым необходимым для того, чтобы Вы научились создавать шедевры цифрового искусства. Intuos отличается наличием жестов Multi-Touch, беспроводных технологий (опционально), 4 программируемых клавиш ExpressKey и дополнительными настройками драйвера. Кроме того, планшеты Intuos доступны в 3 цветах и разнообразных решениях, включая креативное программное обеспечение и средства для печати.
Тонкий графический планшет One By Wacom выпускается в двух размерах. Его долговечная поверхность, имитирующая бумагу, создает естественное ощущение рисования или черчения. Разъем для USB обеспечивает надежность и простоту подключения. Чувствительное к нажатию перо, работающее без батареек, изготовлено по перьевой технологии Wacom. Оно имеет 2048 уровней нажатия и два настраиваемых боковых выключателя.
Выбор планшета нужного размера зависит от того, как Вы планируете его использовать. Чаще всего пользователи предпочитают планшеты среднего размера, которые обеспечивают больше пространства для рисования произвольных линий от руки. Для использования в условиях ограниченного пространства или в дороге лучше подойдет планшет небольшого размера.
В комплект поставки One By Wacom не входит креативное программное обеспечение. Однако для него предусмотрен драйвер, который нужно скачать с веб-сайта Wacom по адресу www.. Устройство будет работать только при наличии этого драйвера.
Просто вставьте наконечник пера в прилагаемый инструмент для извлечения наконечника и слегка наклоните перо, чтобы надежно его зафиксировать. Постепенно извлеките перо из планшета, так чтобы из него можно было свободно вынуть наконечник. Затем выньте из пера старый наконечник и выбросьте его. Возьмите новый наконечник и аккуратно вводите его в перо, пока он не зафиксируется в нем.
Номер модели и серийный номер планшета указаны на оборотной его стороне, над штрих-кодом и под ним. Номер модели зависит от размера планшета и региона, в котором Вы его купили. У небольших планшетов номер начинается с CTL-472. У планшетов среднего размера — с CTL-672.
Вы можете купить дополнительные стандартные наконечники (код продукта: ACK20001) и другие наконечники, такие как Felt (чувствительный наконечник, код продукта ACK20003) и Flex (гибкий наконечник, ACK20004), создающие иной тип ощущений при рисовании. Вы также можете приобрести сменное цифровое перо (код продукта LP190K) в интернет-магазине Wacom. Это перо также совместимо с существующими графическими планшетами для творчества Wacom Intuos (CTL490, CTh590, CTH690). Если Вам нужен новый кабель для соединения микро-USB с USB-A, то его можно без труда найти во многих магазинах оргтехники.
Возможно, драйвер планшета установлен неправильно. Вы можете только перемещать курсор и выполнять щелчок с помощью наконечника пера. Установите (или переустановите) драйвер планшета.
Если Вам нужна помощь, обратитесь, пожалуйста, в нашу службу клиентской поддержки:
В мире дизайна все больше места уделяется приложениям, которые облегчают работу с программами по работе с графикой. Лидирующие позиции среди всех гаджетов занимает графический планшет.
Именно благодаря ему современные дизайнеры получили ряд преимуществ, таких как удобство в прорисовывании иллюстрации до самых мельчайших деталей (чего не возможно было бы добиться при использовании мышки), возможность контролировать толщину линии пера в зависимости от силы нажима.
В программе Adobe Illustrator рисовать на планшете возможно такими инструментами как карандаш, кисть и кисть-клякса. Именно про них мы и поговорим в данной статье. Но акцент сделаем именно на том, как настроить такие инструменты для работы с графическим планшетом.
Хочу заметить, что инструмент кисть удобнее всего использовать для рисунка состоящего из линий разной толщины, а инструмент карандаш лучше всего подходит для отрисовки силуэтов.
Приступим!
Самое важное — правильно настроенное перо
Открываем Окно — Кисти и выбираем любую кисть круглой формы. Два раза кликаем по иконке выбранной вами кисти, в результате чего открывается диалоговое окно с ее настройками. В этом окне устанавливаем следующие параметры: Диаметр — 10, нажим пера, 10 (равно максимальному диаметру кисти). Такие параметры позволят нам в дальнейшем изменять толщину контура в зависимости от степени давления от 0 до удвоенного размера.
Чтобы проверить что у нас получилось, выбираем Blob Brush Tool и начинаем ставить точки с разной степенью давления.
Потренировавшись таким образом вы сможете создавать контур с разной толщиной при этом не прерывая его, что бывает крайне полезно при рисовании.
Если вам не удалось выполнить рисование с разным давлением, то советую поиграться с настройками пера самого планшета, которые находятся в меню Пуск — Все программы — Планшет Wacom — Свойства планшета Wacom. Отрегулируйте параметр Чувствительность пера до тех пор, пока рисование такой линии вам будет удаваться без особого труда.
Настраиваем инструмент Кисть (Paintbrush Tool)
Два раза кликаем по иконке этого инструмента на Панели инструментов, чтобы появилось окно с настройками. Теперь знакомимся с параметрами инструмента Кисть.
Выполнять заливку новых мазков кистью — при выборе данной опции программа применяет заливку к контуру, что особенно полезно при рисовании замкнутых контуров.
Сохранять выделенным — при выборе данного параметра программа оставляет контур выделенным после окончания его рисования.
Зона редактирования выделенных контуров — при выборе данного параметра, вы можете вносить изменения в выделенный контур.
В пределах: _ пикселов (стает доступен при выборе предыдущего параметра) — показывает, насколько пикселей близко должна находиться кисть к уже существующему контуру для того, чтобы можно было внести изменения в контур.
Настраиваем инструмент Кисть-клякса (Blob Brush Tool)
Два раза кликаем по иконке этого инструмента на Панели инструментов, чтобы появилось окно с настройками. Теперь знакомимся с параметрами инструмента Кисть-клякса.
Сохранять выделенным — при выборе данного параметра программа автоматически оставляет контуры выделенными пока продолжается рисование.
Объединить только с выделенной областью — при выборе данного параметра программа объединяет новую обводку с уже существующей выделенной.
Точность — показывает, на какое расстояние вы можете переместить кисть прежде чем программа автоматически добавит новую опорную точку. Доступны значения от 0,5 до 20 пикселей. Чем выше значение вы ставите, тем создаваемый вами контур будет менее сложным (с меньшим количеством опорных точек) и соответственно будет более гладким.
Сглаживание — показываем степень сглаживания при рисовании. Доступны значения от 0 до 100%. Чем выше процентное значение вы выбрали, тем более сглаженный контур получится при рисовании.
Размер — выставляете размер кисти.
Угол — выбираете угол поворота кисти.
Округлость — показывает округлость кисти (чем больше его значение, тем больше округлость).
Настраиваем инструмент Карандаш (Pencil Tool)
Два раза кликаем по иконке этого инструмента на Панели инструментов, чтобы появилось окно с настройками. Теперь знакомимся с параметрами инструмента Карандаш.
Отклонение — отвечает за частоту добавления новых опорных точек при рисовании карандашом. Чем выше значение, тем углы будут менее острые и наоборот.
Плавность — отвечает за степень сглаживания при рисовании. Чем выше значение, тем более плавным и сглаженным будет созданный контур.
Выполнять заливку новых штрихов карандашом — данный параметр позволяет программе применять заливку применяется к обводке. Перед рисованием не забудьте выбрать цвет заливки.
Оставлять контур выделенным — выбор данного параметра позволяет сохранять контур выделенным после его создания.
Зона редактирования выделенных контуров определяет, можно ли изменять или объединять выбранный контур, когда указатель находится от него на определенном расстоянии (заданном следующим параметром).
В пределах: 20 пикс. (доступен если выбрат предыдущий параметр) — показывает, насколько пикселей близко должен находиться карандаш к уже существующему контуру для того, чтобы можно было внести изменения в контур.
Чтобы вернуть настройки «по умолчанию» стоит просто нажать кнопку Восстановить.
Вам также понравятся и эти статьи:
Каждый инструмент можно настроить под конкретные приложения — и у каждого инструмента может быть свой список приложений, под которые вы хотите настроить устройство Wacom. Приведем пример. В списке Инструмент выберите значок Функции и справа от списка Приложение нажмите кнопку + — в открывшемся окошке выберите любую программу и нажмите OK . Теперь для пункта Функции в списке Приложение будет два пункта: Все остальные и только что выбранная программа. Теперь, если в списке Инструмент щелкнуть на пункте Touch — содержимое списка Приложение изменится: в нем уже не будет программы, которую вы привязали к пункту Функции . Аналогично настраиваются и все перья, которыми вы пользуетесь в связке с выбранным устройством Wacom.
Выбрав конкретный инструмент и конкретное приложение, можно приступать к непосредственной настройке устройства Wacom для работы в выбранных условиях. Как сказано ранее, начнем с главного — с пера.
Настройка пера
Рассмотрим настройку комплектного пера Grip Pen для всех программ, которые в списке Приложение обозначены пунктом Все остальные . Проверьте, чтобы в списках Устройство , Инструмент и Приложение были выбраны пункты Intuos pro S , Grip Pen и Все остальные , соответственно.
Под списками выбора настроек вы увидите группу параметров, разделенных на три вкладки. Сначала разберемся, что на вкладке Перо .
На заметку
При настройке любого параметра пера стоит помнить, что не всегда выбранное значение может удовлетворять вашим потребностям. Обязательно пробуйте выбранные настройки в действии и, если это нужно, корректируйте тот или иной параметр в нужную сторону.
Чувствительность пера ☆
Первая группа вкладки Перо называется Чувствительность пера и включает в себя шкалу общей настройки чувствительности, кнопку Настроить и шкалу Текущее давление для проверки. Чем ближе бегунок шкалы настройки к значению Мягко , тем меньше придется нажимать на перо для получения жирных линий. С другой стороны, с «мягким» пером сложнее наносить тонкие штрихи, которые запросто получаются при перемещении бегунка вправо, ближе к значению Жестко . Для лучшего понимания настройки чувствительности пера представьте себе набор простых карандашей: значение Мягко соответствует карандашу с жесткостью 9B, а Жестко — 9H.
Кнопка Настроить вызывает панель, на которой с помощью графика можно задать нелинейную зависимость толщины линий от силы нажима на перо. Теоретически это позволяет более точно задать имитацию художественных инструментов, но понимание того, насколько необходима такая тонкая настройка, приходит лишь с опытом. Так что если вы только-только начинаете работу с профессиональным устройством Wacom, кнопка Настроить вряд ли будет вам полезна.
В любом случае, задав определенную чувствительность, нажмите несколько раз пером в окне драйвера Wacom, наблюдая за поведением шкалы Текущее давление , — это поможет вам определиться, насколько вам комфортно жать на перо, чтобы получить требуемую отдачу.
Чувствительность к наклону ☆
Аналогичным образом настраивается и чувствительность пера к наклону. Правда, в этом случае у вас в распоряжении имеется только трехпозиционная шкала с бегунком, который можно установить в нормальное, среднее и высокое положение. Чем выше чувствительность, тем проще в графическом редакторе можно будет рисовать «торцом» выбранного инструмента.
Не лишним будет напомнить, что для позиционирования курсора на экране совсем не нужно касаться наконечником поверхности планшета. Касание означает щелчок мыши, который в разных программах вызывает конкретное действие. Пока же перо висит над планшетом (максимальное расстояние — 16 мм), вы будете только перемещать курсор по экрану без каких-либо значительных действий со стороны компьютера.
Радиус двойного щелчка ☆
Двойной щелчок пером выполняется очень просто: поднеся перо к поверхности планшета (но не касаясь ее) наведите курсор мыши на нужный объект и легонько постучите пером о планшет два раза. Так вот параметр Радиус двойного щелчка задает максимальное расстояние между первым и вторым касанием пера поверхности планшета. Если ваши действия достаточно точны, бегунок шкалы настройки радиуса можно перевести в положение Выкл . Если же разброс касаний у вас пока великоват, передвигайте бегунок вправо, ближе к значению Крупно .
Настройка боковой клавиши ☆
Если для наконечника пера функция жестко задана (только щелчок), то действия двухпозиционной клавиши-качели, расположенной сбоку пера, можно настроить весьма гибко. Для этого предусмотрены два выпадающих списка: какой из них на какую часть клавиши действует, наглядно видно на рисунке.
Наконец, «галочка» внизу панели включает отображение пиктограммы состояния батареи планшета, что полезно, если вы предпочитаете работать беспроводно.
И все то же самое — для конкретных программ
Да, проведя общую настройку планшета для всех приложений, теперь можно добавить конкретную программу и тем же способом задать ей другие параметры, которые, по вашему мнению, больше подходят, учитывая специфику продукта и вашу манеру работы с ним.
А что дальше?
Кроме настройки пера, драйвер Intuos pro показывает, какие возможности дарят клавиши ExpressKeys , сенсорное кольцо Touch Ring и круговое меню .
По техническим вопросам обращайтесь в официальный сервисный центр Wacom по адресу [email protected] — будем рады прояснить для вас все моменты, которые остались для вас неясны.
Приятной работы с планшетами Intuos pro! Присоединяйтесь к нам в творческих сообществах Wacom в
Если у вас есть графический планшет Wacom Intuos5 Touch Medium Pen Tablet и вы хотите настроить и использовать его потенциал на полую катушку, эта статья для вас.
Планшет Wacom Intuos5 Touch оснащен пером чувствительным к нажатию, теркой, сенсорным кольцом и дополнительными кнопками, которые можно настроить по своему усмотрению.
Кроме того, планшет чувствителен к прикосновениям пальцев, поэтому второй рукой вы можете передвинуть изображение или увеличить масштаб, что весьма удобно. Если в «поле зрения» планшета попадает перо, то он игнорирует прикосновение пальцев, если пера нет, то считывает жесты руки. А значит, вам не нужно одевать перчатку для рисования, как на других планшетах.
В ручке отсутствуют батарейки, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что они сядут в самое неподходящее время.
Кроме того, планшет оснащен беспроводным модулем (приобретается отдельно). То есть, может работать от аккумулятора и без проводов. Но поговаривают, что беспроводные технологии не надежны и дают сбои.
Кстати о сбоях, единственный глюк замеченный в Wacom Intuos5, — это залипание ластика. Планшет не успевает сообразить, что рисуют уже не теркой, а пером. Но это не существенная проблема.
Настройки для Photoshop, Illustrator (или другой программы рисования) могут быть индивидуальными. Восемь функциональных кнопок, сенсорное кольцо с четырьмя режимами управления, чувствительное к нажатию и наклону перо и ластик, две дополнительные кнопки на ручке, жесты руки…
Все это, позволяет управлять процессом рисования только с помощью планшета, практически не касаясь клавиатуры компьютера.
Для начала стоит попробовать поработать со стандартными настройками, поскольку они хорошо подобраны и продуманны. В случае, если вы часто пользуетесь другими инструментами или кнопки работают не правильно, это можно исправить в настройках планшета Wacom Intuos 5.
Если в Adobe Photoshop у вас совсем не работает сенсорное кольцо заходим в — Редактирование/Настройки/Инструменты… Здесь ставим галочку напротив «масштабировать колесиком мыши».
Если в Adobe Illustrator не работает сенсорное кольцо на масштабирование, можно прописать соответствующую комбинацию клавиш, как показано на снимке ниже.
Долгое время у меня не получалось в Illustrator настроить масштабирование жестами руки. Когда я подключил планшет к стационарному компьютеру (вместо ноутбука), все заработало как надо, без дополнительных настроек.
Благодаря таким мощным настройкам ваш планшет может полностью подчинятся любым капризам и по разному работать в разных программах.
Кроме того, если вы левша, то достаточно развернуть планшет и выставить это в настройках.
Когда у вас все настроено верно. Переходим к практическому
Видео урок: настройка Wacom intuos 5
(Visited 2 258 times, 1 visits today)
Ретушь фото на планшете Wacom Intuos 5 Инструменты рисования в Adobe Illustrator
Полезные плагины для Figma. Часть вторая. | by Sorokin Egor
В первой части я рассказывал про те плагины, которые использую ежедневно. Сейчас рассмотрим расширения немного другого плана. Эти плагины требуются не так часто, но выручают и расширяют возможности фигмы как векторного редактора. Применяю по необходимости, когда хочется обойтись без перехода в Фотошоп или Иллюстратор.
Несмотря на название, этот плагин не делает бленды — переходы форм объектов, как в Иллюстраторе. Он просто размещает копии объект вдоль определённого пути. Тоже бывает полезно.
Аналогично предыдущему плагину, размещает объекты вдоль выбранного пути. Хорошая вещь.
Генерирует красивые волнушки. Сейчас они не такие модные, как в 2019, но порой нужны.
Быстренько трансформирует макеты в изометрию. Этот плагин — лучший по функционалу среди своих конкурентов.
Работа плагинаОпять же периодически — но очень полезный плагин, позволяющий сделать наклон объектов. До этого плагина мне приходилось лезть в Иллюстратор.
Тут всё просто. Генератор шума. Хорошо заходит для создания текстурных фонов в веб-дизайне.
Сделать хороший градиент не так просто. Новички обычно кидают два цвета, а машина уже продумывает переход за них. Обычно в середине получается невразумительный грязновато-тусклый оттенок. Чтобы сделать красивый градиент, нужно обязательно ставить как минимум два переходных цвета. Для практики рекомендую посмотреть вот этот курс, там доходчиво рассказывают, как создавать красивые градиенты.
Так вот, возвращаясь к плагину — он создаёт целую тучу промежуточных точек, чтобы сгладить переходы градиентов. Сравните:
На сложных градиентах он, конечно, лажает, но попробовать применить можно, иногда выдаёт приличный результат.
Продолжая тему градиентов. Этот плагин предлагает базу градиентов из сервиса UiGradients. Это если вдруг не хватает фантазии, чтобы быстро создать свою пару цветов.
Полезный плагин-костыль, который позволяет обойти ограничение размера вставляемого изображения в 4096 пикселей в макет Фигмы. С помощью него можно вставить большие картинки. Нужная вещь.
Изгибает объект. Чаще всего применяю для каких-то надписей.
Честно, никогда не применял, потому что пользоваться Freehand в Фигме практически не приходится, подобные вещи заранее готовлю в Иллюстраторе. Но иметь в арсенале всегда полезно.
«Из коробки» в Фигме слабые возможности коррекции изображений. Плагин включает в себя целый ряд знакомых с Фотошопа фильтров типа Hue/Saturation, Unsharping Mask, Tilt Shift и прочие.
Создаёт разнообразные пятна-кляксы. Я применяю для быстрого создания абстрактных фонов.
Создаёт паттерны из элементов или выбранных объектов.
Считает количество символов в тексте. Бывает полезно, когда вместе с разработчиками решаете вопрос о том, насколько большой текстовый блок сделать.
Аналог выбора шрифтов в любом Адобопродукте — видны сразу превью шрифтов, а не только названия. Работает чуток медленно, но пользоваться можно.
Рисование с помощью кисти-кляксы из раздела «Советы по рисованию» в Illustrator CC для не-художников с помощью Erica Gamet
Информация об уроке
Рисование с помощью кисти-кляксы
— [Эрика] Одна вещь, которую я собираюсь показать вам, — это забавный инструмент, который мне нравится использовать, и это своего рода моя скорость рисования, и это называется Кисть-Клякса. Итак, во-первых, вам нужно полюбить это имя. Это называется Blob Brush, и давайте посмотрим, если я найду его, он под моим инструментом кисти здесь, под моим инструментом Paint Paint Brush Tool, и он просто называется The Blob, как будто вы могли не любить что-то, называемое The Blob, с самого начала, верно ? И я действительно хочу убедиться, что это выглядит как странная настройка, я просто хочу, чтобы она была базовой…просто войдите сюда и дважды щелкните по нему. Я просто хочу, чтобы он был большим. Я хочу, чтобы он был немного более гладким, и я хочу, чтобы он был полностью круглым, надеюсь, это хорошо, и, как вы видите, у меня здесь есть хорошее большое круглое пятно. Я собираюсь использовать правую скобку и левую скобку, чтобы изменить ее размер, и я собираюсь убедиться, что у меня выбран цвет. Оранжевый — мой любимый цвет, поэтому начнем с него. А поскольку это кисть, она автоматическая …
ly говорит: «О, тебе нужен штрих, верно, а не заливка.«Потому что, когда мы рисуем краской, мы делаем это одним штрихом, не так ли? Я собираюсь войти сюда и просто нарисовать, я собираюсь сделать его немного меньше, и я» Я собираюсь рисовать. И это похоже на рисование пальцами. Вот почему это в моем стиле, поэтому я думаю: «О, мне нужно нарисовать эту картинку». Но что происходит, когда я отпускаю, я все еще удерживаю кнопку мыши, он на самом деле создает его как фигуру, как если бы я рисовал фигуру с краями и заливкой.Поэтому, когда я отпускаю, это больше не обводка.Теперь это заполненный объект. На самом деле позвольте мне установить одну настройку, чтобы вы могли это визуально увидеть. Если я дважды щелкну инструмент «Кисть-клякса», мне нужно будет оставить его выделенным, поэтому я скажу: «ОК». Итак, после того, как я рисую вот так, он продолжает выделять. Вы заметили, что в нем есть все эти моменты. Это как если бы я использовал инструмент «Перо» и нарисовал каждую точку и все сегменты, которые там есть. Но я смог сделать это с помощью кисти-кляксы. Но вот здесь, я думаю, становится действительно круто. Если бы я решил: «О, я действительно хотел, чтобы это было связано.И мне понравилось, что это на самом деле заполнено, или я хочу, чтобы все это тоже было оранжевым. «Мне не нужно переходить к инструменту прямого выбора и начинать играть с этими углами. Я мог бы, но у меня нет к. Поскольку это кисть-клякса, и я использую тот же цвет, если я не изменю цвет, я могу сказать: «О, вообще-то, давайте вернемся сюда и просто нарисуем еще немного». Так что я собираюсь сделать это еще немного. Может быть, мне нужно прийти сюда, и мы сделаем это. Я даже собираюсь заполнить все это. Когда я отпустил это, бум, это создало совершенно другую форму для меня.Он просто заполнил это. Таким образом, он не рассматривает это как две отдельные строки, которые мне теперь нужно поддерживать. Так что я могу сидеть здесь и просто заполнять вещи, и это похоже на самоисцеление. Ой, я ушел слишком далеко. Он внезапно просто добавил это туда. Так что для меня это похоже на рисование пальцами. Мне это нравится, правда? Так что я могу рисовать. Я мог бы … если я удалю все это и сделаю это немного меньше, вы можете делать такие вещи, как, ну, знаете, писать свое имя. Теперь, конечно, как только я возьму это в руки, оно уйдет, но это один пункт, верно? Итак, теперь у меня есть это, я нарисовал это, это выглядит нарисованным от руки, и в основном я просто использую эту штуку под названием Blob Brush, чтобы сделать это.И поскольку если я выберу его и беру кисть-кляксу, и я все еще в том же цвете, я могу делать такие вещи, как заливка. Я могу делать все, что мне нужно. И, опять же, это самовосстановление. Если я допустил эту ошибку и понял: «Ой, мне нужна была дыра обратно», я смогу использовать ластик, который, по сути, делает прямо противоположное. Итак, в этом случае я могу просто нарисовать здесь, просто как бы пробив дыру в середине этой формы, но теперь он создал отдельную форму и объединил их в так называемую сложную форму, что означает, что если у меня есть другая фигура сзади, и я заполняю это цветом, я привожу это сюда, и я собираюсь использовать свой… Я собираюсь заполнить другим цветом. Я действительно хочу заполнить заливку другим цветом, давайте сделаем это, я собираюсь использовать меню компоновки объекта и отправить его на задний план. Я действительно могу видеть, что там позади. И снова это кисть-клякса. Мне нравятся кисть-клякса и ластик, потому что я могу делать такие вещи, как создание формы, красивой формы, подобной этой, затем использовать инструмент «Ластик», а затем я могу прийти сюда и сделать что-то вроде этого. А теперь у меня есть логотип, да? Так что у меня это есть.Очевидно, я бы сделал немного … это немного более органично, потому что нет способа контролировать, знаете, точное количество или что-то еще. Дело просто в толщине и устойчивости вашей руки. Но что мне нравится, так это то, что теперь это два отдельных объекта. Я могу изменить цвет каждого из них. Бум. И, опять же, это своего рода самоисцеление. Я прогнал его с помощью Ластика, и он автоматически превратил этот объект во что-то новое. Мне нравятся кисть-клякса и инструмент Ластик, особенно если вам нужно что-то органическое.Все в порядке. Надеюсь, все еще со мной. Мы идем. Все там хороши? Никто не кричит: «Помогите! Помогите! Помогите!»? Хорошо. Хороший. — [Мужчина] Дэниел спросил: «Живые углы доступны только в новых версиях Illustrator? Когда они это добавили?» — Новее, да. Но я думаю, я хочу сказать CC 2014, но обязательно 2015. И если вы используете CC, нет никаких причин не обновляться. Вы можете обновить, а также оставить старую версию, если вас это беспокоит. Так что посмотри на это. Но да, это определенно было в пределах последних двух версий.Не то чтобы он древний, но и не новенький. — Потрясающие. Дарси спросила: «Как вы получите эту умную направляющую по средней линии. Я, должно быть, пропустил это». Так что просто щелкните и перетащите, верно? — Только проводник, который у меня был? Да, я просто щелкнул и перетащил. Ага. Мои умные гиды, по какой-то причине, у меня проблемы с появлением, потому что это не моя машина, поэтому я не могу получить эту настройку. Но это всего лишь руководство-руководство, или, как я сейчас их называю, тупые проводники, потому что умные гиды показывают вам, как вещи соотносятся друг с другом, а это руководство, которое мы составили.Я просто нажал на линейку и вытащил ее. Вы также можете дважды щелкнуть по линейке, и она тоже выстрелит оттуда.
Инструмент «Кисть» и инструмент «Кисть-клякса» в Adobe Illustrator
В этом блоге мы обсудим инструмент «Кисть» и «Кисть для блога», которые представляют собой два типа инструментов кисти, доступных в Adobe Illustrator . Я Lalit M S Adhikari at LTY . Давайте начнем.
Эти кисти были представлены в CS4 версии из Adobe Illustrator .Чтобы выбрать эти кисти, щелкните значок «кисть» на панели инструментов в левой части интерфейса Adobe Illustrator .
Кисть
Сначала выберите инструмент «Кисть» на панели инструментов, а затем перейдите к панели кистей. Щелкните каллиграфический наконечник, чтобы выбрать его, а затем начните рисовать.
Кисть берет свой цвет из цвета обводки, который вы установили на панели цветов. Кисть прокладывает путь с опорными точками, когда вы рисуете, как обычный карандаш.
А вот как выглядит контур в режиме контура (см. Рисунок).
Это естественно и повторяет движения, которые вы совершаете с помощью планшета или мыши. Ярлык для кисти — ‘B’ , и чтобы установить его параметры, просто дважды щелкните кисть на панели инструментов, и появится диалоговое окно.
В диалоговом окне эти настройки допуска для «точность», и «гладкость» делают кисть действительно универсальной.
Линия, которую я нарисовал, имела «точность» , равную «3 пикселя» , что означает, что она соответствовала моим движениям на планшете или мыши с допуском в 4 пикселя.
И гладкость установлена на 30% , поэтому иллюстратор добавлял некоторое сглаживание пути, когда я его рисовал.
Теперь, если я передвину ползунки на самые низкие значения, линия, которую я рисую с помощью инструмента «Кисть», будет наиболее точно отображать мои движения на планшете или мыши.
И это также означает, что Illustrator будет рисовать каждый поворот, который вы делаете во время рисования, и для этого добавит на вашем пути дополнительные точки привязки. И вы можете увидеть все эти маленькие опорные точки в режиме контура.
Вы можете сравнить штрихи, у которых есть абсолютная точность на правой стороне штриха, поскольку Illustrator добавил ему плавности, а на левом штрихе он имеет меньший допуск «точность» .
Теперь вернитесь к параметру диалогового окна и настройте два параметра допуска; точность и плавность зависят от того, что вы рисуете, и от того, какая точность вам нужна.
Если вы что-то обрисовываете или рисуете с деталями, ваш ползунок должен быть ближе к левой стороне, а числа будут ниже.
Если вы хотите создать плавные перекосы или завихрения, вам нужно увеличить число с меньшим количеством точек привязки.
В нижней части диалогового окна есть несколько флажков.
Флажок «Оставить выделенным» сохранит последнюю выделенную линию.
Эта опция может быть очень удобной, например, если вы рисуете какую-либо линию, чтобы получить правильный жест, тогда вам будет очень легко нарисовать и быстро удалить линию, если вы оставите этот параметр отмеченным.
Итак, нужно нажать клавишу удаления и повторить попытку.
Еще одним преимуществом использования этого флажка является то, что выбранные линии готовы к редактированию с помощью инструмента сглаживания.
Допустим, вы рисуете линию, но вам нужно лишь немного сгладить, тогда вы можете удерживать клавишу ‘alt’ на клавиатуре, чтобы временно переключиться с кисти на инструмент сглаживания, затем проведите им по выбранному пути, чтобы сдвинуть его. и сгладить его, удалив лишние точки привязки.
И когда вы отпустите клавишу ‘alt’ , вы вернетесь к кисти.
Однако следующий флажок «редактировать выбранный путь» , если вы оставите его «отмеченным» , инструмент кисти становится инструментом рисования и редактирования, все в одном лице.
Итак, вы можете нарисовать линию, и она останется выбранной, потому что «оставить выбранным» отмечена, а затем вы можете добавить к ней дополнительные удары, потому что «редактировать выбранный путь» отмечен флажком.
Недостаток: Есть небольшой недостаток, если вы оставите оба параметра отмеченными.
Например: если вы рисуете изогнутую линию, похожую на лепестки цветка, один за другим, то установка обоих флажков может немного раздражать, потому что вы будете редактировать старые пути, а не рисовать новые.
Итак, вы должны управлять этими двумя флажками в зависимости от того, что вы рисуете.
«Редактировать выбранный путь» опция имеет настройку допуска.Итак, оттуда вы можете решить, насколько близко к линии должен подойти ваш инструмент кисти, чтобы отредактировать линию.
И после того, как вы закончите с настройками инструмента кисти, нажмите ‘ok’ , и диалоговое окно закроется.
И ваша кисть будет вести себя так, как вы ожидаете от настоящего инструмента для рисования. Инструмент «Кисть» по умолчанию создает открытый контур.
Но если вы хотите нарисовать замкнутый путь, удерживайте клавишу ‘alt’ , пока вы рисуете свой путь, и иллюстратор закроет путь для вас, когда вы отпустите перо или мышь.
Кисть-клякса
Вы можете получить доступ к инструменту кисти blob на панели инструментов или использовать комбинацию клавиш (Shift + B) . Он похож на инструмент кисти, но к нему прикреплены капля и прямоугольник.
Основное различие между инструментом «клякса» и «кисть» заключается в том, что кисть-клякса создает как «штрих», и «заливку», , когда мы рисуем с его помощью что угодно. Это означает, что мазок кисти-капли — это в основном форма.
Созданную фигуру можно редактировать, как и любую другую фигуру, с помощью инструментов выделения и прямого выбора. Вы можете легко добавлять или удалять опорные точки из фигуры.
Как и инструмент «Кисть», в инструменте «Кисть-клякса» также доступны различные параметры. Чтобы получить доступ к этим параметрам, вы можете дважды щелкнуть холст, выбрав инструмент «Кисть-клякса».
Существуют варианты допуска, такие как «Fidelity» и «Smoothness» , которые аналогичны инструменту «кисть», который я объяснил выше.Вы также можете изменить параметры кисти по умолчанию, которые имеют ползунки, такие как размер , угол, округлость и .
Помогите нам сохранить этот сайт бесплатным, поделившись:
Глава «Рисование», также известная как «Клякса» (Кисть), статья на deke.com
«Если повезет, эта глава расширит определение Blob за пределы чего-то небрежного и неточного, сохраняя при этом все веселье, которое подразумевает Blob »- Deke
Привет, товарищи Декелингс.Я надеюсь, что вы сохраняете хладнокровие и собранность или, по крайней мере, достаточно спокойны в изоляции от коронавируса. Я думал, что принесу вам больше бесплатного Дика из его последнего курса, чтобы отвлечь, развлечь и проинформировать вас.
Сегодняшний разблокированный мини-урок взят из главы «Рисование» недавно обновленного курса Дика Illustrator 2020 One-on-One: основы . Какой самый лучший инструмент для рисования (рисования) произвольной формы в Adobe Illustrator? Странно, но причудливо названа Blob Brush.
Вот восторженное объяснение Диком этого инструмента из введения к главе «Живопись»:
Лучшие инструменты для рисования из Illustrator 2020 One-on-One: основы Речь идет о том, как вы называете существо в верхней части сообщения. А вот полезный фильм о том, как это на самом деле работает, и как с его помощью можно отследить и нарисовать этого циклопа-летучую мышь, что угодно:
Рисование с помощью инструмента «Кисть-клякса» из Illustrator 2020 One-on-One: основы Довольно круто, если вы спросите меня.Я думаю, что кисть Blob — это то, чего я всегда «ожидал» от цифровой кисти. Но не верьте мне на слово, попробуйте сами с образцом файла, который я включил в конце поста — вашей собственной одноглазой кошачьей летучей мышью прямо из активного воображения Дика (и файла, который он использовал для трассировки шаблон тоже). Тем временем LinkedIn также разблокировал видеоролик об инструменте Eraser из этой главы, чтобы вы могли увидеть, как Дик использует его для раскрашивания (капли) за пределами линий, а затем изящно стирает части, которые ему не нужны.Загрузите и щелкните внутри образца файла, чтобы увидеть, как «капли» на самом деле превращаются в контуры, цвета и тени внутри этого произведения искусства. Не остерегайтесь этой капли. (Послушайте эту замечательную песню, если вы не слышали какое-то время или когда-либо.) И, пожалуйста, оставайтесь в безопасности и здоровым, если не совсем в здравом уме (этого слишком много, чтобы ожидать). Мне бы хотелось увидеть, что вы можете создать с помощью Blob, Illustrator и Deke.
Связанные загрузки
- Illustrator 2020 Один на один: основы, живопись
- Войдите в систему , чтобы загрузить эти файлы. Не участник? Войти Сейчас!
30 наборов бесплатных кистей для акварели для Photoshop
Графика • Ресурсы Corina Ciripitca • 28 июня 2015 г. • 7 минут ПРОЧИТАТЬ
Добавление акварельного эффекта к дизайну в последнее время стало довольно популярным. Помимо того, что он популярен в веб-дизайне, он также отлично смотрится, когда вы редактируете свои фотографии и хотите чего-то другого.
Довольно сложно воспроизвести эффект акварели в цифровом виде, но, поработав и попрактиковавшись, вы определенно сможете добиться отличных результатов.Вам просто нужно следовать нескольким руководствам, которые вы можете найти в Интернете, и загрузить несколько кистей, с которыми вам нужно будет работать.
Если вы решите работать в Photoshop, то разнообразие кистей, из которых вы можете выбрать, огромно. Иногда вы можете запутаться, но важно выбрать те, которые вам действительно понадобятся, иначе вы накопите много вещей, которые даже не будете использовать на своем компьютере.
Мы сэкономили вам время и собрали для вас на выбор 30 наборов акварельных кистей .Надеюсь, это будет полезно для вас и в будущем.
Кисти без акварели
Эскизы листвы Photoshop и кисти GIMP
Набор кистей для фотошопа, составленных из различной листвы, в виде набросков. Все они нарисованы вручную и имеют высокое разрешение, средний размер которых составляет около 2000 пикселей.
Брызги акварели
Конструктор электронных писем
С Postcards вы можете создавать и редактировать шаблоны электронных писем онлайн без каких-либо навыков программирования! Включает более 100 компонентов, которые помогут вам создавать собственные шаблоны писем быстрее, чем когда-либо прежде.
Попробуйте бесплатноДругие продуктыВключает 32 кисти для разбрызгивания с высоким разрешением, которые завораживают своим профессиональным исполнением. Каждая капля имеет свою уникальную форму и пересечение слоев, что идеально подходит для создания акварельных эффектов с глубиной. Работает в различных версиях Photoshop, начиная со старой CS. В качестве бонуса вы получите 3 дополнительных фото текстуры.
WaterColor EXTREMUM
Художник предлагает огромный пакет для облегчения создания эффекта акварели.Есть 41 детализированная кисть, которая отлично смотрится не только на маленьких или стандартных экранах, но и на огромных. Они совместимы с PS 7 и более поздними версиями.
WaterColor Reloaded
Это еще один тщательно созданный пакет акварельных кистей от того же автора. В нем 83 предмета, которые могут пригодиться в различных арт-проектах.
Примечание: на этот раз кисти не обладают таким прекрасным качеством, чтобы подходить для малых разрешений.
Кисти акварельные
Это отличный набор из 20 великолепных, достойных акварельных кистей, которые великолепно смотрятся при нанесении ярких красок. Они отлично работают в старых версиях Photoshop и имеют лицензию CC.
КИСТЬ ДЛЯ АКВА ВЫСОКОГО РАЗРЕШЕНИЯ
В этом бесплатном подарке спрятано 9 высококачественных акварельных кистей с характерным гранжевым оттенком. Разрешение 2500 × 2500 пикселей дает вам огромный потенциал, делая графику подходящей для множества произведений искусства, особенно тех, где четкость и детализация играют первостепенную роль.
22 КИСТИ ДЛЯ КАРТЕРА
Этот набор акварельных кистей Photoshop — отличное место для работы. Они изящны, аккуратно выполнены, детализированы и могут использоваться как для личных, так и для коммерческих проектов. Здесь вы найдете 22 брызги.
WG Сухие мазки
В отличие от ранее перечисленных примеров, этот предлагает инструменты для воссоздания сухих мазков краски. Это еще один способ передать акварельный штрих. Всего 10, но качественных и разнообразных предметов можно использовать только в личных целях.
Мягкая акварельная кисть
Набор отличается от других своей реализацией. В то время как большинство таких упаковок содержат брызги акварели с рваными краями, этот набор имеет более плавные линии, которые хорошо подходят для тонкой, деликатной обстановки.
Набор кистей для акварели
Пакет воссоздает интересные эффекты акварели, которые подходят для украшения фона. Он включает в себя 7 тщательно продуманных и обработанных предметов.
Набор кистей для акварели
Используемый в паре с мрачной или темной окраской, этот набор кистей Photoshop способен добавить чудесную гранжевую привлекательность, приправленную художественным характером, любому интерфейсу. Есть более десятка объектов; здесь вы обязательно найдете идеальное сочетание.
Шероховатые акварельные кисти для социальных сетей
Как насчет совмещения работы и удовольствия? Этот пакет акварельных кистей предназначен именно для этого. Это позволяет придать пользовательскому интерфейсу творческую атмосферу и в то же время улучшить функциональность социальных сетей.Он состоит из элементов в форме логотипов популярных порталов, таких как Facebook, LinkedIn, Digg, WordPress и многих других. Кроме того, есть также множество других разнообразных веб-символов.
100 мазков кистью
Созданный на основе реальных мазков акриловой кисти, этот пакет передает характер акварельного эффекта, как никогда раньше. Ассортимент включает 100 различных предметов, начиная от тонких мазков, которые легко добавляют деликатности, и заканчивая широкими размашистыми мазками, создающими потрясающее ощущение.
Акварель I
Если вы хотите добавить эффект текучести красок, который довольно часто ассоциируется с акварельными иллюстрациями, то вам стоит попробовать этот набор. В нем 10 наименований, каждый из которых в тандеме с мягким цветом позволяет легко добиться такого результата.
Акварель II
Это продолжение предыдущего набора инструментов. Художник предлагает серию из 9 кистей с высоким разрешением, которые имеют привлекательные режимы наложения и элементы прозрачности.Есть полосы и пятна.
Кисти акварельные
Пакет отлично подходит для добавления любой иллюстрации с дополнительной глубиной и сложностью. Всего представлено 20 изделий разной толщины, имитирующих принты кисти художника.
Набор бесплатных кистей для Photoshop для акварели высокого разрешения II
Этот набор — все о штрихах. Каждая кисть имитирует движения человека и выглядит очень реалистично и исключительно хорошо. Благодаря тонкой бумаге, использованной при создании, каждое изделие получило продуманный вид.
Брызги акварели
Кисти от Fudge Graphics
Акварельные мазки от Smashing Magazine
Этот пакет акварельных кистей, созданный человеком, стоящим за сайтом Qbrush.com, станет настоящей жемчужиной в вашей коллекции. Он насчитывает 4 превосходно созданные кисти для обводки, которые имеют довольно большой размер и работают с Photoshop CS и более поздними версиями, а также с GIMP 2.4.
Простые пятна
Это идеальный вариант, если вам нужно создать что-то исключительное и красивое.Просто поиграйте с режимами раскраски и наложения, и этот набор кистей покажет волшебство. Набор состоит из 32 предметов, выполненных в Photoshop 7 CE.
Брызги акварели
Этот комплект с разрешением от 1250 до 2500 пикселей готов решить все ваши проблемы. 32 кисти для разбрызгивания высочайшего качества, доступные для коммерческих проектов, просто невозможно пропустить. Добавьте к этому еще 3 фототекстуры, и она непременно станет обязательной.
Мягкая акварельная кисть
Это набор инструментов, который нужен дизайнерам на постоянной основе.Если вам нужно отшлифовать свою иллюстрацию или добавить художественный штрих к интерфейсу, этот пакет из 8 удивительных акварельных кистей с мягкими краями и пушистой природой готов помочь. Он совместим с Photoshop CS4 и более поздними версиями.
WG Кисти для акварели Vol1
В этом наборе спрятано 20 кистей высокого разрешения. Их можно легко установить в Photoshop, и они готовы помочь имитировать наслоение раскрашенных полотен. Они исключительно хороши при нанесении на фоны с бумажной текстурой.
WaterColor .1. Набор кистей
Хотите немного повеселиться с эффектами акварели, тогда ознакомьтесь с этим небольшим, но исчерпывающим набором кистей. Он включает 17 различных стилей штрихов, имитирующих человеческие прикосновения.
Набор акварельных кистей 2
Халява от fudge graphics предлагает 25 высококачественных акварельных кистей с чувственностью и человечностью. Есть резкие и плавные штрихи. Разрешение варьируется от 1500 пикселей до 2500 пикселей.
Кисти Акварельные мазки
Набор предоставляет вам простой способ добавления акварельных мазков, которые могут украсить любой дизайн. Некоторые из них отлично отражают напор, другие — смелость, но все же все они могут похвастаться отличной прозрачностью и многослойностью.
Кисти для акварели и брызги для Photoshop
Имея средний размер 2200 пикселей или 2500 пикселей, этот набор кистей кажется идеальным вариантом для тех из вас, кто ищет детали, точность, точность и качество.Он состоит из 21 элемента с высоким разрешением, который делится на три основные категории: брызги, мазки и эффект акварели.
Заключение
Постоянно растущая библиотека инструментов Photoshop любого типа необходима каждому дизайнеру. Среди всевозможных инструментов кисти одна из тех, которые дают волю воображению, особенно когда речь идет о воспроизведении художественных средств, таких как эффекты акварели. Надеемся, наша коллекция позволит вам воплотить в жизнь самые заветные и смелые идеи.
Нравится то, что вы читаете? Подпишитесь на наши главные новости.
Акварельный клипарт. Мазки круглой кистью капли Pantone
Идеально подходит для скрапбукинга, создания собственных поздравительных открыток, печати или создания шаблонов для собственного использования. Вращение, переворачивание и расцветка различных областей создают гораздо больше дизайнов, чем вы видите здесь. Эти элементы должны работать практически с любой дизайнерской программой.
Я сам нарисовал их от руки.Пальцами, стилусом и планшетом Wacam.
Все примерно 5 дюймов в ширину. Я также добавил кисть для фотошопа, чтобы вы могли придать им любой другой цвет, какой только можете себе представить.
Цвета из коллекции Pantone Spring 2014.
ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: вы можете загрузить ТРИ zip-файла!
Вы покупаете эти изделия, понимая, что вам разрешено использовать их в небольших коммерческих целях в качестве плоских изображений в формате jpg. Вы можете делать плоские детали без слоев для малого бизнеса.
СЛЕДУЮЩИЕ ВРЕМЯ, если они в формате jpg и не подлежат редактированию:
Создание наборов для магазина Etsy
Создавайте неслоистые поздравительные открытки.
страниц альбома для вырезок.
С этой покупкой вы НЕ МОЖЕТЕ:
Продавать их как свои собственные
Продавать их как часть цифрового файла или любого многослойного файла.
Используйте их для создания шаблонов для перепродажи.
Продать их в любом редактируемом формате.
ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ СОЗДАТЬ ШАБЛОНЫ ДЛЯ ПЕРЕПРОДАЖИ с этим набором, приобретите следующие с КАЖДЫМ из наборов графических клипов Pixel Polish, которые вы собираетесь использовать для создания шаблонов для перепродажи: https: // www.etsy.com/listing/123449696/limited-commercial-use-resale-agreement
Если у вас есть какие-либо вопросы об ограничениях этого набора, свяжитесь со мной.
Пожалуйста, поймите, что вы покупаете ЦИФРОВЫЕ файлы. Никакой физический продукт не будет отправлен.
МГНОВЕННАЯ ЗАГРУЗКА — Три файла, содержащие капли и кисть фотошопа для капли.
После завершения платежа цифровые файлы будут отправлены в виде zip-архива на ваш зарегистрированный адрес электронной почты Etsy в течение нескольких минут.
наконечников для кистей Illustrator | CreativePro Network
Пока ищу в моих архивах произведения искусства, чтобы показать их в моем новом курсе для Линды.com, Artistic Painting with Illustrator: Natural Media Brushes, я нашел это «акварельное» изображение, созданное прозрачными каллиграфическими кистями еще в Adobe Illustrator 10 в 2002 году.
Это изображение «Синяя ваза с подсолнухами» стало предметом подробного пошагового урока по прозрачности в Adobe Illustrator 10 и CS WOW! книг. Версия этого урока также была размещена здесь, в CreativePro. Этот пост больше не активен, поэтому я откопал файлы InDesign из книги CS, чтобы посмотреть, могу ли я обновить скриншоты.
Первое, что я заметил (и оценил), это то, что файлы InDesign CS легко открываются в InDesign CS6. Меня сразу же поразили две другие вещи: 1) в CS мы по-прежнему размещали файлы Illustrator как EPS (теперь мы размещаем собственные файлы .ai) и 2) с тех пор мы обновили все используемые нами шрифты до шрифтов OpenType. Я уверен, что в InDesign были и другие улучшения рабочего процесса, но когда я начал «просто обновлять снимки экрана» и заменить слово «палитра» на «панель», к своему удивлению я обнаружил, что хотя основы рисования прозрачным цветом Использование каллиграфической кисти не сильно изменилось, методология и рабочий процесс настройки вашего рабочего пространства и изменения параметров, когда вы собираетесь работать, на самом деле сильно изменились.
Одна вещь, которая не сильно изменилась, — это то, как быстро переключаться между различными стилями кисти. После того, как вы создали несколько объектов, стилизованных с помощью кистей с различными цветами и / или непрозрачностью, вы можете просто выбрать объект с форматированием, наиболее близким к тому, который вы хотите создать. Простой выбор объекта приведет к сбросу стилей «по умолчанию». Теперь, если вы рисуете с помощью инструмента «Кисть», этот новый объект унаследует форматирование, включая стиль кисти, цвет, непрозрачность и даже расположение в порядке наложения на панели «Слои».Если вы хотите изменить «значение по умолчанию», прежде чем рисовать следующий объект, отмените выбор предыдущего, измените любые новые настройки по умолчанию и продолжите рисование с измененным стилем. Но помимо этой части рабочего процесса, синий рисунок вазы подчеркивает несколько способов, с помощью которых Illustrator CS6 предлагает значительно улучшенные (и упрощенные) варианты рабочего процесса. Здесь только несколько.
Больше после прыжка! Продолжайте читать ниже ↓Члены бесплатной и премиальной версии видят меньше рекламы! Зарегистрируйтесь и войдите в систему сегодня.
Базовое поведение внешнего вида
До CS4, если для цвета задавалась непрозрачность менее 100%, считалось, что он имеет более чем «базовый вид». По умолчанию цвета автоматически сбрасывались до 100% непрозрачности (базовый внешний вид), если вы не отключили параметр «Новое искусство имеет базовый внешний вид» на панели «Внешний вид».
Это означало, что для того, чтобы этот процесс рисования вообще работал, вы должны сначала отключить эту настройку.И когда вы отключили этот параметр, а затем выбрали объект со сложным внешним видом (например, 3D-эффект, тень или несколько штрихов), следующий созданный вами объект также унаследует этот набор внешнего вида.
Насколько я понимаю, когда Adobe разработала кисть Blob в CS4, они отделили кисти от «Новое искусство имеет базовый вид», позволив всем настройкам кисти быть унаследованными следующим мазком кисти, и сбросили значения по умолчанию. Этот параметр теперь не влияет на объекты, созданные с помощью инструмента «Кисть».
Регулировка непрозрачности
Процесс настройки непрозрачности значительно улучшился по сравнению с CS-версией Illustrator. Когда в Illustrator впервые появилась прозрачность, ее можно было настроить только в одном месте — на панели «Прозрачность». Теперь вы можете настроить непрозрачность в нескольких местах, что удобнее, чем панель «Прозрачность». Вероятно, наиболее вероятное место для настройки непрозрачности для выбранного объекта (или для установки значения по умолчанию для вашего следующего созданного объекта) находится на панели управления.
Контекстно-зависимая панель управления в большинстве случаев отображает нужные вам функции. Чтобы быстро уменьшить непрозрачность, вы можете ввести число в процентное поле на панели управления, выбрать процентное значение из всплывающего треугольника рядом с ним или щелкнуть слово Непрозрачность, чтобы получить доступ к мини-версии панели прозрачности, где вы можете получить доступ к процентное поле, ползунок и всплывающее меню, в котором вы можете выбрать другой режим наложения.
Помимо панели управления, значительно улучшенная панель «Внешний вид» позволяет не только видеть прозрачность (как это было в CS), но также получать доступ к мини-версии панели «Прозрачность», щелкнув слово «Непрозрачность».
Если вы рисуете кистью из щетины, у вас есть еще более простой способ отрегулировать непрозрачность: просто использовать цифровые клавиши (как в Photoshop), от 1 для прозрачности до 0 для полной непрозрачности — хотя имейте в виду, что 0 полностью удаляет эффект щетины кисти.
Изменение размера кистей с помощью сочетания клавиш
Настроить размер кистей стало намного проще. Вместо того, чтобы изменять размер в определении кисти, вы можете просто отрегулировать размер кисти для каллиграфических кистей, кистей с щетиной и кистей-клякс, используя клавиши скобок, как в Photoshop — нажмите [(левая скобка), чтобы уменьшить размер кисти, и] (правая скобка), чтобы увеличить его.
Более быстрое именование слоев
Чтобы упорядочить сложное изображение, важно давать названия слоям и подслоям по мере продвижения. И теперь у вас нет оправдания, чтобы не назвать их должным образом, поскольку все, что вам нужно сделать, это дважды щелкнуть имя слоя, чтобы переименовать его в слой на панели (как в Photoshop и InDesign).
Очистка монтажной области
Обрезка посторонних следов кисти, которые сходят с намеченной страницы, раньше требовали довольно глубокого понимания маскировки.Вам нужно было нарисовать прямоугольник, чтобы определить область кадрирования, а затем преобразовать его в маску слоя. Теперь гораздо более простое решение — создать этот прямоугольник, переключиться на инструмент Artboard, затем выбрать «Fit to selected art» во всплывающем окне Presets, которое появится на панели Control.
Теперь, когда вы размещаете или растрируете изображение Illustrator (или открываете как PDF-файл), значение по умолчанию должно обрезаться до монтажной области. Если нет, выберите «Показать параметры импорта» и выберите «Медиа».
Конечно, советы — это здорово, но нет ничего лучше, чем увидеть эти методы в действии.Итак, вот одно из свободно доступных видео из моей новой серии о другом способе масштабирования (или не масштабирования) мазков кистью.
Также, чтобы найти еще больше бесплатных фильмов из этой серии, посмотрите мой плейлист на YouTube. Он включает в себя видео по таким темам, как рисование каллиграфическими кистями, примеры рисунков кистью-кляксы и краткое введение в натуралистические кисти и эффекты Illustrator.
Другие темы включают:
- Рисование и отслеживание с помощью планшетов Wacom и Cintiq
- Максимальный контроль без планшета
- Демистификация настроек инструмента «Кисть»
- Интеграция кистей с другими инструментами, такими как Smooth и Pencil
- Добавление кистей к объектам и тексту
- Создание натуралистических мазков с помощью инструментов Художественная кисть
- Сбор, хранение и нанесение кистей
- Дублирование и настройка кистей
- Создание прозрачных мазков и акварели с помощью каллиграфических кистей
- Рисование и стирание с помощью инструмента «Кисть-клякса»
- Добавление профилей обводки к линиям и кистям
- Организация сложных изображений со слоями
- Идеи, как комбинировать кисти Illustrator с Photoshop и даже с традиционными медиа
Примечание редактора. Сообщите нам, если вы хотите увидеть полностью обновленную версию урока Шэрон о прозрачных каллиграфических кистях здесь, в CreativePro, если вам понравится эта статья.
10 потрясающих кистей с брызгами акварели • Brand Glow Up
Кисти с брызгами акварели очень важны, когда дело касается дизайна. Если вы действительно не являетесь экспертом в использовании Photoshop или другого пакета для редактирования фотографий, вы можете создать свои собственные кисти. Но если вы не умеете создавать кисти, то пора найти их в Интернете.
В этой статье я собрал 10 потрясающих акварельных кистей с брызгами. Все они будут очень полезны при работе с новыми проектами.
1. Брызги акварели
Акварель содержит 32 кисти с высоким разрешением. Он совместим с Photoshop 7 и более поздними версиями, может использоваться как в коммерческих, так и в личных целях, и авторство не требуется.
2. Акварель перезагружена
Набор содержит 83 кисти для разбрызгивания с высоким разрешением. Убедитесь, что вы используете Photoshop версии не ниже 7, чтобы эта акварель работала.
3. Жесткий мазок кисти
Это определенно необходимый набор акварельных кистей для брызг.Это бесплатная, шероховатая и жесткая кисть.
4. Набор акварельных кистей №1
Эту кисть можно использовать для коммерческих и личных проектов. Когда вы пользуетесь кистью, вам даже не нужно упоминать автора; абсолютно бесплатные, красивые и удивительные кисти, которые вам обязательно понравятся.
5. Акварель высокого разрешения
Этот набор отлично подойдет для любого вашего проекта.
6. Грязная акварель
В наборе 12 кистей с разрешением 2300px.Это немного большой файл, занимающий 27,3 МБ.
7. Акварель и тушь Photoshop
В хижине вдохновения 25 кистей.
8. 11 кистей для разбрызгивания
Этот набор содержит 11 кистей для брызг, которые можно бесплатно использовать в различных целях.
9. Акварельные кисти-капли
Этот набор содержит 17 бесплатных акварелей, которые можно использовать как в Photoshop, так и в Illustrator.
10.Кисть для сильных акварельных брызг
Вы найдете этот набор идеальным для тяжелого искусства с авторитетным и драматическим эффектом.
Кистиочень важны не только потому, что они могут помочь вам в разработке вашего проекта, но также могут сделать вашу работу быстрой, эффективной и мощной. Используйте их по своему желанию и придумайте лучший дизайн, который вам обязательно понравится.
.