Книги композиция: Композиция — популярные книги

Второе издание книги «О языке композиции» Юрия Гордона

«О языке композиции» — сборник эссе известного графика, шрифтового дизайнера и художника Юрия Гордона. Десятки лет дизайнерской практики привели его к мысли о том, что едва ли не все области человеческой деятельности подчиняются единым композиционным законам. В рамках этой теории возможны такие необычные термины, как интерфейс Сикстинской капеллы, силовые точки киноплаката и глубина проработанности шрифта.

Однако автор пишет не учебник, а потому не слишком заботится о строгости определений. По собственным словам, он «действует описаниями и метафорами». В поле его зрения попадают голова Нефертити, картина Веласкеса, золотое сечение, текстовая выключка и фигура на афише. На множестве примеров он показывает, как «работает» композиция. Выводы непременно покажутся субъективными, а многие — неожиданными или спорными. И с ними действительно спорили, когда книга существовала в виде цикла статей в авторском блоге. В наследство от блога сборнику достались самые важные комментарии первых читателей.

«

Нет никакой разницы между компонованием табуретки, песни, романа, здания оперного театра, товарного знака, костюма для второстепенного персонажа оперы и даже этого предложения. Более того, горный массив подчиняется тем же законам композиции, что и бабочка. Империя скомпонована при помощи тех же инструментов, что коробок спичек. Если мы не видим в чем-то композиции, это не значит, что ее не существует. Скомпонован даже хаос.

Зачем же нужна общая теория композиции?

Если бы удалось объединить, свести к набору принципов все знания в области композиции, накопленные человечеством, от этого выиграли бы все виды деятельности.

Поняв композицию болезни, врач мог бы с большей вероятностью превратить трагедию в драму.

Поняв композицию нищеты и богатства, управляющий мог бы эффективнее воздействовать на перетекание из одной формы существования в другую, более приемлемую.

Поняв композицию толпы, архитектор мог бы построить удобную систему выходов из метро.

Поняв композицию сонета, дизайнер мог бы точнее расставить визуальные акценты в брендбуке.

Сформулировав на общих принципах симфонии компоновку галактики, ученый дал бы режиссеру таймлайн для нового сериала (и наоборот, что забавно).

Можно считать все это набором общих фраз, но сейчас, в шесть утра, на светлую голову, я чувствую внутри себя эту самую общую теорию. Ее вполне возможно создать, и она может принести огромную пользу. Для этого требуется всего-то одно временное усилие и сотворчество людей из разных областей, связанных с композицией. Требуется серия экспериментов, которые позволят сформулировать и использовать единые инструменты композиции в разных видах деятельности.

»

Из предисловия автора

Книга адресована широкому кругу читателей, которых интересует дизайн и визуальная культура в целом.

Юрий Гордон известен, прежде всего, как шрифтовый дизайнер, руководитель студии «Леттерхэд», автор книги «От Аа до Яя», посвященной буквам кириллического алфавита.

В то же время его интересы вовсе не ограничиваются шрифтами и типографикой. Юрий работает над самыми разнообразными задачами из области дизайна и собственными арт-проектами, создает визуальную поэзию, рисует графику, а также ведет персональный блог, где пишет о работе, жизни, дизайне и обо всем, за что цепляется его натренированный художественный глаз. Серия публикаций с тегом «язык композиции» была задумана как черновик будущей книги о законах композиции с точки зрения профессионала, который научился чувствовать ее спинным мозгом. Несколько лет статьи копились в блоге, пока наконец автор не решил, что пора собрать их воедино, обработать, перетасовать, дописать, исправить и издать. Не скованный рамками жанра и дисциплиной алфавита, Юрий Гордон выступает в них философствующим типографом, расчетливым художником, беспечным критиком, субъективным историком и всегда — лирическим практиком, который превращает метафоры в линии, а линии — в текст.

10 книг по композиции — Работники TV

01.

Ольга Голубева. «Основы композиции»

«Равновесие зависит от расположения основных масс композиции, от организации композиционного центра, от пластического и ритмического построения композиции, от ее пропорциональных членений, от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между собой и целым и так далее. Таким образом, можно сделать вывод, что ни одно из средств и законов композиции в отдельности не создадут гармоничное произведение, так как все взаимозависимо или уравновешено».

 

---

Популярный учебник по основам композиции, предназначенный в первую очередь для студентов художественных вузов, который будет весьма полезен начинающим операторам. В своей книге автор касается самых важных тем: способов выражения художественного образа, организации, видам и законам композиции, средствам для ее гармонизации, а также особенностям восприятия формы на плоскости. Емкое и практичное пособие снабжено огромным количеством иллюстраций и упражнений для лучшего усвоения материала.

 

02. Рудольф Паранюшкин. «Композиция: теория и практика изобразительного искусства»

«У точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудаленно располагаются композиционные элементы, составляющие активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна, даже если части ее как бы разбегаются от центра, фокус композиции автоматически становится главным элементом, организующим изображение. Значение центра наиболее подчеркивается в круговой композиции».

 

---

Еще одно учебное пособие для студентов художественных вузов и школ. Автор не только перечисляет основные типы, формы и средства построения композиции, но и достаточно подробно объясняет различия между ними, уделяя особое внимание ассоциативной и предметной композициям, а также проводит композиционной анализ на примере натюрморта, пейзажа, портрета и сюжетных картин.

Эта относительно небольшая книга идеально подойдет тем, кто только начал изучать основы композиции.

 

03. Николай Волков. «Композиция в живописи»

«В теории композиции, естественно, конструктивные и смысловые связи рассматриваются вместе. Первые носят более общий характер и вытекают из природы нашего восприятия искусства, вторые конкретны и содержатся в данном отдельном произведении искусства. Одни существуют для других. Если в структуре вообще элементы могут быть заменены — лишь бы сохранился тип связей, закон формообразования, — то в композиции и отдельные компоненты не могут быть заменены без ущерба для целого. Итак, композиция произведения искусства есть замкнутая структура с фиксированными элементами, связанная единством смысла».

---

 

Фундаментальное исследование известного российского художника и теоретика искусства Николая Николаевича Волкова, посвящено теоретическому осмыслению композиции. Автор выводит собственное определение понятия «композиция», вычленяет и описывает основные структурные элементы и факторы композиции, опираясь на многочисленные примеры из живописи различных временных периодов и используя авторитетные искусствоведческие источники.

Книга издана в двух томах: первый посвящен непосредственно теоретическим изысканиям, а во втором приводятся иллюстрации с отсылками на соответствующие страницы текста первого тома.

Поделиться в соцсетях

Лебеди, книга, сердца и гигантские шары: в Казани расцвели объемные композиции — Новости

Фото: Денис Гордийко

(Город Казань KZN.RU, 13 июля, Алина Бережная). Этим летом в Казани появились новые объемные цветочные композиции, которые стали настоящим украшением города. Портал KZN.RU рассказывает о новых арт-объектах, рядом с которыми жители и гости Казани смогут сделать красивые фотографии.

Шары

На зеленой лужайке у стен Казанского Кремля, а также на пересечении улиц Карла Маркcа и Николая Ершова установлены гигантские цветочные шары диаметром 1, 1,5 и 2 метра.

При создании 24 фигур использовалась однолетняя петуния. Скульптуры из цветов в ночное время подсвечиваются светодиодной гирляндой. Идея композиции – цветущее будущее города.

Сердца

Площадь Тысячелетия украшают три объемные фигуры в форме сердца. Место для арт-объекта выбрано неслучайно – под стенами Кремля любят гулять жители и гости города. Композиция символизирует дружелюбие и гостеприимство Казани.

Высота фигур составляет 4 метра. Каркасы сердец заполнены грунтом и обсажены однолетними растениями. В вечернее время сердца подсвечиваются архитектурной подсветкой.

Арки

Цветочные арки установлены на улице Парина, недалеко от Деревни Универсиады. Каркас фигур выполнен из металлических листов. Арки, украшенные розовой петунией, похожи на мосты, под которыми «течет» река из желтых и оранжевых бархатцев. За счет однолетних растений арки выглядят объемно.

Аллея чудес

 

На площадке перед театром кукол «Экият», среди обилия композиций, установленных в рамках «Цветочного фестиваля», появилась настоящая «Аллея чудес», главными героями которой стали персонажи из сказки «Алиса в стране чудес» – Алиса, Чеширский кот и Белый кролик.

Фигуры выглядят как настоящие, с ними охотно фотографируются прохожие. Дополняет композицию огромный 6-метровый цветочный баобаб, который появился еще в прошлом году во время «Цветочного фестиваля».

Пирамидки

14 фигур в форме пирамидок установлены на улицах Ташаяк и Парина. Высота одной фигуры – 2 метра, диаметр – 0,8 метров.

Фигуры заполнены грунтом и обсажены однолетними растениями. Пирамидки выстроены в одну линию и оснащены системой автоматического полива.

Бублики

Восемь «бубликов» украсили Казань. Объемные фигуры установлены на территории Казанского Кремля и на Танковом кольце. Арт-объекты выполнены из однолетних растений. Красные петунии, высаженные на «бубликах», делают фигуры объемными.

Ромбы

У Северного вокзала на улице Дементьева гостей встречают 6 ромбов. Фигуры заполнены грунтом и высажены однолетними растениями. Две стороны ромба украшены фотографиями достопримечательностей Казани — башни Сююмбике, Казанского Кремля, Благовещенского собора, Центра семьи «Казан» и других красивых мест города.

Мир в твоих руках

Объемная фигура у Казанского речного порта представляет собой композицию из двух рук, которые держат голубя – символ мира и согласия. Дополняет арт-объект цветочная радуга из желтых, красных и зеленых однолетних растений. У подножия фигуры высажены цветы, которые делают фигуру еще более притягательной для прохожих.

Ромашки

 

На пересечении улиц Татарстан и Габдуллы Тукая в небольшом сквере установлена необычная композиция из трех ромашек. В отличие от других фигур композиция выполнена не из цветов, а из металла. Высота конструкций составляет 2 и 3 метра.

Алмаз и Алтын

На площади Тысячелетия установлены талисманы чемпионата мира WorldSkills Kazan 2019 Алмаз и Алтын. Высота объемных цветочных композиций составляет 3 метра. Фигуры выполнены из однолетних растений, лицо, кисти рук и очки сделаны из металлопластика. В вечернее время фигуры подсвечиваются. Новый арт-объект уже оценили жители и гости Казани, которые активно фотографируются рядом с фигурами Алмаза и Алтын.

Лебеди

 

Недалеко от филармонии им.Г.Тукая на ул.Павлюхина установлена композиция из двух лебедей. Высота фигуры составляет 2,5 метра. Две птицы, символы любви и верности, склонили головы друг к другу. Синие цветы, высаженные под лебедями, напоминают гладь воды, по которой плывут птицы.

Книга

 

К завершению священного месяца Рамазан перед мечетью «Ярдэм» на улице Кулахметова Кировского и Московского районов Казани появилась цветочная композиция в виде раскрытого Корана. Текст священной книги «написан» бегониями белого и красного цвета. Высота арт-объекта – 5 метров. 

Общая композиция книгиПриступая к созданию книги помни что у тебя две цели- вопервых ты должен дать подли

Работа добавлена на сайт samzan. ru: 2015-07-10

Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой — мы готовы помочь.

Предоплата всего

от 25%

Подписываем

договор

57 советов для верстки книги

Дата написания: Май 1st, 2010 | нет ответов

01. Общая композиция книги
Приступая к созданию книги, помни, что у тебя две цели: во-первых, ты должен дать подлинное произведение искусства, во-вторых, твоя задача — всячески облегчить процесс передачи содержания книги читателю. Поэтому — избегай всякой пестроты и разнобоя: пусть создаваемая тобою книга будет насквозь проникнута единством стиля, пусть все ее элементы будут связаны между собою, при союзе высокой техники и хорошего вкуса. Буквы должны гармонировать с буквами, строки со строками, страницы со страницами, текст с иллюстрациями. Весь набор с выходным листом и обложкой, тип обложки — с характером иллюстраций, и т. д. Если ты допустишь небрежность, неряшливость приправки, решетчатый набор, разнобой в шрифтах, противоречие между цветами форзаца и переплета, негодную бумагу или только некрасивую обложку — вся книга теряет вид. Не упускай ни малейшей детали, примени все правила, прояви твой вкус и чуткость — и монтированная тобою книга будет подлинным произведением искусства.

Помни всегда, что, удовлетворяя физиологическим требованиям зрения читающего, ты тем самым незаметно достигнешь и лучшего эстетического впечатления от произведения полиграфического искусства, каковым должна явиться и создаваемая тобою книга.

Помни еще, что классическая простота всегда выше аляповатой, хотя и дорогой нагроможденности витиеватых украшений.

Помни еще, что самое незначительное произведение, требует такого же внимания дизайнера, как самое большое и сложное произведение.

02. Золотое сечение
При композиции книги чаще вспоминай правило золотого сечения, но применяй его условно, в зависимости от конкретных задач и возможностей.

Примечание: Правило золотого сечения или деления основывается на том, что глаз особенно легко и приятно воспринимает пропорции, при которых большой отрезок линии относится к меньшему отрезку, как вся линия к большому отрезку, именно, (А+В):А=А:В. При этом, если В, т.е. меньший отрезок равен 1, то А равно приблизительно 1,61. Были попытки самого широкого применения этого закона и в живописи, и в архитектуре, и в близкой ей по принципам композиции шрифта и страниц: но нет никакой надобности в железном применении этого правила: его ценность в том, что оно соответствует физиологическим условиям глаза, видящего в бока лучше, чем вверх и вниз; поэтому, например, рисунок литеры может быть для меньшего напряжения глаза сжат в ширину и удлинен в высоту, страницы книги — тоже. Но точное, абсолютное применение этого закона не диктуется, в сущности, никакими условиями физиологии глаза или эстетики. Вместе с тем многочисленные наблюдения, а также хорошо поставленная анкета, проведенная Г. Т. Фехнером (см. у Тимердинга. стр. 70–72), показали, что из десяти прямоугольников большинство опрошенных удовлетворили три. Стороны, которых относились как 34/21, 3/2 и 23/13. То есть первый — построенный по пропорции золотого сечения, второй и третий — близкие к нему.

Вместо этой пропорции предлагают другую — отношение стороны квадрата к его диагонали, т.е. 1:1.41 которое имеет то преимущество, что всегда остается постоянным — как, впрочем, и пропорция золотого сечения.

03. Единая гарнитура
При процессе чтения глаз привыкает к основному шрифту книги, поэтому он испытывает утомление, если заголовки, примечания, оглавления, предисловие, титульный, лист набраны шрифтами разных рисунков, не гармонирующих к тому же с основным шрифтом. Поэтому — во всей книге, от передней до задней обложки, пользуйся шрифтом только одного типа, одной гарнитуры, его основным с капителью, черным и в третью очередь курсивными рисунками. Какими кеглями пользоваться, какими их рисунками, обыкновенными или черными или курсивными — тебе покажут твой вкус и здравый смысл или лучшие образцы книжного мастерства.

Даже нормочку, колонцифер, фирму типографии, и т.д. — обязательно давай той же гарнитурой.

Это правило надо принять, как абсолютное; таким его и считают, например, в Германии и Англии. Исключения допускаются только для периодических изданий, где, по соображениям больше коммерческим, иногда разрешается каждое объявление набирать шрифтами другой, но, конечно, сходной гарнитуры для всех кеглей данного объявления.

04. Число гарнитур
Лучшей — не большое разнообразие шрифтов, а немного типов шрифтов, но с богатым разнообразием кеглей этих шрифтов. Большая коллекция с тысячью разнобойных шрифтов, гораздо беднее, чем небольшая, но с хорошо представленной гарнитурой нескольких шрифтов, например, академического или латинского. Достаточно иметь три хороших гарнитуры шрифтов — например, обыкновенный, хороший медиаваль или эльзевир, хороший академический.

05. Красивые шрифты
Основа композиции книги — шрифт. Лучших шрифтов две категории: это — или антиква, доведенная до совершенства Баскервиллем, Бодони и Дидо, или шрифты эльзевировского типа, созданные, Гарамоном и Ван-Дейком, или средний между ними тип. Пока ничего лучшего человечество не могло придумать, а многие другие шрифты своей вычурностью, сложностью рисунка, декоративностью утомляют глаз и совсем не украшают книгу.

Впрочем, избегай шрифтов антиква с слишком тонкими волосными линиями верхними, нижними и средними: резкий контраст между черными основными линиями и волосными режет и утомляет глаз. В этом отношении некоторые шрифты рисунка Дидо, уходя от антиквы прежнего типа, доходят до крайности.

Также избегай шрифтов готического, угловатого фрактурного типа, близких к славянским и немецким: их угловатость гораздо труднее воспринимается глазом, чем округлость антиквы и эльзевира.

06. Выбор шрифта
Рисунок классической антиквы, особенно в ее дидотовской крайности, особенно черного типа, кажется старомодным, несмотря на его красоту; не употребляй его при наборе современных сочинений.

Тщательно взвесь, шрифтом, какого рисунка набирать данную рукопись. Несомненно, к поэзии больше подходят эльзевировские шрифты, а для газеты годятся плотные шрифты простого рисунка.

07. Строение шрифта
Наименее утомляют глаз шрифты, средняя буква которых построена приблизительно по правилам золотого сечения. А именно, ее вышина относится к ширине как 1,61:1, а средняя линия идет или посредине буквы, разделяя ее на ровные верхнюю и нижнюю части, или выше середины. При чем пропорция верхнего отрезка к нижнему, близка к золотому сечению.

Верхние и нижние края шрифтов должны, конечно, с математической точностью держать линию, иначе строки выглядят неровными бороздами, и чтение весьма затрудняется.

08. Кегли шрифтов
Офтальмологи, рядом опытов установили, что величина очка буквы, равная более 5 мм и менее 2 мм, замедляет процесс чтения на обычном расстоянии от глаза к книге в 35 см, когда глаза сведены под умеренным углом в 11°.

09. Курсив
При выделении какого-либо места текста лучше не пользоваться курсивом, вообще им лучше не пользоваться, кроме разве справочных изданий, словарей и т.п., тем более что в твоем распоряжении имеются для выделений или заглавные буквы, или капитель, или разбивка строчных букв, или капитель в разбивку. Курсив заставляет глаз, привыкший к прямым основным линиям, вдруг переходить на косые линии — что правда, останавливает внимание на выделенных курсивом словах, но утомляет.

10. Абзацы
Большие отступы при абзацах или красных строках ничем не могут быть мотивированы, поэтому всячески избегай их. Самое лучшее — прими, как жесткий закон, что абзац должен отступать на одну круглую, независимо от длины строки, при чем все дополнительные тексты, набранные другими кеглями, тоже отступают в абзацах на круглую основного шрифта. Только при ширине строки более шести квадратов или 108 миллиметров можно допустить отступ до полуторных круглых.

В России, а также и в других странах при наборе «изящных» изданий прибегали не раз к непродуманной придумке — набору абзацев без отступов, очевидно, с формально-эстетической мотивировкой или из подражания. Однако при наборе абзацев без отступов глаз не имеет отдыха перед абзацами, их трудно находить, увеличиваются белые промежутки в конечной строке абзацев, что еще увеличивает дырявость набора, которой как раз хотели избегнуть. И чуткий глаз, учитывая эти недостатки, оценивает этот набор, как некрасивый. К тому же, при этой манере нельзя узнать, где кончается первый абзац и начинается второй в том случае, если конечная строка первого абзаца имеет полную длину — что случается нередко.

11. Отступы при инициалах. 
При инициалах в начале глав строки, следующие за инициалом, должны строго держать линию: ни одна строка не должна «прилипать», примыкать к инициалу больше, чем другие. Первое слово после инициала в первой строке должно быть набрано или прописным, или строчным шрифтом, едва ли можно допустить, чтобы вся эта строка была набрана заглавным. Здесь прибегали к прописным многие крупные мастера, подражая стилю рукописей; но мотивировать это подражание в XXI веке довольно трудно. Инициал сам по себе настолько привлекает внимание глаза, что нет никакой надобности в дополнительном акцентировании следующего за ним текста.

Следи, чтобы низ инициала держал линию с нижней линией втянутого из-за ширины инициала текста.

12. Пробелы между словами 
Аппрош между словами, или пробел, не должен превышать ширины средней литеры шрифта. Поскольку эта ширина не превышает полукруглого, и пробел не должен превышать полукруглого, ибо глаз фиксирует при чтении отдельные буквы, и для отдыха после каждого слова ему вполне достаточно пробела в одну букву.

Большие пробелы и физиологически не нужны и делают весь рисунок набора решетчатым, портя композицию страницы в эстетическом отношении. Если по условиям набора данной строки нельзя выдержать расстояние в полукруглую, то лучше уменьшай пробелы.

В ряде случаев пробелы должны быть меньше полукруглого; так, между предыдущим словом и знаком препинания достаточно поставить пункт, после знака препинания и перед следующим словом — два пункта. Если все слово состоит из одной или двух букв (а, и, в, к, по, за, на, из), то вполне достаточно для отдыха глаза поставить три пункта впереди и позади таких коротких слов.

13. Знаки препинания 
Вполне ли нормально, когда знак препинания, относящийся ко всей предыдущей фразе, тесно приклеен к одному последнему слову этой фразы? И, наоборот, как неудачливо он стоит, если между ним и предыдущим словом — большой промежуток. Поэтому – при знаках препинания:   …)  !) ?) — старайся делать небольшой пробел хотя бы в пол пункта

14. Тире и кавычки 
Тире и кавычки несут двоякую службу: они выделяют как чужую речь, так и все то, что автор хочет особо подчеркнуть. Кроме того, тире в тексте умелого автора — прекрасное орудие для облегчения понимания менее ясных мест и длинных периодов. К сожалению, тире пользуются меньше чем нужно, но зато они иногда бывают длиннее, чем нужно — обычно на целую круглую.

Если абзац начинается с чужой речи, то лучше вместо тире, расширяющего и без того достаточно широкий отступ, употреблять кавычки ( « » ) или же ( „ “ ), но ни в коем случае не ( “ ” ).

Малые тире или дефисы (знаки переноса) не следует ни в коем случае отбивать большими пробелами: цель дефиса — не разделение, а соединение слов.

15. Длинна строки 
Длина строки не должна быть короче трех квадратов, ибо тогда сколько-нибудь правильный набор весьма затруднен, и глаз утомляется от прыганья по узкой лестнице строк. Но она не должна быть и длиннее восьми квадратов, ибо глаз устает, удерживая более длинную строку и переходя затем к следующей. При необходимости набора более восьми квадратов следует разбивать набор на столбцы.

Наиболее красивая полоса держится в пределах от 4 до 7 квадратов — последняя ширина только, пожалуй, для корпуса и цицеро.

16. Перенос слов 
В целях достижения ритмически-правильных промежутков между словами при наборе не следует широко соблюдать всех академических правил переноса слов с одной строки на другую, достаточно придерживаться существующих на этот счет основных правил грамматики. Но следует избегать по возможности таких переносов, где отделяются тесно связанные между собой слова, напр. Глава / II, Людовик / XVI, 1925 / год, И. И. / Иванов.

При процессе чтения наш ум так быстро усваивает прочитанное, что даже рискованные переносы, конечно, грамматически правильные, — не мешают этому усвоению.

17. Цифры 
Если случайно в тексте попадаются мелкие числа, например, «шли три человека» — обозначай эти цифры не числами, а буквами, оставь цифры для учебников арифметики, таблиц, выводов и специальных работ. Конечно, следует обозначать арабскими цифрами года, римскими — века (XXI век) — последнее, впрочем, лучше словами, так же как порядковый номер царей и пап. Избегай устарелых римских, цифр, которые сложнее и требуют большего напряжения внимания, чем цифры арабские.

18. Интерлиньяж 
Расстояние между строками (интерлиньяж) должно равняться вышине очка основного, т.е. строчного шрифта, например, в корпусе, равном 10 пунктам, пять пунктов на очко буквы и пять — на верхние и нижние элементы.

19. Заголовки 
Обдумывая, каким шрифтом набрать заголовки глав, свободно стоящие над основным текстом, и подзаголовки, пункты, параграфы, стоящие в строку в тексте, помни, что страница имеет наиболее спокойный вид, если не прибегали к помощи черных и курсивных шрифтов, и тем более пестрый вид, чем больше ты пользовался этими дополнительными шрифтами. Но иногда, в зависимости от назначения книги, эта пестрота необходима: например, в словарях, где главная цель — всячески облегчить нахождение данного слова и данного места текста, тогда — ты должен дать основное слово черным, остальные обыкновенным, ссылки на другие слова — курсивом. В учебниках для школьников, путеводителях и других справочниках — это резкое выделение также необходимо, но каждый раз внимательно обдумай, какие дать заголовки, помня, что свободные заголовки более красивы, если они набраны прописными, а, заголовки, введенные в текст, — если набраны строчными. Если есть несколько заголовков, стоящих один над другим, то ближайший к основному тексту должен быть мельче или крупнее, дальнейший — наиболее крупным или мелким, со спокойными переходами от меньшего кегля к большему.

20. Набор стихов 
Наиболее трудным является набор стихов и драматических произведений, в то же время он самый благодарный для применения твоих знаний и вкуса. При наборе стихов — ты должен очень считаться с замыслом автора и располагать строки и делать отступы согласно оригиналу. Если ты свободен от требований автора, то набирай начало каждой строфы или каждого периода с отступами; рефрены давай с отступами вправо или влево, после каждой строфы ставь реглету или тире. Звездочки часто выглядят наивно.

Если стихотворение, басня или драматическое произведение в стихах написаны так, что стихи имеют разную длину, правильно чередуясь — короткий и длинный, или с пестрым разнообразием коротких и длинных строк, то более короткие строки должны набираться со втяжками, тем большими, чем короче строка, так что набор будет иметь вид лестницы со ступеньками разной длины, но расположенными симметрично.

Стихи набираются, если стоят рядом с прозаическим текстом, более мелким шрифтом — что правильно с точки зрения оптики, ибо более короткие строки стихов требуют и несколько меньшего шрифта. Стремись так расположить строки, чтобы не было переносов, неизбежно дырявящих общую композицию.

21. Набор драм 
Настоящее поле упражнения для монтера книги — драматические произведения, написанные стихами. Здесь, впрочем, еще в XVIII веке во Франции, например, в сочинениях Мольера, Расина и Вольтера, изданных Дидо и другими, установлены не плохие правила: название комедии набирается крупным прописным, «первый акт» — прописным несколько мельче. «Первая сцена» — прописным еще более мелким, имена действующих лиц — еще мельче, но прописным, ремарки в скобках — капителью того шрифта, к которому ремарка относится, ремарки в самом тексте — курсивом или капителью. Словом — спокойный переход от крупных к мелким прописным шрифтам с ритмическими, если нужно, перебоями капителью.

22. Набор выносок 
Набирай выноски шрифтом мельче основного текста, но не очень мелким. Но ставь выноски обязательно на той же странице, куда выноска относится, и не относи их к концу главы или даже книги, чем часто злоупотребляют. Этот каприз авторов утомляет, и нервирует читающего, при каждой выноске ищущего ее где-то вне страницы. Нарушение условной эстетики, вносимое в композицию страницы выносками, окупается удобствами их расположения при тексте.

Отделяй выноски от основного текста или простым пробелом, или простой тонкой линией на расстоянии несколько большем, чем кегль основного шрифта и избегай больших пробелов.

Выноски нужно обозначать в тексте не звездочками и другими значками с простой скобкой, а мелкими дробными цифрами. Можно ставить дробную верхнюю цифру с обращенной к ней тонкой квадратной скобкой (’]), давая соответственную цифру со скобкой или лучше без скобки в самой выноске.

23. Предисловия, оглавления и прочее 
Предисловие, введение и оглавление должны быть набраны тем же шрифтом, что и основной текст; если они невелики, то допустим набор меньшим кеглем на интерлиньяже или без интерлиньяжа, или несколько более крупным шрифтом без интерлиньяжа.

Алфавитные указатели, вывода и таблицы вполне можно и следует набирать шрифтом меньшим основного шрифта книги; обычно вид страниц от этого выигрывает.

Отточия в оглавлениях, указателях, таблицах и выводах (т.е. таблицы без разделяющих колонны цифр линеек) должны быть с равными расстояниями между точками. Без ритмических перебоев, задерживающих глаз и утомляющих его.

24. Корректура 
Не допускай переверсток при авторской корректуре. Настаивай, чтобы автор заменял выброшенные слова равной по числу букв вставкой, или вставлял — если это необходимо — целые строки с математической точностью, или выкидывал целиком абзацы или концы абзацев; словом, чтобы он старался не портить твоих художественных замыслов, нередко чуждых автору, переверсткой, от которой получаются или пробелы или слишком тесный набор. Если неизбежна переверстка — то настаивай, чтобы все правила набора были соблюдены.

25. Поля страницы 
Когда читаешь страницу, то глаз, перебегая от строки к строке, имеет и должен иметь отдых: меньший — в конце каждой строки и больший — в конце страницы. Поэтому еще с средних веков поля книги получают соответственный размер: внешние средние и нижние — большие, в середине и сверху — меньший. Сумма двух внутренних полей при этом равна ширине каждого среднего бокового поля. Если внутренние поля велики — это не мотивируется физиологически и в то же время страницы книги эстетически не связаны между собой, как бы стремятся расползтись в разные стороны. Если внешние поля малы — книга приобретает кургузый, обрубленный вид.

Поэтому руководствуйся достижениями лучших европейских печатников, которые заключаются в следующем: внутреннее поле самое меньшее; внешнее верхнее — несколько большее; внешнее среднее — еще больше; внешнее нижнее — самое большое. Это соотношение можно выразить, как 2:3:4:5 или 2:3:4:6 или 2:3:5:6; первое хорошо для рабочих книг, третье — для роскошных изданий с малыми тиражами, где экономия в бумаге не имеет особого значения.

26. О приводке 
Наблюдай строго, чтобы при верстке полос, печати и фальцовке листов наблюдалась точная приводка, т. е. строки одной страницы в точности совпадали со строками другой страницы, как стоящей рядом, так и идущей вслед, и чтобы полосы при фальцовке стояли ровно одна против другой. Вся типографская печать основана на математической точности, и все работники типографии обязаны эту точность соблюдать, чтобы небрежностью не испортить книги.

27. Перенос строк 
Совершенно недопустимы как оставление внизу страницы одной строки нового абзаца, так и перенос на следующую страницу одной конечной в абзаце, «висячей» строчки. Нехорошо, если переносят и две конечные строки абзаца, особенно если последняя строка меньше половины строки. Лучше вогнать набор на одной или двух предыдущих страницах, что почти всегда возможно. Если невозможно — лучше уничтожить какой-либо абзац. Наиболее удобное и оптически оправданное начало новой страницы — с абзаца, но оно редко удается.

Не следует также начинать абзац на последней строке страницы.

28. Внутренние маргиналии 
Заголовки глав, параграфов и пр. , помещаемые в прямоугольниках («окошечках», «форточках») с левой стороны текста внутри полосы (внутренние маргиналии) — редко способствуют красоте полосы; вместе с тем, ограниченность места заставляет часто ломать слова и делает вид «форточек» весьма пестрым и некрасивым. При наличности умения выбрать шрифты для заголовков — нет никакой практической надобности применения этих «окошечек» и лучше прибегать, если это так необходимо, к боковушкам (вне полосы стоящим, внешним маргиналиям).

29. Маргиналии 
Маргиналии или «боковушки», т.е., в теперешнем понимании — заголовки или параграфы и др. на полях страницы (в XV—XVI веках это были примечания и комментарии) должны, естественно, помещаться слева от полосы. Но при этом условии — внутреннее поле правой полосы должно быть увеличено; тогда — должно быть увеличено и внутреннее поле левой полосы; но при этом условии — страницы разъезжаются в стороны. Если же маргиналии правой страницы помещать на внешнем среднем поле — это будет нелогично и затруднит читателя. В маргиналиях редко бывает нужда, так же как во внутренних маргиналиях.

30. Колонцифер 
Колонцифер не должен бросаться в глаза; его нужно набирать цифрами основного шрифта книги, не черным и не курсивом, и ставить или вверху или внизу страницы посередине или у внешнего края, но над ним, а не рядом. Лучше избегай всяких украшений при колонцифере, только мешающих в процессе чтения. Избегай при длинных предисловиях, нумерации страниц римскими цифрами — они иногда очень длинны, и всегда нужно даром затрачивать известное время, чтобы прочесть, например, ХCVX или СХХХIV.

31. Колонтитул 
Колонтитулы редко удаются, если не брать хороших образцов, но приносят большое облегчение читающему и в то же время украшают страницу. Обычно хорошо удаются колонтитулы, если они отделены от текста тонкой чертой на расстоянии, чуть большем, чем кегель основного шрифта книги, от верхней строки и набраны капителью или заглавными основного шрифта. Такой колонтитул должен быть поставлен или в середине колонны, или у внутреннего края — в том случае, если колонтитул правой страницы служит логическим продолжением колонтитула левой страницы. Колонцифер ставится тогда внутри внешнего края колонтитула.

В начале глав или статей колонтитул ставить не следует из соображений эстетических; но в этих случаях он и логически не нужен.

32. Линейки вверху страниц 
Часто, в целях придания странице цельного вида — ставят толстые черные линейки вверху, а иногда еще и внизу страницы. Избегай это надоевшее средство, иногда прикрывающее неумение монтера книги дать красивую композицию без искусственных мер. Черные линейки — раздражают глаза и особенно некрасиво выглядят, когда отстоят далеко от крайних строк.

Стоит ли упоминать, что рамки декадентского типа всех рисунков исключаются при сколько-нибудь серьезном подходе к задачам книжного искусства.

То же нужно сказать о двойных линейках конторского типа (одна толстая и одна тонкая параллельные линии), иногда бесстыдно опошляющих листы книги.

33. Декоративные рамки 
Помни при композиции страницы, что твоя задача — выявить, наиболее лучше, текст. Поэтому — избегай всяких декоративных украшений полей, задавливающих самый текст и рисунки. Искусство книги заключается обычно не в декорировании страниц, а в устранении всяких помех при восприятии текста.

Очень редко линейки или бордюры узорчатого типа вносят красоту на страницы книг. Только при создании особых любительских изданий — ты можешь проявлять всю твою фантазию, однако лишь при условии талантливости или мастерского подражания лучшим образцам. Помни, что, давая что-то новое, ты должен стремиться не к новизне, а к совершенству.

34. Золотая печать 
В роскошных изданиях, иногда, прибегают к золотым украшениям страниц, именно к золотым рамкам и бордюрам. Как бы искусно это ни делать — всегда от позолоты на листах текста веет мишурой и мещанством: золото менее благородно, чем бумага. Не делай также золотых рамок на полях рисунков. Оставь золото для переплета, где умелая позолота очень украшает и имеет крупное рекламное значение. Поменьше ненужной пестроты на страницах и побольше внимания к классической композиции текста.

35. Сигнатура и норма 
Сигнатура (обозначение номера листа по порядку внизу первой страницы листа) не является необходимой; брошюровщики обходятся без нее. Если она ставится — то обязательно внизу страницы у левого угла текста и цифрами из шрифта той же гарнитуры, но более мелкими. То же относительно обозначения в виде «нормы» внизу нового листа автора и заглавия: нормочки нужно делать мало заметными, покороче, если можно, то вместо автора и заглавия.

36. Начало глав 
Лучше располагать главы и статьи с новых страниц, со спуском в 1/4 — 1/3 страницы; но экономические соображения часто препятствуют этому. Тогда — отделяй главы или статьи простой черной или незамысловатой, например, английской чертой одну от другой…

37. Окончание глав 
Нет серьезных возражений против окончания текста глав в виде треугольников, опущенных верхним углом вниз, в арабском стиле; но тогда — делай их или в каждое главе, или только раз, в конце книги. Конечно, если по окончании главы ты ставишь рисунок-концовку, то треугольники исключаются: рисунок требует ровных полей для его лучшего восприятия.

38. Задача иллюстратора 
Заказывая художнику или подбирая иллюстрации к книге, помни, что задача иллюстраций — не мешать, а помогать читателю усваивать текст автора. Поэтому — ищи иллюстратора, который свой талант художника соединяет с чутким вниманием к замыслу автора книги, и всячески избегай художника, рассматривающего текст, как сырой и не обязательный материал для своего творчества; в результате бывает, что, например, изображенный на рисунке герой совсем расходится с портретом, который нарисован в тексте автором. Бывает, что иллюстратор дает рисунки, не прочтя книги. Бывает, что иллюстратор опошляет, принижает замысел автора. Дело иллюстрирования — нелегкое дело, и подходи к нему осторожно. Как много прекрасных произведений писателей испорчены плохими иллюстрациями художников, и как мало книг, где художник-иллюстратор в своем творчестве и таланте сливается духовно с творчеством художника-писателя.

39. Соответствие иллюстраций шрифтам 
Иногда иллюстрации требуют применения в тексте шрифтов, не дисгармонирующих с ними; так, рядом с мягкими карандашными рисунками, резко выделяется несоответствие ему дидотовских шрифтов «английского» гравированного типа, созданных в эпоху господства гравюры на меди с ее резко-отчетливыми линиями. Английские шрифты трудно совместить и со штриховым рисунком, с его не тонкими линиями. Здесь чутье и вкус должны показать, как поступить с каждой данной книгой. Для рисунков мягкого типа — нужны и более мягкие, эльзевировского типа шрифты.

40. Соответствие иллюстрации тексту 
Иллюстрация должна находиться рядом с текстом, к которому она относится; иногда читатель и не подозревает, что, прочтя еще страниц сто книги, он найдет там иллюстрацию, относящуюся к началу книги. Делай отступления только в случае непреоборимых технических препятствий, но тогда помечай в тексте, например: «см. рисунок на такой-то странице», или «в конце книги» и пр.

41. Размещение рисунков 
При расположении рисунков среди текста — стремись их относить не к левой, а к правой стороне страницы, и делай исключения только при необходимости поместить их на обеих смежных страницах, но тогда придерживайся симметрии. Если рисунок занимает по ширине часть страницы, то помещай его посередине, или у внешнего поля, вверху или в середине, но старайся не относить его вниз страницы (кроме концовок), ибо глазу легче принять черное пятно рисунка вверху и посередине, но не снизу страницы. Впрочем, необходимость помещать рисунок ближе к соответствующему тексту здесь будет властно диктовать тебе правила.

Расстояние между боковым краем рисунка и втянутыми строками не должно превышать примерно кегля основного шрифта — иначе получается дырявая страница. Если оборка очень узка (например, меньше двух квадратов), лучше дать чистые поля с боков рисунка. Ставить под рисунками порядковые номера следует лишь в случае, если в тексте есть постоянные ссылки на рисунки.

42. Рисунок на полную страницу 
Если рисунок занимает полную страницу, то при тонкой бумаге поставь его на правую сторону и оставь оборот пустым; если рисунок меньше полной страницы, но ты занимаешь им полную страницу – можно обвести ее тонкой рамкой из прямых линий, равной полосе книги, чтобы глаз не испытывал провала на уменьшенных полях. Если тебе нужно поставить два полных поперечных рисунка рядом на двух смежных страницах — то поверни рисунок на левой странице подписью к внутренней стороне, чтобы рисунки расположились один под другим; иначе читателю приходится выворачивать книгу то в одну, то в другую сторону. Избегай такой комбинации двух страничных рисунков, лучше отнеси, если можно, левый рисунок на предыдущую страницу.

44. Поля у рисунков 
Ни в коем случае не следует допускать помещения в книге рисунков, напечатанных на полную страницу без полей, или хотя бы более широких, чем рядом стоящий текст. Глаз, привыкнув к ограничивающему полю, относится к таким рисункам, как к стремящимся убежать из книги. К тому же, при обрезке книги переплетчиком края рисунка невольно обрезаются. Как общее правило, необходимо установить, что рисунок должен быть не больше полосы набора на странице книги и по возможности — не меньше ее, если верстается во всю ширину страницы, чтобы опять-таки не было провалов с боков страницы.

45. Подписи под рисунками 
Подписи под рисунками следует делать или черными той же гарнитуры и того же кегля, или капителью, или черным и капителью меньшего кегля, или просто меньшим кеглем, но обычно нет надобности давать под рисунками кегль больший основного шрифта.

46. Фронтиспис 
Фронтиспис, при отсутствии живой текстовой обложки игравший такую крупную роль, в настоящее время потерял свое значение, но не говеем: он украшает книгу, привлекает внимание читателя, только что открывшего первую страницу. В иллюстрированных изданиях его дать легко, но следует иметь в виду, что он должен быть симметричен с выходным листом, если стоит против него. Для создания впечатления единства — его нужно делать равной величины с титульным листом или обводить тот и другой одинаковыми рамками.

47. Заставки и концовки 
Заставки (виньетки) в начале глав и концовки в конце их оживляют и украшают книгу; но имей в виду, что они должны иметь отношение к тексту и не противоречить ему. Поэтому их надо поручать чуткому и талантливому художнику, или брать из лучших источников.

48. Краска 
Пригодность книги для чтения сильно зависит от краски, которой она печатана; чем хуже краска, тем более бледными и неровными получаются отпечатанные страницы. Но чем хуже краска — тем она дешевле, и типографиям выгодно печатать плохими красками. Требуй, чтобы печать выходила ровной, четкой и достаточно насыщенной. Это зависит не только от количества, но и от качества краски. И на плохой печатной бумаге можно отпечатать хорошо, если краски и печатные платины хорошего качества.

49. Краска разных цветов 
Печать текста разными красками, в особенности красной и черной, иногда дает красивый эффект, но удорожает печать. Глаз раздражается пестротой красок, в особенности яркой красной краской. Поэтому — не следует злоупотреблять пестротой красок, в особенности в массовых изданиях и учебных пособиях. Оставь красную или другого цвета краски для выходного листа и обложки, где они сыграют свою особую роль.

50. Формат книги 
Отношение высоты к ширине не должно превышать 1,61:1; обычно это отношение равно 3:2, (т.е. при ширине в 20 см вышина 30 см.). Минимальный формат, может доходить до любых размеров, обычно, однако, не уменьшается за 15х10 см., ибо при этом формате длина строки достигает 4 квадратов.

51. Качество бумаги 
Совершенно белые, «белоснежные» бумаги раздражают глаз; то же действие производят и цветные бумаги, кроме того, на них черная печать читается с трудом. Вредно действуют па зрение своим блеском глянцевые меловые бумаги. Лучшими по цвету, окулисты считают бумаги слегка голубоватого (ультрамаринового) и желтоватого оттенка матового типа. Наиболее эффектны бумаги рисовального типа (ватманские), японские и верже. К сожалению, эти последние бумаги дороги, и приходится настаивать только на выборе бумаги плотной, однородной по структуре, мелкозернистого и гладкого, но не блестящего типа.

Следует всячески избегать бумаги, сделанной из одной древесины, даже без примеси целлюлозы; эта бумага ломка, быстро желтеет и плохо берет краску.

52. Титульный лист 
Ты не хозяин над титульным (выходным) листом; здесь тебе диктуют свои условия автор и издатель. Твоя задача — красиво выделить главное заглавие и воспользоваться остальным текстом, как декоративным материалом; всячески избегай ненужной разбивки и помни, что художник, давший рисунки шрифтов, имел в виду их ансамбль, и не удивляйся, что титул выходит тем более неудачным, чем больше пробелов между буквами в строках ты сделаешь.

Располагай по возможности главное заглавие по правилам золотого сечения, считая нижнюю его линию на конце большего отрезка.

Композиция титула — труднейшая задача для техника книги, и обычно последний прячется за художника, заказывая ему рисунок выходного листа и обложки.

Не забудь заглянуть на оборот титульного листа и настаивай, чтобы обычные на нем указания типографии, тиража и пр. были набраны шрифтом основной гарнитуры книги: не дай испортить этой мелочью общий стиль книги.

53. Шмуцтитул 
Предтитульный лист (faux-titre) или шмуц-титул, с одной стороны, сохраняет титульный лист от порчи, с другой — придает книге нарядный вид. Применяй его всегда, разве только не в тонких брошюрах, обозначая на нем автора и главное заглавие книги (прописными буквами). Расход бумаги ничтожный, а внешность книги выигрывает много.

54. Обложка 
Все то, что сказано о выходном листе, нужно сказать и об обложке или издательском переплете; кроме того, необходимо иметь в виду, что часто от красоты внешности книги зависит — будут ее покупать или равнодушно пройдут мимо. Если рядом лежат два издания одной книги: первое — с плохим внешним видом, второе — в яркой и заманчивой обложке, с умело выделенным заглавием — то обычно купят второе: люди привыкли судить по внешности. Помни, что ты должен стремиться к успеху книги, и не забывай этой коммерческой стороны.

Помни, что — если в композиции текста книги ты должен был стремиться к спокойствию и удобствам для глаза читающего, то в обложке ты должен, наоборот, всячески стремиться привлечь внимание к книге. Конечно, из этого не следует, что текст на обложке должен быть причудливым по рисунку и плохо разборчивым.

55. Бумага на обложку 
Необходимо, чтобы края обложки несколько, но немного выступали за края страниц: это придает красивый вид книге и сберегает ее

56. Корешок 
Стремись всегда дать надпись на корешке, если в книге есть несколько печатных листов. В надписи крупными буквами обозначь автора и название книги, если можно — год и место издания; этим ты упростишь работу всех пользующихся книгой.

57. Сшивание книги 
Не допускай выпуска книги, не сшитой в лист, или сшитой проколом насквозь внутреннего поля листов, или — брошюрованной совсем без сшивки путем гладкого обрезания корешка и намазывания его клеем – как отрывной календарь. Не сшитая книга гибнет после нескольких читателей, сшитая сквозь внутренний край заставляет ломать ее и выворачивать в корешке, при сплошном срезе и проклейке корешка листки будут выпадать после продолжительного пользования книгой. Самое лучшее — прошивание белыми нитками, при чем все тетради должны быть хорошо соединены между собою.

Первой изданной в Беларуси книге исполнилось 500 лет — Российская газета

«Часослов для мирян», представляющий собрание церковных посланий, предназначенных для путешествующих странников, считается премьерным книжным посланиям Франциска Скорины будущим поколениям, который ровно пятьсот лет назад издал ее на белорусских землях. Уникальное издание занимает сейчас почетное место в национальной библиотеке Беларуси, где подтверждают, что именно эта «Малая подорожная книжка» является единственным экземпляром в стране.

На выставке «Сквозь века», посвященной 500-летию «Малой подорожной книжки» Франциска Скорины, представлены работы студентов, магистрантов и преподавателей, выполненные в технике высокой печати и компьютерной графики, информирует БЕЛТА.

Первый печатный фолиант, поясняют библиофилы, который часто именуют «книжицей», представляет собой собрание церковных книг небольшого формата. Но, по их оценке, «это больше, чем просто одно издание: 18 книг, собранных вместе в одном переплете». Они украшены уникальными гравюрами, заставками и инициалами, а девять книг имеют послесловие самого Скорины.

Правда, полных экземпляров «Малой подорожной книжки» не сохранилось. Наиболее подробные ее варианты имеются в библиотеках Москвы, Копенгагена и Санкт-Петербурга. А самый масштабный по полноте вариант издания Скорины хранится в Российской национальной библиотеке — 20 книг.

Большинство работ, представленных на юбилейной выставке в белорусской столице, поясняет агентство, — реконструкция первого титула «Малой подорожной книжки», который воссоздается благодаря использованию своеобразного шрифта и композиции издания XVI века, а остальные работы — результат экспериментов по созданию новых шрифтовых начертаний по образцу ее страниц.

Современные технологии, возможности компьютерной графики и цифровой печати дали художникам широкий простор для самовыражения. Впечатляет, например, разнообразие вариантов написания и создания шрифтовых композиций.

«Графические и образные эксперименты с историческими формами шрифтов при сохранении характерных особенностей «Малой подорожной книжки», скориновской эстетики, декоративных особенностей — дань уважения юбилею белорусского книгопечатания и значительный вклад в развитие шрифтовой культуры Беларуси», — отметили в музее.

Кстати, экспозицию дополнили и издания, посвященные деятельности белорусского первопечатника, исследования и факсимиле уникального сборника для путешественников, а также открытки из серии «Мастацкая Скарыніяна» из фонда библиотеки.

«Знаковое событие в культурной жизни страны через века вдохновляет современное белорусское книгопечатание и искусство на творческий отклик, энтузиазм, развитие и процветание», — подчеркнули агентству в учреждении культуры.

Хотите знать больше о Союзном государстве? Подписывайтесь на наши новости в социальных сетях.

Какие цветы дарить на день святого Валентина в 2022 году

14 февраля 269 года полевого врача и священника Валентина вели на казнь. Его последняя дорога была густо усыпана лепестками роз. Так любящие пары, которых он тайно обвенчал против воли императора Клавдия II, выражали ему свою благодарность. Отсюда и пошла традиция дарить розы на день святого Валентина. Но не розами едиными украшен Валентинов день.

Цветы и конфеты

В 2022 году в тренде комбинированные букеты из цветов и сладостей. Это может быть корзина из розовых или алых роз с несколькими конфетами по центру, элегантная композиция в форме сердца из двух половин — конфетной и букетной. В тренде, как и раньше, дизайнерское оформление в шляпе.

Флористы сервиса доставки цветов Флорист.ру создают не просто букеты, а роскошные дизайнерские композиции. В них каждый цветок и сладость на своем месте, дополняют друг друга. Доставка букета в Москве, Туле и по всему миру пройдет точно в срок, даже в День Святого Валентина.

Пионовидные розы

Кремовые, розовые, персиковые, белые пионовидные розы изысканно и нежно смотрятся в монобукетах. Крупные пышные бутоны выглядят торжественно и празднично, есть правильно подобрать упаковку.

Шляпная коробка добавит в композицию французского шарма и элегантности. Грубая мешковина или крафтовая бумага подчеркнут натуральную красоту цветов. Легкая органза — хрупкость и романтичность букета.

Гипсофила

Флористы сравнивают гипсофилу с парящим облаком за легкость, воздушность и объем. Два-три года назад ветки гипсофилы использовали как декор, но сейчас все чаще встречаются монокомпозици из этого растения. Одноцветные и разноцветные букеты одинаково эффектны в букетах.

Гипсофила со времен Викторианства символизирует вечную светлую любовь, призывает всегда помнить о любимых людях. У букетов из нее есть и чисто практическое преимущество — они долгоиграющие, стоят в вазах больше месяца, хорошо смотрятся в сухостое.

Розовые гвоздики

Клиенты цветочных салонов постепенно меняют отношение к гвоздикам. Все чаще нежные розовые, белые, сиреневые цветы флористы используют как основу букетов к 14 февраля. Композиции из гвоздик по эстетике не уступают композициям из пионов, а по стоимости обходятся в два раза дешевле.

К розовым гвоздикам идеально подходит двухслойная упаковка из крафтовой бумаги. В ней внутренний слой красный, внешний — белый. Букет фиксируют красным бантом — под цвет упаковки. Во многих странах гвоздика символизирует благословенную небесами любовь.

Миниатюрные розы

Объемная композиция из миниатюрных роз — альтернатива классическим крупным бутонам на длинных ножках. Множество маленьких бутонов на ветке смотрится мило и трогательно. Флористы собирают по 11-15 веток и больше в одном букете, чтобы получить желаемый объем.

В цвете роз зашифровано послание любимой женщине. Белый букет намекнет ей о серьезности намерений дарителя, розовый — о влюбленности. Кремовые розы олицетворяют гармоничные, спокойные, доверительные отношения. Красный букет говорит о влечении, страсти, глубоком чувстве. Его символизм распространяется на любые цветы.

Чем ярче букет, тем сдержанней его упаковка. В тренде пастельный крафт в один-максимум в два слоя.

Лучшие книги о композиции для фотографов

Независимо от того, являетесь ли вы фотографом-новичком, изучающим основы композиции в первый раз, или более опытным фотографом, стремящимся улучшить свою фотографическую композицию, в этом списке есть книга для вас. Единственное, что объединяет все книги в этом списке, это то, что они сосредоточены на том, как использовать правила композиции, чтобы лучше передать свое личное видение. Я сосредоточился на книгах, которые выходят за рамки «что» и фокусируются на «как» и «почему», чего не хватает многим базовым книгам о композиции.

В то время как приведенные ниже книги охватывают широкий диапазон навыков и уровней опыта, если вы новичок в фотографии или только начинаете изучать, как использовать композицию для создания более ярких изображений, лучше всего начать с огромной библиотеки (бесплатно !) статьи здесь, в Photography Life! В этих статьях содержится информация как минимум на книгу, что делает их отличным способом начать работу!

«Представь себе: как работает картинка» Молли Бэнг

Технически эта книга не является фотокнигой. Автор не фотограф, фотографий на страницах нет. Но пусть это вас не смущает. Этот причудливый томик — самая полезная книга о композиции, которую я когда-либо читал.

Написано иллюстратором детских книг Молли Бэнг, Picture This: How Pictures Work — это «почему», стоящее за композиционными элементами и правилами фотографии и искусства. Молли использует основные геометрические фигуры, чтобы проиллюстрировать, почему и как композиция работает так, как она работает. Она начинает с того, что иллюстрирует историю Красной Шапочки с помощью геометрических фигур.Красный треугольник для Красной Шапочки. Затем она добавляет мать и тем самым показывает нам, как, изменяя форму, цвет и размер второй фигуры, вы полностью меняете как отношение двух фигур друг к другу, так и отношение зрителя к изображению. Она продолжает рассказывать вам историю, добавляя элементы и демонстрируя, как простые изменения направления линий и углов, относительного размера и положения объектов в кадре влияют на то, как мы читаем изображение.

Во втором разделе книги она иллюстрирует 12 принципов работы изображений.Это не правила композиции, это объяснения и психология правил. Как и в первом разделе книги, эти 12 принципов объясняются с помощью простых геометрических фигур, и это удивительно эффективно. В третьем разделе книги Молли ведет нас от принципа к исполнению, демонстрируя, как эти элементы изображения используются в более сложной иллюстрации, чем основные вырезки из бумаги, используемые в остальной части книги.

Эта книга гениальна в своей простоте.Знание правил композиции дает вам возможность создать визуально приятное изображение. Но понимание того, почему и как работают изображения, дает вам возможность использовать эти принципы, чтобы лучше передать свои мысли, чувства и идеи зрителю. Эта книга достаточно проста, чтобы быть полезной для новичка, но и более опытный фотограф сможет применить принципы, изложенные в книге, в своей работе.

«Capture The Magic» Джека Дайкинга

Если в предыдущей книге не хватало фотографии, эта книга более чем компенсирует это. В «Захвате волшебства» Джек Дайкинга делится своими ошеломляющими изображениями и использует их, чтобы очень практично объяснить, как он использовал правила и принципы композиции. Дайкинга мастерски показывает нам не только то, как он скомпоновал свои изображения, но и почему он скомпоновал их именно так.

Эта книга является образовательной, но очень практической. Другие книги в этом списке больше сосредоточены на технических аспектах, но эта книга является практическим примером того, как использовать правила и принципы, обсуждаемые в других местах.Джек Дайкинга идет еще дальше, показывая нам, как композиция помогла ему выйти за рамки простого создания великолепных изображений и позволила передать свое видение каждого изображения.

На протяжении всей книги он часто показывает несколько фотографий одной и той же сцены, показывая нам, как он усовершенствовал свою композицию, чтобы более четко передать свой замысел. Можно легко стать жертвой ошибки, рассматривая композицию как «правильную» или «неправильную», сосредоточив внимание на создании технически правильного изображения, а не на изображении, которое четко передает намерения фотографа. Дайкинга иллюстрирует, что улучшение композиции связано с улучшением вашего видения, а не с исправлением образа. Когда он делится несколькими изображениями, мы видим, что все они могут иметь технически правильную композицию, но, внося небольшие коррективы, он меняет то, что он сообщает через кадр.

Изображения в этой книге потрясающие, а текст вдохновляющий и практичный. Подзаголовок «Тренируй свой глаз, улучшай свою фотографическую композицию», и он прекрасно выражает намерение Дайкинги в этой книге.Как только вы освоите основы композиции, вы сможете совершенствоваться, тренируя свой глаз. Проводя вас по своим изображениям и показывая, как и почему он принимал композиционные решения, он учит вас тренировать свой глаз, чтобы вы могли применять эти композиционные приемы к своим собственным изображениям.

Эта книга — одна из моих любимых, и фотографы любого уровня обязательно почерпнут уроки из мудрости Дайкинги. Хотя он делится своими пейзажными изображениями в этой книге, в этой книге нет ничего, что было бы характерно для фотографов-пейзажистов, и я рекомендую ее всем, хотя ее следует считать обязательной к прочтению тем, кто фотографирует пейзажи.

«Секреты создания потрясающих фотографий» Марка Зильбера

Книгу Марка Зильбера «Секреты создания удивительных фотографий» лучше всего можно описать как набор композиционных элементов. Книга имеет подзаголовок «83 инструмента композиции от мастеров», и это буквально то, чем является эта книга — 83 инструмента композиции, почерпнутые из фотографии и искусства, каждый из которых просто и ясно объяснен и проиллюстрирован. В предисловии Марк Силбер описывает его как поваренную книгу, рецепты, на которые можно ссылаться и которые можно использовать при создании изображений.

Эта книга одновременно проста и глубока, каждый композиционный элемент разбит очень просто (всего несколько абзацев о каждом, с иллюстрацией), но само их количество (83!) означает, что эта книга выходит далеко за рамки Правил. третей. Макет делает его удобным справочником, и поэтому он является полезным томом для книжной полки любого фотографа. Он разделен на 2 части (есть еще и третья часть — сборка, но композиционные средства разделены на две части): основы и линии, создающие настроение.

Первый раздел начинается с основ, альбомного и портретного форматов, ведущих линий, диагоналей. Но по мере того, как книга продолжается, она начинает копать глубже, и во втором разделе основное внимание уделяется тому, как различные композиционные элементы могут использоваться для передачи настроения в изображении. Инструменты в этой книге усложняются по мере их использования, но их сила заключается в том, что они остаются очень ясными и простыми. Это не слишком объясняет.

Если вам нравится, когда информация представлена ​​в ясной и понятной форме и разбита на небольшие кусочки, то эта книга — отличный выбор.Эта книга хорошо подходит для начинающих и начинающих фотографов. Если вы хотите повысить свою визуальную грамотность и начать изучать инструменты композиции, то эта книга для вас. Но второй раздел, посвященный композиционным инструментам, создающим настроение, предназначен не только для начинающих. Это также отличный справочник.

Для фотографов, стремящихся улучшить свои композиционные навыки, эта книга станет отличным учебным пособием. Марк Силбер предлагает использовать книгу таким образом: бросьте себе вызов и создайте изображение, иллюстрирующее каждый из 83 инструментов в книге.Эта задача станет огромным шагом вперед для фотографов, которые ищут способ вывести свои композиции на новый уровень.

«Взгляд фотографа» Майкла Фримана

«Взгляд фотографа» Майкла Фримена во многих отношениях является идеальным продолжением книги «Секреты создания удивительных фотографий». Если «Секреты создания удивительных фотографий» — это набор инструментов, вид с высоты птичьего полета, то эта книга — это самое сложное, более академические объяснения того, как использовать эти инструменты. Во введении Майкл Фриман описывает процесс создания изображения как «организацию хаоса», и эта книга — его объяснение того, как это сделать.

Не позволяйте моим описаниям этой книги как «академической» или «в бурьяне» заставить вас поверить, что она слишком сложна, это не так. Эта книга чрезвычайно практична, но она, безусловно, самая техническая из всех книг в этом списке о композиции. В то время как в «Секретах создания потрясающих фотографий» используется одно изображение для описания каждого инструмента в наборе инструментов композиции, «Взгляд фотографа» использует несколько изображений, чтобы показать вам, где и когда вы можете захотеть использовать каждый инструмент. Текст и изображения буквально наполнены лакомыми кусочками информации, поскольку Фриман превращает сложный процесс во что-то практичное и полезное для всех фотографов.

Подобно секретам создания удивительных фотографий, взгляд фотографа начинается с кадрирования — горизонтального и вертикального, пейзажного или портретного. Затем Фриман углубляется в объяснение соотношения сторон, как расположить вертикальные объекты в горизонтальной рамке и какие типы изображений особенно подходят для квадратных изображений. Затем следуют диаграммы четырех различных способов расположения элементов в квадратной рамке и эффектов каждого из них. Этот уровень глубины продолжается на протяжении всей книги, в главах, состоящих, среди прочего, из Основ дизайна, Графических и фотографических элементов и Композитинга со светом и цветом.

Эту книгу вполне можно считать продвинутым курсом композиции. Если вам нравятся технические аспекты фотографии, то эта книга просто необходима. Часто композицию и экспозицию объясняют тем, что экспозиция является техническими элементами фотографии, а композиция — художественной — двумя половинками целого здания, этой уникальной технической формы искусства, которую мы называем фотографией. Но книга Фримена делает паузу в этой теории, объясняя композицию одновременно технически и художественно.Он разделяет фотографии на композиционные элементы с помощью диаграмм и штриховых рисунков, иллюстрирующих, как работает композиция на каждом изображении.

В то время как начинающий или начинающий фотограф захочет прочитать эту книгу в качестве дополнения к «Секретам удивительных фотографий», более опытные фотографы найдут ее лучше всего в сочетании с «Захватом волшебства». Эта книга дает вам техническую глубину, чтобы понять, как работает композиция, а книга Джека Дайкинга «Захват волшебства» объясняет, как взять эти элементы и использовать их для визуальной коммуникации через ваши изображения.

Заключение

Надеюсь, это дало вам несколько хороших идей для книг, которые помогут улучшить ваши сочинения! Книги по фотографии — один из лучших способов стать лучше в фотографии, независимо от того, на каком уровне вы находитесь. Хотя это мои личные фавориты, есть много других, поэтому не стесняйтесь, дайте нам знать ниже, если у вас есть какие-либо рекомендации.

Структура и состав книги

14 мая 2019 г.

Структура и состав книги

Превосходный книжный дизайн требует базовых знаний книгоиздательского дела и глубоких знаний структуры и состава книги.Большинство самостоятельных издателей должны работать с дизайнером, чтобы подготовить свои работы для печати, поэтому лучше нанять дизайнера, который имеет опыт и технические знания в дизайне книг. Профессиональное, безупречное редактирование и дизайн — это ориентиры, по которым ваша книга будет оцениваться на рынке, и это две области, в которых вам следует купить лучшую помощь, которую вы можете себе позволить.

Ниже приведены краткие описания основных строительных блоков, из которых состоит большинство книг и которые должны быть включены в контрольный список вашего книжного дизайнера:

Вступительная часть  обычно включает страницу об авторских правах (включая уведомление об авторских правах и информацию о библиотечном каталоге), титульный лист, содержание, благодарности и посвящение — все это написано автором.При желании самоиздатели могут также добавить предисловие от кого-то, кроме автора, предисловие автора, объясняющее, как появилась работа, возможно, введение, в котором излагаются цель и задачи написания, и даже пролог, дающий справочную информацию. или дополнения к основному сюжету. Сколько из этих элементов включать, зависит от автора, а то, как их организовать, зависит от стандартной структуры, с которой должен быть знаком ваш дизайнер.

Ваша рукопись составит основную часть книги, включая части, главы и разделы. Ваш редактор по развитию должен дать вам подсказки, чтобы помочь организовать эти элементы в четкие и краткие части, которые легко читать и понимать.

Back Matter , если это необходимо, может содержать эпилог, послесловие, приложение, глоссарий, библиографию или предметный указатель. Эти элементы могут быть полезны для завершения работы или получения дополнительной информации.

Передняя обложка  содержит заголовок, подзаголовок, имя автора и соответствующую иллюстрацию.

Корешок  соединяет переднюю и заднюю обложки и обычно является единственным видимым элементом, когда книга стоит на полке.

Задняя обложка  обычно содержит краткое изложение или описание книги, одобрение книги и краткую биографию автора. Штрих-код EAN-13, содержащий информацию о цене, напечатан в нижней части задней обложки.

Книжные переплеты  бывают в мягком (мягком) или твердом (корпусном) переплете. В мягком переплете книги либо «идеально» переплетены, либо сшиты и склеены. Идеально переплетенные страницы книги обрезаются по размеру, а затем клей наносится на корешки страниц перед тем, как закрепить обложку. Со временем склеенные страницы могут расшататься и отделиться от обложки. При прошивно-клееных переплетах печатные подписи (как правило, группами от шестнадцати до тридцати двух страниц) загибаются, корешки сшиваются, оставшиеся стороны обрезаются, затем на корешок наносится клей и обложка крепится на .Сшитые и склеенные переплеты прочны и чаще всего используются в офсетной литографической печати за границей. В любом случае обязательно используйте метод, который придает вашей книге корешок, чтобы название можно было отобразить, если вы собираетесь продавать ее в книжных магазинах и библиотеках.

Книги в твердом или футлярном переплете также бывают сшито-клееными, но имеют обернутые обложки из толстого картона, прикрепленные к книжному блоку (текстовым страницам) с помощью форзацев. лист бумаги, обернутый вокруг обложки).

Суперобложки — это опция, используемая как для обложек с тканевой обложкой, так и для обложек, обернутых литографией.

A Страница продаж — вероятно, последняя страница в книге — облегчит читателям поиск и рекомендацию вашей книги другим. Самостоятельные издатели могут создать отдельную страницу, на которой они могут разместить информацию о продажах в своих изданиях. Если книга доступна в виде электронной книги, включите онлайн-ссылку, чтобы купить электронную книгу, и другую, чтобы купить печатную версию. Включите ссылки на свой веб-сайт и любые другие сайты социальных сетей, которые у вас есть.

Создание окончательных файлов

Хотя печать вашей книги является последней задачей в многогранном производственном процессе, выбор метода печати и типографии до того, как ваш дизайнер создаст окончательные файлы, является важным шагом, который сэкономит вам время и деньги. Ваша полиграфическая компания устанавливает для дизайнера спецификации для создания надлежащих файлов — и им необходимо следовать! Принтеры предлагают четко определенные размеры обрезки и выпуска за обрез и потребуют, чтобы вы представили свою книгу в определенном цифровом формате файла.Спецификации обложки определяются отдельно и будут включать расчет размера корешка на основе толщины текстовой бумаги. Ваш дизайнер или компания POD подготовит эти окончательные файлы в соответствии с выбранным вами принтером.

Не волнуйтесь, если все это звучит за пределами вашего опыта. Вы в любом случае должны заплатить за эту услугу — независимо от того, нанимаете ли вы независимого дизайнера или ваша компания POD предлагает ее как часть пакета. Основные черно-белые макеты глав довольно стандартны.Многие принтеры предлагают шаблоны, включающие шрифты и заголовки глав, для компоновки страниц. Что-то более сложное может потребовать особого внимания. Вы можете нанять собственного дизайнера для воплощения своего видения или получить рекомендацию от другого самостоятельного издателя, книга которого вам нравится.

Главное для самостоятельного издателя — контролировать производственный процесс. Не позволяйте другим определять внешний вид или результат вашей книги. Выбор подходящего шрифта для вашего предмета имеет большое значение во внешнем виде вашей книги.

Спросите у своего POD-принтера, требуют ли они, чтобы вы использовали их услуги для оформления и форматирования книги, или можете ли вы предоставить свои собственные файлы. Вы так или иначе заплатите за это, если только вы не имеете опыта работы с программным обеспечением для графического дизайна и не можете сделать это самостоятельно. . Не позволяйте низким ценам на услуги дизайна POD соблазнить вас. Проверьте качество дизайна, предлагаемого принтерами POD, чтобы убедиться, что оно соответствует вашим стандартам, прежде чем подписываться на их дизайнерские услуги. Если вы планируете купить шаблон, спросите, кому будет принадлежать окончательный файл.Некоторые POD указывают в своих контрактах, что любые шаблоны, которые вы покупаете, принадлежат им и что вы не можете использовать их с другими принтерами.

В большинстве случаев это, вероятно, нормально, поскольку каждый принтер имеет разные спецификации для конечных файлов. Просто проясните этот момент, если вы планируете публиковать через другие типографии, потому что вам придется создавать новые файлы.

Значение книжных обложек

Большинство принтеров POD предлагают услуги по дизайну обложек книг. Покупатели будьте осторожны! Просмотрите обложки готовых книг для продажи в книжном интернет-магазине каждого поставщика, прежде чем уступить контроль над этой важной задачей.Большинство поставщиков POD используют стоковые фотографии или иллюстрации. Слишком часто концепции обложек, лишенные воображения и визуального интереса, передаются ничего не подозревающим самиздатам.

Дизайн обложки может быть самым важным элементом и важнейшим маркетинговым инструментом, который вы создадите в процессе создания книги.

Выбор названия (и подзаголовка) для вашей книги представляет собой алхимическую смесь искусства и коммерции, и к нему следует относиться серьезно. Раньше вы составляли списки слов, словосочетаний, заголовков и подзаголовков, чтобы ориентироваться в письме.Протестируйте свои книги на множестве небольших целенаправленных групп, таких как продавцы книг, другие писатели, члены семьи и друзья. Однако названия книг субъективны, поэтому не ждите единодушного согласия от вашей тестовой аудитории. Отбросьте мерзавцев и стремитесь к положительному признанию. Вы также можете использовать подзаголовок и третью «строку тегов», чтобы описать тему вашей книги. Не забудьте принять во внимание наиболее вероятные условия поиска, которые читатели могут использовать для поиска вашей книги в Интернете.

Затраты на графический дизайн обложек книг могут варьироваться от быстрых и грязных до непомерных.Вы получаете то, за что платите, поэтому ищите профессиональных дизайнеров, у которых есть портфолио и опыт создания обложек книг, так как это требует определенного набора дизайнерских навыков. Благодаря четкому общению и готовности быть гибкими самостоятельные издатели могут сотрудничать с нужным дизайнером, чтобы придумать эффективную обложку для книги, отражающую всю вашу тяжелую работу. Не позволяйте своим стандартам ускользнуть, когда вы почти на финишной прямой! Это может быть одним из самых важных решений, которые вы принимаете.

Название вашей книги должно выделяться среди других графических элементов на обложке.Убедитесь, что его можно прочитать с расстояния пяти футов. Сделайте заголовок на корешке как можно больше. Это должно быть правильное чтение, начиная с верхней части корешка. Опытный дизайнер знает, как перепроверить размер корешка, чтобы убедиться, что текст на корешке будет правильно отцентрован, а все элементы дизайна будут плавно перетекать спереди назад. Когда книга стоит на полке, единственным видимым опознавательным знаком является корешок! Хороший дизайн тонко привлекает внимание читателя к наиболее важным элементам: обложке, содержанию, а также описанию и аннотациям на задней обложке.

 

Если вы не уверены, что ваша книга — хорошая идея, или у вас нет четкого плана, загрузите мое БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО.

Если вам нужны рекомендации и помощь в создании плана, запланируйте со мной БЕСПЛАТНЫЙ ЗВОНОК ДЛЯ Ознакомления, чтобы узнать, чем я могу помочь.

План успеха!

Линдси

 

 

 

Художественные книги по дизайну и композиции

«Простота ведет к ясности. Эдвард Беттс Список книг по дизайну и композиции Ниты Леланд

Аббатство и Фиеро. Искусство и геология: выразительные аспекты пустыни. Гиббс Смит, 1986 год. Абстрактные рисунки природы на фотографиях и картинах.

Арнхейм, Рудольф. Сила центра: исследование композиции в изобразительном искусстве. Калифорнийский университет, 1988 г. Разумный подход к проблемам дизайна.

Арнхейм, Рудольф. Визуальное мышление. Калифорнийский университет, 1989. Связь между восприятием и абстракцией.

Бэнг, Молли. Представьте себе: как работают изображения. Little Brown, 1991 г. Простая и умная формула пробуждает интерес к дизайну.

Барратт, Кроум. Логика и дизайн в искусстве, Наука и математика. Lyons, 1994. Интересный технический подход к дизайну.

Беккер, Дэвид. Акварельная композиция — это просто. North Light, 1999. Идеи композиции, которые работают во всех медиа.

Бевлин, Марджори. Дизайн через открытие: элементы и принципы. HBJ, 1997. Хорошие образцы изобразительного и прикладного искусства.

Ботвелл и Мэйфилд. Нотан: принцип дизайна темного и светлого. Дувр, 1991. Взаимодействие позитивного и негативного пространства.

Бриггс, Джон Фракталы: закономерности хаоса: новая эстетика искусства, науки и природы. Touchstone, 1992. Рассматривать искусство в природе с точки зрения науки — увлекательное исследование.

Коллиер, Грэм. Форма, пространство и видение: введение в рисунок и дизайн. Prentice Hall, 1972. Хорошая книга для развития зрительного восприятия.

Дьюс, Пат. Креативная композиция и дизайн. Мастерская художника.

Дондис, Донис. Учебник визуальной литературы. MIT, 1974. Учимся видеть и понимать визуальные данные.

Доу, Артур Уэсли. Композиция. Калифорнийский университет, 1997. Серия упражнений по художественной структуре для студентов и преподавателей.

Дунстан, Бернард. Создание картин. Watson-Guptill, 1971. Классическая книга по композиции.

Элам, Кимберли. Геометрия дизайна. Princeton Architectural Press, 2001. Исследования пропорций и композиции. Очень полезно для понимания того, как работает Золотая середина.

Фельдман, Эдмунд Берк. Разновидности визуального опыта. Abrams, 1987. Функции стилей, структуры и значения в изобразительном и прикладном искусстве.

Грейвс, Мейтленд. Искусство цвета и дизайна. McGraw-Hill, 1951. Классический текст, все еще доступный на рынке подержанных книг.

Грилло, Поль Жак. Форма, функция и дизайн. Дувр, 1975. Дизайн в экологическом и практическом искусстве.

Хейл, Натан Кэбот. Абстракция в искусстве и природе. Dover, 1993. Помогает понять закономерности в природе — одна из моих любимых книг.

Хэмбридж, Джей. Элементы динамической симметрии. Дувр, 1967 г.Логика и математика золотой середины.

Хэнкс, Курт и др. Создай себя! Crisp, 1990. Креативный дизайн и решение проблем.

Харлан, Кэлвин. Видение и изобретение: курс основ искусства. Prentice Hall, 1970. Очень хороший базовый курс.

Хеннинг, Фриц. Концепция и композиция: основа успешного искусства. North Light, 1983 год. Сплошной текст, отличные примеры.

Хогбин, Стивен. Внешний вид и реальность. Cambium, 2000 г. Увлекательный подход к дизайну.

Иттен, Йоханнес. Дизайн и форма: базовый курс в Баухаузе и позже. John Wiley, 1975 год. Интересные примеры студенческих работ Баухауза.

Джастер, Норман. Точка и линия: Романтика по высшей математике. Random House, 1977. Восхитительная маленькая книжка с визуальным эффектом — обманчиво простая.

Кандинский Василий. Точка и линия к плоскости. Дувр, 1979 г.Динамика беспредметного дизайна.

Клее, Пол. Педагогический альбом. Faber & Faber, 1969. От точки к золотому сечению простыми словами.

Корен, Леонард. Ваби-саби: для художников, дизайнеров, поэтов и философов. Стоунбридж, 1994. Находить красоту в несовершенном.

Лауэр и Пентак. Основы дизайна. HBJ, 1999 г. Выдающийся всеобъемлющий текст по дизайну.

Лумис, Эндрю. Креативная иллюстрация. Поиск ABEbooks Viking, 1961. Вечная книга для иллюстраторов, которую очень трудно найти.

Лумис, Эндрю. Глаз художника и элементы красоты. Поиск ABEbooks Viking, 1961. Классическая книга о дизайне, которую очень трудно найти.

Лоран, Эрле. Композиция Сезанна. Калифорнийский университет, 1985. Анализ его формы с диаграммами и фотографиями мотивов Сезанна.

Майер, Ральф. Справочник художника по материалам и техникам. Пятое изд. Viking, 1991. Технический справочник, с которым должны быть знакомы все серьезные художники.

Мецгер, Фил. Иллюстрированная энциклопедия художника: методы, материалы и термины. North Light, 2001. Подробный справочник, щедро иллюстрированный произведениями современного искусства, фотографиями и диаграммами.

Мерфи и Нил. По замыслу природы: Книга Исследователя. Хроника, 1993. Красота узоров в замыслах природы.

Ньюман, Рошель и Донна Фаулер. Пространство, структура и форма Макгроу Хилл, 1996. Золотые отношения в искусстве, математике и природе: Книга 2.

Ньюман, Рошель и Марта Боулз. Поверхностный самолет. McGraw Hill, 1996. Золотые отношения в искусстве, математике и природе: Книга 3.

Ньюман, Рошель и Марта Боулз Универсальные шаблоны. 1993. Золотые отношения в искусстве, математике и природе: Книга 1.

Оквирк, Стинсон и др. Основы искусства: теория и практика. McGraw Hill, 1997 г. Элементы дизайна; прекрасные примеры из истории искусства.

Палмер, Деннис. Знакомство с шаблоном: его разработка и применение. Watson-Guptill, 1970. Наблюдение и рисование искусственных и естественных узоров.

Паттерсон, Фриман. Фотография и искусство видеть. Key Porter, 1989. Отличная книга по композиции с натуры.

Пирсон, Ральф М. Как смотреть на современные картины. Dial Press, 1925 год. Очень доступное объяснение дизайна и динамической симметрии.

Прохаска, Рэй. Базовый курс дизайна. North Light, 1980. Введение в рисунок и живопись с выполнимыми проектами.

Раганс, Розалинда. Артток. McGraw Hill, 1988. Отличная книга по дизайну в изобразительном и практическом искусстве с техниками и проектами.

Робертс, Мари Макдоннелл. Дизайн художника: исследование скрытого порядка. Fradema Press, 1998. Четкое объяснение основных принципов.

Роукс, Николас. Арт-синектика: стимулирование творчества в искусстве. Дэвис, 1984. Стратегии креативного дизайнерского мышления.

Роукс, Николас. Синектика дизайна: стимулирование творчества в дизайне. Davis, 1988. Практическое руководство по визуальному мышлению, богато иллюстрированное.

Шульцке, Марго. Руководство художника по дизайну и композиции Северный свет, 2006 г. 26 мастеров раскрывают свои секреты.

Ступс, Джек и Джерри Самуэльсон. Дизайн-диалог. Дэвис, 1990 г. Визуальное наслаждение, стимулирующее знакомство с дизайном.

Уэбб, Фрэнк. Усильте свои картины динамической композицией. Северный свет. Акцент на важных элементах дизайна.

Уитни, Эдгар. Полное руководство по акварельной живописи. Дувр, 2001 год. Входит в десятку лучших в моей библиотеке. Очень силен в дизайне.

Уайльд, Джудит и Ричард. Визуальная грамотность: концептуальный подход к решению графических задач. Watson-Guptill, 1991 г. Наглядные решения для сотен проектных задач.

Вонг, Вуциус. Принципы формы и дизайна. John Wiley, 1997. Книги Вонга всегда стоит прочесть.

Вонг, Вуциус. Принципы двухмерного дизайна. John Wiley, 1997. Отличная книга по дизайну.

Список чтения романов для класса «Сочинение»

Этот контент содержит партнерские ссылки. Когда вы покупаете по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.

Когда я в последний раз писал об уроках сочинения, я пробежался по рассказам, стихам и постановкам, которые мы читали в течение семестра.Но подождите — это еще не все… Введите задание для абзаца романа! Чтобы мои ученики прочитали хотя бы один роман от корки до корки, я предлагаю список, из которого они могут выбирать. Потом об этом пишут.

Общие вопросы и ответы:

1. Они: Могу ли я прочитать роман, которого нет в списке?
   Я: Нет.
2. Они: Ты прочитал все эти романы?
   Я: Конечно.
3. Они: Какой роман вам понравился больше всего?
   Я: Все они мне нравятся одинаково по-разному.
4. Они: Какой роман мне прочитать?
   Я: Это зависит от того, что тебе нравится, так что тебе решать.

Сила выбора проявляется в новом задании. Им предстоит выбирать. Конечно, это из списка, но это все же их выбор. Они могут выбирать по теме, автору, длине, названию или обложке. Их выбор.

Информационный бюллетень «Сегодня в книгах»

Подпишитесь на Today In Books, чтобы получать ежедневные новости и разное из мира книг.

Спасибо за регистрацию! Следите за своим почтовым ящиком.

Регистрируясь, вы соглашаетесь с нашими условиями использования

Они читают сами. Ближе к концу семестра они пишут несколько абзацев, касающихся различных аспектов (обстановка, стиль повествования) романа по выбору каждого.

Список менялся с годами. Я продолжаю делать романы максимально разнообразными. «Разнообразный» здесь означает тему, тему, эпоху и жанр, а также автора романа.Вот некоторые из романов, которые вошли в список этого года.

«

Ты меня узнаешь» Меган Эбботт. Я также включил этот роман в свой список романов, которые стоит прочитать, когда вам нужно, чтобы ваше сердце билось быстрее. Это захватывающе.

«

What Bring Me To You» Стива Алмонда и Джулианны Бэгготт — интересное соавторство.

«Выход на запад» Мошина Хамида. Недавно прочитав это, я сразу же добавил его, потому что это история любви и войны, разрушительная и прекрасная.

Ягненок Бонни Надзам. Мой отказ от ответственности: в этом романе происходят очень неправильные и тревожные вещи, и иногда вы не понимаете, насколько они неправильны и тревожны, пока не пройдете половину пути, а затем начнете задаваться вопросом, что с вами не так.

«Тайбэй» Тао Линя и «Большой город ярких огней» Джея Макинерни. Первый похож на современную версию второго, связанного как с наркотиками, так и с повседневной жизнью, когда наркотики являются ее частью. «

Sleeping Giants» Сильвена Невеля, «Zone One» Колсона Уайтхеда (из списка без глав) и «California» Эдана Лепуки — добро пожаловать в спекулятивную литературу.

«

Прически проклятых» Джо Мено, «Мы были лжецами» Э. Локхарта (также без глав), «Дариус Великий не в порядке» Адиба Хоррана (в последнее время мне действительно не хватает этой книги) и «Мексиканская школа» Лизы Монрой — Литература для молодых взрослых и литература о юношеской взрослой жизни очень хорошо воспринимаются.

В прошлом семестре я получил поздно вечером электронное письмо от одного из моих студентов, в котором говорилось: «Боже мой, профессор, я не могу поверить, что вы сделали это со мнойееееееее!»

В то утро она почти закончила с мы были лжецами , и я сказал ей: «Подожди», когда она сказала, что не знает, к чему все идет. Это касается всех — просто подождите.

через GIPHY

Именно такой реакции я желаю каждому, кто возьмет в руки книгу. Это пронзающее чувство счастья, печали, шока, интриги, ликования, уныния и всех этих промежуточных чувств. В этом смысл романа. Читать. Чувствовать. Доля.

Пожалуйста, поделитесь своими списками романов или внесите предложения для моего.

Композиция Антонио Скарметы

Композиция Антонио Скарметы подробно рассматривает проблему взросления в условиях военной диктатуры глазами маленького мальчика.

Мы встречаем нашего главного героя Педро в день его рождения. Это мальчик, живущий в Чили во времена диктатуры Пиночета. Футбол определяет его жизнь, как и многих юношей в Латинской Америке.Одна из ключевых сцен происходит, когда ему дарят футбольный мяч, чтобы он мог играть с соседскими друзьями. Во время игры Педро забивает гол, но, празднуя победу,

Произведение Антонио Скарметы тщательно рассматривает проблему взросления в условиях военной диктатуры глазами маленького мальчика.

Мы встречаем нашего главного героя Педро в день его рождения. Это мальчик, живущий в Чили во времена диктатуры Пиночета. Футбол определяет его жизнь, как и многих юношей в Латинской Америке. Одна из ключевых сцен происходит, когда ему дарят футбольный мяч, чтобы он мог играть с соседскими друзьями. Во время игры Педро забивает гол, но, празднуя победу, замечает, что все остальные отвлеклись, наблюдая за сценой, разыгравшейся на другой стороне улицы: солдаты уводят отца друга Педро.

Автор признает, что детям может быть трудно понять смысл того, что видит Педро. Благодаря тому, что Педро задает вопросы, книга хорошо предвосхищает вопросы, которые могут возникнуть у читателей-детей.. Педро спрашивает своего друга, почему его отца забрали, и ему говорят, что это потому, что его отец против диктатуры. Это не совсем ново для Педро, так как Педро слышал фразу «против диктатуры» по радио, но на самом деле он не понимает, что все это значит. Он тоже спрашивает об этом, и его друг отвечает, что это означает, что люди хотят, чтобы страна была свободной, и что они хотят, чтобы военные не вмешивались в правительство. Педро узнает больше позже, спросив своих родителей, когда он вернется домой.

Читатели книги получают неявные подсказки о природе диктатуры. Помимо откровенных разговоров Педро, он чувствует, что его родители грустят и молчат. Это заставляет Педро начать с ними разговор, в котором он обнаруживает, что они также против диктатуры. На следующий день в школе к ним в класс приходит солдат и дает всем задание написать сочинение под названием «Что моя семья делает ночью». Педро пытается решить, что писать.Автор оставляет читателя в напряжении, просто констатируя, что Педро сдал свое задание. Спустя несколько недель Педро получает свой состав от солдата. Он берет его домой, чтобы прочитать родителям, которые нервно слушают. В сочинении Педро не упоминаются такие занятия, как прослушивание радио, а вместо этого говорится, что каждый вечер его родители просто играют в шахматы. Из упущений мы можем предположить, что Педро вырос, чтобы понять опасности, окружающие его и его семью.

Во многих странах Латинской Америки политические репрессии привели к исчезновению тысяч людей. Эта книга деликатно затрагивает эти вопросы и побуждает читателя сопереживать ребенку в этой ситуации. Он наполнен деталями и моментами, когда Педро связывается со своими родителями и получает любовь от них, оставляя читателя эмоционально запутанным в их истории.

Композиция — полезный текст для обучения правам человека, правительственным репрессиям и индивидуальной деятельности. Мы рекомендуем эту книгу для занятий в классе, так как в ней тщательно рассматриваются эти сложные вопросы. Он показывает, как дети могут понять сложные ситуации, влияющие на их повседневную жизнь, и признает их способность соответствующим образом приспосабливаться.Хотя Педро, возможно, не хочет лгать в своей статье, он начинает понимать смысл жизни при диктатуре и признает, что даже такая простая вещь, как его сочинение в классе, может иметь более серьезные последствия.
Чтобы прочитать наш полный обзор, включая ссылки на ресурсы для занятий, посетите блог Vamos a Leer по адресу http://tiny.cc/vamosaleer

10 лучших книг по сочинению

Сочинение — следующее в нашей серии, в которой представлены лучшие книги для изучения от. Это один из важнейших элементов, который отличает мощную фотографию от обычной.У вас может быть отличный свет и отличный объект, но если ваш кадр будет неправильным, это будет выглядеть как пустая трата времени. Вот десять книг, которые научат вас всему, что вам нужно знать о композиции.

Овладение искусством фотографии Композиция: советы и рекомендации по улучшению творческих фотографий для начинающих фотографов и фотографов среднего уровня

Книга краткая, но содержит основные сведения, которые вам необходимо знать о композиции. Это очень хорошее введение для начинающих и энтузиастов в сложный мир композиции.

Получите эту книгу здесь.

Композиция: от снимков к отличным снимкам

Фотограф и автор Лори Экселл начинает с самых основ и переходит к тому, как углы, формы, контраст и цвет работают вместе, чтобы получить идеальный кадр. В книге также использованы точки зрения таких фотографов, как Джон Батдрофф, Стив Саймон и другие.

Получите эту книгу здесь.

Понимание Брайана Петерсона Полевое руководство по композиции

Брайан Петерсон входит в число авторов бестселлеров по фотографии, и с помощью этой книги он хочет научить вас, как «видеть» привлекательные изображения каждый раз, когда перед вами объект.Книга написана, чтобы помочь вам найти свой стиль в композиции и найти свой «голос».

Получите эту книгу здесь.

Взгляд фотографа: композиция и дизайн для улучшения цифровых фотографий

Подход заключается в том, что дизайн является наиболее важным фактором в создании впечатляющей фотографии. Он учит способности видеть и мысленно организовывать визуальные элементы в привлекательные композиции.

Получите эту книгу здесь.

Создание лучших изображений: руководство для начинающих о том, как улучшить цифровую фотографию с помощью улучшенной композиции

Эта книга, не будучи слишком технической, содержит быстрые и эффективные советы, которые помогут новичкам понять, что такое композиция. Это делается в простой для понимания подход.

Получите эту книгу здесь.

Цифровая фотокомпозиция для чайников

В этой книге собраны навыки и приемы, используемые профессиональными фотографами, и представлены они начинающим.Он научит вас управлять глубиной резкости, правилом третей, определять точку интереса, а также включает в себя упражнения по композиции, которые помогут вам лучше освоиться со всем представленным.

Получите эту книгу здесь.

Творческая композиция: советы и рекомендации по цифровой фотографии

Гарольд Дэвис согласен с тем, что правила созданы для того, чтобы их нарушать, но прежде чем вы сможете их нарушить, вы должны их узнать. Итак, он знакомит вас с рекомендуемыми принципами композиции, затем показывает, как нарушить эти так называемые правила и создать свой собственный стиль.

Получите эту книгу здесь.

Запечатлейте волшебство: тренируйте свой глазомер, улучшайте фотокомпозицию

Джек Дайкинга рассматривает фотографию как форму общения. Он представляет общие трудности при съемке мощных изображений и предлагает решения этих проблем.

Получите эту книгу здесь.

Мастерство фотокомпозиции!

Разница между моментальным снимком и реальной фотографией часто заключается в композиции.Эта книга — еще один отличный вариант перехода к настоящей фотографии.

Получите эту книгу здесь.

Искусство фотографии: необходимые навыки для более сильных композиций

Эта книга поможет вам избавиться от вредных привычек и прольет свет на популярные, но неверные представления о композиции. Это поможет вам изменить то, что вас сдерживает, и узнать новое, что важно для того, чтобы стать успешным фотографом.

Получите эту книгу здесь.

 

---

5 основных книг для изучения композиции и баланса

Улучшите свои навыки фотокомпозиции с помощью нескольких рекомендуемых публикаций

Создание изображения — это не просто соединение различных элементов. Композиция и баланс необходимы для того, чтобы наши фотоэлементы были правильно расположены, эффективно структурированы и направляли взгляд зрителя в центр нашего изображения.

Лидия Вивес (@lidiavivesphoto) — фотограф, специализирующийся на художественной фотографии и известный своими живописными автопортретами, которые всегда скрывают секреты.Работы Лидии выставлялись в галереях Испании и Австралии и вдохновлены великими итальянскими мастерами эпохи Возрождения.

О духовном в искусстве , Василий Кандинский

Кандинский, которого многие считают отцом абстрактного искусства, опубликовал эту книгу в 1912 году. Всего на 50 страницах Кандинский сравнивает духовную жизнь человечества с пирамидой и роль художника в том, чтобы привести людей к вершине этой пирамиды. Анализируя Пикассо, Матисса и более ранних мастеров, Кандинский предлагает новаторские и провокационные мысли о цвете, природе искусства и определениях живописи.

Точка и линия к плоскости , Василий Кандинский

В этой публикации, написанной примерно 15 лет спустя, Кандинский анализирует искусство с более конкретной позиции, рассматривая геометрические элементы картины: точку и линию. Он исследует образы как с точки зрения художника, так и с точки зрения того эффекта, который создается у зрителя. Кандинский говорит о холсте и материалах, на которых художник рисует, как об «основной плоскости»; точка – это наименьшая форма, помещенная на холсте художника.Линия представляет собой силу, приложенную художником в любом заданном направлении для создания композиции.

«Композиция есть не что иное, как точная законопослушная организация жизненных сил, которые в виде напряжений заключены в элементах». В К.

Глаз фотографа , Майкл Фриман

Эта книга призвана помочь развить умение делать качественные цифровые фотографии. Создание удачной фотографии путем организации элементов в убедительную композицию является ключом к сильной фотографии.Развитие цифровой фотографии оказало большое влияние на «дизайн» наших изображений: камера дает мгновенную обратную связь, а фотографии можно позже улучшить с помощью инструментов редактирования изображений. Книга показывает нам, как добиться убедительной композиции и использовать инструменты редактирования и манипулирования.

Основополагающие принципы истории искусства , Генрих Вёльфлин.

В этом классическом трактате, опубликованном в 1920 году, немецкий профессор Генрих Вельфлин стремится объяснить различия между искусством разных эпох и культур и то, как одно и то же произведение искусства вызывает у зрителей совершенно разные реакции.

Он исследует такие факторы, как стиль, качество и способ изображения, в сравнении с пятью различными принципами (линейность и живописность, плоскость и углубление, закрытая и открытая форма, множественность и единство, ясность и нечеткость), анализируя работы 64 крупных художников, включая Боттичелли, ван Клеве, Дюрера, Гольбейна, Брейгеля, Бутса, Хальса, Рембрандта, Веласкеса, Тициана и Вермеера.

Эволюция в цвете , Франс Герритсен

Книга, написанная автором Цвет, оптический вид, физическое явление и Художественные средства выражения , была опубликована на шести языках. Помимо обзора теории цвета от древности до наших дней, Герритсен поможет вам создать собственную модель восприятия цвета, чтобы вы могли поместить все цветовые значения в цветовую систему.

Если вы хотите узнать больше о творчестве Лидии, запишитесь на ее курс «Иллюстрированная портретная фотография», на котором она покажет вам, как создавать хорошо структурированные повествования для ваших изображений.

Вас может заинтересовать:

— Основные приложения для фотографии
— 5 основных курсов по ретуши фотографий для перфекционистов
— Фотокомпозиция: 9 основных принципов, которые вы должны знать

.