Композиция портрета фотографии в: 6 техник композиции, которые улучшат ваши портреты

Композиция в фотографии

Поговорим о снимках, которые можно отнести к произведениям искусства. Сюжеты на всех подобных фотографиях обычно разные, люди могут присутствовать, а может быть в кадре только природа или здания, но все эти снимки объединяет одно – правильная композиция.

Многие люди сначала начинают фотографировать, а позже у некоторых появляется желание разобраться, почему не все фотографии вызывают эмоции у людей. Думаю, что вы можете сами вспомнить снимки, которые заставили вас обратить на себя внимание.

Мы не имеем в виду, когда вы с удовольствием рассматриваете фотографии, на которых изображены ваши родственники или знакомые. Мы говорим о снимках, которые можно отнести к произведениям искусства. Сюжеты на всех подобных фотографиях обычно разные, люди могут присутствовать, а может быть в кадре только природа или здания, но все эти снимки объединяет одно — правильная композиция.

Композиция в фотографии — это гармоничное размещение всех элементов изображения на снимке.

Композиция присутствует на каждом изображении, которое создает человек с помощью фотоаппарата или смартфона. Правда, она может быть продуманной хорошо или хаотично, полученной случайно.

Какая-то часть снимающих использует законы композиции при построении кадра интуитивно. Если людям объяснить, что они воспользовались правилом золотого сечения или использовали эффект линейной перспективы, то они будут искренне удивлены. Ведь им просто понравился вид или они хотели сделать красивую фотографию своего ребенка.

Одно из главных правил построения кадра — на снимке всегда должен быть сюжетный центр. Если на фотографии будет два человека, то они оба будут сюжетным центром, даже если будут находиться в разных частях снимка. Когда мы снимаем портрет, то сюжетным центром будут глаза или лицо, если портрет в полный рост.

Если сюжетный центр разделен, то его части обязательно должны взаимодействовать между собой на смысловом уровне, они могут противопоставляться, сравниваться или следовать друг за другом. В кадре не должно быть деталей, которые могут конкурировать с сюжетным центром. Пример такого неудачного снимка, это когда вы снимали своих родственников, а в кадре оказалась эффектная блондинка и взгляд постоянно переходит на нее.

Возьмите для себя за правило не засорять снимок лишними деталями. Объект съемки должен занимать основную площадь кадра. Вы можете посмотреть фотоснимки, которые сделали раньше и найти сюжетный центр. А если вы откроете файл в фоторедакторе, то можете попробовать улучшить снимок за счет кадрирования. Посмотрите, как меняется фотография, если сюжетный центр расположить в разных местах.

Так мы подошли еще к одному правилу построения кадра.

Это правило золотого сечения, его упрощенный вариант называют правилом третей. Чтобы понять, о чем идет речь, вам нужно представить прямоугольный кадр и мысленно провести две вертикальные и две горизонтальные линии так, чтобы они поделили прямоугольник на девять равных частей.

Если следовать правилу «золотого сечения», то отрезок от края кадра до линии должен относиться к отрезку между линиями как восемь к трем. Проще говоря, если первый отрезок будет восемь сантиметров, то второй должен быть три сантиметра. Во многих фотоаппаратах на просмотровом экране эти линии уже присутствуют или их можно включить.

В местах пересечения линий образуются четыре точки, которые притягивают взгляд. Когда человек рассматривает изображение, то обычно его взгляд скользит от левой верхней точки к правой верхней и опускается к правой нижней. Фотографы и художники в этих местах и стараются расположить важные детали сюжета. Вы можете посмотреть картины великих художников и на большинстве вы увидите, что композиция построена по правилам третей.

Приемы практического использования правила третей:

• Портрет получится более выразительным, если глаза человека будут в районе левой верхней точки пересечения;
• Делая ростовой портрет, человека лучше сместить влево или вправо от центра, лицо желательно расположить в точке пересечения;
• Во время репортажной съемки следите, в какую сторону движется или смотрит человек, чтобы оставить свободное пространство по ходу движения или направлению взгляда;
• При пейзажной съемке располагайте линию горизонта ближе к нижнему краю снимка, если хотите задержать взгляд зрителя на небе, или ближе к верхней, если хотите уделить больше внимания земле или воде.

Ваши фотографии станут лучше и осмысленнее, если вы доведете использование этих двух приемов построения кадра до автоматизма. Но ваши снимки обретут особую выразительность, если вы научитесь пользоваться и другими приемами при построении композиции.

Линейная перспектива —

впечатление от фотографии усиливается, если основные линии сходятся в одной точке. Этот прием позволяет сделать ваш снимок объемным, в нем как бы появляется третье измерение. Этот прием часто используют при съемке городских или индустриальных пейзажей.

Правило диагоналей — эффект от чередующихся объектов в кадре усилится, если вы их расположите вдоль одной из диагоналей. Фотографы знают, что восходящая композиция строится вдоль диагонали из левого нижнего угла в правый верхний. Если вы хотите передать на снимке спокойствие и умиротворение, то тогда сюжет лучше выстроить так: объекты вдоль нисходящей диагонали, из левого верхнего угла в правый нижний.

Правило равновесия — для создания гармонии в кадре важно достичь равновесия. Каждый элемент должен быть уравновешен подобным элементом. У яркого крупного цветового или светового пятна должна быть пара. Если вы снимаете женщину в красном платье, то в кадре обязательно должен быть еще один элемент красного цвета. Кстати, принцип равновесия женщины используют при подборе аксессуаров и обуви к одежде. Также равновесие в снимке можно создать за счет симметрии, правда, это не всегда работает в пейзажной съемке.

Привыкнув пользоваться основными правилами построения кадра, вы скоро обратите внимание на то, что многие классные фотографии созданы не по этим правилам, а вопреки им. Ну, как вы знаете, правила для того и создаются, чтобы их нарушать. Когда вы освоитесь в фотографическом мире, то поймете, когда следовать правилам, а когда создавать шедевр против всех правил.

Несколько советов для начинающих фотографов:

• Во время съемки камера должна находиться на одном уровне с объектом и фокальная плоскость должна быть параллельна объекту. Это позволит избежать перспективных искажений и нарушения пропорций;
• Снимаемый объект не должен сливаться с фоном. Также фон не должен быть пестрым со множеством мелких деталей;
• Старайтесь чтобы во время съемки на улице солнце находилось у вас за спиной;
• Людей лучше снимать до десяти утра и после трех часов дня, чтобы избежать глубоких теней под глазами и жесткого дневного освещения.

Портретные композиции. Фотокомпозиция

Портретные композиции

Портретные композиции являются чрезвычайно важным разделом практических работ по изучению основ фотокомпозиции, так как портретист решает сложнейшую задачу создания образа человека, а изобразительные средства фотографии здесь используются для правдивого и выразительного изображения на снимке человека, являющегося основным объектом искусства.

Важной проблемой в реалистическом портретном искусстве является достижение наибольшего сходства изображения с обликом портретируемого человека, поскольку «. ..портрет хорош только тогда, когда живописец сумел нарисовать совершенно того человека, которого хотел нарисовать» [7, стр. 9].

И в портретной фотографии важнейшей смысловой задачей, для решения которой используются все выразительные средства (композиция, световое и тональное решение снимка), является достижение сходства с оригиналом, получение изображения именно того человека, которого фотограф хотел изобразить.

Не следует думать, что такая постановка вопроса может привести художника или фотографа к натуралистическому копированию объекта. Наоборот, натуралистическое копирование часто не только не обеспечивает сходства изображения с оригиналом, но и приводит к прямому искажению облика портретируемого на снимке. В этом случае при съемке могут быть запечатлены случайные повороты, жест, взгляд, выражение лица человека, совершенно ему несвойственные, не характеризующие его, в результате чего снимок никакого сколько-нибудь правильного представления о фотографируемом человеке не дает.

Искусство реалистического портрета, отводя важнейшее место проблеме достижения сходства изображения с портретируемым, исходит из того, что образ человека – это не просто пластика объемных форм лица и фигуры, не чисто внешняя его характеристика, а главным образом – его внутренняя сущность, его психология, социальная и общественная характеристика, находящие свое выражение через внешний облик и деятельность человека.

Портретист только в том случае может правдиво и выразительно изобразить человека на снимке, если он правильно понял его сущность и сумел подметить его типические черты. Тогда портрет будет не только передавать индивидуальные внешние черты портретируемого, но явится его художественным образом.

Портрет как жанр фотографии неоднороден, и в зависимости от тех задач, которые стоят перед портретистом, возникает различная методика работы и различные изобразительные решения портретных композиций.

Для практических работ по изучению основ фотокомпозиции и фотоосвещения представляют интерес две важнейшие разновидности портретных композиций: так называемый станковый портрет, который может сниматься в павильоне или в условиях реальной обстановки, и портрет репортажный. В том и в другом разделах существуют портреты индивидуальные и групповые; оба эти вида портретных композиций должны быть отработаны при выполнении соответствующих упражнений.

Несмотря на то, что выразительные возможности освещения и методика установки света при съемке были достаточно подробно изучены в разделе «Основы фотоосвещения», особенности работы со светом при съемке портрета, особенности работы с человеком вызывают необходимость некоторого повторения технических упражнений применительно к новым условиям.

Упражнение 1. Станковый портрет, снимаемый в условиях фотоателье

Работу над выполнением практических упражнений по теме «Портрет» рекомендуется начать с изучения различных схем света и возможностей, даваемых ими для выразительного изображения на снимке фотографируемого человека.

Представляется в связи с этим целесообразным повторение цикла упражнений со светом, уже выполненного при съемке гипсовых моделей, применительно к портретным съемкам.

Таким образом, следует найти светотональное решение портрета (по типу фото 46, с учетом всех указаний к упражнению 1 раздела «Основы фотоосвещения»), светотеневое решение портретного снимка (по типу фото 44, с учетом указаний к упражнению 2 раздела «Основы фотоосвещения»), решение портрета с использованием контрового света (по типу фото 52, с учетом материала, изложенного в упражнении 3 раздела «Основы фотоосвещения»). Очень полезно также построить портретную композицию, включающую действующий источник света (по типу фото 138), где раскладка светотени продиктована местоположением действующего источника и характерными для него особенностями светового рисунка.

Фото 138. В. Железняков (ВГИК). Портретный этюд

Даже в начальных упражнениях обязательно решается проблема создания образа человека. Все творчество портретиста должно быть направлено именно на решение этой задачи. Поэтому совершенно обязательно, чтобы выбираемая для съемки схема света и весь характер освещения давали наиболее полную и правильную характеристику фотографируемому человеку, чтобы свет выявлял и подчеркивал характерные его особенности. Так, светотональный рисунок изображения скорее всего может быть использован при съемке женского портрета, контрастная светотень – при изображении волевого характерного лица, контровой свет – при четком и правильном профиле человека и т.д.

Крупность планов при портретных съемках может быть самой различной, от поясного среднего плана до очень крупного, когда все поле кадра занято только лицом фотографируемого человека.

Различной может быть и композиция кадра: здесь возможны фронтальное построение и диагональная композиция, применение нормальной по высоте точки съемки и нижнего ракурса, использование светлой и темной тональности. В общем, активно должны быть использованы все изобразительные средства фотографии для создания художественного образа портретируемого.

Этот вид портретной фотографии дает возможность сделать широкие обобщения, так как здесь могут быть получены портреты собирательного, обобщенного характера, как, например, «Сталевар», «Колхозница», «Молодой целинник», «Студентка», «Пионер» и т.д.

Упражнение 2. Станковый портрет, снятый в условиях натуры или интерьера

Описанные выше станковые портреты могут быть созданы не только в условиях специального ателье, но в условиях специально выбранной натуры или существующего интерьера.

В этих случаях основной свет на портретируемом обусловливается реально существующим эффектом освещения, который может быть уточнен с помощью подсветки -отражательной или электрической. Подсветка выполняет роль заполняющего или моделирующего света, который позволяет более тщательно отработать пластические формы лица и фигуры человека.

В обоих случаях съемки – на натуре и в интерьере – в качестве заполняющего света может быть использован свет электронно-импульсных ламп, с применением экранирующих полупрозрачных насадок, в нужной степени ослабляющих поток посылаемого ими на объект света.

Выполняя данное упражнение, следует сделать два портрета: один – при солнечном освещении с применением отражательной подсветки и второй – в пасмурную погоду или в тени, без прямого солнечного света.

Прототипом для съемки натурных портретов могут служить фото 99 и 105, где правильно выбрано направление основного светового потока, получена выразительная светотень, где световое и композиционное решение кадров способствуют созданию собирательных, обобщенных образов.

В интерьере также следует выполнить два портрета: один при существующем в нем эффекте освещения, который может быть уточнен дополнительными приборами заполняющего и моделирующего светов, второй – при специальной схеме света, осуществленной с помощью осветительных приборов и включающей в композицию картины элементы окружения, обстановки.

Удачным примером портретной съемки в интерьере могут служить фото 21 и фото 139 (Г. Зельма. «Будущий мастер»).

Фото 139. Г. Зельма. Будущий мастер

В последнем снимке автору удалось создать обаятельный образ веселого, вихрастого, улыбчатого паренька, будущего мастера, строителя. Поза, поворот, направление взгляда здесь выбраны так, что и в станковом портрете сохраняется динамика действия, и это делает портретную композицию особенно жизненной.

Снимок точен по линейной композиции, фигуру переднего плана уравновешивает другая фигура, находящаяся в глубине кадра. Очень живописен здесь световой рисунок, отлично и полно передающий естественный эффект, создаваемый пучком солнечных лучей, проникающих в помещение. Они образуют акцент на главном объекте изображения, тогда как все второстепенные элементы композиции притемнены и изображаются нерезкими.

Так, умело использованные изобразительные средства фотографии дают возможность создания художественного станкового фотопортрета.

Упражнение 3. Станковый групповой портрет

Работа над групповым портретом связана с известными дополнительными трудностями: композиционное построение снимка и особенно работа со светом, естественно, становятся сложнее, когда в кадре находятся несколько человек.

Жизненность и выразительность группового портрета, часто являющегося своеобразной жанровой картиной, во многом зависит от поведения людей в момент съемки, от того, насколько естественно и непринужденно они будут держаться перед фотоаппаратом, а также от единства их действия и движений, увязанных между собой и обусловленных смыслом происходящего в кадре действия и принципами композиционного построения снимка. Поэтому от фотографа здесь требуется вдумчивая и внимательная работа с фотографируемыми людьми.

Для выполнения этого упражнения следует снять групповой портрет на натуре и групповой портрет в интерьере по типу фото 37.

Упражнение 4. Репортажный портрет

Специфика репортажного портрета состоит прежде всего в том, что съемка здесь ведется по ходу развивающегося действия. Человек на репортажном портретном снимке показывается в действии, в движении, в окружении, которое является активным элементом композиции и способствует созданию образа портретируемого.

Эта специфика репортажного портрета обусловливает методику работы фотографа: поиски композиционного решения и работа со светом должны строиться так, чтобы действие, происходящее перед фотоаппаратом, не останавливалось в момент съемки, чтобы портретируемый человек продолжал заниматься своим делом. Всякий иной подход к решению изобразительных задач превращает репортажный портрет в постановочный и лишает его специфических особенностей действенного, динамичного и в основе своей документального репортажного портрета.

Это не значит, что в репортажном портрете действие лишь протоколируется, что в снимке фиксируются любые случайные его моменты. И этот вид портрета требует творческого подхода к материалу, осмысливания действительности, изобразительной трактовки материала, без чего невозможно получить выразительный снимок. Важнейшим этапом творчества здесь является умение выбрать из всего многообразия поз и движений человека именно тот действенный момент, в котором особо ярко проявляется сущность происходящего.

Композиционное решение снимков здесь может быть весьма разнообразным, поскольку в кадр, как правило, включаются дополнительные композиционные элементы, активный фон, окружение, обстановка и пр.

Особенностями композиции репортажного портрета являются её динамичность, разомкнутость, то есть такое построение, когда основные композиционные линии не замыкаются внутри кадра, а продолжаются за его пределами, что позволяет оценить портретный снимок как фрагмент действия, разворачивающегося на значительно больших пространствах.

Композиция репортажного портрета строится по методу выбора и зависит от того, как найдена точка съемки и как определен момент съемки, в каком положении находился в это время портретируемый человек, как было направлено происходящее в кадре движение.

Различным может быть и световое решение репортажного портрета, зависящее от выбора времени съемки и направления съемки по отношению к направлению падения основного светового потока. В целом ряде случаев здесь возможно также использование дополнительных осветительных приборов, с помощью которых моделируется пластическая форма лица и фигуры портретируемого человека.

Упражнение предполагает съемку портретов как на натуре, так и в интерьере, при различных условиях освещения и в различных композиционных решениях.

Прототипом для этих работ могут служить репортажные портретные снимки, подобные работе А. Узляна – «Корреспондент районной газеты» (фото 140).

Фото 140. А. Узлян. Корреспондент районной газеты

Этот портрет дает достаточно полную характеристику фотографируемому человеку, рассказывает о его интересной работе, целиком поглотившей все его внимание. Человек показан в динамике труда, в обстановке редакции, и, таким образом, мы многое о нем узнаем из единичного снимка. Автором удачно выбран момент съемки, что позволило запечатлеть корреспондента в простой и естественной позе.

При достаточно большом количестве деталей обстановки кадр имеет четкую линейную и тональную композицию. Организующим началом изображения здесь является акцент на главном объекте: фигура корреспондента, помещенная на переднем плане, отчетливо рисуется на фоне более светлой и нерезкой глубины кадра.

Упражнение 5. Групповой репортажный портрет

Групповой репортажный портрет имеет ту же специфику, что и репортажный индивидуальный портрет: и здесь съемка ведется по ходу развивающегося действия, и здесь люди показываются в действии и движении, в конкретной обстановке, являющейся активным элементом общей композиции картины.

Групповой репортажный портрет нашел очень большое развитие в советской фотографии, такие фотокартины отражают общественную и производственную деятельность советских людей, их быт, учебу, отдых и пр. Главной особенностью таких композиций является их документальность, верность действительности, прямое отражение правды жизни.

Работа над изобразительной, художественной формой репортажного группового портрета начинается с выбора сюжета, идет через выбор точки съемки, ракурса, крупности плана, условий освещения и завершается выбором момента съемки, момента спуска затвора фотоаппарата.

Упражнение предполагает съемку групповых репортажных портретов на натуре и в условиях интерьера, при различных условиях освещения и в различных композиционных решениях, зависящих от смысла происходящего действия, от содержания портретных композиций.

Таковы основные упражнения, которые представляется целесообразным выполнить по разделу «портретные композиции», хотя формы работы здесь могут быть самыми разнообразными и выходить за пределы перечисленных тем и сюжетов.

Предпосылки возникновения принципа композиции

Предпосылки возникновения принципа композиции Исследовать процесс перерождения принципа varietas в принцип композиции значит исследовать процесс пере­рождения личности, полагающей онтологическое основа­ние во Христе, в личность, полагающую онтологическое основа­ние в

3.

1. Виды композиции

3.1. Виды композиции Из всего множества архитектурных, живописных, графических, скульптурных композиций можно выделить три основных вида: фронтальную композицию, объемную и пространственную.3.1.1. Фронтальная композицияЕсли художественное произведение создается в одной

3.2. Принципы построения композиции

3.2. Принципы построения композиции Законы и принципы построения, рассмотренные ниже, справедливы для любого вида композиции. Композиционное построение – это приведение к целостности и гармонии всех частей произведения.Нет четких правил гармоничного соединения

3.3. Типы композиции

3.3. Типы композиции В начале главы мы рассмотрели виды композиции исходя из соотношения элемент-плоскость-пространство. Для создания грамотных произведений дизайна не менее важно знать формы и закономерности образного выражения. Выделим типы композиций, отличающиеся

3.4. Практическая работа по построению формальной композиции

3.4. Практическая работа по построению формальной композиции Принципы построения формальной композиции составляют основу любого произведения графического дизайна, являются общими для всех типов композиции. При рассматривании композиции из реальных объектов,

Предметные композиции (натюрморт)

Предметные композиции (натюрморт) Цель данных упражнений – практическое изучение вопросов композиции кадра, дальнейшее совершенствование в работе со светом, освещение различных фактур снимаемых предметов, выявление их пространственного положения.Выполнение

БЕСЕДА ШЕСТАЯ Уравновешенные композиции

БЕСЕДА ШЕСТАЯ Уравновешенные композиции Симметрия. Во всех случаях съемки натюрморта и пейзажа, которые мы только что рассмотрели, в основу композиционного рисунка был положен принцип равновесия. Мы добивались пропорциональности отдельных частей картины, и, если один

О композиции

О композиции * * *Люди и слова [уже] сделаны, и если ты, живописец, не умеешь обращаться со своими фигурами, ты подобен оратору, который не умеет пользоваться своими словами.* * *Я говорю, что прежде всего нужно выучить члены тела и их работу и, покончив с этими сведениями,

ВОПРОСЫ КОМПОЗИЦИИ

ВОПРОСЫ КОМПОЗИЦИИ 1. У каждого действующего лица должен быть заранее определен основной характер, и факты — слова, поступки, форма реагирования, реплики, смена настроений и т. д. — должны быть только естественным проявлением определенной сущности характера, которому

Портрет Композиция: 10 простых советов для лучшей фотографии

Вы фотографируете портреты какое-то время, но все еще чувствуете, что что-то не так в ваших снимках? Например, плохое качество может быть вызвано несколькими внешними факторами, такими как переэкспонированное небо или условия съемки при слабом освещении. Тем не менее, есть одна вещь, на которую можно повлиять самостоятельно, — это правильная композиция портрета.

Композиция для портретной фотографии не представляет ничего сложного. Существует множество простых советов и правил по композиции портрета, которые окажут огромное влияние на ваши снимки. Это один из самых важных навыков фотографии, которым нужно овладеть, и после выполнения этих правил у вас будут более привлекательные портреты. Давайте рассмотрим эти 10 правил композиции портретной фотографии и идеи для начинающих.

1. Правило третей

Правило третей

Это одно из самых фундаментальных правил в любой технике композиции фотографии. Он используется в пейзаже, городе и очень часто в портретной композиции. Основное правило заключается в том, что основные предметы, которые бросаются в глаза, находятся на вертикальных линиях сетки или в точках пересечения вертикальных и горизонтальных линий.

В портретной композиции в первую очередь необходимо убедиться, что глаза вашей модели находятся в верхней трети фотографии. После того, как вы обратите внимание на это простое правило, у вас есть разные варианты того, где разместить ваш объект: либо в центре, либо на одной из сторон.

Когда ваша сфотографированная модель смотрит прямо в камеру, наиболее распространенным положением является то, что ее главный глаз находится в центре изображения.

Если модель смотрит в какую-то сторону, общее правило заключается в том, что вы должны оставить немного места, чтобы смотреть в нее. Кроме того, имейте в виду, что глаза должны располагаться в верхней трети кадра, а еще лучше, если вы разместите доминирующий глаз в точке пересечения.

Главное правило : Убедитесь, что глаза вашей модели расположены в верхней трети фотографии.

---

2. Малая глубина резкости

Малая глубина резкости

Это довольно простая техника портретной композиции. Основная причина, по которой он широко используется, заключается в том, что фон имеет большую активность. Например, люди, красивый толчок, здания или что-то еще, что притягивает взгляд. Однако в портретной фотографии вам необходимо сосредоточить внимание на своей модели.

Лучший способ отвлечь внимание от фона — использовать небольшую глубину резкости. Его можно легко адаптировать, отрегулировав апертуру камеры. Снимайте с широкой диафрагмой (небольшое значение диафрагмы), чтобы установить точку фокусировки только на объекте.

Для этого случая вам понадобятся портретные объективы, позволяющие снимать с диафрагмой от f/1,4 до f/3,5.

Главное правило : Чтобы отвлечь внимание от фона, используйте широкую диафрагму для малой глубины резкости.

---

3. Направляющие линии

Поручни служат направляющими линиями

Еще одно правило композиции, используемое в различных формах фотографии, — использование направляющих линий для привлечения внимания к вашей модели. Это мощный совет, потому что он автоматически направит взгляды зрителей на ваш фокус.

Ведущие линии могут быть такими простыми, как тень, указывающая на объект, стоящий посреди лавандовых полей или аллеи деревьев. Есть так много вариаций, которые можно использовать и экспериментировать, которые могут улучшить вашу технику портретной композиции.

Главное правило : В следующий раз, когда вы будете снимать, осмотритесь вокруг, чтобы увидеть, можете ли вы использовать какие-либо объекты в качестве направляющих линий.

---

4. Заполнение кадра

Немного мертвого пространства по бокам

Как убрать всю возню как с фона, так и с переднего плана? Это просто — заполните весь кадр своим объектом. Начните с традиционных фотографий от плеч до макушки и закончите детальными снимками крупным планом.

По мере приближения к модели детали становятся более очевидными. Благодаря множеству текстур вы можете запечатлеть эмоции через линии, морщины, пот и глубину глаз.

Как заполнить рамку?

Заливка кадраВнимательный взгляд

Наиболее традиционная техника портретной композиции — фото от плеча до макушки, но обязательно оставляйте пространство между головой и верхней частью кадра. Поэкспериментируйте и с альбомной ориентацией, оставив немного места по бокам для съемки пейзажа.

Фотография крупным планом с головой в качестве основного объекта менее традиционна, чем последний вариант. Такие снимки более привлекательны, потому что все внимание уделяется объекту; можно увидеть все детали с точной точностью. Обратите внимание на одно из главных правил портретной фотографии: фокусируйтесь на глазах.

На захваченных фотографиях можно убрать некоторые части головы. Например, опустив лоб или крупный план глаза. Есть много вариантов портретной композиции, с которыми можно поэкспериментировать.

---

5. Помещение модели в рамку

Помещение модели в рамку

Этот совет по композиции портрета похож на направляющие линии, но теперь вы привлекаете более точное внимание, фактически обрамляя объект. Кадрирование в фотографии используется в различных формах, иногда даже непреднамеренно без рассмотрения.

Например, когда у вас есть какая-то монотонная рамка вокруг объекта, которая привлекает к нему внимание. Например, когда вы снимаете из пещеры, границы пещеры могут работать как рамка.

В портретной фотографии можно использовать таким же образом. Например, человек может стоять в дверном косяке или смотреть в окно. Естественные рамки из кустов или другие искусственные рамки также можно использовать для создания выдающихся портретных фотографий.

---

6. Оставьте немного места перед точкой обзора

Оставьте немного места перед точкой обзора

Важный трюк с композицией портрета при съемке крутого фото вашей модели: «Я не заметил, что вы меня сфотографировали. ” Другими словами, когда объект смотрит в каком-то направлении (не в камеру).

Совет по композиции в портретной фотографии — оставить немного места перед точкой обзора. Кроме того, вы также можете реализовать правило третей; например, устанавливая объект в точках пересечения и оставляя им место для изучения. Убедитесь, что открытое пространство не слишком загромождено привлекательными объектами или красочными тонами, или используйте малую глубину резкости, чтобы отвлечь внимание от фона.

Оставьте немного места, чтобы войти в

Также этот приём портретной композиции широко используется при съёмке модели в движении. Например, однобокое фото прогуливающегося предмета. Кажется правильным и логичным оставить немного места впереди, чтобы видеть, куда направляется человек.

---

7. В основном снимайте на той же высоте, что и у модели

В большинстве случаев снимайте на той же высоте, что и у модели

Опять же, это простая техника портретной композиции, на которую следует обратить внимание во время съемки. Золотое правило для большинства случаев — наклониться на ту же высоту, что и глаза модели. Это самый традиционный способ получить естественную композицию.

Преимущества съемки на одной высоте становятся очевидными при съемке крупным планом. Для сравнения, при съемке портрета сверху лоб модели кажется огромным. Кроме того, снимки снизу могут показать двойной подбородок или что-то на носу объекта. В большинстве дней лучше быть на том же уровне, что и ваш объект.

Но стрелять именно так не принято. Даже незначительная регулировка высоты может иметь потрясающий эффект на ваших фотографиях и дать нечто отличное от монотонной съемки на одной высоте. Оставьте место и для экспериментов.

Напоминание : Большую часть времени при съемке крупным планом оставайтесь на одной высоте, даже если это означает использование лестницы.

---

8. Сосредоточьтесь на глазах

Сосредоточьтесь на глазах

Какая деталь на фотографии первой привлечет ваше внимание? Вероятно, вы искали бы «зрительный контакт». Наличие острого и сфокусированного взгляда на фотографии является абсолютно фундаментальным навыком фотографа, которым нужно овладеть в портретной композиции.

Сначала проверьте, не находится ли точка фокусировки в глазах. Это может произойти по ошибке, когда у вас большая диафрагма с малой глубиной резкости. Большинство новых камер имеют системы автофокусировки с детекторами глаз. Этого можно избежать, используя правильные настройки камеры.

Для портретных композиций существует множество вариантов фокусировки на глазах. Во-первых, вы можете выделить их рамкой. Например, простое обрамление природными объектами, например, ветками от куста.

Доминирующий глаз в центре фото

Также помните о золотом правиле расположения глаз на верхней стороне фотографии (правило третей).

Еще одна замечательная идея портретной композиции — сделать так, чтобы главный глаз был направлен в центр изображения. В этом случае голова вашей модели слегка наклонена, при этом один глаз является доминирующим. С помощью этой техники вы будете привлекать внимание прямо к точке — к глазу.

---

9. Контраст между моделью и фоном

Контраст между моделью и фоном

Один из эффективных способов привлечь внимание к главному объекту — играть с освещением и разными тонами.

Один из советов: найдите место с более темным фоном и поместите модель в место, где передний план немного светлее. При этом вы можете избежать смешения фона с объектом.

Еще одна вещь, о которой следует помнить при поиске приятного контраста между человеком и фоном, — это просто выбор противоположного тона: золотой совет по композиции портрета — избегать телесных тонов в качестве фона, просто потому, что тогда будет легче выделиться. фон.

При съемке с целью демонстрации бренда одежды очень важно обеспечить контраст между объектом и фоном.

---

10. Не оставляйте слишком много мертвого пространства

Балансировка фотографии

Во-первых, что такое мертвое пространство? Это область в композиционном портрете, которая находится за объектом; Короче говоря, это фон. Вы получите больше мертвого пространства при съемке портретов в альбомной ориентации, а не в портретной.

Например, принимая во внимание предыдущие правила композиции портрета, такие как расположение вашей модели в точках пересечения линий сетки и оставление некоторого пространства перед вашим изображением, необходимо оставить некоторую область просмотра. Однако не заходите слишком далеко с этим. Используйте пространство умеренно.

Еще одна распространенная ошибка при съемке портретов — оставить слишком много места для головы; это снова мертвое пространство без должной причины. Захват был бы в тысячу раз лучше, если бы были вырезаны ненужные мертвые зоны.

---

БОНУС: поэкспериментируйте с разными углами, высотой и движением

Сделайте несколько снимков сверху

Со всеми золотыми правилами портретной фотографии, упомянутыми выше, всегда приятно нарушать правила на какое-то время. В конце концов, вы хотите быть стандартным фотографом и соблюдать все правила или вы хотите быть креативным фотографом с небольшим количеством экспериментов? Вот несколько вариантов, чтобы попробовать что-то другое.

Во-первых, давайте поговорим о расположении объекта под разными углами и на разных высотах. Вам не всегда нужно снимать в соответствии с глазами вашей модели. Например, было бы неплохо сделать несколько фотографий сверху и снизу; эта техника портретной композиции может оказать удивительное влияние на ваш образ, но она требует некоторой практики.

Добавьте движения в портретную композицию

Кроме того, еще один совет при съемке портрета женщины в полный рост, например, заключается в том, что вы можете визуально создать иллюзию более длинных ног, сделав снимок ниже уровня глаз.

Это немного более продвинутая техника, но она также позволяет экспериментировать с различными движениями, такими как поза «уходя». Это было бы отличным дополнением к вашему портфолио портретных композиций, позволяя вам запечатлеть резкие движения без размытия движения.

---

Советы по композиции портрета

• Правило третей  – Чаще всего смотрите на верхнюю треть.
• Малая глубина резкости  – сфокусируйтесь на объекте с помощью широкой диафрагмы.
• Направляющие линии  – привлекайте внимание к объектам визуальными линиями.
• Заполнить кадр  – Устраните мертвое пространство с помощью снимков крупным планом.
• Рамка для модели  – используйте различные виды рамок, чтобы привлечь внимание к объекту.
• Оставьте немного места перед точкой обзора.  — Дайте зрителю понять, куда смотрит объект.
• В основном снимайте на той же высоте, что и глаза модели  – так выглядит более естественно.
• Акцент на глаза  – Самый престижный элемент фотографии.
• Контраст между фоном и моделью  – Убедитесь, что ваш объект выделяется.
• Хорошо используйте мертвое пространство  – Не делайте слишком много монотонного пространства; попробуй сбалансировать.

---

Дополнительные советы и рекомендации по фотосъемке:

👉 22 идеи для летней фотографии, которые стоит попробовать в этом сезоне

👉 Пейзажная фотография: 11 простых советов по фотосъемке

👉 Как избежать переэкспонирования неба на фотографии: 9 простых советов

👉 Съемка при слабом освещении без вспышки: 10 простых советов

---

PIN IT

Поделитесь им в социальных сетях!

Руководство для начинающих по портретной композиции

Такер Митчелл | Ср, 25. 11.2020

0Share

В наши дни у каждого есть камера. С помощью смартфонов мы все фотографируем наших друзей, домашних животных и самих себя. Портретная живопись естественна для многих молодых людей. Даже с этим врожденным умением, что, если я скажу вам, что, потратив время на изучение нескольких приемов, вы сможете значительно улучшить качество своих фотографий?

Независимо от того, получили ли вы камеру в подарок, ищете советы о том, как заниматься портретной фотографией, или просто пытаетесь улучшить свою игру в селфи, у нас есть семь советов, которые помогут вам улучшить свои навыки.

Большинство программ для редактирования фотографий применяют сетку при обрезке изображений. Здесь показано наложение обрезки Photoshop.

Правило третей

Если вы читали любой другой фотогид, вы уже знаете о правиле третей. Это только подтверждает, насколько мощной может быть эта простая техника. Проще говоря, правило третей включает кадрирование кадра так, чтобы ваш объект падал вдоль линий сетки 3 x 3. Это, особенно размещение точек фокусировки на пересечениях этих линий, поможет создать более сильную фотографию. Причина, по которой он работает, заключается в том, что он играет на том, как ваши глаза и разум естественным образом «читают» изображение. Мы не будем вдаваться в подробности здесь, но Джилл Уотерман написала блестящую статью, в которой очень подробно рассматривается правило третей.

Это правило — одна из основных техник, которые может использовать фотограф, и с нее всегда хорошо начинать. Приверженность структуре композиции «Правило третей» позволит получить более качественные и эстетически приятные фотографии. Многие камеры, такие как Canon EOS 6D Mark II, даже имеют настройки для наложения этих линий сетки на ЖК-экран.

Лес красивый, но отвлекает. Здесь мы использовали диафрагму f/1.4, чтобы смягчить и размыть фон и сохранить модель в фокусе.

Глубина и фокус

Чем меньше значение диафрагмы или f/stop, тем меньше будет глубина резкости изображения. Такие объективы, как Canon EF 50mm f/1.8 STM Lens и Nikon AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G Lens с большой апертурой, позволят вам выборочно сфокусироваться на объекте, в то же время позволяя фону размываться до кремового боке, которого так жаждут фотографы-портретисты. . С другой стороны медали, если у вас особенно динамичная модель, рекомендуется закрыть диафрагму, потому что это даст вам большую глубину резкости, чтобы убедиться, что все, что вы хотите в фокусе, находится в фокусе. Лучше иметь объект в фокусе, чем добиваться максимального боке.

Кадры в кадре не обязательно должны быть жесткими структурами. Показанные здесь, они могут быть цветными пятнами вокруг вашего объекта.

Кадрируйте свои снимки (дважды!)

Известная как кадр в кадре, эта композиционная техника может понравиться как любителям, так и профессиональным фотографам. Проще говоря, кадр в кадре — это метод позиционирования объекта таким образом, чтобы он был заключен в область или структуру изображения, напоминающую рамку. Это можно сделать с дверными проемами, окнами, ветвями деревьев и всем, что создает четкую форму на изображении. Наличие этого двойного кадра может закрепить ваш объект в сцене и в результате создать более сильную композицию.

Красивое боке! Большая диафрагма создаст прекрасный эффект расфокусировки на заднем плане.

Negative Space (Breathing Room)

Неважно, самая красивая у вас модель в мире, никому не нужно, чтобы их лицо занимало весь кадр — хотя вы тоже можете попробовать этот образ! Вы должны попытаться кадрировать свою фотографию так, чтобы ваш объект находился в стороне, оставляя некоторое «пустое» пространство, чтобы заполнить остальную часть кадра. Это может помочь закрепить их в кадре и даже привлечь больше внимания из-за отрицательного веса остальной части изображения. Комбинируя правила, скажем, с использованием правила третей, можно создать более сильную фотографию.

То, что этому дереву не хватает в визуальном весе, оно компенсирует хорошим цветовым балансом изображения.

Уравновешивание (сопоставление)

Я не очень люблю эту концепцию в своей работе, но она может быть умным инструментом для рассказа истории или иного заполнения негативного пространства на изображении. Имея второй объект в меньшей роли (меньше, не в фокусе и т. д.), портрет может сбалансировать вес основного объекта на изображении. По крайней мере, практика этой техники позволит вам лучше чувствовать композицию в кадре. Второстепенными объектами могут быть здания, домашние животные, другие люди или даже отражение фотографа.

Примите позу! Включение большего количества вашей модели и окружающей среды в кадр обеспечит больший акцент на положении их тела.

Сделайте шаг назад (окружающие портреты)

Каждый хочет получить наиболее типичный «портретный» снимок среднего крупного плана, но легко увлечься съемкой и получить только это. Иногда полезно немного отступить и снять не только свой объект, но и его окружение. Хорошая причина в том, что иногда вы можете немного узнать о чьем-то характере, показав его окружение. Кроме того, как еще ваша модель собирается хвастаться своей крутой обувью?

Кроме того, во время работы с объектом важно двигаться. Шагнув на несколько футов влево или вправо, вы сможете открыть новые углы и заинтересовать свою модель! Мобильное отношение к съемке может помочь увлечь вас и вашу модель. И кто может пожаловаться на добавление нескольких дополнительных шагов к их ежедневному счету?

Центрирование вашего объекта нарушает правило третей, но может быть очень эффективным. Чтобы увидеть больше примеров улучшения визуальной силы за счет игнорирования правил, посмотрите почти на любой кадр в «Мистере Роботе».

Нарушайте все правила

Важно знать основы портретной фотографии, чтобы, игнорируя их, делать это намеренно. Настоящие мастера визуальных картин способны отличить, когда структура их изображений помогает построить их повествование, а когда отсутствие таковой может способствовать его дальнейшему развитию. Знание этих правил необходимо. Но еще важнее экспериментировать.