Композиция в портретной фотографии ~ PhotoPoint
О композиции в фотографии слышал каждый, даже начинающий фотограф. И если о том, как применить правило третей, или правило золотого сечения в пейзажной или репортажной съемке, имеет представление большинство мастеров, то о том, как использовать законы композиции в портретной съемке знает не каждый. Композиция в портретной фотографии является основной темой сегодняшней статьи, тут говорится о правилах и приемах, использование которых поможет в создании красивых фотографий.
Автор фото: Jessica DrossinКомпозиция в портретной фотографии. Как и где разместить объект съемки?
Традиционно, портретные фотографии принято фотографировать в вертикальном положении фотоаппарата. Вертикальный формат кадрирования позволяет правильно передать пропорции человека и сконцентрировать внимание зрителей на личности фотографируемого, без лишних отвлечений на фон и задний план. Кроме того, такое размещение позволяет сохранить место в кадре для шеи и волос модели.
Тем ни менее, эксперименты с ракурсом и положением фотоаппарата не запрещены. Придерживаясь собственного стиля или снимая необычные снимки, фотограф может попробовать поснимать в горизонтальном положении фотоаппарата. Главное, что бы это было внутренне оправдано самим мастером. Снимая таким образом, важно не обрезать голову модели и сделать красивое кадрирование. Если разрешение фотокамеры позволяет, ту лучше снимать с запасом пространства, что бы выполнить кадрирование во время пост обработки кадра.
Используйте домашнюю фотостудию
Создать собственную небольшую фотостудию не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для этого важно заранее определится с фоном и предусмотреть освещение. Простым решением для фона могут быть обычные шторы, в небольшой рисунок или однотонные. В качестве источника света лучше всего выступает вольфрамовая лампа или мощная дополнительная внешняя вспышка. Лучший вариант – это использование сразу двух ламп, которые освещали бы лицо модели равномерно с обеих сторон.
Не лишним оказался бы и отражатель, который компенсирует тени на лице.
В таких, контролируемых условиях, фотограф может полностью управлять композиционными механизмами, рекомендуя модели разные позы, наклоны головы и положение рук.
Композиционные линии в портретной фотографии
Направление линий в портретной фотографии помогает точно сконцентрировать внимание человека на нужном объекте и выделить важные аспекты кадра. Игра линий в портерной фотографии также важна, как и в пейзажной съемке. Поворот головы, положение рук и направление взгляда, эти и другие моменты позволяют точно расставить акценты и сделать интересный портретный кадр. Важен также и зрительный контакт между участниками съемки. То есть, если вы фотографируете несколько человек, желательно, что бы во время съемки участники смотрели не только в кадр, но и на друг друга. Линии, образуемые взглядами в кадре, создают точку интереса фотографии, делая её осмысленной и сильной.
Автор фото: Елена ШумиловаМожете изучить несколько понравившихся фотографий, своих, или других мастеров, что бы понять приемы, используемые при фотографировании.
Взгляните на работы фотожурналиста Картье-Брессона, и обратите внимание на то, как тонко он использует композиционные линии в своих фотографиях. Он умело превращает повседневные сцены в сюрреалистичные и совершенно поглощающие изображения.
Хорошие фотографии, и портреты в том числе, должны обладать гипнотизирующей силой, а для этого важно создать мощную композицию в кадре. Учитесь, экспериментируйте и меняйте виденье людей на самые обычные вещи, окружающие всех нас.
Композиция в портретной фотографии. Люди и предметы
Простая ситуация, когда перед фотографом стоит задача сфотографировать человека с каким-то предметом в руках, может стать настоящей проблемой, так как не каждый фотограф может придумать интересную композицию, которая сделала бы такой кадр запоминающимся и броским.
На примере выше изображена девочка с печеньем. Автор снимка предпочел сфотографировать её немного сверху вниз, выдвигая на передний план тарелку с печеньями, тем самым обращая внимание именно на объект в руках.
Таким образом, то что она держит становится смысловым центром кадра.
Внимание зрителя обращают на то, что у девочки получилось сделать красивые печенья. Нам не показывают то, что её окружает, не отягощая и забивая кадр лишней информацией. Как признается автор, изначально было сложно правильно выставить девочку и верно поместить тарелку с вкусностями, но при изучении готовых снимков, с разными композиционными вариантами, решение стало очевидным.
Композиция в портретной фотографии. Верные решения для фона
В случае когда фон, все-таки, важен, необходимо найти правильное размещение для объекта съемки и выбрать самый не отвлекающий, но сильный фон. Для этого важно не торопиться и внимательно осмотреться вокруг себя.
Часто бывает, что заметив интересный сюжет, фотограф на автомате снимает его, не замечая, что в целом, происходит вокруг. Задача хорошего фотографа видеть не только буквальные очевидные вещи, а смотреть за пределы обыденности.
Автор фото: Стюарт Д. ГальперинСначала нужно посмотреть на сам объект или сюжет, а потом на фон.
Возможно, у вас будут какие-то предпочтения относительно угла съемки, освещения и прочего, но если фон не подходящий, то съемка станет пустой тратой времени. В зависимости от мастерства фотографа, его опыта и сообразительности может понадобиться больше или меньше времени, что бы найти верную позицию для съемки.
Хорошо было бы, если бы при съемке портрета, фон сзади был чуть-чуть размыт. Степень размытия фона можно контролировать несколькими способами, о которых можно прочитать тут. Если фон слишком не привлекательный, то установите параметры, которые помогут его максимально размыть.
Композиция в портретной фотографии. Небо в качестве фона
Если окружающее пространство вокруг выглядит не очень привлекательным, а съемка происходит на улице, то используйте в качестве фона небо. Для этого фотографировать необходимо снизу вверх. Важно помнить, что этот ракурс будет удачен не для всех моделей, и если человек, которого вы фотографируете, полный, то не используйте этот прием.
Небо на фоне портретной фотографии делает снимок более внушительным. Если снимаете в яркий солнечный день, то следите за тем, что бы небо не было засвеченным, или наоборот, что бы человек не выходил слишком темным. Для создания сбалансированного кадра можно использовать режим HDR. В пасмурную погоду это проблема может не возникнуть, но все равно, важно следить за сбалансированностью освещения переднего и заднего плана.
При такой съемке, желательно, что бы человек смотрел не на фотографа, а куда-то вдаль, иначе возникнет ощущение, что он интересуется, почему мастер лежит на полу. Кроме того, у фотографируемого таким образом может получиться двойной подбородок.
Композиция в портретной фотографии. Контраст
Порой, черно-белые портреты выглядят боле выразительно и сильно, чем цветные. Такие кадры, будто обесцвечивают все лишнее, оставляя во внимании зрителя только контрастные акценты. Это значит, что перед фотографом постает задача, обнаружить и запечатлеть эти контрасты.
Искать такие моменты можно в разности форм и цветовых решений. Портреты удачно смотрятся, если съемка проходила в более темном помещении, а на лицо направлен источник света.
Само слово фотография, означает рисовать светом, а значит, в распоряжении фотографа, есть свет, которым он должен пользоваться как живописец красками. Мастер должен искать не только лучший ракурс, но и привлекательное освещение, регулируя с помощью настроек фотоаппарата его интенсивность. Следите, что бы на снимке не было слишком темных, или светлых областей. Это важно как в цветной, так и в черно-белой фотографии. Если такие области есть, то на снимке образуются мертвые зоны, не имеющие цвета и текстуры.
Классические черно-белые портреты делал знаменитый Юсуф Карш, который, кстати говоря, использовал прием с темным фоном и ярким светом на лице модели. Его фотографии контрастны, а люди на снимках выразительные.
Как применить Правило третей в портретной и уличной фотографии
Большинство людей, которые занимаются фотографией, хорошо знает, что композиция имеет основополагающее значение.
Разве что у новичка может закрасться сомнение с чего начинать при изучении этого вида искусства. И даже, не смотря на то, что у всех на слуху принцип, что помещать объект прямо по центру кадра нельзя, все-таки стоит напомнить на чем основывается Правило третей и как применяется в портретной и уличной фотографии.
EOS M5, EF-M55-200mm f/4.5-6.3 IS STM lens, f/4.5, 55mm, 1/1600sec, ISO320
Правило третей: краткое руководство
По этому правилу фотография мысленно разбивается на сетку с девятью равными частями, которые образованы двумя горизонтальными и вертикальными линиями. Эти линии пересекаются четыре раза, и именно вокруг этих точек желательно размещать объекты в кадре. Так вы привлекаете взгляд зрителей к важному объекту самым естественным образом.
EOS M5, EF-M55-200mm f/4.5-6.3 IS STM lens, f/5.0, 100mm, 1/1600sec, ISO320
Портретная фотография
Портретная фотография предоставляет отличную возможность попрактиковаться в применении Правила третей, потому что, в отличие от уличной фотографии, у фотографа есть достаточно времени, чтобы разместить свой объект съемки так, как нужно, выстроить правильную композицию и получить идеально сбалансированный снимок.
EOS M5, EF-M55-200mm f/4.5-6.3 IS STM lens, f/4.5, 55mm, 1/640sec, ISO320
Размещение объекта в центре фотографии не привлекательно.
На фотографии выше вы видите, что лицо объекта не находится ни в одном из четырех пересечений, а располагается посредине — в «мертвом центре фотографии». Хотя, естественно, именно так мы и увидели бы окружающий мир и любые объекты, если бы смотрели прямо, тем не менее, центрального расположение объекта в кадре не делает фотографию привлекательной и может выглядеть довольно неуклюже.
EOS M5, EF-M55-200mm f/4.5-6.3 IS STM lens, f/4.5, 55mm, 1/1250sec, ISO320
Размещение вашего предмета вдоль третей кадра делает фото более приятным.
Если выровнять объект не по центру, а опираясь на вертикальную линию справа, в нашем случае, фотография будет намного проще для визуального восприятия. Снимок становится интересным для зрителей. Это прекрасно работает для портретной, а также для уличной фотографии.
Уличная фотография
Уличная фотография — это изображение людей и окружающей среды, захваченных в жизни, в их естественном состоянии, где фотограф должен сливаться с фоном, быть незаметным и не влиять своим присутствием на происходящее в кадре.
В стрит-фото не бывает никакой постановки, поэтому, разумеется, нельзя терять ни минуты, когда появляется возможность сделать кадр. У фотографа может быть всего несколько секунд, чтобы сделать снимок до того, как объект продолжит движение или уйдет.
Однако принципы Правила третей применяются неукоснительно. Сделать захватывающие фотографии вполне по силам, если использовать точки пересечения в качестве ориентиров для размещения объектов
EOS M5, EF-M55-200mm f/4.5-6.3 IS STM lens, f/6.3, 200mm, 1/1250sec, ISO320
На фото объект размещен по вертикальной линии.
Практика создает совершенство
EOS M5, EF-M55-200mm f/4.5-6.3 IS STM lens, f/4.5, 55mm, 1/60sec, ISO320
Используйте Правило третей даже в групповой фотографии.
Данное краткое руководство поможет начать работу, но важный этап все-таки — это выйти на улицу и практиковаться как можно больше. Правило третей — полезный метод, особенно для самого начала занятия фотографией, его нужно освоить идеально, чтобы в дальнейшем развивать свои собственные предпочтения и стиль.
Как снимать лучшие портреты: 5 советов по композиции фотографий для начинающих
Это 1-я из ваших 3 бесплатных статей
Станьте участником, чтобы получить неограниченный доступ к веб-сайту и многое другое.
БЕСПЛАТНАЯ ПРОБНАЯ ВЕРСИЯ Доступна!
Подробнее
Уже зарегистрированы? Войдите, чтобы продолжить чтение
Дэн Хавлик Обновлено 10 февраля 2021 г. Сохранить эту статью
Вам не обязательно (обязательно) нужна модная камера, чтобы снимать великолепные портреты
Мы все хотим снимать лучшие портретные фотографии, фотографируем ли мы модель для портфолио или друга для его страницы в Facebook.
Если вы начинающий фотограф или даже знаете кое-что о портретной съемке, есть несколько основных вещей, которые вы всегда должны помнить, чтобы снимать более качественные фотографии.
Специалист по портретам Джулия Тротти объясняет пять из них в уроке ниже. Лучше всего то, что это советы по композиции фотографий, так что неважно, планируете ли вы снимать портреты на дорогую полнокадровую камеру или на смартфон в кармане, все они применимы.
«Сегодня я дам вам несколько советов по компоновке ваших фотографий, так что это будет включать в себя как компоновку с объектом, так и то, на что обращать внимание на заднем плане, чтобы помочь поднять ваши фотографии и выделить ваш объект. вне», — говорит Тротти. «Я не читаю какую-то книгу правил, и это определенно не те правила, которым вы обязательно должны следовать. Это все то, что я лично люблю делать со своей фотографией, и я просто хочу рассказать вам, ребята, о моем мыслительном процессе, когда дело доходит до создания моих портретов».
Вот пять советов по композиции портрета, которые Тротти демонстрирует в видео ниже, когда фотографирует моделей на открытом воздухе.
#1 Не обрезайте ноги на портретах в полный рост
- Некрасивая обрезка лодыжек; изображение выглядит незавершенным
- Включить пустое пространство в верхней части кадра
#2 Не обрезайте конечности в суставах
- Обрезка чуть выше колен подходит для портретов средней длины
- Более плотная рамка для портретов средней длины; меньше отрицательного пространства вверху
#3 Когда объект сидит, снимайте вертикально (портретная ориентация)
- Можно обрезать некоторые ноги на портретах сидя
#4 Избегайте фона с линиями, проходящими через лицо объекта
- Найдите чистый фон, который помогает обрамлять лицо
#5 Использование направляющих линий для привлечения внимания к объекту
- Слишком заметные направляющие линии могут привести к дисбалансу изображения
- Когда ведущие линии только намекают, объект выделяется больше
Первоначально опубликовано 9 февраля 2021 г.
10 советов по композиции портрета для идеального обрамления объекта
То, как вы скомпонуете и обрамите свой портрет, важно для визуального воздействия и связи со зрителем. Он может диктовать настроение и ощущения от портрета, делая его привлекательным или неудобным.
Photo by Darlene HildebrandtДля начала неплохо знать несколько правил и научиться их эффективно нарушать. В этой статье я собираюсь дать вам несколько общих правил, которым вы можете следовать, чтобы улучшить свои портреты с помощью лучшей композиции.
Общие советы по композиции портрета
#1 — Станьте ближе!
Обычно начинающие фотографы склонны включать в свои снимки слишком много вещей, слишком много пространства вокруг объекта. То же самое верно и для портретов. В моем классе, когда я преподаю эту тему, я часто вижу людей с объективом 50 мм, стоящих слишком далеко от своей модели, оставляя человека в кадре маленьким.
В игру может вступить страх посягательства на чье-то личное пространство.
Так что, если это похоже на вас, то вы можете инвестировать в более длиннофокусный объектив, который в любом случае лучше подходит для портретов, так как он более льстит объекту. Посмотрите на два примера ниже. Первый был снят с 50-миллиметровым объективом (на полнокадровую камеру), а второй, более близкий, был снят с зум-объективом, установленным на 120 мм. На каком изображении вы чувствуете себя более привязанным к модели и связанным с ней?
Портреты с человеком в центре кадра кажутся немного средними, даже скучными. Используя правило третей, как и для любой другой фотографии, поместите объект не в центр, чтобы добавить интереса. Сравним следующие две версии одного и того же портрета. Портретная композиция 03 В этой версии модель находится в мертвой точке, а изображение кажется статичным.
Photo by Darlene Hildebrandt Просто немного обрезав ее и сместив ее от центра, она больше фокусируется на ней и кажется более динамичной, чем первая. Вот еще несколько примеров использования этого совета.
Как вы, наверное, заметили, я люблю горизонтальные портреты, снятые в голову. Но что, если вы хотите снимать вертикально? В этом случае используйте глаза для размещения правила третей. Это не высечено на камне, как мы увидим позже о нарушении правил, но это хорошая отправная точка.
Фото Дарлин ХильдебрандтКамера слегка наклонена для небольшого интереса, и глаза модели находятся примерно на третьей линии. Поэтому, хотя она в основном расположена по центру из стороны в сторону, подумайте о том, где находятся глаза и лицо по отношению к кадру. Если вы собираетесь оставить много места вокруг предмета, знайте, ПОЧЕМУ вы это делаете. Имейте цель для пространства и сочиняйте с намерением. Вот несколько причин, по которым вы хотите оставить немного места, и посмотрите, сколько места достаточно.
#3 – Оставьте достаточно места над головой субъекта
Мы уже говорили о приближении, другая проблема, которую я вижу, заключается в противоположной проблеме и недостаточном пространстве над головой субъекта. Вы не хотите, чтобы им было тесно или тесно в кадре, поэтому оставьте ровно столько, сколько нужно, чтобы было комфортно. Это требует практики и опыта, но вот несколько примеров, которые помогут вам. На всех вышеприведенных портретах у моделей достаточно места над головой, но не слишком много, чтобы не потеряться в кадре (за исключением первого). На изображении ниже у нее очень мало места над головой. Вы видите, как он чувствует себя немного тесно и неловко?
#4 – Оставьте достаточно плеч для хорошей основы
Этот тип противодействует склонности бросаться из одной крайности (слишком много места) в другую (недостаточно места). Да, действительно точные выстрелы в голову могут быть действительно ошеломляющими, динамичными и мощными, но голове нужно что-то, на чем можно сидеть, иначе она выглядит немного странно, как парящая голова. Подумайте о скульптурах, которые вы, возможно, видели в музеях. Когда вы видите бюст, что внизу поддерживает голову? Правильно, часть плеч. То же самое и в фотографии, голове нужна основа.
Теперь у нее нет ни пространства для головы, ни основания, и она представляет собой буквально только голову. Пожалуйста, скажи мне, что это не только мне, и тебе это тоже кажется очень странным?
#5 – Оставить пространство перед объектом
Снова вернуться в пространство. Как я уже говорил ранее, может показаться противоречивым как приближаться, так и оставлять больше места, но речь идет о поиске правильного баланса, сколько места и где оно размещено. Когда у вас есть портрет, на котором человек смотрит в одном направлении, в идеале вы хотите оставить больше места перед ним, чтобы он мог смотреть, а не сзади. Не сказать, что вы не можете сделать наоборот, как вы увидите позже, но они чувствуют себя более комфортно, когда у них есть пространство, чтобы смотреть или двигаться вперед. Фото Дарлин Хильдебрандт
Сравните чувства между портретом выше, где она находится впереди, и портретом внизу. Какая разница? Тот, что ниже, кажется вам более неудобным? Может быть, даже неправильно?
#6 – Следите за кадрированием частей тела
Старайтесь не обрезать руки и ноги модели – либо оставьте их, либо обрежьте ближе к коленям и локтям. Когда вы обрезаете небольшую часть придатка, она выглядит ампутированной, как будто чего-то не хватает или это ошибка. Но когда подходишь ближе, становится ясно, что ты сделал это нарочно.
Фото Darlene HildebrandtОбрезано слишком туго, у модели не хватает нескольких пальцев, и это выглядит странно. Это также немного близко к ее макушке, и в целом портрет кажется переполненным.
Photo by Darlene HildebrandtЛучшее обрамление для этого портрета — свободное пространство над головой и все пальцы. Обратите внимание, что ноги обрезаны в коленях, но это не так неудобно, как отсутствие пальцев.
Нарушение правил
Итак, когда вы выучили и применяли правила, пришло время раздвигать границы и нарушать их. Но, как я уже говорил выше, делайте это не просто так. Знайте, почему вы строите портрет таким, какой вы есть, и как это повлияет на настроение конечного изображения.
#7. Можно обрезать голову
Как и на портрете в профиль, который вы видели выше, иногда кадрирование головы может придать портрету динамичный и интересный вид. Только будьте осторожны, не заходите слишком далеко и не обрезайте слишком далеко. Фото Darlene Hildebrandt
Мне кадрирование выше кажется почти правильным, поэтому это была моя окончательная версия этого изображения. Посмотрите на это по сравнению с теми, что ниже. Фото Дарлин Хильдебрандт
Этого недостаточно. Просто снять макушку с ее головы — все равно, что ампутировать пальцы. Фото Дарлин Хильдебрандт
Теперь у нее отсутствует часть лба, и он начинает казаться мне странным и неровным.
#8 – Поместите больше места позади объекта
Помните, я говорил о размещении пространства перед вашим объектом, и мы рассмотрели то, что было напротив этого? Единственное, что нужно иметь в виду, если вы нарушаете это правило, это то, что тем самым вы создаете напряжение в своем изображении. Еще раз, если это внешний вид и ощущения, которые вы хотите, то, во что бы то ни стало, сделайте это. Но зная это, вы можете принять взвешенное решение о размещении объекта в кадре. Фото Дарлин Хильдебрандт
На портрете выше модель немного повернута влево, но пробел справа. Это придает изображению некоторую напряженность и заставляет задуматься о том, что она задумала, поскольку это также добавляет таинственности.
#9 – Наклоните камеру
Когда вы фотографируете такие вещи, как пейзажи или архитектуру, вы обычно хотите убедиться, что горизонт и все вертикали прямые. С портретами я отбрасываю это правило, так как один из моих любимых способов добавить движения — наклонить камеру. Диагональные линии бесконечно интереснее и имеют больше плавности, чем прямые. На самом деле тот, что выше, тоже был снят с наклона. Но имейте в виду:
Наклон на 5-10 градусов будет казаться кривым, а на 30-45 градусов — преднамеренным.
Вот пример портрета, снятого как прямо, так и с наклоном. Что кажется более динамичным и плавным? Фото Дарлин Хильдебрандт Фото Дарлин Хильдебрандт
Этот джентльмен был счастлив позировать мне в Турции, и здесь я также добавила наклон, чтобы линии позади него не были такими прямыми вверх и вниз. Обратите внимание, когда вы добавляете наклон камеры к портрету, это также меняет положение плеч. Это может быть хорошо. Когда одно плечо выше другого, это выглядит менее жестким, и если ваша модель не может принять эту позу естественным образом, просто создайте ее с помощью наклона камеры. Фото Дарлин Хильдебрандт
#10 – Проявите творческий подход к композиции
И последнее, но не менее важное: выйти за рамки стандартного. Осмеливаются быть разными. Раздвиньте границы и просто попробуйте что-нибудь, чтобы увидеть, как это выглядит. Попробуйте такие вещи, как: композиции с объектом в нижней трети и большим пространством над головой, горизонтальные снимки головы, которые я люблю делать, различные соотношения сторон, такие как квадрат или даже длинный тонкий панорамный снимок.
