Что такое Открытая и Закрытая композиция?
В этой статье мы с вами разберёмся с двумя типами композиции, разделяемыми с учётом визуального контекста. Первый тип называется «Открытая композиция», а второй, как вы уже, наверное, догадались, — «Закрытая композиция». Эти два типа также подразделяются на несколько более мелких типов, например, симметричная композиции и т.д., о которых мы поговорим в следующих статьях. А в конце этой статьи вас будет ждать задание на определение типа композиции. Итак, давайте начнём.
Краткий исторический экскурс
Услышав о закрытой и открытой композиции, вы можете быть удивлены. Откуда взялись эти определения? Что ж, я совершенно уверен, что многие наши читатели осознают или знают, что фотография всегда была очень близка к живописи. В какой-то момент фотографы даже рассматривались как соперники художников. Только их искусство и ремесло обходились без навыков владения кистью, необходимых для живописи (что художники заметили и критиковали).
Вот очень краткое изложение того, как связаны фотография и живопись.
Хотя фотография и появилась на свет благодаря изобретателям, а не художникам, но художники очень быстро обратили внимание на эту новинку. Это не удивительно, ведь эти виды визуального искусства во многом очень схожи. Художники искали в фотографии то же, что и в картинах — интересные сюжеты, красивый свет. То, что они раньше фиксировали с помощью куска холста, кисти и небольшого количества краски, теперь они «рисовали» с помощью света, линз и химикатов. Таким образом, правила, применимые к живописи, в значительной степени стали применимы и к фотографии, включая композицию.
Теперь, когда мы знаем, откуда в фотографии берутся правила и рекомендации по композиции, мы можем более подробно обсудить два основных типа. На самом деле они очень просты. Начнем с закрытой композиции.
Что такое закрытая композиция?
Фотография с закрытой композицией — это такой снимок, на котором все элементы аккуратно расположены внутри кадра.
Элементы изображения, использующего замкнутую композицию, не отвлекают взгляд зрителя и не заставляют его прыгать с одного объекта на другой.
Другими словами, это такая композиция, в которой основной предмет или объект четко выделяется среди остальной части кадра и сразу привлекает ваше внимание. Часто, хотя и не всегда, основной предмет или объект располагается ближе к центру изображения, а не по углам или краям кадра.
Все остальные элементы помогают направить взгляд зрителя на указанный предмет или объект. Такая композиция часто приводит к статичным, стабильным изображениям, которые кажутся законченными и спокойными.
Закрытая композиция отлично подходит для целого ряда жанров фотографии. Натюрморт, портрет, даже уличная фотография могут очень удачно сочетать закрытую композицию. Натюрморт (от французского nature morte — то есть «мёртвая природа»), вероятно, является наиболее распространенным жанром фотографии, в котором часто используется закрытая композиция.
В пейзажах же, например,чаще используют открытую композицию.
Определенные методы компоновки могут помочь вам достичь и улучшить статическую композицию, например, кадрирование внутри фотографии:
Что такое открытая композиция?
Открытая композиция, как вы уже догадались, полная противоположность закрытой. Там, где закрытая композиция часто связана со статичными предметами и чувством стабильности и последовательности, открытая композиция в той или иной мере динамична.
Но это не означает, что если у вас есть портретная фотография, на которой ваш объект движется, то ваше изображение основано на открытой композиции. Нет. Фотографию делает динамичной не само движение в кадре, а передача сути движения, которое достигается при помощи разных элементов снимка.
К этим средствам относятся ведущие линии, цвет, количество и размещение объектов и т. д. На вашей фотографии может вообще не быть ни одного движущегося объекта. Пока есть множество линий, форм и элементов, которые удерживают взгляд вашего зрителя и ведут его от одного элемента к другому, изображение можно считать динамичным.
На фотографии, использующей открытую композицию, элементы этого изображения движутся к краям кадра и за них. Не менее важно для открытой композиции и отсутствие рамок и ограничивающих элементов. Такое изображение затягивает зрителя внутрь кадра и позволяет легко представить, что происходит за пределами физических границ этой конкретной фотографии. Конечно, в некоторых ситуациях открытая композиция может использоваться даже для изображения в рамке.
Как и в случае с закрытой композицией, практически все жанры фотографии могут успешно использовать открытую композицию. Очень хороший пример открытой композиции — пейзажная фотография. Хотя пейзажи не всегда динамичны, открытая композиция подчеркивается чистым ощущением пространства и глубины.
Кроме того, широкий угол обзора помогает вовлечь зрителя в сцену, эффективно избавляясь от границ и ограничений формата. Вместе с тем, широкоугольный объектив создает более сильное ощущение перспективы. Сам по себе широкоугольный объектив не создает открытой композиции, но добавляет динамику фотографии.
Как отличить открытую композицию от закрытой?
Отличить эти два типа композиции иногда бывает очень сложно. Например, вы можете встретить пейзажную фотографию, которая имеет чёткую перспективу и не имеет реальных границ, в отличие от приведенного выше образца, где пейзаж обрамлен внутри кадра. Все эти элементы заставят вас поверить, что фотография использует открытую композицию. Однако, если линии и формы, подчеркнутые сильным присутствием перспективы, привлекают ваш взгляд к одному главному элементу фокуса и удерживают его на нём, то это однозначно указывает на то, что перед вами закрытая композиция.
Почему так? По правде говоря, на фото почти всегда можно найти признаки обоих типов композиции. Очень сложно заключить произведение искусства в набор правил и определений. Фотография может иметь характеристики, присущие обоим типам композиции. Все зависит от креативности, задумки и умения самого фотографа.
Взгляните на эту фотографию:
На первый взгляд, внутри фотографии чётко виден основной элемент.
Тёмный квадратный арочный проём выступает своеобразной рамкой, которая удерживает взгляд зрителя подальше от краёв изображения. Композиция также кажется центральной и довольно статичной. Поэтому вполне допустимо думать, что эта фотография с закрытой композицией.
Однако если присмотреться повнимательнее, то на фото можно заметить несколько разных объектов, а не просто двор в целом. Часть мотоцикла с красным автомобилем и часть серебристого автомобиля справа, балкон и окна — все они привлекают внимание, и ни один из этих элементов не кажется заметно важнее остальных. Кажется, что на фото нет одного главного элемента, вызывающего интерес зрителя, а есть несколько, расположенных в разных частях фотографии.
Такое количество отдельных элементов внимания делает изображение в некоторой степени динамичным, потому что заставляет зрителя переводить взгляд на разные части фотографии, прежде чем он сможет осмотреть её полностью. Тогда вы понимаете, что на снимке изображён только фрагмент сцены.
Представить остальную часть здания с белыми оконными рамами и скрытую половину велосипеда или автомобиля очень легко, и это как бы происходит само собой, стоит лишь посмотреть на фотографию. Элементы уходят к краям квадратного арочного проема, который выступает в качестве внутренней рамки, и выходят за его пределы. Таким образом, эта фотография включает в себя характеристики как закрытого, так и открытого типа композиции.
Задание для новичков
Это простое задание для начинающих фотографов, которые хотели бы вместе с другими читателями активно учиться чему-то новому.
Теперь, когда вы знаете основную теорию открытой и закрытой композиции, а также ознакомились с некоторыми образцами изображений, которые объяснили принцип отличия одного типа композиции от другого, попробуйте определить, какой из двух основных типов используется на фотографиях ниже.
Напишите свои ответы в комментариях и объясните, почему вы думаете так, а не иначе. Не переживайте если не уверены в своём ответе! Весь смысл этого упражнения в том, чтобы учиться, а процесс обучения неотделим от ошибок.
Фото №1:
Фото №2:
Фото №3:
Фото №4:
Фото №5:
Запись Что такое Открытая и Закрытая композиция? впервые появилась Уроки и секреты фотографии.
Замкнутая и открытая композиция — МегаЛекции
Основы композиции в дизайне. Что такое композиция?
В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое. Так же композицией можно назвать само произведение.
Интуитивное понятие о композиции в различной степени присутствует у каждого. Иначе в ней не было бы никакого смысла. То есть люди имеют схожее представление о гармонии, целостности, единстве …
Композиция в дизайне, композиция в рисунке, композиция в живописи, композиция в фотографии — понятия не разделимые.
Композиция в музыке и композиция в литературе так же имеют много общего с вышеперечисленными, однако средства ее достижения другие.
Деятели искусства уделяют особое внимание поиску наиболее выразительных композиционных схем. На протяжении долгих столетий создавались произведения с различными композиционными решениями, в том числе и произведения изобразительного искусства. Однако в этой статье мы не будем рассматривать сложные художественные произведения.
Любой объект с легкостью можно вписать в одну из трех геометрических фигур: прямоугольник, треугольник, эллипс. Так что оперировать мы будем именно этими фигурами.
А саму композицию рассмотрим как правильное расположение элементов изображения, основанное на предметном изучении восприятия человеком зрительной информации.
Речь пойдет о композиции в изобразительном искусстве, композиции в фотографии и, конечно же, дизайне.
Геометрический и композиционный центры, средства выделения композиционного центра, плановость в композиции
Мы строим композицию на плоскости.
Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции.
Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.
Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.
Композиционный центр может быть выделен:
Контрастом света и тени
Контрастом цвета
Размером
Формой
Часть 2 Основные понятия и правила композиции
Диагональные линии в композиции
График на рисунке слева означает рост.
График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.
Замкнутая и открытая композиция
В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление, Расположение элементов таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.
Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.
Правило золотого сечения
Различное расположение элементов на плоскости может создать гармоничное или негармоничное изображение. Гармония — это ощущение и понятие о правильном расположении элементов весьма интуитивно. Однако можно выделить несколько совсем не интуитивных правил.
Рисунок слева выглядит намного более гармоничным. Почему?
Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняет друг друга. Некий единый механизм.
Самый большой такой механизм — это окружающий нас мир, в котором все элементы взаимосвязаны — животные дышат воздухом, расходуют кислород, выдыхают углекислый газ, растения используют его углерод и энергию солнца для фотосинтеза, возвращая кислород. Одни животные питаются этими растениями, другие регулируют количество питающихся растениями, питаясь ими, тем самым спасая растения, вода испаряется, чтобы выпасть осадками и пополнить запасы рек, океанов и так далее…
Нет ничего более гармоничного, чем сама природа.
Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам:
Что такое симметрия, я думаю, вы знаете. А что такое золотое сечение?
Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:
Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:
Правило трех третей
В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии.
Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией.
В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.
Часть 3. Динамика и статика в изображении, движение, ритм
Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.
Статичная композиция (статика в композиции) — создает впечатление неподвижности.
На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.
Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.
Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.
Движение можно передать последовательным отображением некоторых моментов этого движения
Так же для передачи движения используют смазанный, размытый фон и направление линий композиции в сторону движения объекта.
Движение можно замедлить или ускорить:
Кажется, что движение на левом рисунке быстрее, чем на правом. Так устроен наш мозг. Мы читаем и пишем слева направо. И движение нами воспринимается проще слева направо.
Замедлить движение можно наличием в композиции вертикальных линий.
Ритм
Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением. Мы живем в мире различных ритмов. Это смена времен года, дня и ночи, движение звезд, стук капель дождя по крыше, сердцебиение… В природе ритм, как правило, равномерен. В искусстве же можно выделять ритмические рисунки, делать акценты, менять размеры, тем самым придавая композиции особое настроение.
Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.
Воспользуйтесь поиском по сайту:
|
Навигация: Главная Случайная страница Обратная связь ТОП Интересно знать Избранные Топ: История развития методов оптимизации: теорема Куна-Таккера, метод Лагранжа, роль выпуклости в оптимизации. Характеристика АТП и сварочно-жестяницкого участка: Транспорт в настоящее время является одной из важнейших отраслей народного хозяйства… Генеалогическое древо Султанов Османской империи: Османские правители, вначале, будучи еще бейлербеями Анатолии, женились на дочерях византийских императоров… Интересное: Отражение на счетах бухгалтерского учета процесса приобретения: Процесс заготовления представляет систему экономических событий, включающих приобретение организацией у поставщиков сырья… Аура как энергетическое поле: многослойную ауру человека можно представить себе подобным… Влияние предпринимательской среды на эффективное функционирование предприятия: Предпринимательская среда – это совокупность внешних и внутренних факторов, оказывающих влияние на функционирование фирмы… Дисциплины: Автоматизация Антропология Археология Архитектура Аудит Биология Бухгалтерия Военная наука Генетика География Геология Демография Журналистика Зоология Иностранные языки Информатика Искусство История Кинематография Компьютеризация Кораблестроение Кулинария Культура Лексикология Лингвистика Литература Логика Маркетинг Математика Машиностроение Медицина Менеджмент Металлургия Метрология Механика Музыкология Науковедение Образование Охрана Труда Педагогика Политология Правоотношение Предпринимательство Приборостроение Программирование Производство Промышленность Психология Радиосвязь Религия Риторика Социология Спорт Стандартизация Статистика Строительство Теология Технологии Торговля Транспорт Фармакология Физика Физиология Философия Финансы Химия Хозяйство Черчение Экология Экономика Электроника Энергетика Юриспруденция |
⇐ ПредыдущаяСтр 3 из 5Следующая ⇒ Существуют два типа фронтальной композиции — замкнутая и открытая. Ощущение простора передается открытой композицией. Основные направления линий — от центра. Как правило, строится несколько композиционных узлов, используется ритм. В свободной композиции отсутствует фокусирование взгляда на центре композиции. Взгляд свободно уходит за пределы композиции, домысливая продолжение. Это может быть центробежная композиция, когда визуально создается эффект поступательного движения или скольжения по спирально расширяющейся траектории. Нюанс и контраст Эта пара средств гармонизации характеризует степень сходства и различия элементов композиции. Она может быть выявлена только при сравнении элементов по одному композиционному свойству, например, размеру или геометрическому виду. Нюанс характеризуется слабым различием элементов композиции по основным композиционным признакам. Например, в фактурных поверхностях он представляет крупную и мелкую зернистость, в цвете — оранжево-красные и красные оттенки и т.д. Нюансное отношение может быть сближенным и отдаленным. Сближенное отношение предполагает построение композиции с использованием элементов, которые характеризуются обратным изменением свойств, например, увеличением размеров и уплощением рельефа. Отдаленное отношение выражается прямым или параллельным изменением свойств элементов, например, возрастанием яркости цвета и увеличение размеров. Контраст представляет собой резкое отличие элементов композиции. При его использовании сильнее выявляются художественные качества каждого элемента. Контраст может быть сдержанным и обостренным. Сдержанный контраст проявляется при резком различии второстепенных элементов, например, когда эти элементы выполнены в контррельефе и горельефе или имеют дополнительные цвета. Формат (лат.formo – придаю форму) – линейные размеры (длина, ширина, высота). Каждая композиция (каждый материал) требуют своео формата, своих размеров. Декоративное панно, мозаика, орнаментальная роспись – каждая из этих композиций требует своего формата, при этом существенное значение имеет не только соотношение сторон, но и абсолютная величина формата. У художников-графиков есть определенный закон: чем меньше композиция, тем относительно большими должны быть поля работы. Эмблемы, экслибрисы хорошо смотрятся на листах, в которых поля значительно больше самого изображения. Для больших композиций поля должны быть узкими. Прямоугольные картины имеют вертикальные, горизонтальные, квадратные форматы. Формат может быть овальным, круглым, квадратным, многоугольным в зависимости от композиционных задач. Статика и динамика Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить из статичного или динамичного объекта в целом или его частей. Статичные формы по производимому впечатлению оцениваются как предельно стабильные (квадрат, прямоугольник, куб, пирамида). Композиция, составленная из подобных форм, носит монументальный, статичный характер. Композиция всегда считается статичной, если она построена по законам классической симметрии. Динамичные формы типичны для форм многих современных движущихся дизайн-объектов, прежде всего различных движущихся транспортных средств. Часто эти формы в действительности перемещаются в пространстве. В основе динамичной композиции лежит асимметричное решение и некоторая неуравновешенность. Повтор Многим явлениям природы свойственно чередование и повторение. Симметрия – это повторение. Закон повторения в дизайне проявляется тогда, когда определенные элементы (линии, форма, текстура, цвет) используются больше одного раза. Повтор создает ощущение упорядоченности. Простой повтор состоит из одного повторяющегося элемента. Сложный – в композиции повторяются элементы двух или более видов (цвет, рисунок, линии и т.д.). По способу организации элементов в дизайне повтор может быть различных направлений: вертикальным, горизонтальным, диагональным, спиральным, радиально-лучевым, веерным. В каждом случае появляется новый характер движения и, соответственно, новое звучание, особая выразительность. Повтор может быть регулярным (одинаковая частота повторений) (рисунок 15) и нерегулярным (рисунок 16), который более интересен, т.к. позволяет глазам сравнивать небольшие изменения. Симметрия и асимметрия Эта пара средств определяет расположение элементов композиции относительно главной оси. Если оно одинаково, то композиция выступает как симметричная, если в нем есть небольшое отклонение в сторону, то композиция является дисимметричной. При значительном таком отклонении она становится асимметричной. Очень часто симметрия, как и асимметрия, выражается в сопоставлении нескольких композиционных осей. Самый простой случай – соотношение главной оси и подчиненных ей осей, определяющих положение второстепенных частей композиции. При значительном расхождении второстепенных осей с главной осью композиция может разрушиться. Равновесие Правильно построенная композиция является уравновешенной. Равновесие – это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Его местонахождение не вызывает сомнения и желания передвинуть его по изобразительной плоскости. При этом не требуется точного зеркального соответствия правой и левой сторон. Количественное соотношение тональных и цветовых контрастов левой и правой частей композиции должно быть равным. Если же в одной части число контрастных пятен больше, необходимо усилить контрастные отношения в другой части либо ослабить контрасты в первой. Можно изменить очертания предметов, увеличив периметр контрастных отношений. Для установления равновесия в композиции важны форма, направление, место расположения изобразительных элементов. Неуравновешенная композиция выглядит случайной и необоснованной, вызывающей желание дальше работать над ней (производить перекомпоновку элементов и их деталей). Правильно построенная композиция не может вызывать сомнения и чувства неопределенности. В ней должна быть успокаивающая глаз ясность соотношений, пропорций. Равновесие бывает двух видов. Статическое равновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата композиции симметричной формы. Динамическое равновесие возникает при асимметричном расположении фигур на плоскости, т.е. при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз. Отношения и пропорции Отношения. Характеризуют собой наиболее простой вид соразмерной связи элементов композиции. Определяются связью между двумя величинами формы, например, длиной и высотой прямоугольника. С композиционно-художественной точки зрения оцениваются численно и чисто зрительно. Могут быть сближенными и отдаленными. К сближенным отношениям можно отнести те, которые находятся в пределах от 1:1 до 1:0,5, к отдаленным – от 1:0,5 до 1:0 (условно). a/b b/c – сближенные отношения пропорционирования. К сближенным отношениям можно причислить «золотое сечение», или просто «золото». Оно равно 1:0,62. Это отношение образуется на основе несложного геометрического построения с разделением стороны квадрата на соответствующие части. a/b (a+b)/b, a – больший отрезок, b – меньший отрезок. По-другому это отношение выражается формулой, где большая величина так относится к меньшей величине, как их сумма – к большему отрезку. Оно характерно для уравновешенной формы и выражает золотую середину в построении композиции. Пропорции. Размерные отношения элементов формы изделий являются той основой, на которой строится вся композиция. Поэтому пропорции являются одним из наиболее важных средств композиции.
Метр и ритм Гармонизация на основе использования метра и ритма предполагает установление закономерного порядка в расположении частей композиции. Метр– простейший порядок, основанный на повторении равных элементов. Повтор облегчает восприятие формы, делает ее четкой и ясной. Одним из наиболее общих приемов упорядочения формы является прием использования рядов, которые можно рассматривать и как средство организации элементов в единую устойчивую систему на основании закономерного упорядоченного чередования элементов формы. Ряд – это система элементов, основанная на периодичности повторения или изменения однозначных свойств формы. Периодическая закономерность –это такая закономерность, при которой отношение между первым и вторым элементом такое же, как между n и (n+1)-элементами. Период ряда – это его элемент, который закономерно повторяется или изменяется. Период включает в себя как форму, так и интервал, отделяющий ее от других форм в окружающей их среде. Ряд как средство организации особенно важен при необходимости организации в единое целое большого числа элементов (более 7±2) – верхнего предела числа Миллера, характеризующего объем кратковременной памяти человека. Ряды являются активным средством эмоциональной выразительности. Метрические ряды сообщают системе организованных элементов статичность, а ритмические – динамичность. Ряды двух закономерностей придают элементам целого (внутри периода) статичность или динамичность, но всему целому – в зависимости от той закономерности, которая доминирует как система организации ряда. Всегда доминирует закономерность, определяющая отношение периодов ряда. Метрический ряд – характеризуется закономерным повторением одинаковых элементов и интервалов между ними. Сочетание нескольких рядов, элементы которых различаются по одному или нескольким свойствам, образует сложный метрический ряд. Ритм – более сложный, чем метр, порядок чередования элементов композиции. Он основан на неравномерном изменении их свойств. При постоянном их изменении образуется непрерывное множество, которое может носить разный характер – резко или плавно изменяющийся. Резкое изменение типично для простых «жестких» геометрических форм (квадраты, треугольники, ромбы). Плавное изменение характерно для более сложных и «мягких» форм – парабол, овалов, спиралей. Наиболее характерный прием построения ритма – изменение величины элементов. На таком изменении строятся нарастающие и убывающие ритмические ряды. Плавное нарастание ведет к построению «спокойной» ритмической композиции, резкое – «напряженной». Основные виды ритмических рядов это нарастающий, нарастающе-убывающий, убывающе-нарастающий
/////// ///////////// /////// /////// расширяющийся // / / / сужающе-расширяющийся / / / // / / / расширяюще- сужающийся // / / / / / // / с параллельным изменением // с параллельным изменением форм и интервалов // / Практическое задание (4 часа) Выделение композиционного центра (фронтально-пространственная композиция). Практическое задание (4 часа) Создание ритмической композиции на основе тождества не менее 7+2 элементов (фронтально-пространственная композиция) ⇐ Предыдущая12345Следующая ⇒ Индивидуальные и групповые автопоилки: для животных. Схемы и конструкции… Организация стока поверхностных вод: Наибольшее количество влаги на земном шаре испаряется с поверхности морей и океанов (88‰)… Механическое удерживание земляных масс: Механическое удерживание земляных масс на склоне обеспечивают контрфорсными сооружениями различных конструкций… Опора деревянной одностоечной и способы укрепление угловых опор: Опоры ВЛ — конструкции, предназначенные для поддерживания проводов на необходимой высоте над землей, водой… |
..
Для передачи идеи неподвижности, устойчивости больше всего подходит замкнутая (закрытая, статичная) композиция. Для нее характерны устремленные к центру основные направления линий, построение по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии. Признак замкнутой композиции — четкий внешний контур, нарастание сложности к центру.
Обостренный контраст имеет место при резком отличии главного элемента от второстепенных элементов. Он может быть выражен в размерах, цвете, пластике.
Основные виды динамичных форм это со смещенными от центра осями расположения элементов, композиции ритмического характера, параллельного расположения объектов, облегченного низа, искривленного вида элементов, диагонального членения, свободного расположения, вытянутых элементов
Горизонтальный повтор – это устойчивость и равновесие; вертикальный – стройность, высота; диагональный, спиральный – активное, стремительное движение.
Для достижения ее целостности используются разные приемы: сближение осей, их слияние, принятие общего направления.
Первые типичны для форм, приближающихся к квадрату и отличающихся монументальным, статичным характером. Вторые – для форм, приближающихся к линейной форме и отличающихся в определенном (вертикальном) положении неустойчивостью и легкостью.
Исследованием пропорций занимались ученые, зодчие и художники с давних времен, так как это средство композиции при умелом его использовании дает непосредственный эффект гармонизации. Пропорционированием в совершенстве владели древние зодчие и мастера-ремесленники. Современная техника значительно изменилась, поэтому использовать давно сложившиеся приемы и методы пропорционирования в настоящее время далеко не всегда возможно. Сегодня необходимо творческое осмысление пропорций в технике, особенно при проектировании сложных объемно-пространственных структур. В технику, например, нельзя механически переносить пропорции из архитектуры. Пропорции лишь тогда становятся эффективным композиционным средством, когда принимаются с учетом сущности изделия, а не навязываются произвольно. Методы пропорционирования в технике не могут быть такими же, как в архитектуре. Это связано с разной степенью обусловленности формы конструкцией.
Чтобы такой порядок состоялся, в форме должно быть не менее трех элементов. Метр и ритм – объективные закономерности его установления.
Периодом ряда может быть одна форма и интервал или совокупность форм и интервалов.
Метрический ряд может быть: безынтервальный (——), интервальный(—-), уплотненный (—-), разряженный(- — — -) (—-),периодный (!!! !!! !!!), однопериодный (-!- -!- -!-), разноериодный (— -!- — -!- —).
6 квадратов (10х10)Композиция №1: Открытая и закрытая композиция
+ Ответ на тему
12.
10.2013, 13:56
#1Композиция №1: открытая и закрытая композиция
Несколько вступительных замечаний, прежде чем мы перейдем к делу
Привет всем… Этот пост является введением в серию тем, которые я запускаю для этого подфорума, которые будут посвящены основополагающим, композиционным техникам и рекомендациям. Для целей этого урока я имею в виду композицию, как то, как элементы фотографии комбинируются или располагаются в кадре. Хорошая композиция усиливает фотографию и делает ее интересной, в то время как отсутствие композиции делает фотографию слабой и запутанной. Я много слышал о «Правилах композиции», но я обнаружил, что эти «правила» на самом деле являются рекомендациями, и это мое предпочтительное использование; «методические рекомендации». Я хотел бы изучить некоторые из этих рекомендаций по композиции и то, как применение их в наших кадрах может улучшить нашу фотографию. При всем сказанном я не претендую на роль какого-либо эксперта; Я поощряю обсуждение и противоположные точки зрения.
Далее следуют мои мысли и переживания, слабости и все такое; и все, что я говорю сейчас, может быть изменено позже. Черт возьми, я могу даже противоречить себе. Бонусный балл начисляется, если вы заметите, что я откровенно противоречу себе.Как фотографы, мы не можем позволить себе роскошь объяснять наши фотографии; и не задача нашей аудитории интерпретировать то, что означают наши фотографии. Скорее, мы, как фотографы, обязаны придать нашим фотографиям кристально чистый «говорящий голос». Мы делаем это, в значительной степени, с композицией. Когда мы смотрим на сцену невооруженным глазом, наш мозг делает много тяжелой работы, которую мы не осознаем; он выбирает точки интереса и интерпретирует то, что видит, но наша камера ничего этого не делает. Камера захватывает все, что перед ней, без разбора, что, если ее не контролировать, приводит к напряженному, небрежному снимку, в котором отсутствует четкая коммуникация. Если вы сделали снимок, должна быть причина, почему. Что-то привлекло вас к тому, что вы видели, и теперь вы хотите, чтобы я тоже это увидел.
Для этого каждой фотографии нужен сюжет. Без темы какой смысл фото? У каждой фотографии есть элементы, но не у каждой фотографии есть четкая тема. Разница между элементом и предметом заключается в важности. Хотя все предметы являются элементами, не все элементы являются субъектами. Субъектом являются фотографии raison d’tre , причина их существования. Все остальное в кадре является второстепенным элементом и либо усиливает ваш объект, например, придавая ему актуальность или контекст, либо элемент .0018 отвлекает от вашего предмета, чаще всего из-за того, что он не имеет отношения к делу и, следовательно, отвлекает. Мой первый урок композиции мне объяснили как вынос мусора.
Это был красочный способ моего инструктора сказать, что мне нужно просканировать видоискатель от края до края и от угла к углу, прежде чем делать снимок. Мне сказали искать элементы, которые не поддерживают мою тему. Я должен был кадрировать, сканировать и перекадрировать по мере необходимости, прежде чем спустить затвор.
Это научило меня по-настоящему видеть и думать о том, что я снимал, прежде чем снимать. Сейчас я считаю, что это критический процесс. Раньше я был очень сосредоточен (мысленно) на своем предмете, исключая все остальное. При этом я допустил в кадр второстепенные элементы, что в целом ослабило кадр. Я быстро понял, что гораздо лучше удалить эти отвлекающие элементы из кадра (вынести мусор), шаркая ногами, чем пытаться обрезать их позже. Обрезка, как я люблю говорить, — суровая и неумолимая Хозяйка.Возвращаясь к делу… Для начала я начну с того, что я понимаю как два основных типа фотокомпозиции: «открытая» композиция и «закрытая» композиция. Захватывающие вещи! В будущих постах я хочу исследовать другие рекомендации по композиции, такие как баланс, симметрия, «ориентир» третей, направляющие линии, S-кривые, C-кривые, центрирование, L-образные формы, V-образные формы и так далее. Я надеюсь, что это приведет к лучшему пониманию композиции для всех, включая меня. При всем при этом я не хочу, чтобы все, что я говорю, воспринималось как абсолютное; Я не профессор, ведущий курс, я изучаю фотографию, пытаясь расширить свое понимание выбранного хобби, инициируя разговор и делясь тем немногим, что мне удалось узнать.
Я ожидаю узнать столько же или даже больше, чем кто-либо здесь, поскольку здесь, на никонитах, есть несколько действительно выдающихся фотографов, которые, я надеюсь, без колебаний научат меня правильно, теперь, когда я поднял крышку над пресловутым горшком и начал этот диалог.Я *прошу* авторов постов ограничивать комментарии темами Открытой и Закрытой композиции в этой ветке. Если эти обучающие потоки будут работать, в общем смысле, нам нужно будет держать вещи в теме, независимо от того, кто инициирует поток. Я не хочу, чтобы это звучало так, будто я издаю драконовский указ, но это так. Ладно, я шучу… Но на самом деле, давайте постараемся, чтобы наши посты были по теме; не только в этой ветке, но и в ветках туториалов в целом. И, наконец, если вы еще этого не сделали, я бы посоветовал вам просмотреть стикер Jdeg в верхней части этого подфорума.
…….
› Подробнее: Композиция №1: Открытая и закрытая композицияПоследний раз редактировалось Horoscope Fish; 13.
10.2013, 14:34.~ Пол
….
….Основной комплект :: D850, Tamron 70-200mm f/2.8 G2, Tamron 24-70mm f/2.8 G35, Sigma 1.8 Art, Sigma 50mm f/1.4 Art, вспышки и триггеры Godox
, Manfrotto X055PROB, 3-Legged Thing Airhed II… Все это в рюкзаке Manfrotto Pro 50….
….● ▬▬▬▬▬▬▬ ๑۩۩๑ ▬▬▬▬▬▬▬ ●
Мой (иногда обновляется) Flickr 9003 Фотопоток 9003
Ответить Ответить с цитатой
12.10.2013, 13:56
12.10.2013, 15:14 #2
ОП
Re: Композиция №1: Открытая и закрытая композиция
- Закрытая композиция
Здесь у нас есть довольно простой снимок бокала и бутылки вина вместе с веб-сайтом, на котором я его нашел. Этот кадр является хрестоматийным примером «закрытой» композиции.
Почему? Потому что все изолировано внутри самого кадра. Ничто не касается и не выходит за внешние пределы. В этом кадре нет «окраски вне линий» и ничего, что мы видим, не уводит наш взгляд за пределы кадра. Все содержится и все статично. Не то, чтобы это было плохо, заметьте, это просто ЕСТЬ. Закрытые композиции, как правило, статичны, хотя вы можете добавить размерности в закрытую композицию, используя другие методы, такие как размытие в движении. Но мы пока упрощаем это и говорим широко. В закрытой композиции объект часто располагается ближе к центру кадра.Закрытые композиции будут более статичными благодаря тому, что все четко помещается в кадр. Сила закрытой композиции часто проистекает из простоты. Простое может быть мощным, простое может быть информативным. В приведенном выше примере у нас есть два элемента, и хотя у меня есть проблемы с размещением и возникающей в результате «принудительной перспективой» (это либо одна крошечная бутылка вина, либо самый большой бокал для вина, который я когда-либо видел), здесь важно отметить следующее.
полное отсутствие чего-либо контекстуального, кроме случайных отношений между бутылкой и стаканом. Добавление небольшого количества вина В бокал связывает эти два элемента вместе, но фон остается пустым, за исключением цвета и тени. Никаких задумчивых туманных снимков виноградника на закате, никаких инструментов виноделов, только бутылка и стакан. Понятно, что «мусор» вывезли.Я использую закрытые композиции, когда стремлюсь к тому, что я называю эстетикой дзен: простые, изолированные формы, отражающие природу или имеющие органическое ощущение, даже если они созданы руками человека. Я не знаю, придумываю ли я этот термин или неправильно обозначаю другой, и, честно говоря, мне все равно. Эта особая эстетика хорошо подходит для крупных планов, хотя верно и обратное: Negative Space — это композиционный инструмент, который я начинаю по-настоящему ценить… Однако мы вернемся к Negative Space в другой раз.
Закрытая композиция берет ваш объект и, как правило, удаляет контекст, поэтому объект должен быть в состоянии стоять сам по себе и общаться без контекстной поддержки.
Довольно сложно неправильно истолковать вино. Итак, наш пример силен и хорошо сложен. Это, технически, выдающийся выстрел. Резкий, хорошо экспонированный и т.д. Тоже статичный и, если можно так сказать, скучный. Проще говоря, здесь ничего не происходит, хотя у нас есть спокойное, стабильное фото. У него приятное «законченное» ощущение, без каких-либо незавершенных концов. Закрытая композиция в первую очередь подходит для пейзажей, портретов и фотографий, но, конечно, всегда есть исключения. Вот почему я настаиваю на том, чтобы называть это «рекомендациями», а не «правилами».- Открытая композиция
Итак, этот снимок, взятый с этого маленького сайта, демонстрирует открытую композицию. Почему? Потому что элементы, оба в этом примере, вырываются из кадра и создают ощущение движения. Вино действительно находится в движении, но все в этом кадре передает ЧУВСТВО движения. Мы не можем ВИДЕТЬ бутылку, из которой наливают вино, но мы можем ее представить. Мы не ВИДИМ ни ножки, ни ножки стакана, ни руки того, кто его держит, но мы можем расширить свое видение за пределы рамы и представить, что они там.
Кто держит эту бутылку вина и почему ее наливают? Посмотрите на поток вина в бокале… Будет ли оно переливаться через край или сворачиваться в «идеальный налив»? Посмотрите на углы в этом кадре, как они расположены по диагонали, придавая оттенок динамики, ощущение движения, в отличие от первого примера, где все прямо, сидит на твердой поверхности и явно никуда не движется. Но на этом втором плане у нас нет видимых опорных поверхностей, и есть элементы, которые уводят наш взгляд ЗА пределы кадра. Происходит уменьшение ограничений. Это то, что делает открытую композицию. Открытая композиция заставляет нас задуматься, вообразить или визуализировать; он передает движение или смысл движения через динамику.- В заключение
В заключение я думаю, что должен упомянуть эти надоедливые промежуточные снимки; те, которые содержат элементы как открытой, так и закрытой композиции. Это случается. Они случаются часто и, скорее всего, вызывают раздражение у людей, которые пытаются освоить базовые композиционные приемы и/или пишут учебные пособия по таким вопросам.
Так что да, я готов к шквалу сообщений типа «О да, а как насчет ЭТОГО СНИМКА, умники?! Открытый или закрытый?». И да, как и в большинстве вещей в жизни, есть такие кадры, такие композиции, в которых есть элементы как открытой, так и закрытой композиции.На самом деле, я предлагаю вам найти несколько собственных снимков и опубликовать их в этой теме. Покажите нам несколько снимков, которые, по вашему мнению, содержат элементы как открытой, так и закрытой композиции в одном кадре. Пожалуйста, объясните свою мысль остальным учащимся. Также приветствуются кадры, наглядно демонстрирующие тот или иной прием.
……..
Последний раз редактировалось Horoscope Fish; 13.10.2013, 14:42.
~ Пол
….
….Основной комплект :: D850, Tamron 70-200mm f/2.8 G2, Tamron 24-70mm f/2.8 G2, Sigma 135mm f/1.8 Art, Sigma 50mm f/1.4 Art,
Вспышки и триггеры Godox, Manfrotto X055PROB, 3 шт.
-Legged Thing Airhed II… Все в рюкзаке Manfrotto Pro 50 ….
….● ▬▬▬▬▬▬▬ ๑۩۩๑ ▬▬▬▬▬▬▬ ●
Мой (иногда обновляемый) фотопоток Flickr
Ответить Ответить с цитатой
12.10.2013, 16:27 #3
Re: Композиция №1: Открытая и закрытая композиция
Рыба, не уверен, что вы тоже планируете, но примеры композиции были бы отличными. Я никогда не слышал о с-кривой или s-кривой. Но мне это нравится, фантастическая идея, и я буду ждать следующего поста.
Я могу удалить это, чтобы не отвлекать, просто дайте мне знать.
Последний раз редактировалось fotojack; 12.10.2013, 16:55.
Кевин
www.kevinstillwellphotography.com
«Великая фотография — это фотография, которая полностью выражает то, что человек чувствует, в самом глубоком смысле, о том, что фотографируется».
Ansel Adams
Nikon D600 с захватом
Объективы Nikon FX 24–85, 50 мм f/1,8G, 105 VR 2.8 Macro, 70–200 мм f/2,8G ED VR II, 85 мм f/1,8 G, 18–35 f /3,5-4,5 G ED
Nikon TC-20E III
SB-700, SB-910 AF Speedlight
Монопод Manfrotto 294 из углеродного волокна с шаровой головкой ProMaster BS-08
Eye-Fi Pro X2, WU-1B, PocketWizard Plus III’s
Рейнокс 250Ответить Ответить с цитатой
12.10.2013, 17:11 #4
ОП
Re: Композиция №1: Открытая и закрытая композиция
Первоначально Послано Krs_2007
Рыба, не уверен, что вы тоже планируете, но примеры композиции было бы здорово. Я никогда не слышал о с-кривой или s-кривой. Но мне это нравится, фантастическая идея, и я буду ждать следующего поста.
О, да, мы расскажем обо всех этих методах в следующих статьях, и я планирую приводить примеры по мере их появления.
Мой план состоит в том, чтобы создать серию тем, каждая из которых будет посвящена одной конкретной технике или руководству. Я только что опубликовал первый в посте № 2 этой темы, так что теперь у нас есть дискуссионная область «Открытая и закрытая композиция».…..
~ Пол
….
….Основной комплект :: D850, Tamron 70-200mm f/2.8 G2, Tamron 70-200mm f/2.8 G2, Tamron 24-81 G2 G2, Sigma5 f/24-81G3. /1.8 Art, Sigma 50mm f/1.4 Art,
Вспышки и триггеры Godox, Manfrotto X055PROB, 3-Legged Thing Airhed II… Все в рюкзаке Manfrotto Pro 50….
….● ▬▬▬▬▬▬▬ ๑۩۩๑ ▬▬▬▬▬▬▬ ●
Мой (иногда обновляется) Flickr Photostream
Ответить Ответить с цитатой
12.10.2013, 18:16 #5
Re: Композиция №1: Открытая и закрытая композиция
Так я называю это закрытым
А это открытым
Mikehttps://www.
flickr.com/photos/[email protected]/
Адаптер Nikon V2,10-30MM,30-110MM FT1
Ответить Ответить с цитатой
12.10.2013, 18:29 #6
Re: Композиция №1: Открытая и закрытая композиция
Должен признать, что я борюсь с концепцией закрытия и открытия одной картинки, я жду примера, тогда, возможно, все будет ясно.
Майк
Майкhttps://www.flickr.com/photos/[email protected]/
Адаптер Nikon V2,10-30MM,30-110MM FT1
Ответить Ответить с цитатой
12.10.2013, 18:42 #7
ОП
Re: Композиция №1: Открытая и закрытая композиция
Мое личное мнение, что они оба «закрытые». Очевидно, что первый отвечает всем критериям, поэтому настоящий вопрос — это снимок цветка.
Я снова закрываю, потому что, хотя лепестки цветка ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ломаются за границы кадра, это создает кадр внутри кадра, и наш объект становится центральным диском. Лепестки, хотя и окрашиваются вне линий, сами по себе недостаточно сильны, чтобы перевести этот снимок в категорию «Открытая композиция» в моем сознании. Кроме того, здесь нет настоящего смысла динамики; это натюрморт. Наш объект спокоен, сосредоточен и статичен. Все свойства закрытой композиции.
……
~ Пол
….
….Основной комплект :: D850, Tamron 70-200mm f/2.8 G2, Tamron 70-200mm f/2.8 G2, Tamron 24-81 G2 G2, Sigma5 f/24-81G3. /1.8 Art, Sigma 50mm f/1.4 Art,
Вспышки и триггеры Godox, Manfrotto X055PROB, 3-Legged Thing Airhed II… Все в рюкзаке Manfrotto Pro 50….
….● ▬▬▬▬▬▬▬ ๑۩۩๑ ▬▬▬▬▬▬▬ ●
Мой (иногда обновляется) Flickr Photostream
Ответить Ответить с цитатой
12.
10.2013, 19:07
#8Re: Композиция №1: Открытая и закрытая композиция
Первоначально Послано mikew
Должен признать, что я борюсь с концепцией закрытия и открытия одной картины, я жду примера, тогда, возможно, все будет ясно.
Майк
Мне нравится, когда меня «заставляют думать» . . . Я могу ошибаться, но я бы назвал обе ваши фотографии «закрытыми» на основании следующего:Я использую закрытые композиции, когда стремлюсь к тому, что я называю эстетикой дзен: простые, изолированные формы, которые отражают природу или имеют органическое ощущение, даже если они созданы руками человека.
Закрытая композиция берет ваш объект и, как правило, удаляет контекст, поэтому объект должен быть в состоянии стоять сам по себе и общаться без контекстной поддержки.
На обоих фото я иду прямо в центр и не «задаюсь вопросом», что происходит.
Ну, может быть, я задаюсь вопросом, что происходит в первом. . . так что один может быть классифицирован как оба, возможно? Элен из OHK Photography и вот что я делаю со своими изображениями: Vivacini
http://www.vivacini.com/wp-content/06…ogoREDOweb03.jpg Всегда есть возможности.
—Спок
Ответить Ответить с цитатой
12.10.2013, 19:17 #9
Re: Композиция №1: Открытая и закрытая композиция
Автор: майкью
Так я называю это закрытым
А это открытым
ОК . . . Мне явно нужна помощь, потому что я могу слишком много думать.Первоначально я сказал, что оба являются примерами закрытой композиции, но я не уверен в первом, потому что я не думаю, что он стоит сам по себе в контексте.
Вот что делает мой мозг, пока я смотрю на первую.
. . . парень плавает в воде. Почему он в шлеме? Он прыгнул с вертолета? Почему? Где вертолет? Почему он в таком положении? Это был стоп-кадр? Это явно не просто парень, развлекающийся в воде. А он в сапогах? Почему?
У меня другой мыслительный процесс со второй фотографией. Это просто. . . о, красивый цветок. конецHelene из OHK Photography и вот что я делаю со своими изображениями: Vivacini
6 jpg
Всегда есть возможности.
—Спок
Ответить Ответить с цитатой
13.10.2013, 05:07 №10
Re: Композиция №1: Открытая и закрытая композиция
Цитата из Helene
Первоначально я сказал, что оба являются примерами закрытой композиции, но я не уверен в первом, потому что я не думаю, что он стоит сам по себе в контексте.
Интересно, он никогда не предназначался для самостоятельной работы, это часть набора фотографий о спасательных учениях с кратким пояснением
http://nikonites.com/project-365-dai…tml# пост192307Это меняет ваш ответ? в составе набора нет необходимости искать ответы за рамками
Второй, если бы я хотел закрыть, я бы выбрал этот кроп
Интересное
Mikehttps://www.flickr.com/photos/[email protected]/
Адаптер Nikon V2,10-30MM,30-110MM FT1
Ответить Ответить с цитатой
13-10-2013, 05:07
+ Ответить на тему
« Предыдущая тема | Следующая тема »
Похожие темы
Теги для этой темы
Разрешения на публикацию
2.
4: Форма и композиция — Гуманитарные науки LibreTexts- Последнее обновление
- Сохранить как PDF
- Идентификатор страницы
- 10118
- Памела Сакант, Пегги Блад, Джеффри Лемье и Рита Текиппе
Глядя на искусство, многие люди сегодня применяют целостный или гештальт подход к его пониманию. При таком подходе произведение искусства переживается как единое целое и делается интуитивный вывод. Этот подход к искусству — хорошее место для начала, но он также может быть полезен для изучения отдельных частей произведения искусства и отношений этих частей к целому. Когда мы изучаем произведение искусства, разбирая его на части, мы смотрим на его дизайн.
Дизайн делится на две большие категории: элементы дизайна и принципы дизайна. Элементы дизайна являются физическими частями произведения искусства или формы . принципы дизайна — это способы расположения или использования этих частей или композиции .2.4.1 Элементы дизайна
Дизайн — это руководящий план или подход, с помощью которого создаются и собираются различные части произведения искусства. Редко можно найти произведение искусства, совершенно случайное или возникшее целиком из бессознательной интуиции художника. Кроме того, рассмотрение того, как расположены различные части произведения искусства — даже интуитивного или случайного произведения — может дать ключ к пониманию целей и убеждений художника, сообщества, в котором работал художник, и проблем, с которыми он столкнулся. произведение искусства предназначалось для решения.
Существует шесть основных элементов дизайна: линия, форма, масса/объем, перспектива, текстура и цвет.
Один из способов думать об этих элементах дизайна — «подняться по лестнице» размеров. Наш воспринимаемый мир имеет три пространственных измерения и одно временное. Математически точка имеет нулевые измерения. Линия имеет одно измерение, длину. Форма имеет два измерения: длину и высоту. Форма с массой или объемом имеет три измерения: длину, высоту и ширину. Двигаясь от точек к объемам, мы «поднялись по лестнице» размерности от нуля до трех. В дополнение к трем измерениям физического пространства художники могут включить в свою работу еще две вещи. Они могут ввести текстуру, и они могут ввести цвет.Вот краткое объяснение определения и динамики каждого элемента дизайна.
2.4.1.1 Линия
Линия является элементом дизайна первого порядка. Линия — это бесконечный ряд точек, расположенных в определенном направлении. Направление линии может быть прямым (неизменным) или изогнутым (изменяющимся). Все виды объектов линейны или преимущественно образованы линиями.
Каллиграфия , или «красивое письмо», — одно из популярных применений линии. Характер линии в письме имеет две основные функции. Во-первых, линейная фигура или форма письменного символа обозначает его значение. Во-вторых, способ создания фигуры можно рассматривать как выразительный сам по себе. А тугра , или каллиграфический знак султана, и изысканный текст арабской каллиграфии славятся своей выразительной красотой, как и многие произведения азиатского письма. Во многих культурах письменности красота письма так же важна, как и сообщение, которое оно содержит. (Рис. 2.35)Одним из свойств линии является жест. Жест — это линия, созданная движением кисти, руки или тела художника, своего рода танец с материалом, как это видно на этой фотографии Джексона Поллока в разгар рисования. (Джексон Поллок: upload.wikimedia.org/wikipedia/en/b/b7/Jackson-Pollock.jpg) Например, короткие, неровные стаккато могут быть прочитаны как нетерпение, недостаток уверенности или изящества.
Ровно проведенные горизонтальные линии выражают спокойствие. Прямые линии могут представлять жесткость, что ни хорошо, ни плохо, но зависит от контекста. Жесткий мост — это хорошо для тех, кто рассчитывает, что он не уступит дорогу. Твердое дерево во время бури иногда вырывается с корнем.Контур — это линия, где различные области встречаются и образуют края. Зрительное восприятие человека включает улучшенную способность обнаруживать границы в природе. Контурные линии повторяют формы объектов там, где они выделяются на фоне фона. В картографии контурные линии обозначают форму ландшафта с регулярными приращениями высоты по вертикали. На контурных картах линии, расположенные близко друг к другу, указывают на быстрое изменение высоты. Линии, которые находятся далеко друг от друга, указывают на более пологие склоны. (Контуры GroundTruth: http://wiki.openstreetmap.org/w/imag…urs_Detail.png)
Перекрестная штриховка — это использование равномерно расположенных пересекающихся линий, которые создают ощущение ценности или света и тени.
Эти линии штриховки обычно повторяют форму объекта. (рис. 2.4 и 2.36)Некоторые линии вообще не рисуются. Вместо этого они подразумеваются или подразумеваются путем преднамеренного выравнивания форм. Изображение квадрата внутри круга является примером подразумеваемой линии. (Рисунок 2.37) Линии, которые сходятся за краем произведения искусства, являются другим, потому что они подразумевают отдаленное пересечение. Третий пример строки, которой на самом деле нет, это 9.0179 экстрасенс линия. Два человека, смотрящие друг на друга в произведении искусства, создают между собой психическую линию.
Линия имеет выразительных содержания. По своей природе линия заставляет зрителя следовать по ее пути. Характер линии может управлять направлением, скоростью и вниманием зрителя. Движение линии может быть изогнутым или угловатым. Он может развиваться плавно или со стаккато. Линия может быть толстой или тонкой, бледной или жирной. Эти качества «читаются» рационально и эмоционально; таким образом, линия может иметь выразительное и эмоциональное содержание, которое часто можно обнаружить путем самоанализа зрителя.
Линия — это не просто двухмерный элемент дизайна. Например, провод — это линейная среда, которую можно расширить в трех измерениях. Проволочные скульптуры и портреты Александра Колдера — прекрасные примеры выразительной силы линий в трех измерениях. ( Акробаты , Александр Колдер: www.calder.org/system/post_im…/medium/A00504.jpg?1352222725) Другой пример — рисунок Пабло Пикассо светом в пространстве для фотографа Гьона Мили (1904-1984, Албания, жил США) за Life , 1949 г. (Light Drawings, Pablo Picasso: http://www.designboom.com/art/pablo-…ngs-from-1949/)
2.4.1.2 Форма
Элемент дизайна Форма — это следующий элемент на пути вверх по лестнице размерности. Форма имеет два размера: длину и ширину. Формы могут быть правильными или неправильными, простыми или сложными. Формы могут иметь жесткие или мягкие края. Формы
с жесткими краями имеют четко определенные границы, в то время как фигуры с мягкими краями медленно исчезают на фоне.
Есть две широкие категории формы: геометрическая и органическая. Геометрические формы — это правильные и упорядоченные формы, использующие прямые линии и кривые. Органические формы обычно неправильные и часто хаотичные. Ганс Арп (1886-1966, Франция, жил в Швейцарии) в своей работе Untitled использовал рваную бумагу и вырезанные фигуры для создания абстрактной композиции. В то время как квадраты являются геометрическими объектами, рваные и неровные края Арпа превращают их в органические формы. Ориентация этих фигур примерно соответствует сетке, но опять же, их отклонение от обычного порядка подразумевает хаотичное и случайное расположение. В этой работе Арп танцует на «грани порядка». (Рисунок 2.38)В двухмерных произведениях искусства фигуры — это фигуры, размещенные на двумерной поверхности, которая известна как земля . Это создает отношение между передним планом и фоном, известное как отношение фигура/фон .
Фигура — это объект, который кажется перед землей. В некоторых произведениях эта связь намеренно неясна. В этом случае может возникнуть эффект, известный как инверсия фигуры/фона. В инверсии фигуры/фона то, что рассматривалось как положительная форма фигуры, также может рассматриваться как отрицательное пространство фона. Этот эффект нарушает ощущение пространства в произведении искусства и дезориентирует зрителя. ( Escher Woodcut II Strip 3 , Maurits Cornelis Escher: http://www.tau.ac.il/~tsurxx/FigureGround/Escher2.GIF)2.4.1.3 Масса/объем
Следующий и последний шаг вверх по габаритная лестница объем или масса . Том имеет три измерения: длину, ширину и высоту. Объемы могут иметь внутренние или внешние контуры, а также могут быть закрытыми или открытыми по форме. Масса — это количество материи, часто означающее ее вес. А закрытая форма — объем, не проколотый и не перфорированный.
Одной из целей древнеегипетской скульптуры была вечность. Поэтому они использовали закрытые скульптурные формы, более прочные по конструкции и более устойчивые к износу или поломке. (рис. 2.26 и 2.39) Пустое пространство окружает замкнутую форму, но не движется сквозь нее. И наоборот, пустое пространство окружает, но также движется через открытую форму . Скульптуры открытой формы ближе по форме к фигурам, которые они представляют, и, таким образом, более реалистичны или «правдивы» по отношению к исходному эталону.Современные скульпторы, такие как Генри Мур (1898-1986, Англия), исследовали абстрактное использование закрытых и открытых форм, а также отрицательного и положительного пространства. ( Reclining Figure 1969-70 , Henry Moore: upload.wikimedia.org/wikiped…_Israel_12097_ reclining_figure_by_henry_moore_in_tel_aviv.jpg) В трехмерном искусстве положительное пространство — это пространство, занимаемое данным объемом, а отрицательное пространство — это пустое место в этом томе.
Обратите внимание, как фигура закручивается вокруг воображаемой границы. «Седло» посередине указывает на то, что на форму там давит невидимая тяжесть. Эта скульптура зависит как от пустого пространства вокруг нее, так и от объема, занимаемого бронзой. Кроме того, его масса уменьшается за счет открытости формы, особенно по сравнению с древнеегипетской скульптурой, полностью закрытой формой.Для передачи трехмерности, массы и объема форм на плоской поверхности художники используют светотень (итал. «ясно-темно») или различные оттенки светлого и темного. Когда форма поворачивается к источнику света, она кажется ярче, а когда она отворачивается от источника света, она кажется темнее; смещение света и тени создает иллюзию объема в пространстве. Лицо и руки Леонардо Моны Лизы считаются шедеврами светотени. (Рисунок 2.7)
2.4.1.4 Перспектива
Перспектива в искусстве — это иллюзия пространства на плоской поверхности.
До открытия геометрической системы линейной перспективы в Италии пятнадцатого века иллюзия пространства создавалась с помощью трех основных визуальных сигналов, указывающих на удаление пространства. Этими тремя признаками являются высота, масштаб и перекрытие. Объекты, расположенные выше на поверхности рисования, объекты меньшего масштаба и объекты, частично закрытые другими объектами, отображаются дальше в пространстве. (Рисунок 2.40)Линейная перспектива основана на правильном геометрическом удалении пространства. Линейная перспектива использует точку схода и линию горизонта. Точка схода — это место, где все линии отступления сходятся на линии горизонта.
Линия горизонта — это набор всех возможных точек схода на уровне глаз. (Рисунок 2.41) Ортогональные линии — это линии, которые кажутся пересекающимися в точке схода и подразумевают регулярное удаление пространства. Линии горизонта и точки схода могут подсказать замысел художника.
У Леонардо Тайная вечеря , например, художник расположил точку схода прямо за головой Иисуса. (см. рис. 1.25). Поскольку точка схода — это поле зрения зрителя, бесконечно расширенное в одном направлении, то, что Леонардо поместил точку схода за головой Иисуса, ассоциирует Его с бесконечностью христианского Бога.До того, как линейная перспектива была сформулирована как последовательная геометрическая система, художники использовали интуитивную перспективу для изображения удаляющегося пространства. Интуитивная перспектива признает, что отступающие линии сходятся, но не признает, что они сходятся на одной линии горизонта и в точке схода. Тем не менее, даже когда в картинах отсутствует строго последовательная геометрическая система линейной перспективы, определение того, где должен быть горизонт, может дать нам информацию о том, как художник смотрит на предмет. Сравните две картины с таким же названием, Мадонна на троне , одну Чимабуэ (1240-1302, Италия) и другую Джотто (1266/7-1337, Италия).
(Рис. 2.42 и 2.43) Обе картины используют интуитивную перспективу. На картине Чимабуэ 1285 года предполагаемый горизонт расположен низко, и зритель сидит у подножия трона, тогда как на изображении Джотто, написанном в 1310 году, горизонт выше, и, таким образом, зритель находится на том же уровне, что и Мадонна. Это различие точек зрения означает изменение представлений об отношении Мадонны к личности. Картина Чимабуэ возлагает на зрителя подчиненное почтение, в то время как картина Джотто может рассматриваться как более доступная, свидетельствующая о крошечном, но значительном сдвиге в европейской мысли, который в конечном итоге вылился в итальянское Возрождение.Существуют различные типы линейной перспективы. Основными видами являются одно-, двух- и трехточечная перспектива. Различие заключается в количестве используемых точек схода. Одноточечная перспектива использует линию горизонта и одну главную точку схода и обычно используется, когда изображаются простые виды, такие как железнодорожные пути, исчезающие вдали прямо перед зрителем.
Двухточечная перспектива использует линию горизонта и две отдельные точки схода, чтобы создать иллюзию пространства, которое удаляется в двух направлениях. (Рисунок 2.44) Трехточечная перспектива включает удаление пространства в третьем, вертикальном направлении выше или ниже линии горизонта, а также в двух горизонтальных направлениях в двухточечной перспективе. По мере того, как высокие здания удаляются вверх от уровня улицы, они также уменьшаются в видимых размерах точно так же, как железнодорожные пути кажутся сходящимися на расстоянии к горизонту. (Рис. 2.45)Многие люди ошибаются, думая, что линейная перспектива дает совершенно точную картину мира. Это не. Линейная перспектива — ограниченный инструмент для представления того, как выглядит мир. Он считается достаточно «точным» только в пределах ограниченного «конуса восприятия» около 60 градусов. Таким образом, хотя линейная перспектива является отличным инструментом для представления нашего восприятия пространства, у нее есть ограничения, которые следует признать.
Атмосферная перспектива — это способ создания иллюзии расстояния на плоской поверхности с помощью цвета и фокусировки. В пейзаже, который простирается вдаль, дымка промежуточного воздуха меняет цвета и четкость объектов. Чем дальше объект от зрителя, тем больше он приближается к цвету воздуха, т. е. светлому сине-серому оттенку. Темные объекты становятся светлее и голубее по мере удаления от зрителя. Кроме того, контраст между светлыми и темными объектами и восприятие деталей уменьшаются с увеличением расстояния. Альберт Бирштадт (1830-1919 гг.)02, Германия, жил в США) использовал этот эффект в своей картине «Скалистые горы, пик Ландера », чтобы передать ощущение монументальности пространства. (Рисунок 2.46)
2.4.1.5 Текстура
Термин текстура описывает качество поверхности произведения искусства. Текстура — важный элемент дизайна, потому что она задействует не только зрение, но и осязание. Объекты могут быть шероховатыми или гладкими, влажными или сухими, липкими или скользкими, твердыми или мягкими, хрупкими или гибкими.
Два основных подхода к текстуре: фактическая текстура , а подразумевает или смоделированную текстуру. Фактическая текстура в основном, хотя и не исключительно, является скульптурной, в то время как подразумеваемая текстура в основном используется в двухмерных произведениях искусства.Художники Северного Возрождения и Золотого века Голландии, пятнадцатого-семнадцатого веков, очень интересовались моделированием самых разнообразных текстур. Одной из главных целей художников тех периодов было преуспеть в том, чтобы рассказать правду о материальном мире. Они работали, чтобы захватить весь визуальный диапазон осязания. Рембрандт ван Рейн (1606-1669), Нидерланды) хорошо известен тем, что использовал импасто , или очень густое нанесение краски, чтобы усилить ощущение реальности во многих своих картинах, добавив реальную текстуру. Это можно увидеть в его обращении с плотью на некоторых автопортретах, а также в изображении металла и драгоценностей на его картине Пир Валтасара .
(Рисунок 2.47)2.4.1.6 Цвет
Цвет является наиболее заметным элементом дизайна и одним из самых мощных и в то же время субъективных элементов в искусстве. Американский трансценденталист девятнадцатого века Ральф Уолдо Эмерсон отметил это субъективное качество цвета, когда написал: «Природа всегда носит цвета духа». Представления о цвете можно сгруппировать в три широкие категории: история цвета, физика цвета и цветовосприятие.
Самое раннее использование цвета было ограничено тем, какие виды пигментов или красителей можно было найти в местной среде: охры (желто-коричневые) из различных цветов земли, черные и серые из пепла и обожженного дерева или древесного угля, красные и желтые от минералов, растений и насекомых. Палеолитические пещерные художники использовали эти материалы для своих росписей. В дополнение к природным пигментам древние египтяне изготавливали синтетические пигменты, такие как стеклянная пудра, для создания египетского синего цвета, характерного оттенка, используемого для статуй, стен и памятников.
В Римской империи редкая форма пурпура была извлечена из особого вида улиток и из-за ее редкости использовалась в основном для королевских одежд. В эпоху Возрождения темно-синий цвет получали из тонко измельченного драгоценного камня лазурита.Египтяне ассоциировали цвета с богами; у бога Амона была синяя кожа, а у Осириса — зеленая. Древние греки использовали более научный подход к цвету. Древнегреческий философ Эмпедокл считал, что цвета делятся на четыре категории: белый/светлый, темный/черный, желтый и красный. Древние китайцы связывали цвет с пятью элементами, которым учит традиционная физика: вода (черный), металл (белый), дерево (зеленый), земля (желтый) и огонь (красный). В ряде азиатских традиций черный — цвет неба, а белый — цвет смерти или траура. В западной культуре все наоборот.
Современные представления о цвете были значительно усовершенствованы начиная с пятнадцатого века архитектором и теоретиком искусства Леоном Баттистой Альберти (1404-1472, Италия).
В своем трактате Della pittura (« О живописи »), опубликованном в 1435 году, Альберти заявил:Благодаря смешению цветов рождается бесконечное множество других оттенков, но есть только четыре истинных цвета, из которых таким образом может быть создано все больше и больше других видов цветов. Красный — цвет огня, синий — воздуха, зеленый — воды и серый — земли. . . белый и черный не являются настоящими цветами, а являются изменениями других цветов. 2
- К. А. Бартол, Ральф Уолдо Эмерсон: Беседа в Западной церкви (Бостон, Массачусетс: A. Williams & Co., 1882), 14.
- Леон Баттиста Альберти, О живописи, пер. Джон Р. Спенсер (Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета, 1956), 49–50.
На основе этой ранней структуры другие сделали дальнейшие открытия.
Термин «цвет» описывает ощущение, вызванное изменениями длины волны и интенсивности света при его взаимодействии с человеческим глазом.
Видимый свет — это небольшая часть электромагнитного спектра , которую может видеть человек. Когда белый свет солнца проходит через призму, он преломляется в цвета радуги от красного до оранжевого, желтого, зеленого и синего до фиолетового. (Рисунок 2.48)Цвет, воспринимаемый человеком, можно разделить на три отдельные части: оттенок, насыщенность и яркость. (Рисунок 2.49) Оттенок — это длина волны данного цвета. Цвета с большей длиной волны появляются в красной части спектра, а цвета с меньшей длиной волны — в фиолетовой. Оттенок — это «название» цвета, например, красный, желтый, синий, зеленый и т. д. Цвет может быть субтрактивным или аддитивным. Насыщенность — это чистота цвета, которая варьируется от нейтрального серого до чистого цвета при постоянной яркости. Яркость — это светлота или темнота цвета и варьируется от полностью освещенного (чистый оттенок) до полностью затемненного (черный).
Каждый чистый оттенок также имеет относительную яркость, например, чистый желтый цвет имеет большую яркость, чем чистый синий.Субтрактивный цвет или отражающий цвет возникает, когда белый свет отражается от поверхности, и все цвета спектра поглощаются этой поверхностью, за исключением цвета, который отражается обратно к зрителю. Субтрактивное смешивание цветов начинается с 9.0179 основных цветов красного, желтого и синего. Когда эти цвета смешиваются, создаются вторичных цветов зеленого, оранжевого и пурпурного. Смешивание желтого и синего дает зеленый, смешивание красного и желтого дает оранжевый, а смешивание красного и синего дает фиолетовый.
Английский математик и физик сэр Исаак Ньютон в семнадцатом веке продемонстрировал, что белый свет при преломлении через призму можно разделить на видимый спектр. В девятнадцатом веке писатель и государственный деятель Иоганн Вольфганг фон Гёте и химик Мишель Эжен Шеврюэль отдельно опубликовали исследование, в котором был сделан вывод о том, что красный, желтый и синий являются основными цветами и что из них можно смешивать все остальные цвета.
В начале двадцатого века промышленные химики еще больше углубили понимание печатных красок и вывели субтрактивную цветовую модель CMYK (голубой, пурпурный, желтый и черный): начиная с белого, по мере добавления цвета смесь движется к черному. (Рисунок 2.50)
С появлением телевидения, компьютеров и цифровых изображений аддитивная модель RGB (красный, зеленый, синий), в которой цвета складываются вместе, и цветовая система HSB (оттенок, насыщенность и яркость), основанная на человеческого восприятия, стали отраслевыми стандартами. Аддитивный цвет или цвет пропускания возникает при проецировании света разных цветов. Основными оттенками аддитивного цвета являются красный, зеленый и синий. Это цветовая модель RGB. (Рисунок 2.51) Когда красный и зеленый свет перекрываются, виден желтый. Когда красный и синий свет перекрываются, появляется пурпурный цвет, а когда зеленый и синий свет перекрываются, появляется голубой. Это вторичные оттенки аддитивного цвета. Когда красный, зеленый и синий свет перекрываются, виден белый свет.
Телевизионные экраны на самом деле представляют собой крошечные точки или пиксели красного, зеленого и синего свечения. Цвета, которые мы видим на этих экранах, складываются.Наша модель аддитивного цвета RGB напрямую зависит от того, как функционируют глаза человека. Сетчатка человека представляет собой слой нейронов, покрывающий внутреннюю часть глаза. Внутри этого слоя нейронов есть специализированные нейроны, называемые палочками и колбочками. Палочки — это нейроны, чувствительные к изменениям интенсивности света, а колбочки чувствительны к красному, зеленому или синему свету. Причина, по которой у нас есть компьютерные мониторы с RGB-подсветкой, заключается в том, что у нас есть глаза с RGB-подсветкой.
Художники иногда намеренно используют физиологию человеческого зрения. Поскольку человеческое зрение ограничено уникальной биологией, становятся возможными определенные эффекты. Нейроны хранят химические нейротрансмиттеры для отправки сигналов. Если нейрон должен постоянно «срабатывать», потому что он постоянно стимулируется, он может истощить свой запас нейротрансмиттера.
Существует небольшая задержка между истощением и восстановлением этого химического запаса в нейроне. Тем временем возникает остаточное изображение . Смотрите на зеленый, оранжевый и черный флаг в течение 10 секунд, затем посмотрите на пустую стену или пустое белое пространство. (Рисунок 2.52) На несколько мгновений вы увидите дополнение или наоборот, зеленого (красного), оранжевого (синего) и черного (белого) дополнений на их правильном месте на американском флаге. . Выцветание этого изображения указывает на то, что нейротрансмиттеры в сетчатке пополнились.Этот эффект регулярно использовался художниками импрессионистского движения (ок. 1870-1886). Рассмотрим Impression Sunrise Клода Моне (1840-1926, Франция), одна из первых картин импрессионистов. (Рис. 2.53) Взгляд на пространство синего цвета на картине дольше, чем мгновение, «истощает» ощущение синего и создает дополнительную реакцию остаточного изображения — оранжевый цвет. Тогда, когда мы смотрим на апельсин восходящего солнца, мы видим не только оранжевый пигмент на самой картине, но и дополнительный эффект «усталой синевы» в нашей сетчатке.
По этой причине оранжевая краска солнца выглядит ярче, чем если бы мы видели этот цвет сам по себе. Многие художники-импрессионисты намеренно использовали этот эффект, и это одна из причин, по которой картины импрессионистов выглядят такими яркими.В своей серии картин Посвящение площади , которую он начал в 1949 году, художник Баухауза Йозеф Альберс (1888-1967, Германия, жил в США) экспериментировал с относительным восприятием цвета. ( Посвящение площади , Йозеф Альберс: upload.wikimedia.org/wikiped…0/Josef_Albers’s_painting_’Homage_to_the_Square’%2C_1965.jpg) Его основной интерес заключался в том, чтобы продемонстрировать, как на цвет могут влиять другие цвета. которые его окружают. Его книга «Взаимодействие цвета» (1963) показала, что восприятие одного цвета может меняться в зависимости от контекста. Чтобы продемонстрировать это, посмотрите на прилагаемое изображение. (Рисунок 2.54) Серая полоса в центре представляет собой один цвет, но кажется, что она смещается при размещении на контрастном фоне.
Современные художники используют специальные термины для обозначения различных вариантов использования цвета. Натуральный, или локальный цвет , описывает цвет тела данного объекта. Наблюдаемый цвет , с другой стороны, представляет собой то, как меняется восприятие этого локального цвета при изменении света на объекте. В серии картин Моне Руанского собора его изображения различных условий освещения являются хорошим примером различия между локальным цветом и наблюдаемым цветом. Цвет камня собора средне-серый. Но в разное время суток, например, в угасающем свете заката, он будет отражать оранжевые и голубые оттенки заходящего солнца и сгущающиеся тени. (Рисунок 2.55)
Фовисты были группой художников начала двадцатого века, которые использовали интуитивный цвет как основу своего подхода к созданию искусства. Их больше интересовала выразительная сила цвета, чем роботизированное сообщение о локальном или наблюдаемом цвете испытуемых.
Рассмотрим этот портрет Анри Матисса (1869-1954, Франция) его жены Амели Матисс. (Рис. 2.56). Очевидно, что в действительности у нее не было зеленой полосы, идущей по центру ее лица. Цвета, выбранные художником, должны были выражать нечто иное, чем просто визуальное наблюдение.Другим аспектом цвета, используемым художниками, является цветовая температура . Цвета могут быть как теплыми, так и холодными. Теплый конец спектра включает красный, оранжевый и желтый цвета. Холодный конец видимого спектра содержит зеленый, синий и фиолетовый цвета. Тем не менее, даже желтый может быть холодным, и даже синий может быть теплым. Теплые и холодные цвета взаимодействуют по-разному, и художников учат замечать и использовать эту разницу; например, кажется, что теплые цвета «продвигаются вперед», тогда как холодные цвета «отступают» в пространстве, и, следовательно, формы, представленные в этих цветах, кажутся на разной глубине.
Организовывая представления о цвете, художники и теоретики искусства разработали серию цветовых схем или упорядоченных отношений между различными цветами. В монохроматической цветовой схеме используется один цвет. Старый гитарист Пикассо — хороший пример монохроматической цветовой схемы. (Рис. 2.57) Поза фигуры, текстура рваной одежды и волос, а также преобладающее использование синего цвета вместе создают единую эмоциональную реакцию усталости и одиночества на изображение.
В дополнительной цветовой схеме используются цвета, противоположные друг другу на цветовом круге. Как упоминалось ранее, художники-импрессионисты использовали эффект дополнительных цветовых схем, чтобы усилить яркость своих цветовых палитр. Не будучи импрессионистом, Ван Гог (1853-1890, Нидерланды, жил во Франции) в своей картине Звездная ночь использует синеву ночного неба для зарядки оранжевого цвета своего полумесяца. (рисунок 2.58)
Аналог 9Цветовая схема 0180 использует только одну область цветового круга.
Например, если в качестве основного цвета для схемы выбран зеленый цвет, художник будет использовать цвета, находящиеся между желтой и синей точками на колесе. Натюрморт со стаканом и устрицами Ян Давидс. де Хем (1606-1684, Нидерланды, жил в Бельгии) — хороший пример оранжево-желто-зеленой аналогичной схемы. (Рисунок 2.59 ) Существует много других цветовых схем, которые используются для различных приложений, но этих трех достаточно, чтобы проиллюстрировать идею. 2.4.2 Принципы дизайна
Элементы дизайна — это визуальные компоненты, которые художники используют для создания произведений искусства. Принципы дизайна — это различные способы расположения этих элементов или компонентов для получения желаемого эффекта. Существует столько же подходов к расположению элементов искусства, сколько художников. Каждое произведение искусства уникально по своей концепции, дизайну и исполнению. Недавние разработки в изобразительном искусстве привели к появлению случайных и иррациональных подходов к созданию произведений искусства.
В этих подходах результат произведения искусства не планируется. Хотя можно сказать, что этим произведениям искусства не хватает сознательного замысла, иногда они успешны. Часто можно приписать успех иррационально или случайно созданных произведений искусства одному или нескольким действующим принципам организации. Осознание принципов дизайна в произведении искусства позволяет зрителю добавить глубины к анализу этих произведений. Ниже приведены пять принципов дизайна. Список не является исчерпывающим, но это хорошее место для начала.2.4.2.1 Единство/разнообразие
Единство обнаруживается в сходстве, а разнообразие – в различии. Дизайн, демонстрирующий единство , представляет собой дизайн, в котором элементы произведения или отношения между элементами аналогичны или идентичны. «Мона Лиза » Леонардо (см. рис. 2.7) считается прорывом в искусстве итальянского Возрождения, потому что мягкие края фигуры сходны по подходу к мягким тонам приглушенного фона, тем самым объединяя изображение.
Дизайн, который показывает Разновидность — это разновидность, в которой элементы произведения различаются по размеру, цвету, форме или какому-либо другому признаку. Одной из причин чрезмерного использования единства в дизайне является визуальная монотонность. Визуальное единство может происходить как на концептуальном, так и на физическом уровне. Элементы, выбранные на основе темы, могут отображать концептуальное единство и в то же время отображать разнообразие форм. Произведение искусства, лишенное разнообразия, может быть монотонным и неинтересным. Многие артисты вносят разнообразие в свои композиции, следя за тем, чтобы не было двух одинаковых интервалов. 9Интервал 0179 — это пространство между элементами, фигурами или объектами в произведении искусства.Принцип построения масштаба и пропорции заключается в вопросе размеров элементов как по отдельности, так и по отношению к другим элементам. Известным примером искусного использования масштаба является относительный размер фигур Микеланджело Piet à.
(Рис. 2.60) Скульптура представляет собой изображение Марии, держащей тело своего сына Иисуса после Его распятия. Если мы измерим тела Иисуса и Марии от пятки до колена, от колена до бедра и так далее, а затем сравним их, то обнаружим, что Мария больше Иисуса. Кроме того, фигура Марии непропорциональна, то есть размеры частей ее тела не соразмерны. Это необычное использование масштаба и пропорции служит для инфантилизации Иисуса, чтобы тонко подчеркнуть отношения матери и ребенка. Другое использование масштаба и пропорции — это использование принудительной перспективы. (Рисунок 2.61) Принудительная перспектива — это расположение фигуры и фона, которое искажает масштаб объектов, заставляя маленькие объекты казаться большими, а большие объекты казаться маленькими из-за их сопоставления с противоположностями. Вынужденная перспектива наиболее убедительна, когда делается фотографически.2.4.2.3 Весы
Принцип конструкции весов заключается в визуальном «весе».
Элементы дизайна, такие как линии и формы, могут привлекать наше внимание разными способами. Например, они могут быть ярко окрашены, могут быть большими по сравнению с другими подобными формами или иметь необычную текстуру. Композиционный баланс достигается, когда эти конкурирующие визуальные веса примерно эквивалентны. Различают два вида композиционного баланса: симметричный и асимметричный . Линии и формы в композиции, использующей принцип симметричного баланса, обычно одинаково расположены вокруг оси или центральной линии. В Таинстве Тайной Вечери Сальвадора Дали (1904-1989, Испания) обратите внимание на баланс одинаковых форм слева и справа от центральной фигуры Иисуса. ( The Sacrament of the Last Supper , Salvador Dali: upload. wikimedia.org/wikipedia/en/f/f1/ Dali_-_The_Sacrament_of_the_Last_Supper_-_lowres.jpg) Вертикальная и горизонтальная оси обычно зарезервированы для очень стабильных композиций, и это стратегия часто используется в религиозном контексте, чтобы подразумевать неизменную истину.
Асимметричный баланс достигается, когда визуальные веса не соответствуют друг другу по форме, размеру или размещению; они неравномерно распределены в композиции. Гравюра на дереве «Большая волна у Канагавы » Кацусики Хокусая (1760–1849, Япония) и «Натюрморт с яблоками и горшком с первоцветами» Поля Сезанна (1839–1906, Франция) являются хорошими примерами асимметричных композиций. Большое пространство справа от «Большой волны» Хокусая «компенсирует» приближающуюся волну в левой половине композиции. (Рис. 2.62) Подобным образом большая серая стена слева на картине Сезанна Натюрморт с яблоками служит для компенсации визуально сложного цветочного горшка справа. (рис. 2.63) В каждой работе почти треть композиции (небо и стена) как бы незанята; в этих областях нет объектов. Однако в двухмерном пространстве произведения мы «читаем» каждую пустую область как имеющую визуальный вес, который уравновешивает формы в остальной части композиционного пространства.
Произведение не всегда должно быть сбалансированным. Очевидный дисбаланс может вызвать эффект неустойчивости, дезориентации или дистресса, что может стать полезной частью более крупной идеи в произведении искусства. Большие пустые пространства на картине Одда Нердрама (р. 19 г.44, Норвегия) имеют значительный визуальный вес и подразумевают как физическую, так и психологическую изоляцию. ( Человек и заброшенный пейзаж , Odd Nerdrum: s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/27/a3/3b/27a33b6c5d3c9e087d20f7cb3c34296a.jpg)
2.4.2.4 Принцип акцента/движения
3 или движение — это преднамеренное использование направленных сил для перемещения внимания зрителя через произведение искусства. Когда мы видим изменение цвета внутри формы, это подразумевает движение. И когда мы видим линию в произведении искусства, мы вынуждены следовать ей. Например, стрелки любой формы будут обозначать направление и широко используются в рекламе для привлечения и направления внимания потенциальных клиентов.
Существуют более тонкие способы перемещения внимания зрителя через произведение искусства. «Снятие с креста » Рогира ван дер Вейдена (1404-1464, Бельгия) использует положения рук, ног и голов фигур, чтобы проследить символ бесконечности, напоминающий лежащую на боку цифру 8. (Рис. 2.64) Это тонкое напоминание о вечной жизни Христа призвано успокоить и дать надежду верующим, созерцающим эту сцену смерти и скорби.
2.4.2.5 Ритм/Повторение
Принцип дизайна ритм заключается в повторении визуальных элементов для создания шаблона. Затем этот паттерн можно использовать для создания сцены для особого объекта, или же паттерн можно прервать, чтобы привлечь внимание к изменению. В своем комментарии о культуре массового потребления использование Энди Уорхолом повторения заставляет нас заметить небольшие различия между внешне идентичными элементами его инсталляции картин, 32 Банки с супом Кэмпбелл . (Рисунок 2.65)
Эта страница под названием 2.
4: Форма и композиция распространяется в соответствии с лицензией CC BY-SA. Авторами, ремиксами и/или кураторами являются Памела Сачант, Пегги Блад, Джеффри ЛеМье и Рита Текиппе (GALILEO Open Learning Materials).- Наверх
- Была ли эта статья полезной?
- Тип изделия
- Раздел или страница
- Автор
- Памела Сакант, Пегги Блад, Джеффри Лемье и Рита Текиппе
- Лицензия
- СС BY-SA
- Программа OER или Publisher
- ГАЛИЛЕО
- Показать оглавление
- нет
- Теги
Композиция Учебные заметки, советы и приемы
Композиция
— Инструкция, заметки и руководство для продвинутого художникаПолучено из многочисленных источников, включая заметки: Карла Гнасса, Виктора Зангса, Вадима Касадос, Кэрол О’Коннор, Билл Перкинс, Николь Дуэт и другие
20 Отличные композиции
(на Pinterest)
«Бициклянные девушки» от Vadim Zang
«Bicycling Girls» от vadim Zang
79 «Bicycling Girls». относится к расположению элементов в картине. Они являются неотделимыми аспектами организационных компонентов картины. В частности, «дизайн» относится к организации визуальных компонентов (линии, формы, значения и цвета), а «композиция» относится к визуальные силы направления, ритма, движения, гармонии и единства, которые являются результатом дизайна.
Внесение в картину чего-то узнаваемого придает смысл чему-то очень абстрактному – Ричард Шмид
Основной принцип: Баланс жизненной силы (контраст и противоположность) с гармонией. Жизнеспособность приходит с использованием ярких цветов, противопоставлением светлых и темных тонов, дополнительных оттенков, а также теплых и холодных цветов. Гармония достигается за счет использования проникающего цвета, изменения комплементарных цветов с их противоположностями, а также градации значения и оттенка.
Основная цель живописи — скрыть использование методов или влияние принципов. Это сокрытие создает тайну, и это абстрактное качество относит произведение к сфере изобразительного искусства.
Ключевой вопрос – Все ли поддерживает то, что я пытаюсь донести, работает ли все вместе (поддерживает «историю») – Карл Гнасс
Упрощение.
Начните с эскиза, разбивая картину на 3-5 форм и 3-5 значений. Используйте эскиз, чтобы изобразить картину, а не реальность.
Предоставьте ровно столько информации, сколько нужно, чтобы начать восприятие в правильном направлении, пусть разум зрителя заполнит все остальное. Больше информации = меньше интересного
Живопись выигрывает от одновременной работы на разных уровнях. Думая о предмете, также думайте о формальных качествах изображения.
Нарисуйте интересные негативы, они требуют больше внимания, чем позитивы
Замедление темпа рисования может позволить больше композиционного творчества при рисовании
Все картины должны иметь: ощущение пространства, дизайн (массы должны держаться вместе абстрактно) и художественное сочетание силы и тонкости.
Две основные категории композиции: сбалансированная, рациональная, гармоничная и преувеличенная, эмоциональная, искаженная
Никогда не делайте два одинаковых интервала. (Неравные меры) «Простой секрет лучшей живописи» — Грег Альберт
В живописи губительно придавать одинаковое значение нескольким вещам за счет одной общей темы.
– Джозеф ХершНеобходимость ощущать и передавать атрибуты за пределами видения – такие как тайна, обаяние, благородство, величие, изящество, ритм, атмосфера, сила
Выбирайте простые аранжировки
Используйте концепции, чтобы создать желаемое ощущение, и пусть концепция , не эт, гоните покраску.
«Белые перчатки» Стива Хьюстона
«Переход» от Тибора Наги
широкая применение Applive Applive Applive of ApposotiЖивотные и люди должны быть обращены лицом и смотреть внутрь себя
Чтобы довести контраст до предела, поддерживайте четкую границу между светом и тьмой
Обеспечьте стандарт для оценки всех остальных по (формам, цветам, размерам, направлению, тону) и др.)
Дайте глазу на что посмотреть после того, как он изучит основной объект.
Избегайте дублирования форм, линий, движения и размера.
Это заставит их конкурировать и конфликтовать друг с другом.Избегайте группирования животных и людей четным числом. Если вы хотите изобразить пару, измените их размер и положение.
Наклоняйте предметы внутрь и избегайте размещения их параллельно раме.
Избегайте прямых линий, если они не очень короткие. Замаскируйте их или измените их на кривые.
Не изображайте геометрические формы, такие как прямоугольники (двери, окна), треугольники (сосны), овалы или круги (деревья, облака), даже если это то, что вы видите. Например, разбить форму двери перекрывающейся стеной или кустом.
Никогда не делите картину на равные части, так как это будет выглядеть надуманно. Линия горизонта не должна делить картину пополам.
Формы «Х» неприятны.
Не закрывать вьювер; пригласите его войти. Изобразите открытую дверь, а не закрытую.
Держите углы приглушенными с небольшой текстурой и темными значениями.
Избегайте одинаковых форм или размеров грузов.
Параллельные кривые часто вызывают диссонанс.Детали переднего плана с тяжелым рисунком, плавный рисунок на расстоянии
Для создания очень яркого или интенсивного цвета добавьте часть основного цвета в окружающие цвета
Горизонтальные структурные линии вызывают спокойную динамику, а диагональные — жизненную силу
Все изображения связаны с балансом между единством (подобием) и разнообразием
Композиция не является проблемой, если есть множество интересных форм и размеров, где негатив столь же интересен, как и позитив
Элементы с осями или контурами, параллельными сторонам кадра, имеют тенденцию быть более статичными
Дизайну не хватает единства, если объект ближе к краю композиции, чем к другим объектам.
Скрывать детали во внешних массах
Располагать формы так, чтобы они уменьшались в размере ближе к внутренней части холста, а не наоборот
Общее пространство между сгруппированными объектами должно быть меньше пространства, окружающего их
Нарушать правило интереснее, чем делать ожидаемое
Шекспир предпочитал «неопрятное, поврежденное и неразрешенное аккуратно расположенному, хорошо сделанному и установленному»
1 Правило третей; [Представьте, что вы разделяете сцену на трети по горизонтали и вертикали и] размещаете важные элементы на пересечениях или вдоль линий.
2 Используйте естественные линии, чтобы направить взгляд в изображение.
3 Диагонали создают великолепное движение.
4 Используйте натуральные рамы, такие как окна и двери.
5 Найдите контраст между объектом и фоном.
6 Заполните рамку; приблизиться к своим предметам.
7 Поместите доминирующий глаз в центр фотографии, это создаст впечатление, что глаза следуют за вами
[если объект смотрит прямо в объектив камеры].
8 Шаблоны и повторения эстетически приятны, но лучше всего, когда шаблон прерывается.
9 Симметрия приятна для глаз.
10 Правила созданы для того, чтобы их нарушать.
«Sedona Red Rock» от Jove Wang
Landscap /www.wetcanvas.com/Articles2/135/120/
Морская композиция «Правила большого пальца»
Многие художники-маринисты окрашивают свои холсты жженой сиеной или красноватыми земляными красками, а затем строят их, просвечивая кусочками теплой основы.
Преобладание холодных цветов в изображении и работа на белой или светло-серой поверхности могут вызвать неприятные ощущенияСтремление водопадов и каскадов слишком велико, чтобы их можно было изобразить с помощью пигмента (Эдгар Пейн; стр. 98)
Общая пейзажная композиция «Правила большого пальца»
Чтобы осветить небо или залитые солнцем участки, темные участки на переднем плане окрашены в цвета, намного более темные, чем видит глаз.
Природа — лучший учитель текстур и форм, но не цвета и разнообразия. Не рисуйте ряд равномерно зеленых треугольных кедров только потому, что вы их видите.
Используйте небольшие корректировки тональных отношений (в направлении большего разделения или соединения) в соответствии с потребностями изображения
Тщательно проанализируйте и твердо удерживайте повседневные элементы, которые приковывают наш интерес при беглом взгляде.
Не забудьте выделить и подчеркнуть доминирующие характеристики массы и линии.
Глядя на солнце или частично от него, можно лучше расположить массы
Либо массы, либо проемы обязательно должны занимать наибольшую часть площади дерева
Если холмы или горы являются главной достопримечательностью, их контур должен быть ближе к вершине холст и горизонт низкий
Для изображения неба: низкий горизонт и контуры земли, тень земли, неравные пропорции. Область облаков и неба не должна быть поровну разделена между голубым небом и облаками.
Должен изобразить облака и море по памяти.
Большинству композиций нужны заштрихованные части для разнообразия и облегчения отступа
Такие элементы, как стволы деревьев, дороги и реки, не должны указывать на край или выходить за пределы изображения. Добавьте «остановки», чтобы взгляд зрителя не покидал изображение.
Реки, ручьи, дороги и т. д. должны входить в изображение с движением «S». Кривая — второй вариант, но не такой хороший. избегайте прямых линий.
Добавьте области, где свет проглядывает сквозь отбрасываемые тени, иначе тени будут казаться наклеенными.
Избегайте рисования животных боком, чтобы не создать впечатление плоской наклейки. При расположении в виде ¾ они будут иметь большую форму и объем.
Созданные человеком строения будут более интересными, если вы сделаете их состаренными, добавив текстуру.
Не обрывайте фрагмент внезапно, когда он переходит в другую область. Например, когда луг примыкает к лесу, поместите какой-нибудь луг в пределах леса.
Художники-пейзажисты склонны мыслить квадрантами. У человека обычно мало что происходит.
Портрет
Баланс активной стороны с неактивной
Двойные портреты, как правило, распадаются на две почти равные половины, если только одна фигура не является доминирующей; тем не менее, многие хорошие картины строятся вокруг доминирующего центра – Послы Гольбейна
В двойном портрете поместите одну голову выше другой и под другим углом это из.
Зрителю трудно устоять перед вуайеристским видом (как через плечо).
Натюрморт — Ищите объекты с:
Интересные формы
Разнообразие вертикальных и горизонтальных
Сорт цвета и текстур
Некоторые свет, некоторые темные
Контрастные фон
Избегайте толчки
Состав999Линия
Размещение двух важных линий таким образом, чтобы они встречались под прямым углом, усиливает конструкцию и скрепляет ее вместе
Первая строка, которую вы вставляете в картинку, на самом деле является пятой строкой.
Композиционные линии часто ведут к точке внутри или за пределами изображения, как и в случае линий перспективы.
Не проводите линии в углы не только для того, чтобы не уводить глаз от изображения, но и потому, что линии и рамка образуют точку пересечения, создавая точку фокусировки (как и касательные)
Все части легче связаны, если они соединены по крайней мере, несколько линий
Избегайте линий тяги, например деревьев, ведущих за пределы картины
Разделение линий может сделать их более легкими
«Грязные аллигаторы» Джона Сингера Сарджента
Движение — любой элемент, направляющий взгляд пластическое пространство или декоративное пространство или любая степень абстракции.Такой важный инструмент, который должен очень тщательно следить за тем, чтобы его использование не было слишком очевидным.Скрыть направленные силы, прерывая их встречными движениями, акцентами или тонкими «перекосами».
Чтобы не следовать линии за кадром, вам нужно использовать блоки, а также точки фокусировки.
Фигура или что-то движущееся (или то, что может двигаться) ведет взгляд в этом направлении
Кривые движения имеют тенденцию перемещаться в пространстве картины и за его пределами
Хорошо иметь вводную часть картины (ряд кустов, фонарный шнур, дорога)
Если фокус вынесен как свет на фоне темноты, то движение должно быть направлено огнями. Если фокальная точка темная, движение с затемнениями
Градация создает движение, подобное изогнутой линии
Репуссуары – большие массы, используемые в качестве упоров для предотвращения движения глаз наружу
Чем больше у вас кривых, тем больше жизни (движения) вы вкладываете в свой дизайн. Самое важное, что вы можете сделать при рисовании живой формы, — это изогнуть длину формы.
Блокируйте движение глаз там, где вы хотите, не позволяйте взгляду двигаться слишком быстро
Сначала глаз следует по самой длинной линии
Диагонали передают движение и волнение. Как правило, они предпочтительнее, потому что они не параллельны раме.
Попробуйте включить вертикальное, горизонтальное и диагональное движение. Один должен преобладать в длине.
Контурные линии не должны быть прямыми, они должны только давать ощущение направления.
При включении элементов, которые обычно движутся, указывайте их движение, не позволяя им выглядеть позированными.
Избегайте начинать визуальный путь с угла.
Если точки схода выходят за пределы изображения, художник маскирует линии перспективы, чтобы не отрывать взгляд от изображения.
Чтобы изменить цвет, просто закрасьте любую фигуру этим цветом.
Ритм
Повторяющаяся форма, которая каждый раз немного отличается, приятна и дает ощущение спокойствия и покоя
Связи, ритмы, намеки на формы, балансы и отношения не должны произвольно навязываться изображению, поскольку они повсюду, выделить и подчеркнуть, но не должно быть слишком очевидным
Может оживить поверхность изображения, задав ритмы короткими или прерывистыми линиями
Противоположности
Качественный контраст (изменение) может сделать объект более интересным для зрителя, но слишком большой контраст разрушает единство изображения.
Организация в искусстве заключается в развитии единого целого из различных единиц. Это делается путем соотнесения контрастов через сходство.
Баланс
Композиция не сбалансирована, если взгляд зрителя не должен пересекать среднюю линию.
Для размещения требуется:
Композиция — большие массы/детали; неравные меры
Рисунок – прямой/изогнутый и вертикальный/горизонтальный
Значение – контрасты и тонкие нюансы
Цвет – контрасты или дополнения/гармоничные аналогии
Полное единство зависит от баланса в трех измерениях. Баланс расстояния — это вопрос создания художественного неравенства между основными темными и светлыми участками. Когда цвета переднего плана изменяются и повторяются в более светлых и серых тонах на расстоянии, их повторение всегда помогает сбалансировать композицию
Крайне темные и светлые основные области необходимо повторить в другом месте; чистый или почти чистый цвет на большой площади требует меньшей пропорции или изменения в других местах
Неравные меры
Асимметричный баланс: создание динамических композиций
Отложите доминирующую форму в сторону, никогда середина.
Сбалансируйте его с меньшей подчиненной формой, а затем сбалансируйте ее с еще меньшей подчиненной формой. Подчиненная форма часто (но не всегда) является фокусом картины.Статическая композиция – основная линия движения горизонтальная или вертикальная
Динамическая композиция – основная линия движения диагональная
Отношения между позитивным и негативным пространством отрицательное пространство, положительные позаботятся о себе — Рекс Брандт
Имейте хотя бы один проход света и один проход тьмы между объектом и фоном и между перекрывающимися объектами
Погружение в глубину, вызванное наложением, должно быть уравновешено возвратом к картинной плоскости
Оставлять больше отрицательного пространства внизу, чем вверху
Центр интереса
Необходимость баланса с меньшим притяжением на расстоянии в двух или более направлениях
Одно решение: Насыщение точки фокусировки и обесцвечивание или размытие всего остального
Нужен способ навести взгляд на точку фокусировки и выход
Точка фокусировки не всегда требуется, особенно в кругах, пирамидах, групповой массе или рисунках – должен вызывать интерес и вызывать путешествие взгляда
Должен занимать значительную часть плоскости изображения и постепенно исчезать при удалении.
Созданные руками человека сооружения, животные или человеческие фигуры увеличат центр интереса.
Подчиненные и окружающие элементы должны направлять или вести зрителя к этому центру интереса с помощью указателей и визуальных путей.
Вы можете включить второй центр интереса. Есть риск, что они будут конкурировать друг с другом.
Сгруппируйте важные предметы в центр интереса. Не разбрасывайте их там, где они будут конкурировать за внимание.
Картины будут выглядеть менее загруженными, если на них будет место для отдыха, желательно прямо перед центром внимания.
Фокус — это не одна форма, а взаимосвязь между двумя формами. Граница между этими двумя фигурами является центром фокуса
Должна быть светлее фона, с большим свободным пространством в нижней части изображения
Освещенная сторона должна быть на стороне картины, ближайшей к источнику света
Использование захватывающая темнота, чтобы настроить свет; создать интересный вторичный узор
Должна быть разная мера от каждого края
При первом чтении хорошо иметь еще одно первое чтение (сначала обратите внимание на конкретную фигуру, а затем на левый глаз этой фигуры)
Любой тип контраста может служить фокусом, включая пересекающиеся или сходящиеся линии
«Посадка в автобус» Ким Инглиш
Типы композиций
Пирамида
Пирамидальные композиции со сплошными и тесно связанными формами вблизи центра холста, вероятно, будут слишком устойчивыми; поэтому только приблизительно укажите треугольный путь
Вершина треугольника – доминирующая, но отдаленная; нижняя часть треугольника – доминирующая, но более интимная.
Радиальная
Радиальные композиции с явным спицеобразным дизайном привлекают слишком быстрый взгляд. Все линии должны быть ломаными, неровными или перехваченными.
Г-образная или прямоугольная
Только в редких случаях можно сбалансировать одну большую вертикальную массу с помощью одной лишь боковой плоскости (Пейн)
Безмен
естественное место для центра интереса
Подвесной безмен
Точка опоры — точка подвеса и естественное место для центра интереса
Три точки
В композиции «три точки» минимум три — минимум, а не максимум
Два объекта не создают единства, но с третьим объектом наблюдение становится лучше.
Почти все картины имеют три точки притяжения
Групповая месса
Основная композиционная форма, используемая в живописи натюрморта
Композиция «групповая масса» обычно требует, чтобы группа была значительной величины и содержала в своих границах разнообразие форм, значений и цветов.
В целом легко достичь единства
Диагональная линия
Сила восприятия композиции «диагональная линия» требует вертикалей или противоположных наклонных линий
Силуэт
Силуэтные композиции подчиняют интерес внутри группы интересу к контрастным краям и контурам, часто с использованием обмена значениями. Силуэт придает особое значение рисунку 9.0003
Паттерн
Состав паттерна, возможно, самый идеальный и самый сложный
Схемы паттернов должны иметь от 5 до 9 областей с большим количеством положительных сторон, чем отрицательных. Подгонять явления природы к схеме узора, а не наоборот
Другие возможности: крестообразные, горизонтальные, вертикальные, консольные, перекрывающиеся рамки (шахматная?), кривые/органические/круглые, созвездия (визуально связанные точки с ритмом), блуждание [Митай], золотое сечение
«Виноград и многое другое» Генри Яна
Упрощенный процесс композиции формировать отношения.
Протестируйте формы поверхности, чтобы установить унифицирующие пространственные отношения форм друг к другу и к целому. Ключ в том, чтобы заставить себя переключать внимание на всю композицию, как только предмет появляется в каждом наброске. Избегайте уточнения деталей. Продолжайте последовательность набросков, улучшая пространственные отношения в каждом, пока вы не сможете двигаться дальше, даже через промежуток времени.Шаг 3. Интуитивно сбалансируйте отношения между светом и тенью (улучшая соотношение формы) и проверьте интуицию, заблокировав любую сомнительную область и взглянув на нее целиком. Не обращайте внимания на все, чему вас учили, или на то, что, по вашему мнению, следует делать.
О композиции
Некоторая неясность делает картины более интересными, потому что, если все открывается с первого взгляда, зачем долго смотреть. Зритель завершит картину лучше, чем вы
Аннотация передает основное значение.
«Самолет выглядит так, как он делает».
— Учебник визуальной грамотности, Дондис А. Дондис, с. 109Используйте набросок для создания картины, а не реальности
Учитывайте организационные компоненты: баланс, движение, преобладание, гармонию, разнообразие, повторение и экономию. А также визуальные компоненты: линию, форму, объем, цвет и текстуру. Но организационная и визуальная составляющие (структура) недостаточны. В дополнение к структуре учитывайте ось, объем, пространство, движение (хронометраж = ритм и мелодия), тему и сюжет
…Вы с большей вероятностью создадите что-то интересное, если примете то, что есть, и попытаетесь узнать об этом как можно больше. – Бернард Данстон, стр. 63-64
Естественное расположение вещей почти всегда предпочтительнее сознательного расположения (например, модель позирует для портрета)
Клод Лоррен разработал устойчивый классический пейзажный мотив массы по обеим сторонам с центральным проходом для глаза следовать параллельным плоскостям (передний план, средний план, задний план) вдаль
Картина может выполнять несколько функций, но прежде всего она должна украшать
Хороший рассказ не имеет ничего общего с фактами, он имеет дело с «правдой» на другом уровне.
Доминирующее значение должно иметь большую площадь, чем другие значения вместе взятые.
В светлых картинах будьте осторожны, преувеличивая темные оттенки.
Большинство композиторов обращают внимание на углы, чтобы структурировать композицию. Обычно одна диагональ сильнее другой.
Если вы хотите, чтобы что-то выглядело более реальным, добавьте к этому что-то абстрактное.
Дизайн зоны отдыха в картине
Почти все картины имеют три маленькие точки притяжения, которые могут включать или не включать главный интерес.
«Так называемые правила фотографической композиции, на мой взгляд, недействительны, неуместны и нематериальны» — Ансель Адамс
«Даже перед природой нужно сочинять». Эдгар Дега
«Научитесь управлять наблюдателем — это и есть композиция». Роберт Анри
«Все, что не имеет никакой пользы на картине, по этой причине вредно». Анри Матисс
«Между играми», «El Moro Cove, Apprast, 10:00» и «Laguna Terrace» от Keene Wilson
Рекомендовано в чтении:9
.
