Урок 21. Художественная композиция: основы, особенности и элементы
В создании композиции художник может максимально полно проявить свои творческие возможности. Независимо от того, насколько хорошо вы научились рисовать предметы, животных, фигуры людей или пейзажи, пока вы не научились правильно выстраивать композицию рисунка, удовлетворяющая вас картина может получиться только случайно. Интеллектуальный процесс определения того, как отдельные элементы картины соединяются в единое целое, — это то, что отличает хорошего художника от начинающего.
Есть много способов достижения эмоциональной композиции, и этот урок ни в коем случае не исчерпывает всех возможностей, но вы откроете для себя несколько освященных веками методов. Конечно, художник быстро развивает свой собственный взгляд на организацию элементов картины таким образом, чтобы результат был достаточно интересным, но существуют уже наработанные методы, с которыми стоит ознакомиться.
Часто особую силу композиции придает ощущение баланса или, иногда, дисбаланса.
В этом уроке обсуждается, как разделить поверхность вашего рисунка таким образом, чтобы обеспечить интересный баланс форм. Глава заканчивается конкретным упражнением, позволяющим попрактиковаться в композиции, которое должно помочь вам освоить основы.
Разделение листа бумаги на части
Это упражнение показывает, как разделить лист бумаги так, чтобы можно было построить сбалансированную композицию. Это ни в коем случае не единственный способ добиться такого результата, но, вероятно, самый простой на данном этапе.
Первый шаг — взять лист бумаги формата А3 или А4 и сложить его пополам. Постарайтесь сделать это как можно точнее, потому что на этом основываются все прочие измерения. Разверните лист и проведите линию по сгибу, а затем разделите оба прямоугольника диагоналями от угла к углу. Там, где они пересекаются, проведите горизонтальную линию по всему листу от центра к центру, доходя до краев листа. Теперь у вас есть лист, разделенный пополам по вертикали и горизонтали, причем вы сделали это без каких-либо измерений — просто, но эффективно.
Теперь вы можете нарисовать две диагонали по всему листу, от обоих углов. Если вы сделали все достаточно аккуратно, эти линии должны пересекаться в центре.
После того, как вы провели последние линии, начертили горизонтали и вертикали, основная большая диагональ пересекает два набора диагоналей половинок листа. Это будет третье разделение листа, который уже разделен на половинки и четвертушки. Теперь у вас есть шаблон для разделения любого листа бумаги одинакового размера на половинки, четвертушки и трети. Дальнейшие примеры покажут вам простые способы использования этого шаблона для создания композиций.
Разделение листа бумаги: практика
В первой композиции дерево расположено на расстоянии одной трети листа от правого края и на две трети от левого края. Его корни находятся в самой низкой четверти листа. Поперек картины в нижней трети тянется забор примерно до середины картины. Линия горизонта на заднем плане проходит в одной трети от верха изображения.
На расстоянии примерно одной трети от левого края картины стоит одинокое дерево. Как вы можете видеть, все это создает вполне гармоничное, сбалансированное изображение.
Следующая картина — натюрморт, нарисованный в аналогичном формате. На этот раз самая большая ваза располагается на вертикали, отделяющей левую треть листа, в одной четверти листа сверху и в одной четверти листа снизу. Остальные предметы сосредоточены в основном на вертикали, отделяющей правую треть листа, а некоторые из них лежат на линиях трети и половины от низа листа. И снова мы видим хорошо сбалансированную композицию.
Две оставшиеся картины нарисованы на листе альбомного формата. Первый рисунок — композиция с двумя людьми, один человек сидит, а другой — стоит. Стоящая фигура находится на вертикали, отделяющей правую треть листа, и почти касается верхнего и нижнего его краев. Сидящая фигура изображена у стены, которая на треть выступает из левого края картины. Эта простая композиция уже создает напряжение между двумя фигурами и выглядит достаточно интересно.
Последний пример — это городской пейзаж, в котором одно здание на переднем плане находится справа, занимая примерно одну треть листа. Основание этого здания расположено примерно в трети листа от нижнего его края. Другой основной блок изображен слева. Его ширина равна примерно трети ширины листа бумаги, верхний его край отстоит от верха листа бумаги примерно на четверть его высоты, а нижний — примерно на половину высоты листа. Затем я нарисовал одинокий блок вдали на площади на средней вертикали и чуть ниже отметки четверти листа по горизонтали. Небольшая растительность в левом нижнем углу помогла смягчить жесткие края зданий.
Как вы можете видеть на этих примерах, простое разделение листа бумаги на трети, четвертушки и половинки может дать вам ряд полезных композиционных схем.
Композиции с фигурами людей
Теперь мы намерены приступить к созданию полнофигурной композиции. Это будет сделано очень практичным способом, возможно, вы даже захотите повторить композицию, которую я здесь представлю, в своих работах или просто сделать что-то подобное, не обязательно воспроизводя мою картину.
Я покажу вам, шаг за шагом, как я это делаю, и вы сможете использовать ту же систему при создании своих картин.
ШАГ 1
Я начал с использования двух слегка отличающихся форматов, представляя простую и хорошо известную мне сцену. Если вы решите написать свою собственную картину, изображая нечто, хорошо вам знакомое, это придаст особое правдоподобие композиции.
На одной картине я разместил три фигуры в саду. Ближайшая фигура — женщина, стоящая на коленях у клумбы, с садовым инструментом в руке. Она находится почти в центре, чуть левее от него, чтобы создать некоторое свободное пространство справа.
В этом пространстве располагаются фигура мужчины, сидящего в шезлонге в глубине композиции. Слева к стоящей у клумбы женщине приближается еще одна. Деревья в соседнем саду расположены почти от края до середины картины примерно в трети высоты листа от его верха.
Я снова решил нарисовать знакомую сцену — художника и его модель, добавив еще одну фигуру, чтобы немного усложнить сюжет.
Художник сидит за столом, расположенным в центре помещения, а его модель — спереди справа. Я решил, что его моделью будет девушка, а другая фигура человека, входящего в комнату, — мужчиной.
Фигура модели самая большая, ее ноги не видны. Она сидит в правом углу картины, занимая примерно треть композиции по диагонали. Вторая по величине фигура — художник, но его тело от пояса и ниже скрыто столом. Третья фигура находится почти в центре картины, но дальше всех; мужчина проходит через дверной проем.
ШАГ 2
Сделав черновые наброски, я все еще не мог решить, какой из них использовать, поэтому я нарисовал их более тщательно и с большим количеством деталей. На это может уйти достаточно много времени, но именно на этом этапе вы решаете, как все будет выглядеть. Возможно, в процессе рисования одной картины вы вдруг решите, что вы предпочитаете другую — в этом случае вы можете остановиться и просто сосредоточиться на выбранном вами варианте.
Неважно, что вы переключаетесь с одного рисунка на — суть этого упражнения в принятии окончательного решения.
ШАГ 3
Я решил повторить работу художника, рисовавшего модель, и теперь мне нужно было рассмотреть ее более подробно.
Сначала я определил, как на самом деле будет выглядеть главная фигура. В идеале мне стоило найти человека, который бы позировал для меня, и нарисовал бы его после того, как он сядет и примет правильную позу для композиции. Я бы тщательно нарисовал модель с натуры. Если бы это было невозможно, я бы работал с моими ранее сделанными рисунками или использовал фотографию.
Как вы можете видеть, я дважды нарисовал голову модели в разных положениях, а также сделал набросок ее ближайшей ко мне руки. Все это станет источником полезной информации для окончательной композиции.
Затем я перешел к работе над двумя другими фигурами, продумывая, как будет выглядеть сидящий художник и второй человек, который входит в комнату.
Как вы можете видеть, я опробовал разные положения головы входящего человека.
ШАГ 4
Изучив отдельные рисунки, я теперь поместил их все в единую композицию, составив то, что стало впоследствии картиной — это контур обобщенной картины. Это был последний момент, когда я мог, при необходимости, изменить композицию. Сохраните эту версию, чтобы вы могли исправить любые детали, когда добавите тени. Получив общую картину в линиях, я мог теперь закрасить области тени единым светлым тоном. На этом этапе важно не переусердствовать с яркостью тона, потому что вам будет труднее избавиться от лишней краски, чем добавить дополнительную. Тени показывают, откуда идет свет, и дают представление о том, насколько объемными и массивными могут выглядеть фигуры.
ШАГ 5
Теперь наступает заключительный этап, когда можно заняться рисованием деталей, вплоть до самых мелких. Используйте свою копию картины, чтобы убедиться, что все формы выполнены правильно, и начинайте наносить самые темные тона, чтобы вы могли видеть, как возникает глубина пространства.
Не торопитесь, потому что качество всей вашей работы зависит от того, насколько внимательно и тщательно вы будете работать на этом завершающем этапе. Итак, теперь у вас есть законченная композиция со всеми предварительными набросками, которые вы сделали. Сохраняйте их некоторое время, потому что они могут быть полезны в дальнейшем. В старых художественных ателье наброски картин всегда хранились в течение довольно долгого времени, потому что их затем снова и снова использовали в других композициях.
Методическое пособие по станковой композиции |
Этапы работы на композицией:
- Определить содержание сюжетно-изобразительной основы произведения.
- Разработать в эскизах структурно-композиционное решение темы.
- Изучить литературные и музейные материалы.
- Сделать натурные рисунки и этюды в соответствии с поставленной темой.
- Найти цветовое решение темы в эскизах.
- Подготовить картон.
- Выполнить в выбранном материале.
Предмет композиции
«Композиция» в переводе с латинского compositio обозначает сочинение, составление, расположение.
Сочетание отдельных частей, сложение элементов в определенном порядке, их взаимосвязь, переходящую в гармонию целого, мы наблюдаем в растительном и животном мире. Например, каждое растение состоит из частей, вместе они образуют форму, которая представляет собой некое гармоническое целое.
В природе наиболее характерными и часто встречающимися композиционными закономерностями являются целостность, симметрия и ритм. Целостность проявляется в гармоничности, законченности строения или конструкции предмета, симметрия — в равновесии, похожести левой и правой частей объекта, ритм — в повторяемости одного или нескольких элементов через определенные интервалы. Для симметрии характерно относительное спокойствие, уравновешенность частей, ритму свойственна большая или меньшая степень движения.
Братья Ткачевы «Детвора»
Композиционные начала (целостность, симметрия, ритм), присущие миру природы, в искусстве присутствуют в особом, специфическом виде.
Человек, создавая различные предметы и образы предметов, явлений, опирается на формы, созданные природой, учится у природы и в какой-то степени подражает ей. При этом он изучает природу, познает сущность предметов и явлений, их закономерности.
Композиция присуща всем видам искусства. Композиционные начала лежат в основе архитектурных построек, музыкальных и литературных произведений, скульптур и картин, театральных постановок и кинофильмов. Принципы единства или членения, симметрии и ритма проявляются в различных видах искусства по-разному. Но наличие одних и тех же общих закономерностей позволяет достигать синтеза искусств, их органического сочетания, скажем, в архитектурно-скульптурном ансамбле, в театральной постановке, в оформлении интерьера и т. д. Яркий пример композиционного синтеза являет собой театр, где сочетаются драматургия, мастерство актеров и режиссера, декорационная живопись, музыка. От взаимодействия всех слагаемых спектакля зависит сила его эмоционального воздействия на зрителя.
Говоря об определении понятия «композиция», следует отметить, что в различных видах искусства оно имеет свое специфическое содержание и различную степень разработанности. В музыке это понятие вполне определено. Однако, как считают некоторые специалисты, определение композиции как общего плана музыкального произведения, как его деления на крупные части слишком формально, и его необходимо дополнить формами, строящими связи между частями.
В теории литературы в термин «композиция» также вкладывают вполне определенное содержание. Композиция означает размещение в тексте конкретного материала, например, сюжета в последовательности повествовани, или смену «точек зрения».
Что касается определения понятия «композиция» в изобразительном искусстве, то здесь еще немало неясностей. Существуют различные варианты определения. Связано это с тем, что теория композиции в изобразительном искусстве находится лишь в стадии становления. Причем многие к этой проблеме в изобразительном искусстве относятся скептически.
Как справедливо писал известный искусствовед, психолог и художник Н. Н. Волков, «к сожалению, еще необходимо защищать идею такой теории от софизмов ее недоброжелателей». А теория такая нужна, так как специально и глубоко проблемами композиции в изобразительном искусстве не занимается ни общая эстетика, ни история искусства, ни теоретическое искусствоведение.
Братья Ткачевы «Летом»
Только теория композиции как часть теоретического искусствоведения может непосредственно исследовать проблемы композиции в изобразительном искусстве, только она, глубоко занимаясь предметом композиции, через анализ способна установить четкие термины и определения.
Определения понятия «композиция» в изобразительном искусстве мы можем найти в энциклопедических словарях и искусствоведческой литературе. Например, в энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона композиция определяется как перенесение в картину или рисунок тех линий, форм и образов, которые еще смутно рисуются в воображении художника, и составление из них при помощи различных средств и технических приемов, свойственных той или иной отрасли искусства, органического целого, определенно выражающего задуманное художником содержание.
Далее говорится о невозможности установить точные правила композиции, так как представление о характере композиции изменяется исторически, зависит от социального строя, от задач, стоящих перед искусством. В словаре Брокгауза и Ефрона указываются лишь некоторые правила, которые выведены на основе анализа лучших произведений искусства. В этом определении уже отмечается главный признак, присущий композиции, — признак целого. Кроме того, здесь указывается, что это «целое» в композиции определенно выражает задуманное художником содержание. Это очень важно для определения композиции, как будет видно ниже.
То, что композиция отмечается как важнейший компонент художественной формы, в принципе, правильно, хотя и не совсем точно, так как, во-первых, композиция не компонент формы, а сама форма, и даже главная форма, и, во-вторых, композиция не придает единство и целостность произведению, а она закладывает своей сущностью эту целостность.
Законы построения композиции
Первый этап творческого процесса — период первоначального накопления — может начаться еще до выбора темы.
В таком случае накопление материала бывает менее целенаправленным, но небесполезным, ибо в этот период память художника обогащается жизненными впечатлениями от бесед с людьми, прочитанных книг и т. п. Все это воспринимается им сознательно или стихийно как материал эстетически значимый, который, возможно, когда-то пригодится в творчестве.
Период первоначального накопления должен сопровождаться композиционными упражнениями. Даже когда нет еще четко обозначенной темы, они помогут глубже познать многообразие окружающего мира, смысловые связи между предметами и средой. Всестороннее изучение жизни позволяет художнику создавать оригинальные, правдивые композиции, а также способствует накоплению жизненно важного материала. Рекомендуется выполнять наброски людей и животных, рисовать по памяти и воображению с ориентацией на закономерности композиции, делать зарисовки характерного или типического, компоновать на свободные темы, тренироваться в составлении натюрмортов, в постановке живой модели в интерьере и т.
д.
Чем интенсивнее протекает период первоначального накопления, тем успешнее переход от приблизительной наметки содержания к более четкому абрису замысла.
Студенческий эскиз — набросок с натуры.
Замысел рождается из разрозненных, часто хаотических впечатлений, но он никогда не возникает из ничего. Этому предшествует большая, иногда длительная работа художника, который прилагает немало сил, ума, воли, собирая материал, наблюдая, изучая жизнь. Все это незаметно ведет к появлению замысла. Постепенность или неожиданность его рождения можно объяснить и индивидуальными особенностями творческой личности, в частности степенью одаренности, а также недостаточностью или изобилием имеющихся материалов.
В период возникновения замысла художник обнаруживает пластический мотив, в котором он сумеет затем показать новые грани и свойства изображаемого явления, раскрыть его с неожиданной стороны. Иначе говоря, в это время определяется метод решения найденного мотива с точки зрения его новизны как эстетического открытия мира, увиденного прозорливым взглядом художника.
В первоначальном замысле многие элементы композиции бывают намечены только приблизительно, но уже определившаяся сюжетная или идейная направленность композиции в целом будет тем компасом, который укажет верный путь доработки этих элементов, метод обрастания задуманного произведения необходимыми дополнительными деталями. Нередко художник, чувствуя ценность пластического мотива, сразу приступает к его непосредственному осуществлению.
Разработка композиции произведения включает решение технических и чисто творческих задач на основе профессиональных умений и знаний теории искусства, в частности законов композиции.
При создании самых первых, довольно схематичных эскизов не следует забывать о действии композиционных законов целостности и контрастов. Именно учет этих законов имеет принципиально важное значение, ибо, разрабатывая первые эскизы, художник ведет поиски такой композиции, которая позволит уже в своем черновом, схематичном наброске увидеть целостность, жизненность и выразительность, т.
е. те основные качества, которые являются определяющими для подлинного произведения искусства.
Действие закона целостности требует выявления конструктивной идеи, заложенной в мотиве самой природой, схемы его гармонии, объединяющей в единое целое все детали будущего полотна. Каждый мастер прокладывает свои пути к нахождению конструктивной идеи композиции, использует свои методы достижения наилучшего результата. Одни сперва стихийно рисуют все, что подсказывает воображение на данную тему, и лишь позже в собранном материале отыскивают путеводную конструктивную идею. Другие компонуют непосредственно под впечатлением наблюдения натуры. В любом случае в основе композиции должна лежать конструктивная идея — каркас развития сюжета. Конструктивная идея целостности композиции служит базой для действия закона контрастов, как сочетания противоположного в зрительном восприятии произведения. Как известно, человек воспринимает предметы прежде всего по контрасту их силуэтов и окружающей среды. Форму мы видим благодаря контрасту света и тени.
И живопись в ее современном понимании также строится на борьбе противоположностей — теплых и холодных цветов. Сила цвета также увеличивается от соседства с дополнительным цветом — красного с зеленым, синего с оранжевым, белого с черным и т. п. Издавна художники пользовались контрастом светлого на темном фоне.
В «Бурлаках на Волге» И. Е. Репина существует контраст между компактной темной группой бурлаков, воспринимаемой целостным силуэтом, и серебрящейся рекой. Подобные контрасты придают декоративную выразительность композиции.
И.Репин «Бурлаки на Волге»
Композиционные контрасты нерасторжимо связаны с характером художественного образа. Например, в картине И. Е. Репина «Крестный ход в Курской губернии» главный социальный контраст олицетворяют барыня, несущая икону в религиозной процессии, и взлетевшая над толпой бедняков полицейская нагайка. Именно этот идейный контраст строит картину. И совершенно очевидно, что нахождение места расположения сюжетного узла было отправным пунктом в разработке Репиным композиции и ее живописного решения.
Во всяком случае, это прослеживается почти во всех эскизах и предварительных наметках.
Во многих произведениях бытового жанра показываются конфликтные ситуации как столкновение добра со злом, старого с новым, реакционного с прогрессивным. Основной контраст здесь лежит в борьбе противоположностей, и, если художник не уловит, не поймет самой сути, истоков этой борьбы, его произведение будет характеризоваться простым бытовизмом. В качестве примера можно привести картину А. И. Лактионова «Переезд на новую квартиру».
А.И. Лактионов «Переезд на новую квартиру»
Ю.И. Пименов «Свадьба на завтрашней улице»
Совсем по-другому подходит к решению темы борьбы «старого и нового» Ю. И. Пименов. В «Свадьбе на завтрашней улице» мы видим, как преображается жизнь города и людей, как новое стремительно шагает на смену старому. Лактионова и Пименова разделяют не столько индивидуальный живописный почерк, сколько метод эстетического освоения действительности и, разумеется, разность мировосприятия, мышления.
Один в основном скользит по поверхности факта, другой докапывается до сути нового явления.
Таким образом, в метод работы над композицией должен быть включен еще один важнейший момент, контролируемый идейным замыслом и образным началом. Закладка основ образности в конструктивной идее и главном контрасте указывает на взаимодействие законов целостности, контрастов с законом жизненности. Этот закон предполагает раскрытие сторон изображаемого явления, в которых общее отражается через индивидуальное, особенное, присущее именно данному характеру.
Основными законами композиции следует назвать такие: закон целостности, закон контрастов, закон новизны, закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу.
Закон жизненности должен особо учитываться в период разработки композиции, когда художник путем обобщения данных непосредственных чувственных восприятий действительности стремится показать типическое через индивидуально-характерное.
Эскиз.
Закон целостности имеет отношение и к построению декоративного силуэта композиции, и к использованию контрастов темного и светлого.
Стоит появиться равнозначными пятнам, как композиция запестрит, потеряет целостность.
Студенческий эскиз. Тема: 1.«Трамвай», 2.«Пробка»
Закон контраста. Само слово контраст – французское (резкое различие,противоположность). В специальном значении- противопоставление и взаимное усиление двух соотносящихся свойств, качеств. Контрасты в композиции помогают выявлению композиционного центра, образному решению сюжета, решению пространства,передаче объема предметов.
Графические эскизы к сюжетной композиции. Материал — сепия
Цветовой эскиз к сюжетной композиции. Материал — гуашь
Контрасты делятся на:
- смысловой – психологический,
- тональный контраст,
- светотеневой контраст,
- материальный контраст,
- цветовой контраст,
- контраст движения.
Цветовой эскиз. Тема: «Остановка»
Правила композиции
Если законы носят объективный, всеобщий характер, устойчиво действуют на протяжении длительного отрезка времени в истории развития изобразительного искусства, то композиционные правила и приемы, помогающие строить композицию, относятся к менее постоянным категориям.
Они имеют важное значение в разработке пластического мотива, изобразительного «зерна» сюжета. Правила и приемы, по словам Е. А. Кибрика, являются лишь композиционной техникой (вместе со средствами). Но следует иметь в виду, что, несмотря на «технический» во многом характер правил и приемов, они в основе своей, как и все искусство, вытекают из закономерностей природы.
Основными правилами композиции являются ритм, выделение сюжетно-композиционного центра, симметрия или асимметрия, расположение главного на втором пространственном плане.
Образ в станковой композиции
Художественный образ — это такой сплав эмоционального и рационального в познании и отражении объективной реальности, который призван воздействовать и на чувства, и на умы людей.
«Образ — это конкретная и в то же время обобщенная картина человеческой жизни, созданная при помощи вымысла и имеющая эстетическое значение» — так определяет Л. И. Тимофеев образ в литературном творчестве. Но такое определение вполне подходит и для других искусств, в том числе и для изобразительного искусства.
Если проанализировать это определение, то можно увидеть, что художественный образ характеризуется несколькими важными чертами или свойствами. Ими являются:
- наличие индивидуального, характерного,
- наличие общего, типического,
- наличие эстетического отношения художника (писателя) к отображаемому,
- наличие вымысла (работа творческого воображения) и художественного понимания, включающего в себя как наглядно-образное, так и абстрактно теоретическое мышление, т. е. работу разума (рациональное в художественном образе).
Очевидно, к этим важнейшим, основным чертам художественного образа следует добавить еще такие, обязательно присущие каждому настоящему художественному образу черты, как новизна, объективность и субъективность.
Студенческая работа. Эскиз. Материал: Сепия, пастель.
Графическое решение. Тема: «Рынок»
Композиторы — цифровое фото
Если бы эта фотография была сделана из положения, расположенного непосредственно позади женщины, делающей снимок, три человека, которые являются ее объектом, были бы заблокированы или перекрыты ее телом.
Съемка из позиции левее привела к тому, что фотограф (на изображении) и ее объекты оказались более разделены по горизонтали, что особенно важно для двухмерного изображения.
Люди — главное содержание фотографии. Люди — их собственный любимый предмет, на порядки больше, чем что-либо еще.
Тем не менее, даже опытные фотографы склонны забывать, когда фотографируют своих собратьев — больших или маленьких, искренних или позирующих, — что снимки людей выигрывают от тщательной композиции не меньше, чем любой пейзаж или уличная сцена. Как будто, учитывая наше знакомство с себе подобными и нашу озабоченность человеческими моментами, фотографическое мышление вылетает из наших хорошеньких головок.
Даже самый простой снимок друзей или семьи, будь то каждый день или по особым случаям, может выиграть, если подумать о композиции и ее визуальных следствиях. Имея это в виду, вот несколько простых стратегий, которые помогут создать более эффективные изображения людей, формальных или неформальных.
Рамка, не целься
В пылу откровенности легко использовать видоискатель — будь то видоискатель уровня глаз цифровой зеркальной камеры или ЖК-экран мобильного телефона — как своего рода огневую площадку. Фиксируясь на лице, вы кладете голову модели прямо в центр кадра. В результате получается полкадра мертвого пространства над головой.
Это особенно вероятно при вертикальной съемке, традиционном «портретном» формате, используемом по умолчанию для фотосъемки на мобильный телефон. Это то, что вы можете заметить, только когда будете смотреть на фотографию позже, но даже если вы «шимпанзе» в то время, вы, скорее всего, сделали второсортную фотографию с прекрасным выражением лица.
Если нет веских визуальных причин делать иначе, всегда размещайте голову объекта в верхней части кадра. Это так же просто, как напомнить себе уменьшить угол камеры — думайте об этом, как о том, чтобы целиться в сердце, а не в голову!
Хотя эта привычка — отличное начало для создания более эффективных фотографий людей, это только часть картины.
Это может показаться очевидным для опытных фотографов, но вы должны думать о видоискателе как о рамке для фотографии; вам нужно освободить свой взгляд от того, что первым привлекло ваше внимание. Вы должны постоянно сканировать кадр и его края и обращать пристальное внимание на расстояние между объектами в сцене и краями кадра. В частности — и это восходит к нежелательной пустоте над головой объекта — если вы заметите большое пространство между вашим основным объектом и краями кадра, вы, вероятно, сделаете вывод, что объект слишком мал. Что подводит нас к следующему трюку…
Приблизиться
Увеличение объекта в кадре в большинстве случаев является готовым способом создания более мощного изображения. Физическое сближение — отличный и простой способ добиться этого.
Не обязательно включать в композицию фигуру человека в полный рост, но если обрезать, то делать это решительно — не обрезать случайно по щиколотку. И как бы плотно вы ни входили, держите голову объекта в верхней части кадра.
Также помните, что на некоторых из лучших фотографий людей объект смотрит в сторону от камеры.Этот совет можно было бы описать в более общем виде как «Заполнить кадр», потому что наряду с приближением к объекту есть еще один способ сделать его больше — увеличение. Увеличение имеет свои плюсы и минусы, как и приближение. , и преобладание фотографий на мобильные телефоны изменило это уравнение. Однако давайте предположим, что вы снимаете на специальную автономную камеру с зум-объективом.
Задолго до того, как мобильные телефоны стали основным инструментом для фотографирования людей, когда миром фотографии правили компактные камеры, приближение было популярным методом заполнения кадра. Многие фотографы замечали объект, останавливались на месте, увеличивали масштаб и снимали. Они составлены путем масштабирования, быстро и легко.
Редко когда они действительно думали физически приблизиться к объекту, используя самый важный инструмент фотографии — две ноги. Они не обратили внимания на то очень важное влияние, которое расстояние съемки оказывает на отношения между объектом и его фоном (и окружающей средой).
Камеры «наведи и снимай» могут быть редким поколением, но то же самое относится и к зум-объективу на DSLR или беззеркальной системной камере: чем ближе вы подходите, а не увеличиваете масштаб, тем больше фона объекта оказывается в кадре. рамка. Это предполагает, что вы сохраняете человека в кадре того же размера, что и при масштабировании.
С другой стороны, если вы остаетесь на большем расстоянии от объекта и увеличиваете масштаб, вы получите меньше фона по сравнению с фигурой заданного размера.
Это может быть именно то, что вы хотите, художественно. Фон обычно также будет менее в фокусе, в зависимости от диафрагмы и фокусного расстояния. Более того, бывают случаи, когда масштабирование — единственный способ получить изображение; например, когда между вами и объектом есть физическое препятствие или физическое приближение может привести к тому, что вы потеряете спонтанность момента.
Масштабирование — это, безусловно, хороший способ точной настройки композиции — чтобы получить идеальные края — после того, как вы установили правильное расстояние съемки.
Однако, как правило, масштабирование, то есть выбор фокусного расстояния, должно основываться на виде перспективы, которую вы хотите получить на изображении, а не использоваться в качестве композиционного инструмента.
Камеры мобильных телефонов портят весь этот подход. Они позволяют немного увеличивать масштаб, конечно, не оптически, а путем разведения двух пальцев на сенсорном ЖК-дисплее. Это может помочь вам заполнить кадр на лету, но это может привести к потере качества изображения, потому что телефон достигает увеличения электронным способом, увеличивая середину своего крошечного датчика изображения и, следовательно, используя меньше пикселей.
С другой стороны, как усвоили многие фотографы на мобильные телефоны, если подойти слишком близко к кому-то, пытаясь заполнить кадр — для близкого снимка лица или даже портрета головы и плеч — он или она в конечном итоге искажаются, с вырисовывающимся носом, выпуклым лицом и/или негабаритной головой на сужающемся, похожем на зубочистку, теле.
Это происходит из-за того, что универсальный, относительно широкоугольный объектив телефона заставляет вас подходить слишком близко, чтобы заполнить кадр одним человеком. На самом деле, фокусное расстояние объектива iPhone примерно эквивалентно 29 мм в 35-мм или полнокадровой цифровой камере, и любой фотограф, который снимал на 28-мм широкоугольный объектив этих моделей, хорошо знает уровень искажения объекта. производит на близком расстоянии.
Даже с цифровым зумом камера мобильного телефона обычно не дотягивает до типичного предпочтительного фокусного расстояния для полнокадровых портретов 85 мм или 90мм.
Поместите объект не по центру
Думайте об этом как о следствии «Кадрируйте, не цельтесь».
Тот же недостаток мысли, который приводит к центрированию головы человека в кадре, также приводит к горизонтально центрированным фигурам — фигуре, помещенной в середину того, что чаще всего (за исключением мобильных телефонов) является горизонтальным изображением. Результатом также является пустое пространство по обе стороны от объекта и чаще всего статическая композиция.
Одно из решений, конечно, состоит в том, чтобы переключиться на вертикальную композицию, не забывая держать голову объекта в верхней части кадра!
Но более интересным подходом является размещение объекта в кадре не в центре. Это может создать гораздо более динамичную композицию. Однако вы не хотите делать это произвольно. Подумайте, что еще находится на сцене по обе стороны от фигуры, и используйте это эффективным визуальным, графическим способом, даже в качестве комментария к предмету или окружающей среде. Если на заднем плане есть важные детали, вы можете захотеть, чтобы он был резким, и в этом случае вам нужно установить относительно небольшую диафрагму объектива, в зависимости от фокусного расстояния и формата.
Но даже когда объект находится не в центре, фон не в фокусе может быть эффективным, добавляя смысл, но сохраняя акцент на главной фигуре.
Степень смещения объекта от центра зависит, конечно, от того, что еще находится в кадре — полезно ли это визуально или помогает ли вам сказать что-то об этом объекте. Это также зависит от того, насколько плотно вы обрамили объект. Например, объект, показанный выше пояса, заполнит большую ширину по горизонтали, чем объект, показанный в полный рост. Важная вещь, о которой следует помнить при съемке со смещением от центра, — это возможность смещения положения в сторону. Дополнительную информацию об этом см. в следующем разделе.
Помните, что если вы используете нецентральную композицию, вам необходимо удерживать фокус на главном объекте. Хотя современные широкоугольные системы автофокусировки лучше, чем когда-либо, захватывают объекты, когда они не находятся в центре кадра, они не идеальны. Рекомендуется зафиксировать фокус на основном объекте, прежде чем изменить композицию, чтобы поместить его сбоку от кадра.
Обычный способ сделать это — нажать кнопку спуска затвора наполовину, удерживать ее в этом положении, затем изменить композицию и нажать ее до конца, чтобы сделать снимок. Единственная проблема с этим подходом заключается в том, что вы должны повторять его для каждого дополнительного снимка, а, как вы уже знаете, вам нужно сделать больше, чем несколько снимков, чтобы запечатлеть наилучшее выражение лица объекта.
Вы можете предотвратить необходимость в этом, отключив автофокус после того, как он изначально заблокирован, или вы можете сфокусироваться вручную. Однако более простой способ — перепрограммировать камеру (используя систему меню), чтобы автофокус всегда активировался и блокировался одной из кнопок в правом верхнем углу задней панели камеры.
Вы нажимаете эту кнопку один раз, чтобы сфокусироваться на (в центре) основного объекта, а затем перекомпоновываете — снимаете столько кадров, сколько хотите, без постоянной попытки системы автофокусировки камеры перефокусироваться. Таким образом, вы не рискуете, что фокус упадет на фон, в результате чего основная фигура будет нерезкой.
Сдвиг в сторону
Самый очевидный аргумент в пользу того, чтобы сделать шаг в сторону перед тем, как сфотографировать человека, состоит в том, чтобы избежать классической оплошности, когда что-то на заднем плане кажется «вырастающим» из его или ее головы — например, телефонный столб или ветки дерева. Опять же, концентрируясь на выражении лица человека или текущем моменте, легко пропустить такие вещи, но они бросаются в глаза постфактум. Лекарство, как и прежде, заключается в том, чтобы быть внимательным и использовать свои собственные ноги в качестве композиционного инструмента.
Масштабные боковые перемещения, скажем, на несколько футов, могут полностью изменить фон объекта, сделав его интереснее или упростив.
Это позволяет создать лучшую визуальную связь с основным предметом. Небольшие перемещения, даже на несколько дюймов, могут предотвратить перекрытие объектов на разных расстояниях в кадре, что приведет к путанице и непривлекательности. Помните, что объекты, которые кажутся хорошо разделенными для человеческого глаза, который регулирует фокус на лету и управляется большим мозгом, могут оказаться плоскими и неразличимыми в 2D-изображении.
Шаг в сторону, как бы просто это ни звучало, является одним из основных приемов великих фотографов. Они понимают, что такой ход может предотвратить сбивающие с толку перекрытия между элементами сцены, которые находятся на разном расстоянии. Меньшая фигура на расстоянии, например, может быть наполовину перекрыта основной фигурой, как бы торчащей то с одной, то с другой ее стороны; быстрый шаг в сторону, в сторону главной фигуры, из которой выходит удаленная фигура, предотвратит слияние двух фигур в кадре.
Как известно великим фотографам, это только часть того, что ноги могут сделать для вас, когда вы снимаете людей или любой другой объект.
Наряду с движением вперед-назад и в стороны на уровне глаз ноги также позволяют снизить угол обзора, приседая. Ноги позволяют вам вскарабкаться на ступеньку или в другое, более высокое положение, чтобы получить больше высоты над объектом.
Создавать фотографии хороших людей — это все равно, что одновременно гладить себя по голове и потирать живот? Возможно. Вы должны следить за выражением лица и жестами субъекта, эффективно кадрируя его или ее, в основном за счет изменения вашего физического положения. Это не то же самое, что сочинять деревья и горы, которые остаются на месте, пока вы принимаете решения и вносите коррективы; это требует практики. Тем не менее, фотография — это практика, а практика делает ее идеальной.
Групповая фотосъемка
Как ни сложно сделать лестную, содержательную фотографию одного человека, съемка группы людей увеличивает эту сложность в геометрической прогрессии. Даже если девять из 10 человек выглядят великолепно, неизменно кажется, что 10-й выглядит так, будто он или она только что почувствовали что-то дурное.
Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы повысить свои шансы на получение группового снимка, которым будут довольны все участники.
Во-первых, просто сделать много фотографий. Никогда не берите только один, но даже не берите несколько. Берите дюжины и берите их быстро. Чем больше вы снимете, тем больше шансов, что хотя бы один кадр прибьет каждому достойное выражение лица. Цифровая фотография делает это простым и, в отличие от пленочной фотографии, недорогим. Если вы хотите убедиться, что кадр снят, вы можете просмотреть свои снимки на ЖК-экране камеры. (Не забудьте увеличить изображение и прокрутить лица с помощью задних кнопок камеры.) Тем не менее, лучше не делать паузу в середине съемки, что только даст вашим объектам время, чтобы почувствовать себя некомфортно. Просто стреляйте, затем стреляйте еще и смотрите, что у вас получилось позже.
Во-вторых, не тратьте слишком много усилий на управление своей группой — вы потратите драгоценное время, которое могли бы уделить стрельбе.
Пусть они организуются и стреляют как сумасшедшие, пока они это делают. Вы получите неформальные, непринужденные снимки людей, взаимодействующих друг с другом, когда они борются за положение. Некоторые могут серьезно отнестись к задаче наведения порядка; другие будут улыбаться и смеяться. Полученные фотографии будут иметь качество решающего момента, что делает их более интересными для просмотра, чем кучка людей, уставившихся в вашу камеру.
Конечно, вы сфотографируете группу, когда она будет в позе, и все будут смотреть на вас. Тогда тоже сделайте много фотографий. И когда вы закончите с этими формальными, официальными кадрами, продолжайте снимать, пока группа расходится — так же, как вы делали это, когда она формировалась. Вы получите еще больше отличных интерактивных снимков. И они часто будут лучше, чем первоначальные организационные кадры, потому что давление официальной, формальной картины выходит за рамки группы.
25 советов по композиции фотографий на 2020 год и последующие годы
Применение правила третей
Нет лучшего места для начала, чем классическая техника композиции № 1 на все времена.
Правило третей делит ваше изображение на две пересекающиеся горизонтальные и две вертикальные линии, что делит ваше изображение на девять блоков одинакового размера. Линии будут пересекаться в четырех точках, и, поскольку глаза зрителей естественным образом притягиваются к этим точкам, правило третей гласит, что вы должны размещать свой объект или наиболее важные элементы сцены вдоль одной из линий или в одной из точек. . Больше примеров ->
Дэвид Боуи, Брайан Даффи
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: На портретах поместите один глаз объекта на одну из точек или оба глаза на одну из горизонтальных линий. В пейзажах расположите горизонт вдоль одной из горизонтальных линий.
Центрируйте объект
Правило третей — мощная композиционная техника, но иногда простое размещение объекта прямо в центре фотографии — идеальное место. Три идеальных сценария для центрирования вашего объекта:
1. При съемке крупным планом, на котором объект занимает большую часть или весь кадр.
2. Когда на заднем плане нет ничего, что могло бы отвлечь внимание от объекта.
3. Когда вы специально хотите представить какую-то симметрию.
«Мать-переселенка» Доротеи Ланж
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы создать более изысканный вид на центральном портрете, попробуйте отвести взгляд объекта в сторону. Это иногда добавляет элемент таинственности или тоски, что делает изображение более привлекательным, чем фотография из отпуска или корпоративный портрет.
Ищите треугольники
Треугольники оказывают сильное визуальное воздействие, и вам не нужно фотографировать буквальных треугольников, чтобы добиться этого эффекта. Все, что вам нужно, это три визуальные точки, которые существуют в несколько треугольной форме. Воображение зрителя соединит точки и свяжет воедино все элементы фотографии! Воображаемый треугольник может также выходить за края вашей фотографии, так что не волнуйтесь, если он не полностью заключен в рамку.
«Эйфелева башня» Марка Рибу
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Попробуйте создать треугольную композицию с низким углом камеры, чтобы добавить глубины пейзажным фотографиям.
Обрамление
Используйте рамки, если хотите привлечь внимание к определенной области изображения. Съемка одного объекта через отверстие или пространство в другом — это классический способ добавить интереса, баланса и глубины вашим фотографиям. Рамки могут быть естественными, такими как нависающие ветви деревьев или скальные образования, или они могут быть искусственными объектами, такими как дверные проемы.
«Арка в Алабамских холмах под горой Уитни, долина Оуэнс» Галена Роуэлла
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь искать необычные рамы и избегайте клише, например, когда модели держат рамы для картин. Например, попробуйте запечатлеть свою модель или отражение другого объекта в луже или настенном зеркале.
Ищите симметрию
Симметрия — это все, что нужно для поиска баланса в вашем изображении.
Самый простой тип симметрии — это разделение сцены пополам по вертикали или по горизонтали, где обе половины имеют очень похожую структуру, как на изображении Тадж-Махала ниже. В отличие от других приемов композиции, симметрия основана на минимизации контраста. Чтобы овладеть искусством симметрии, вы должны учитывать размер, форму, цвет, линию и текстуру как элементы баланса. Вот полезный набор иллюстраций, чтобы лучше объяснить это.
«Тадж-Махал, Агра, Индия» Энни Спратт
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Симметрию можно проиллюстрировать с помощью объектов, стоящих друг напротив друга, а также объектов, противоположных друг другу. Думайте о концепции Рубина «ваза или лицо», когда ищете симметрию в своем окружении. Изучите архитектуру города и отражения в ландшафте, чтобы найти возможные способы использования этого элемента композиции.
Использовать сопоставление
Во многих отношениях это противоположно симметрии. В сопоставлении вы хотите создать контраст в кадре, используя несимметричные элементы.
Наиболее распространенный способ добиться этого — разместить или расположить объекты в соседних или противоположных местах, чтобы подчеркнуть их различия. Тем не менее, размещение объектов не имеет решающего значения для эффекта, если сравнение очевидно, а контраст яркий. Главное быть умным и эффективным.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Ищите сопоставления в любом фотографическом жанре, который вы пробуете. Старое и новое, природное и рукотворное, мягкое и твердое, большое и маленькое – это только верхушка айсберга.
Ищите направляющие линии
Ведущие линии Буквальные или подразумеваемые линии создают путь, по которому должен следовать взгляд зрителей. Они также могут быть разных форм. Линии могут привести зрителей к объекту или уйти в бесконечность. Они могут быть прямыми, изогнутыми или угловатыми. На фотографии может быть одна направляющая линия или может быть пучок, которые сходятся на объекте под разными углами. Изучая эту технику композиции, помните, куда вы хотите, чтобы смотрел ваш зритель, и продолжайте перекомпоновывать кадр, пока линии не приведут туда.
Постарайтесь помнить, что линии могут быть самых разных форм.
«Йер, Франция» Анри Картье-Брессона
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Не просто найдите направляющие линии и выстрелите. Попробуйте найти лучший угол камеры, чтобы действительно выделить их для максимального эффекта.
Использование диагональных линий
Диагональные линии передают силу и движение. Они могут простираться от одной стороны фотографии к другой или, как на изображении ниже, они также могут останавливаться по краям. Используйте их, чтобы делать фотографии, которые выглядят динамично, или используйте несколько диагональных линий для создания шаблона. Иногда лучшее время для использования диагонали — это когда между двумя областями вашего кадра есть явный контраст.
«Поднятие флага на Иводзиме» Джо Розенталя
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имейте в виду, что глаза ваших зрителей будут стремиться следовать диагональным линиям до конца, поэтому убедитесь, что линии указывают туда, куда вы хотите, чтобы смотрели ваши зрители.
смотрю!
Incorporate Curves
Изогнутые линии смягчают изображение и придают ему естественный органический вид, который идеально подходит для пейзажной, архитектурной, городской и городской фотографии. Вы можете использовать кривые, чтобы передать ощущение спокойствия или отправить зрителя в путешествие, пункт назначения которого находится за пределами фотографии. Они прекрасно вызывают чувство удивления или страсти к путешествиям на ваших фотографиях.
«The Tetons and the Snake River» Ансела Адамса
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Вы можете добавить большей динамики и избежать скучных композиций, включив в фотографию прямые линии или угловатые объекты для создания сопоставления, как мы говорили выше.
Сохраняйте простой фон
Будет бесчисленное количество раз, когда вы захотите изолировать и выделить объект, устранив отвлекающие факторы на заднем плане. В портретной фотографии часто теряются наиболее важные характеристики объекта, если фон слишком шумный.
Самый распространенный метод — просто размыть фон (как на изображении ниже), но это не единственный способ. Рассмотрим такие вещи, как безоблачное небо (или совершенно серый день). Это может быть едва уловимый повторяющийся рисунок, например, кирпичная стена, или открытое пространство, например, широкое открытое поле или автостоянка. Вы даже можете использовать умные ракурсы для управления фоном, снимая снизу или сверху.
«Синий зимородок» Борис Смокровиц
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Экспериментируйте с фонами разных цветов и текстур. Снимков, снятых на белом, уже достаточно, нам нужно больше разнообразия!
Пусть фон показывает контекст
Иногда вам не нужен простой фон, а лучше такой, который основан на вашем объекте, чтобы рассказать еще более яркую историю. Вам нужно, чтобы действие на заднем плане было видно, но при этом не отвлекало настолько, чтобы перегружать объект и портить композицию. Пусть фон объясняет ключевую часть общей истории, которую сам по себе объект не объясняет.
Возможно, ни одно изображение в истории не сделало это лучше, чем культовое фото Дня виджея.
Маркус Райт
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Слегка размойте фон, удерживая объект в фокусе, чтобы выделить его.
Используйте высокую линию горизонта
Используйте высокую линию горизонта в композиции, если хотите подчеркнуть передний план. Его также можно использовать для создания глубокого ощущения расстояния, втягивая зрителя в изображение и заставляя его чувствовать, что он смотрит на бескрайнее пространство.
«Дикий ирис на рассвете» Галена Роуэлла
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Линия горизонта может быть размещена в соответствии с правилом третей, но это не обязательно. Чем выше вы поместите линию горизонта на картинной плоскости, тем драматичнее будет эффект.
Используйте низкую линию горизонта
Если вы хотите подчеркнуть небо, используйте низкую линию горизонта. Эту технику можно использовать, чтобы передать необъятность небес или незначительность вашего предмета.
«Человек, плывущий на байдарке». Патрик Фор
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Имея большой контраст между небом и землей/водой, можно сделать потрясающий снимок с низким горизонтом… однако может быть и обратное.
Добавление глубины за счет включения объектов на разном расстоянии
Размещение точки интереса на переднем плане, среднем плане и на дальнем плане — отличный способ добавить глубины любой композиции. Ключевым моментом является то, что эти три части должны иметь достаточно определенный контраст, чтобы их можно было легко отличить друг от друга, иначе ваша фотография может получиться слишком грязной.
«Дом № 22 из практики» Юлиуса Шульмана
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Если на фотографии много всего происходит, добавьте четкие линии, чтобы направить взгляд зрителя на главный объект. Для еще большего ощущения перспективы позвольте объектам накладываться друг на друга, чтобы четко показать глубину по мере того, как вы углубляетесь в фотографию.
Включите человека или знакомый объект в пейзаж, чтобы показать масштаб
Человек или объект могут сделать пейзаж более ослепительным, иллюстрируя размер и масштаб изображения. Объект должен быть достаточно большим, чтобы его можно было различить и привлечь внимание зрителей, но не настолько заметным, чтобы отвлекать внимание от пейзажа.
«Одинокий у водопада», Хосе Мурильо
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чем меньше кажется человек или объект, тем эффектнее фотография. Имейте в виду, что узнаваемый объект, который уже является частью пейзажа, работает так же хорошо, вам не нужен человек, чтобы заменять его.
Снимайте с необычной точки обзора
Добавьте интереса, сняв из неожиданного места. Рассмотрите точки обзора, которые обычно не видны, и отправляйте зрителей в уникальное путешествие. Например, беспилотники — популярный способ собрать ранее невиданные ракурсы. Съемка из некоторых мест может потребовать предварительного планирования, поэтому подумайте, потребуются ли вам какие-либо специальные инструменты, разрешение или помощь.
Просто помните о безопасности и не нарушайте закон!
«Обед на небоскребе», Чарльз Эббетс
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Старайтесь всегда учитывать разные точки зрения во время съемки. Не просто подходите, делайте снимок и предполагайте, что это был единственный ракурс, который мог бы сработать. Двигайтесь, вставайте высоко, опускайтесь низко и т. д.
Используйте контраст, чтобы добавить интереса
Контраст — это ключ к тому, чтобы избежать «плоских» изображений, которые выглядят скучными и однотонными. Контрастные цвета могут оживить фотографию, как и большие различия в свете и тени. Например, вы можете снимать на рассвете или в сумерках и использовать эффекты косого солнечного света. Кроме того, вариации текстуры можно использовать для добавления драматических элементов вашим фотографиям.
«Buttermilk Road» Галена Роуэлла
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Подчеркивая контрастные цвета, часто полезно усилить их интенсивность. Попробуйте использовать фильтр Graduated Neutral Density (GND), чтобы улучшить небо или даже передний план, если это подходит к ситуации.
Также можно увеличить насыщенность и контрастность при постобработке, но будьте осторожны, чтобы не зайти слишком далеко.
Используйте повторение в своих интересах
Повторяющийся объект или форма может создавать доминирующий узор. Использование этих шаблонов может создать спокойное, ритмичное ощущение или создать полную абстракцию с обычными объектами. Чем больше у вас повторяющихся объектов на фотографии, тем выше вероятность того, что вы сможете запечатлеть потрясающие абстракции и оптические иллюзии.
Ricardo Gomez Angel
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Экспериментируйте с симметричным и несимметричным расположением повторяющихся объектов. Изучите, как различные фокусные расстояния и углы камеры влияют на изображение.
За гранью изображения
Когда какой-то элемент вашего сюжета находится за кулисами, ваши зрители хотят узнать больше. Втяните их глубже в историю с тем, что они не могут видеть вне кадра. Этот метод использует динамику «подразумеваемых линий», которую мы рассмотрим далее.
«Ситуационная комната» Пита Соуза
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Пусть ваши модели смотрят на что-то за пределами кадра, чтобы история казалась больше, чем сама фотография.
Используйте линии, которых нет
Вы заметили линию, выходящую за пределы кадра на предыдущем фото? Нет? Это потому, что не было физической линии. Тем не менее, определенная динамика создавалась линией взгляда людей в кадре. Это отличный пример «подразумеваемых линий» в композиции. Существует несколько типов подразумеваемых линий, которые можно использовать, чтобы тянуть или подталкивать ваших зрителей туда, куда вы хотите, чтобы они шли.
Простейшими формами являются такие вещи, как указательный палец, знак или направление чьего-то взгляда. Более продвинутые методы — это чье-то видимое движение. Эти «невидимые» линии часто могут быть даже более эффективными, чем «настоящие» линии, добавляя динамической энергии вашим снимкам. Вы можете использовать их, чтобы вести к объекту или добавить глубины, точно так же, как вы используете физические линии.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Чтобы не быть слишком очевидным, ищите или создавайте линии самыми тонкими способами, какие только сможете найти. Например, зрителю не нужно видеть глаза субъекта, чтобы знать, куда он или она смотрит. Человек или животное, отвернувшееся от вас и явно смотрящее вниз по дороге, — это очень сильный подтекст линии в этом направлении.
Покажите свои объекты в движении
Движение может подразумеваться так же, как и ощущение направления. Например, когда вы панорамируете с той же скоростью, что и движущийся объект, фон размывается, а сам объект относительно «застывает». Это добавляет визуальное напряжение и заставляет объект «выскакивать» из композиции. Вы также можете сделать противоположный эффект, чтобы показать движение.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: При «замораживании» движущегося объекта и размытии фона может быть полезно оставить пространство перед объектом. (См. следующий совет.)
Оставьте место для движения
Когда основной объект в кадре находится в движении, важно, чтобы ему было куда двигаться.
Приближение движущегося объекта слишком близко к краю кадра может испортить его динамическую ценность. Вы можете усилить ощущение движения, оставив пустое пространство в направлении движения объекта. Это также хорошо работает, когда движение подразумевается или ожидается, например, объект на склоне.
«Sprinting Away» Джонатана Чнга
PRO TIP: Левое и правое поля фотографии — не единственные области, которые можно использовать в качестве начального пространства. Используйте верхнюю и нижнюю часть кадра, чтобы обеспечить движение к фону или переднему плану.
Подойти очень близко
Как говорил легендарный фотограф Роберт Капа: «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко». Чтобы получить нужную композицию, иногда нужно сблизиться… действительно близко.
1. Перемещение объектов, находящихся близко к переднему плану, в пейзажной, уличной и подобных фотографиях может придать снимку невероятную глубину.
В большинстве случаев вам нужно снимать с малой диафрагмой, чтобы максимизировать глубину резкости на полученном изображении.
2. Макросъемка может открыть для вас странный и прекрасный мир, который невозможно увидеть невооруженным глазом. Для достижения наилучших результатов используйте макрообъектив с фокусным расстоянием от 50 мм до 200 мм.
Aaron Burden
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: При макросъемке применяйте принципы композиции так же, как и в любом другом жанре (правило третей, симметрия, пусть фон рассказывает часть истории и т. д.). Это поможет вам создавать выделяющиеся изображения, а не просто «крупные планы».
Show Interaction
Динамика в композиции выходит за рамки физического движения. Взаимодействие между предметами, живыми или созданными человеком, создает ощущение «нахождения в данный момент». Помните, что ваша фотография — это история, в которой есть персонажи и окружающая среда. То, как вы решите показать взаимодействие и обрамить его, приведет к успеху или провалу композиции.
Взаимодействие проявляется во многих формах. Зрительный контакт, кажущееся движение вместе или против друг друга, движение в унисон или напротив и многое другое. Самое интересное — это выяснить, как вы собираетесь запечатлеть взаимодействие, которое лучше всего передает чувство, которое вы хотите передать.
Изображение медведицы и 3-летнего медвежонка от Аната Гутмана
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: Учитесь предвидеть. Захват взаимодействия часто зависит от точного времени, особенно при работе с дикой природой, городскими фотографиями и фотографиями событий.
Переосмыслите, что значит делать портрет
В центре внимания большинства портретов находится лицо объекта. Однако лицо — не единственная выразительная часть тела! Ищите другие способы показать личность вашего объекта. Это могли быть их руки, тонкий покат мягких плеч или согнутая спина. Найдите ту деталь, которая может быть использована для лучшего представления человека перед вашим объективом.
