Как нарисовать закрытую книгу карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать иллюстрацию к сказке карандашом и красками
Сейчас я покажу вам как рисовать книгу поэтапно, а кроме этого еще дам подборку книг по рисования, которые стоит почитать (и не только начинающим художникам). Все это будет ниже под катом, а для затравки покажу картинку, с которой будем срисовывать. Вот: Книга по умолчанию это средство для передачи тайных знаний в незашифрованном виде. Шифровать их нет смысла, ибо простые смертные и так не читают ничего, кроме бегущей строки в новостях и надписей на освежителях воздуха в туалете. Более того, для обычных граждан закон Ньютона, Кулона, и всемирного тяготения и так выглядят как шифры немецких оккупантов второй мировой войны, так что автору произведения не стоит беспокоится о нарушении его авторских прав. Никому не придет в голову вместо котиков постить формулу закона гравитационного взаимодействия в рамках классической механики в том же контакте или одноклассниках.
С другой стороны большой интерес граждан вызывает чтение Паоло Коэльо, Братьев Стругацких и прочих писак, однако и они ничего кроме желания купить еще один том не развивают. Раздраженный, сказанным мною выше, любитель художественной литературы возразит, якобы книга лучше фильма, а новый том стоит приобрести не только из уважения к таланту автора, но и для собственного употребления. Да, не спорю, если вы прочли пару кило подобных книжек, несомненно, ваша самооценка выросла, но учтите, что маркетологи умудряются увеличивать продажи книг с помощью обложки, а не ее содержания, снижая этим ее ценность как источника знания. Если ваша цель стать умнее, а не просто получить удовольствие, убивая время за чтением, то задумайтесь прежде, чем сметать с полок книжных магазинов товары с надписью: э-эх прокачу!
А для всех остальных, с роду не державших книгу в руках, советую хотя бы раз в неделю удивлять свой мозг получением полезной информации, а не просмотром новой серии Спанч Боба. Особенно это важно для вас — будущих художников.
Вот небольшая подборка тайных знаний для художников:
- Питер Станьер – Пособие по техникам рисования;
- Все творения Эндрю Лумиса (на буржуйском Andrew Loomis) которые найдете, их много;
- Уилли Погейни — Искусство рисования;
- Хосе М. Паррамон – Как рисовать;
- Дэвид Браун – Учитесь рисовать перспективу;
- Берд Додсон – Ключи к искусству;
- Бёрн Хогарт – Рисование динамических рук;
Большинство из этих книг вы сможете найти на полках тех же магазинов с красивыми обложками. А кому жалко денежку, или просто лень идти в магазин, советую поискать в сети их цифровые копии. Ну, или просто напишите мне в личку, и я отправлю вам цифровую копию (для личного использования, конечно). Прежде, чем углубляться в тонкости изобразительного искусства, можете почитать меня. Я пишу не так хорошо, как большие дядьки с известными фамилиями, но зато кратко, по сути, и безвозмездно:
Шаг первый.
Шаг второй.
Шаг третий.
Шаг четвертый.
Надеюсь, этот урок помог вам узнать больше об изобразительном искусстве. Пробуйте еще.
Доставка в город
сегодня 0 && (headerCity.estimatesMin == headerCity.estimatesMax || !headerCity.estimatesMax)» ng-cloak=»»>
от
= headerCity.freeDeliverySum»>бесплатно
от {{ headerCity.estimatesMin }} до {{ headerCity.estimatesMax }}
= headerCity.freeDeliverySum»>бесплатно
В город {{ headerCity.name }}
пока не доставляем
Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.
Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.
1.
А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.
Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.
2.
Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.
3.
Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.
Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.
Подписаться на рассылку
по творчеству
4.
Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.
Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче
5.
У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.
Это не книга, а сплошная акварельная медитация
6.
Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.
Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.
7. Дневник художника-натуралиста
Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.
Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.
Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги
8. Акварельный скетчинг
Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.
Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!
В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.
9. Акрил для начинающих
Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.
14 дней — 14 картин
В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.
10.
Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.
Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.
В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы
11. Вы сможете рисовать через 30 дней
Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.
12.
Если вам кажется, что в какой-то другой жизни вы могли бы быть известным художником, это не так. Вы можете быть великолепным художником в этой жизни. Надо только как следует начать мечтать об этом. О том, как это «как следует», вам расскажет эксперт по реализации любой мечты Барбара Шер.
Эта книга про самоподдержку, приручение драконов страхов, вдохновение и смелость. Чтобы приступить к созданию жизни своей мечты, вам не нужны мантры, самогипноз, программы закаливания характера или новая зубная паста. Вам нужны практические методики решения проблем, навыки, умение планировать и доступ к необходимым ресурсам.
Чтобы приступить к созданию жизни своей мечты, вам не нужны мантры, самогипноз, программы закаливания характера или новая зубная паста.
Научитесь этому и вы шаг за шагом начнете превращать свою жизнь в ту, о которой всегда мечтали.
Подписаться на рассылку
по творчеству
«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.
Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши. Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках. Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.
С каждым годом пособий по рисованию становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить? Какие учебники действительно научат рисовать правильно ?
Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.
Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.
К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.
Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.
Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?
Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…
К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования . Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.
Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке .
Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.
Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.
Учебники по рисунку и графике:
Классика, на которой учились многие поколения художников:
Учебники по определенным направлениям рисунка:
- Рудольф Паранюшкин, Елена Трофимова “Рисунок фигуры человека”
Серия учебников В. Бесчастнова по графике:
Учебники по живописи и цветоведению:
- Николай Прокофьев. “Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов”
Учебники по композиции:
Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:
Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.
Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.
Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.
Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию . И эти методики лучше подходят новичкам.
Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.
Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию
- Бетти Эдвардс “Откройте в себе художника” / “Drawing on the Right Side of the Brain”
Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России переиздавалась не раз.
Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее и в уроках
Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.
- Берт Додсон “Искусство рисунка” (в других изданиях – “Ключи к искусству рисунка”) \”Keys to drawing’
Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.
Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника. Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.
Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.
- Кимон Николаидис “Новый учебник по рисованию” / “Естественный путь к рисованию”/The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study
Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.
Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.
Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.
Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.
Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза. Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.
Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.
Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.
В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.
Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.
Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.
А есть книги неприметные. Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.
Какие книги я бы назвала “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?
Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы
- Билл Мартин “Правила рисования”/”Рисуем с удовольствием”/The Joy of Drawing: How to Draw Anything Tou See
Эта тоненькая книжка в мягкой обложке – просто кладезь информации, для тех, кто учится рисовать реальные объекты с натуры или по воображению.
Очень просто и доходчиво здесь объяснены законы перспективы, светотени, композиции. На примерах показаны правила изображения теней, фактуры, отражений.
Начинающим рисовать она поможет разобраться с тем, что мы видим в реальном мире, и понять, как это изобразить на бумаге.
- Бетти Эдвардс “Цвет”/ Color: A Course in Mastering the Art of Mixing Colors
Это просто шикарная книга по цветоведению и практике подбора цвета в живописи.
Помимо хорошо разобранной теории цвета, которую можно прочесть у Иттена, здесь есть огромный раздел живописной практики.
Бетти Эдвардс дает отличные инструменты, чтобы понять: какой цвет ты видишь, как его получить, как составить к нему гармоничную цветовую пару.
В книге вся информация логично выстроена, дана система упражнений на овладение языком цвета.
- Джеймс Гарни “Цвет и свет”/ Color and Light: A Guide for the Realistic Painter
Иногда сокровища скрываются там, где не ждешь… Эта книга – просто подарок для начинающих (и не только) художников. Я была удивлена ценой на эту книгу, ибо подобные красочные “подарочные” издания обычно стоят в 2-3 раза больше.
Каждая страница этой книги – полезнейшая. Это буквально справочник по цветоведению в реалистичной живописи.
Джеймс Гарни разбирает основы цветоведения именно в практическом для живописца аспекте. Какие цвета мы видим на объекте? Как влияет на цвет тот иной источник света? Как подобрать гармоничные цвета, составить тот или иной колорит картины? Как создать те или иные атмосферные эффекты?
В качестве иллюстраций, сопровождающих каждый вопрос, Гарни использует примеры современной живописи и собственные картины.
- Джек Хамм “Первые уроки рисования и живописи” / First Lessons in Drawing and Painting
Еще одна книга, чьё название, обложка и цена совершенно не соответствуют содержанию. А внутри – действительно полезный материал, который вузовские учебники композиции не подадут и не разжуют вам в такой доступности и в таком объёме.
Книга посвящена рисованию натюрмортов. И, я бы сказала, что основной акцент здесь дан именно на композицию, искусство составления гармоничной картины.
Такие книги – большая редкость. Понять её ценность может только педагог, пытающийся на практике объяснить законы гармонии ученикам. Джек Хамм не поленился нарисовать сотни картинок, чтобы на практике показать, что хорошо, что плохо в рисовании натюрморта.
Посмотреть обязательно КУПИТЬ, чтобы дотошно изучить
Помимо этих книг, буквально справочников по основам рисунка, живописи и композиции, рекомендую иметь на своей полке справочник по анатомии человека и анатомии животных.
Пожалуй, это самый лучший и серьезный труд об изображении животных.
Показаны скелет и мышечная система млекопитающих, отдельные части тела. Подробно разобран вопрос движения животного. Особый вопрос – рисование мехового покрова.
Книга дорогая. Стоит приобрести, если тема животных – ведущая в вашем творчестве.
Более доступный вариант справочника по анатомии животных:
Это атлас, в котором разобраны скелет и мышечная основа млекопитающих. Представлены самые популярные для рисования животные: лошадь, свинья, собака, кошка, корова.
Помимо скелета даны стереотипы (последовательные позы) движения.
Книга подойдет как начинающим, так и профессиональным художникам.
Бриджмен показывает различные способы восприятия и рисования фигуры: через геометрические тела, как подвижные блоки, как сложные ритмические конструкции. В книге также разбираются отдельные части тела детально. Скелет и мышцы в данном случае рассматриваются с точки зрения их участия в создании формы человеческого тела.
Таким образом, книга представляет собой не просто атлас анатомии, а полезный наглядный справочник начинающего художника.
Конечно, есть еще много книг о техниках работы различными материалами, о скетчинге, о психологии творчества и прочем, что было бы полезно начинающим рисовальщикам. Но об этом в другой раз.
В данном обзоре я собрала учебники по основам реалистичного рисунка и живописи. Это те азы, которые обязан знать каждый художник.
Если же вам недостаточно обучаться по книгам, если вы предпочитаете курсы на видео и курсы с обратной связью от педагога, то буду рада видеть вас в моей
Буду благодарна вам за комментарии к этому обзору!
В этой статье рассмотрим, как рисовать предметы с натуры на примере самых простых форм. В качестве натуры будут выступать книги. Они имеют прямоугольную форму и их легко представить в виде параллелепипеда. На такой форме легко научиться изображать перспективу небольших предметов, разобраться со светотенью на прямолинейных поверхностях, понять, что такое плановость в натюрморте. Но, поскольку, книжки не совсем представляют из себя строгую геометрическую фигуру, то плюсом ко всему это хорошее упражнение на передачу индивидуальных особенностей изображаемого предмета.
Вобщем, книги — отличное упражнение для начинающих художников в рисовании прямоугольных форм с натуры.
Как нарисовать закрытую книгу поэтапно
В закрытом виде книжка переставляет параллелепипед. То есть, в первую очередь надо обрисовать ее при помощи прямых линий. Когда книга лежит перед нашими глазами, мы видим ее под определенным углом и в перспективе.
Для зарисовок книг для данной статьи я использую карандаш 2В для линейного рисунка и для наложения тона в освещенных местах и 3В для более темных мест и для самых темных мест.
В первую очередь определяем угол между двумя нижними гранями. На рисунке отмечаем место, где будет располагаться этот угол. Прикидывайте его местоположение так, чтобы наша натура хорошо вписывалась в лист, то есть была нормально закомпонована.
От этого угла идут две линии, прикидываем наклон этих двух линий относительно горизонтали или вертикали.
Прорисовываем верхнюю грань нашего прямоугольника. Смотрим внимательно, грани не параллельны, а немного сходятся в перспективе. Насколько они сходятся, опять можно прикинуть наклонами.
Прорисовываем нижнюю грань насквозь. Опять таки, нижние линии не параллельны верхним, они могут немного или совсем чуть-чуть сходиться в перспективе.
Когда наш параллелепипед готов, можно добавить индивидуальных особенностей — скругленный переплет, толщина обложки, насколько листы меньше обложки.
Теперь обозначу светотень. Смотрим, откуда падает свет, где сторона в тени, как располагается падающая тень.
Передний угол (передний план) — самый яркий, контрастный, грани четкие и контрастные, по мере удаления граней резкость и яркость слабеет.
Чтобы нарисовать стопку книг действуем аналогичным образом.
Как нарисовать две книги
В случае с двумя книжками все то же самое, но дополнительно мы ищем расположение одной относительно другой.
Прорисуйте сначала нижнюю.
Определите угол верхней относительно нижней.
От этого угла рисуйте направление граней верхней книги.
Как и нижнюю, рисуем верхнюю.
Две книги разного тона — одна темная, другая светлая. Нижнюю целом делаем темной, верхняя должна оставаться светлой относительно нижней.
Рисуем открытую книгу карандашом поэтапно
И теперь усложним задачу — попробуем нарисовать открытую книгу карандашом.
Книга состоит из двух половинок. Смотрим направление каждой половинки и находим углы.
Итак, чтобы нарисовать геометрически простые формы, нужно правильно определять направление граней этих форм (иначе рисунок будет выглядеть не убедительным) и накладывать тон так, чтобы было видно освещение. С этих простых форм, которые являются отличным упражнением для новичков, начинается постижение рисунка.Форма и объем, показанные светотенью — заповедь любого реалистичного рисунка.
Может не только размещаться на полочке в шкафу, но и на листе бумаги в виде рисунка. Чтобы рисунок был ярким – используем цветные карандаши и черный маркер.
Необходимые материалы:
- лист бумаги;
- черный маркер;
- ластик;
- простой карандаш;
- цветные карандаши.
Этапы рисования:
1. Люба книга состоит из обложки. Ее сейчас и нарисуем, а точнее – лицевую часть. Именно на ней размещается название книги, автора и издательства. Рисуем обложку в виде квадрата, где верхняя сторона чуть съехала вправо, а нижняя – влево.
2. Дорисуем боковую и нижнюю часть обложки, а также содержимое в виде страниц. Перед началом рисования книги определитель с тем, сколько страниц вы желали бы видеть в ней. От этого зависит толщина. Ведь, чем больше страниц, тем толще сама книга.
3. Чтобы видно было что в середине имеются страницы условно нарисуем с обеих сторон линии разных размеров.
4. Теперь перейдем к обложке и определим ее внешний вид. Можно сделать ее однотонной без каких-либо иллюстраций. Однако, ели вы желаете нарисовать детскую книгу, то без яркой обложки с интересными иллюстрациями вам не обойтись. Так что определяемся с картинкой и воплощаем ее в жизнь. В нашем случае была выбрана вода, которая стекается к середине книги. Это идею вы также можете воплотить и для своего печатного издания.
5. Переходим к названию книги. На месте слова «Book» можно написать любое название книги. Напишите его обдуманно, чтобы много не стирать ластиком, и красиво. А лучше всего прорисуйте его в виде печатных букв. Так название будет более разборчивым для всех, кто пожелает взглянуть на вашу книгу.
6. Чтобы поэтапный рисунок книги выглядел насыщенным и ярким – сделайте из карандашного рисунка контурный при помощи черного маркера.
7. Начинаем разукрашивать книгу оранжевым и красным карандашом. Их цвета будут в местах страниц.
8. Теперь разукрасим обложку. Морские волны разукрасим синим и голубым карандашом.
9. Середину обложки в белом пространстве разукрасим желтым карандашом. Это будет песком, который скоро покроется водой.
10. На этом поэтапный рисунок готов! Теперь можно приступать со своим ребенком к или !
Читать книгу Забавы с карандашом. Самый легкий способ научиться рисовать Эндрю Лумиса : онлайн чтение
Эндрю Лумис
Забавы с карандашом. Самый легкий способ научиться рисовать
Эндрю Лумис (1892–1959) – знаменитый иллюстратор и преподаватель Американской академии искусств в Чикаго. Его коммерческие работы в области рекламы, в том числе таких брендов, как Kellogg’s, Coca Cola, Lucky Strike, оформления календарей и другой печатной продукции быстро стали популярными, его реалистичный стиль нашел множество последователей. Но больше всего Лумис известен как автор серии пособий по рисованию, которые выходили с 1939 по 1961 год и стали выдающимися бестселлерами. В них затронуты все темы, необходимые для постижения основ трехмерной графики и дальнейшего совершенствования техники: линии, формы, пропорции, перспектива, постановка, светотень, цвет и многое другое. Его книги, написанные увлекательно и с юмором, включающие пошаговые инструкции, полезные советы и великолепные иллюстрации, – это мастер-класс для молодых художников, стремящихся к вершинам профессии.
ПОСВЯЩАЕТСЯ ВСЕМ ВЛЮБЛЕННЫМ В КАРАНДАШ
В словаре Уэбстера рисование определяется как «очерчивание, изображение». Естественно, в словарной статье ничего не говорится о том реальном наслаждении, которое дарит нам это занятие, – возможно, ее составитель был далек от темы. Многие любят рисовать, имея лишь смутное представление о том, что это, собственно, значит. Наскальной живописью увлекался еще пещерный человек, и эта традиция пережила тысячелетия – стоит только взглянуть на стены общественных зданий… Минуты, проведенные с карандашом в руке, – одни из самых приятных в нашей жизни, а научиться владеть им так просто, что было бы странно не стремиться рисовать еще лучше.
Почему именно эта книга?
ПОТОМУ, ЧТО…
…в детстве вы наверняка чертили выразительные загогулины на дверях или обоях родительского дома, рисовали в школьных учебниках и не могли спокойно смотреть на неосвоенные просторы какого-нибудь забора. Теперь вы наверняка рисуете фантастические узоры в блокноте во время телефонного разговора. Или мимоходом расписываете скатерть. Или подрисовываете усы и раскосые глазки девушкам, красующимся на рекламных постерах и на обложках журналов. Я знаю: рисовать любят многие. Талант дремлет в каждом из нас! И почти каждый мечтает дать ему шанс, но только не знает, с чего начать.
А ЕЩЕ ПОТОМУ, ЧТО…
…долгие годы я, профессиональный художник, искал самый простой из всех практических методов рисования карандашом, позволяющий работать быстро и почти безошибочно. Я пришел к выводу, что трудности, с которыми я сталкивался, носят универсальный характер. Совершенствуя свое мастерство, я все-таки открыл метод, удивительным образом сочетающий в себе простоту и точность. Он показал себя очень эффективным даже для новичков, в том числе для тех, кто считал себя абсолютно неспособным к рисованию. Теперь я готов представить этот метод широкому кругу интересующихся, и поверьте, научиться рисовать с его помощью может каждый. Эта книга создавалась для тех, для кого рисование – приятное времяпровождение на досуге. Именно поэтому она принесет пользу очень многим.
Единственное, что необходимо уметь, чтобы начать заниматься по этой книге, – это нарисовать круг…
Он может получиться слегка перекошенным, как семейный бюджет, но ничего страшного, продолжайте попытки.
Долой отговорки вроде: «Я не могу нарисовать прямую линию». Я, например, тоже не могу – от руки. Если понадобится идеальная прямая, линейка к нашим услугам. А теперь не упрямьтесь и попробуйте нарисовать круг – просто ради удовольствия.
Привет, друзья!
Давайте знакомиться! Я из компании забавных человечков, которую собрал Эндрю, или попросту Энди. Он поручил мне важную миссию – знаете какую? Я – дух этой книги! И я буду всюду совать свой любопытный нос. Видите у меня в руках синий карандаш? Все, что нарисовано в этой книге синим, моя работа. Автор хотел назвать меня Основной Формой, но это, знаете ли, слишком пафосно. Как бы не отпугнуть вас, подумал Энди и дал мне прозвище Профессор Основастик. Итак, готовы? Слушайте, будет интересно.
Энди – парень разговорчивый (особенно он любит поболтать на профессиональные темы), но общаться с каждым читателем по отдельности сложновато и для него. Поэтому он позвал на помощь меня. Чем мы будем заниматься? Осваивать рисование простых, известных каждому форм, повторить которые не составит для вас ни малейшего труда.
От этих основных форм мы образуем другие, более сложные, нарисовать которые с нуля – задача уже посерьезнее. Например, верхняя часть человеческой головы, или черепа, округлая. Значит, мы начнем с того, что нарисуем шар, а потом дополним его необходимыми деталями. Мало-помалу мы приблизимся к тому, что будем точно знать, куда класть штрихи, не гадая при этом, где они должны быть. Только самые опытные и талантливые художники рисуют предметы сразу целиком. Это высший пилотаж, и многие бросают рисование недоучившись.
Но если вы научитесь «собирать» картинку словно из деталей конструктора, то рисование станет для вас одним из самых легких и приятных занятий в жизни. Вы изображаете вспомогательные элементы, шаг за шагом уточняете их форму, и вот вы уже понимаете, где проводить окончательные контуры. Но прежде всего надо научиться «собирать» рисунок из элементарных форм – вот и весь секрет.
«У Санта-Клауса пузо – словно пол-арбуза». Ну или как миска студня. И в этом есть немалая доля правды! Мало того что брюхо Санты похоже на перевернутую миску – при ходьбе оно и в самом деле трясется! И мы предлагаем вам нарисовать сначала миску, а потом уже живот. Если наблюдение верно, значит, для нас не составит труда превратить миску в убедительный животик нашего бородатого миляги. Конечно, эту часть тела прикроют шуба и штаны, но грандиозную идею под штанами не спрячешь! Я взял для примера именно Санта-Клауса, потому что он добр и великодушен и не будет иметь ничего против лишнего внимания к своей персоне. Впрочем, можете выбрать кого угодно, да хотя бы своего соседа по этажу: живот у него точно такой же круглый и трясется не меньше.
Итак, каждая сложная форма имеет в своей основе простую – с теми или иными вариациями и дополнительными деталями. Простейшие из известных нам форм – это сфера, куб и яйцо. С ними мы знакомимся еще в раннем детстве – задолго до того, как начинаем ходить. Новые отцовские мячики для гольфа – это не что иное, как сферы. Сахарница полна аккуратных кубиков, а расписные яйца радуют глаз каждую Пасху.
Если я попрошу вас нарисовать линию, сразу ли вы поймете, какая именно линия мне нужна? Прямая? Кривая? Ломаная? А может, волнистая? Существует масса разновидностей линий, и без уточнений тут не обойтись. Но, если я попрошу нарисовать шар, куб, яйцо, цилиндр, пирамиду, конус, спичечный коробок, вы справитесь с заданием блестяще. Никаких вопросов у вас не возникнет. Так что давайте условимся: мы постараемся не говорить «линия». Будем чаще употреблять понятие «форма», более конкретное и осязаемое – словно мы скульпторы и лепим из глины.
Преимущества такого подхода налицо. Вы еще не начали заниматься, а уже уловили суть дела. Но если вы никогда в жизни не видели мячика, то можете не утруждать себя.
Начав практиковаться в построении новых форм на основе простейших, вы сами
…
конец ознакомительного фрагмента
Анатомия Штрих Основы Светотени Драпировка Наброски Композиция : Шимшилашвили, Анастасия: Amazon.de: Books
To a novice artist it may seem that creating a portrait is very difficult, moreover, to draw a realistic portrait may seem not feasible at all. However, if you follow the rules, and most importantly, understand their essence, everything becomes a lot easier. «Pencil Portrait — Drawing Techniques A to Z» is one of the best books to learn drawing, created with easy steps to speed up all the stages of work to create a pencil portrait.
Using #shimamethod you can find all necessary exercises for you to understand basics of lighting, shading, proportions, anatomy, drawing glossy and matte objects, drawing drapery, sketching, composition of portraits and many more.
After a decade of teaching, Anastasia Shimshilashvili @artshima — author of this book, has created this method, to demonstrate that anyone at any age can learn to draw.
==
В этой книге Вы найдете необходимые правила и упражнения для того, чтобы научиться рисовать портрет, даже если до этого вы никогда не рисовали. Подробный разбор всех частей портрета. Именно портрета, а не лица. Так как уши, волосы, шея, плечевой пояс — все эти части не менее важны, и знания о том, как их изображать, просто необходимы, чтобы нарисовать хороший портрет. Как необходимо и понимание законов светотени, композиции, штриховки по форме, рисование набросков, понимание разницы в рисовании матовых и глянцевых объектов, драпировки. Все это вы найдете здесь #SHIMABOOK.
Анастасия Шимшилашвили — профессиональный художник с более чем десятилетним опытом преподавания по собственной методике #SHIMAMETHOD, основанной на Русской Академической школе Изобразительного Искусства. Многократно была призером выставок: Royal Society of British Artists, The Sunday Times Watercolour Competition, The Biennial Ruth Borchard Self-Portrait Prize, New English Art Club, Royal Institute of Painters in Water Colours, Society of Women Artists, Молодые Художники России и многих других.
Блог ВИКТОРА ШТОНДА ©: Как нарисовать человека карандашом и в движении?
| Рисование для чайников Бренда Ходдинотт |
Книга «Рисование для чайников» составлена так, чтобы помочь читателю поверить в свои силы и начать рисовать с самых азов. Многочисленные полезные советы и практические приемы, около 30 занимательных проектов и подробные иллюстрации дополняют изложение в простой и доступной форме основных методов рисования, затенения, воссоздания текстур самых разных объектов: людей, животных, цветов, ландшафтов, реальных и вымышленных персонажей карикатур. Книга «Рисование для чайников» адресована всем тем, кто действительно хочет научиться рисовать. ЗДЕСЬ — отзывы покупателей книги в интернет-магазине ozon.ru
Оригинале книги: «Drawing For Dummies», Brenda Hoddinott
(книгу можно заказать-купить в Библио-Глобус)
(заказать-купить книгу «Рисование для чайников» в интернет-магазине biblio-globus.ru)
(книга есть на складе в КОМБУКе — самая низкая цена в России!)
(заказать-купить книгу «Рисование для чайников» в интернет-магазине ComBook.ru)
(книга есть на складе ОЗОНа)
(заказать-купить книгу «Рисование для чайников» в интернет-магазине OZON.ru)
(книга есть на складе в DiaMail Украина)
(заказать-купить книгу «Рисование для чайников» в интернет-магазине diamail.com.ua)
Эта книга вышла на русском языке в издательстве «ДИАЛЕКТИКА» в начале 2009 года и сразу же завоевала огромную популярность у русскоязычного читателя. Эта книга регулярно допечатывается
_________________________________________________________
ОГЛАВЛЕНИЕ КНИГИ «Рисование для чайников»:
_________________________________________________________
подробное СОДЕРЖАНИЕ книги
Об авторе
Введение
Часть I. Вы способны рисовать!
Глава 1. В поисках удовольствия от рисования
Глава 2. Воспитание в себе художника
Глава 3. Путь к рисованию
Часть II. Овладение основными навыками рисования на практике
Глава 4. Умение видеть как художник
Глава 5. Умение видеть и рисовать линии
Глава 6. Освоение третьего измерения
Глава 7. Оживление рисунков с помощью затенения
Глава 8. Распознавание и рисование текстур
Глава 9. Исследование новых перспектив
Часть III. Пора приступать к рисованию
Глава 10. Планирование рисунков
Глава 11. Запечатление повседневной жизни в альбоме
Глава 12. Рисование по памяти
Глава 13. Подготовка к рисованию натюрмортов
Глава 14. Сохранение в рисунках приятных впечатлений от цветов и деревьев
Глава 15. Документирование окружающего мира
Глава 16. Рисование живых существ
Часть IV. Рисование людей
Глава 17. Взгляд невинного младенца
Глава 18. Изображение детской непосредственности
Глава 19. Портреты взрослых людей
Глава 20. Изображение лиц со светлой стороны
Часть V. Великолепные десятки
Глава 21. Десять советов, подсказок и секретов рисования
Глава 22. Десять шагов для создания рисунка
Глава 23. Десять дополнительных и занимательных проектов
Глава 24. Десять изюминок рисования
| Рисование модных фасонов одежды для чайников Лайза Смит Арнольд Марианна Иган |
Книга «Рисование модных фасонов одежды для чайников» великолепный способ окунуться с головой в мир рисования модных фасонов одежды, которые помогут вам начать свой путь в мир высокой моды, а впоследствии — выработать собственный стиль изображения мод. Если вам нравится рисовать человеческие фигуры и вы увлекаетесь модой, значит, вы взяли в руки нужную книгу. Если же вы обладаете определенным опытом в деле изображения таких фигур, то книга «Рисование модных фасонов одежды для чайников» поможет вам отшлифовать методы рисования модных фасонов одежды и создавать свои портфолио
Книга Лайза Смит Арнольд и Марианны Иган «Рисование модных фасонов одежды для чайников» предназначена для вас, если: вам нравится одежда и вы хотели бы конструировать собственные фасоны; вы учитесь на модельера и, возможно, уже имеете какой-то опыт рисования, но вам еще никогда не приходилось рисовать те или иные фасоны одежды; вам нравится рисовать и иллюстрирование мод кажется увлекательным и интересным занятием, но вы не знаете, с чего начать; вы — начинающий художник-модельер, который желает усовершенствовать свое мастерство. С помощью предлагаемых в книге рекомендаций и методов вы освоите искусство рисования фигуры модели и любых типов одежды. Не волнуйтесь, если у вас нет соответствующего опыта: с помощью книги «Рисование модных фасонов одежды для чайников» вы выполните множество полезных упражнений, которые научат вас буквально за считанные секунды изображать на бумаге стильные, утонченные фигуры в понравившихся вам нарядах
Оригинал книги: «Fashion Drawing For Dummies», Lisa Smith Arnold, Marianne Egan, 384 pages, ISBN 978-0-470-60160-0, May 2012
ЗДЕСЬ — читайте ОБ АВТОРАХ книги «Рисование модных фасонов одежды для чайников»
ЗДЕСЬ — читайте ВВЕДЕНИЕ из книги «Рисование модных фасонов одежды для чайников»
ЗДЕСЬ — читайте СОДЕРЖАНИЕ книги «Рисование модных фасонов одежды для чайников»
ЗДЕСЬ — читайте 17 главу «Создаем собственное портфолио» из книги «Рисование модных фасонов одежды для чайников»
(книгу можно заказать-купить в Библио-Глобус)
(заказать-купить книгу «Рисование модных фасонов одежды для чайников» в интернет-магазине biblio-globus.ru)
(книга есть на складе в КОМБУКе — самая низкая цена в России!)
(заказать-купить книгу «Рисование модных фасонов одежды для чайников» в интернет-магазине ComBook.ru)
(книга есть на складе ОЗОНа)
(заказать-купить книгу «Рисование модных фасонов одежды для чайников» в интернет-магазине ozon.ru)
(книга есть на складе в DiaMail Украина)
(заказать-купить книгу «Рисование модных фасонов одежды для чайников» в интернет-магазине diamail.com.ua)
Читайте отдельное сообщение в моем блоге о книге «Рисование модных фасонов одежды для чайников»
А как нарисовать человека, его лицо, тело, в движении?
Ответы на эти вопросы Вы найдете в замечательной книге «Рисование фигуры человека для чайников», Кэнсуке Окабаяси, 416 стр., ISBN 978-5-8459-1790-4, «ДИАЛЕКТИКА», 2013 — заказать-купить книгу в интернет-магазине OZON.ru
Книга «Рисование фигуры человека для чайников» является практическим руководством по созданию реалистичных изображений человеческого тела. Хотите научиться рисовать человеческое тело? В этой книге вы найдете подробные инструкции и примеры, а также квалифицированные советы по рисованию человеческого тела в разнообразных позах. Кем бы вы ни были — профессиональным иллюстратором, начинающим художником или просто любителем, — изучив эту книгу, вы освоите методы и приемы изображения форм человеческого тела
Оригинал книги: «Figure Drawing For Dummies» Kensuke Okabayashi
(книга есть на складе ОЗОНа)
(заказать-купить книгу в интернет-магазине ozon.ru)
На русском языке книга вышла в декабре 2012 года в издательстве «ДИАЛЕКТИКА» и издана ограниченным тиражом
Ранее была издана книга «Искусство для простых смертных», Владимирская А.О. и Владимирский П.А., 352 стр., с цв.ил., «ДИАЛЕКТИКА», 2006
Книга «Искусство для простых смертных» является практическим разговорником-путеводителем по искусству живописи, экскурсоводом по миру воображения, ориентированной на рядового читателя. Открыть всем желающим путь в искусство — именно в этом и состоит назначение данной книги
Книга «Искусство для простых смертных» давно распродана — сейчас ее можно читать в полном объеме в отдельном сообщении
ВОПРОС — В издательстве «ДИАЛЕКТИКА» подготовлены к изданию на русском языке две замечательные книги по рисованию. Экономический кризис остановил эти издательские проекты. Ваша заинтересованность и Ваши мнения помогут выйти этим замечательным книгам на русском языке в ближайшее время
Вот эти две книги:
___________________________________________________________
Оригинал книги: «Oil Painting For Dummies» by Anita Marie Giddings and Sherry Stone Clifton, 2008
В книге после нескольких вводных базовых уроков, основанных на непосредственном наблюдении, читатель сможет перейти к созданию собственных картин и подходов к живописи. В книгу авторы включили все необходимое для того, чтобы научиться писать маслом и развивать свои навыки, умения и таланты в живописи
_________________________________________________________________________________
ЧИТАЙТЕ КНИГУ «Живопись маслом для чайников»
_________________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________________
Вторая книга — «Акварель для чайников», Колетт Питчер, 304 стр.
Оригинал книги: «Watercolor Painting For Dummies», Colette Pitcher, 2008
Вы хотите рисовать акварельными красками? Так вперед! В этой книге даны подробнейшие пошаговые инструкции и подробно разобраны примеры, которые помогут вам овладеть основами этого искусства. Вы узнаете, как работать с цветом и текстурой, попрактикуетесь в композиции и научитесь делать гладкие переходы. Кроме того, вы нарисуете множество всего — животных, предметов и ландшафтов. Эта книга полностью посвящена рисованию акварельными красками
___________________________________________________________
В серии книг для чайников на английском языке есть и много других великолепных книг по рисованию. Далее я привожу оригинальные обложки некоторых из этих книг. Если по этим книгам у Вас возникнут вопросы — пишите в комментариях — я с удовольствием отвечу
___________________________________________________________
___________________________________________________________
Книга «Леонардо да Винчи для чайников» описывает жизненный путь великого художника, ученого, инженера и выдающегося деятеля итальянского Ренессанса(ISBN 5-8459-0899-X) — купить книгу в интернет-магазине ОЗОН.ru
Леонардо да Винчи — символом культурного возрождения Италии XV века. Его произведения вызвали настоящий переворот в европейском искусстве и оказали огромное влияние на последующие поколения живописцев всего мира.
_________________________________________________________________________________
СЛЕДИТЕ ЗА ИЗМЕНЕНИЯМИ В ЭТОМ СООБЩЕНИИ —
последнее обновление — 14 декабря 2016 года
_________________________________________________________________________________
| Виктор Штонда |
P.S. Только Ваша активная позиция в столь непростое время будет способствовать появлению новых и нужных Вам книг. А также, способствовать повышению качества книг, издаваемых издательской группой «ДИАЛЕКТИКА—ВИЛЬЯМС»
_________________________________________________________________________________
Ваши комментарии перед публикацией я просматриваю, поэтому я оставляю за собой право публиковать или нет комментарии с подписью Анонимный
Как нарисовать книгу
В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать книгу. По нашей традиции мы покажем вам, как самым простым способом нарисовать достаточно реалистичный объект.
Сейчас, в цифровую эпоху iPhone и планшетных компьютеров, трудно представить, что совсем недавно единственным источником знаний и объективной информации о мире была книга с бумажными страницами. Но книги по-прежнему популярны. Хорошая бумажная книга — драгоценный подарок, а листать бумажные страницы гораздо приятнее, чем пользоваться удобным, но безжизненным сенсорным экраном.Итак, пришло время начать этот простой урок о , как нарисовать книгу .
Шаг 1
Чтобы нарисовать книгу без ошибок, во-первых, нужно нарисовать вертикальную направляющую. Эта центральная линия поможет вам не запутаться в пропорциях и нарисовать книгу максимально пропорционально и симметрично.
Шаг 2
А теперь нарисуйте очертания основных страниц, то есть тех, что лежат перед нами, и текст которых мы могли бы прочитать, если бы книга была открыта.Линии по бокам должны быть прямыми, а линии сверху и снизу — слегка изогнутыми.
Шаг 3
Нарисуйте несколько страниц слева и справа. Эти страницы не должны находиться на одинаковом расстоянии друг от друга, потому что, если вы будете часто читать книгу, некоторые страницы будут смяты больше, чем другие
Шаг 4
Теперь нарисуйте дугообразный корешок книги и нарисуйте оставшиеся страницы. Если вам кажется, что ваш книжный рисунок выглядит асимметричным и непропорциональным, то вы можете проверить это, посмотрев на него в зеркало.
Шаг 5
Сотрите направляющие и нарисуйте обложку несколькими прямыми линиями. Вы можете нарисовать тени или цвета, чтобы придать рисунку книги более реалистичный вид. Кроме того, вы можете добавить текст или картинки на страницы книги.
Это был урок рисования книг, и наша команда надеется, что он окажется полезным и интересным. Мы с нетерпением ждем ваших лайков и подписок на наших страницах в социальных сетях, таких как Facebook, Pinterest и Deviantart.Пишите там комментарии и делитесь с нами своими фотографиями. Следите за обновлениями и ждите новых руководств от Drawingforall.net.
Книга проектовдля начинающих (WF / Reeves Getting Started): Буткус, Майкл, Меткалф, Юджин, Пауэлл, Уильям Ф., Тавонатти, Миа: 9781560107392: Amazon.com: Книги
Майкл Буткус прошел обучение в Otis Parsons в Лос-Анджелес и Колледж дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния. Он обучал техникам иллюстрации и рендеринга, а также дизайну персонажей и визуальному развитию профессионалов арт-индустрии и студентов, изучающих коммерческое искусство.Майкл работал над более чем 2500 фильмами в области рекламы, афиши фильмов, декораций и дизайна персонажей. Майкл также изобрел и проиллюстрировал сотни персонажей для «Тени Империи» Lucasfilms. В число клиентов входят Paramount, Warner Brothers, Universal, Disney, DreamWorks и LucasArts, а также ряд компаний по производству игрушек, которые используют его творческие разработки и концептуальные визуализации для дизайна продуктов. Майкл живет в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.
Покойный Прирожденный талант Юджина Меткалфа в различных областях искусства сделал его выдающимся каллиграфом и дизайнером.Специализируясь на дизайне букв, Меткалф создавал логотипы для множества коммерческих приложений. Из более чем 30 лет его работы в сфере коммерческого искусства почти половина из них он провел в качестве арт-директора и ведущего дизайнера в крупных компаниях по наружной рекламе в районе Лос-Анджелеса.
Уильям Ф. Пауэлл был всемирно признанным художником и одним из ведущих колористов Америки. Уроженец Хантингтона, Западная Вирджиния, Билл учился в Карьерной школе студентов-художников в Нью-Йорке; Технический колледж Харроу в Харроу, Англия; и Свободная школа искусств Лувр в Париже, Франция.Он профессионально занимался изобразительным искусством, коммерческим искусством и технической иллюстрацией более 45 лет. Его опыт преподавания рисования включал масло, акварель, акрил, цветной карандаш и пастель — от пейзажей до портретов и дикой природы. Он также является автором ряда учебников по искусству, в том числе нескольких популярных книг Уолтера Фостера. Как известный мастер цвета, Билл провел множество семинаров «Смешивание цветов и теория» в разных городах США.S. Его опыт в теории цвета также привел его к тому, что он написал и проиллюстрировал несколько статей и образовательную серию из 11 статей под названием «Цвет в перспективе» для национального художественного журнала. Кроме того, он работал консультантом по искусству для национальных космических программ и для нескольких производителей красок художников. Работа Билла также включала создание фоновых наборов для фильмов, создание моделей, мультфильмов и анимационных фильмов для компьютерных макетов программ. Он создавал обучающие видео по рисованию, смешиванию цветов и рисованию.
Миа Тавонатти — художница с самыми разными интересами, включая сильную страсть к живописи и рисунку. Она переехала из Мичигана в Калифорнию, чтобы поступить в художественную школу Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич, где она получила степень бакалавра искусств и магистра гуманитарных наук в области иллюстрации. Она также изучала живопись за границей и любит проводить лето за рисованием в Греции. Миа активно выставляла свои работы как в Европе, так и в Соединенных Штатах. Она является обладателем многочисленных стипендий и наград, а ее работы можно увидеть на более чем 45 обложках книг и в нескольких журналах.Помимо иллюстративных работ, она создала ряд фресок и заказов для ресторанов, частных домов и корпораций. Она преподает иллюстрацию и живопись в Художественном институте Южной Калифорнии в Лагуна-Бич, а в настоящее время проживает в Коста-Меса, Калифорния.
Книги по обучению рисованию цветным карандашом — Artnitso & Co
Хотите научиться рисовать цветными карандашами? Попробуйте книги.
На моем пути к возвращению моего искусства и ремесла после многих лет, я попробовал несколько сред.Как вы, наверное, догадались, основываясь на многих моих сообщениях в блоге, я попробовал нарисовать цветным карандашом.
Вы можете прочитать о моем путешествии по любви к цветным карандашам.
В этом посте показано, как я научился рисовать цветными карандашами, работая с книгами о цветных карандашах, и как вы тоже можете это сделать.
«Книга решений для цветных карандашей»
Первой книгой по цветным карандашам, которую я купила, была книга с решениями для цветных карандашей Джени Гилдо и Барбары Бенедетти Ньютон.
Обложка «Книги решений для цветных карандашей» Джени Гилдо и Барбары Бенедетти НьютонЭта книга охватывает широкий круг вопросов, подходящих для всех, кто хочет начать с цветных карандашей с самого начала. Эта книга была именно тем, что мне было нужно. Это хорошая книга для начинающих. Это был мой уровень в то время, так как я не рисовал цветными карандашами много-много лет.
Я пообещал себе, что буду следить за каждым шагом в книге, как советуют авторы, и выполнять упражнения.Это не будет книга, которая будет лежать на полке, а та, которую я буду использовать, чтобы научиться обращаться с цветными карандашами, пользоваться инструментами, связанными с цветными карандашами, и т. Д. Я бы сделал, как инструктировали Джени и Барбара. книга.
Так и сделал.
Книжка с цветными карандашами
В книге представлены упражнения для выполнения. Он включает в себя рисунки, а затем инструкции о том, какие цветные карандаши использовать и где разместить цвет.
Книга «Решение для цветных карандашей» показывает пользователям, как начать с хорошей настройки; затем разработать свою композицию.Аппликация и техника, цвет и свет; отражение и прозрачность, текстура и проблемные предметы и исправление ошибок следует.
Я купил карандаши; читать книгу; набросал примеры рисунков на бумагу; и нарисовал картинки так, как описано в книге.
Результаты меня удивили. Я и представить себе не мог, что смогу сделать фотографии, которые я сделал, следуя инструкциям на футболке.
Это моя любимая книга с цветными карандашами. Я регулярно к нему возвращаюсь.
Примеры упражнений из «Книги решений для цветных карандашей»
Здесь вы увидите несколько примеров картинок, которые я сделал из упражнений из книги.
Это результат упражнения «Как мне создать эффект меди?» Для этого использовалось 8 карандашей Prismacolor и около 4 слоев карандаша. Это результат упражнения «Как создать эффект металлической глазури?» Потребовалось 9 карандашей Prismacolor, 1 блендер и около 5 слоев. Результат упражнения «Как я могу изобразить« бесцветный »металл?» Он состоит из 6 карандашей Prismacolor и примерно 5 слоев.Это результат упражнения «Какие техники помогут мне создать цветное стекло?». В нем используется 6 карандашей (3 Prismacolor и 3 Polychromos) и около 4 слоев цвета. Это результат упражнения «Могу ли я« нарисовать »стекло на белом фоне?» В нем используются 9 карандашей (8 Prismacolor и 1 Polychromos). Он имеет около 7 слоев цвета. Это результат упражнения «Как я могу создать интересные отражения в воде?» Для него используются 7 карандашей (5 Prismacolor, 1 Verithin, 1 Polychromos). Это примерно 4 слоя цвета.Это результат упражнения «Как справиться с трещинами, которые создает вода?». Он использует 7 карандашей и имеет около 6 слоев цвета.«Книга решений для цветных карандашей» научила меня, что не обязательно иметь много-много слоев карандашей, чтобы получить отличный вид. До того, как начать пользоваться этой книгой, я думал, что хорошее изображение требует 10 или более слоев.
Эта книга — верный хранитель.
«Исследования цветным карандашом»
Вторая книга, которую я использовал, является продолжением книги «Раствор для цветных карандашей».Это книга Джени Гилдо «Исследования цветных карандашей», в которой показано, как цветные карандаши можно использовать в произведениях искусства в смешанной технике.
Обложка книги Джени Гилдо «Исследования цветным карандашом».См. Пример упражнения, которое я использовал в книге ниже.
Это результат выполнения упражнения «Натюрморт» в соответствии с инструкциями в книге «Исследования цветным карандашом». Он нарисован на майларовом листе — как с лицевой, так и с обратной стороны. Он использует 18 карандашей Prismacolor.«Мастерский цвет»
Третьей книгой, которую я пробовала, была «Мастерский цвет» Арлин Стейнберг.В этой книге также есть полная инструкция по использованию цветных карандашей.
Книга начинается с основ; затем композиция; цвет и стоимость; подмалевок; белые; серый и черный; текстуры и узоры; размышления и, наконец, собрать все воедино.
Обложка книги Арлин Стейнберг «Мастерский цвет».Хотя эти упражнения и предоставляют информацию, которую новичок может использовать для изучения рисунка цветным карандашом, они довольно сложные. Хотя упражнения из «Книги решений для цветных карандашей» создавали изображения менее чем с 10 карандашами и примерно с 5 слоями цвета, упражнения из этой книги казались довольно сложными.В большинстве упражнений в книге для каждого упражнения использовалось около 20 карандашей.
Наблюдения
Я научился рисовать цветным карандашом, читая книги. Читая книги, я научился многим техникам за короткий период времени, точно следуя советам авторов.
Терпение — добродетель
Но будьте осторожны — это надоедает — быстро…. через некоторое время я обнаружил, что следовать чьим-то инструкциям скучно. По мере того, как ваш рисунок улучшается, вы можете выполнять лишь ограниченное количество упражнений, следуя чужим инструкциям.Через некоторое время мне просто нужно было внести свой творческий вклад в мои работы.
Тем не менее, это необходимо. В этом цель изучения и использования книг. Если вы хотите узнать, как что-то сделать, вам нужно просто сделать это. Делайте, как говорит учитель, и потом вы сможете применить это к своим собственным индивидуальным работам.
Вот рисунок, сделанный после выполнения упражнений и применения инструкций из «Книги решений для цветных карандашей» Джени Гилдо.Использование других методов обучения
Давно не учился рисовать цветными карандашами по книгам.Теперь я считаю, что когда мне нужно изучить новую художественную технику, я обычно обращаюсь к онлайн-курсам.
Однако использование онлайн-курсов может быть ограниченным, так как вам нужно останавливать и запускать видео во время выполнения упражнений. На самом деле, вы не можете пройти мимо книги или журнала как простого способа выполнять художественные упражнения.
Если вы хотите попробовать техники Джени Гилдоу, у нее есть уроки, которые можно купить на ее веб-сайте. У Джени также есть курсы, доступные в сети Artist’s и на Bluprint.
Я часто возвращаюсь к книгам, просто чтобы освежить в памяти определенные техники. Упомянутые выше книги были изданы некоторое время назад. Вы можете купить эти книги в книжных магазинах секонд-хенд. Кроме того, есть и другие книги о цветных карандашах, которые были опубликованы рядом художников по цветным карандашам, таких как Алена Никельсен. Вы можете найти их в Интернете или в своем любимом книжном магазине.
«Библия рисования цветным карандашом», написанная Аленой Никельсен, — еще одна книга, по которой вы можете научиться пользоваться цветными карандашами.Учимся рисовать цветным карандашом с помощью книги. Вы узнаете много нового, что потом сможете довольно быстро применить.
Нравится ли вам этот пост? Сохраните его на своей доске «Книги цветным карандашом» в Pinterest.
Как рисовать карандашом
Этот рисунок был сделан Эриком С. после того, как он купил мою книга. Здесь нарисовано все, включая рамку и маленькую посвящение он мне. Большое спасибо, Эрик. Я польщен за преданность делу и так счастлив, что мои методы помогли вам создать такие красивое произведение искусства.
.
Несколько отзывов:
Чертеж
Реалистичные текстуры в карандаше — прекрасный подарок, большое вам спасибо
для знания. Это моя самая любимая книга, я к ней обращаюсь
довольно часто. Я знаю, что из-за этого я стану лучшим художником. Ваши таланты,
техники и готовность поделиться вдохновляют на нескольких уровнях.
Спасибо 🙂
А.Дж. Тернер
Я начинаю рисовать и считаю, что эта книга должен иметь. Я думаю, что все, как новички, так и профессионалы, узнают что-то ценное из книги Хиллберри. Он мастер-художник, а я я очень рад возможности узнать его «секретные» техники, из которых комбинация бумаги, карандаша, ластика и инструмента для растушевки используется для создать каждую текстуру.
Купите эту книгу, и вы не будете разочарованы.
Эта книга была невероятной находкой. Я вылил
страниц 4 или 5 раз всего за месяц. Наполняется пошаговым
техники и, в отличие от многих книг этого типа, предлагает НАСТОЯЩИЙ контент для
читатель. Книга объясняет удивительный реализм Дж. Д. Хиллберри.
техники. Это объясняет его использование графита и древесного угля для рендеринга
ценности и глубина в его рисунках. Включены предлагаемые списки
материалов, ТОННА фотографий и множество инструкций для
как новичок, так и профессионал.ОТЛИЧНЫЙ ресурс. Стоит каждой копейки.
М. Ли
Из всех моих книг по искусству, которые у меня есть, это одну книгу, которую я бы взял, если бы мой дом загорелся. Объяснения как а также иллюстрации делают восхитительным воссоздание 3 размерный сеттинг со всеми его текстурами и глубиной. И это возможно с помощью простых, базовых инструментов для рисования. Меня это вдохновляет.
Я купил много книг, которые, как я надеялся, помогут улучшить свои навыки как художника.Я нашел эту книгу лучшей из всех, что я когда-либо покупал. Количество деталей, которые автор-художник «Демонстрация» мне идеально подошла. Я люблю детали в моей работе и несколько опубликованных работ смогли удовлетворить мою потребность чтобы улучшить этот аспект моего призвания. Дж. Д. Хиллберри — настоящий художник / ремесленник и творит волшебство карандашом.
Я очень рекомендую эту книгу начинающим и продвинутым художникам. Это
должно быть на каждой книжной полке каждого художника, как признанного, так и новичка.Блестяще!
А. П.
10 лучших бесплатных книг для рисования
Когда дело доходит до обучения процессу, может быть полезно потратить время на изучение. Бесплатные книги для рисования отлично подходят для того, чтобы помочь вам расширить свою базу знаний как художника.
Эти полезные руководства помогут лучше понять процесс, который вам нравится. Когда вы узнаете на этих страницах, вы будете поражены тем, насколько они могут помочь вам стать лучше.
Легко понять, почему так много людей хотят попробовать книги для рисования. Эти бесплатные книги для рисования дадут вам возможность учиться у самых талантливых людей и помогут вам становиться лучше каждый раз, когда вы берете в руки карандаш.
Другие популярные темы, которые помогут вам рисовать:
—Это одна электронная книга, которую вы не захотите упустить. К счастью, в обозримом будущем он будет доступен бесплатно. Когда вы думаете о книгах по рисованию, эта книга может показаться немного устаревшей.Однако с классикой и тем, что она может принести, просто не поспоришь.
«Практика и наука рисования» — старая книга с множеством полезных уроков рисования. Он может быть не таким захватывающим или ярким, как некоторые из современных, но вы просто не можете заменить объем предоставленных знаний.
Ссылка на эту книгу позволяет вам выбрать любой способ ее загрузки. Вы можете легко загрузить его на свой компьютер или загрузить на свой любимый планшет. Это позволит вам легко учиться на ходу, пока вы находитесь в пути, или если вам нужна свободная минута.
Уроки здесь абсолютно ценны и со временем помогут вам улучшить свое мастерство. Не пугайтесь отсутствия современной энергии. Эта книга — чистое золото, когда дело доходит до предоставления полезной информации.
— Когда вы думаете о бесплатных книгах для рисования, это та самая книга, которую вы могли бы ожидать увидеть в старинном фильме. Что примечательно в этом, так это то, что книга по сей день хранит богатый контент. Хотя у нас может быть много разных подходов к созданию мультфильмов, уроки, которые здесь есть, актуальны.
Он наполнен полезной информацией о том, как подойти к своему искусству. Хотя книга может быть посвящена анимации, на самом деле она дает хорошую информацию о рисовании в целом. Вам понравится учиться у этого оригинального мастера, когда он исследует свое ремесло.
Эта книга была передана Корнельским университетом. Хотя вы можете найти его в других местах, факт остается фактом: это один простой в использовании ридер. Вы можете просто пролистать контент разными способами, чтобы пережить этот ретроспективный обзор истории.Интересно и увлекательно видеть классический язык среди старых рисунков. Что касается классики, это то, что должен прочитать каждый художник.
—E.G. Лутц известен тем, что делает полезные книги для рисования, и эта книга вам обязательно понравится. Как следует из очаровательного названия, книга предназначена для обучения рисованию как простому процессу. Это позволяет молодым художникам и начинающим художникам легко развить новые навыки.
Благодаря разнообразной полезной информации и рисункам, легко увидеть значение на этих страницах.НАПРИМЕР. Лутц мог бы создать эти книги некоторое время назад, но нельзя отрицать тот факт, что они действительно великолепны. Каждый художник должен получить такие практические и полезные знания.
Существует множество книг, которые утверждают, что упрощают рисование, но эта более классическая по своей природе. Он основан на некоторых старых версиях рисования, но это значение может применяться повсеместно.
Вы обнаружите, что эта книга отлично помогает вам увидеть свое ремесло таким, какое оно есть.Затем вы можете использовать эти знания, чтобы расширить свои способности, независимо от того, используете ли вы другой стиль или нет.
—Эта бесплатная книга для рисования увлекательна тем, что в ней одновременно сочетаются старый и современный вид. Что-то в дизайне напоминает классику, но название и обложка переносят его в будущее. Что касается книг для рисования, то они нужны каждому художнику, если он хочет рисовать людей.
Рисование фигур широко признано одним из важнейших навыков.Это обычно подчеркивается в фильмах, где многие молодые художники сталкиваются с обнаженными моделями. К счастью, вы можете заменить урок этой книгой и избежать того неловкого момента, когда кто-то роняет лист.
Вам понравится, сколько информации доступно на этих страницах. К счастью, книга была добавлена как простой подход к этому классическому искусству. Вы можете наслаждаться расширением всех способов рисования человеческого тела, включая процесс и иллюстрации.
Это позволяет вам легко узнать обо всех забавных способах воссоздания человеческого тела.Он предоставляет ценную информацию об основных компонентах любого рисунка с персонажами в динамических позах.
—Иногда вам нужны книги по рисованию, которые больше соответствуют классической практике. Эта книга делает удивительную работу, помогая вам понять человеческое тело во всех его составляющих. Он предлагает простую разбивку ценной информации о том, как приблизиться к человеческому телу.
Что делает эту книгу такой полезной, так это то, что она фокусируется на определенных частях тела. Если одна проблемная область вызывает у вас проблемы, вы можете обратиться к конкретному разделу, чтобы разобраться в ней.
Если есть что-то, что делает эта книга правильно, так это более подробный подход к человеческому телу. На этих страницах вы найдете подробную разбивку частей человеческого тела.
Это позволяет вам лучше понять тело. Вместо того, чтобы просто рисовать что-то вроде тела, вы можете понять его реальную анатомию.
— Когда вы думаете о книгах по рисованию, вы, вероятно, думаете именно об этом.Art of Sketching содержит ценную информацию о том, как улучшить процесс создания эскизов.
Поскольку большинство художников в какой-то момент полагаются на наброски, это может помочь вам укрепить свои навыки. Научиться эффективно рисовать наброски — отличный способ делать большие проекты по ходу дела. Это поможет вам в кратчайшие сроки заложить более прочный фундамент.
В этой электронной книге вы найдете много ценных сведений о процессе создания эскизов. Он подскажет, как лучше всего подойти к вашим наброскам.Книга предлагает широкий спектр полезных советов и приемов и предоставляет вам отличную основу для рисования. Вы обнаружите, что это можно применить к широкому спектру потенциальных возможностей, включая различные стили искусства.
—Рисование от руки — это ремесло, о котором не часто упоминают в слишком многих книгах по рисованию. Однако такой подход художники использовали годами. На этих страницах вы можете найти коллекцию информации о том, что можно и чего нельзя делать при рисовании от руки.
Он предлагает полезную информацию и множество вариантов практики, которые идеально подходят для получения максимальной отдачи от процесса рисования. Вы можете легко узнать все о том, как рисовать с лучшей техникой.
Рисование от руки полностью посвящено рисованию без поддержки. Эта книга предлагает глубокое понимание того, как и что вам следует делать, чтобы справиться с этим сдвигом. Он предоставляет вам набор информации, который идеально подходит для улучшения ваших навыков и определения процесса.
Вы можете быть удивлены тем, как эти слова могут помочь вам стать более сильным художником.Дело в том, что на этих страницах вы найдете много информации, которая со временем поможет вам улучшить вашу карьеру.
—Если есть одна область, которую книги по рисованию должны охватить, это освещение и затенение. Освещение и затенение — это два компонента рисования, которым абсолютно необходимо научиться любому художнику, чтобы добиться успеха. Без этих атрибутов рисунки выглядят плоскими и скучными.
Хуже того, они могут показаться более дешевыми или унылыми, потому что вы не вдохнули в них эту частичку жизни.Поиск правильного способа добавления этих элементов в рисунок может помочь вам значительно расширить процесс.
Когда дело доходит до рисования, освещение и затенение могут легко добавить глубину и тон вашему рисунку. Вы обнаружите, что каким-то образом такой подход делает ваши рисунки более реалистичными. Это правда, даже если вы рисуете мультики или что-то еще.
На этих страницах вы найдете полезные сведения о том, почему эти процессы важны. Они помогут вам понять, как свет и тени работают вместе, чтобы обеспечить светлое будущее.
—Это одна из многих книг по рисованию, цель которой сосредоточиться на более всеобъемлющей идее рисования. Вы обнаружите, что эти страницы заполнены полезной информацией о том, что нужно для рисования. В «Элементах рисования» вы узнаете о рисовании и всех его основных компонентах.
Эти страницы наполнены информацией, которая научит вас мыслить как художник и применять ее соответствующим образом. Каждый рисунок состоит из разных техник и атрибутов. Используя эту книгу, вы легко узнаете о методе, лежащем в основе этого ремесла.
Elements of Drawing — это именно та основная информационная книга, которую должен прочитать каждый художник. Это поможет вам понять, что рисование — это ремесло, а не просто исследовательское хобби. Понимание основ хорошего писательского мастерства может легко помочь вам максимально раскрыть свои таланты. Вы можете быть впечатлены тем, как это улучшает ваш процесс.
—Если есть одна область, с которой художники борются, то это руки. Понимая это новое, Джордж Бриджмен решил помочь людям справиться с этой утомительной частью дела.Книга сотни рук наполнена удивительно подробными и полезными знаниями о том, как рисовать руки.
Это отличный источник знаний для практики, если вы испытываете трудности в этой области. Поскольку руки имеют тенденцию портить многих художников, довольно приятно, что кто-то скинул это вместе.
Когда дело доходит до рисования рук, большинству людей сложно их двигать. Эта книга направлена на то, чтобы справиться с этим, позволяя людям сосредоточиться на множестве способов изменения рук.Это дает четкое представление о том, как руки перемещаются и меняются в зависимости от того, как вы к ним приближаетесь. Это действительно палочка-выручалочка.
Заключение
Бесплатные книги для рисования — бесценный ресурс, когда дело доходит до улучшения вашего ремесла. Хотите ли вы книги по рисованию или книги по перспективе, книги — очень ценные ресурсы.
Если вы хотите стать лучше, всегда полезно изучить ремесло, чтобы извлечь из него максимум пользы. Это поможет вам развить и отточить свои навыки, чтобы со временем они могли укрепляться.
Иногда наличие фундаментальных знаний, лежащих в основе этого процесса, может помочь вам более эффективно подойти к своей работе. Эти страницы очень ценны. Не упустите шанс научиться у великих!
Читали ли вы когда-нибудь и учились на каких-нибудь книжках для рисования?
Рецензия на книгу: техники рисования карандашом
Я купил эту книгу, потому что хочу больше узнать о рисовании карандашом. Это не совсем то, что я ожидал.У меня была возможность пролистать книгу, но я этого не сделал и купил этот блайнд. Виноват. Это хорошая книга, но не так хороша, как я ожидал.
Первая глава — самая важная глава, в которой рассказывается об использовании карандаша для создания ценности, формы и штрихов. Здесь преподаются основы.
Следующая глава переходит к основам рисования. В нем немного рассказывается о перспективе и рисовании основных геометрических форм, таких как куб, сфера, цилиндры и т. Д. Это хорошая информация, но не совсем необходимая в книге, которая, как предполагается, сосредоточена на технике.И в любом случае они слишком кратки, чтобы быть полезными, особенно введение в перспективу.
Следующие несколько глав посвящены рисованию пейзажей, портретов и животных. Есть одна глава о рисовании акварелью, но там нет ничего об акварели, а вместо этого рассказывается о композиции, формах и способах улучшения деталей. Это очень большая ошибка редактирования. Последняя глава посвящена цветным карандашам, которые тоже неплохо иметь, но на самом деле они не нужны.
Таким образом, основная часть контента находится в главах, посвященных рисованию определенных предметов.В нем представлены довольно много разных художников, и казалось, что их уроки были вырезаны и вставлены откуда-то хорошо. В любом случае, основная проблема, с которой я сталкиваюсь, заключается в том, что многие инструкции на самом деле написаны не художниками, которые рисовали рисунки! Немного странно читать инструкции, написанные от третьего лица. Большинство примеров больше похожи на комментарии, чем на инструкции по рисованию. Также во многих примерах нет шагов, которым вы могли бы следовать. Есть несколько пошаговых картинок, но текст написан таким образом, что за ним нелегко следить, потому что они описывают, а не инструктируют.
Таким образом, полезна только первая глава. Эта книга больше подходит в качестве дополнения к настоящей книге по карандашным техникам. Я очень разочарован.
Если вам нужна хорошая книга с четкими инструкциями, множеством пошаговых демонстраций, купите Pen and Pencil Drawing Techniques Harry Borgman, по-прежнему лучшую книгу по карандашным техникам, которая у меня есть.
2 из 5 звезд.
Методы рисования карандашом доступны на Amazon (США | CA | UK | DE | FR | IT | ES | JP | CN) и в Книжном хранилище
Посетите Amazon, чтобы увидеть больше отзывов.
Если вы покупаете по ссылкам, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне размещать больше книг.
Вот прямые ссылки на книгу:
Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.es | Amazon.co.jp | Amazon.cn | Bookdepository.com
Easy DIY Pencil Practice Book for Improvement Fine Motor Skills
Вот простой способ улучшить мелкую моторику у детей, используя материалы, которые у вас уже есть! Мой 5-летний ребенок очень рад тому, что он детсадовец.Он всегда любил много работать и узнавать новое, что делало его более взрослым. Хотя он очень хотел научиться писать буквы, мы делаем это медленно, чтобы его мелкая моторика догнала его энтузиазм. Мы используем уровень детского сада «Почерк без слез», и я был вдохновлен открывающими занятиями с карандашом в его книге, чтобы создать небольшую рабочую тетрадь с другими упражнениями, которые улучшили бы его навыки рисования. Что ж, Джонатану это понравилось! После того первого я сделал еще несколько по его просьбе.
Эти маленькие книжки идеальны для того, чтобы взять с собой на прогулку, где нужно подождать.
Собрать книгу очень просто. Я просто сложил три листа плотной бумаги и скрепил их скобами. Затем я взял несколько наклеек для закрепления круглых отверстий и несколько старых почтовых этикеток. (Видите в них отверстия для матричного принтера? Ха!) Хороший Sharpie подойдет (этот закончился кровоточивостью) или возьмите обычную ручку.
Вот задания, которые я поместил на каждой странице.
Page 1 — Трассировка букв
Я использовал маркер, так как его легче отслеживать, чем пунктирные линии. Я также добавил точку, показывающую Джонатану, с чего начинать каждую букву.
Страница 2 — Соедините точки, нарисуйте колеса
Точки не должны формировать сложную картину! Я сделала простой узор и звездочку.
Страница 3 — Нарисуйте линии, нарисуйте волосы
Нарисуйте неровные или неровные линии.Я сделал два с помощью хайлайтера, чтобы он начал, а затем он придумал свою версию для остальных. Он весело рисовал волосы (включая усы и бороды) на нарисованных мной головах.
Страница 4 — Нарисуйте круги, наклеивайте людей и листья на дереве
Спасибо The OT Toolbox за идею с наклейками в виде кругов! Это отличный совет. Я также добавил на эту страницу человечков и большое дерево, чтобы украсить его листьями.
Страница 5 — Напишите свое имя и введите недостающие числа
Джонатану особенно понравилось выяснять пропущенные числа!
Глупые занятия карандашом, такие как рисование волос, позволили нам поработать с ручкой Джонатана, не беспокоясь при этом о правильном формировании букв.В общем, я не из тех, кто особо беспокоится о вариациях в захвате карандаша, но его хватка была такой неудобной, что он не мог управлять пальцами в дистальных отделах.
