История мирового искусства | ISBN 9785883531629
В этой великолепно изданной книге вы прочтете о многотысячелетней истории мировой живописи от наскальных рисунков до современного авангарда. Более 1500 цветных репродукций, около 1000 статей, рассказы о жизни старых мастеров и их шедеврах, неповторимая атмосфера прикосновения к прекрасному — все это и еще много интересного вы найдете в этом замечательном издании. Уникальная система ссылок позволит сравнивать произведения мастеров, живших в разное время или в разных местах, работавших в одном или, наоборот, в разных жанрах. АВТОРЫ: Энрико АННОША Алессандра Карделли АНТИНОРИ Марко БИШОНЕ Россана БОССАЛЬЯ Кьяра Фагоне БОЦЦИ Лилли Гио ВАЛЛАРИНО Сильвия ВЕСКО Сузанна ДЗАТТИ Джилло ДОРФЛЕС Клаудио КАВАНТРУНЧИ Эджидио КОССА Алексия ЛАТИНИ Виттория Креспи МОРБИО Паоло МОРЕНО Карло ПИРОВАНО Алессандро РОВЕТТА Федерика РОМАНЬОЛИ Джорджо ТАБОРЕЛЛИ Валерио ТЕРРАРОЛИ Энрико Леонардо ФАГОНЕ Сильвия ФЕРРАРИ Николетта ЧЕЛЛИ Чинция ЧИНГОЛАНИ Эрих ШТЕЙНГРАБЕР Эвелина ЩАЦ ПЕРЕВОДЧИКИ: Елена БАЛАХОВСКАЯ Елена ДМИТРИЕВА, Мария ИВАНОВА-АННИНСКАЯ, Андрей МОРОЗ, Анна САБАШНИКОВА, Майя СИНАМАТТИ, Мария ЧЕЛИНЦЕВА КОНСУЛЬТАНТЫ: Россана БОССАЛЬЯ Современное западное искусство Джан Карло КАЛЬЦА Восточное и мусульманское искусство Мария Антониетта Фугадзола ДЕЛЬПИНО Искусство Африки, доколумбовой Америки и Океании Мария Луиза Гатти ПЕРЕР Искусство Средних Веков и Возрождения Паоло МОРЕНО Античное искусство Средиземноморья Джорджо ТАБОРЕЛЛИ Научное редактирование СИНОПТИЧЕСКИЕ ТАБЛИЦЫ: Алессия ДЕВИТИНИ
V etoj velikolepno izdannoj knige vy prochtete o mnogotysjacheletnej istorii mirovoj zhivopisi ot naskalnykh risunkov do sovremennogo avangarda.
Bolee 1500 tsvetnykh reproduktsij, okolo 1000 statej, rasskazy o zhizni starykh masterov i ikh shedevrakh, nepovtorimaja atmosfera prikosnovenija k prekrasnomu — vse eto i esche mnogo interesnogo vy najdete v etom zamechatelnom izdanii. Unikalnaja sistema ssylok pozvolit sravnivat proizvedenija masterov, zhivshikh v raznoe vremja ili v raznykh mestakh, rabotavshikh v odnom ili, naoborot, v raznykh zhanrakh. AVTORY: Enriko ANNOSHA Alessandra Kardelli ANTINORI Marko BISHONE Rossana BOSSALJa Kjara Fagone BOTSTSI Lilli Gio VALLARINO Silvija VESKO Suzanna DZATTI Dzhillo DORFLES Klaudio KAVANTRUNCHI Edzhidio KOSSA Aleksija LATINI Vittorija Krespi MORBIO Paolo MORENO Karlo PIROVANO Alessandro ROVETTA Federika ROMANOLI Dzhordzho TABORELLI Valerio TERRAROLI Enriko Leonardo FAGONE Silvija FERRARI Nikoletta CHELLI Chintsija CHINGOLANI Erikh SHTEJNGRABER Evelina SCHATs PEREVODCHIKI: Elena BALAKHOVSKAJa Elena DMITRIEVA, Marija IVANOVA-ANNINSKAJa, Andrej MOROZ, Anna SABASHNIKOVA, Majja SINAMATTI, Marija CHELINTSEVA KONSULTANTY: Rossana BOSSALJa Sovremennoe zapadnoe iskusstvo Dzhan Karlo KALTSA Vostochnoe i musulmanskoe iskusstvo Marija Antonietta Fugadzola DELPINO Iskusstvo Afriki, dokolumbovoj Ameriki i Okeanii Marija Luiza Gatti PERER Iskusstvo Srednikh Vekov i Vozrozhdenija Paolo MORENO Antichnoe iskusstvo Sredizemnomorja Dzhordzho TABORELLI Nauchnoe redaktirovanie SINOPTICHESKIE TABLITSY: Alessija DEVITINI
Как стать искусствоведом • Arzamas
У вас отключено выполнение сценариев Javascript.
Измените, пожалуйста, настройки браузера.
Восемь выдающихся книг и их авторов, без знания которых сегодня немыслимо заниматься историей искусства
Составил Михаил Велижев
Список лучших современных монографий по истории искусства построен по принципу «sine qua non» (лат.) «То, без чего невозможно»., но с одной оговоркой — по большому счету это рейтинг имен, а не книг. Без чтения конкретных восьми томов, конечно же, прожить можно, однако совершенно немыслимо заниматься историей живописи, не зная концепций Гомбриха или Гинзбурга, Диди-Юбермана или Панофского, Баксандалла или Альперс. Не все представленные исследования предназначены для широкого читателя, но тем лучше: каждый найдет себе чтение по вкусу. Наконец, последнее: все указанные произведения не переведены на русский язык, более того, переведены вряд ли когда-нибудь будут, так что единственный и, вероятно, неизбежный способ быть в курсе — обратиться к первоисточнику.
1. Светлана Альперс, «Искусство описания: голландская живопись в XVII веке»
Классическая работа о европейской живописи Светланы Альперс — знаменитого американского искусствоведа русского происхождения, дочери выдающегося экономиста, лауреата Нобелевской премии Василия Леонтьева. Небесспорная, но оригинальная и интересная концепция Альперс состоит в том, что континентальное изобразительное искусство знало две диаметрально противоположные традиции — итальянскую и голландскую. Итальянцы «читали» картины, стараясь распознать в рисунке аллегорический, философский или политический смыслы. Нидерландцы, напротив, на картины прежде всего смотрели, поэтому анализ голландского искусства невозможен без учета истории оптических приборов — микроскопа, линз и т. п. Отсюда героями Альперс становятся не только Рембрандт и Вермеер, но и Кеплер с Гюйгенсом. Отличное чтение, доступное не только специалистам, но и вообще всем интересующимся историей европейского искусства.
Alpers S. The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century. Chicago, 1983.
2. Даниэль Арасс, «Истории картин»
Незадолго до своей смерти в 2003 году известный французский искусствовед Даниэль Арасс записал на радио France Culture 25 небольших передач-рассказов по истории живописи, расшифровка которых в 2004-м вышла отдельным изданием. Книга состоит из коротких увлекательных сюжетов, зачастую с детективной интригой, связанных прежде всего с проблемами перспективного изображения. Прочитав эту книгу, вы узнаете, как улыбка Джоконды связана с располагающимся за ее спиной загадочным пейзажем, почему Амброджо Лоренцетти в своем «Благовещении» наделил архангела Гавриила жестом, с помощью которого сегодня человек ловит попутную машину, в чем состоит функция гигантской улитки на одном из полотен Франческо дель Косса и многое другое.
Arasse D. Histoires de peintures.
Paris, 2004.
Альтернатива: Арасс Д. Деталь в живописи. М., 2010.
3. Майкл Баксандалл, «Живопись и социальный опыт в Италии XV века»
Один из лучших образцов исторического подхода к живописи. Майкл Баксандалл предположил, что люди прошлого смотрели на картины радикально иначе, чем мы сегодня. Само по себе это утверждение не ново: понятно, что меняется политическая и культурная ситуация, а вместе с ней трансформируются и наши пристрастия. Однако Баксандалл пошел существенно дальше: итальянцы XV века в буквальном смысле смотрели на изображения по-другому, поскольку живопись была включена в определенные социальные практики, ныне ей решительно не сопутствующие, например в религиозные проповеди, народный театр или торговлю. Баксандалл остроумно показал, что, например, флорентийские купцы, способные на глаз определить объемы товара, обладали радикально иным пространственным зрением. Именно зрение эпохи, a period eye, и реконструируется в монографии английского исследователя.
Baxandall M. Painting and Experience in Fifteenth Century Italy. Oxford, 1972.
Альтернатива: Баксендолл М. Узоры интенции. Об историческом толковании картин. М., 2003.
4. Карло Гинзбург, «Расследования о Пьеро»
Известный итальянский историк культуры Карло Гинзбург в 1981 году выпустил провокативное исследование о фресках Пьеро делла Франческа: он сделал попытку реконструировать ту сумму значений, которые итальянский художник XV века вкладывал в свои знаменитые изображения, разгадать загадки, связанные с творчеством Пьеро. Для Гинзбурга картины Пьеро — это текст с ключом, в котором библейская символика накладывается на исторические события, актуальные для художника и заказчиков его полотен. Наиболее впечатляющим выглядит анализ «Бичевания Христа» из Урбино: анализируя мельчайшие детали, Гинзбург показывает, что на фреске изображены конкретные исторические персонажи, несущие определенный политический месседж, понятный лишь в контексте завоевания турками Византийской империи.
Ginzburg С. Indagini su Piero. Torino, 1994.
Ginzburg C. The Enigma of Piero: Piero Della Francesca. London; New York, 2002.
Альтернатива: Гинзбург К. От Варбурга до Гомбриха: Заметки об одной методологической проблеме. К. Гинзбург. Мифы — эмблемы — приметы. Морфология и история. М., 2004.
5. Эрнст Гомбрих, «Искусство и иллюзия»
Одна из самых известных монографий классика мирового искусствоведения Эрнста Гомбриха посвящена истории восприятия живописного изображения.
Гомбрих отвечает на ключевой и довольно простой на первый взгляд вопрос: что такое стиль? Когда художник работает над картиной, с чем именно он сопоставляет изображаемые им предметы? Он ищет правдоподобия, подражает природе и соотносит живописные объекты с реальностью? Или же, напротив, художник прежде всего смотрит на то, как эти предметы рисовали его предшественники, то есть на традицию? «Искусство и иллюзия» — один из редких случаев, когда концептуальное научное исследование оказывается написано доступным и увлекательным языком.
Gombrich E. H. Art and Illusion. A Study in the Psychology of Pictorial Representation. London, 1960.
Альтернатива: Гомбрих Э. История искусства. М., 2004.
6. Жорж Диди-Юберман «Фра Анжелико: различение и манера изображения»
Французский философ и искусствовед Жорж Диди-Юберман чрезвычайно популярен в Западной Европе, но практически неизвестен в России (на русский язык переведена лишь одна его книга).
В своем исследовании, рассчитанном скорее на специалиста, чем на массового читателя, Диди-Юберман рассказывает о фресках живописца XV века — доминиканского монаха Фра Беато Анжелико. Перед Фра Анжелико, как и перед другими художниками того времени, стояла прагматическая цель — создать изображение, способное оказать визуальное воздействие на верующих. Решение этой задачи представляло собой существенную проблему, поскольку художнику было необходимо воплотить в образах веру в Бога, то есть нарисовать объекты, существующие лишь в воображении его современников. Фра Анжелико блестяще решил эту проблему, а как именно — вы узнаете, если прочитаете книгу Диди-Юбермана.
Didi-Huberman G. Fra Angelico: Dissemblance et figuration. Paris, 1990.
Didi-Huberman G. Fra Angelico: Dissemblance and Figuration. Chicago, 1995.
Альтернатива: Диди-Юберман Ж. То, что мы видим, то, что смотрит на нас. СПб., 2001.
7. Эрвин Панофский, «Ранняя голландская живопись: ее истоки и характер»
Одно из самых влиятельных исследований Эрвина Панофского середины XX столетия, opus magnum знаменитого искусствоведа, не переведенный на русский язык (496 иллюстраций, 150 страниц сносок!). Полная увлекательных гипотез энциклопедическая работа по выявлению символических мотивов и сюжетов голландской живописи и реконструкции их истории с привлечением самого разного материала, вплоть до поэтического и музыкального. Поразительно, но эмигрировавший в США из нацистской Германии Панофский написал свой труд, находясь вдали от самих живописных оригиналов, а ряд анализируемых им полотен он никогда не видел вживую, руководствуясь при создании книги собственной памятью и черно-белыми репродукциями.
Panofsky E. Early Netherlandish Painting: Its Origins and Character. 2 vols. Cambridge, 1953.
Альтернатива: Панофский Э.
Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. СПб., 2006.
8. Квентин Скиннер, «Художник как политический философ. Амброджо Лоренцетти и доброе правление»
Может показаться, что французская переводная подборка искусствоведческих работ Квентина Скиннера (англоязычный вариант см. в первом томе «Visions of Politics» Скиннера 2002 года) — лишняя в этом списке, ведь Скиннер — единственный автор из рейтинга, которого трудно причислить к профессиональным историкам живописи. Известен же он прежде всего как крупнейший современный специалист по истории европейской политической мысли Нового времени. Между тем статьи Скиннера о фресках Амброджо Лоренцетти в Зале девяти палаццо Публико в Сиене — отличный образец междисциплинарного подхода в изучении искусства. Скиннер показывает, что исторический смысл фресок Лоренцетти невозможно реконструировать и понять вне адекватного воспроизведения политических споров в Италии XIV века. Традиционно работы Лоренцетти интерпретировались с опорой на политическую концепцию Аристотеля.
Скиннер убедительно показывает, что подобная генеалогия исключительно запутывает дело. Современная Лоренцетти республиканская теория прежде всего базировалась на идеях Цицерона и его позднейших интерпретаторов. Смена ракурса приводит к оригинальному и крайне интересному прочтению фресок.
Skinner Q. Ambrogio Lorenzetti: The Artist as Political Philosopher. London, 1983.
Альтернатива: Quentin Skinner. Workshop: Lorenzetti Frescoes of Good and Bad Government in Siena (видео)
Теги
Что читать
Живопись
Хотите быть в курсе всего?
Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу
Курсы
Все курсы
Спецпроекты
Лекции
17 минут
1/8
«Клятва Горациев» Жака Луи Давида
Как художник поднялся на волне патриотизма и создал эталон гражданской доблести
Читает Илья Доронченков
Как художник поднялся на волне патриотизма и создал эталон гражданской доблести
14 минут
2/8
«Плот „Медузы“» Теодора Жерико
Как сенсационное кораблекрушение обросло политическими и общечеловеческими смыслами
Читает Илья Доронченков
Как сенсационное кораблекрушение обросло политическими и общечеловеческими смыслами
16 минут
3/8
«Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа
Как абстрактная свобода воплотилась в живой полуобнаженной красавице
Читает Илья Доронченков
Как абстрактная свобода воплотилась в живой полуобнаженной красавице
14 минут
4/8
«Расстрел повстанцев» Франсиско Гойи
Как художник остановил мгновение перед казнью и сделал из предсмертного выкрика историческое событие
Читает Илья Доронченков
Как художник остановил мгновение перед казнью и сделал из предсмертного выкрика историческое событие
11 минут
5/8
«Возрасты жизни» Каспара Давида Фридриха
Как меланхолическая природа прорвалась в инобытие
Читает Илья Доронченков
Как меланхолическая природа прорвалась в инобытие
15 минут
6/8
«Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова
Как художник написал главную трагедию истории, разделил народ и государство и стал русской гордостью
Читает Илья Доронченков
Как художник написал главную трагедию истории, разделил народ и государство и стал русской гордостью
12 минут
7/8
«Похороны в Орнане» Гюстава Курбе
Как парижан шокировала провинция — неизвестная, необъятная и неприукрашенная
Читает Илья Доронченков
Как парижан шокировала провинция — неизвестная, необъятная и неприукрашенная
17 минут
8/8
«Бар в „Фоли-Бержер“» Эдуарда Мане
Как нарушить законы пространства, превратить девушку в товар и научить всех любить современность
Читает Илья Доронченков
Как нарушить законы пространства, превратить девушку в товар и научить всех любить современность
Материалы
Знаете ли вы живопись XIX века?
Простой тест по курсу Ильи Доронченкова
Илья Доронченков: «Художники — орден, который понимает друг друга»
Что умеет компьютерное искусствоведение
Удалить с картины лишнего Аполлона и узнать Ван Гога по мазку
Художник Давид — изобретатель зиги
Откуда на картине «Клятва Горациев» вскинутые руки
Как сон разума стал рождать чудовищ
Мрачный Гойя переизобрел уютный жанр каприччо
«Похороны в Орнане»: кто все эти люди
Интерактивная схема картины Курбе
Как Наполеон создал нации Европы
Историк — о появлении национализма, образе врага, мамлюках и казаках
Все измы XIX века
Течения в живописи от классицизма до постимпрессионизма
Альтернативная история живописи XIX века
Восемь очень странных картин
Арт-директор сожжения
врагов народа
Патриотизм по Жаку Луи Давиду
«Меня не заставят
делать что-либо
в ущерб славе»
Признания зазнайки Давида
Лувр за 554 секунды
Герои Годара, Бертолуччи и другие участники пробежек по музеям
Что не попало на картину Давида
Эпизод из классической римской истории как образец гражданского патриотизма
Гибель «Медузы» в цифрах
Человеческие жизни, стоящие за картиной Жерико
Как Парижский салон вершил судьбы художников
Скандалы, интриги и изобретение платы за вход
Богиня Свободы
История актрисы, ставшей символом Французской революции
Французская революция 1830 года в десяти картинах
История «Трех славных дней»
Где Делакруа?
Игра: найдите среди персонажей «Плота „Медузы“» юного Эжена
Жизнь Гойи в автопортретах
От придворного художника до пожилого эмигранта
Как избавиться от меланхолии
Медицинские советы из 1621 года
Правила жизни немецкого романтика
Зачем нужны польки, что общего у честности с супом и о чем говорить с англичанами
Романтическая дружба
немецкого художника
с русским поэтом
Жуковский и Фридрих
Радио романтика
Треки, которые могли оказаться в плеере Байрона и Гофмана
За что любить Сурикова?
Объясняет искусствовед Галина Ельшевская
Что мешало Сурикову написать нормальную картину
Как жилищный вопрос испортил «Утро стрелецкой казни»
Русский бунт в 18 картинах
Восстание Пугачева, хованщина и другие кровавые события русской истории
«Боже мой, как это безобразно!»
Шокированные критики о Гюставе Курбе
Размер имеет значение
«Похороны в Орнане» в ряду самых больших картин мира
Как быть современным
Что делать, чтобы не потерять ощущение фантастичности жизни: совет Бодлера
Как правильно, Моне или Мане?
Путаница, скандал, поиски денег: подробности отношений художников-омофонов
Как стать искусствоведом
Восемь книг, без которых немыслимо заниматься историей искусства
Семиотика революции
Словарь бунтарской символики: от петуха до Марсельезы
«Возлюбленный души моей.
..»: пять писем Гойи
Пять писем Гойи влюбленному в него другу детства
«Черная живопись» из Дома глухого
История самых необычных картин Гойи
Проститутки, котики и дедушка Дуров
Чем заняться в «Фоли-Бержер», если вы Мане или Золя
Плагиаты Мане
Найдите десять отличий
Каннибализм, скорбь и другие подступы
к «Плоту „Медузы“»
Генезис картины Жерико
Руки, головы и другие отходы производства художника
Наброски к «Плоту „Медузы“»
Детство, отрочество, юность
Живописный сюжет «Возрасты жизни»: Фридрих и не только
От Делакруа до «Родины-матери»
Инфографика: путешествие женщины‑воительницы по изобразительному искусству
Музыка на руинах Помпеев
Концерт Pink Floyd в невероятном пейзаже
О проектеЛекторыКомандаЛицензияПолитика конфиденциальностиОбратная связь
Радио ArzamasГусьгусьСтикеры Arzamas
ОдноклассникиVKYouTubeПодкастыTwitterTelegramRSSИстория, литература, искусство в лекциях, шпаргалках, играх и ответах экспертов: новые знания каждый день
© Arzamas 2022.
Все права защищены
До повышения стоимости подписки осталось
.
Успейте купить сейчас
.
Всемирная история искусства и ее объекты Дэвида Кэрриера
Лауреат премии AAUP Book Jacket and Journal Show 2009 года за научную типографику
Возможно ли написать историю мирового искусства? Существует ли вообще история искусства как таковая вне западной традиции? Можно ли рассматривать историю искусства в принципиально не европоцентричном ключе? В этой легко читаемой и провокационной книге Дэвид Кэрриер, философ и искусствовед, не пытается сам написать историю мирового искусства. Скорее, он задается вопросом, как можно написать историю искусства всех культур — и возможно ли это вообще. Он также занимается политическими и моральными проблемами, возникающими в связи с идеей мультикультурной истории искусства. Сосредоточившись на рассмотрении пересекающихся художественных традиций, Кэрриер договаривается о том, как значение и понимание меняются или изменяются, когда, например, визуальный объект из одной культуры вставляется в визуальную традицию другой культуры.
История мирового искусства и ее объекты предлагает использовать темпоральное повествование как способ начать понимать мультикультурную историю искусства.
«Интригующий, провокационный и информативный». — Джон Онианс, Университет Восточной Англии
Дэвид Кэрриер — семейный профессор Чампни в Университете Кейс Вестерн Резерв и Кливлендском институте искусств. Он является автором названий Penn State «Эстетика комиксов» (2000), «Высокое искусство: Шарль Бодлер и истоки модернистской живописи» 9.0006 (1996), Эстет в городе (1994), Картины Пуссена: исследование искусствоведческой методологии (1993) и Принципы написания истории искусства (1990).
Содержание
Список рисунков и диаграмм
Предисловие
Благодарности
ВВЕДЕНИЕ
Увертюра: Исламские ковры в европейских картинах
1. Работы и художественные и художественные щедрости 9000 3
2.
Монодвигательный Рассказы
3. Почему монокультурализм — это еще не все
4. Что происходит, когда художественные традиции пересекаются
5. Графики и произведения искусства
6. Важность эстетики
7. Экзотическая эстетика
03
03
03 Насколько экзотическим может быть экзотическое искусство?
9. Наша всемирная история искусства — это империализм в эстетическом восприятии
10. Взаимное уважение как этический идеал
Заключение: грядущая трансформация истории западного искусства
Избранная аннотированная библиография
Индекс
Введение
Самая глубокая работа по философии искусства основана на взаимодействии с самим искусством, а не с тем, что написали философы.
—Артур Данто
Удивительно, что до сих пор нет адекватной истории мирового искусства. Уже более века европейские и американские музеи собирают искусство всех культур. Многие специалисты обсуждали эти артефакты. Но пока мы не сможем соотнести искусство Китая, Индии и ислама с искусством Европы, наша картина мировой визуальной культуры будет просто фрагментарной.
Есть мировые истории — Дж. М. Робертс Краткая история мира и Майкла Кука Краткая история человечества, , чтобы привести недавние примеры. В книге SAM Adshead «Китай в мировой истории » мировая история сосредоточена на Китае. А Рэндалл Коллинз опубликовал всемирную историю философии. Но по истории искусства не хватает сопоставимых книг. Хотя существуют превосходные обзоры длительных периодов отдельных традиций, нет полного отчета о взаимосвязях визуальных культур. Существует очень большая и чрезвычайно спорная литература, обсуждающая империализм, но пока нет всестороннего обсуждения его влияния на изобразительное искусство.
Представьте себе, как ученые будут оглядываться на современную историю искусств через пятьдесят лет. Они будут очарованы марксизмом Тима Кларка, фуко-анализом интерпретации Кейта Мокси, феминизмом Гризельды Поллок и семиотикой Мике Бал и Нормана Брайсона — новыми интерпретационными стратегиями, которые изменили дисциплину. И они заметят, как быстро искусствоведы обсудили arte povere, поп-арт, минимализм и другие более поздние разработки.
Но они также заметят, что Кларк, Мокси, Поллок, Бал и Брайсон изучали в основном европейский канон. Искусство из-за пределов Европы остается маргинальным. То же самое можно сказать и об эстетике. Основная литература посвящена почти исключительно западным темам. В работах Тапати Гуха-Тхакурты об индийском искусстве, в обсуждениях Ву Хунга и Крейга Клунаса об искусстве Китая, а также в публикациях Олега Грабаря об исламском искусстве используются новые западные интерпретационные стратегии. Но до сих пор их интересы очень мало пересекаются с изучением европейского искусства. Писатели-искусствоведы, интересующиеся Китаем, Индией или исламом, часто имеют дело с европейской живописью и скульптурой. Но лишь изредка исследователи западного искусства обсуждают живопись или скульптуру из-за пределов Европы. «Поскольку академический дискурс истории . . . обеспокоен, — пишет Дипеш Чакрабарти, — «Европа» остается суверенным, теоретическим предметом всех историй, в том числе тех, которые мы называем «индийскими».
. . [Все] другие истории, как правило, становятся вариациями основного повествования, которое можно было бы назвать «историей Европы». И затем Чакрабарти спрашивает: «Почему мы не можем… . . вернуть взгляд?»
Законное давление в американских университетах на поликультурную учебную программу создаст спрос на историю мирового искусства. Американцы китайского происхождения, американцы индийского происхождения, американцы корейского происхождения и мусульмане в Америке, вероятно, присоединятся к афроамериканцам, требуя, чтобы их визуальные традиции преподавались на уроках-опросниках. И поэтому не слишком оптимистично думать, что в 2057 году наша дисциплина будет выглядеть совсем по-другому. Мы можем провести аналогию с моральной философией, которая до относительно недавнего времени служила узким религиозным нуждам. «Вера в Бога или во многих богов мешала свободному развитию нравственного мышления. Неверие в Бога, открыто признаваемое большинством, есть очень недавнее событие, еще не завершившееся.
Поскольку это событие произошло совсем недавно, нерелигиозная этика находится на очень ранней стадии. . . . Поскольку мы не можем знать, как будет развиваться Этика, возлагать большие надежды вполне нерационально». Точно так же монокультурализм тормозил развитие истории искусства. Но поскольку стремление к мультикультурным нарративам стало важным только недавно, возлагать на него большие надежды не иррационально. Только после того, как писатели-искусствоведы откажутся от христианской европейской традиции, мы не сможем правильно понимать искусство культур других религий. В истории искусства, как и в этике, атеизм может быть освобождающим.
За примечательными исключениями Джеймса Элкинса, Дэвида Саммерса, Джона Онианса и Рудольфа Виттковера немногие историки современного искусства интересуются историей мирового искусства. В прошлом европейцы были слишком самоуверенны в универсальности своего мышления. В наши дни, в ответ, мы стали очень подозрительно относиться к широкомасштабным историческим объяснениям.
«Только Бог знает мировую историю». Жан-Франсуа Лиотар вызывал сочувствие, когда «выступал против того, что он называет «Великими нарративами» или идеологией «Тотальной теории», в частности, взглядов Просвещения на универсальную человеческую природу и исторический прогресс». Когда Гегель читал лекции об искусстве Египта, Греции и Италии, доступной литературы было мало. Однако сегодня невозможно освоить произведения, посвященные хотя бы одной визуальной культуре. Ожидается, что ученый-пуссенист прочитает большую часть большой литературы. Но никто не мог осилить комментарии, посвященные искусству в Китае, Европе, Индии и исламском мире. Философы и историки культуры, пишущие о политике мультикультурализма, обычно также серьезно не занимаются историей искусства. Вступительные тексты, посвященные истории мирового искусства, создаются комитетами, поскольку никто не знает достаточно, чтобы написать полный отчет.
Пока еще слишком рано писать полную визуальную историю всех культур. Полный рассказ об искусстве Китая, Европы, Индии и исламского мира был бы очень толстой книгой.
Этот тонкий том — скорее пролегомена. Возможна ли всемирная история искусства? Какие политические последствия это может иметь? И какая структура? По крайней мере, на эти вопросы я пытаюсь ответить. Слово «пролегомены» предназначено для обозначения «Пролегоменов любой будущей метафизики» Иммануила Канта . «Моя цель состоит в том, чтобы убедить всех тех, кто считает метафизику достойной изучения, в том, что абсолютно необходимо остановиться на мгновение и, считая все, что было сделано, как бы несделанным, поставить сначала предварительный вопрос: «Является ли такая вещь, как метафизика, даже возможна ли вообще?» Я спрашиваю, возможна ли всемирная история искусства. Если оставить в стороне очевидное тщеславие в упоминании имени Канта, мои искусствоведческие интересы и цели сильно отличаются от его целей. Там, где он, объяснив важность этого проекта и наметив его границы, перешел к подробной разработке своей метафизики, я призываю будущих ученых разработать историю мирового искусства.
И в то время как Кант продолжал развивать конструктивную метафизику, мой анализ ставит серьезные скептические вопросы о возможности всемирной истории искусства. Я делаю это, набрасывая генеалогию, «нарратив, который пытается объяснить культурный феномен, описывая способ, которым он возник, или мог возникнуть, или мог бы возникнуть». «Каждый человек и нация нуждаются в определенном знании прошлого, будь то через монументальную, антикварную или критическую историю, — писал Ницше, — в соответствии со своими целями, способностями и потребностями». В настоящее время ни один историк не может на законных основаниях избежать столкновения с ницшеанским скептицизмом.
Когда я распространял эту рукопись и читал о ней лекции, я обнаружил, насколько спорными были ее утверждения. Утверждалось, что тотальная всемирная история является полностью европейской заботой; Было сказано, что благодаря политике идентичности мы должны признать, что такую историю написать невозможно. Литература определенно заставляет меня осознавать эти опасения.
И я прекрасно понимаю, что в этом всестороннем анализе будут ошибки. Но требуется смелость, если ученые хотят отреагировать на политическую борьбу, которая угрожает разрушить саму возможность международного сотрудничества.
История и архитектура искусства
Эстетика
Теория и критика искусства
Философия
Эстетика
Лучшие книги по истории искусства для начинающих
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.
История искусства может быть пугающей. Казалось бы, составленное из бесчисленных движений, сред, художников и стилей, погружение в исследование может показаться пугающим. Однако, имея правильную коллекцию книг, вы поймете, что понимание истории искусства не только возможно, но и удивительно достижимо. В конце концов, как сказал Ральф Уолдо Эмерсон, «каждый художник сначала был любителем».
Итак, планируете ли вы карьеру в области управления искусством, художник, желающий узнать больше об истории своей практики, или просто интересуетесь эволюцией искусства, эти обязательные книги для начинающих искусствоведов должны быть на вашей полке!
Вот подборка лучших книг по истории искусств для начинающих.
Искусство Гарднера сквозь века
Издательство Уодсворт | от 152,29 $
Искусство Гарднера сквозь века является источником информации для начинающих искусствоведов с 1926 года. Написанный американским искусствоведом и педагогом Хелен Гарднер , учебник предлагает всесторонний и хронологический взгляд на историю искусства, начиная с «Рождения искусства» и заканчивая с современной работой.
В настоящее время существует 15 изданий этой книги, а также несколько модифицированных адаптаций, в том числе «Краткая» и «Расширенная» версии. Однако для общего ознакомления с историей искусства мы рекомендуем «Глобальную историю».
Художественная книга
Файдон | $64,33
Знаменитая книга Phaidon Art Book , составленная кураторами, критиками, художниками и учеными и сопровождаемая текстом на всю страницу, является «ценным справочным пособием, а также праздником для глаз». Эта глянцевая антология составлена в алфавитном порядке и предлагает читателям путеводитель от А до Я по самым плодовитым художникам в истории искусства, охватывающим периоды, школы и стили.
Красочная и компактная (размером менее 7 на 5 дюймов) эта классическая книга не ошибется.
Большая книга Коллинза по искусству: от пещерного искусства до поп-арта
Дэвид Г. Уилкинс | 27,30 $
The Collins Big Art Book — это фантастическое введение в мир искусства для тех, кто плохо разбирается в предмете. Он охватывает историю искусства от наскальных рисунков до эпохи Возрождения, импрессионизма и поп-арта.
Включая более 1200 произведений искусства со всего мира, каждое произведение помечено датой, страной, названием, художником, материалами, размером и текущим местоположением.
50 художников, которых вы должны знать
Престел | $14,76
Th 50 художников, которых вы должны знать книжные профили 50 известных художников на протяжении всей истории и из различных художественных течений. Расположенные в хронологическом порядке, читатели могут узнать об эволюции изобразительного искусства, начиная с готического периода. Также имеется глоссарий важных художественных терминов, так что вы сможете произвести впечатление на своих друзей на следующем званом ужине!
История искусства
Файдон | 25,49 $
История искусства профессора Э.Х. Gombrich уже более 40 лет является одной из самых продаваемых книг в этой области. Написанный для «новичков в искусстве», этот доступный, легкий для чтения текст содержит все, что вам нужно для общего понимания хронологии истории искусства.
С момента публикации в 1950 году История искусства была дополнена подписями, диаграммами и указателем, хотя слова Гомбриха остались практически нетронутыми.
Способы наблюдения
Книги о пингвинах | 6,67 $
В 1972 году искусствовед и художник Джон Бергер написал Ways of Seeing , книгу, адаптированную из его одноименного телесериала BBC. Авангардная книга состоит из семи эссе (три из которых состоят только из изображений), в которых исследуется таинственная «отношение между тем, что мы видим, и тем, что мы знаем».
Распространяется Penguin Books, Ways of See был признан издательством «Современной классикой».
Жизнь художников
Оксфорд Мировая классика | $11,66
Итальянский художник, архитектор, историк и писатель Джорджио Вазари в основном известен по двум причинам: он ввел термин Ренессанс и написал Жизни художников .
Этот текст, который многие считают «первой важной книгой по истории искусства», представляет собой сокровенный и современный взгляд на жизнь и творчество итальянских художников эпохи Возрождения, от Джотто и Брунеллески до Леонардо, Микеланджело и Рафаэля.
Это издание снабжено комментариями, что делает его идеальным для тех, кто хочет узнать больше об этом знаковом направлении в искусстве.
Стили, школы и направления: основное энциклопедическое руководство по современному искусству
Темза и Гудзон | 20,99 $
Эми Демпси ‘s Стили, школы и направления: основной энциклопедический справочник по современному искусству предназначен для ознакомления читателей с «одним из самых динамичных и захватывающих периодов в истории искусства». Этот сборник эссе, начиная с импрессионизма и заканчивая современным искусством, освещает самые важные работы за последние 150 лет.
Кроме того, каждое основное эссе дополнено рекомендациями по дальнейшему прочтению, которые помогут вам добиться успеха в истории искусства.
Словарь Дюшана
Темза и Гудзон | 25,86 $
Марсель Дюшан известен как одна из главных фигур современного искусства. Учитывая его глубокое влияние, понимание его практики является ключом к пониманию искусства прошлого века. С Словарь Дюшана by Томас Гирст легко разобрать авангардные идеи художника, так как он содержит 59 фотографий и «короткие словарные статьи в алфавитном порядке, которые представляют его наследие в ясной и увлекательной форме».
Наполненный информацией, но оформленный в игровой форме, этот справочник отлично подойдет как опытным искусствоведам, так и новичкам.
Show Time: 50 самых влиятельных выставок современного искусства
Издательство Distributed Art Publishers, Inc. | $18,60
Опубликовано в 2014 г., Show Time: 50 самых влиятельных выставок современного искусства Куратор, директор и руководитель отдела выставок и общественных программ Еврейского музея Йенс Хоффманн составил список выставок, которые «вызвали глубокие изменения в кураторской практике и реанимировали потенциал современного искусства» с 1990 года.
