Композиция в фотографии. Правила и примеры
Композиция отвечает за целостность кадра и соподчиняет элементы фотографии друг другу и идее художника.
Композиционное решение в изобразительном искусстве подчиняется творческой задаче автора. Прежде всего фотограф отвечает на вопросы «Что я вижу? Зачем эта фотография? Как передать идею зрителю?». И только затем автор решает, как использовать такие основные элементы композиции кадра как пространство, линии, формы или фигуры, движение и ритм, текстуры, свет, цвет и точка фокуса. Благодаря этому он может управлять настроением зрителя, обращать его внимания на важные объекты в плоскости изображения, прятать «второстепенные элементы». Язык композиции – это набор из многих правил как рассказать историю на плоскости, но мы поговорим только о самых важных.
Больше композиционных приемов вы можете узнать на таких курсах Дмитрия Богачука как:
1. Онлайн фотокурс «Композиция в фотографии. Ступень I».
2. Онлайн фотокурс «Колористика в фотографии».
3. Онлайн фотокурс «100 приемов Арт-фотографии».
1. Правило «золотого сечения» – правило третей
Его описал математически великий Леонардо да Винчи. Об этом правиле можно было услышать ещё в школе, на уроке математики. Помнишь этот рисунок?
Золотое сечение — это деление отрезка С, при котором весь отрезок С так относиться к большей части В, как большая часть В относиться к меньшей А. Формула этого выражения такая: С:В=В:А=1,618. Это число, ещё называют «золотым числом». Лука Пачоли, современник и друг Леонардо да Винчи, называл это отношение «божественной пропорцией». А термин «золотое сечение» ввел Мартин Ом в 1835 году. Это соотношение отрезков можно перенести и на плоскость фотографии. Эту сетку часто можно увидеть в видоискателе фотокамер.
На точках пересечения и линиях этой сетки принято располагать важные объекты или линии фотографируемого изображения.
Например, совмещай линию горизонта с нижней линией сетки, если нужно сделать акцент на небо. Как на этой фотографии с одинокой сосной на вершине Демерджи…
Располагай героя своего сюжета (дерево, человека, цветок, здание) на одной из четырех активных точек сетки третей. Используя правило третей, ты сможешь сделать акцент на важных объектах в кадре.
2. Правило ФОРМАТА
Каким будет твой следующий кадр – горизонтальный или вертикальный? Решай это до того как нажать кнопку. Формат кадра определит объект съемки. Снимаешь высокое дерево или человека в полный рост – поверни камеру вертикально. Часто мы видим фотографии стандартных форматов, с соотношением сторон 4:3, например альбомный или горизонтальный формат.
Но формат фотографии может быть любым: квадратным, круглым, треугольным и даже произвольной, неправильной формы. Формат несёт информацию о границах изображения, а еще смысловую нагрузку. Гуляя среди небоскрёбов, я хочу показать зрителю их высоту.
Тогда я выберу узкий, вертикальный, нестандартный формат. Формат изображения усилит восприятие сюжета.
Или, к примеру, формат квадрата. Квадрат – очень статичная форма. В квадрат часто заключают натюрморты. Мало того, что сюжеты натюрмортов действуют успокаивающе, так ещё и квадратный формат усиливает чувство покоя и стабильности. Всегда задумывайся на тем, какой формат подойдёт именно твоему сюжету.
3. Правило равновесия и симметрии
На фотографии следует уравновесить и пятна, и смыслы. Если в одной небольшой части фотографии сконцентрировано много смысла, нужно найти по смыслу что-то ещё и расположить в противоположную часть кадра, чтобы уравновесить сюжет.
На правиле равновесия построены симметричные сюжеты. Симметрия всегда приятна глазу. Часто композиция пейзажа и архитектуры строитсЯ на симметричных отражениях в воде.
4. ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ.
Используйте естественные линии, чтобы провести глаз зрителя по фотографии к важному объекту.
А.Л.Ярбус в книге «Роль движений глаз в процессе зрения» показал, что глаз человека прилипает к ярким пятнам, буквам, лицам, и движется по контрастным линиям. Именно эти ведущие линии, действительные или воображаемые, являются маршрутом для глаз зрителя в пейзаже. У линий в кадре будет разная чувственная нагрузка.
- Горизонтальные – линии постоянства, покоя, безмятежности.
- Вертикальные – линии силы, стабильности, власти.
- Кривые – s-образная линия в композиции пейзажа добавит движения, изящества, живости.
- Диагональные – эти линии вызывают ощущение движения, энергии и могут подчеркивать глубину кадра. Восходящие и нисходящие диагонали рассматривают как линии развития и упадка, сопротивления и легкости, ухода и возвращения.
5. ДИАГОНАЛИ. Диагональные линии – великолепный прием передать перспективу и движение на снимке.
6. ОБРАМЛЕНИЕ (framing).
Используй естественные рамы, такие как окна и двери для обрамления «героя» кадра.
7. КОНТРАСТ объекта и фона.
Любой контраст между объектом и фоном будет усиливать красоту снимка: текстурный контраст, цветовой, контраст масштабов. Найди контрастный по тону фон для героя фотографии.
8. КРУПНОСТЬ ПЛАНА.
Заполняй кадр. Подойдите ближе к объекту съемки. Крупный план – один из самых простых способов избавиться от мусора в кадре и дать понять зрителю кто герой кадра.
9. ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ фигуры в композиции кадра связывают в единое целое объекты и поэтому усиливают впечатление.
Находи такой ракурс, когда глаз увидит кв кадре три базовых фигуры – квадрат, треугольник, круг и их производные – овал, эллипс, трапецию, ромб.
10. РИТМЫ, узоры, повторы, текстуры.
Повторяющиеся детали приносят эстетическое наслаждение нашему глазу. Но в идеале повторы следует разбивать контрастным объектом.
11. ПЛАНЫ. Глубина визуального поля строится выделением объектов на переднем, среднем заднем планах.
12. НЕГАТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО.
Оставляй свободное пространство перед объектом для его умозрительного движения. Помни, что развитие движения происходит слева направо. Слева направо охотники в мультфильмах идут в лес, а справа налево – возвращаются домой.
13. РАКУРС. Неожиданный ракурс всегда привлечет внимание! Старайся снимать по-новому, не так как другие.
14. ПРОСТОТА приятна глазу.
Упрощай геометрию снимка, убирай все лишнее если это возможно. Фотограф, как скульптор секущий мрамор, должен убрать из кадра все, что может отвлечь внимание зрителя от главного объекта.
На это обратили внимание еще древние китайские художники и стали рисовать черной тушью очень лаконичные пейзажи.
10 правил композиции в фотографиях Стива МакКарри (Steve McCurry), всемирно известного фотожурналиста National Geographic
Видео онлайн-журнала Cooperative of Photography, рассказывается как фотограф Стив Маккарри использует правила композиции, снимая портреты или жанровую фотографию.
Тут правила композиции он иллюстрирует на примере портретов. Например, он утверждает: «Центрируй доминантный глаз в портрете. Расположи доминантный глаз по центру фотографии. Этот прием придает особое выражение глазам, которые следит за тобой» .
Больше композиционных приемов вы узнаете на онлайн фотокурсе «Композиция в фотографии».
Нарушая правила композиции…
Очень подробно обосновал приемы художественного нарушения правил композиции в своей книге «Мифология композиции в фотографии (скачать в открытом доступе) Андрей Зейгарник, фотограф и исследователь воздействия снимка на зрителя.
«На множество правил съемки и композиции: правило золотого сечения, правило восьмерки, правило динамической симметрии, правило уравновешивания снимка, правило диагоналей, правило свободного пространства (воздуха) впереди объекта, правило желательного направления движения (слева направо), правило «подойди ближе» и т.д. есть огромное количество примеров, опровергающих эти правила», – утверждает Дмитрий Чернышев в книге «Как человек видит» (скачать).
«Помните! Композиция важна, но правила создаются для того, чтобы их нарушать. Самое важное это самому получить удовольствие и снимать в своем стиле», – считает Стив Маккарри.
В статье 10 мифов о правиле третей • Учим композицию и английский одновременно
Тэвис Гловер рассуждает об изящном нарушении правила третей и предлагает использовать в построении композиции кадра корневые прямоугольники, т.е. более сложную опорную сетку. Этим пользуется Annie Leibovitz при создании своих гармоничных групповых портретов.
Также вам будет интересна статья «Композиция в фотографии: советы Дрю Хоппера»
9 правил композиции и 1 совет от Стива МакКирри
- 28.11.2015
Стив МакКарри автор фотографии, которую иногда сравнивают с портретом Моны Лизы кисти Леонардо да Винчи. Это знаменитый снимок «Афганской девочки», сделанный в 1985 году. Не так давно «Кооператив фотографий» (COOPH) снял видео о нескольких правилах для тех, кто начинает фотографировать.
За основу были взяты работы Стива МакКари, который сегодня уже является признанным мастером и одним из самых известных авторов в мире.
1. Правило третей
Визуальное разделение снимка вертикальными и горизонтальными линиями на девять равных частей. В пересечении этих линий или вдоль них размещается самый важный объект кадра. Это способствует глубокому зрительному восприятию.
2. Правило ведущих линий
Фотография будет интересна трехмерной глубиной, если при просмотре взгляд фокусируется по направлению линий. Они соединяются в одной необходимой точке и называются естественно ведущими.
3. Правило диагоналей
Динамичность и движение кадру придают диагональные линии. Не стоит бояться вводить их в структуру фотоснимка.
Ощущение перспективы увеличивается с их применением. Композиция способна провести взгляд через всю фотографию.
4. Правило естественных рамок
Добиться композиционного совершенства кадра помогут естественные рамки. Под естественными рамками можно подразумевать окна, двери, иллюминаторы и другие различные предметы.
5. Правило соотношения
Наиболее благоприятно выглядит фотоснимок, если значимые детали, расположенные в кадре, контрастируют с фоном. В то же время, фон не должен отвлекать от главного объекта фотосъемки, если он не является частью сюжетной линии повествования.
6. Правило заполнения кадра
Раскрытие интересного художественного эффекта можно достичь с помощью съемки крупным планом. Видимость всех деталей способа задержать внимание зрителя. Не зависимо от участия сюжета фона в кадре, всегда стоит помнить о нем.
7. Правило расположение глаз на центральной линии
Для достижения результата взгляда с фотографии необходимо разместить глаза с прямым взглядом в самом центе фотографии.
А чтобы добиться эффекта, что фотография «смотрит» на проходящего мимо зрителя, нужно один глаз фотографируемого расположить прямо в центре кадра или по центральной линии. Именно это правило мы используем при создании портрета на холсте.
8. Правило шаблонов и повторений
Увлекательно выглядят контрастные шаблоны на снимке. Повторения приятны человеческому взгляду, они символизируют порядок бытия.
9. Правило симметрии
Восприятию идеи идеальности или наоборот неестественности поможет метод фиксации симметрии в кадре. Для людей характерно особое восприятие симметрии во всем, что окружает.
10. Совет о нарушения всех правил
Индивидуальность не способна раскрыться в сжатых рамках правил. Иногда они хороший стимул для поиска своего собственного неповторимого стиля. Завораживающие фотоснимки мо
гут быть созданы фотографом, отступившим от основных правил, но только осознанно.
Я надеюсь, что эти советы помогут вам создать прекрасные фотографии, а мы с радостью напечатаем их на холсте или на фотобумаге и красиво оформим рамку.
P.S. Недавно Стив приезжал в Петербург и передал свои самые лучшие фотографии Эрмитажу. Теперь их можно посмотреть в музее и распечатав украсить свой дом или рабочее место.
Анна
10 лучших советов по композиции портретной фотографии — Posterjack
Чтобы получить превосходные портреты, необходимо учитывать несколько моментов: от правильного освещения и идеального оборудования камеры до креативной позы и сюжета. Фотосъемка младенцев, например, может представлять совершенно иную сложность, чем портретная съемка взрослых. Здесь мы сосредоточимся на 10 лучших советах по композиции для потрясающих портретных фотографий.
1. Следуйте правилу третей Возможно, одним из первых приемов композиции, который изучает фотограф, является правило третей. В портретной фотографии лучше всего скомпоновать кадр так, чтобы глаза объекта находились в верхней трети изображения. Исключение составляют случаи, когда портретное фото включает в себя снимок всего тела; в этом случае человек может располагаться либо в нижней трети изображения, либо в левой или правой трети.
Добавьте интереса и деталей к своим портретным фотографиям, добавив текстуру в свои изображения. Расположите объект на фоне с контрастной текстурой. Например, шероховатая кора дерева за гладкостью детского лица или крупный план вашего морщинистого дедушки на фоне мягкой кожи вашего новорожденного.
Чтобы устранить нежелательные отвлекающие факторы на портретной фотографии, скомпонуйте снимок так, чтобы лицо объекта заполняло кадр. Заполнение рамки также может помочь добавить текстуру и детализацию вашим фотографиям — линии, морщины, пот и более мелкие детали глаз будут выделяться больше.
4. Создание малой глубины резкости Еще один способ устранить отвлекающий фон и убедиться, что фокус вашей портретной фотографии находится там, где он должен быть — на объекте! — это создать малую глубину резкости путем съемки с большим диафрагма (маленькое значение диафрагмы).
При позиционировании объекта учитывайте направление его тела и/или глаз. Скомпонуйте фотографию так, чтобы у субъекта было место, куда он может смотреть, и чтобы он не располагался так, чтобы его тело было направлено прямо из кадра.
Привлеките внимание к объекту, скомпоновав изображение с направляющими линиями. Это направит взгляд зрителя на предполагаемую точку фокусировки, будь то человек в целом или что-то более конкретное, например, глаза или руки вашего объекта.
7. Проявите творческий подход с композиционным кадрированием Подобно использованию направляющих линий в портретной фотографии, композиционное кадрирование — это еще один творческий способ привлечь внимание к объекту и помочь добавить интересный элемент.
При фотографировании чьего-либо портрета не думайте, что вам нужно снимать в лоб. Фотографии могут быть намного эффективнее, если вы фотографируете с разных ракурсов или ракурсов.
9. Рассмотрите свои цветаВысококонтрастные цвета действительно помогут сделать портретную фотографию эффектной. Используя цветовой круг в качестве ориентира, выберите цвет фона, противоположный цвету, который носит ваш объект. Например, если ваш объект одет в красную рубашку, используйте зеленый фон. Попробуйте отредактировать свои фотографии, чтобы они имели выборочную окраску; черно-белый портрет только с глазами объекта или другим выбранным элементом в цвете может дать потрясающие результаты.
Как и в любой другой фотографии, не бойтесь нарушать правила. Забудьте о правиле третей или «правильном» способе включения направляющих линий время от времени, возможно, вы будете довольны результатами!
Есть совет по композиции, которым вы руководствуетесь при съемке портретов? Оставьте комментарий, чтобы поделиться им! И как только вы получите идеальный портрет, превратите его в произведение искусства, превратив его в красивую печать на холсте Posterjack.
6 основных приемов композиции, которые улучшат ваши портреты
Поделиться:
Люди могут быть одним из самых интересных объектов для фотографии из-за их разнообразных характеров, личностей и при создании портрета, как и в любом другом жанре фотографии , вам нужно будет придавать большое значение композиции, чтобы создать визуальный эффект и связь со зрителем.
Портрет должен передать характер и настроение человека, и составить портрет может быть немного сложнее, чем вы думаете. Есть несколько вещей, таких как освещение, правильный объект, лучшие настройки камеры и местоположения, которые вам нужны для создания успешных и привлекательных портретов.
Чтобы создавать привлекательные портреты, а не снимки, вам необходимо обладать навыками и техническими знаниями для создания портретов. Одним из наиболее важных факторов среди них являются методы композиции, и вот шесть методов композиции, которые можно использовать для улучшения ваших портретов.
- Размещение глаз в верхней трети
- Заполнение кадра
- Кадрирование объекта с помощью рамки внутри кадра
- Использование направляющих линий
- Оставление места для объекта, на который он может смотреть
- Использование различных ракурсов и ракурсов
Вы, наверное, слышали об основном правиле, с которого начинают большинство фотографов – правиле третей. Чтобы создать визуальный эффект на ваших портретах, при съемке в портретной ориентации лучше всего расположить глаза объекта в верхней трети кадра.
Štefan Štefančík Если вы снимаете в альбомной ориентации, то, следуя правилу третей, хорошо, чтобы доминирующий глаз объекта находился на одной из вертикальных линий сетки правила третей или рядом с ней.
Исключением из описанного выше метода может быть съемка всего тела, когда вы можете расположить объект в правой или левой трети изображения.
2. Заполните рамку:
Создавая портрет, вы передаете характер и черты человека. Так что не стесняйтесь подойти ближе и заполнить кадр лицом вашего объекта. Не ограничивайтесь только хедшотами, но попробуйте заполнить кадр, когда делаете снимки головы и плеч, средние планы или планы в три четверти.
Заполнение кадра лицом объекта также помогает подчеркнуть текстуру и другие детали, такие как линии, морщины и т. д. на портрете. Вы также можете заглянуть в объект через приближение его глаз на фотографии.
Luxstorm3. Кадрируйте объект с помощью рамок внутри кадра:
При создании портретов вам не нужно удалять или размывать фон, вместо этого используйте такие элементы, как двери, окна, линии и т. д., чтобы кадрировать объект, чтобы сохранить его.
внимание зрителя к вашему предмету.
Вы также можете использовать такие элементы, как окна, двери, арки или любые другие природные или искусственные конструкции на переднем плане, чтобы обрамлять объект для создания визуально интересных изображений.
Кори Салдана Самарт Сингхай4. Используйте линии, чтобы привести зрителя к объекту:
Линии — еще одна интересная функция, когда речь идет о композиции для любого жанра фотографии. Они могут быть настолько мощными, что их можно использовать, чтобы привести зрителя в кадр к вашему объекту. Используйте линии и обрамляйте объект таким образом, чтобы линии направляли взгляд зрителя к объекту или его глазам.
Joshua Rawson-Harris5. Оставьте место перед объектом:
Это очень важная техника, о которой нужно позаботиться. Если вы делаете портрет, на котором объект смотрит в одном направлении или его тело обращено в определенном направлении, всегда оставляйте пространство в том направлении, куда смотрит ваш объект ( 90 106 перед ним 90 107 ) или его тело обращено, точно так же, как вы оставляете пространство в направлении движения вашего объекта.
