Как легко и просто разбираться в архитектурных стилях
Большинство из нас не слишком разбирается в архитектурных стилях, хотя все понимают, что именно они определяют облик любого города. Между тем, запомнить названия самых основных архитектурных стилей и их приметы совсем несложно. Узнавать те или иные образы и идеи, воплощенные в элементах зданий – вполне посильная задача, если знать, на что обращать внимание.
Мы подготовили для вас советы, с помощью которых вы сможете легко прослыть знатоком архитектуры, невзначай определяя, к какому стилю принадлежит то или иное здание или сооружение в любом из городов мира.
В этом стиле было построено множество крепостей, массивных замков, а также похожих на крепости соборов и аббатств из строгого серого камня. Это самый первый из выраженных архитектурных стилей со времен античности, господствовавший практически на всей территории Западной и Восточной Европы с X по XII век.
Как узнать
Характерные черты романского стиля – мощные стены с узкими окнами, почти лишенные украшений, массивные башни с шатровыми вершинами, полукруглые арки. Простота и строгость линий подчеркивает устремленность вверх.
Внутренний интерьер романских храмов и замков мрачный, с шероховатыми плоскостями стен и однообразными рядами колонн и полукруглых арок, подпирающих свод. Из украшений – только растительные орнаменты, отраженные в барельефах, настенных росписях и в скульптурном декоре. Везде простые массивные формы, мощь и устойчивость. Романский храм всегда рождает ощущение торжественного и сурового спокойствия.
Где посмотреть
Представителями этого стиля являются почти все сохранившиеся до наших дней замки и соборы Европы, построенные в XI–XII веках. Например, Лиссабонский собор (Португалия), Сен-Савен-сюр-Гартамп (Франция), собор в Клонферте (Ирландия), собор Модены (Италия), замок Данноттар, Абердиншир (Шотландия).
Готика заменила собой романский стиль и властвовала в Европе с конца XII по XVI век.
Здания стали легче, выше и сложнее. Многие из самых известных соборов, аббатств и административных зданий Европы выстроены именно в готическом стиле.
Как узнать
Готику вы без труда распознаете по устремленности ввысь и великому множеству стрельчатых арок и каменного декора, о который, кажется, можно поцарапаться. Человек кажется сам себе ничтожным рядом с величием этих сооружений.
Этот стиль потрясает воображение благодаря изобилию витражей, стрельчатых окон, тысячам скульптур, статуй, лепнине. Стены готических зданий украшают фигуры библейских царей, апостолов, святых, пророков, ангелов. А также в противовес им – изображениями горгулий, грифонов и прочих страшилок, и барельефами со сценами мук грешников, терзаемых в аду.
Где посмотреть
Классикой готической архитектуры является, к примеру, собор Парижской Богоматери (Франция), собор Святого Стефана (Австрия), собор Антверпенской Богоматери (Бельгия), Кельнский собор (Германия), собор Святого Вита (Чехия), Вестминстерское аббатство (Англия).
ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ Усадьба Быково: готическая церковь и дворец-диспансер в ближайшем Подмосковье (ФОТО)
Этот стиль господствовал с XVII по начало XIX века. Подобных зданий очень много в Западной Европе и в России. Это имперский стиль: все новорожденные империи, которые хотели обставить свое величие должным образом, ориентировались на него.
Как узнать
Строгость, симметричность, монументальность – вот его признаки. Если вы видите множество круглых колонн, строгую геометричность планировки и симметрию, при этом никаких завитков, «взбитых сливок», складок и прочих архитектурных излишеств, то это классицизм.
Где посмотреть
Наиболее яркие представители – садово-парковый ансамбль Версаля, собор Святого Павла в Лондоне, а в Москве – дом Пашкова на Воздвиженке. Санкт–Петербург и вовсе считается подлинным музеем классицизма под открытым небом, взять хотя бы Адмиралтейство, здание Главного штаба и Казанский собор.
Название этого художественного и архитектурного стиля дословно переводится как «жемчужина с пороком». И действительно – что-то роскошное и порочное в нем есть. Он развивался в противовес классицизму и почти одновременно с ним. Центром этого направления стала Италия.
Барокко все приукрашивает, делает пышнее и манернее. Для него характерна текучесть криволинейных форм, помпезность и избыточность декора. Торт со взбитыми сливками – вот что напоминают наиболее яркие архитектурные представители этого стиля.
Как узнать
Характерные детали барокко – это обильная лепнина, вычурные украшения, балкончики и эркеры. А еще большое число раскреповок (это когда отрезок стены выдвигается вперед или назад со всеми частями сверху до низу). Плюс изобилие атлантов, кариатид и вообще многообразие скульптурных украшений на фасаде и в интерьерах. Приметами барокко также является богатая цветовая палитра (от изумрудного до бордо), хотя все же самым популярным сочетанием является белый с золотом.
Где посмотреть
Самые характерные представители этого стиля – дворцовый комплекс в Петергофе, собор Святого Петра в Риме (Италия). кафедральный собор в Берлине (Германия), королевский дворец в Мадриде (Испания).
Фото: A.Savin, Wikimedia Commons
Этот стиль возник в западной культуре в конце XIX века. В каждой стране он имел свое наименование: его называли «ар нуво» во Франции, Бельгии, Голландии, Англии и США, «югендштилем» в Германии, «либерти» в Италии, «модерном» в России.
Модерн – это стремление изменить взгляд на архитектурную эстетику, поэтизация обыденных вещей.
Как узнать
Определить его можно по тому, что углы и прямые линии в модерне практически отсутствуют – они заменены на чуть изогнутые плавные очертания фасадов, окон, конструктивных элементов.
Арочные оконные конструкции часто напоминают своей формой и размахом витрины. Большое внимание уделяется деталям: двери часто декорируются мозаичным узором, лестницы и столбы представляют собой дизайнерские произведения.
В интерьере используется эмаль, медь и латунь.
Один из важных признаков стиля модерн – приглушенность цвета и их изысканность. Самые любимые цвета модерна — жумчужно-серый, цвет увядшей розы, серо-голубой, табачный и темно-сиреневый.
Где посмотреть
Примеров этого стиля по всей Европе и в России множество. Самыми яркими считаются Каса Мила и Каса Батло в Барселоне (Испания), особняк Сольве в Брюсселе (Бельгия). А в Москве – доходный дом Тарховой в Подсосенском переулке, особняк Рябушинского на Малой Никитской, особняк Листа в Глазовском переулке.
ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ Особняк Рябушинского в Москве: от подводного царства к звездам
Это также стиль первой половины ХХ века, активно развивавшийся в США и менее активно – в Европе. Ар-деко – стиль, выражавший откровенное наслаждение намеренно дорогими и солидными вещами, проповедовавший уверенность в завтрашнем дне. Стиль благополучной респектабельной жизни – вот что это такое.
Для этого стиля важны размах и эклектика, любовь к неожиданным геометрическим формам, ломаным линиям, многогранникам, ступенчатым завершениям, странным, выпуклым кривым.
Как узнать
Для ар-деко характерно использование дорогих добротных материалов, особенно сочетание изысканной фактуры редких пород камня или дерева со сверкающим полированным металлом. Цвета – насыщенные, контрастные: белый с черным, золотой с коричневым. В декоре особенно любимы яркие вкрапления ярко-красного, -зеленого, -синего. Да такие, чтобы сверкали, как драгоценности. Но это не выглядит дешевой подделкой, а усиливает общее впечатление.
Среди украшений используются стилизованные изображения животных и новейшей техники: машин или аэропланов. А также исторические темы, восточная экзотика и элементы современного искусства, особенно кубизма.
Где посмотреть
Звезды Голливуда и в жизни и в кино жили в окружении этого стиля. Множество развлекательных заведений и казино по всему миру созданы под его влиянием.
Символом ар-деко считается Крайслер билдинг в Нью-Йорке. У нас в этом стиле выполнена станция «Маяковская» Московского метрополитена.
Это молодой архитектурный стиль, сформировавшийся в самом конце прошлого века. Это попытка «растянуть» рамки привычного пространства, придав ему мощный динамический импульс.
Как узнать
Его легко определить по полному нарушению всего привычного в архитектуре. Если мы видим изломанные формы, как будто какой-то гигант взял и смял здание, выкрутил его или поиграл в огромные кубики, то такое здание, скорее всего, окажется представителем деконструктивизма. Часто ощущение от него остается как от чего-то непрочного, сломавшегося или готового развалиться на части.
Где посмотреть
Яркие представители этого стиля – Танцующий дом в Праге (Чехия) и здание музея Гуггенхайма в Бильбао (Испания).
Этот архитектурный стиль возник в 80-х годах ХХ века и продолжает развиваться в наши дни.
Этот стиль любит серебристый цвет, зеркальные поверхности и современные материалы: металл, пластик, бетон, разнообразные полимерные покрытия. Здания нарочито простых форм, часто с элементами кубизма, просторные и хорошо освещенные.
Как узнать
Если все, что раньше пряталось (коммуникации и технические детали здания, такие, как лифты, лестницы, вентиляционные шахты, трубопроводы) нарочито выставлено напоказ, да еще и превращено в элементы дизайна, например, выкрашено в контрастные цвета, то вы, скорее всего имеете дело с хай-теком.
Где посмотреть
В качестве примеров этого стиля можно вспомнить здание Fuji TV в Японии, Пацифик дизайн центр в США, центр Помпиду во Франции.
Био-тек развивается параллельно с хай-теком и тоже использует стекло, металл и бетон, зеркальные поверхности и часто – игру отражений. Архитектура этого направления экспериментирует с экологичными материалами и энергоэффективностью, пытается создать новейшее пространство для проживания человека: экодома, в которых есть автономные системы жизнеобеспечения и озелененные террасы, используются естественное освещение, солнечные батареи, накопители влаги и прочие достижения цивилизации.
Как узнать
Био-тек чаще всего лишен углов и симметричности, имеет замысловатые формы, навеянные живой и неживой природой. Здания, построенные в стиле био-тек, напоминают то паутину, то соты, то раковины, то живых обитателей моря или суши.
Если вы видите нечто невообразимых обтекаемых форм, которые переливаются друг в друга, блестят и отражают окружающий мир, то перед вами представитель стиля био-тек. К нему относятся также здания более лаконичных форм, например, похожие на бутон, но всегда мягких округлых линий.
Где посмотреть
Яркие представители био-тека – город искусств и наук в Валенсии, Фред Олсен Центр в Лондоне. А в Москве – гостиница Майкла Соркина, спроектированная в виде медузы.
Татьяна Рублева
Все о стиле Барокко. Эпоха Барокко. Краткая характеристика
Содержание
- Все о стиле Барокко. Эпоха Барокко. Краткая характеристика
- Стиль Барокко в интерьере. Особенности стиля Барокко
- Барокко в архитектуре.
Стиль Барокко в архитектуре- Каковы особенности барокко
- Как развивалось барокко в Европе
- Барокко в литературе. Барокко
- Барокко в литературе примеры. Барокко в живописи
Все о стиле Барокко. Эпоха Барокко. Краткая характеристика
Барокко — один из значимых стилей в культурной жизни Европы. Наибольшей популярности он достиг в таких странах, как Германия, Испания, Россия, Франция. Родиной его считается Италия. Эпоха барокко охватывает около двух столетий — с конца 16 до середины 18 века.
К отличительным чертам данного стиля относятся напыщенность, торжественность и парадность. Причем барокко охватывает не только художественное творчество, литературу и живопись, но и образ мышления человека, его существования, а также в какой-то мере и науку.
Произведения данного времени экспрессивны и выразительны, им присуща изощренность форм, создание иллюзорного пространства, а также причудливая игра тени и света.
Эпоха барокко дала жизнь науке.
Именно в это время начинают свое развитие биология, анатомия, физика и химия, другие дисциплины. Ранее их изучение жестоко каралось служителями церкви.
Войны, эпидемии различных болезней, таких как чума и оспа, различные религиозные конфликты привели к тому, что человек чувствовал себя незащищенным и растерянным. Его будущее было неопределенным. Все больше и больше умы охватывали различные суеверия и страхи. В это же время церковь раскалывается на два религиозных лагеря — протестантов и католиков, что также порождает немало склок и баталий.
Все это приводит к новому пониманию Господа как Творца мироздания. Бог рассматривался лишь как создатель насущного, человек же управлял живым и неживым.
Эпоха барокко также характеризуется активной колонизацией — образовываются английские поселения в Старом и Новом Свете.
Архитектура того времени богата колоннадами, изобилием различных украшений на фасадах и в интерьере. Также преобладают многоярусные купола сложной, многоуровневой структуры.
К наиболее известным архитекторам того времени относятся Микеланджело Буонарроти, Карло Мадерна, Николай Султанов.
В живописи этой эпохи преобладают религиозные и мифологические мотивы, а также парадные портреты. Довольно часто на картинах изображалась Мадонна, окруженная ангелами. Наиболее знаменитые художники эпохи барокко — Микеланджело Меризи, Иасенто Риго, Диего Веласкес, Питер Пауль Рубенс.
Именно в это время зарождаются такие музыкальные жанры, как опера, фуга. Музыка становится более экспрессивной. Композиторы эпохи барокко — Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Джованни Габриели. Как видно, много выдающихся личностей творило в то время.
Эпоха барокко – одна из наиболее значимых в истории развития человечества. Именно в это время зарождаются новые стили илитературе, музыке, живописи, архитектуре. Формируются новые взгляды на религию и человека. Возникают новые направления в науке. Несмотря на некую напыщенность, этот период подарил мировой культуре множество памятников культуры, кои высоко ценятся и в наше время.
Имена мастеров и деятелей искусства эпохи барокко до сих пор гремят на весь мир.
Закономерным продолжение этого стиля стал рококо, сформировавшийся в первой половине 18 века. Ему удалось сохранить свои позиции вплоть до конца 18 столетия.
Стиль Барокко в интерьере. Особенности стиля Барокко
Стиль Барокко или дворцовый стиль в архитектуре является одним из наиболее известных и хорошо сформировавшихся. В интерьере он призван подчеркивать стиль и хороший вкус владельца дома. С итальянского языка Барокко переводится как «вычурный» или «причудливый», что полностью соответствует его описанию. Наиболее выраженные черты стиля — масштабность и некая театральность.
Зарождение и расцвет Барокко в интерьере припал на правление короля Франции Людовика XIV. Он с энтузиазмом воспринял новые веяния искусства из Италии и начал их использовать в своих дворцах. Так стиль приобрел королевские шик и размах, которые присущие ему и в современных интерпретациях.
Изначально Барокко характеризовал европейскую культуру XVII-XVIII веков, включая моду, художественные направления, литературу, скульптуру и архитектуру.
Именно поэтому в интерьере данный стиль принято подчеркивать:картинами и репродукциями известных художников той эпохи;
- характерной росписью стен;
- колоннами, статуями;
- объемной лепниной с позолотой.
Стиль Барокко в интерьере нарядный, но довольно сложный в исполнении. Его легко узнать по плавным линиям фактур, изобилию дорогих материалов и декора. Чтобы роскошь выглядела уместно, все элементы интерьера должна объединять единая стилизация. Так, например, в комнате на всех стенах одинаковая роспись, а мебель — из одной породы дерева.
Несмотря на то, что изначальный принцип симметрии и ограничения цветов в создании интерьера со временем потерял свою актуальность, дизайнеры рекомендуют не использовать в пределах одного зала слишком противоположные материалы (например, дерево и пластик). Характеристика стиля Барокко заключается в выражении его основных принципов:
- Большое пространство. Чтобы в полной мере реализовать стилистическую задумку, требуется большая площадь комнаты, высокие потолки и большие окна.
- Цветовая палитра. Классический вариант Барокко — оформление в бело-золотом цвете. Именно это сочетание по мнению аристократов того времени считалось наиболее достойным и подходящим для знатных персон.
- Фрески. Роспись потолка и стен с образами из литературы или религии считается пиком совершенства в Барокко. Такую роскошь в XVIII веке могли себе позволить лишь короли, поэтому фрески заслуженно считаются одним из главных признаков богатства и статусности.
- Дорогая мебель. В данном стиле кровати, диваны, пуфы, столы, стулья и шкафы играют основополагающую роль. Каждый предмет мебели — это произведение искусства талантливых мастеров. Выбирают благородные породы древесины, а украшают изделия художественной резьбой, мозаикой, золочением и дорогим текстилем.
- Декорации — предметы искусства той эпохи. Для Барокко характерно украшение комнат не только картинами знаменитых художников, но и скульптурами, гобеленами и зеркалами с декоративными обрамлением ручной работы.
Барокко в архитектуре. Стиль Барокко в архитектуре
Стиль барокко в архитектуре нашёл своё место во всех европейских странах, но на первый план вышли две. Зародившись в Италии, он достигает своего апогея во Франции, плавно перетекая в рококо. Давайте познакомимся с ним и узнаем, как он развивался.
Каковы особенности барокко
Итальянское слово barocco значит «причудливый», «странный», «склонный к излишествам». Основной характеристикой этого направления является динамизм (чувство движения). Плавные волнистые линии, богатое украшение и сложность — все это типичные черты искусства барокко.
Пример Высокого барокко в архитектуре. Церковь в Риме (Италия) San Carlo alle Quattro Fontane или Сан Карлино. Арх. Франческо Борромини
Наконец, впервые с древности архитекторы начали прибегать к оптической иллюзии в строительстве. Они поняли, что обманув глаз, можно сделать большое здание еще более грандиозным, добавив могущества и состоятельности владельцу.
Этот приём восходит к древне-греческим трюкам в архитектуре , с помощью которых великие храмы смотрелись просто ошеломляющими.
Высокое барокко в архитектуре. Парадная лестница (Скала Регина) собора Св.Петра в Ватикане, Италия. Арх. Ф. Бернини. Лестница кажется длиннее и выше, чем она есть на самом деле.
Как развивалось барокко в Европе
Полная барочная эстетика возникла во времена Раннего барокко (около 1600-25 гг), и завершилась Высоким барокко (около 1625-75 гг). Оба периода возглавляла Италия.
Сдержанная барочная эстетика Северной Европы достигла высшей точки во время позднего барокко (около 1675-1725). Эпоху завершил французский стиль рококо (около 1725-1800 гг.), в котором всесилие и драма стиля успокаивались нежной игривостью. Период Позднего барокко и Рококо возглавляла Франция .
Фасад Версальского дворца, Франция. Пример Позднего барокко
Англию следует также отметить в обсуждении архитектуры барокко по двум причинам.
Во-первых, этот период показал Кристофера Рена, которого считают величайшим из всех английских архитекторов .
Рен разработал множество зданий Лондона после Великого пожара, включая шедевральный Собор Святого Павла.
Во-вторых, эпоха барокко стала свидетелем роста популярности архитектуры стиля Палладио в Англии в последующий неоклассический период историзма .
Просто и понятно о барокко в архитектуре рассказано на сайте arhi1.ru
Чтобы лучше разобраться, смотрите
Ставьте палец вверх, чтобы видеть больше таких материалов. Вниз — меньше.
Делитесь своими интересами с друзьями в социальных сетях — они умеют отличить этот стиль от других?
Подписывайтесь на канал Архитектура.
Барокко в литературе. Барокко
Барокко – это идейное и культурное движение в ряде европейских стран, затронувшее разные сферы духовной жизни, а в искусстве сложившееся в особый художественный стиль, являющийся наряду с классицизмом одним из ведущих стилей XVII столетия.
Термин «барокко» был введен классицистами в XVIII веке для обозначения искусства грубого, безвкусного, «варварского» и первоначально связывался только с архитектурой, изобразительным искусством и музыкой.
В литературоведении этот термин употребил в начале XX века немецкий ученый Г. Вельфлин, определив барокко как «живописный стиль». Происхождение термина неясно: его связывают с итальянским bаrоссо, буквально – причудливый, странный, с португальским perola barocca – жемчужина неправильной формы и, наконец, с латинским bаrосо – обозначение одного из неправильных силлогизмов в схоластической логике.
Хотя барокко соотносят в первую очередь с XVII столетием, его хронологические рамки различны в зависимости от особенностей исторического развития разных стран. В Италии признаки барокко обнаруживаются уже с середины XVI века и существуют до конца XVII; с конца XVI почти до начала XIX века барокко в Испании воспринималось как национальный стиль; в Венгрии и славянских странах, включая Россию, барочный стиль обозначился к середине XVII века и дожил до второй половины XVIII века.
Истоки барокко исследователи связывают с маньеризмом, подчас даже не проводя резкой грани между этими двумя стилями.
Барокко однако же не сводится только к проблеме стиля. Считается возможным говорить об особом барочном мироощущении, о «человеке барокко», о проникновении барокко в сферу науки, философии, быта. В художественном и идейном плане барокко также включает в себя самые разные тенденции и течения. Контрреформация культивировала барокко, создавая пышные, грандиозные храмы и развивая стилистически изощренную риторическую проповедь и насыщенную аллегориями школьную драму. Но барокко получило широкое распространение также и в протестантских (Германия, Англия, Нидерланды), и в православных странах. Наряду с придворно-аристократическим барокко и его вариациями (испанский гонгоризм, итальянский маринизм, прециозная литература во Франции, «метафизическая школа» в Англии, творчество русских поэтов-силлабиков С. Полоцкого и С. Медведева), существовало барокко бюргерское, выражавшее настроения широких народных масс (романы немца Г. Гриммельсгаузена, француза Ш. Сореля, испанские плутовские романы).
Барокко отражает кризисное состояние эпохи. Религиозные войны во Франции 1560–1590 годов, Тридцатилетняя война в Германии и другие драматические события, взбудоражившие всю Европу, не имели ничего общего с ожиданиями ренессансных гуманистов, с их идеалом свободного и гармонически развитого человека, способного создать гармоничное общество.
Мир предстает перед художниками барокко лишенным устойчивости, мир находится в состоянии постоянных перемен, и уловить закономерность этих перемен невозможно. Для произведений барокко характерны темы непостоянства счастья, шаткости жизненных ценностей, всесилия рока и случая. Восторженное преклонение перед человеком и его возможностями, свойственное гуманистам Ренессанса, сменяется подчеркиванием двойственности, непоследовательности и испорченности человеческой природы. Между видимостью и сущностью вещей существует вопиющее несоответствие, отсюда ощущение «разорванности» бытия, противоречия между телесным и духовным, острое осознание чувственной красоты мира и одновременно скоротечности человеческой жизни.
«Memento mori» (помни о смерти) – лейтмотив барочного мироощущения.
.
Барокко в литературе примеры. Барокко в живописи
Основная статья: Барокко в живописи
Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо .
Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо , считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом , такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.
Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма .
история появления, отличительные черты и разница между стилями
Архитектура и интерьеры эпохи Просвещения и Нового времени вряд ли кого-то оставляют равнодушными — они вызывают либо бурный восторг, либо категорическое отрицание.
Но и сегодня архитекторы обращаются к стилям барокко, ампир, рококо, потому что людям нравится эта эстетика, она находит отклик в их душах. Однако часто разницу между этими историческими стилями может понять только специалист. Расскажем о том, чем отличаются барокко, рококо и классицизм, как они появились и каковы их характерные признаки.
Понятие больших стилей в искусстве
Стиль – это устойчивая форма чего-нибудь, в нашем случае – произведения искусства, архитектуры. Большие стили являются следствием эволюции художественного мышления, осмысления пространства и времени, развитием общественного видения мира. Стиль – это своеобразное мировоззрение эпохи. В истории искусства наблюдается смена доминирующих стилей, поэтому разные эпохи ассоциируются с определенным, устойчивым художественным мышлением. Однако стили -барокко, рококо, классицизм и другие — никуда не исчезают. Всегда есть творцы, которые находят художественные ресурсы в существующих направлениях. Особенно на современном этапе развития искусства, когда наблюдается их сосуществование.
Обычно исследователи говорят о том, что есть большие стили, такие как готика или барокко, и направления, такие как ампир или символизм. Каждый стиль характеризуется собственным набором выразительных средств, что и позволяет относить произведения к тем или иным течениям.
История барокко
На излете эпохи Возрождения в Италии возникает новый стиль. Он стал противовесом классицизму и рационализму. Специалисты считают, что появление его обусловлена тремя факторами: это изменения о мире, связанные с великими географическими открытиями, контрреформация в католицизме и развитие в архитектуре ордерной системы. Также есть точка зрения, что возникновение барокко вызвано желанием Италии и Рима удержать за собой звание культурного центра Европы. К 16 веку итальянская аристократия растратила свои богатства, и средств на возведение роскошных дворцов уже не хватало. Тогда, чтобы продолжать поражать представителей других стран своим богатством, и были придуманы новые выразительные формы, призванные поражать воображение зрителей.
В эту эпоху меняется жизнь людей, набирает вес научное познание мира, люди начинают заниматься разными видами деятельности.
Из Италии стиль распространяется по всей Европе. Во Франции он выразился в виде «большого стиля» Людовика Четырнадцатого, в котором объединились классицистические традиции и элементы барокко. Этот стиль охватил разные виды искусства, но наиболее ярко он проявился в архитектуре и оформлении интерьеров.
В нескольких странах была популярна барочная литература, в Италии и Нидерландах расцветает живопись в стиле барокко. В Испании и ее колониях данный стиль получил не только массовое распространение, но и усиление, его еще называют ультрабарокко. Испанцы распространяют свою версию стиля и на Латинскую Америку. А вот Англия почти полностью избежала повального увлечения барочной пышностью.
Барокко и рококо стали разными формами диалога с классицизмом. Барокко было его явным антиподом, а вот рококо позже пыталось примирить избыточность, присущую барочной архитектуре и живописи, и строгость классицизма.
Эпоха барокко продлилась с 16 до 18 века и оставила огромное художественное наследие, которое и сегодня восхищает людей и находит продолжателей этой традиции.
Отличительные черты
Каждый стиль — готика, барокко, рококо, ампир как поздний классицизм — имеет свой набор выразительных средств. Основные эпитеты, подходящие для описания барокко – это «пышность» и «избыточность». Ведь не напрасно этот термин чаще всего переводят как «причудливый, склонный к излишествам». Его отличительными чертами являются торжественность, величавость, избыточность. Стиль призван выразить полноту жизни, наслаждение ею. В архитектуре и живописи этой эпохи наблюдаются монументальность и динамизм, разнообразная игра цвета и света, контрасты. Художники этого периода часто обращались за вдохновением к античным мотивам. Барочные произведения стремятся к интенсивной зрелищности и иллюзорности. Художник стремится обмануть зрителя, создать для него пространство там, где в реальности его нет. Итальянская аристократия хотела за счет живописи придать своим покоям максимально роскошный вид, отсюда и появляется это нагромождение всего, обрушение на зрителя массы выразительности, чтобы у него перехватило дух и он уже был не в состоянии всматриваться в детали.
Барокко в интерьере
Барочная живопись создавалась в первую очередь для оформления палаццо итальянских аристократов. Постепенно стиль охватил весь интерьер. Для барочных помещений характерны большие объемы, масштабность. Стены обильно украшаются живописью. Узнать барочные интерьеры просто: в них всегда обилие позолоты, деталей, резьбы, лепнины с растительными мотивами: виноградные лозы, листья, цветы, множество скульптуры на античные темы. Авторы интерьеров в этом стиле активно используют прием цветового контраста. Мебель в этих интерьерах всегда массивная, с резьбой, богатыми драпировками, с богатыми тканями, гобеленами. Для создания иллюзии простора часто используются зеркала, нарисованные пейзажи, продлевающие перспективу комнат.
Барокко в архитектуре
Художественные стили в разной степени проявляются в разных видах искусства. Барокко и рококо, так же как классицизм, максимального размаха достигли в архитектуре. Эпоха барокко знаменита своими величественными постройками.
Среди них Королевский дворец в Мадриде, палаццо Кариньяно в Турине, Фрауэнкирхе и Цвингер в Дрездене, фонтан Треви в Риме. Барочные постройки отличаются большими объемами, они стремятся произвести грандиозное впечатление на зрителя, используя для этого колонны, кариатид, вогнутые и выгнутые фасады, сложный декор фасадов. Типичными постройками эпохи стали дворцы, ансамбли площадей с фонтанами и скульптурой, парковые ансамбли с красивыми павильонами, монастырские и церковные комплексы. Барочные здания стремятся выглядеть максимально дорого, в них так и бьет по глазам избыточность всего.
История рококо
На смену чрезмерному барокко приходит более утонченная и соразмерная реальности новая эпоха – рококо. Барокко стремилось во что бы то ни стало поразить зрителя, а его французский вариант старался показать вкус художника и владельца помещения. Возникает этот стиль, или, как говорят некоторые специалисты, направление, во Франции в начале 18 века. После смерти Людовика Четырнадцатого жизнь перемещается из огромных дворцов в салоны и дома аристократии.
При следующем Людовике жизнь становится веселее, аристократия стремится получить все удовольствия сразу, предчувствуя трагические времена. И на этом историческом фоне появляется новый стиль, в наибольшей степени он проявился в оформлении жилищ.
Специфические черты
Рококо становится естественным продолжателем барочных традиций, однако в нем ощущаются и капли классицизма. Новое направление старалось преодолеть нечеловеческие масштабы барокко. Это направление связано с уходом в мир фантазии, в нем нет желания потрясти зрителя. Напротив, здесь цель — создать впечатление легкости, фантазийности, жизнерадостности. Основные черты этого направления — воздушность, обилие света, изысканность и затейливость.
Рококо в интерьере
Главные отличия барокко и рококо заключаются в том, что заказчиком первого был короли, высшая знать, и стиль был предельно парадным, а второй был предназначен для оформления частной жизни, он уже призван не только производить внешний эффект, но и быть удобным для жизни.
Поэтому этот стиль в наибольшей степени проявился в дизайне интерьеров. Планировка помещений в стиле рококо уже не была анфиладной, а составляла асимметричные комплексы. В оформлении интерьеров преобладают закругленные, плавные линии. Помещения становятся меньше, камернее, потолки уже имеют высоту, соразмерную человеческому росту. Во всем ощущается стремление к комфортной жизни. Поэтому в этот период создается чрезвычайно удобная мебель. Цветовая палитра становится нежнее, часто используются сочетания белого с нежными розовым, светло-зеленым, голубым, сиреневым. Помещение наполнялось множеством аксессуаров: вазы, текстиль, различные фигурки. В эту эпоху появляется представление об интерьере как целостном ансамбле. Эпоха Людовика XV – это время зарождения частного коллекционирования, и в своих интерьерах люди выставляли экспонаты своих собраний.
Рококо в архитектуре
В период рококо строительство смещается с возведения дворцов и огромных архитектурных ансамблей в сферу частного строительства.
Поэтому рококо преимущественно представлено в виллах и домах аристократии. Поэтому в данном стиле преобладают небольшие постройки, в декоре используется мотив рокайля (завитка, напоминающего ракушку) и картуши. Фасады, как и интерьеры, окрашиваются в пастельные цвета. Строения отличаются асимметричностью, плавными линиями, изощренностью. Главное в архитектуре этого периода – прихоть заказчика и фантазия архитектора. Наибольшего рассвета этот стиль достиг в архитектуре Баварии. Знаменитые постройки в стиле рококо – Малый Трианон в Версале, дворец Сан-Суси в Потсдаме, Испанская лестница в Риме.
Сходство стилей рококо и барокко
Сравнивая эти два направления в искусстве, стоит помнить: одно вытекает из другого. И пусть в разной степени, но и барокко, и рококо являются антагонистами классицизма. Оба стиля строятся на причудливости, изогнутых линиях, растительных и античных мотивах. Оба направления в большой степени реализовались в интерьерах и архитектуре, в живописи представлены меньше, чем другие стили.
Различия стилей
Размышляя над вопросом о том, чем отличается барокко от рококо, стоит помнить исторический контекст. Барокко – это время великих надежд, а рококо – период предчувствия крушения. Поэтому главное отличие между ними – это масштаб. У барокко все грандиозное, все с размахом. А в рококо все мельче, изящнее. Вместо скульптур – статуэтки, вместо массивной мебели – более легкая и удобная. Для барокко характерна симметрия, театральность, размах, торжественность, парадность. А для рококо – тонкость, изящество, камерность, нюансы, галантность. В барокко все серьезно, а в рококо важна игривость, легкость.
Эпоха музыки барокко. Краткая история
Вы любите классическую музыку? Многие из известных композиторов-классиков, которые остаются известными и сегодня, появились в период музыки барокко. Это длилось примерно с 1600 по 1750 год и значительно повлияло на последующие периоды.
Период барокко начался как раз тогда, когда эпоха ренессанса подходила к концу, а за ним последовала эпоха классицизма.
Помимо музыки, период барокко вдохновлял живопись, скульптуру и архитектуру. Итак, давайте подробнее рассмотрим барочная музыка и ее различные элементы .
Содержание
- Краткая история музыки барокко
- The Italian Origin
- Влияние немецкого языка
- ЭКОД АНРА
- Музыкальные формы
- . инструментальной музыки
- Орнаментация
- Basso continuo
- Johann Sebastian Bach
- Джордж Фридрич Гендел
- Antonio Vivaldi
- Best of Baroke Music — Best Chame Orchestra Compositions
- Baroque Goldque Gell Tracks — Best Barouse Baroque Baroque Collecti Искусство игры на трубе в стиле барокко — Лучшая коллекция труб в стиле барокко
- Музыка в стиле барокко (Западная музыка в контексте: история Нортона) — Лучшая книга по истории музыки в стиле барокко
Краткая история музыки барокко
Музыка барокко зародилась в Италии на рубеже 17-го века.
Он быстро стал популярным во всей Европе благодаря увлечению нескольких известных композиторов. К началу следующего классического периода музыка барокко имела четко определенный и легко определяемый стиль.
Итальянское происхождение
Эпоха музыки раннего барокко зародилась в Италии. Итальянские композиторы, жившие в Риме и его окрестностях, сочиняли музыку, опираясь на традиции эпохи Возрождения. Однако они также расширили гармонические и орнаментальные границы музыки, чтобы создать новый жанр.
Немецкое влияние
Выдающиеся музыканты путешествовали по Европе, распространяя и популяризируя стиль барокко. По мере того, как они вдохновлялись музыкой барокко, другие композиторы начали добавлять в музыку новые элементы. В то время как это было популярно во Франции и Англии, немецкая школа музыки барокко была особенно влиятельной.
Конец эпохи
Конец эпохи барокко примерно совпадает со смертью Баха в 1750 году. После этого периода композиторы искали и в конечном итоге открывали новое звучание.
Композиторы, такие как Вольфганг Амадей Моцарт и Франц Йозеф Гайдн, построили на фундаменте барокко в следующий классический период.
Музыкальные формы периода барокко
Существует несколько популярных музыкальных форм барокко , таких как кантата, концерт, соната, прелюдия и фуга. Композиторы эпохи барокко обычно были связаны с католической церковью и протестантской Реформацией. В результате многие композиции в стиле барокко содержат сильные религиозные темы.
Характеристика музыки барокко
По сравнению с предшествующим периодом музыки эпохи Возрождения, музыка барокко добилась значительных успехов. Многие черты эпохи барокко до сих пор используются современными композиторами. Его можно определить по следующим характеристикам:
Акцент на динамике
Фортепиано, ранняя версия фортепиано, заменило клавесин в качестве основного клавишного инструмента. Фортепиано ударяет по струнам войлочными молоточками, формируя ноты.
Это позволяло музыкантам играть на одном и том же инструменте как громко, так и тихо.
В результате фортепиано открыло ряд новых динамических возможностей. Другие новые инструменты, такие как скрипка и клапанная труба, также привнесли динамический потенциал. Хотя на инструментах эпохи Возрождения, таких как лира, все еще играли, эти более динамичные инструменты быстро стали очень популярными среди музыкантов и композиторов.
Инструментальная музыка
Вплоть до эпохи барокко вокальные формы музыки были очень популярны. В то время как в период барокко использовались такие виды пения, как опера и хоралы, инструментальные произведения становились все более популярными. На самом деле известные композиции, созданные в эпоху барокко, такие как «Времена года» Вивальди, являются полностью инструментальными произведениями.
Орнамент
Как и другие виды искусства того периода, музыка барокко создается в большом масштабе и наполнена талантом. Даже самые простые мелодии обычно приукрашивали, чтобы сделать их большими и волнующими.
Виды орнаментации барокко: повороты, трели, акчаккатуры, апподжиатуры, морденты.
Бассо континуо
Период барокко также вызвал популярность нотации бассо континуо. Этот тип нотной записи представляет собой полную басовую партию, которую играет виолончель в ансамбле. Затем пианисты импровизируют аккорды, используя фигурную басовую нотацию, чтобы создать уникальный звук.
Известные композиторы эпохи барокко
В эпоху барокко появилось большое количество всемирно известных и известных композиторов. В основном благодаря известности этих композиторов музыка барокко остается широко известной и по сей день. Давайте внимательно рассмотрим три из наиболее известные композиторы периода барокко …
Иоганн Себастьян Бах
Бах был мастером игры на органе и композитором, наиболее известным своей светской и литургической музыкой. Частью гениальности Баха были его гармонические преобразования и мастерство контрапункта. Некоторые из самых известных композиций Баха включают «Бранденбургские концерты», «Искусство фуги» и «Хорошо темперированный клавир».
Джордж Фридрих Гендель
Хотя Гендель родился в Германии, самые важные годы своей жизни он провел в Лондоне. Гендель прославился, когда король Георг II поручил ему сочинить музыку для королевского фейерверка. Эта композиция остается неотъемлемой частью истории британской музыки и всегда звучит на знаменитых фейерверках.
Антонио Вивальди
Невозможно говорить о периоде музыки барокко, не упомянув об этом знаменитом венецианском композиторе и скрипаче. Вивальди, пожалуй, наиболее известен благодаря «Времена года» — серии из волнующих скрипичных концертов . Вивальди в основном работал оперным композитором и стремился раздвинуть тематические границы в своих произведениях.
Где найти музыку периода барокко
К настоящему времени вы, вероятно, в настроении послушать музыку периода барокко. Многие из легендарных композиторов того периода остаются популярными и почитаемыми и по сей день. Итак, вот потрясающая музыка в стиле барокко, которую вы можете купить прямо сейчас…
Лучшее из музыки эпохи барокко – Лучшие композиции в стиле барокко для камерного оркестра
В этот сборник вошли восемнадцать композиций в исполнении Кельнского камерного оркестра.
Он доступен на компакт-диске, в формате MP3 и в неограниченном потоковом режиме. Эти волнующие инструментальные пьесы создают сложную фоновую музыку и идеально подходят для обучения.
Baroque Gold 100 Great Tracks – Лучшая полная коллекция в стиле барокко
Выбрав эту коллекцию, вы будете иметь под рукой часы музыки эпохи барокко. Он поставляется в виде шести компакт-дисков, MP3 или неограниченного потокового вещания. Диски отлично упакованы в красивую коробку с золотой фольгой и сопровождаются 24-страничным буклетом.
Искусство игры на трубе в стиле барокко – Лучшая коллекция труб в стиле барокко
Труба была популярным инструментом в период барокко, и для нее было сочинено несколько произведений. Любой, кто любит трубу, обязательно оценит эту волнующую музыкальную коллекцию. Всего он включает 24 различных трека и доступен в нескольких различных форматах.
Музыка в стиле барокко (Западная музыка в контексте: история Нортона) — лучшая книга по истории музыки в стиле барокко
Эта интересная и познавательная книга помогает оживить эпоху барокко и ее музыку.
Книга прекрасно иллюстрирована известными картинами этого уникального периода времени. Помимо самой музыки, книга раскрывает важное влияние, которое музыка оказывала на разных людей в то время.
Интересуетесь историей музыки?
Если да, то наши специалисты просветят вас. Любители музыки в стиле барокко не захотят пропустить эти удивительные факты об И. С. Бахе. Или прочтите Путеводитель по музыкальным инструментам средневековья — все о романтическом периоде музыки, удивительных фактах о Моцарте, том, что считается струнным инструментом, что такое метроном и различных типах тембра голоса.
Вы музыкант, увлекающийся стилем барокко, или студент, заинтересованный в обучении? У нас есть несколько полезных советов по запоминанию музыки, а также ознакомьтесь с лучшими струнами для скрипки, лучшими смычками для скрипки, лучшими студенческими трубами и лучшими классическими гитарами, которые вы можете купить в 2022 году.
Назад к Музыка периода барокко …
Период музыки барокко – Заключительные мысли
Если вы играете на музыкальном инструменте, научиться играть музыку периода барокко – отличный способ расслабиться.
Многие из классических композиций очень мощные и волнующие.
Ноты классической музыки периода барокко легко найти. Хотя многие пьесы довольно сложны, есть также множество пьес для людей, которые только учатся играть. После того, как вы освоите пьесы, выступление для близких обязательно произведет на них впечатление.
Наслаждайтесь прослушиванием или игрой!
Поделиться:
Барокко Определение и значение — Merriam-Webster
1 из 2
барокко bə-ˈrōk
ba-,
-räk,
-rȯk
часто с заглавной буквы
1
искусство : относящийся к стилю художественного выражения, преобладавшему, особенно в 17 веке, или имеющему характеристики, который обычно характеризуется использованием сложных форм, смелым орнаментом и сопоставлением контрастных элементов, часто передающих ощущение драмы, движение и напряжение
собор в стиле барокко
барочная музыка и литература
период барокко
2
: характеризующийся гротескностью, экстравагантностью, сложностью или яркостью
поистине барочная диверсия Г.
Н. Шустер
3
драгоценных камней
барочная жемчужина
барочная жемчужина наречие
барокко
2 из 2
часто пишется с заглавной буквы
искусство : стиль барокко или период его расцвета
Знаете ли вы?
Baroque пришли в английский язык от французского слова barroque , означающего «неправильной формы». Сначала это слово во французском языке использовалось в основном для обозначения жемчуга.
В конце концов, это стало описанием экстравагантного стиля искусства, характеризующегося изогнутыми линиями, позолотой и золотом. Этот вид искусства, особенно распространенный в XVII в., иногда считался чрезмерно украшенным и чрезмерно сложным. Поэтому имеет смысл, что значение слова барокко расширился, чтобы включить все, что кажется чрезмерно богато украшенным или замысловатым.
Синонимы
Прилагательное
- дьявольский
- чрезмерный
- экстравагантный
- крайний
- причудливый
- неумеренный
- чрезмерный
- сумасшедший
- невыносимо
- щедрый
- просроченный
- чрезмерно экстравагантный
- чрезмерно
- заносчивый
- крутой
- жесткий
- возвышающийся
- недобросовестный
- неоправданно
- безжалостный
Просмотреть все синонимы и антонимы в тезаурусе
Примеры предложений
Прилагательное
стиль письма несколько барокко книга, наполненная
Последние примеры в Интернете
Эта комната показала мне, что есть способы превратить модернизм во что-то действительно барокко .
Камилла Охио, ELLE Decor , 6 сентября 2022 г.
Его мрачный ритм нарушает Загадочник (Пол Дано), задуманный здесь как серийный убийца в стиле персонажа Кевина Спейси из Se7en, который начинает сбивать лидеров города, нанося все больше 
Маргарет Талбот, The New Yorker , 11 августа 2021 г.
Изучение того, что случилось с Эпштейном, быстро превращается в эти теории заговора, которые становятся весьма причудливыми и слегка нелепыми.
Марк Олсен, 9 лет0228 Los Angeles Times , 2 марта 2021 г.
Падилья говорит на весьма причудливом языке академии — стиль, который может показаться настолько нарочитым, что действует как своего рода защитная броня. 
Этот эксклюзивный первый взгляд на костюм Жирафа из предстоящего четвертого сезона Певца в маске показывает очень причудливую фигуру
Китамура снял прекрасные фильмы до и после этого, но здесь что-то застыло, чтобы создать идеальное сочетание барочной 
Майк Данахи, 9 лет0228 Чикаго Трибьюн , 27 сентября 2022 г.
Максимилиан Дэвис создал ярко-красный фон для своего дебюта Salvatore Ferragamo во дворе дворца XVII века в стиле барокко и неоклассицизма — тем лучше, чтобы подчеркнуть новое направление модного дома.
Коллин Бэрри, 
С барокко романтизм Симоны Роша и утонченная сексуальность Нэнси Дояка, фантазия о тюле Молли Годдард, на Неделе моды в Лондоне каждый найдет что-то для себя.
Essence Fashion, Essence , 21 сентября 2022 г.
Самое очевидное сравнение с Джой — это сама Воган — богатый нижний регистр, барочная мелодическая орнаментация, скачки вверх и вниз по октавам от слова к слову, многонотная мелизма, растягивающая односложные слова до бесконечности.
Джон Гарелик, 9 лет0228 BostonGlobe.com
Эти примеры предложений автоматически выбираются из различных онлайн-источников новостей, чтобы отразить текущее использование слова «барокко».
Мнения, выраженные в примерах, не отражают точку зрения Merriam-Webster или ее редакторов. Отправьте нам отзыв.
История слов
Этимология
Прилагательное
Французский, от среднефранцузского barroque неправильной формы (жемчужины), от португальского барроко жемчуг неправильной формы
Существительное
существительное, производное от слова барокко 1
Первое известное употребление
Прилагательное
около 1734 года, в значении, определенном в смысле 1
Существительное
1852, в значении, определенном выше Первое известное использование барокко было около 1734 г.
Другие слова того же года
Подкаст
Музыкальная тема Джошуа Стэмпера © 2006 New Jerusalem Music/ASCAP
Получайте «Слово дня» на свой почтовый ящик!
Словарные статьи рядом с
бароккополосовой опал
барокко
барорецептор
Посмотреть другие записи рядом
Процитировать эту запись
Стиль
MLAChicagoAPAMMercriam-Webster
«Барокко.
» Словарь Merriam-Webster.com , Merriam-Webster, https://www.merriam-webster.com/dictionary/baroque. По состоянию на 5 октября 2022 г.
Скопировать цитирование
Еще от Merriam-Webster на
baroqueАнглийский язык: перевод baroque для говорящих на испанском языке
Последнее обновление: 21 сентября 2022 г.
Подпишитесь на крупнейший словарь Америки и получите тысячи дополнительных определений и расширенный поиск без рекламы!
Merriam-Webster без сокращений
Краткая история оперы
Во Флоренции небольшая группа художников, государственных деятелей, писателей и музыкантов, известная как Флорентийская камерата, решила воссоздать повествование греческой драмы с помощью музыки. Введите Якопо Пери (1561–1633), который написал Dafne (1597), которую многие считают первой оперой. С этого момента стали возникать два типа оперы: опера-сериа, или величественные, формальные и достойные пьесы, соответствующие членам королевской семьи, которые их посещали и спонсировали, и опера-буффа, или комедии.
К эре барокко (1600–1750) опера штурмом покорила Европу и представляла собой зрелищное и дорогое зрелище, полное витиеватых арий и богато украшенных декораций с движущимися частями. Одним из величайших композиторов итальянской оперы в стиле барокко был немец, проживший большую часть своей жизни в Лондоне — Георг Фридрих Гендель (1685–1759).). В этот период также наблюдалось появление кастратов — певцов-мужчин, которых кастрировали в детстве, чтобы сохранить их голоса сопрано. Те немногие, кто выжил и добрался до вершины, были поющими звездами 17 и 18 веков. Сегодня эти роли исполняют контртеноры или женщины.
Содержание оперы начало меняться в классический период (1750–1830). Это было вызвано общественным движением, известным как Просвещение, с менее сложными музыкальными формами и более реалистичными сюжетами (читай: меньше богов, больше людей) и реакцией на чрезмерное вокальное шоу.
Лучшим композитором классической оперы был Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791).
Возьмите его Свадьба Фигаро ( Le Nozze di Figaro ), фарс, в котором слуги в конечном итоге перехитрили своих аристократических хозяев, основанный на пьесе французского писателя Бомарше. Это быстро, непочтительно и смешно, но также полно потрясающей музыки. Моцарт также был мастером высокой драматургии, о чем свидетельствует его шедевр « Дон Жуан».
Опера продолжала процветать, становясь больше, громче и длиннее в течение Романтический период (1830–1900). Гранд-опера внезапно стала популярной. Одним из важных стилей того времени была итальянская бельканто (буквально означающая «красивое пение»), которая была полностью посвящена вокальному блеску и украшению, подкрепленному более простой гармонической структурой.
Джоаккино Россини (1792–1868) обладал особым талантом к кипучим комедиям и незабываемым мелодиям, как, например, его Севильский цирюльник ( Il Barbiere di Siviglia ).
Тем не менее, многие композиторы наслаждались хорошей трагедией, часто сводя своих героинь с ума из-за сорванного любовного романа. Это был хороший повод предаться длительному и сложному вокальному представлению. Самая известная «безумная сцена» происходит в Гаэтано Доницетти (1797–1848) Лючии ди Ламмермур , где героиня, принуждаемая к браку, убивает своего мужа в брачную ночь, а затем эффектно теряет рассудок.
Самая известная опера 19 века — и, возможно, самая популярная опера всех времен — принадлежит французскому композитору Жорж Бизе (1838–1875) Кармен . Не зря — история о цыганке, которая превыше всего ценит свою разгульную жизнь, и одержимом ею солдате, наполнена заводными мелодиями.
В конце 19 века господствовали два гиганта оперы: итальянский Джузеппе Верди и немецкий Рихард Вагнер , оба родились в 1813 году.писал мелодичным и драматическим стилем. Верди понимал человеческий голос и внутренние процессы, стоящие за созданными им персонажами.
Возможно, самая популярная его опера — « Травиата », в которой рассказывается история Виолетты, прекрасной куртизанки, смертельно больной туберкулезом.
Тем временем в Германии Вагнер своими огромными амбициями и талантом единолично изменил ход оперы, внедрив новые идеи в гармонию, использование лейтмотивов и расширив использование оркестра и оперной структуры. Вероятно, его самая известная музыка — это его 15-часовая опера из четырех опер 9.0228 Ring цикл: Das Rheingold, Die Walküre , Siegfried и Götterdämmerung. Вагнер оказал значительное влияние на музыкальный мир, особенно на композиторов Густава Малера, Антона Брукнера, Жюля Массне и Рихарда Штрауса, чьи оперы Саломея и Кавалер роз, отличающиеся виртуозным оркестровым письмом и тональной окраской, насыщены в стиле позднего романтизма Вагнера.
В начале 20-го века доминировал другой итальянец с беглым даром мелодии Джакомо Пуччини (1858–1924).
Он написал чрезвычайно популярные произведения в традициях итальянской большой оперы (обычно с трагической смертью героини) с новым акцентом на реализм, известный как веризм, в том числе «Богема» , «Тоска» , «Мадам Баттерфляй» и «Турандот ». .
Политика XX века столкнулась с искусством в опере 1934 года Дмитрия Шостаковича , Леди Макбет Мценского уезда ; настолько тревожно, блестяще драматично, что оно было осуждено советским правительством. В Великобритании Бенджамин Бриттен показал себя одним из мастеров оперы, дебютировав в 1945 году Питер Граймс . Действие происходит на побережье графства Саффолк. Это история трудного рыбака-изгоя, его недоверчивых соседей и моря, которое доминирует в их жизни. Политика и опера замыкают круг в одном из самых успешных и увлекательных произведений конца 20-го века: Джон Адамс Никсон в Китае (1987), основанный на историческом визите Ричарда Никсона в Китай для встречи с Председателем Мао в 1919 году.
