Книга-бестселлер, учебник, самоучитель по рисованию карандашом «Как рисовать от «А» до «Я» − Портрет карандашом» Шимшилашвили Анастасии (Шима)
Заказ через наш сайт учебник с автографом и без автографа
— во многие страны мираСтоимость доставки в страны СНГ — £12.95 + мы доплатим за трэкинг код
Отправка в Украину приостановлена, в связи с военной обстановкой
Заказ через Амазон — в страны Европы и Северной Америки
Во избежание проблем с пересылкой, пожалуйста, указывайте свой ПОЛНЫЙ адрес и имя латинскими буквами, c номером дома и квартиры и почтовым индексом (н-р, Ulica 8 Marta, d.5, kv. 15 и т.д.)
Мы не несем ответственности за неправильно указанный адрес. Перепроверьте ваш адрес в сообщении с подтверждением заказа!
Размеры книги: 306 x 236 x 20 мм.
206 страниц мелованной бумаги высшего качества.
Вес книги: 1350 г (с упаковкой — примерно 1550 г)
Россия*, Казахстан, Беларусь, Молдова,
Турция, все страны Европы, Африки,
Южной Америки, Австралия, Новая Зеландия
£24.
99+ почтовый тариф в зависимости от адреса
Книга с автографом и в подарочной упаковке
во все страны мира
£34.99
+ почтовый тариф в зависимости от адреса
Внимание! Указывайте ваш адрес и имя latinskimi bukvami (латинскими буквами) в заказе, c номером дома и квартиры и почтовым индексом, иначе возникнут проблемы!
Мы не несем ответственности за неправильно указанный адрес — обязательно перепроверьте адрес в сообщении с подтверждением заказа!
Оплату можно производить платежными картами Visa/MasterCard/American Express
*карты, выпущенные российскими банками, система не принимает, в связи с текущей ситуацией.
Почта Великобритании делает отправки в РФ, но в связи с тем, что на данный момент не предоставляется возможности отслеживания отправлений по трек-номеру, мы временно приостановили отправку книг в РФ. Надеемся, что скоро ситуация нормализуется, и мы будем работать в прежнем режиме.
Великобритания, США, Канада
страны европейского союза:
Как Рисовать от «А» до «Я» — Портрет Карандашом:
1. «ЧАСТИ ПОРТРЕТА»
В этой главе вы найдете анатомические разборы и информацию об особенностях рисования всех частей лица, головы и плечевого пояса, последовательность рисования и примеры по стадиям. Вы можете прочитать ее сразу или вернуться к ней после прочтения и выполнения практических заданий.
2. «ПРАКТИКА»
Это основная глава. Здесь вы найдете разные упражнения и правила по созданию объемных рисунков и отработке штриха. Эта глава построена таким образом, чтобы даже никогда не рисовавший человек, выполняя задания, смог разрисоваться и осознанно перейти к портрету.
3. «ПОРТРЕТ»
Когда вы уже поняли основы светотени и активно рисуете наброски, можно переходить к рисованию портрета. В этой главе автор расскажет о ведении портретов разного типа.
6 Причин, почему «Как рисовать портрет карандашом
от а до я» — лучшая книга для вас:
Вы научитесь рисовать портреты людей разного возраста.
Научитесь создавать объём на своих рисунках, и рисовать матовые и стеклянные объекты.
Познакомитесь с анатомией и сможете анализировать рисуемую натуру. Каждая из частей портрета разобрана не только с анатомической стороны, но и в последовательности ведения рисунка.
Изучите тему набросков от простых объектов к портретным зарисовкам.
Эта книга покажет последовательность самостоятельных занятий, благодаря которой можно достигнуть хорошего результата и усовершенствовать уже имеющиеся навыки.
В книге «Как рисовать портрет карандашом от А до Я» вы найдете более 200 авторских наглядных иллюстраций, в которых показаны все стадии ведения рисунка.
ОТЗЫВЫ
Вы можете оставить свой отзыв на главной странице. Там же Вы можете прочитать все отзывы на учебник
Книга потрясающая! Очень ждала ее издания, следила за информацией о ее создании в соцсетях и теперь она у меня.
Даже не верится. Просто лучшее и невероятно полезное приобретение за последнее время! Огромная благодарность за Ваш труд!!
— Oksana
«Один из лучших самоучителей по рисованию. Расписано подробно, наглядно показано. Очень удобный формат, легкая, что отличает ее от многих увесистых книг по рисованию. В книге освещены основные моменты для новичков. Также для отработки теории — присутствуют домашние задания.»
— Ekaterinapoli
Потрясающая книга. Просто восторг. Первоначально хотела приобрести в электронном виде, но не захотела ждать. Купила в первых рядах и ни разу не пожалела. Это азбука по написанию портретов, рисунков, штриховке. Сейчас лежит у меня на столе, я каждый день с нежностью перелистываю страницы, смотрю и пытаюсь повторить. Настенька-автор книги, не просто профессионал своего дела, но и умница. Спасибо, я получаю огромное наслаждение.
— Svetlana
«Наконец-то я нашел действительно понятную книгу для новичка с которой можно заниматься самостоятельно!»
— Сергеев В.
Это лучшая книга в моем собрании книг и учебников по рисованию. Просто, доступно и понятно даже новичку. Очень подробный разбор всех ключевых (и не только) моментов, а самое главное — шикарное качество печати, просто божественное — видно каждый штришок, каждую деталь, что многократно улучшает понимание теории и бесконечно облегчает практику. 5 из 5, 10 из 10. Спасибо Анастасии за такой труд!
_ Татьяна
«Один из лучших самоучителей по рисованию, из всех, которые встречала. Все очень грамотно и четко изложено, без «воды»; все по делу, много очень нужных советов, которые мне очень помогли; и, раньше я их не встречала ни в одной литературе по рисованию. Очень понравился язык и манера изложения материала, а также описание довольно редких техник: рисование соусом и работа с темперой!»
— Татьяна Р.
Рисуем с БОМБОРОЙ: книги для начинающих художников и профессионалов
Акварель, гуашь, карандаши и… фотошоп. Подобрали семь самоучителей по рисованию, которые научат создавать растения, пейзажи, животных, людей, героев аниме и многое-многое другое.
Анатомия
«Морфо. Анатомия для художников», Мишель Лауричелла
Если хотите научиться рисовать тело человека, эта книга — то, что доктор прописал. Точнее, анатом. Нечему удивляться: пропорции, позы, эмоция через тело — рисунок получится, если понять анатомию. Французский художник Мишель Лауричелла предлагает натренировать глаз с помощью экорше — техники изображения тела и мышц будто без кожи.
Тысяча учебных иллюстраций поделена на шесть частей: «Голова и шея», «Туловище», «Область прикрепления руки», «Верхняя конечность», «Нижняя конечность» и «Общий вид». Разные изображения частей тела — твердых и мягких, напряженных и расслабленных — помогут добиться правдоподобного, точного образа с проработанными деталями. С самоучителем Лауричеллы рисовать фигуры по памяти и правильно располагать движущихся персонажей в пространстве станет проще.
Цель книги — показать тело в максимальном количестве ракурсов, чтобы создать объемное восприятие и показать разные схемы и детальные изображения мышц без кожи, чтобы вы могли расширить свой уровень художественного мастерства.
Акварель и не только
«Botanical painting. Вдохновляющий курс рисования акварелью», Харриет де Винтон
Скоро весна — самое время акварелировать и рисовать красоту и нежность природы! Этот самоучитель британской художницы Харриет де Винтон поможет приручить капризную краску и научит рисовать цветы и листву — главный символ весны.
Вы узнаете, как правильно подобрать бумагу, чтобы она не «мокла», и как правильно наносить акварель. И главное — научитесь создавать собственные ботанические палитры и изображать цветы, от тюльпана до пиона, от львиного зева до зверобоя. Каждый урок разбит на простые шаги с четким руководством по подбору красок и применению конкретных кистей, а также с упрощенными изображениями растений, идеально подходящими для рисования венков и миниатюр.
Книга родилась из желания немного нарушить правила. Я всегда залезаю за контуры при нанесении цвета и не встречала ни стебля, ни цветка, которые бы не полюбила. Как не существует двух идентичных растений, так не может быть двух одинаковых их изображений.
Представленный в этой книге стиль рисования сочетает ботанические детали и энергию свободного акварельного рисунка. Вместе мы освоим основы акварельного рисунка, а затем перейдем к изучению цветов и листвы.
«Современное ботаническое искусство. Живопись, графика, скульптура», Анна Алешина
Продолжаем тему ботаники, цветов и растений. С помощью этой книги вы научитесь рисовать растения карандашом и акварелью, лепить их из глины, подражать старинной ботанической иллюстрации.
Например, на мастер-классе Анны Алешиной рисуем подсолнух акварелью, а розы — карандашами. На мастер-классе Александры Антоновой — веточку ранеток на пергаменте. Юлия Литвинова обучит технике серебряной иглы. А Елена Королева покажет, как слепить веточку цикория из полимерной глины.
Мастер-классы подскажут, какой материал больше подходит вашему внутреннему «я». Кто-то уже пишет акварелью, кто-то рисует карандашами — для них это возможность узнать что-то новое. А кто-то только услышал про ботаническое искусство и хочет начать рисовать в этом стиле.
Гуашь, еще гуашь!
«Необыкновенная обыкновенная гуашь. Старая техника в новой аранжировке. Советы дизайнерам и иллюстраторам», Алеша Блау
От акварели к главной краске детства — гуаши. Прелесть гуаши в том, что рисовать ей легко и большим, и маленьким. Но это не значит, что ею пренебрегают великие мастера: гуашью писали Дюрер, Матисс и Шагал. Приручить и без того податливую милую краску поможет самоучитель Алеши Блау.
Советы художника помогут подобрать идеальные материалы и подготовить бумагу, подскажут несложные приемы работы с гуашью. Вы освоите тонкости лессировки, размывки и редукции, научитесь рисовать в технике «от темного к светлому», узнаете, как сочетать гуашь с акварелью, карандашами и пастелью. В «гуашевом» меню: люди, животные и растения, предметы и ткани, леттеринг, каллиграфия и пейзажи.
Пусть вас вдохновит то, что вы откроете здесь для себя, и, если какая-нибудь техника покажется вам интересной, немедленно ее испробуйте. Не бойтесь копировать, пока не научитесь делать сами. Хочется верить, что, прочитав эту книгу, иллюстрированную моими гуашами, вы продолжите рисовать свои собственные. Приятного путешествия!
«Гуашь за 4 простых шага. Рисуем популярные сюжеты в самой легкой технике», Анна Колядыч
Это руководство по гуаши создала художница Анна Колядыч. Она рассказала все, что нужно знать о консистенции краски, работе с гуашевыми контрастами, мазках и смешивании цветов.
Понятные иллюстрации и практические задания постепенно научат рисовать пейзажи: звездное небо, величественные горы и чарующий лес; цветы: магнолию, лилию, колокольчик; птиц: фламинго, попугая, лебедя; десерты, овощи, фрукты и прочее.
Гуашь — яркая, невероятно податливая. Писать ей — одно наслаждение. Гуашь дает возможность рисовать в разных стилях, исправлять ошибки и делает творчество легким, радостным, спокойным.
Лучший способ овладеть новым видом искусства — это практиковаться. С помощью 50 эскизов из этой книги вы откроете магию гуаши и повысите художественные навыки.
Аниме
« Учимся рисовать аниме по простым шаблонам. Руководство по созданию персонажей в любимом жанре», Кристофер Харт
Рисовать любимых героев проще, чем кажется. И этот самоучитель это докажет. Его создал художник Кристофер Харт. В основе его метода — простые формы, например, линия или круг.
Опираясь на шаблоны, вы постепенно научитесь прорисовывать лицо и фигуру, добавлять персонажам ужимок и типичной анимешной мимики, создавать прически, наряды и «говорящие» позы.
В этой книге я покажу, как с помощью простых приемов создавать героев аниме. В основе рисунка человеческого тела лежит несколько базовых фигур. С их помощью мы можем изобразить бесчисленное множество образов. По ходу обучения я буду давать ценные подсказки и подмечать важные мелочи. Давайте начнем!
Цифровое искусство
«Создание персонажей в Photoshop.
Полное руководство по цифровому рисованию»
Цифровой век — цифровое искусство. Эта книга научит рисовать в одном из главных инструментов цифры — программе Photoshop. С помощью понятного руководства вы научитесь прорабатывать композицию, создавать реалистичных персонажей, прорисовывать анатомию, детали костюма и мимику.
Как работает Photoshop, его инструменты и команды? Как новичку быстро сориентироваться в интерфейсе программы? Какими лайфхаками пользуются художники и аниматоры? Пошаговые инструкции с иллюстрациями и скриншотами выведут ваши рисунки на новый уровень.
Для создания персонажей не придется учиться абсолютно всем функциям — только лучшим и самым необходимым. Готовы начинать? Давайте откроем Photoshop.
The Joy of Botanical Drawing — лучшая книга для рисования цветными карандашами всех времен!
«Великолепное, простое и вдохновляющее руководство по потрясающе реалистичному ботаническому рисованию, которое охватывает все, что вам нужно для рисования мира природы.
Создавайте удивительно реалистичные и яркие ботанические иллюстрации, от цветов, настолько ослепительных, что вам кажется, что вы можете почувствовать их запах, до помидоров, которые выглядят так, как будто их только что собрали в саду.
Венди Холлендер известна своими яркими, подробными и вдохновляющими иллюстрациями, а в книге «Радость ботанического рисования» она помогает вам поднять свое искусство на новый уровень, делясь своими усовершенствованными методами с помощью коротких уроков, которые начинаются с простых, а затем развивают основы. с простыми в использовании и понятными пошаговыми иллюстрациями. Используя цветные карандаши и акварельные карандаши, Холлендер показывает вам, как выполнить научно точные ботанические портреты спиралевидной сосновой шишки, остроконечного каштана, редиски цвета фуксии, изящной ипомеи и многих других. От красочных листьев до нежных лепестков, текстурированной коры и тонких стеблей, «Радость ботанического рисования» даст вам навыки для создания реалистичных рисунков, а также позволит насладиться природой и осознанностью регулярной практики рисования».
–BookAuthority.org
Радость ботанического рисования — моя четвертая книга, в которой я обучаю технике ботанического рисования. Вы можете удивиться, зачем нужна еще одна книга по этой теме. Я чувствую, что со временем, когда я изучаю новые техники и оттачиваю свои навыки, мой стиль и подход не всегда одинаковы. Как учитель, я всегда учусь. И как натуралист-любитель и ботаник, иногда некоторые растения тоже могут меня чему-то научить! Когда я провожу очные семинары, студенты иногда говорят: «Раньше вы делали это по-другому!» или «Этому мы не научились, когда я был здесь 5 лет назад!» Как я расту, так и мои уроки. Как специалист по рисованию и преподаванию, я узнаю советы и приемы, которые ускоряют работу, или организационные методы, которые делают предметы более понятными для учащихся. Я хотел современную книгу со всеми моими любимыми методами, новыми и старыми.
В этой книге сочетается мой любимый метод работы: смешивание акварели и цветных карандашей для создания подробных ботанических портретов.
Подходит ли эта книга для начинающих или вам нужно сначала прочитать свои предыдущие книги? Моя первая книга, Ботанический рисунок, Руководство для начинающих (учебник, который я самостоятельно опубликовал в 2007 году), была разработана на основе уроков, которые я использовал в качестве преподавателя ботанической иллюстрации в Ботаническом саду Нью-Йорка. В этой рабочей тетради со спиральным переплетом рядом с каждым уроком лежит обычная бумага для рисования, так что вы можете рисовать прямо в книге. Когда редактор Random House увидел эту книгу, меня попросили создать более надежную книгу на основе тех же уроков. Итак, моя вторая книга Ботанический рисунок в цвете был опубликован в 2011 году.
Когда я создал программу онлайн-обучения «Практика ботанического рисования» в 2017 году, я разработал и опубликовал книгу «Практика ботанического рисования », которая сопровождает курс.
Эта новая книга «Радость ботанического рисования» объединяет все, чему я научился за 22 года преподавания и создания ботанических иллюстраций, и представляет это в виде хорошо организованной и очень простой в использовании книги. Мое намерение на Радость ботанического рисования предложить решение проблемы номер один, с которой я столкнулся со студентами: сохранять мотивацию и работать самостоятельно, отключая свой внутренний негативный голос, который мешает вам творить. Голос обычно звучит примерно так:
У меня нет таланта.
Я не хочу портить бумагу.
Я никогда не буду так хорош, как кто-то другой.
Я слишком занят, чтобы уделять время этой практике.
Я хочу сделать так много творческих вещей, что не знаю, что выбрать.
Я отформатировал книгу, чтобы помочь начинающим и опытным художникам в их собственной практике. В этой книге сочетается мой любимый способ работы: смешивание акварели и цветных карандашей для создания подробных ботанических портретов. Книга полна небольших уроков ботанического рисования и организована как поваренная книга. Если вам хочется поработать с листьями, перейдите к главе с уроками по листьям, если вам нужны инструкции по цветам, перейдите к разделу цветов. Я считаю, что работа над небольшими рисунками — отличный способ сохранить мотивацию, зная, что вам нужно уделять лишь небольшое количество времени каждый день. Если вы сосредоточитесь на радости от дела и не будете беспокоиться о результатах, вы всегда будете в хорошем месте. Погружение в изучение красоты природы напитает вашу душу. The Joy of Botanical Drawing поможет новичкам начать работу, а экспертам поднять свои навыки на новый уровень, чтобы создавать удивительно реалистичные и яркие ботанические иллюстрации.
20 книг для обучения рисованию
Найдите лучшие книги по рисованию, которые вдохновят вас на практику и помогут вам развить свои навыки, чтобы ваше путешествие в искусство началось с правильного начала.
Обучение рисованию может быть одним из самых полезных, полезных и улучшающих жизнь занятий! Ничто не сравнится с чувством творческого потока во время рисования и достижением, которое вы испытываете, когда выполняете рисунок так, как вы себе представляли.
Чтобы хорошо рисовать, все, что вам нужно, это желание творить, немного времени, правильные карандаши , альбом для рисования и непредубежденность. Но правильные книги для рисования могут направить вас на курс к улучшению ваших навыков рисования , дать вам свежие идеи и новый подход.
Отказ от ответственности. Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Лучшие книги для рисования для начинающих
К концу этой книги вы сможете рисовать
Купить здесь
Вы купили альбом для рисования, но не знаете, что нарисовать в первую очередь? Эта книга может стать ответом! Это скетчбук, который научит вас рисовать. Благодаря толстым и качественным страницам книга раскрывается ровно. Это обеспечивает удобство рисования.
Узнайте о линии, массе, объеме, контурах, взаимосвязи между краями и значениями. Кроме того, изучите все разные приемы , которые позволяют отображать ценность. Кроме того, применяйте эти недавно изученные приемы на практике на страницах книги.
Beginning Drawing Atelier: учебник для рисования
Купите его здесь
Этот замечательный практичный учебник был составлен с учетом того, что художники учатся, создавая, а не повторяя теорию искусства в классе.
Эта книга идеальна для тех, кто хочет погрузиться в процесс рисования, изучить процесс рисования и сразу начать прикладывать карандаш к бумаге.
Автор, Джульетта Аристидес, разбивает процесс обучения на уроки формы, формы и пропорции, ссылаясь на известные рисунки старых мастеров, которые вдохновят вас.
Рисуйте прямо на страницах книги, чтобы записывать свои успехи и совершенствоваться по ходу дела.
Рисунок правого полушария мозга
Купить здесь
В этой классической популярной книге, первоначально опубликованной в 1979 году, Бетти Эдвардс помогает читателю понять взаимосвязь между субъектами и объектами в вашей референсной и как перевести это в рисунок.
Самое замечательное в этой книге то, что она научит вас методам решения задач, так что вы сможете преодолевать трудности, когда начнете практиковаться в рисовании более регулярно.
Книги по рисованию для художников среднего и профессионального уровня
Для тех, кто хочет отточить свои навыки или вернуться к основам — эти книги — идеальный выбор, чтобы вывести свои рисунки на новый уровень.
Если вы художник-самоучка, некоторые аспекты фундаментальных навыков, которые вы приобретаете на разных этапах своего творческого пути, могут отличаться от навыков художника, прошедшего формальное обучение. Чтение о том, как подходить к определенным концепциям, таким как рисование в перспективе, при линейной структуре с упражнениями, может помочь закрепить эти навыки и помочь вам рисовать быстрее, последовательно и с большей уверенностью.
Мастерская рисования фигур: уроки классической традиции
Купить здесь
Эта книга учит классическому подходу к рисованию фигур для создания живых форм, создающих ощущение движения. Джульетта Аристидес показывает читателю, как рисовать жесты, чтобы уловить движение фигуры и суть позы, прежде чем прорисовывать детали.
Этот «учебный альбом для рисования» является прекрасным практическим руководством. С большим пространством для создания собственных рисунков для каждого упражнения. Бумага в книге отличного качества для черчения.
Что мне особенно нравится в этой книге, так это акцент на значениях, свете и тенях и создании объема в портретном рисунке. Это проведет вас от начала до конца, как рисовать все мыслимые позы, чтобы вы чувствовали себя готовыми рисовать с натуры самостоятельно.
Если вы застряли, пытаясь реалистично нарисовать руки и ноги — обычно это те части тела, которые люди считают наиболее трудными, — в Aristides есть раздел, посвященный именно этому. Эта книга действительно помогает людям не просто рисовать контуры и заполнять их, а скорее фиксировать позы и фокусироваться на бликах и тенях, чтобы передать реализм.
Композиция в рисовании: Дизайн и композиция рисунков
Купить здесь
Возможно, вы уже изучили основы рисования, но что такого в рисунке, который привлекает внимание зрителя и восхищает его?
Большую часть этого эффекта можно объяснить составом. Композиция рисунка может иметь психологическое влияние на интерпретацию зрителя и на то, считают ли они его эстетически приятным или нет.
В этой книге для рисования вы узнаете, как организовать элементы в рисунке и использовать контраст, чтобы изобразить желаемое сообщение и эффект — будь то ощущение драмы или спокойствия.
Наброски из воображения: темные искусства
Купить здесь
Можно утверждать, что рисовать в воображении сложнее, чем наброски по образцу. Копирование фотографии или даже рисунка с натуры означает, что объект находится прямо перед вами. Вам не нужно запоминать масштаб, пропорции или даже создавать собственную композицию.
Эта книга объединяет 50 цифровых и традиционных художников, чтобы пролить свет на искусство рисования из воображения для создания волшебных иллюстраций. Эта книга особенно подходит для тех, кто интересуется комическим искусством, концептуальным дизайном и анимацией. Это конкретное название фокусируется на «Темных искусствах» — с мрачным и готическим вдохновением. Но в серии Sketching from Imagination есть и другие названия, в том числе книга о фэнтези-арте и книга о персонажах.
Полное руководство по рисованию с натуры
Купить здесь
Рисовать с натуры, когда есть ограничения по времени, когда объект находится в позе, к которой вы не привыкли рисовать, это вызов. Но это способ улучшить ваше восприятие и понимание вашего референса.
Застрять на уроках рисования и вернуться к жизни — это способ быстро улучшить свои навыки, так как это покажет вам ваши слабости. Хотите ли вы ускорить рисование эскизов или стать более уверенным и рисовать более широкий диапазон поз и ракурсов. Для этого вам потребуется лучшее понимание анатомии человека. Это идеальная книга для рисования, которую вы можете использовать в качестве справочника и руководства для совершенствования своих навыков рисования в различных приложениях и средах, например, на уроках рисования с натуры. В книге есть подробные разделы по анатомии человека, поэтому вы можете уверенно рисовать каждую конечность, руку и лицо.
Использование фотографии в качестве референса обычно не сравнится с рисованием с натуры, будут различия в глубине, контрасте и качестве света.
Эти особенности будут казаться усиленными, когда перед вами будет сидеть объект. Конечно, весь этот ввод из вашего референса переводится, так что вы можете создавать совершенно новые рисунки.
Альбомы для рисования портретов
Рисование человеческого тела — сложная задача, к которой можно подойти с помощью различных методов и техник. Вам нужно научиться переводить структуру, жесты, свет, тени и края. Помните, иллюзию деталей можно создать, не уделяя слишком много внимания деталям.
Анатомия для художника
Купить здесь
Чтение этой книги похоже на объединение часов жизни уроков рисования в одной книге с ценными и практическими инструкциями по рисованию различных поз. Изучая анатомию человека и строение тела с его группами мышц и строением костей, вы сможете лучше передать внешний вид и детали человеческой фигуры. Сара Симблет также дает мастер-классы по работам известных художников, в том числе по этюду Микаланджело.
Эта книга также учит начинающих рисовать расстояние и перспективу, необходимые навыки для реалистичного рисования. Из этой книги вы приобретете невероятный набор навыков и техник, которые подготовят вас к тому, чтобы начать рисовать карандашом в собственном чистом блокноте.
Рисование фигур для художников: каждая отметка на счету
Купить здесь
Эта книга от начала до конца научит вас рисовать человеческую форму. От первой карандашной линии до последних штрихов.
Автор, Стив Хьюстон, описывает двухэтапный метод, которому обучали художников в Warner Brothers, Disney Animation и Dreamworks для создания рисунков, излучающих живость и движение. Хьюстон раскрывает законы света, которые вы можете использовать для создания яркости в своих рисунках.
Уроки мастерского рисования портретов: классический подход к рисованию головы
Купить здесь
Используйте классический подход к рисованию фигур, изучая приемы старых мастеров.
Мау-Кун Йим учит художников, как создавать объем и форму в рисунках, изображая традиционный бюст. Затем узнайте, как изучить свой образец и улучшить свои навыки рисования, сосредоточившись на значении и анатомии.
Альбомы для рисования пером, тушью и цветными карандашами
Существует целый мир материалов помимо классического графитного карандаша. Откройте для себя перо, тушь, цветной карандаш, уголь и многое другое в этом ассортименте из художественных книг .
Рисование пером и тушью: простое руководство
Купить здесь
Эта книга для рисования показывает художникам различные техники рисования линий и штриховки для передачи тени, света, объема и формы. Создайте текстуру с помощью пера, чтобы придать яркость вашим рисункам.
В книге есть блестящий раздел о «скетчбукинге». Особенно хороший совет, которым делится Альфонсо Данн, заключается в том, что создание эскизов в альбоме для эскизов может помочь художникам продумать композицию перед тем, как приступить к окончательной работе.
Узнайте, как создавать портреты, абстрактное искусство, рисунки жестами , рисунки животных и многое другое.
Энциклопедия техники работы с цветными карандашами
Купить здесь
Цветные карандаши — отличный инструмент для рисования. Наслаивайте воск или масляный карандаш для создания плавных переходов и очень подробных реалистичных рисунков, которые могут имитировать картины.
В этой энциклопедии вы узнаете обо всех основных техниках, таких как точечное нанесение, растушевка, создание впечатления, сграффито и многое другое! В книге приводится множество примеров работ других художников, чтобы вы поняли, что нарисовать для себя.
Книги по технике рисования
Эти книги посвящены конкретным техникам. Они могли бы познакомить вас с некоторыми новыми методами, о которых вы даже не подозревали, что они отсутствовали в вашей художественной практике. Или помочь вам отточить определенные методы, с которыми вы боретесь.
Техника рисования художников
Купить здесь
Эта книга — идеальное руководство для начинающих, в котором подробно рассматриваются все аспекты рисования. Он охватывает 80 различных техник, таких как штриховка и смешивание.
При этом основное внимание уделяется тому, как рисовать карандашом. Здесь есть углубленные мастер-классы по пастели, цветным карандашам и тушям. Если вы чувствуете, что хотите попробовать другие средства, эта книга станет отличной отправной точкой. В книге представлены демонстрации всевозможных сюжетов — портреты, пейзажи, вода, натюрморты и многое другое.
Формат немного напоминает учебник. Это подойдет вам, если вы любите учиться, читая. Вы также можете взять лист бумаги и попытаться следовать этой технике самостоятельно.
Perspective Made Easy
Купить здесь
Многие художники могут реалистично рисовать перспективу, но очень немногие художники полностью понимают правила, которые делают ее такой, какая она есть.
Когда перспектива правильно передана в рисунке, это может вдохнуть жизнь в произведение искусства, делая пейзажи и городские пейзажи более реалистичными.
Эрнст Норлинг описывает, как и почему законы перспективы. Проиллюстрировано 250 простыми линейными рисунками, чтобы вы могли увидеть, как это работает на практике. Узнайте о точках схода, горизонте и уровне глаз. Затем узнайте, как размещать предметы по отношению к расстоянию от зрителя и как изображать тени. Norling поощряет простоту в рисовании. Вы можете практиковать то, что вы изучаете, с упражнениями по рисованию, которые он предлагает.
Другие книги для рисования, которые вам понравятся!
Основные приемы рисования ландшафта: овладение понятиями и методами наблюдения и изображения природы
Купить здесь
Природные пейзажи чаще всего изображаются маслом, акварелью или другими средствами живописи. Так что не часто встретишь пейзажный рисунок! Сьюзен Брукер разделяет эту книгу на различные аспекты природы, такие как земля, море, листва, деревья.
Она применяет основы рисования, чтобы помочь художникам изобразить каждый предмет.
Красиво оформленная книга, незаменимая для тех, кто увлекается пейзажами.
Искусство городских зарисовок: рисование на местности по всему миру
Купить здесь
Погрузитесь в опыт городской зарисовки на природе. Пролистайте 700 прекрасных эскизов и иллюстраций, путешествующих по 50 городам 30 разных стран. Книга представляет собой сборник различных историй, стилей, инструментов, руководств и техник. Все от разных художников, которые участвуют в зарисовке городского пейзажа.
5-минутный набросок — Архитектура: супербыстрые методы для потрясающих рисунков
Купить здесь
Коллекция советов и вдохновения, которые помогут художникам воссоздать сложную архитектуру. От освоения перспективного рисунка до детализации декоративных элементов зданий. «5 Minute Sketching» показывает художникам, что вам не нужно тратить огромное количество времени, чтобы получать удовольствие от регулярной практики рисования.
