Кафедра живописи, рисунка и композиции
Общие сведения
На Кафедре живописи, рисунка и композиции БИЭПП ведется подготовка по специальностям среднего профессионального образования(СПО): Живопись
Специальность: Живопись (54.02.05)
Квалификация: Художник-живописец, преподаватель.
Область профессиональной деятельности художников-живописцев — создание произведений живописи (станковая картина, натюрморт, пейзаж, портрет, миниатюра и др.), а также образовательный процесс и культурно-просветительская работа в школах, в детских художественных школах, школах искусств, других учреждениях дополнительного профессионального образования.
Программы обучения соответствуют Государственному образовательному стандарту. В процессе обучения предусматривается изучение специальных дисциплин: рисунка, живописи, композиции, пластической анатомии, перспективы, техники и технологии живописи, цветоведения, истории мировой культуры и искусств и др.
Кафедра располагает профессионально оборудованными мастерскими живописи, рисунка, скульптуры и современным компьютерным центром. Летняя практика по рисунку и живописи проходит на пленэре в историческом центре Санкт-Петербурга и его пригородах.
Преподаватели творческих дисциплин кафедры — известные художники, живописцы, графики, члены творческих союзов России. Высокий уровень подготовки позволяет выпускникам успешно работать в различных областях изобразительного искусства и заниматься преподавательской деятельностью, а также продолжать обучение в художественных высших учебных заведениях.
Выпускникам выдается диплом о среднем профессиональном образовании.
Формы и сроки обучения
На базе 9 классов или 11 классов: очная (дневная) – 3 года 10 месяцев.
Контактная информация
Приемная комиссия: +7-812-309-09-99
e-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов.
Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Рисунок тушью — композиция
Композиция — способ организации рисунка, объединения различных элементов в рисунке. Эти элементы — цвет, тон, фактура, размер, форма и положение изображаемого предмета. Для поиска композиции делается эскиз.
В хорошо продуманной композиции внимание в первую очередь привлекается выделяющейся, необычной формой или цветом, затем, благодаря удачному построению, взгляд исследует всю работу, находя все новые интересные элементы.
Когда какая-либо из частей картины становится доминирующей, глаз фокусируется исключительно на этой области и теряется общая гармония произведения. Настоящий художник учитывает все аспекты композиции, стремясь достичь равновесия во всем.
Равновесие в художественном смысле — не зеркальное отражение или точное подобие, а, скорее, тот не совсем идеальный баланс, который мы находим в природе. Это естественное равновесие может быть достигнуто легче всего, если держать в голове и применять в работах нечетные числа: 1, 3, 5 и т.
Если вы задумали пейзаж, изображающий два дерева одинакового размера, вы скорее всего захотите разместить их по сторонам картины, делая ее гармоничной, однообразной, но скучной, либо с одной стороны, что угрожает сделать картину однобокой. Лучше работать вместо двух с тремя деревьями разного размера, когда два из них можно поместить с одной стороны, а третье с другой, создавая тем самым интересное неидеальное равновесие. Этот метод в композиции называется “теорией треугольника”, потому что один элемент повторяется в картине еще как минимум два раза, образуя треугольник, по которому следует взгляд.
Тон и фактура становятся особенно важны, когда вы работаете исключительно тушью. Эти два элемента рисунка не только выявляют форму и объем, что описано во второй главе, но и прокладывают своеобразные визуальные вехи, по которым следует взгляд.
В большинстве композиций взгляд обычно привлекается к черным или почти черным областям.
Затем рассматриваются более сложные серые текстурированные поверхности. И, наконец, последнее, на чем останавливается взгляд, — спокойные, не проработанные белые участки картины. Знание этого можно использовать при компоновке рисунка, заставляя более темные области и объекты играть роль своеобразного скоростного шоссе, приводящего зрителя к наиболее важным предметам и интересным местам. Позаботьтесь о том, чтобы ни один тон и ни одна фактура не были доминирующими в композиции.
Цвет — элемент композиции, обычно не касающийся художников, работающих пером и тушью; однако у вас может возникнуть желание разнообразить рисунок цветными чернилами или красками. Следуя теории треугольника, если один цвет был использован в какой-то части рисунка, он же или его оттенок должен оыть применен хотя бы еще в двух местах.
Уроки составления композиции рисунка тушьюФормы – строительный материал композиции.
Негативные формы пространство, окружающее объект. Как позитивное, так и негативное пространство есть во всех художественных произведениях, и то, и другое играют важную роль в композиции.Формы различаются по очертаниям и размеру, привнося интересные моменты в произведение. Во всякой композиции должно быть идеальное равновесие следующих элементов: объектов, расположенных вертикально; расположенных горизонтально; фигур, симметричных относительно центра, таких как круги и прямоугольники.
Следует также найти золотую середину в сочетании прямых и запутанных линий. Прямые линии четко направляют взгляд, в то время как изогнутые не так быстро привлекают внимание, зато долго его удерживают.
Их влияние можно сгладить, пресекая их линиями или формами, уходящими в глубь рисунка.
Когда нужно поместить основной, главный объект в непосредственный центр композиции, либо сдвиньте его слегка в сторону, либо прибавьте к нему по бокам главного пару второстепенных предметов.
Основной элемент композиции называется “смысловым центром“. Положение его, гак же как и положение второстепенных линий и форм, направляющих взгляд создающих контраст и равновесие, определяет структуру композиции. Здесь вы видите некоторые основные элементы композиции.
Основной рисунок и композиция. Тайные знания коммерческих иллюстраторов
Основной рисунок и композиция
Чтобы быстро нарисовать хороший чистовик, нужен эскиз. Первый набросок может быть совсем грубым, главное — наметить рамку с пропорциями будущей иллюстрации, горизонт, местоположение и масштаб объектов.
Самой лучшей основой для гармоничной композиции считается золотое сечение. Именуемое также золотой пропорцией и гармоническим делением, оно обозначается буквой «фи» (ф) и выражается формулой:
Если делить отрезок по принципу золотого сечения, следуя правилу: «А относится к B, как A+B к А», мы получим:
Отрезок, разделенный по правилу золотого сечения:
Начиная с Леонардо да Винчи, многие художники и архитекторы сознательно строили свои работы на «золотых» пропорциях.
Для простоты большинство использует приблизительный вариант, когда длинная сторона изображения делится на пять частей, а короткая — на три. Через полученные точки проводятся горизонтальные и вертикальные отрезки:
Все пересечения отрезков считаются хорошим местом для расположения важных элементов на иллюстрации
На разворотах ниже показаны примеры расположения ключевых точек иллюстрации по правилу золотого сечения.
Асимметрично скомпонованные работы считаются более интересными
Центрально-симметричные композиции выглядят монументально и стабильно, но считаются банальными. Их хорошо использовать для изображения гербов, памятников, а также если надо подчеркнуть значение главного героя или элемента
Рассматривая картинку, человек первым делом ищет взглядом центральный элемент. Это главный герой сюжета или самый важный предмет. Рекомендуется располагать его на одном из пересечений отрезков в золотом сечении
Линию горизонта не рекомендуется проводить в середине.
Здесь тоже лучше всего придерживаться правил золотого сечения
При этом располагать горизонт выше середины картинки допустимо, только если все самое интересное находится в нижней части и это используется как «изюминка»
Главный элемент поддерживается окружающим пространством
Слишком близкое расположение к краям картинки может испортить всю композицию
Снизу должно быть больше пространства, чем сверху, иначе возникает ощущение придавленности композиции
Однако чрезмерное приближение к верхнему краю создает впечатление, что изображение обрезано
Если нужно показать несколько равноценных элементов, пространство можно делить между ними поровну
Или по правилам золотого сечения
Важно стремиться к равновесию между светом и тьмой.
Темные пятна всегда выглядят тяжело и давят на композицию
Большое количество деталей создает ощущение «шума»
Отсутствие тяжелых и плотных (достаточно больших и темных) элементов делает композицию раздробленной, глазу не на чем остановиться
Здесь стоит прислушиваться к собственным ощущениям и пробовать разные варианты.
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРесРисунок. Основы композиции — Художественная школа «Вдохновение» — Учёба.ру
Высшее образование онлайн
Федеральный проект дистанционного образования.
Я б в нефтяники пошел!
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
Визуальная выразительность: Рисунок и композиция I
Агата Данилова (1 курс, заочное)
«Впечатления от первого семестра положительные.
Очень понравилось, что курс развивает творческое и пространственное мышление. Мои преподаватели всегда на связи и если я что-то не поняла, они найдут способы мне объяснить. Также получаю комментарии, которые помогают, мотивируют и поддерживают меня, что для меня крайне важно».
Доминирование формы и пространства
Доминантность структуры и объектов
Ритм
Замкнутое, разомкнутое и бесконечное пространство
Алена Бармина (1 курс, заочное)
«Курс рисунка и композиции в первом семестре был очень насыщенным, иногда требующим не одного испорченного и порванного листа бумаги, продуктивным и, конечно, полезным. За это время было сделано около 50 работ по рисунку и около 70 по композиции, и я ни за что бы не выполнила такой объем, если бы не программа, сроки и преподаватели, которые всегда были готовы подсказать и указать на ошибки. Мы работали с плоскостью и пространством, структурой и доминированием, узнаваемыми и формальными объектами. Этот курс помог мне умножить базовые знания в некоторых темах, развить и улучшить навыки применения их на практике, открыть новые возможности в использовании различных материалов».
Доминантность структуры и объектов
Ритм и хаос
Асимметрия и центрально-симметричная композиция
Бионика и техника
Натюрморт
Варвара Лобач (1 курс, заочное)
«В целом проблем при прохождении первого модуля курса не возникало абсолютно. Курс рассчитан примерно на 4 месяца, что дает достаточную свободу для выполнения работ в удобном графике. Я работала с эскизами на темы до промежуточной сессии, а затем доводила их до готового состояния. Эта стратегия хороша, особенно при достаточно высокой скорости выполнения работ, однако во втором модуле я планирую двигаться по темам поочередно, и посмотрю, какой из этих двух методов конкретно для меня окажется наиболее плодотворным. Недостатка в консультациях с не было, в отличие от композиции, и работа в модуле протекала почти легко и успешно. Так как в первом модуле мы рассматривали «азы» теории композиции, ранее мною изученные, не могу сказать, что я открыла для себя нечто кардинально новое, и наибольший прогресс для себя до и после прохождения модуля я открыла в увеличении скорости рисования».
Доминирование формы
Контраст и нюанс
Замкнутое пространство
Симметрия и асимметрия
Метрический ряд
Бионика и техника
Дарья Бобкова (1 курс, заочное)
«Работая в курсе, я решила выйти за рамки привычного. Попробовала новую штриховку, различные техники по созданию композиций, коллажи. Я рисовала и придумывала те образы, которые мне самой были интересны, поэтому творческий процесс не был скучным. Темы по рисунку и композиции связаны между собой, и это дает возможность прочно закрепить новый материал. Приходилось напрягать свое воображение, чтобы придумать несколько композиций на каждую из тем. Мне понравилось, что нас никак не ограничивали в техниках и идеях. Индивидуальный подход ко всем студенткам и студентам. Преподаватели подсказывали и давали советы, а не пытались приучить нас рисовать и мыслить в единой для всех манере. Кроме того, рисунок дисциплинирует, так как большой объем работы нужно было успеть выполнить в срок.
В этом была основная сложность для меня. После прохождения курса меняется восприятие, открываешь для себя интересное в обыденном. Курс развивает внимание к деталям, начинаешь замечать окружающий мир и черпать из него идеи. Я рада, что получила такой ценный опыт и верю, что дальше – больше!»
Контраст, нюанс, тождество
Метр, ритм, хаос
Последовательное упрощение
Формально-образные композиция «Деревня», «Город», «Гранат», «Коррида»
Илья Коптик (1 курс, заочное)
«Этот курс – именно то, что мне было нужно. Отлично организованный и последовательный курс, чтобы быстро разобраться в основных понятиях, в способах организации пространства и композиции. Задания с узнаваемыми объектами просто супер. Обнаружил очень много интересных вещей вокруг себя, появилось много графических идей, которые захотелось реализовать. Знания из курса имеют практическое применение в текущей работе. Как мне кажется, я начинаю учиться думать и анализировать то, что я делаю: разбивать изображение на простые формы, изучать взаимосвязи и взаимодействие этих форм, видеть невыразительные, плохо организованные места, сливающиеся планы.
Для меня курс был очень полезным. Спасибо.»
Доминантность структуры и объектов
Метр, ритм, хаос
Замкнутое, разомкнутое и бесконечное пространство
Бионика и техника
Натюрморт
Термины и понятия в искусстве — Композиция
- Просмотров: 43851
Композиция (от лат. compositio — составление, сочинение), 1) построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция — важнейший организующий компонент художественного произведения, придающий ему целостность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому.
Законы композиции в художественном произведении, складывающиеся в процессе художественного осмысления действительности, в той или иной мере отражают объективные закономерности реального мира. Эти закономерности выступают в образно-претворённом виде, связанном со спецификой того или иного вида искусства, художественной идеей, материалом произведения и др.
, отражающем эстетические принципы эпохи, стиля, художественного направления.
В пластических искусствах композиция объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объёма, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и контраст, перспектива, группировка, соотношение целого и деталей, цветовое решение и так далее). Композиция организует как внутренне построение произведения, так и его соотношение с окружающей средой, координирует его восприятие зрителем.
Композиция в архитектуре имеет своей основой гармоничное соотношение идейно- художественных принципов, функционального назначения, конструктивных особенностей и градостроительной роли зданий, сооружений и их комплексов. Объёмно-пространственная композиция архитектурного сооружения создаётся с использованием принципов симметрии и асимметрии, контрастного сопоставления элементов, включает различные ритмические соотношения деталей. Особое значение для архитектурной композиции имеют соразмерность частей и целого друг с другом (выражающаяся в системе пропорций) и соразмерность сооружения и его отдельных форм человеку, а также органическое единство композиционных и конструктивных принципов, находящее своё художественное выражение в архитектонике сооружения.
Композиция в изобразительном искусстве представляет собой конкретную разработку идейной и сюжетно-тематической основы произведения с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объёмов, света и тени, пятен света и так далее. Типы композиций подразделяются на «устойчивые», или «статичные» (где основные композиционные оси пересекаются под прямым углом в геометрическом центре произведения), и «динамические» (где основные оси пересекаются под острыми углами, господствуют диагонали, круги и овалы), «открытые» (с преобладанием центробежных разнонаправленных силовых линий) и «закрытые» (где превалируют центростремительные силы, стягивающие изображения к композиционному центру). Устойчивые и закрытые типы композиций преобладают, например, в искусстве Возрождения, динамические и открытые — в искусстве барокко. В истории искусства большую роль играли как процессы сложения общепринятых композиционных канонов (например, в древневосточном, античном, средневековом искусстве, в искусстве Возрождения, барокко, классицизма и др.
), так и движение от жёстких канонических схем к свободным композиционным приёмам: так, в искусстве XIX-XX вв. значительное место заняло стремление художников к свободной композиции, отвечающей их индивидуальным творческим и художественным манерам. 2) Произведения искусства, конечный результат деятельности художника.
Лит.: М. В. Алпатов, Композиция в живописи, М.-Л., 1940; Композиция в современной архитектуре, М., 1973; З. Гидион, Пространство, время, архитектура, пер. с нем., 2 изд., М., 1975; Н. Н. Волков, Композиция в живописи, М., 1977; Kuhn R., Komposition und Rhythmus, В.-N. Y., 1980.
Объемные композиции из геометрических тел. Врезки | Artisthall
Чтобы лучше разобраться в принципах формообразования и научиться решать сложные композиционные задачи ученикам предлагается задание на составление объемно-пространственных композиций из геометрических предметов, также называемыми врезками.
Это важное задание входит в состав программы занятий по рисунку, является ключевым звеном в переходе от рисования геометрических предметов к более сложным моделям.
Цель задания.
Задача состоит в том, чтобы изобразить на листе бумаги (А2 60х40см) трехмерную группу геометрических предметов, расположенных в перспективном сокращении, взаимопересекающих друг друга, составить из них гармоничную композицию и основываясь на образном представлении конструкции предметов показать пересечение плоскостей и взаимодействия форм.
В процессе выполнения работы ученик обучается следующему:
- Представлять в воображении, затем изображать композиции из разных геометрических предметов и их сочетаний.
- Умение строить сложные геометрические формы в различных ракурсах
- Анализировать конструкцию предметов, отображать пересечение линий, объемных форм и врезок в трехмерном пространстве.
Строить сложные падающие тени на телах вращения и наклонных плоскостях.
Как составлять объемные композиции из геометрических фигур.
Для составления композиции используются фигуры различных геометрических форм. Важным правилом при создании рисунка, является: что предметы должны именно пересекаться или накладываться друг на друга, и нужно избегать соединения граней соседних предметов в одной плоскости.
В первых вариантах композиций вид и количество предметов может определить педагог, далее ученик сам решает, какие предметы будут использоваться. Особенность задания заключается в том, что все – образ составляющий композицию, предметы, их положения, размеры, ракурсы создаются в воображении ученика, основываясь на творческих способностях, знаниях построения геометрических форм и умении отобразить свои идеи на листе, что было изучено в занятиях по рисования геометрических фигур.
На наших занятиях рисунком существуют варианты, когда объемные композиции создаются из определенного набора предметов, с точным количеством фигур. Так же есть задания, где ученику предлагается взять за основу будущей композиции 3-4 элемента, таких как куб или параллелепипед, пропорционально разместить и объединить их, а далее развить эту комбинацию, добавляя различные тела вращения, такие как шар, цилиндр, конус, чтобы они органично вошли и усовершенствовали существующую группу.
Для более эффектного рисунка врезки выгоднее располагать в пространстве, не изображая плоскость и линию горизонта, представить, что предметы висят в воздухе и рисовать их можно с любой стороны, так ракурсы врезок и пересечений выглядят более эффектно, а в некоторых случаях более наглядно. Особенно зрелищными получаются виды снизу, каких в обычной постановке невозможно увидеть.
Желательно изображать объекты в соразмерном друг другу масштабе, то есть не совмещать большой куб и врезанный в него маленький шарик, от этого абрис пересечения не будет ясным и выразительным.
Большое значение для выразительности композиции имеет итоговый силуэт. Иногда абрис будущей работы может задавать форму для группы предметов, делая композицию более пластичной и оригинальной.
После того как композиция сформирована, выполняются уточняющие эскизы, и, лучший переносится на большой формат. Работа выполняется графическим карандашом с полной светотеневой моделировкой, естественно, без использования линеек и угольников)).
Значение и польза рисование врезок.
Работа над пересекающимися геометрическими телами дает возможность ученику развивать навыки предварительного составления образов в воображении, представлять итоговый вариант рисунка сразу в голове до рисования на бумаге. Благодаря врезкам ученик понимает и прорабатывает конструкцию сечений, преломления граней в местах пересечения тел, располагает падающие тени и световые рефлексы. Все это происходит в воображении, что способствует развитию интуитивных навыков построения различных предметов, перспективному сокращению и расположению теней на сложных плоскостях, что очень пригодится в занятиях по композиции.
Это задание полезно выполнять на любых стадиях обучения и уровня подготовки, повышая сложность композиции и улучшая качество построения сечений. Изображение врезанных предметов полезно как хорошая тренировка для навыков рисования, геометрии и объемно-пространственного мышления.
Важно! Данное задание с небольшими нюансами и особенностями входит в состав экзаменов при поступлении в различные художественные учебные заведения.
Научившись принципам рисования объемных композиций, вы сможете выполнить многие задания при поступлении.
Смотрите также:
Как расположить элементы в ваших произведениях искусства и рисунках для создания красивых композиций
Учебник по странице / панели / полосе комиксов
Хорошая композиция в комической картине означает соблюдение определенных правил, которые делают готовый эффект гармоничным и приятным. Когда выделяется один элемент на картинке, он становится центральной точкой интереса, поэтому будьте осторожны, чтобы ничто другое не противоречило тому элементу, который вы хотите сделать более важным.Прочтите и изучите следующий урок с инструкциями по компоновке и компоновке комиксов, чтобы узнать, как рисовать приятные комиксы, страницы и комиксы.
Теории красивой живописной композиции, которые помогут вам овладеть ею
Как использовать теорию, лежащую в основе прекрасных композиций мастеров-художников, которая поможет вам научиться компоновке и компоновке красивых художественных композиций с вашими рисунками.
Рисование композиции изображения — Урок «Как нарисовать картинку с хорошей композицией»
На следующем уроке рисования научитесь рисовать рисунок с хорошей композицией. Умение создавать гармонию, единство и баланс можно начать с нескольких основных правил. Круг, пирамида, буква T, S, зигзаг и вариации или комбинация основных рисунков могут помочь развить чувство композиции.
Состав и пропорции рисованных комиксов
Трудно сохранить правильные пропорции в комиксах, раскадровках и иллюстрациях. Надеюсь, это руководство поможет вам в этом.
Принципы рисования композиций
Как расположить элементы, фигуры и фигуры иллюстрации для красивых художественных и рисовальных композиций.
Избегайте прямых линий при рисовании фона в ваших композициях
При создании фона чертежа соблюдайте следующие правила. Избегайте длинных прямых или изогнутых линий, чтобы в них не попал какой-либо предмет. Они нехудожественные и беспокоят глаз. Прилагаемый эскиз показывает, как можно сделать свой фон интересным.
Уроки композиции
Выясните, как лучше всего расположить художественные элементы в своих рисунках, чтобы создать успешные произведения искусства.
Расположите элементы в своих рисунках для получения приятных композиций
Как создавать красивые художественные композиции, располагая элементы в рисунках для получения наиболее приятных эффектов с помощью следующего урока по рисованию.
Как рисовать и располагать группы объектов для изобразительных композиций
Как правильно рисовать элементы в группе объектов, чтобы создать потрясающий рисунок и произведение искусства … следующий урок рисования поможет вам в этом.
Правила составления и баланса
Расположение масс, линий и тонов (или цветов) в изображении для создания приятного гармоничного целого — это то, что называется композицией.
Улучшение ваших рисунков с помощью движущихся фигур
Мы склонны пренебрегать нашими возможностями изучения вещей в действии. Теперь, когда большинство из нас может видеть в кинематографе вещи, движущиеся так, как они (казалось бы) никогда раньше не двигались, мы должны лучше подготовиться к этому очень увлекательному исследованию.
Как расположить элементы изображения для улучшения художественной композиции
Узнайте об упорядочивании принципов и элементов иллюстрации для улучшения художественных и рисовальных композиций.
Искусство композиции: расположение элементов
Вот, вкратце, и суть композиции — расположение элементов сцены в видоискателе камеры так, чтобы они образовывали что-то визуально интересное, на что можно смотреть; что-то, что привлечет внимание зрителя и заставит его взглянуть на путешествие по кадру от непосредственного переднего плана к отдаленному фону.
Художественная композиция и метод золотого прямоугольника
Один из таких методов заключался в создании «Золотого прямоугольника».
Пропорции этого прямоугольника и последующих разделов внутри него всегда будут «сбалансированы, но не полностью разделены пополам». (никакие две области не будут одинакового размера).
Учебное пособие по композиции: правило третей
Узнайте, как составление рисунков и иллюстраций со знанием Правила третей может помочь вам создавать лучшие рисунки.
Состав и дизайн Элементы, принципы, и визуальные эффекты
Использование принципов дизайна применительно к визуальным элементам похоже на визуальную грамматику.Когда дети изучают искусство, это похоже на обучение чтению и письму на языке зрения. Когда они развивают стиль выражения визуальных идей, это помогает им стать визуальными поэтами. Поиск визуальных эффектов принципов дизайна не должен ограничивать возможности художника. Он может сфокусировать эксперименты художника и его выбор.
Состав и руководящие принципы
Поскольку композиция — это отчасти искусство, правила иногда могут быть нарушены.Но если это так, то обычно это делает кто-то, кто понимает принципы и понимает, как в интересах большего воздействия их можно успешно преодолеть в конкретных случаях.
Урок элементарной художественной композиции
Насколько далеко вы сможете зайти в работе и переделке картины, зависит от вашего терпения и ваших композиционных навыков.Чем лучше вы владеете композицией, тем больше идей вы наполняете своими картинами. Возникает вопрос: что такое композиция? В ущербной авторской, но все более популярной манере, я сейчас попытаюсь объяснить, что такое композиция, используя некоторые изображения, которые напомнят вам о детском саду.
Числа Фибоначчи и золотое сечение в искусстве, архитектуре и музыке
Этот раздел знакомит вас с некоторыми проявлениями ряда Фибоначчи и золотого сечения в архитектуре, искусстве и музыке.
Акцент на элементы композиции в чертеже
Композиция относится к организации, расположению и комбинации объектов в границах области рисования. Вы хотите привлечь внимание зрителя к вашему центру интереса в рамках эстетически приятной композиции.
Как улучшить композицию картины: Решение проблем с покраской
Эта галерея содержит предложения по изменению или усилению композиции картины.Картины поступают из заявок на различные живописные проекты. Помните, это всего лишь предложения, мое мнение, основанное на моих личных предпочтениях и основных правилах живописной композиции. В конечном итоге художник сам решает, какой должна быть композиция на картине, и если или когда нарушать правила.
Овладейте искусством фотографической композиции (работает и для рисунков)
Одно из первых правил композиции, которое мы узнаем в фотографии, — это правило третей.Но как только вы поняли эту концепцию, что еще вы можете сделать, чтобы улучшить композицию своих фотографий? Это поможет вам начать работу, но композиция — это не только то, где вы размещаете объект в кадре. Сегодня мы исследуем еще несколько аспектов фотографической композиции, чтобы убедиться, что вы полностью понимаете, как делать великолепные снимки!
Онлайн-уроки рисования: композиция и дизайн
Нет официальных «правил», когда дело касается создания визуально интересного произведения искусства.Просто используйте элементы искусства (линия, форма, форма, текстура и цвет) для достижения желаемого результата. Например: вы хотите, чтобы ваш рисунок был активным и динамичным или вы бы предпочли, чтобы он был спокойным и умиротворяющим? Возможности безграничны, и выбор полностью зависит от вас.
Композиция для рисования: использование видоискателя
Почему использование видоискателя может помочь вам получить лучшую композицию
Класс живописи: выбор количества элементов
Почему нечетное количество элементов в картине делает композицию более динамичной, чем четное число.
Класс живописи: правило третей
Правило третей — простейшее композиционное правило, которому нужно следовать в картине.
Эскизы эскизов для создания эффективных художественных композиций
Набросок эскизов — это простой и эффективный способ тестирования композиций и создания заметок по вашей теме.
10 лучших советов по рисованию сильных композиций
Используйте эти советы по рисованию, чтобы создавать более сильные композиции в своем искусстве.
Композиция страницы комиксов — Основа эффективной страницы комиксов — прочная, тщательно продуманная композиция.
уроков и руководств по рисованию. Пошаговые приемы создания мультфильмов и иллюстраций.
Вы также можете встретиться на нашей странице ресурсов, посвященной художественному принципу акцента.
Определение координационного центра в искусстве
Фокус — это центр интереса или активности в произведении искусства. Это может быть или не быть реальным центром картины или рисунка, но это всегда самая важная часть. Контраст, структура и цвет — три вещи, которые помогают определить фокус.
Фокус в ваших рисунках
Изучите основы этого важного и важного аспекта искусства, о котором сегодня забыли многие художники: центр внимания.
Координаторы
Миллионы лет эволюции означают, что мы постоянно сканируем наше окружение в поисках необычного, что может означать друга, врага или следующую трапезу. Если мы не видим ничего, что привлекает наше внимание, мы можем позволить себе отбросить все, на что мы смотрим, и сосредоточиться на чем-то другом. «То, что привлекает наше внимание» — это то, о чем мы говорим здесь, когда говорим о «фокусе».
Дебаты о фокусе: должна ли каждая картина иметь фокус?
Часто называемый центром интереса, фокусом вполне может быть небольшая часть картины, например, три фигуры, подчеркнутые изолированным контрастом ценностей в «Пробираясь через дорогу» Дженнифер МакКристиан.
Координатор против. Центр интереса
Урок о двух фундаментальных концепциях хорошей композиции: центр интереса и фокус.Хотя эти две идеи могут показаться синонимами, есть важное различие, которое при правильном понимании поможет вам создавать более сильные композиции.
Начальное и среднее образование: история двух координационных центров
Достичь твердой точки фокуса не так уж и сложно. Несколько инструментов, которые помогут, — это контраст (в целом самый незаменимый):
Искусство композиции: советы по рисованию, как направить взгляд зрителя на вашу фокусную точку
Список советов по рисованию, которые помогут вам узнать, как разместить основной объект и расположить окружающие элементы, чтобы выделить его.Используя эти инструменты, вы можете создавать произведения искусства с сильной, единой композицией.
Использование точек фокусировки в фотографии (применимо ко всем художникам)
Причина, по которой фокус важен, заключается в том, что когда вы смотрите на изображение, вашему глазу обычно требуется «место для отдыха» или что-то интересное, чтобы действительно удерживать его. Без этого вы обнаружите, что люди просто взглянут на ваши снимки, а затем перейдут к следующему.
Акцент на элементы композиции в чертеже
Композиция относится к организации, расположению и комбинации объектов в границах области рисования. Вы хотите привлечь внимание зрителя к вашему центру интереса в рамках эстетически приятной композиции.
Центр интересов или координационный центр — Не всякая картина, реалистичная или абстрактная, нуждается в фокусе или главном центре интереса.Некоторые картины представляют собой узоры, основанные на различных цветах и формах.
Советы по созданию сильной композиции в ваших картинах: ключевые моменты — Композиция — один из наиболее важных аспектов живописи. Приятная композиция — это композиция, в которой формы и цвета на картине организованы таким образом, что возникает чувство баланса. Создать сбалансированную и интересную композицию сложнее, чем может показаться.Если что-то не на своем месте или неправильно, зритель остается в замешательстве или не заинтересован. Следующие советы помогут направить вас в правильном направлении.
Вы также можете быть пересечены на нашей странице ресурсов для Art Principle of Emphasis.
Что такое композиция в искусстве?
Композиция в искусстве — это способ сочетания различных элементов произведения искусства. В общем, это относится к ключевым предметам произведения искусства и их расположению по отношению друг к другу.
By Rise Art
Вы можете слышать термин «композиция», относящийся к любому музыкальному произведению, письму, живописи или скульптуре, но в изобразительном искусстве он используется специально, чтобы говорить о расположении элементов в произведении искусства. Овладение композицией необходимо любому художнику, но о важности этого навыка часто забывают. Плохая композиция может повлиять на все произведение искусства, поэтому при нанесении кисти на холст необходимо либо тщательное планирование, либо большое чувство интуиции.
Объектив с памятью Fion Gunn
Как может меняться состав?
Композиция — это способ комбинирования или расположения различных элементов произведения искусства. Художник имеет полную свободу при выборе композиции своего произведения. Все элементы могут быть сгруппированы по направлению к центру холста или фотографии или разложены по углам произведения. В качестве альтернативы, может быть только один предмет, который доминирует во всем произведении искусства.Различные школы мысли использовали разные подходы к композиции в искусстве на протяжении веков. То, что сегодня является обычным явлением, в другое время было бы неслыханным.
Глюк от Брайана Кортелинга
Каковы правила хорошей композиции в искусстве?
Не существует единой формулы хорошей композиции, но есть несколько основных принципов, которые можно применить к большинству произведений искусства. Проще говоря, можно следовать правилам хорошего дизайна, чтобы добиться приятной композиции.
Палитра Патрика Хьюза
Однако эти правила не всегда так легко определить в ясных терминах — скорее, они связаны с уникальным стилем и интуицией художника. Например, многие люди говорят, что хорошая композиция должна быть сбалансированной, с одинаковым вниманием к каждому элементу произведения искусства. С другой стороны, некоторые художники могут акцентировать внимание на определенных частях работы, которые они считают наиболее важными.В то время как одни художники будут пытаться создать простую минималистичную композицию, другие будут стремиться к более эклектичному стилю.
Все, что у вас есть, Джейн Прайор,
Как менялся состав с годами?
В то время как композиция раньше была намного более строгой, появление таких движений, как Cubism и Abstract Art , изменило многие из этих правил и уступило место новым техникам.
Традиционно художники-классики стремились к треугольной или пирамидальной композиции, чтобы создать ощущение геометрии внутри произведения.Древние греки считали, что искусство должно быть как можно более совершенным, и поэтому они разделили холст на восемь равных сегментов, чтобы создать сбалансированную треугольную композицию. Вы увидите, что этот подход нашел отражение в искусстве эпохи Возрождения, которое имитировало внешний вид классического искусства.
No 57 Сьюзан Филлипс
Другой метод известен как «золотое сечение», еще одна математическая концепция, которая создает спиральную форму, напоминающую раковину улитки или водоворот.Леонардо да Винчи классно использовал эту композицию для Моны Лизы, что может быть одной из причин, почему она выдержала испытание временем.
Художники-абстракционисты, такие как Джексон Поллок, выбросили эти концепции из окна, выбрав вместо этого «сплошную композицию» . Этот подход предполагает работу с поверхностью изделия более или менее однородным образом, а не рассмотрение верха, низа и центра произведения искусства.
Конвергенция (1952) Джексона Поллока (любезно предоставлено «Джексон-Поллоком.орг «)
Композиция в искусстве
Композиция, пожалуй, самый недооцененный аспект художественного творчества. Это также один из самых важных аспектов, когда нужно делать все правильно. Если ваша композиция слабая, значит и ваша работа слабая. Даже если у вас есть полный диапазон ценностей, ваши пропорции правильные, и вы использовали среду в качестве мастера — если ваша композиция плохо спланирована и выполнена, ваше искусство можно считать неудачным.К счастью, композиция — одна из тех вещей, которые мы можем сделать правильно, немного спланировав и получив знания.Для этого не нужен «талант», и это определенно не о «догадках». Есть несколько «правил», которые мы можем учитывать при планировании нашей работы, чтобы каждый раз добиваться успеха.
Что такое композиция в искусстве?
Очевидно, что создание успешного произведения искусства — это нечто большее, чем создание отметок и среднее мастерство. Наша композиция играет важную роль в том, как наши работы воспринимаются и воспринимаются нашей аудиторией.
Но прежде чем мы определим композицию с точки зрения искусства, давайте рассмотрим связанный с ней предмет.
Если вы музыкант, то знаете, что музыкальные произведения также могут называться «сочинениями». У песни есть структура. Каждый музыкант играет «свою роль». Если музыкант играет не в то время или играет не те ноты, песня превращается в беспорядок. Каждая часть тщательно продумана, чтобы песня была как можно лучше. В некоторых песнях гитара может иметь больше партий и доминировать в песне. В других случаях это может быть пианино.
Мы можем сравнить эту музыкальную аналогию с искусством.Как и песня, каждое произведение искусства, которое мы создаем, имеет структуру (или должно иметь структуру). Как художники, мы планируем эту структуру и реализуем ее по мере создания искусства.
Если мы не будем тщательно планировать элементы, которые мы включаем, наше искусство может превратиться в настоящий беспорядок.
Итак, когда дело доходит до искусства, композиция — это расположение элементов в живописном пространстве (или трехмерном пространстве со скульптурой). Расположение и расположение элементов в произведении влияет на то, как зритель взаимодействует с тем, что мы создаем.
Как и в случае с песней, возможности безграничны. У нас есть полная творческая свобода в том, как мы располагаем элементы в наших работах. Но даже несмотря на то, что возможности безграничны, это не означает, что мы можем использовать бессистемный подход без планирования. Мы должны создавать свои композиции, как это сделал бы опытный композитор.
В некоторых произведениях может доминировать определенный элемент. В других случаях может доминировать другой элемент. Однако мы всегда должны следить за тем, чтобы не было слишком большого количества элементов, конкурирующих за внимание.Мы не ожидаем, что в песне будут одновременно звучать гитарное соло, фортепианное соло и барабанное соло. В произведении искусства мы также не ожидаем, что все элементы, которые мы включаем, будут конкурировать за внимание.
Вместо этого мы должны сосредоточить внимание зрителя на одном или двух элементах сцены. Эти элементы становятся центром (-ами). Все остальные элементы в работе затем становятся вспомогательными актерами.
Создание фокусных точек
Точка фокусировки — это область или области в сцене, которые привлекают визуальное внимание зрителя.В большинстве случаев координационные центры включают основной предмет. У каждого произведения искусства должен быть хотя бы один фокус.
Число точек фокусировки должно быть ограничено. Во многих случаях требуется только один координатор. У вас может быть более одного координационного центра, но любое число, превышающее три, будет сложно определить. Если в вашей работе более одного центра внимания, тогда должен быть один, который доминирует над остальными. Другими словами, должен быть один главный координационный центр и, возможно, вспомогательный или второстепенный координационный центр.
Фокусные точки могут быть созданы в работе с использованием различных техник. Эти методы включают…
- Контраст
- Изоляция
- Размещение
- Схождение
- Неудачное
Хотя здесь мы кратко рассмотрим каждую из этих техник, мы рассмотрим их более подробно в этих уроках …
Теперь давайте кратко рассмотрим каждый метод создания фокуса.
Контраст
Контраст имеет дело с различием.Это может быть разница в стоимости, цвете, текстуре, размере и т. Д. Когда мы включаем область с сильным контрастом, она притягивает взгляд зрителя к этому месту в работе и создает фокус.
Изоляция
Если у вас когда-либо были проблемы в детстве, и учитель загнал вас в угол, тогда вы знаете, что такое изоляция. Когда вас отправляют в угол, все дети в классе смотрят на вас. Какое ужасное наказание!
Когда мы выделяем предмет или элемент на рисунке или картине, этот элемент естественным образом привлекает внимание и становится центром внимания.
Размещение
Мы визуально подтягиваемся к центру фигур. Если мы думаем о картинной плоскости нашей работы как о форме, такой как прямоугольник, тогда мы можем ожидать, что наш зритель будет перемещен в центр. Если мы поместим объект близко или точно в центр нашей картинной плоскости, тогда этот объект станет фокусной точкой.
Ван Гог «Голова женщины» 1882
Хотя эта техника работает для создания сильной точки фокуса, обычно это не лучший метод для создания визуально стимулирующей композиции.Когда мы помещаем предметы в центр работы, результат обычно статичен и скучен. Лучше разместить объект немного не по центру, а еще лучше — на одной из третей. Подробнее об этом чуть позже.
Схождение
Конвергенция — это акт управления взглядом зрителя внутри произведения с помощью визуальных подсказок. Это могут быть линии, формы, контрастные цвета и т. Д. Каждый элемент, который мы включаем, может направлять взгляд зрителя к фокусу. Иногда нас привлекает область в работе просто потому, что художник манипулирует элементами, чтобы привлечь наше внимание к определенной области.Мы тоже можем это сделать!
Необычное
Все необычное привлекает наше внимание. Точно так же все, что мы включаем в нашу работу, что не ожидается или резко отличается от других элементов в сцене, станет фокусом.
Создание четкой точки фокуса важно для создания сильной композиции, но это еще не все. Также стоит учесть несколько принципов дизайна.
Принципы дизайна в художественной композиции
Принципы дизайна касаются расположения элементов искусства в работе.Элементы искусства — это основные компоненты или строительные блоки художественного творчества.
Подробнее об элементах искусства и принципах дизайна можно узнать здесь…
Восемь принципов дизайна:
- Остаток
- Пропорция
- Механизм
- Ритм
- Гармония
- Единство
- Акцент
- Сорт
(Некоторые искусствоведы также включают контраст как принцип.Но поскольку контраст может создать акцент, большинство людей не входит в список восьми.)
Не все принципы дизайна напрямую влияют на наши композиции, но большинство из них влияет. Вот более подробные сведения о тех, которые делают…
Баланс
С точки зрения искусства, баланс относится к общему распределению визуального веса в композиции. Каждый объект, который мы включаем в произведение, имеет визуальный вес. Когда мы добавляем элемент к одной стороне нашей композиции, нам нужно добавить еще один или несколько элементов, чтобы сбалансировать визуальный вес на другой стороне.
Визуального баланса можно добиться, добавляя элементы или используя отрицательное пространство. (Подробнее о негативном и позитивном пространстве чуть позже.)
Мы можем сравнить баланс с качелями или качелями. Представьте, что у нас есть один большой объект (или человек) по одну сторону от качелей. Качели не будут сбалансированы.
Но, если мы добавим пару предметов (или людей) среднего размера на другую сторону качелей, мы достигнем равновесия. Теперь качели уравновешены.
Если работа не сбалансирована визуально, она может казаться «тяжелой».Например, если мы добавим слишком много визуального веса в нижнюю часть композиции, вес будет притягивать взгляд зрителя к низу. Композиция будет тревожной.
Но если мы противодействуем этому весу с помощью одного или двух элементов в верхней части композиции, то он станет более сбалансированным.
Мы также должны знать, как наша композиция обрезается, поскольку это также может повлиять на баланс.
Часто у нас будут элементы, выходящие за пределы плоскости изображения.Если края этих элементов расположены так, чтобы они были близко к краям плоскости изображения, это создаст дополнительный визуальный вес и, возможно, нежелательное внимание.
Взгляните на изображения ниже. На изображении слева обратите внимание, как птица расположена слишком близко к краю картинной плоскости. Край ветки вверху тоже слишком близко к левой стороне картинной плоскости.
На втором изображении имеется достаточно места с обеих сторон плоскости изображения, чтобы обеспечить некоторый баланс, приводящий к лучшей композиции.
Если мы расположим предметы в наших работах так, чтобы их края либо заканчивались немного дальше от краев картинной плоскости, либо выходили далеко за пределы картинной плоскости, тогда этот визуальный вес сводится к минимуму.
Мы также должны рассмотреть каждый из краев картинной плоскости. Если у нас есть элементы, выходящие за пределы плоскости изображения с двух сторон, мы можем создать слишком большой визуальный вес на этих двух сторонах. Но если мы позволим объектам выйти за пределы картинной плоскости со всех четырех сторон, мы сможем создать более сбалансированную композицию.
Механизм
Движение может относиться к иллюзии реального движения на рисунке или картине; или это может относиться к движению глаз зрителя, когда он знакомится с вашим искусством. Что касается композиции, нас больше всего беспокоит последнее.
Когда зритель взаимодействует с вашим искусством, его взгляд перемещается от одного элемента к другому. Обычно самый властный элемент требует немедленного внимания. После этого зритель может перейти к другим вспомогательным элементам сцены.
Как художники, мы можем контролировать это «движение глаз» в зависимости от того, как мы планируем нашу композицию. Мы можем направлять зрителя к наиболее важным элементам и много раз контролировать, как большинство людей «проглотят» наше творение. В большинстве случаев мы хотим, чтобы взгляд зрителя просматривал работу в определенной последовательности.
В зависимости от тематики заказ может выглядеть примерно так…
- Зритель втягивается в работу.
- Зритель направляется к фокусу (точкам).
- Зритель направляется к опорным элементам.
- Зрителя выводят из работы или возвращают к точке фокусировки.
Это визуальное движение обычно достигается за счет создания контраста, направляющих линий, диагоналей и перекрывающихся элементов.
Взгляните на работу ниже. Когда вы его исследуете, обратите внимание на то, как ваши глаза перемещаются по работе.
Уиллард Меткалф «Летящие тени» 1909-1910
Возможно, ваш взгляд пошел по тому же пути, что и мой. Я вошел в работу на дне долины, у ручья.По линии более темных деревьев я направился к центру изображения, а затем вернулся в лес. Затем я последовал за линией деревьев прямо перед далекими горами. Оттуда меня повели обратно в центр.
Расположение этих элементов позволило мне увидеть все важные части работы, в то же время оценив каждую часть картины отдельно.
Мы можем использовать те же методы, чтобы немного контролировать, как зритель взаимодействует с нашим искусством.Хотя мы не можем полностью контролировать то, как люди будут рассматривать наше искусство, мы можем влиять на их визуальный опыт.
Ритм
Мы понимаем ритм через повторение. Например, мы можем слышать ритм песни и ее ритм, потому что она повторяется — много раз предсказуемым образом. Без повторения нет ритма.
В искусстве то же самое. Чтобы иметь ритм, нам необходимо повторение. Визуально ритм создают повторяющиеся элементы. Это может быть регулярный или неправильный узор из повторяющихся форм или повторение определенного предмета.В любом случае повторяющиеся элементы создают ритм.
Взгляните на картину ниже. Обратите внимание на чувство ритма.
Ван Гог «Ирисы» 1889
Этот ритм создается повторением. Здесь мы видим, как повторяются формы, созданные для лепестков цветов…
А также формы для меньших цветов в верхнем левом углу…
Формы радужки ничем не отличаются. Еще повторяют…
Повторяющийся элемент в произведении часто называют «мотивом».Включение мотива в вашу работу часто может привести к чувству гармонии и единства.
Вернемся к музыкальной аналогии. В большинстве популярных песен на протяжении всей песни присутствует постоянный ритм. Динамика песни может измениться, но размер меняется редко. И даже несмотря на то, что ноты могут резко меняться, последовательный ритм объединяет песню от начала до конца.
Наши работы должны обладать этой последовательностью, которая подводит нас к следующим принципам — гармонии и единству.
Гармония и единство
Наши художественные композиции тоже должны быть гармоничными и едиными.Гармония и единство настолько тесно связаны, что легко предположить, что это одно и то же. Они очень похожи, но в наших композициях каждый стоит рассматривать отдельно.
Unity имеет дело с чувством «единства». В произведении искусства это обычно достигается за счет последовательного и полного использования среды. Мы также можем думать о единстве с точки зрения художественного стиля. Если стиль и использование средств массовой информации последовательно используются в произведении, и работа кажется завершенной и законченной, мы обычно можем сказать, что работа едина.
Unity также можно создать в работе путем упрощения. Этого можно добиться, упростив формы, предметы или цветовые схемы.
Работа, представленная ниже, едина и гармонична по ряду причин. Самый очевидный способ его объединения — использование цвета.
Роберт Харрис «Интерьер Северной Африки» 1877
Харрис упростил цветовую схему и использовал в основном дополнительные цвета — красный и зеленый. Зеленый цвет очень землистый, но все же присутствует.
Гармония помогает создать единство в работе. В то время как единство имеет дело с произведением искусства в целом, гармония имеет дело с отдельными частями произведения. Если отдельные части произведения работают вместе, то искусство можно считать гармоничным.
Еще один способ думать об этом — подумать о семье. Семья состоит из разных членов. Давайте посмотрим на семью в традиционном смысле для этой аналогии. В семье могут быть отец, мать, сын и дочь.Каждый член семьи индивидуален и уникален, но семья по-прежнему остается единым целым. Некоторые семьи хорошо ладят друг с другом, а другие — нет.
Мы можем создать гармонию и единство в наших композициях с помощью…
- Последовательное использование среды на протяжении всей работы.
- Упрощение форм, предметов или цветовых схем.
- Использование единого стиля на протяжении всей работы.
- Убедиться, что работа завершена.
- Обеспечение того, чтобы каждая отдельная часть изделия работала (и имела смысл) с другими частями.
Выделение
Мы часто используем акцент, чтобы определить фокус или точки в композиции. Мы уже обсудили несколько способов, которыми художник может создать фокус в своей работе. Каждый из этих методов делает упор на успех. Акцент обычно создается в работе через некую форму контраста.
Взгляните на работу ниже. Как вы думаете, что подчеркивается?
Эдгар Дега «Любитель абсента» 1876
Многих из нас привлекает женщина в этой сцене, а точнее — ее лицо.Дега привлек к ней наше внимание несколькими способами. Во-первых, она расположена в центре картинной плоскости. Также вокруг нее сильный ценностный контраст. Обратите внимание, как мужчина рядом с ней одет в черное, а она — в белое. На стене рядом с ее светлым лицом даже есть темная тень.
Затем есть линии схождения, образованные столами и задним краем скамейки.
Вы также заметите, что лицо женщины имеет больше деталей по сравнению с другими элементами сцены.Это также помогает привлечь внимание зрителя.
Все эти характеристики помогают повлиять на то, как мы взаимодействуем с объектом.
Сорт
Подобно выделению, разнообразие также имеет отношение к различию. Наши рисунки и картины должны быть разнообразными.
Задумайтесь на мгновение о своей любимой еде. А теперь подумайте, какой была бы жизнь, если бы вам приходилось есть любимую пищу при каждом приеме пищи до конца жизни. На завтрак, обед и ужин — у вас есть любимая еда и ничего больше.В первый день это может быть здорово, но после этого вы очень устанете от любимой еды.
Точно так же мы можем думать и о наших произведениях искусства. Мы не хотим утомлять зрителя одной и той же визуальной информацией. Вместо этого мы должны включать некоторое разнообразие, чтобы удержать их интерес и сделать наши работы более интересными.
Хитрость здесь заключается в том, чтобы уравновесить гармонию и разнообразие. Если зайти слишком далеко в разнообразии, работа, скорее всего, не будет гармоничной. Если мы зайдем слишком далеко о гармонии, в работе может не хватать разнообразия.
Взгляните на изображение ниже. Обратите внимание на разнообразие…
Василий Кандинский «Композиция IV» 1911
Кандинский создал разнообразие, используя широкую цветовую гамму, но сохранил единство картины за счет упрощения.
Положительное и отрицательное пространство
Космос — один из семи элементов искусства. Когда мы думаем о пространстве, мы часто рассматриваем его с точки зрения глубины или иллюзии глубины рисунка или картины. Однако, когда дело доходит до композиции, мы можем думать о пространстве как о фактическом живописном пространстве на поверхности рисунка или картины.
Пространство, занятое важными предметами или элементами дизайна, считается положительным пространством. Области, окружающие эти места, считаются отрицательным пространством. Часто именно негативное пространство обеспечивает зрителю зону «отдыха».
Взгляните на изображения ниже. Сначала мы видим исходное изображение слева. На среднем изображении отрицательное пространство выделено красным. В третьем мы видим положительное пространство, выделенное красным.
Положительное и отрицательное пространство работают вместе, создавая композицию.Композиция может состоять в основном из позитивного пространства, равномерного баланса двух или в основном из негативного пространства.
На следующем изображении показана композиция, состоящая в основном из позитивного пространства…
Вот пример композиции, состоящей из равных частей положительного и отрицательного пространства…
А вот один, в основном состоящий из отрицательного пространства…
Каждая из этих композиций основана на одной и той же теме, и каждое из них можно считать «успешным».
Успешное использование положительного и отрицательного пространства в композиции зависит от баланса. Как достигается этот баланс, будет зависеть от объекта, использования носителя, уровня детализации, контраста и других визуальных факторов.
Лучший способ сбалансировать работу и убедиться, что положительное и отрицательное пространство работает на благо композиции, — это тщательное планирование.
Планирование композиции
Планирование — это, пожалуй, самый важный аспект успеха ваших композиций.К сожалению, это шаг, который большинство людей полностью пропускают.
Допустим, вы решили отправиться в путешествие по месту, в котором никогда раньше не бывали. Было бы бессмысленно просто паковать чемоданы, садиться в машину и уезжать, не зная, как добраться до места назначения. Скорее всего, вы взглянете на карту или введете пункт назначения в свою навигационную систему. Вы никогда не прибудете в пункт назначения без какой-либо подготовки и руководства.
Таким же образом мы должны спланировать наши композиции, прежде чем пытаться их исполнить.Нам нужно знать, «куда мы идем» с нашими произведениями искусства. Мы должны спланировать конечный результат, прежде чем приступить к его созданию. Мы можем изменить наши идеи в процессе работы, если захотим, но мы должны иметь общее представление о том, как должна выглядеть законченная работа, прежде чем мы начнем.
Планируя, мы можем решить все композиционные головоломки, которые помогут создать сильное произведение искусства. Когда мы это делаем, мы можем сосредоточиться на самом процессе рисования и раскрашивания, поскольку большинство наших решений относительно композиции уже принято.
В большинстве случаев планирование композиции включает создание небольших рисунков без деталей. Эти небольшие рисунки часто называют эскизами или предварительными набросками. Миниатюры следует создавать быстро и подходить к ним с экспериментальной точки зрения. Чем больше эскизов вы создадите перед тем, как перейти к окончательной поверхности, тем выше ваши шансы на создание успешной композиции.
Создавая миниатюры, будьте готовы пробовать разные вещи.Поэкспериментируйте с расположением предметов и балансом положительного и отрицательного пространства. Подумайте, как взгляд зрителя может перемещаться по произведению. Попробуйте вертикальные композиции и сравните их с горизонтальными. Поэкспериментируйте с разными цветами. Держите свой разум открытым.
Часто в нашем сознании есть видение того, что мы хотим создать, и мы, естественно, предполагаем, что именно это видение является наиболее успешным. Однако в большинстве случаев наше первоначальное видение — это лишь «верхушка айсберга».Если немного «покопаться», наше первоначальное видение превратится в нечто гораздо более успешное. Это происходит только тогда, когда мы открыты для экспериментов и уделяем время планированию.
Правило третей
Правило третей — это теория композиции, основанная на размещении предметов в композиции. Он основан на Золотой Середине, математической формуле, описывающей пропорциональные отношения. Поскольку золотая середина довольно сложна, большинство художников и фотографов полагаются на правило третей для создания аналогичного эффекта.
Вот как это работает…
Давайте возьмем композицию и разделим ее на три части — по горизонтали и вертикали. Мы можем представить себе линии, идущие вдоль каждой трети. Эти линии пересекаются в четырех точках на картинной плоскости. Помещая важные объекты или фокусные точки на этих местах пересечения или рядом с ними, мы создаем более эстетически успешную композицию.
Арман Гийомен «Лощина в снегу» 1869
Обратите внимание, как Гийомен поместил фигуру почти прямо в одну из этих точек.
Мы также можем создавать более динамичные и интересные композиции, размещая предметы прямо на этих линиях.
Создание диагоналей
Композиции могут быть динамическими или статическими. Статические композиции довольно прямолинейны и прямолинейны. Статическая композиция имеет смысл для информационного изображения — как научная иллюстрация. Напротив, динамичная композиция создает большее ощущение истории и привлекает зрителя. В большинстве случаев мы хотим, чтобы наши композиции были динамичными.
Динамические композиции можно создать, включив в работу диагонали. Эти диагонали могут быть созданы с использованием реальных линий и форм или подразумеваемых линий. Их также можно использовать, чтобы помочь зрителю ориентироваться в работе, как мы уже обсуждали ранее.
Фредрик Ремингтон «Ковбой» 1902
Ищите интересные способы включить диагонали в свою работу. Это может означать, что вы изменили угол обзора зрителя. Вместо того, чтобы рисовать или раскрашивать объекты со стандартной точки зрения, рассмотрите вид сверху или снизу или даже под наклоном.
Нечетные числа лучше
Когда мы составляем наши произведения искусства, мы также должны учитывать количество предметов или элементов, которые мы включаем. Человеческий разум находит баланс в нечетных числах. Наиболее оптимальное число для использования — 3. Это означает, что если вы составляете натюрморт, лучше всего использовать 3 объекта. Это не означает, что мы ограничены тремя объектами. Мы, конечно, можем включить больше, если захотим. Но если мы включим больше, лучше всего будут нечетные числа.
Рассмотрим изображение с двумя объектами.С двумя объектами, кажется, существует своего рода визуальное соревнование между ними. Трудно решить, какая тема будет в центре внимания.
Однако, когда мы включаем третий, два других объекта создают рамку для третьего, что приводит к более сбалансированной композиции.
Заключение
Состав — это не «догадки». Хорошая композиция — это не результат удачи и, конечно же, не от таланта. Речь идет о понимании того, как зритель будет визуально взаимодействовать с тем, что мы создаем, и тщательном планировании.
Мы довольно много здесь рассмотрели. Это большой объем информации, который нужно усвоить. Но, практикуя эти концепции и внедряя их в свои работы, они постепенно станут интуитивно понятными, и ваши композиции станут лучше.
Композиция — Художественный термин | Тейт
Фрэнк СтеллаГиена Топт 1962 г.
Галерея Тейт
© ARS, NY и DACS, Лондон, 2021 год
Джексон Поллок
Номер 23 1948 г.
Галерея Тейт
© ARS, NY и DACS, Лондон, 2021 год
Хотя в общем смысле любое музыкальное произведение или письмо, живопись или скульптура может быть отнесено к композиции, этот термин обычно относится к расположению элементов в произведении искусства.Художник расставляет различные элементы произведения искусства так, чтобы привести их в отношения, удовлетворяющие их и, как можно надеяться, зрителя.
В классической традиции использовались треугольные или пирамидальные композиции, потому что они создавали чувство баланса и гармонии, выстраивая фигуры в стабильную общую геометрическую структуру. Это можно увидеть, например, в примерно конической группировке животных в книге Джорджа Стаббса Mares and Foals .
Идея композиции как корректировки взаимоотношений элементов произведения в границах холста не оспаривалась во время потрясений ранних модернистских движений, таких как кубизм и абстрактное искусство.
Затем, в конце 1940-х годов американский художник-абстракционист-экспрессионист Джексон Поллок представил то, что стало называться постоянной композицией, а традиционная концепция стала известна как реляционная композиция. Тем не менее, Поллок по-прежнему, кажется, сочиняет композицию внутри холста. Но в то же время абстрактный экспрессионист Барнетт Ньюман начал создавать картины, в которых большие цветные блоки проходили сверху вниз по холсту. Они были относительными в той степени, в которой пропорции цветов были скорректированы относительно друг друга, но они были композиционно радикальными, поскольку блоки цвета просто выходили за верхний и нижний края холста, которые Ньюман сознательно оставил без рамки.В конце 1950-х годов Фрэнк Стелла создал композицию, которая одновременно была закончена и вырвалась за рамки холста.
уроков рисования: рисование композиции с Майком Тойером
Из этой статьи из серии уроков рисования Майка Тойера вы узнаете, как составлять рисунки и добавлять баланс в свои композиции.
Уроки рисования: композиция
Во-первых, не забудьте сфокусироваться на предмете или аспекте предмета, который вам нравится.Может быть, вам нравится внешний вид всего стола или просто узловая текстура. Каким бы ни было ваше внимание, обязательно поместите это на видном месте в своей бумаге. А затем представьте, что ваш 2D-объект имеет вес, как и его 3D-копия в реальности. И представьте, что цвет и тень тоже имеют вес. Белое пространство невесомо.
НесимметричныйКомпозиции могут быть несбалансированными. Например, если вы нарисовали стол в нижнем левом углу листа бумаги, его вес будет тянуть этот угол вниз.Если вы затем воткнете булавку в центр этого рисунка и приклеите ее к стене, стол будет тянуть бумагу так сильно, что бумага будет вращаться и закручиваться, указывая столом вниз. А затем, если вы закрутите бумагу, как вертушку, она будет раскачиваться.
Несбалансированные композиции используются для выражения хороших и плохих сильных чувств. Ваш стол, например, выглядит одиноким.
Сбалансированный Композиции можно сбалансировать. Например, если вы добавили участок градации затенения справа от вашего рисунка из предыдущего примера, ваш рисунок будет казаться выровненным.Если затем вы вращаете свой рисунок на булавке, как указано выше, он будет вращаться равномерно и даже закручиваться ровно, когда перестанет вращаться.
Сбалансированные композиции используются для выражения комфортных ощущений. Теперь ваш стол выглядит как дома.
УПРАЖНЕНИЕ. Посмотрите на группу объектов, таких как листья на дереве или кирпичи на стене, в реальной жизни или на фотографии. Сосредоточьтесь только на нескольких объектах, которые привлекают ваше внимание и которые вам нравятся. Нарисуйте их на бумаге в сбалансированной или несбалансированной композиции.Попробуйте следовать правилам затенения, описанным в уроке «затенение».
Если вы хотите увидеть больше уроков рисования, в том числе другие уроки рисования от Майка Тойера, загляните в раздел «Уроки рисования» в Studio 602.
Композиция в технике рисования — возрождение архитектуры
Композиционные техники размещения и создания необходимы для рисования.Он начинается с фундаментального понимания линии, которая используется для различения предметов и представления визуального языка. Знаки организованы и составлены с использованием нескольких основных элементов.
Тональный контраст
| Чертежи могут быть:
Художники подчеркивают резкость темных и светлых участков рисунков, чтобы выделить их.Взгляд сразу же будет привлечен к области самого резкого контраста и оживит искусство. Композиции обычно имеют преобладающий темный или светлый цвет и одну доминирующую область контраста. Небольшие менее контрастные участки добавляют рисунку интересности и разнообразия. Уго да Карпи в начале 16 века разработал технику светотени для создания чередующихся узоров темноты и яркости. Линии теней могут установить очень четкие отношения между объектами и предложить общую текстуру искусства. Разнообразие затемненных линий расширяет среду внутри искусства, независимо от того, достигаются ли они за счет темноты самого знака или за счет разнообразных штриховок. Градиент может дать более реалистичную взаимосвязь между объектами. |
| Четыре контрастных дизайна: | Контраст фона для рисунка: |
Повторение и разнообразие
Повторяющиеся линии штриховки указывают на тень и текстуру.Поскольку в них так мало разнообразия, зритель видит все линии штриховки как единый объект — единую тень или текстуру. Повторяющиеся линии или объекты группируются зрителем в один объект, если они не имеют разнообразия.
Объекты, созданные из линий, также следует повторять, но с большим разнообразием. Визуально интересно повторение предметов. Сгруппированные объекты предполагают сходство, но уникальность в пределах сцены.
Слишком большое разнообразие всего рисунка делает его хаотичным, а слишком маленькое разнообразие делает рисунок холодным и статичным.
| Вылупление — повторяющееся, но небольшое разнообразие: | Объекты — меньше повторений, чем штриховка объектов, но больше разнообразия: | |
| | | |
| |
Симметрия
Симметрия НЕ является зеркальным отражением .
Ошибочное представление о том, что что-то является симметричным только в том случае, если оно имеет зеркальное отражение, сильно ограничивает эстетику дизайна.Витривиус сказал:
Симметрия — это правильное соглашение между элементами самого произведения и соотношение между различными частями и всей общей схемой в соответствии с определенной частью, выбранной в качестве стандарта
Стандарт для измерения — это модуль , от которого измеряются все части конструкции. Все иллюстрации могут быть основаны на одном стандарте, или может быть несколько модулей, которые связаны друг с другом и создают другие объекты. Симметрия — это метод того, как эти модули соотносятся друг с другом и повторяются.
Симметрия делает дизайн автомобилем. Он связывает все по категориям полей и объектов. Автоморфизм всегда изоморфен, поэтому группировка объектов и штриховка текстур необходимы для установления симметрии. Между линиями, дающими разнообразие, и линиями, дающими повторение, должна быть четкая разница.
Пропорция
Линии обладают 3 важными качествами, чтобы отличаться от других линий:
Связь этих линий или предметов с этими тремя качествами — пропорция.Человеческий глаз способен обнаруживать малейшие отклонения пропорций, особенно в знакомых объектах, таких как человеческое лицо. Поэтому важно быть очень точным в размещении линий и объектов.
Сложные размеры и формы предметов начинаются с модуля симметрии. 3 системы пропорций в архитектуре могут быть применены для определения дизайна:
- Естественные соотношения в музыке — Интервал между музыкальными нотами в различных гаммах формирует гармоники и сложные звуковые волны.Это использовалось в ранние времена до стандартизации длины, чтобы связывать длину, ширину и ширину линий.
- Золотое сечение — Золотое сечение — это соотношение, которое определяет соотношение между размером объекта и расстоянием. Объекты естественным образом уменьшаются по мере удаления в проективном пространстве. Используя золотую середину, мы можем узнать воспринимаемый размер двух или более объектов, рассматриваемых с определенного расстояния.
- Квадрат — Объекты на одинаковом расстоянии образуют квадрат.К этому могут относиться предметы разных размеров. Квадрат образует сетку как основу для определения длины, угла и ширины линий.
| Центральный объект — это модуль для размера и расстояния других объектов: | Квадратная сетка определяет линии для формирования объектов: | |
Координаторы
Взгляд зрителя сначала привлекается к фокусной точке.Глаз перемещается в подфокусные точки в искусстве и постоянно возвращается к фокальной точке. Важно спланировать движение взгляда зрителя, установив четкую точку фокусировки, как правило, наиболее важную область искусства.
- Контраст света / темноты — При подчиненных областях темноты и света взгляд будет привлечен к доминирующим областям, где контраст между светом и темнотой является наибольшим. Взаимосвязь между объектами велика, и разделительная линия между объектами почти всегда является фокусом.
- Цветовой контраст — При использовании цвета область с наибольшим контрастом цветового тона и насыщенности будет фокусом.
- Пропорции — Зритель инстинктивно смотрит на точку фокусировки, основываясь на пропорциях объектов. Например, зритель будет смотреть на вершину пирамиды. Фокусные точки часто находятся недалеко от центра рисунка.
- Движение глаз — Линии и объекты указывают на точку фокусировки с использованием техники кадрирования.
- Intensity — Чем больше времени и усилий художник тратит на определенную область, тем больше она становится центром внимания. Кажется, что люди не обращают внимания на области, которые менее важны для художественного творчества, несмотря на то, насколько контрастными могут быть эти области.
Фокус достигается с помощью цвета, интенсивности и контраста:
Гравитация
| Всю жизнь мы испытываем гравитацию. Мы ожидаем, что ситуация пойдет вниз. Движение воздуха вверх и тяжелых предметов вниз делает рисунок естественным. Мы ожидаем, что нижние объекты обычно будут большими, а верхние — маленькими, как ветки на дереве. Способы передвижения, такие как лестницы и лестницы, усиливают гравитацию. Крупные висячие предметы и архитектура вызывают у зрителя некую угнетенность. |
Перекрытие
| Перекрытие объектов важно для взаимоотношений между объектами.Линия разделения позволяет нам узнать, как объекты перекрываются. Этим отношениям может способствовать разнообразие или повторение линий. Объект может быть полупрозрачным и открывать объекты позади него или отражать и преломлять объекты. Можно предложить стопку объектов, образец некоторой логической последовательности. Трудно сказать, находятся ли объекты далеко или маленькие, если объекты не перекрываются, потому что у нас нет возможности ссылаться на них. Перспективная проекция может помочь нам определить расстояние наряду с атмосферной перспективой. |
Визуальный баланс
| Художник должен тщательно продумать, как соотносятся друг с другом масштаб, цвет и яркость предметов в искусстве. Рисуйте так, как будто предметы сидят на весах от центра произведения искусства. Большой объект ближе к центру уравновешивает маленький объект далеко на другой стороне. Каждый элемент искусства способствует визуальному балансу. Области с большим тональным контрастом будут преобладать над областями с небольшим контрастом.Ярко-красные объекты будут преобладать над серыми. Внимательно продумайте, насколько качественные предметы уравновешивают друг друга. Визуальное равновесие можно использовать для вызова эмоций. Например, в «Плоте Медузы» зритель чувствует головокружение и некоторую морскую болезнь из-за несбалансированности объектов. Чувствуется, как будто их раскачивают и утаскивают в океан. |
Линии обеспечивают баланс, направляя взгляд на объект. Теневая линия выделяет что-то именно по этой причине, она привносит завершенность в композицию.Баланс вокруг точки фокусировки способствует осмысленному движению глаз.
В портрете Вермеера Девушка с жемчужной серьгой (показан справа) серьга девушки усиливается как фокус, потому что на нее указывают другие объекты. Синий головной убор спускается к уху. Глаза наклоняются к уху. Основание носа, губы, нижняя часть челюсти, шея платья… все указывает на серьгу. Желтая ткань справа от серьги буферизует взгляд и не дает ему продолжить движение вправо; четкие вертикальные линии удерживают взгляд на серьге.
Таким образом, фокус — это точка поворота, вокруг которой балансируют предметы, как гири на одноногом столе.
Обрамление движения глаз
| Направление и качество движения глаз обеспечивают визуальный баланс и в значительной степени определяют, как зритель будет относиться к произведению искусства. Крайне важно предоставить зрителю дороги и шоссе для изучения композиции, чтобы все не превратилось в беспорядок. . Используя предыдущий пример The Girl With The Pearl Earring , рассмотрите, как направленные линии, установленные тенью, разделением объектов, отрицательным пространством и сгруппированными объектами, ведут ваш взгляд по картине.Основные строки выделены красным. Зритель, наверное, сначала смотрит в глаза. Затем он мог смотреть на нос и рот или на головной убор, и линии всегда направляли взгляд к уху. Сильные вертикальные линии тонального контраста на левой стороне картины не позволяют глазам отклоняться от картины. Точно так же вертикальные линии головного убора с правой стороны удерживают взгляд на ухе. Таким образом рисуется как вращательное движение глаз вокруг фокуса уха. |
Общие схемы направленного движения глаз включают:
Прохождение
| Визуальный баланс и обрамление движений глаз могут помочь установить проход сквозь картину. Зрителю кажется, что он вошел в произведение искусства и идет по улице.Воображение может изобрести то, что находится там за этим облаком или за тем склоном горы. Правило третей диктует, как пропорция помогает подсказывать переход. Если вы разделите рисунок на трети, ближайшая группа объектов должна занимать одну треть, а самая дальняя группа объектов — одну треть. Если объекты сгруппированы в три части таким образом, и золотая пропорция определяет расстояние до объектов, иллюзия прохождения будет очень сильной. |
Течение времени тоже привлекает зрителя.Природные элементы, вызывающие старение ландшафта, движение солнца в небе, капли дождя, фигура, реагирующая на кого-то другого, свет, отражающийся от другого объекта … многие устройства предполагают время. Сколько времени проходит в самой картине? Это моментальный снимок бегуна в гонке или длительные размышления о закате?
Чтобы добиться эффективного прохождения, художник должен полностью рассмотреть каждый объект, даже лица, которые мы не видим: историю объекта, то, как объект изменился с течением времени, и как все объекты собираются вместе, чтобы завершить композицию.
Единство объектов
| Поскольку каждый элемент композиции будет тщательно продуман и согласован друг с другом, рисунок приобретет четкое ощущение порядка и ясности. Тональный контраст, повторение, разнообразие, пропорция симметрии, фокусные точки, гравитация, перекрытие, баланс, обрамление и переход — все должно коррелировать, чтобы выразить атмосферу и мотивацию искусства. Иерархия объектов может помочь придать единство. Повторяющиеся объекты могут постепенно уменьшаться, становиться темнее, светлее или двигаться быстрее.Симметричные пропорции и осторожное движение глаз могут выделить узор на напольной плитке. |
Объект состоит из частей; в противном случае он кажется пустым. Два объекта предполагают простое повторение. Три объекта предполагают серию или группу.
Соотношение между размером и расстоянием до объектов определяется золотой пропорцией. Золотую пропорцию можно использовать в качестве отправной точки для определения размера и расстояния между подобъектами объекта.
Витривиус определяет числа 10 и 6 как идеальные числа, поскольку они делят лучшее. Повторяющиеся объекты и группы объектов должны учитывать эти числа, чтобы указывать на единство объектов.
Зеленовато-синий цвет, который вы видите, когда смотрите на край стекла, — это цвет света, когда он больше всего преломляется. Думайте об этом так, как будет цветной свет, когда он пройдет самый длинный, очень далекий холм в ландшафте или далекий горизонт моря.Красный выделяется больше всего.
Использование касательных
| Касательная — это то, что выглядит неправильным, потому что принцип дизайна не принес единства. Хорошим примером является Сикстинская капелла Микеланджело. Палец Адама почти касается пальца Бога. Но поскольку они не пересекаются и имеют одинаковый размер, мы не можем сказать, какой человек нам ближе. В центре внимания почти соприкасающиеся пальцы, но куда оттуда переместится глаз? Этот касательный не является ошибкой, он передает послание о близости Бога к Адаму, но в то же время его удаленности, его сходству и вместе с тем его тайне.Другие элементы композиции усиливают это послание: красная ткань, окружающая Бога и его ангелов, похожа на синий пейзаж, окружающий Адама и его зеленый склон. |
Отрывы от единого дизайна могут служить острым посланием о предмете искусства.
Гармония
| Ритм помогает придать гармонию произведению искусства. Правильное количество повторений и разнообразия, правильное пространство, соответствующее размеру объектов, и подразумеваемое движение создают приятный эффект.В изысканной цветовой гамме используется не только один или два цвета. Рассматриваются различные цвета, сгруппированные по движению глаз, пропорциям и другим принципам дизайна. Группы объектов с разной гармонией могут перекрываться, иерархия гармоний, которые все связаны друг с другом в сложной сети. Горизонтальные линии, например, могут коррелировать с определенными оттенками цвета, и все они должны быть широкими штрихами, в то время как диагональная штриховка получает темную и ограниченную обработку. Тем не менее, горизонтальные линии и диагональная штриховка связаны, потому что они являются противоположными цветами и указывают на точку фокусировки.  |