Чистый цвет Марка Ротко, или Как довести зрителя до слез
https://ria.ru/20130925/965685165.html
Чистый цвет Марка Ротко, или Как довести зрителя до слез
Чистый цвет Марка Ротко, или Как довести зрителя до слез — РИА Новости, 02.10.2013
Чистый цвет Марка Ротко, или Как довести зрителя до слез
Художник Марк Ротко, со дня рождения которого сегодня исполняется 110 лет, известен в основном своей живописью цветового поля. Но почти за 50 лет творчества он создал совершенно разные картины и в итоге сформировал свой ответ на атмосферу вражды, царившую в послевоенном мире.
2013-09-25T11:59
2013-09-25T11:59
2013-10-02T17:20
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/sharing/article/965685165.jpg?9657079171380720044
сша
нью-йорк (город)
америка
нью-йорк (штат)
весь мир
северная америка
РИА Новости
1
5
4.
7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2013
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.
xn--p1ai/awards/
сша, нью-йорк (город), марк ротко, великая депрессия (1929-1945)
США, Нью-Йорк (город), Америка, Нью-Йорк (штат), Весь мир, Северная Америка, Марк Ротко, Великая депрессия (1929-1945)
Белла Адцеева
Марк Ротко, чье имя чаще всего ассоциируется с абстрактной живописью цветового поля, проделал в искусстве долгий путь, в котором нашлось место и фигуративной живописи, и технике ташизма, и чистому сюрреализму. Свои самые знаменитые работы – мультиформы и абстракции – художник отказывался объяснять и пресекал всякие попытки интерпретации: суть искусства – само искусство, вещественное проявление мироощущения художника, утверждал Ротко, которому с помощью одного лишь цвета удалось вызвать у зрителей и потрясение, и надежду, но чаще боль, страх и чувство одиночества. Со дня рождения художника сегодня исполняется 110 лет.
Экспрессивные полотна Марка Ротко обладают мистической особенностью – по словам многих зрителей, картины, когда наблюдаешь их с близкого расстояния (а именно на этом настаивал сам художник), вызывают сильные эмоции – обостренное чувство одиночества или страха, вплоть до того, что стоя перед ними, особо чувствительные люди могут расплакаться.
Отражение трагической стороны жизни склонны видеть в творчестве Ротко и искусствоведы – будь то ранние работы или прославившие художника мультиформы. «Трагический опыт катарсиса есть единственный источник любого искусства… Мне не интересны взаимоотношения цвета и формы или что-то в этом духе. Мне интересно только выражение основных человеческих эмоций — трагедии, экстаза, отчаяния», — писал Ротко.
© Фото : Mark RothkoМарк Ротко «Автопортрет»
© Фото : Mark Rothko
Сын евреев-эмигрантов, уехавших в США из тогда еще российского Двинска за несколько лет до революции, Маркус Роткович перебрался в Нью-Йорк из Нью-Хейвена, штат Коннектикут, в 1923 году, в разгар «эпохи джаза», когда звуки буги-вуги доносились из каждого манхэттенского бара, а обессиленный войной мир жаждал веселья и развлечений. Именно тогда Ротко, только что бросивший учебу в Йельском университете, попал на курсы к Максу Веберу, у которого научился понимать искусство как способ самовыражения и чье влияние чувствуется во многих ранних работах Ротко.
Несколько первых лет в Нью-Йорке он зарабатывал на жизнь преподаванием живописи детям, повторяя своим ученикам мысль о том, что живопись должна даваться легко — быть процессом не тяжелее пения.
Его серия картин, изображающих нью-йоркскую подземку, в частности, самая известная из них «Вход в метро» (1938) — еще совсем не то, чем Ротко прославился в последующие десятилетия и с чем его ассоциируют до сих пор. Это не реализм, но здесь присутствуют отчетливые фигуры людей и архитектура станций, хотя прослеживается и другое — узнаваемая работа с цветом и общее мрачное настроение, присущие поздним полотнам художника. Само пространство действия — подземный мир — у Ротко становится метафорой внутренних переживаний и неосознанной тревоги, чувств, которые во время Великой Депрессии для многих превратились в непроходящие.
© Фото : Mark Rothko Марк Ротко «Вход в метро», 1938
© Фото : Mark Rothko
Беспокойство, которое витало в воздухе на протяжении всех 1930-х, у Ротко неотделимо от урбанистических пейзажей — люди на его картинах, будь то одиноко застывшие фигуры или пара спутников — находятся в своей привычной среде и повседневных заботах, но каждый из них погружен в себя и охвачен тревогой, как, например, в «Уличной сцене» (1937).
Нью-Йорк с его бесчисленными закусочными, барами и кинотеатрами, а также погруженными в свои мысли жителями, в 1930-х и 1940-х стал индикатором всеобщей подавленности не только для Марка Ротко — именно тогда на первый план вышла американская жанровая живопись, образцом которой можно считать знаменитых «Полуночников» Эдварда Хоппера. Но живопись Ротко уже тогда была непохожа на картины других художников, выполненные в натуралистической манере — в том, как изображены края платформы, стены и колонны станций метро, можно разглядеть первые шаги Ротко к его абстрактной живописи, понимание того, что искусство должно выражать жизнь посредством эмоций, а не описания.
© Фото : Mark RothkoМарк Ротко «Уличная сцена», 1937
© Фото : Mark Rothko
Другие картины Ротко того же периода, преимущественно именуемые Untitled (неназванные, безымянные), изображают фигуры людей, с беспокойством, а иногда и ужасом в глазах смотрящих на что-то вне поля зрения зрителя. Одни из самых показательных работ — Портрет обнаженной в углу комнаты (1937-38), и Картина с двумя фигурами у окна (1938).
Зритель, наблюдающий эти картины, чувствует себя не менее неуютно и беспокойно, чем их герои.
«Мои картины — это непредсказуемое путешествие в неизвестный мир. Скорее всего, зритель предпочел бы в него не отправляться», — говорил художник.
© Фото : Mark RothkoМарк Ротко «Без названия», 1937-38
© Фото : Mark Rothko
В конце 1930-х- начале 1940-х Нью-Йорк покоряет сюрреализм — в Штаты из Европы переезжают некоторые художники-новаторы, в числе которых — Сальвадор Дали. Марк Ротко вместе с Адольфом Готлибом и Барнеттом Ньюманом проводят много времени, обсуждая идеи Дали, Жоана Миро, Макса Эрнста и Пита Мондриана, и неизбежно оказываются под их влиянием. Сюрреалистический период творчества Ротко, впрочем, вновь оказывается непохожим ни на кого другого, а говоря о влиянии, здесь наряду с пионерами европейского авангарда следует упомянуть «Рождение трагедии» Фридриха Ницше и мифологию с ее символикой. В то же время Ротко увлекался трудами Фрейда и Юнга, а в 1940 году даже на время оставил живопись, чтобы полностью погрузиться в теорию коллективного бессознательного и архетипическое толкование сновидений.
© Фото : Mark RothkoМарк Ротко «Жертвоприношение Ифигении», 1942
© Фото : Mark Rothko
Результатом стало новое направление в творчестве, когда Ротко отказался от изображения жизни с помощью современных образов и поставил своей целью с помощью мифологических символов освободить человека от заполняющей его пустоты.
Сюрреалистические картины этого периода — «Жертвоприношение Ифигении», «Антигона», «Иерархические птицы» — не менее мрачные, чем его предыдущие работы: здесь и ладони, сложенные в мольбе, и половина человеческого тела, и фрагменты рук и ног. Картину The Omen of the Eagle (название можно перевести как «знак» или «знамение орла») художник назвал «воплощением трагической идеи».
Искусство Ротко снова изменилось в середине 1940-х, когда на смену мифологемам пришли абстрактные картины, в которых некоторые специалисты видят отсылки к «Рождению Венеры» Сандро Боттичелли, другие — отражение событий в личной жизни художника — именно тогда Ротко встретил свою вторую жену.
Его картина «Медленное кружение на краю моря» (1945) по настроению гораздо более светлая, а в абстрактном изображении можно увидеть две человеческие фигуры, подчиненные взаимоотношениям цвета и формы.
Вот как описал свои фигуры сам Ротко: «Идентичность изображения и его объекта должна остаться в прошлом. Эти организмы полны решимости и воли отстаивать свои права».
Слова художника, говорящего о своих картинах как о независимой, неподвластной ему форме жизни, дают понять, что живопись уже тогда была для Ротко больше медитацией, чем действием.
Марк Ротко «Медленный вихрь на берегу моря», 1944-45
Враждебная атмосфера послевоенного мира толкает Марка Ротко на новый творческий поиск, который от техники ташизма (абстрактная живопись пятнами) привел его к квинтэссенции творчества — знаменитой Часовне Ротко.
Ужасы войны и ее бессмысленность стали одной из главных тем творческой рефлексии второй половины 1940-х и 1950-х годов. Близкий друг Ротко Барнетт Ньюманн тогда произнес слова, ставшие манифестом для многих художников — «Больше нет никакой возможности писать так, как раньше и то же самое, что раньше» — и сам оставил живопись на четыре года.
В это время Марк Ротко едет в Европу, где во Флоренции посещает библиотеку Медичи, построенную по эскизам Микеланджело, а также ищет вдохновение в работах двух своих любимых художников — Рембрандта и Уильяма Тернера. Ни тот, ни другой не повлияли на очередное перерождение Ротко так, как «Красная студия» Анри Матисса, которую художник увидел в Нью-йоркском Музее современного искусства в 1949 году, когда простоял у картины несколько часов. Полотно французского живописца, известного своим новаторским обращением с цветом, указало Ротко дальнейший путь — именно тогда он стал писать сначала мультиформы (один из известных примеров — No.9, 1948 года), а после пришел к собственному стилю, сделавшему его одним из самых значимых художников своего поколения.
© Фото : Mark RothkoМарк Ротко «Номер 9», 1948
© Фото : Mark Rothko
В начале 1950-х абстрактный экспрессионизм Марка Ротко стал чем-то совершенно новым в американской живописи. Говоря о картинах других художников, часто оказывавших успокаивающее, расслабляющее воздействие, Ротко говорил, что его работы «имеют противоположную цель» и пишутся не для истории или студий, а для людей, чья реакция была единственной ценностью, приносившей художнику удовлетворение.
«Тот факт, что многие люди вдруг теряют себя и могут разразиться рыданиями перед моими картинами, означает, что я могу сообщаться с их основными человеческими эмоциями… Люди, плачущие перед моими полотнами, переживают тот же религиозный трепет, что переживал я, когда рисовал их. А если вас тронули только колористические отношения, то вы упустили самое главное», — заметил Ротко.
И тогда, и сейчас эксперты сходятся в том, что его живопись цветового поля — не о том, какие эмоции может вызвать цвет, а о том, как Ротко заставляет цвет так действовать на зрителя.
© Фото : Mark RothkoМарк Ротко «Оранжевое, красное, желтое». 1961
© Фото : Mark Rothko
Глубина, заложенная в полотна Ротко, сделала его наряду с Джексоном Поллоком самым авторитетным американским художником, его картины возили в Европу, чтобы показать, что и в искусстве США есть глубина. В период с 1954 по 1957 год работы Ротко утроились в цене, и когда в 1955 году владельцы пафосного ресторана «Четыре сезона», расположенного в небоскребе Seagram building, решили украсить стены заведения работами современного художника, выбор мог пасть только на Марка Ротко.
Величина контракта составила, в переводе на нынешний курс, два с половиной миллиона долларов, и около года Ротко работал над фресками, а главной его целью, по собственному признанию, было заставить толстосумов, проводивших время в ресторане, почувствовать себя пойманными в ловушку. Он собирался окружить людей, чьи столы ломились от икры и лобстеров, непрерывным полотном, воздействовать на них силой искусства.
Незадолго до сдачи заказа Ротко вместе с женой пришел в «Четыре сезона», где после ознакомления с меню заявил, что «люди, готовые платить за еду такие деньги, никогда не будут смотреть на мои картины». Контракт был расторгнут, а фрески Ротко попросил вернуть.
Ротко писал свои абстрактные полотна до конца жизни, в последние годы сконцентрировавшись на насыщенном черном цвете. Самыми знаменитыми картинами этого периода и, по мнению критиков, венцом всего творчества художника стали 14 полотен, написанные по заказу филантропов Джона и Доминик Де Менил для Часовни, расположенной в Хьюстоне.
Перед входом в Часовню расположена скульптура Барнетта Ньюмана, посвященная Мартину Лютеру Кингу. Сегодня Часовня Ротко, открытая для людей всех конфессий, стала не просто наследием художника, но и местом, ассоциирующимся с идеей всеобщего равенства.
© Фото : Hickey-Robertson/Rothko ChapelИнтерьер Часовни Ротко в Хьюстоне
© Фото : Hickey-Robertson/Rothko Chapel
Успех лишь усугубил чувство изоляции, которое испытывал художник. В свете его философии, обличавшей повсеместную коммерциализацию искусства, неоднозначно выглядят и сегодняшние ценовые рекорды («Оранжевое, красное, желтое» в 2012 году ушла с торгов за $86,9 млн), которые картины художника вновь и вновь устанавливают на аукционах — это победа Ротко или его поражение? Как бы то ни было, главный смысл и цель, которые он закладывал в свои полотна — апелляция к основным человеческим эмоциям — содержатся в них и сегодня, в чем можно убедиться, например, в лондонской галерее Tate. Туда его фрески, созданные для небоскреба Seagram, привезли 25 февраля 1970 года.
По жуткому совпадению, в этот же день ассистент Ротко обнаружил художника мертвым на кухне его квартиры, в луже собственной крови.
«ЖИВОПИСНАЯ» КАРТИНА | Наука и жизнь
Кое-что о цветах как цвете, а не «цветке»
Картина «Посвящение борцам с ветряными мельницами».
Цветовой круг.
Не только распределение цвета и света, но и подбор цветовой гаммы помогает ярче выразить содержание композиции «Прозрачный покров», создать в ней определенное настроение. В работе использованы листья дерева Будды, обработанные по специальной технологии и
На нежно-розовом фоне особенно гармонируют молодые листья и малиновые цветки розы. Облегчают композицию картины «Малиновый этюд» лепестки гвоздики и покрашенные в малиновый цвет метелочки пампассной травы.
Пейзажная картина «Полет стрекозы». Минимум использованного растительного материала: травинки, соцветие дикого укропа, лепестки маргариток и листик мышиного горошка.
Монохромная композиция «Дуновение ветра».
Основной растительный материал: цветки дельфиниума — от нежно-розового до темно-сиреневого, сиреневые осенние листья сныти, осенние листья одуванчика и соцветие-зонтик цветущей сныти.
Картина «Планета двух солнц». Работа выполнена с использованием листьев девичьего винограда, одуванчика, остролистного клена, лепестков гвоздики и розы.
Контрастная композиция «Солнечные блики».
‹
›
Открыть в полном размере
Одно из направлений современной флористики — флорраж: композиционный коллаж с использованием высушенных растительных материалов. Флорраж по своей сути декоративная «живописная» картина. Для ее создания необходимо в первую очередь знание законов цветовосприятия живописи.
Каждый сталкивался в своей жизни хоть раз с тем, что, зайдя в какое-нибудь помещение, вдруг начинал плохо себя чувствовать и не мог долго в нем находиться. А бывает и такое — сделан ремонт в квартире и вместо того, чтобы им наслаждаться, тянет из больших комнат на маленькую кухню.
И во многом эти негативные ощущения определяет цвет.
НЕМНОГО ИСТОРИИ
Одним из первых, кто начал исследовать физиологическое и психологическое воздействие цвета, был немецкий поэт Гёте, считавший, что синий цвет вызывает чувство холода, красный — действует устрашающе, а зеленый — способен успокоить и глаза и душу.
В начале ХХ века интересное исследование провел французский ученый Ферэ. С помощью динамометра измерялась сила сжатия руки человека, затем этот же человек подвергался воздействию цветовыми лучами. Оранжевые лучи увеличивали силу сжатия руки в полтора раза, красные — в два. При кратковременной работе производительность труда увеличивалась при красном цвете и падала при синем, а во время длительной работы снижалась при синем и фиолетовом и увеличивалась при зеленом.
Другой ученый — Стефенеску-Гоанга из Румынии установил, что от оранжевого, желтого, красного цветов учащаются и углубляются дыхание и пульс; обратные явления вызывают голубой, синий, фиолетовый и зеленый цвета.
Особое значение цвету как резерву лечения придавал русский ученый и врач В. М. Бехтерев; он мечтал о постройке больницы, где бы цвет служил лекарством от нервных болезней.
ЦВЕТОВОЙ КРУГ — ПОМОЩНИК ДИЗАЙНЕРА
Зрительные ощущения возникают у человека в результате воздействия электромагнитных волн (принято говорить «световых лучей») на чувствительную часть глаза. Благодаря зрительным ощущениям мы познаем величины предметов, их пропорции, конструкцию, объем, пространственное расположение, а также освещенность и цвет.
Естественной шкалой цветовых тонов служит спектр. Свет солнца принято считать белым, на самом деле сложный его состав можно наблюдать при прохождении солнечного луча через стеклянную призму. Вне зависимости от размера полученной спектральной полосы последовательность цветов неизменна: на одном конце находятся фиолетовые, на другом — красные цвета (в природе можно это видеть, наблюдая радугу). При расположении цветов спектра по окружности получают цветовой круг — основной помощник дизайнера при подборе цветовых сочетаний.
В цветовом круге представлены цвета, характеризующиеся определенной длиной волны; называют их хроматическими. В спектре нет белых, серых и черных цветов, образованных путем смешения нескольких других; их называют ахроматическими.
Обычно цветовой круг разделяют на две части — теплую и холодную. Теплые цвета — красный, оранжевый, желтый — напоминают цвет огня и солнца, несущий тепло и энергию. Холодные — синий, фиолетовый, зеленый — ассоциируются в нашем представлении с водой, льдом, лунным светом и оказывают расслабляющее действие.
Существуют и другие деления цветового круга, например на тяжелые и легкие цвета.
ЧЕЛОВЕК ПОЗНАЕТ ЦВЕТ
На две группы принято разделять и наши ощущения цвета. Ощущения ахроматических цветов: черный, белый и все серые (от самого светлого до самого темного), их отнюдь не три или четыре, а значительно больше — это мокрый асфальт, сажа, маренго, насыщенный черный, китайские белила. Все остальные — ощущения хроматических цветов.
Выделяя любой цвет, обращают внимание на его тон, светлоту (светосилу) и насыщенность (интенсивность). По цветовому тону глаз обычного человека способен различить до 150 переходов, тренированного — до 360 тонов.
Светлота цвета определяется коэффициентом отражения лучей, падающих на поверхность. Например, белая бумага отражает 85% падающего цвета, черный бархат — 0,03%. Светлота тесно связана с фактурой материала: чем больше света отражает та или иная поверхность, тем больше ее светлота. Так, гладкая белая бумага отражает падающий свет лучше и выглядит светлее, чем белая шероховатая.
Со словом «насыщенность (интенсивность) цвета» художники обычно связывают такие понятия, как «звучность», «глубина», и зависит эта величина от соотношения количества лучей, характеризующих цвет конкретной поверхности, со всем количеством лучей, отражаемых этой поверхностью.
ТРЕХКОМПОНЕНТНАЯ ТЕОРИЯ ЗРЕНИЯ
Согласно трехкомпонентной теории зрения, все цветовые ощущения можно получить посредством смешения трех цветов — красного, синего и желтого; их так и называют — основные.
Различают смешение цветов оптическое и пространственное. Закономерности пространственного смешения, прежде всего, необходимо учитывать при создании композиции, рассчитанной на восприятие с дальнего расстояния — более чем 3-4 метра. Как важны здесь располагаемые рядом цвета — будь то листья, лепестки или отдельные бутоны!
СМЕШЕНИЕ ЦВЕТОВ
Наглядно оптическое смешение можно наблюдать при быстром вращении круга, составленного из секторов разного цвета. Для каждого хроматического цвета есть другой, от смешения с которым получается ахроматический цвет. Такие цвета, взаимно нейтрализующие друг друга, называются дополнительными. На цветовом круге они располагаются напротив, например оранжевый и голубой.
Смешивая два недополнительных цвета, получают новый, промежуточный цвет. Так, при смешении красного и синего получают фиолетовый.
Пространственное смешение происходит, если посмотреть с некоторого расстояния на небольшие, касающиеся друг друга цветовые пятна.
Это как раз то, с чем работает фитодизайнер, — своеобразная мозаика цветовых плоскостей и объемов. Оптическое и пространственное смешение не всегда совпадает. Например, расположенные рядом два дополнительных цвета усиливают друг друга, создают контрастную гамму, и, напротив, они бледнеют и становятся серыми, если их смешивают.
ЦВЕТОВОЙ КОНТРАСТ
Любой цвет (как ахроматический, так и хроматический) на фоне более темных светлеет, а на фоне более светлых — темнеет.
Контраст называется светлотным, или ахроматическим, если изменяется только светлота, и хроматическим, если изменяется тон или насыщенность (либо то и другое одновременно).
Для лучшего восприятия композиции цвета, используемые для ее исполнения, не должны быть уравновешены, то есть находиться в равных пропорциях. Лучшее впечатление производят композиции с контрастными цветовыми сочетаниями. Не всегда могут похвастаться тем же монохромные произведения, хотя для интерьеров, выполненных в спокойной цветовой гамме, они подходят больше.
ГАРМОНИЧНЫЙ ФЛОРРАЖ
Многие, наверное, сталкивались в жизни с тем, что яркое и броское, например алые тюльпаны, вдруг тускнели, блекли в букете рядом с другими цветами. Необходимого гармоничного сочетания можно достичь медленно, путем проб, или быстро, используя знание законов цветоведения, о которых мы уже рассказали. Для начала запомните: нет цвета как такового, он существует лишь в соотношении с другими.
НЕМНОГО ПРАКТИКИ
Контрастная композиция «Солнечные блики» (эта и все другие картины выполнены автором статьи художником-дизайнером Н. Кошевой).
Цветы и растения подбирают по цветовой гамме. Наиболее контрастные цвета(называемые часто дополнительными) расположены на цветовом круге по диагонали напротив друг друга, например зеленый и красный или желтый и фиолетовый. Учитывая это, находят растительный материал: лепестки хризантемы, желтой циннии, подсолнуха, соцветия таволги, цветки календулы, мать-и-мачехи, фиолетовые цветки дельфиниума, сиренево-фиолетовые листья девичьего винограда, листья клена, в зависимости от того, какой цвет будет преобладать в картине — желтый или фиолетовый.
Растительным материалом заполняют 1/2 площади фона. При желто-фиолетовой гамме фон должен быть спокойным, светло-желтым.
Оранжевый, красный, желтый Абстрактная картина Ротко — 276 слов
Рис. 1. Оранжевый, красный, желтый (Ротко).
Марк Ротко — американский художник родом из Латвии, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, один из авторов живописи цветовой гаммы. Он поступил в Новую школу дизайна в Нью-Йорке, где одним из преподавателей был основоположник «абстрактного сюрреализма» Аршил Горки. Художник начинал с относительно традиционной живописи, но под влиянием европейских сюрреалистов увлекся созданием абстрактных сцен. Со временем он окончательно отказался от предметных форм и сосредоточился на цвете и его возможностях в передаче эмоций на холсте и непосредственном воздействии на зрителя. К началу 1950-х годов у него появился свой фирменный почерк: рваные прямоугольные фигуры на цветном поле.
Рисунок был нарисован в 1961 году и называется «Оранжевый, красный, желтый».
Размер холста 1961 г., 236,2 х 206,4 см; в росписи использовался акрил. Это вертикально ориентированный шедевр, покрытый оранжевыми и желтыми квадратами с более светлой оранжевой каймой. Это искусство символизирует дверь, через которую зрители могут пройти в мир восприятия, где эмоции могут получить доступ к мифическим драмам. Ротко стремился дать зрителям возможность испытать все волнения, воплощенные в этих цветах, такие как экстаз, гибель и трагедия.
Нравится, что смысл глубже, несмотря на яркую визуализацию картинки. Таким образом, излучая загадочный и непостижимый свет, изображение приглашает человека в другое измерение. Интересно, что Марк использовал размытые контуры и цвета, чтобы пробудить чувства, поднимающиеся из глубины души и создающие вибрации, резонирующие с картиной. Если личности долго смотрят на картинку, может показаться, что она движется и пульсирует.
Ротко, Марк. Оранжевый, красный, желтый .
1961. Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Нью-Йорк. MoMA Learning . Веб.
Это эссе об оранжевой, красной, желтой абстрактной живописи Ротко было написано и представлено вашим коллегой. студент. Вы можете использовать его для исследовательских и справочных целей, чтобы написать свою собственную статью; однако ты должны цитировать его соответственно.
Если вы являетесь владельцем авторских прав на эту статью и больше не хотите, чтобы ваша работа публиковалась на IvyPanda.
Запросить удаление
Нужен пользовательский образец Эссе , написанный с нуля
профессиональный специально для вас?
807 сертифицированных писателей онлайн
ПОЛУЧИТЬ ПИСЬМЕННУЮ ПОМОЩЬ
Cite This paper
Выберите стиль ссылки:
Ссылка
IvyPanda. (2022, 20 ноября). Оранжевый, красный, желтый Абстрактная картина Ротко.
Ссылка
IvyPanda. (2022, 20 ноября). Оранжевый, красный, желтый Абстрактная картина Ротко. Получено с https://ivypanda.com/essays/orange-red-yellow-abstract-painting-by-rothko/
Процитированная работа
«Оранжевая, красная, желтая абстрактная картина Ротко». IvyPanda , 20 ноября 2022 г., ivypanda.com/essays/orange-red-yellow-abstract-painting-by-rothko/.
1. АйвиПанда . «Оранжевая, красная, желтая абстрактная живопись Ротко». 20 ноября 2022 г. https://ivypanda.com/essays/orange-red-yellow-abstract-painting-by-rothko/.
Библиография
IvyPanda . «Оранжевая, красная, желтая абстрактная живопись Ротко». 20 ноября 2022 г. https://ivypanda.com/essays/orange-red-yellow-abstract-painting-by-rothko/.
Ссылки
IvyPanda . 2022. «Оранжевая, красная, желтая абстрактная картина Ротко». 20 ноября 2022 г. https://ivypanda.
com/essays/orange-red-yellow-abstract-painting-by-rothko/.
Ссылки
IvyPanda . (2022) «Оранжевая, красная, желтая абстрактная живопись Ротко». 20 ноября.
При поддержке CiteTotal, лучшего инструмента для создания ссылок
Узнать цену вашей бумаги
Самые дорогие работы Марка Ротко проданы с аукциона — ARTnews.com
Перейти к основному содержанию
Подписаться К ИСКУССТВУ В АМЕРИКЕ
«Оранжевое, красное, желтое» Марка Ротко, 1956 год. Фото AP/Аластер Грант
Абстракции Марка Ротко, узнаваемые по плавающим формам прямоугольной формы и тонким мазкам цвета, по мнению критиков и историков, призывают к метафизике. Российско-американский художник полагался на эти формальные элементы, чтобы наполнить свои полотна великим смыслом. Он классно заметил, что его работы содержат основные принципы человеческого чувства: «трагедия, экстаз, гибель».
Художника также помнят за его презрение к истеблишменту искусства. Хотя Ротко при жизни отвергал ассоциации с элитой арт-рынка, его картины уже давно привлекают самых богатых покровителей по всему миру. В конце 1950-х годов Ротко создал серию фресок темно-красного цвета для здания Сигрэм на Манхэттене по заказу семьи Бронфман, владевшей историческим отелем. Сделка сорвалась, когда художник осудил место проведения за его высокие цены, но работы, созданные для сериала, стали одними из самых известных в его карьере. Некоторые из них сейчас выставлены в галерее Тейт в Лондоне. В следующем десятилетии техасские мега-коллекционеры Джон и Доминик де Менил собрали коллекцию из 14 монументальных работ абстрактного экспрессиониста, которая расположилась на стенах теперь уже знаменитой часовни Ротко в Хьюстоне. В сентябре этого года это любимое пространство вновь открылось после реставрации стоимостью 30 миллионов долларов.
Как и прежде, цены на работы Ротко одни из самых высоких на рынке.
В ноябре этого года продажа коллекции стоимостью 600 миллионов долларов другой группы крупных коллекционеров, разводящейся нью-йоркской пары миллиардеров Гарри и Линды Маклоу, похоже, станет новым аукционным ориентиром для художника. Ожидается, что картина Ротко, принадлежащая Маклоу,
Ниже приведен список самых высоких аукционных цен Ротко.
- Без названия , 1952 Изображение предоставлено: Christie’s
Продано за: 66,2 миллиона долларов
В мае 2014 года безымянное полотно Ротко 1962 года во время вечерней распродажи Christie’s в Нью-Йорке превысило свою оценку в 40 миллионов долларов, продав 66,2 миллиона долларов. Картина высотой восемь с половиной футов, на которой изображены поля фиолетового, оранжевого и бордового цветов, была отправлена клиенту по телефону со специалистом Christie’s по Азии Синь Ли.
Всего несколько дней спустя соучредитель Microsoft Пол Аллен продал еще одного Ротко из 1955 с сине-оранжевой схемой в Phillips за 56,2 миллиона долларов. - Белый центр (желтый, розовый и бледно-лиловый на розовом фоне) , 1950 Изображение предоставлено: AP Photos
Продано за: 72,8 миллиона долларов
В мае 2007 года Sotheby’s продал
и его жена Моза бинт Насер Аль Мисснед. В отличие от более глубоких работ Ротко из его более позднего периода, White center имеет более яркую цветовую схему с холстом, разделенным на горизонтальные полосы, которые чаще появляются в его более ранних работах. - № 1 (Королевский красный и синий) , 1954 Изображение предоставлено: Sotheby’s
Продано за: 75 миллионов долларов
В ноябре 2012 года № 1 (Королевский красный и синий) 1954 года был продан за 75,1 миллиона долларов на вечерней распродаже Sotheby’s в Нью-Йорке. Цена намного превысила предпродажную оценку в 35 миллионов долларов. Прежде чем поступить в продажу, он прошел через руки уважаемого дилера Ричарда Фейгена и нью-йоркского коллекционера Бена Хеллера. Это полотно является одним из восьми, отобранных художником для его персональной выставки в 1919 году.54 в Художественном институте Чикаго.
- № 10 , 1958 Изображение предоставлено: Christie’s
Продано за: 81,9 миллиона долларов
В мае 2015 года картина Ротко № 10 (1950) была продана за 81,9 миллиона долларов во время вечерней распродажи послевоенного и современного искусства Christie’s в Нью-Йорке.
На картине 1958 года, которую Ротко выполнил в рамках строительной комиссии Seagram, изображены темно-оранжевые формы, парящие над черным фоном, что придает ему эффект ореола. В конце 1950-х годов Ротко начал отходить от ярких оттенков своих ранних картин к более строгой палитре. «Кажется, он говорил в этих новых предчувствиях, что никогда не рисовал роскошь, спокойствие и сладострастие, если бы мы только знали об этом», — писал однажды критик Дор Эштон. На Christie’s картина превзошла свою оценку в 45 миллионов долларов и была продана за 73 миллиона долларов после того, как за нее боролись несколько участников торгов. Анонимный американский продавец купил ее в 1986 году в галерее Pace. - Оранжевый, красный, желтый , 1961 Изображение предоставлено: Christie’s
Продано за: 86,9 миллиона долларов
В мае 2012 года Оранжевый, красный, желтый (1961) был продан за 86,9 миллиона долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке.
