Стиль барокко – краткое определение
Барокко (ит. barocco, фр. baroque, нем. Barock) – в буквальном переводе «косо-округлый» (термин, первоначально применявшийся к жемчугу, и происходивший от португальского pérola barroca – необделанная, неотшлифованная жемчужина; жемчужина «с пороком»). Потом европейцы стали употреблять это выражение в общем смысле «неравномерный, странный, причудливый». Оно служило в обыденной жизни для обозначения всего, носящего отпечаток странности, каприза, нелепости, доходящего до глупости и бессмыслицы, всего, что являлось следствием несоответствия внешней формы и средств её исполнения – лежащей в основе их идее, отдельных частей – целому, того, что граничило с нелепостью но в то же время не было лишено и комизма. Такое уклонение от привычных понятий о красоте допускалось в эстетике там, где требовалось вызвать смех, либо достичь желаемого впечатления путем контраста, например, в комических выходках низшего сорта, в некоторых музыкальных пьесах, где добивались определенного эффекта путем причудливых аккордов, странных модуляций, идущих вразрез с основным ритмом и т. д.
Великие эпохи европейского искусства. Барокко
В западном искусстве стилем барокко называется направление, возникшее в Италии под влиянием последних работ Микеланджело в XVI в., достигшее господства в Европе в XVII в. и перешедшее, в первой трети XVIII в., в рококо. Барочный стиль характеризуется более грубой, резкой, напыщенной передачей форм эпохи Возрождения, отчего теряется их простота и прелесть, но зато часто вызывается впечатление живописности, силы и мощи. Элемент живописности считался в стиле барокко наиболее важным. Это вызвало в архитектуре – исчезновение прямых линий и закругленность, а в скульптуре – оттопыренность покровов, преувеличенность, напыщенность форм, переходящие границы истинной пластики.
Главнейшие представители стиля барокко – итальянские архитекторы Бернини, Борромини, Гварини, живописцы Рубенс, Караваджо, Лука Джордано и др.
Стиль барокко в современном интерьере
Барокко – стилистическое направление, которое нельзя спутать ни с одним интерьерным жанром. Стиль барокко в интерьере – пышный, помпезный, вычурный, что полностью соответствует его называнию: barocco – «вычурный», «склонный к излишествам».В отличие от классицизма, барочный интерьер выставляет богатство напоказ, демонстрирует неумеренную роскошь, что прослеживается буквально в каждом элементе.
Стиль барокко в современном интерьере: особенности и характерные черты
В современной интерпретации барокко остается все таким же преувеличенным, эксцентричным. В нем все – «чересчур», но при этом непредсказуемый, экстравагантный стиль в целом вызывает положительное отношение.
Визитка барочных пространств – золотистая лепнина на всех поверхностях. Дверные проемы, изголовья кроватей, рамы зеркал, корпуса мебели, колонны, портики, ниши, розетки на потолке – любая плоскость будет покрыта лепниной и сиять. При этом лепнина нередко контрастная, золоченая на белом, зеленом, бордовом фоне или белая – на красной, синей, золотой поверхности.
Современный барочный интерьер тоже любит лепнину, но применяет ее дозированно, аккуратно.
Отделка
Великолепный барокко в чистом виде сейчас не используется, но сохранил основные черты. В первую очередь, это касается выбора отделочных материалов.
Стены
Венецианская штукатурка, живопись, деревянные панели – лишь часть материалов для оформления стен. Чудесно смотрятся стены, украшенные черно-белыми гравюрами, пейзажами, панорамами, стилизованными фресками.
Обои в интерьере в стиле барокко также уместны, но только самые лучшие, текстильные или дорогие флоковые, с плотной основой и характерным бархатным узором.
Потолок
Потолок, продолжая помпезность стен, также может декорироваться яркими фресками, позолоченной лепниной, украшенными росписью сводами. В современном помещении допустимо и сдержанное однотонное окрашивание, и установка натяжных потолков с имитацией фрески.
Пол
Как и классицизм, барокко любит натуральные напольные материалы – мраморную плитку, керамическую плитку, натуральный наборный паркет. Допускается укладка ковров и ковровых покрытий с соответствующим узором, но они не должны закрывать всю площадь пола.
Элементы стиля барокко в интерьере
Мебель
Типичная барочная мебель – лакированная, с бархатной обивкой, резьбой, позолотой, бахромой. Ножки и спинки мебели изогнуты. Столешницы инкрустируют вставками из натурального камня или перламутра, дополняют мозаикой. В спальне – массивная кровать с балдахином, в гостиной – золоченый шкаф с резьбой, в будуаре – изящный столик с прихотливым силуэтом. И непременно – большие зеркала в позолоченной раме.
Текстиль
Для обтяжки мягкой мебели используют самые дорогие материалы – жаккард, шелк, бархат.
Декор
Чтобы расставить стилистические акценты, можно использовать безграничное количество декоративных элементов, безделушек, аксессуаров: фарфоровой и серебряной посуды, вазочек, статуэток, бюстов, шкатулок, канделябров.
Палитра
Цветовая гамма в барокко – громкая, интенсивная, с выразительными переходами светлых и темных красок (малиновой, бордовой, шоколадной, синей). Контраст – главная черта в палитре этого стиля, но фаворитом остаются все оттенки золотого.
Разумеется, воплотить барокко невероятно сложно. Если не продумать композицию, комната превратится в филиал музея или склад исторической мебели. Дизайнеры ОРТГРАФ предложат неординарную концепцию барочного интерьера в современном звучании.
Стиль барокко в интерьере: фото, идеи, решения
Представители барокко — Kratkoe.com
Автор J.G. На чтение 3 мин. Обновлено
Эпоха барокко представители кратко изложены в этой статье.
Представители бароккоБарокко – это течение, стиль европейской архитектуры и искусства XVII-XVIII веков. В понятие вкладывались разные содержания: «странный», «причудливый», «склонный к излишествам».
- Представители барокко в живописи
В живописи стиль барокко отличается пышностью и «плоскостью» форм, динамизмом композиций, аристократичностью, незаурядностью сюжетов, броской цветистостью и динамичностью. Яркий представитель барокко Микеланджело Меризи считается мастером среди художников, который создал новый стиль в живописи в конце XVI века. Его последователи Аннибале Каррачи, Гвидо Рени, Питер Пауль Рубенс. Им удавалось сливать в своих полотнах сверхъестественное и природное, духовность и ученость, фантазию и действительность. Новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Рембрандт, Франс Хальс и Вермер, во Франции — Никола Пуссен. Еще один выдающийся испанский живописец портретист представитель стиля барокко — Диего Родригес де Сильва. Художник писал портреты королевской семьи, фрейлин других ее членов. Вместе с тем он изображал самые обычные вещи: рынки, кухню, утварь и быт.
Русские представители барокко в живописиСреди представителей русского барокко в живописи выделяют Прокопия Чирина, мастера строгановской школы и государева иконописца»; братья Одольские — русские иконописцы и живописцы, которые работают при дворах Петра I, Елизаветы Петровны и Анны Иоанновны; Матвеев Андрей Матвеевич – основатель портретного жанра в живописи.
- Барокко главные представители
В литературе барокко ярким примером служат такие испанские поэты как Франческо де Кеведо (представлял демократическое барокко) и Луис де Гонгора (представлял аристократическое барокко). В стиле галантно-героического романа писали Кальдерон («Жизнь есть сон»), М. де Скюдери, Ж. де Скюдери; в стиле реально-бытового и сатирического романа Ш. Сорель, Фюретьер, П. Скаррон. произведения часто переносили читателя в мир античной Греции, вычурности, сложных метафор.
Российские представители барокко в литературе — Ф. Прокопович, С. Полоцкий, ранний М. Ломоносов.
- Представители барокко в музыке
Музыка эпохи барокко представлена органными концертами Баха и Генделя, операми Телемана, произведениями Вивальди, Корелли. Она отличается драматической патетикой и динамичностью, одновременным звучанием нескольких мелодичных голосов, многоплановостью. У истоков оперы барокко был итальянский композитор Клаудио Монтеверди («Орфей»). Поздние отголоски стиля относятся к творчеству Регера, Шостаковича, Брамса, Стравинского, Шнитке.
- Представители архитектуры барокко
Архитектура барокко отличается контрастами объемов, сложными планами, декоративным убранством. Главными объектами искусства стали дворец и церковь. В нем сочетались расписанные статуи, праздничные интерьеры, мрамор, бронза, водяные каскады. Представители: архитектор Ф. Борромини (церковь Сан-Карло в Риме), Доменико Трезини, Николо Микетти, Карло Мадерна, Лоренцо Бернини, Пьетро да Кортона. Главный представитель русского барокко середины ХVIII в Ф. Б. Растрелли (храм Андрея Первозванного в Киеве).
Надеемся, что из этой статьи Вы узнали, какие были представители стиля барокко в музыке, живописи, архитектуре.
Генрих Вёльфлин — Ренессанс и барокко: Исследование сущности и становления стиля барокко в Италии читать онлайн
design Генрих Вёльфлин Ренессанс и барокко: Исследование сущности и становления стиля барокко в ИталииШесть книг, которые составляют серию «Художник и знаток» выходящую в издательстве «Азбука-классика», знакомят читателя с памятниками мирового классического искусствознания.
Сочинение Вёльфлина открыло современникам новые методы стилистического анализа и иной взгляд на саму категорию барокко. В основу книги легла новая редакция перевода Е. Г. Лундберга снабженная современным научным аппаратом. Издание содержит большое количество иллюстраций. Предназначено для специалистов и всех интересующихся изобразительным искусством.
OCR, fb2 V 1.0 — Izekbis.
Ренессанс и барокко: Исследование сущности и становления стиля барокко в Италии Азбука-классика Санкт-Петербург 2004 5-352-00608-5 Автор проекта и научный редактор И. А. Доронченков Перевод с немецкого Е. Г. Лундберга под редакцией E. H. Козиной Оформление серии и макет A. В. Дзяка Подготовка иллюстраций B. А. Макарова В марке серии использован рисунок Питера Брейгеля «Художник и знаток» А. К. Якимович, статья, А. В. Дзяк, оформление серии Ответственный редактор Анна Обрадович Редактор Елена Козина Художественный редактор Вадим Пожидаев Технический редактор Татьяна Тихомирова Корректоры Александра Еращенкова, Ирина Киселева Верстка Сергея Арефьева Директор издательства Максим КрютченкоРенессанс и барокко: Исследование сущности и становления стиля барокко в Италии
Генрих Вёльфлин и другие
О классическом искусствознании неклассического века
В Британской Энциклопедии сказано, будто до Генриха Вёльфлина искусствознание ограничивалось «анекдотическим» подходом к материалу, то есть занималось пересказом биографических моментов, занятных историй и популярных легенд о великих художниках прошлого. С Вёльфлина, как иногда думают и говорят, начинаются попытки построить методологически надежное здание «науки об искусстве». То есть до него таких попыток как будто и не было.
Конечно, такое мнение по меньшей мере легкомысленно, и его можно отнести разве что к салонным публицистам викторианской Англии, любившим рассказывать занятные истории из жизни сэра Кристофера Рена, Томаса Гейнсборо или других достопочтенных джентльменов.
Попытки создать строгое знание, основывающееся на некоторых аксиомах и пользующееся эмпирически проверяемыми и теоретически основательными методами, предпринимались на Европейском континенте за десятилетия до того, как Вёльфлин издал в 1888 году свою книгу «Ренессанс и барокко». (Она вышла в русском переводе в 1913 году.) Тем более усердными и заметными были такие попытки в начале XX века, когда Вёльфлин подытоживал свои методы исследования читать их, уже зная о методах и достижениях XX века, не могут (да и не собираются) сказать читателю о том, чем же отличаются произведения живописцев, скульпторов и архитекторов от прочих порождений интеллекта, таланта, человековедения, поэтического дара, общественного пафоса или религиозного рвения классической эпохи, то есть XV–XVIII столетий христианского летосчисления.
Мы можем узнать крайне важные вещи из старинной, XIX века литературы по искусству. Мы можем узнать, кто из художников был приверженцем неоплатонизма, кто был набожен, а кто был явным или тайным образом вольнодумен. Мы можем узнать в подробностях, каким образом идеи гуманизма и штудии античного наследия доходили до художников Возрождения и воспринимались ими, и каким образом эта констелляция жизни и культуры переживает ряд кризисов и катастроф в ходе XVI и XVII столетий, и как воздействуют на общественную атмосферу и исторический процесс приход Контрреформации, развитие Галилеевых и Ньютоновых концепций, а затем и философия Просвещения. Мы можем научиться тому, как оперировать понятиями различных гуманитарных наук и дисциплин. XIX век был в этом смысле на редкость плодотворен и щедр. Но оставался без ответа очень существенный вопрос. Какими языками, собственно говоря, запечатлевают этот богатый опыт создатели живописных произведений, пластических композиций и архитектурных памятников?
Какими средствами они пользуются как художники? То есть именно как художники, а не как мыслители или поэты, не как религиозные проповедники, участники придворных кружков или интеллектуальных сообществ, не как сторонники тех или иных политических, эстетических или иных позиций своего времени. Старое довёльфлиновское искусствознание (особенно в лице Венской школы) охотно теоретизировало по поводу таких понятий, как «оптические ценности», «тактильные ценности» и «пространственные координаты». Но ведь эти построения Ригля и Шмарзова были вполне приложимы не только к визуальным искусствам, но и к великому зрелищному искусству театра[1]. В сущности, картина живописца или архитектурный ансамбль рассматривались как своего рода сцена из спектакля. Таковы знаменитые рассуждения Ригля по поводу картины Рембрандта «Ночной дозор» в книге «Голландский групповой портрет»[2].
Иными словами, специализация искусствоведческих методов как таковых была впереди. Оставалось еще научиться рассматривать живописное произведение как живописное произведение, видеть в архитектуре архитектуру, а в скульптуре скульптуру. То есть не «произведение искусства» вообще (всякого искусства), а именно данного искусства. И не иллюстрацию к предполагаемо великим и незыблемым постулатам философии или психологии, а именно конкретные проявления данных художественных языков как таковых.
Генрих Вёльфлин был тем самым ученым, который стал впервые разрабатывать специальные методы искусствоведения самым систематическими основательным образом и выработал учение о языке искусства. Современники признали его создателем новой дисциплины, и за первопроходцем потянулись многочисленные ученики и последователи, которых притягивала именно систематичность и обозримость, а следовательно — заведомая усвояемость системы Вёльфлина.
Специфика русского барокко – УчМет
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«РОВДИНСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА»
Дисциплина — Мировая художественная культура (Искусство)
Тема — «Специфика русского барокко»
Учебник — Л.Г. Емохонова. Учебник МХК для 11 класса. Москва. Издательский центр «Академия», 2009
Класс (курс) – 11
Продолжительность урока — 45 минут
(урок с использованием презентации Microsoft Office PowerPoint 2007)
Автор — Ситникова Юлианна Васильевна
Квалификационная категория — первая
Место проживания — село Ровдино Шенкурского района Архангельской области
Форма урока: комбинированный урок.
Цель: развитие у учащихся способности к эмоционально-личностному восприятию и осмыслению особенностей растреллиевского барокко.
Задачи:
Расширение культурно-художественного кругозора учащихся при знакомстве с русским барокко.
Развитие у учащихся способности к личностному проживанию изучаемого произведения искусства, а также умения анализировать, систематизировать и критически осмысливать материал.
Постижение мировоззренческих акцентов творчества русского архитектора Ф.Б.Растрелли.
Зрительный ряд:
Общий вид и интерьеры Зимнего дворца в Санкт-Петербурге и Екатерининского дворца в Царском Селе, портрет Франческо Бартоломео Растрелли, фотографии панорам Санкт-Петербурга, любительские фотографии, выполненные во время экскурсии по Санкт-Петербургу.
Видеоролики: Фасады Зимнего дворца, Екатерининский дворец.
Оборудование: мультимедийный проектор, экран, ноутбук.
Методы:
Эмоционально-образное погружение;
Комплексное воздействие искусств;
Активизация восприятия, воображения и творческого мышления;
Создание ситуаций творческого поиска;
Формальный анализ художественных произведений.
Форма обучения: групповая и индивидуальная учебно-познавательная и творческая деятельность.
Ход урока.
I. Оргмомент.
При изучении темы барокко, особое внимание хочется уделить специфике барокко в России. Русская национальная особенность этого стиля имеет неповторимую красоту и очарование. На протяжении тысячелетий человек мечтает о рае — небесном и земном. Земной рай должен напоминать небесный, соотноситься с ним. Человек ищет его в красоте ландшафтов или создает сам. Соотнесением, сопряжением земного и небесного издавна занималось искусство — зодчество, архитектура. Неслучайно само слово «архитектор» означает «главный строитель», «верховный строитель».
Архитектуру не случайно называют застывшей музыкой. Она играет пространством и светом. Человек никогда не жил вне архитектуры, он всегда живет внутри нее. Архитектура является своеобразной книгой, которую веками пишет народ, подчиняя ее национальным обычаям и видениям. Архитектура организует пространство городов, в которых мы живем, делая их своеобразными и неповторимыми. Многие архитектурные сооружения становятся визитными карточками городов, чем интереснее и самобытнее организована городская среда, тем ярче и оригинальнее сам город.
II. Основная часть
«Архитектурное ядро города» (работа с картой Санкт-Петербурга)
Сегодня мы с вами совершим виртуальное путешествие по одному из величественных городов России – Санкт-Петербургу, на основе видео материала и впечатлений, которые у вас возникли во время реального посещения города.
На экране — панорама Невы, Заячьего острова, стрелки Васильевского острова, Дворцовой площади и Адмиралтейского бульвара (Слайд 2-3).
Рассмотрите план исторической части Санкт-Петербурга и выявите характерные особенности планировки города.
Что, по-вашему, объединяет местный ландшафт?
Найдем подтверждение нашим размышлениям в учебнике: «Главным «проспектом» и главной «площадью» новой столицы, заложенной в устье Невы, стала река. Она композиционно объединила местный ландшафт — плоские болотистые берега и обширные водные пространства. Все основные архитектурные ансамбли группировались вокруг Невы.» (учебник, с. 75).
«Строить Петербург как европейский город» (введение в тему исследования)
Учащиеся рассматривают панораму Невы, Заячьего острова, стрелки Васильевского острова, Дворцовой площади и Адмиралтейского бульвара.
Царь Петр I с юности мечтал о новой российской столице на берегу моря, столице, которая будет походить на западноевропейские города. Вот почему, едва основав Петербург, государь повелел всем послам искать и нанимать на Западе опытных мастеров, художников, архитекторов.
На экране портрет Франческо Бартоломео Растрелли. (Слайд 4)
Франческо Бартоломео Растрелли было столько же лет, сколько сейчас вам, когда он, сын итальянского скульптора, вместе с отцом приехал в Россию и остался здесь навсегда.
«Он превратил Петербург из города-крепости, города-порта в город дворцов. Ансамбли, созданные им, — Зимний дворец и Смольный монастырь в Петербурге, Екатерининский дворец в Царском Селе — относятся к уникальному стилю, который не имеет аналогов на Западе, — растреллиевскому барокко, или монументальному рококо» (учебник, с. 76).
Сразу следует оговориться, что хронологические рамки стиля барокко в России и в Европе не совпадают. Сложившийся в Европе в XVII веке стиль барокко проник на Русь только в конце столетия. Новый архитектурный стиль на Руси, названный «нарышкинским барокко», сильно отличался от западного прототипа. Национальная тяга к узорочью и насыщенной красочности обусловила использование пышного растительного декора даже в культовом строительстве и сочетание красной кирпичной кладки с резными деталями из белого камня (Слайд 5).
Стиль «петровское барокко», оформившийся при строительстве Петербурга и загородных дворцов, вобрал в себя графичность голландской архитектуры, пышную декоративность «большого стиля» Людовика XIV и изощренную линейность итальянского маньеризма. Но истинно масштабное развитие стиль барокко получил в елизаветинскую эпоху, когда Петербург из города-порта превращался в город дворцов. Именно орнаментика рококо в сочетании с классическим ордером, барочной динамикой и русским узорочьем стала ядром уникального русского барокко, который Растрелли виртуозно вписал в уникальный петербургский ландшафт (Слайд 6) .
Сегодня мы с вами совершим увлекательное путешествие по самым выдающимся и знаменитым архитектурным ансамблям Франческо Бартоломео Растрелли, исследуя особенности его оригинального стиля, и попытаемся выполнить формальный анализ произведений архитектуры.
«Основные особенности архитектуры Екатерининского дворца»
Видеофрагмент «Екатерининский дворец»
«»Пафос шири» в архитектуре царской резиденции в Царском Селе» (учебник, с. 78).
А сейчас рассмотрите иллюстрации и попробуйте найти те строительные и декоративные приемы архитектора, которые он применил при строительстве Екатерининского дворца. (Слайды 7-10).
Оригинальными находками мастера является и решение внутреннего пространства дворца (Слайд 11-15)
Дополните свои изыскания и размышления текстом учебника (с. 78 — 79), сделайте выводы и обобщения.
«Основные особенности архитектуры Зимнего дворца»
Перед вами — Зимний дворец, одно из самых замечательных творений Франческо Бартоломео Растрелли. Обратите внимание на фасады дворца.
Видеофрагмент «Фасады Зимнего дворца»
Анализ архитектурных особенностей оформления фасадов Зимнего дворца совместно с учащимися (Слайды 17 -22).
Попытаемся найти ответы на следующие вопросы (Слайд 23):
С помощью каких приемов архитектор преодолел тяжесть каменной массы и создал иллюзорную подвижность стены?
Каким образом решен в архитектуре Зимнего дворца вопрос противоборства горизонтали и вертикали?
В чем уникальность архитектуры Зимнего дворца?
Исследовательское задание «Стилистика растреллиевского барокко» (Слайд 24)
Учащиеся рассматривают спроецированные на экран изображения архитектурных сооружений барокко
Чтобы ярче почувствовать стилистику растреллиевского барокко, выполним небольшое задание.
• Рассмотрите архитектурные сооружения эпохи барокко. Определите, в чем состоит сходство и различие итальянского и растреллиевского барокко.
Ответы, размышления ребят.
Анализ архитектурного ансамбля Большого Петергофского дворца (проект Ф.Б Растрелли).
Определить стилистические особенности елизаветинского барокко на примере архитектурно-паркового ансамбля Большого Петергофского дворца (Слайды 25-37). Работа учащихся совместно с учителем (на основании материалов реальной экскурсии)
Особенности архитектурно-паркового ансамбля (Верхний и Нижний парки).
Предназначение и функция сооружения.
Световая организация фасадов и внутреннего пространства дворца.
Цвет.
Соотношение со скульптурой и монументальной живописью.
Временная организация восприятия сооружения и протекающей в ней жизни.
III. Заключение
Сегодня созерцая архитектурные ансамбли Франческо Бартоломео Растрелли, размышляя над ними и исследуя их, мы совместными усилиями провели анализ произведений Растрелли, в котором отразили важнейшие черты уникального стиля — русского барокко.
Домашнее задание:
§11. Познакомиться с особенностями архитектуры Смольного монастыря.
Спасибо за работу. До свидания!
Литература.
Л.Г. Емохонова. Учебник МХК для 11 класса. Москва. Издательский центр «Академия», 2009
Л.Г. Емохонова, Н.Н. Малахова. МХК книга для учителя 11 класса. Москва. Издательский центр «Академия», 2009
СD-приложение к учебнику МХК для 11 класса
Видеоэкскурсия «Санкт-Петербург и пригороды». AMFORA video company
Стиль Барокко в одежде, фото и характеристика
Стили есть везде – в живописи, архитектуре, музыке, декоративно-прикладном искусстве, интерьере и в одежде, в моде. Говоря о стилях в искусстве, всегда упоминают стили в архитектуре и живописи, но мода также искусство и если в мире «большого» искусства, та самая архитектура и живопись, господствует какой-то определённый стиль, то он обязательно отразится и на моде той эпохи. Причём возникнув однажды, стиль никогда не исчезает, он остаётся в памяти поколений и рано или поздно к нему возвращаются вновь, пускай уже и не в такой буйной, полной, яркой форме как раньше, но какие-то его элементы, его тень, нет-нет, да и появятся вновь.
Сегодня мы поговорим о барокко. И это, несомненно, стиль – лето, стиль – праздник, стиль – сплошной театр. И, наверно, совсем не случайно именно в эпоху барокко в Европе театр развивался активнее всего. Никак не можете понять, что же такое барокко – сходите в оперу, классическую оперу: костюмы, декорации, атмосфера – вот оно истинное барокко.
Если вы любите роскошь и яркие краски, и никогда не остаётесь в стороне светской жизни, если вы запросто можете представить себя на аллеях Версаля или Петергофа в роскошных платьях и напудренных париках той поры, когда они были только что выстроены, если вы любите театр и гротеск, то этот стиль для вас. Но прежде чем говорить о современном барокко, поговорим о том, откуда же он возник, в какую эпоху, и что для него, для этого стиля, было характерно.
Стиль барокко. Самый пышный, самый роскошный, самый яркий, самый театральный. Театральность, роскошь, пышность – вот главные его характеристики.
Стиль барокко неправилен, вызывающ, громоздок. Это стиль богатства, богатства, которое не прячут, роскоши, которой не стесняются. Больше золота и больше красок!
Сначала было Возрождение, XV век, век, в который вспомнили культуру Древней Греции, Древнего Рима. Вспомнили о пропорциях, о симметрии, о композиции. Потом пришла эпоха классицизма – всё должно было следовать правилам, всё должно было быть упорядочено, гармонично, выверено, математически точно. Всё должно было быть спокойно и строго. Классика красива, идеально красива, математически красива, но скучна. И миру надоело скучать. В конце XVI века на смену классицизму приходит барокко.
Стиль барокко итальянцы называли «странным» и даже «пошлым». А само слово «барокко» происходит от португальского «жемчужина неправильной формы». Классицизм был правильным во всём, барокко стало не правильным, совершенно и ужасно не правильным. Слишком. Слишком, вот главное слово для стиля барокко.
Своего расцвета барокко достигнет во Франции при «короле-солнце» Людовике XIV, XVII век, короле, который говорил, что «государство – это я». Абсолютизм – абсолютная, ни чем не ограниченная власть короля, вот ещё одна характеристика той эпохи, эпохи барокко, полная власть и полная роскошь. Плюс церковь. Эпоха Контрреформации, в прошлые века церковь осмелились критиковать, в том числе и за излишнюю роскошь, теперь она вновь встаёт с колен, теперь вновь эпоха роскоши.
Хотите увидеть барокко в архитектуре, мы уже упоминали архитектуру той поры – Версаль, Петергоф, сюда же можно отнести Лувр, сюда же можно отнести Зимний дворец в Петербурге.
Барокко в живописи – это Рубенс, Рембрандт, Веласкес.
Вспомните картины Рубенса – там далеко не худенькие девушки, нет, на них пышные женщины. Пышность в зданиях, на картинах, в одежде, пышность и в теле. Но при этом талия должна быть осиной – пышная грудь и бёдра, но осиная талия. И для этого служили корсеты.
Так при Екатерине Медичи, конец XVI века, придворные дамы при французском дворе должны были иметь талию не более 33 см. Корсеты из китового уса служили и ещё для одной цели – для декольте, в то время в моде было максимально смелое, максимально открытое декольте. В то время в моде также совершенно белая кожа. Никакого загара, ни в коем случае! Дамы даже на улицу выходили со специальной маской, закрывающей лицо, такие маски чаще всего держались в зубах. Кожа должна быть белой, неестественно белой, а платье неестественно ярким. Плюс красная, максимально яркая красная помада на губах.
Идеал женской красоты эпохи барокко полностью воплощает мадам де Монтеспан (фаворитка короля-солнце Людовика XIV), про которую даже в её эпоху иронично говорили, что она одета в «Золотое золото на золотом».
Собственно в литературе эпоху барокко, эпоху роскоши и дворцовых интриг, а также любовных приключения неплохо описывают романы Анн и Серж Голон из серии «Анжелика», есть и несколько фильмов, снятых по этим романам, которые также являются не плохой иллюстрацией эпохи полнейшей и не ограниченной роскоши, эпохи барокко.
Наряд женщины эпохи барокко в первую очередь состоял из корсета, без него просто ни как, потом шла нереально пышная нижняя юбка на китовом усе, именно с помощью него она держала свой объём, китовый ус выступал здесь и в роли каркаса. Такие юбки иногда были объёмны до смехотворности, а кавалеры уж точно теперь вынуждены были держаться на почтительном расстояние от своей дамы, ближе они просто не могли подойти. Поверх одевалось платье с длинным шлейфом. Причём нижняя юбка, обязательно более светлая, была видна из под верхней, более тёмной, ведь она, нижняя юбка расходилась в стороны от лифа платья. В эпоху барокко в моду входят туфли на каблуке, а также перчатки, веера, зонтики и ювелирные украшения – обязательно с драгоценными и обязательно с крупными камнями.
Мужчинам в эпоху барокко также приходилось не сладко. Они носили штаны до колена, щедро украшенные кружевом рубашки. Кружево, вот ещё один символ эпохи барокко. Плюс длинные и обтягивающие ноги чулки. Мужчины также носили кафтаны длиной до колена с отложенным воротником или жабо. Банты – не мужской атрибут? Поверьте, в эпоху барокко и банты, и кружево были обязательны для мужского костюма. Туфли и те носились с бантами, а также пряжками.
Плюс парики, пышные, напудренные парики носили как женщины, так и мужчины. Такие причёски были неимоверно пышны и не менее неимоверно высокими. А ещё в этих париках очень часто заводилась мошкара или даже мыши, всё зависит от объёма головного убора. И голова в таком одеянии неимоверно чесалась, а для этого были специальные палочки, с помощью которых и дамы, и кавалеры, могли чесать себе голову во время балов и официальных приёмов.
Кстати, также хорошей иллюстрацией к одежде, да и самому духу эпохи барокко могут послужить картины испанского художника Веласкеса, его многочисленные портреты испанских принцесс-инфант. Вот уж истинно барокко.
К XVIII веку стиль барокко изначально сойдя до рококо, затем совсем выходит из моды.
Сегодня, что же сегодня мы имеем от стиля барокко.
Во-первых, наряды, пошитые из парчи и бархата, тканей, которые всегда служили лишь стилю барокко.
Во-вторых, многие современные дизайнеры часто обращаются к таким элементам барокко, как пышные рукава и не менее пышные юбки. Так, неимоверно пышная мини-юбка, украшенная бантами и кружевами, будет юбкой в стиле барокко, и никак иначе.
Ну да, конечно, кружева, банты, рюши, драпировки – всё это и желательно побольше также явный признак одежды в стиле барокко. Обувь с пряжками, украшения с огромными камнями, муфты, веера – это всё также заимствовано из стиля барокко.
Из дизайнеров второй половины ХХ века предпочтение стилю барокко всегда отдавал Кристиан Лакруа. Что ж, неудивительно, его дипломная работа была посвящена истории костюма.
Его первая коллекция «Прекрасная арлезианка» также имеет очень много отсылок к стилю барокко. Коллекция была посвящена области Камарг, юг Франции, и отличалась изобилием ярких цветов, пёстрых узоров. Она была весьма близка к барокко, как и многие последующие его коллекции. Яркость, пышность и это пресловутое «слишком», так характерное для барокко, всё это присутствует и в его коллекциях.
Сегодня стиль барокко по-прежнему роскошен и эксцентричен. А одежда в таком стиле может подойти для светских мероприятий и торжественных событий, но при условии, что вам свойственна яркость и вы не боитесь выглядеть «слишком» и «чересчур».
Музыка Барокко
Эпоха Барокко.
Музыка в период 1600 — 1750 гг.
Слово «барокко» пришло из португальского языка и означает «жемчужина неправильной формы», с итальянского языка это слово переводится как странный, причудливый. Какими бы ни были корни этого слова, именно эпоха барокко считается началом распространения западноевропейской цивилизации.
Эпоха Барокко отвергает естественность, считая её невежеством и дикостью. В то время женщина должна была быть нестественно бледной, с вычурной прической, в тугом корсете и с огромной юбкой, а мужчина — в парике, без усов и бороды, напудрен и надушен.
В эпоху Барокко произошел взрыв новых стилей и технологий в музыке. Дальнейшее ослабление политического контроля католической церкви в Европе, которое началось в эпоху Возрождения, позволило процветать светской музыке.
Вокальная музыка, которая преобладала в эпоху Ренессанса, постепенно вытеснялась инструментальной музыкой. Понимание, что музыкальные инструменты должны объединяться неким стандартным образом, привело к возникновению первых оркестров.
Один из самых важных типов инструментальной музыки, который появился в эпоху Барокко был концерт. Изначально концерт появился в церковной музыке в конце эпохи Возрождения и, вероятно, это слово имело значение «контрастировать» или «бороться», но в эпоху Барокко он утвердил свои позиции и стал самым важным типом инструментальной музыки.
Двумя из самых великих композиторов концертов того времени были Корелли и Вивальди, их творчесво пришлось на конец эпохи Барокко и они установили и упрочили концерт как способ продемонстрировать всё мастерство солиста.
В начале эпохи Барокко, приблизительно в 1600 году, в Италии композиторами Кавальери и Монтеверди были написаны первые оперы, сразу получившие признание и вошедшие в моду. Основой для первых опер были сюжеты древнегреческой и римской мифологии.
Будучи драматической художественной формой, опера поощряла композиторов воплощать новые способы иллюстрировать эмоции и чувства в музыке, фактически, воздействие на эмоции слушателя стало главной целью в произведениях этого периода.
Опера распространилась во Франции и Англии благодаря великим работам композиторов Рамо, Генделя и Перселла.
В Англии была также развита оратория, которая отличается от оперы отсутствием сценического действия, оратории часто основаны на религиозных текстах и историях. «Мессия» Генделя — показательный пример оратории.
В Германии опера не завоевала такой популярности, как в других странах, немецкие композиторы продолжали писать музыку для церкви.
Иоганн Себастьян Бах, величайший гений в истории музыки, жил и творил в эпоху Барокко. Его подход к музыке открыл безграничные возможности создания произведений.
Основным инструментом той эпохи был клавесин — предшественник фортепиано.
Многие важные формы классической музыки берут свои истоки в эпохе Барокко — концерт, соната, опера.
Барокко была эпохой, когда идеи о том, какой должна быть музыка, обрели свою форму, эти музыкальные формы не потеряли актуальности и на сегодняшний день.
Великие работы эпохи Барокко:
Гендель «Музыка на воде»
Бах «Бранденбургские концерты и Кантаты»
Вивальди «Четыре Сезона»
Пёрселл «Дидона и Эней»
Монтеверди «Орфей»
Смотреть обязательно:
Список композиторов раннего барокко
Список композиторов среднего барокко
Список композиторов позднего барокко
Что такое музыка барокко? — Определение, история, характеристики и композиторы — Видео и стенограмма урока
История музыки барокко
Вместе с великими инновациями эпохи Возрождения появились новые инструменты и новые способы создания этих инструментов. Наиболее заметными из них были фортепиано Pianoforte , предшественник современного фортепиано, а также действительно превосходные скрипки, созданные семьей Страдивари. Независимо от инструмента, теперь доступен более широкий диапазон музыки, и композиторы стремились использовать это в своих интересах.
Кроме того, 1600 год ознаменовал период социальных потрясений в Европе. Римско-католическая церковь, когда-то объединенная в большей части Европы, была расколота протестантской Реформацией , которая создала различные протестантские конфессии по всей Северной Европе. Католическая церковь, стремясь вернуть себе былое влияние, вскоре побудила музыкантов и композиторов писать произведения, которые могли бы понравиться массам.
Однако период барокко был связан не только с религией. Действительно, именно в этот период музыкальной истории зародился один из величайших жанров западного канона — опера , в которой музыка сочеталась с драматизмом.В этот период были созданы и другие типы композиций, такие как концерт, соната и кантата.
Характеристики музыки в стиле барокко
В отличие от всего, что мир видел до ее создания, музыка в стиле барокко имеет множество особенностей, которые помогают пометить произведение как барокко. Три важных особенности — это акцент на верхних и нижних тонах, акцент на многослойных мелодиях и увеличение размера оркестра.
- Композиторы эпохи барокко уделяли большое внимание верхним и нижним тонам или партиям, которые должны исполняться басом и сопрано.Это часто оставляло музыкантам, которые играли между этими диапазонами, импровизировать свои собственные работы. Композиции в стиле барокко
- также были в значительной степени сосредоточены на многослойных мелодиях , что означало, что одни и те же ноты часто повторялись в композиции, хотя и игрались разными музыкантами. В результате музыка, которая изначально была написана для обучения игре на музыкальном инструменте, вскоре стала такой же популярной, как и концертные произведения.
- Различные части в данном музыкальном произведении теперь означали, что размер оркестров существенно вырос за этот период.Композиторам, например, требовалось несколько скрипок во многих пьесах. Кроме того, доступные типы инструментов сделали неизбежным такой рост оркестра.
Композиторы эпохи барокко
Некоторые из самых известных композиторов в истории появились в период барокко. Особого внимания заслуживают три: Бах, Гендель и Монтеверди.
Иоганн Себастьян Бах — несомненно, самый известный композитор периода барокко и один из самых известных композиторов всех времен.При жизни его больше считали органистом, но с тех пор он прославился своей композиторской работой.
Джордж Фридрих Гендель написал свой величайший труд, Мессия , в качестве музыкального контраргумента Англиканской церкви против католической церкви. Сегодня он остается одним из самых известных произведений периода барокко и сам по себе является прекрасным примером работы в стиле барокко.
В отличие от протестанта Генделя, Клаудио Монтеверди был католическим священником, но прежде всего его помнят за написание некоторых из первых опер в истории, а не за его религиозную музыку.Эти произведения основаны на рассказах о героях из греческой и римской мифологии, что делает их беспроигрышным вариантом в религиозно заряженной среде.
Краткое содержание урока
Подобно деформированной жемчужине, от которой стиль получил свое название, Музыка барокко — это крайнее украшение. Наслаивая мелодии, исполняемые как на верхних, так и на нижних тонах музыки, можно получить богатство, которое действительно могло бы звучать достаточно небесно, чтобы изменить мнение людей о религии.Однако с тех пор его больше всего помнят по операм, которые открыли композиторам совершенно новый музыкальный стиль.
Музыка барокко
| Музыка барокко: определение, история, характеристики и композиторы |
|---|
| Музыка барокко — это сильно украшенный стиль музыки, пришедший из эпохи Возрождения. |
| Возрождение принесло с собой новые и улучшенные инструменты, и композиторы захотели использовать их. |
| Чтобы конкурировать с протестантской Реформацией, католическая церковь поощряла композиторов писать эту новую музыку. |
| В музыке барокко были три важных особенности: акцент на верхних и нижних тонах; акцент на многослойных мелодиях; увеличение размера оркестра. |
| Иоганн Себастьян Бах был более известен в свое время как органист. |
| Джордж Фридрих Гендель написал Мессия в качестве контраргумента против католической церкви. |
| Клаудио Монтеверди был католическим священником; его прежде всего помнят за написание некоторых из первых опер. |
Результаты обучения
После изучения деталей этого видео-урока вам будет легко:
- Предоставить описание музыки барокко и определить период, в течение которого она имела место
- Анализировать историю музыки барокко
- Изучить особенности музыки барокко
- Список известных композиторов эпохи барокко.
Что именно изучают истории искусств?
История искусства — это социальная дисциплина , изучающая эволюцию искусства во времени.Сосредоточьте эти исследования на анализе художественного самовыражения человека в разные периоды существования человечества и на том, как оно представляло их конкретное видение окружающего мира с помощью различных техник и художественных проявлений. История искусств как наука позволяет классифицировать исследования различных культур и обеспечивает энциклопедические знания о том, как они проявляются в каждый из исторических периодов, определяя характеристики, которые делают их отличительными.
Эта наука также является результатом тесных взаимоотношений и сотрудничества между различными междисциплинарными науками. Поддержка истории искусств со стороны различных дисциплин, и все большее количество современных сложных техник приводит к более полному и точному изучению художественных проявлений, которым посвящена, среди которых: скульптура, архитектура, живопись, керамика, музыка, текстильные изделия, изделия из металла, производство стекла и др., хотя в настоящее время они охватывают не только так называемое изящное искусство.
Каждая из сотрудничающих наук вносит свой особый вклад в видение событий, которые сформировали художественное наследие человека во времена, среди них: археология, антропология, химия, геология, история, биология и архитектура и многие другие История искусства Науки заслуживают наибольшего доверия.
Сегодня достижения истории искусстваПостоянное получение обновленной информации о художественном наследии человечества во времена помогает нам сегодня лучше понять красоту и ценность художественных произведений наших предков, а также проанализировать уровень сложности, с которым они были созданы, и их связь с их историческими, религиозными, философскими произведениями. , и социальный контекст.
Изучение уровней навыков художников или ремесленников в каждой культуре; также способствуют пониманию влияния, которое они получили от других предыдущих или современных культур, и того, как эти навыки, в свою очередь, повлияли на их собственных потомков. Несомненно, эти влияния, прошедшие на протяжении веков, определили то, как вещи создаются сегодня не только в художественном, но и в практическом плане.
Артефакт вне надлежащего контекста, который включает в себя другие очень важные факторы для людей, ограничивает оценку реальной ценности, они могут казаться даже красивыми или хорошо отделанными, но без истории, которая их окружает, не может быть реально оценена их ценность с целостностью.Искусство носило по существу элитарный характер на протяжении большей части истории человечества и долгое время было доступно только для богатых классов; совсем недавно эти произведения искусства приобретают то значение, которое они действительно имеют в глазах широких масс.
Искусство сегодня пользуется широкой сетью изучения, распространения и сохранения всего художественного наследия, созданного человечеством на протяжении всей своей истории. Еще многое предстоит сделать для повышения лаконичности для сохранения исторических мест и артефактов и защиты их от вандализма и грабежей.
С 20-го века появилось множество учреждений, фондов, музеев и галерей, государственных и частных, посвященных анализу и каталогизации произведений искусства, а также их надлежащему представлению широкой публике с различными темами, которые не являются ограничивается только так называемым изобразительным искусством.
Художественная комната в музее Ринглинга и Мейбл в Сарасоте, штат Флорида. Музей открыт бесплатно каждый понедельник для посетителейэтой художественной комнаты. Следует отметить, что рост средств массовой информации и увеличение ими богатства различных социальных слоев населения были очень важны для распространения идей о необходимости учиться. и сохранить искусство и артефакты в наши дни.Этот важный труд способствовал распространению новых художников и эстетических форм, которые, тем не менее, показывают нам их связь с культурным наследием прошлого. Новые технические и художественные возможности выражения, которые они фактически разрабатывают, также будут изучены для будущих поколений.
Так или иначе искусство стало более доступным для масс, и влияние этих художественных произведений можно увидеть в бесчисленных формах выражения или дизайнерских тенденциях нынешнего художника.Любители искусства и истории в целом сегодня увеличивают количество интернет-страниц, посвященных нести послание искусства, через огромное количество из них, темы которых столь же разнообразны, как и само искусство.
Чтобы знать, как и где человечество должно направлять свое будущее, нам нужно узнать об истории искусств и наших прошлых сокровищах, извлечь из этого мудрого потока информации необходимое вдохновение для увеличения духовного обогащения нынешнего и будущих поколений.
Керамика Campaniform с шнуровкойПожалуйста, посетите список категорий, чтобы получить доступ к ссылкам на периоды искусства или культуры.
Вы можете связаться со мной по адресу [email protected] или по адресу my geogle + Elena Victorero
Я хотел бы узнать ваше мнение, но имейте в виду, что плагин «Askimed» настроен на блокировку спам-комментариев, поэтому укажите свое настоящее имя (имя человека) и комментарий, который можно понять, а также внести свой вклад в содержание или дизайн блога.
Ваше мнение очень важно для меня, но я не одобряю спам-комментарии.
Краткое изложение музыки барокко
На главную> Уроки игры на скрипке> БлогМузыка барокко имеет отличительные особенности, которые отличают ее от других музыкальных форм.Например, он уделял большое внимание тональности, уделяя большое внимание верхним и нижним тонам. Кроме того, композиторы этой музыки предпочитали многослойные мелодии, которые требовали повторения нот в композиции.
Инструменты, используемые в музыке барокко
Самым характерным инструментом, используемым в этом жанре музыки, является клавесин. Игра на этом инструменте требовала обширных знаний в области импровизационных техник, контрапункта и бассо континуо. Бассо континуо — это аккомпанирующая партия в музыкальном исполнении, которая включает гармонии и басовую партию.Другие инструменты, которые занимают видное место в музыке барокко, включают виолончель, скрипку, лютню, контрабас и альт. Кроме того, также распространены трубы, мешочек и рожки, а также флейты, фаготы, флейты и другие.
Эпохи, тесно связанные с музыкой барокко
Музыка барокко зародилась в начале 1600-х годов и продолжалась до середины 1700-х годов. Он пришел на смену музыке эпохи Возрождения, но предшествовал классической музыке. Композиторы эпохи барокко расширили использование музыкальных орнаментов в своих композициях.Они также внесли значительные изменения в нотные записи. Эти радикальные изменения традиционных стилей исполнения западной музыки показались многим странными. Фактически, барокко — это португальский термин, который переводится как «жемчужина странной формы». Подходящее название для этого типа музыки, потому что это было странно, но в то же время завораживающе.
Выдающиеся музыканты в стиле барокко
Некоторые из величайших композиторов-музыкантов в истории жили в эпоху барокко. Среди них были Антонио Л.Вивальди (1678 — 1741), Иоганн С. Бах (1685 — 1750), Джордж Ф. Гендель (1685 — 1759) и другие. Бах был особенно известен, потому что его сочинения имели несомненный уровень мотивационной, гармонической и контрапунктной организации. Заслуживают внимания и его адаптации ритмов из Франции и Италии. Точно так же Гендель был великим композитором. Он был известен во всей Европе, особенно в Великобритании, своими органными концертами, гимнами, операми и ораториями.
Продолжайте читать: «Вдохновение из жизни Иоганна Себастьяна Баха >>
Читайте дальше: «3 совета, которые помогут вашему ребенку научиться играть на скрипке» >>
Если у вас возникнут дополнительные вопросы, свяжитесь с нами по адресу info @ willanacademy.com или 646-838-3990. Willan Academy of Music предлагает уроки игры на фортепиано, уроки игры на гитаре и многое другое в Нью-Йорке, включая Манхэттен, Бруклин и Квинс.
U3_Episode1.indd
% PDF-1.6 % 1 0 объект >] / Pages 3 0 R / Type / Catalog / ViewerPreferences >>> эндобдж 2 0 obj > поток 2017-02-01T14: 46: 55-06: 002017-02-01T14: 47: 04-06: 002017-02-01T14: 47: 04-06: 00 Adobe InDesign CC 2017 (Macintosh) uuid: e6b2ab2a-62f2-db4c -8b48-6e9c7b42d55exmp.did: ED7F1174072068119836F83AD344E89Bxmp.ID: d64bf01e-0806-43ec-b882-ab60a0720124proof: pdf1xmp.iid: d74de0e3-2258-442d-bda1-cbd8b3663ebaxmp.did: F87F117407206811AE56F330CAE295E2xmp.did: ED7F1174072068119836F83AD344E89Bdefault
Краткое руководство по практике исполнения в стиле барокко — примите к сведению
Автор Джейси Берроуз
Период барокко определяется как приход оперы до смерти Баха, примерно 1600-1750 гг.Каждый период классической музыки характеризуется своими стилями, техниками и музыкальными характеристиками. Хотя у большинства людей нет возможности играть на исторически точных инструментах, все же важно работать над исторически обоснованным исполнением, изучая музыкальный стиль того времени. Ниже перечислены некоторые важные характеристики музыки барокко.
Динамика
Вы когда-нибудь замечали, что динамические отметки в музыке таких композиторов, как Дж.С. Бах, Гендель и Вивальди редки? Динамика в период барокко была ступенчатой, что означало, что динамические изменения часто были резкими, сразу переходя от тихого к громкому и обратно. Постепенные декрещендо и крещендо не характерны для этой музыки. Если часть повторяется, обычно играют на ней фортепиано первый раз и форте второй раз, или наоборот. Композиторы не всегда диктовали динамику, поэтому в музыке барокко мало записанных динамических изменений внутри произведения.В исполнении динамические тонкости проявляются на уровне отдельной ноты, а не на протяжении фразы. Например, исполнитель может играть шпильками на длинных нотах.
Шарнирное соединение
Маркировка сочленения, как и динамика, также была нечастой. Оскорбления использовались редко, а короткие записи — нечасто. В игре на духовых инструментах исполнители использовали слоги «ти», «ри» и «ди» для создания артикуляции. Сегодня музыкантов часто учат артикулировать со звуком «та» в начале ноты.В то время как «та» создает более сложную артикуляцию, исполнители стиля барокко часто используют «ри» для артикуляции сильных долей. Этот тип неравномерного языка помог получить ноту и нот.
Ритм
Ноты Inegales , также известное как перераспределение точек, был типичным ритмом, использовавшимся в период барокко. Это было особенно заметно во французской танцевальной музыке. Некоторые записи, написанные с одинаковыми временными ценностями, исполнялись с разной длиной, обычно чередуя длинные и короткие.
Орнамент
Орнамент имел огромное значение в музыке барокко. Сегодня классические музыканты привыкли, что композиторы диктуют каждую ноту. В период барокко композиторы ожидали, что музыканты будут добавлять украшения, в том числе трели, морденты, повороты, апподжатуры, ноты грации, проходящие тона и т. Д. Использование вибрато также считалось украшением. Ожидалось, что исполнители будут не только добавлять украшения, но и импровизировать, особенно с каденциями.
Виды орнаментовТюнинг
Тюнинг сильно отличался от сегодняшнего.Стандартная высота звука в период барокко варьировалась в зависимости от страны и описана ниже. Темперамент среднетона широко использовался на клавишных инструментах примерно с 1500 по 1830 год. В настройке среднего тональности квинта немного меньше естественной квинты. Поскольку преобладающим типом аккордов в этот период было мажорное трезвучие, основное внимание в темперации было сосредоточено на гармонии основного тона, трети и квинты аккорда. Однако, в зависимости от используемой клавиши, черная клавиша на пианино могла служить только для одной из двух возможных нот.Например, ля-бемоль будет звучать иначе, чем соль-диез, основанный на этой системе. С другой стороны, для ладонных инструментов предпочтение отдается одинаковой темперации, в которой каждый полутон имеет одинаковый размер. В современной классической музыке наиболее распространена двенадцатитонная система настройки с одинаковой темперацией.
Националистические черты
В период барокко в Европе существовало три основных центра западной музыки, каждый из которых имел свой уникальный стиль.
Итальянский Музыка барокко характеризуется гомофонической текстурой, более медленным гармоническим ритмом и витиеватым орнаментом.Поле в Италии было высоким — примерно A460.
Немецкий Музыка барокко отличается контрапунктурной фактурой, частыми гармоническими ритмическими изменениями и жестким орнаментом. Бах часто писал свои украшения. Шаг был ниже, чем в Италии, примерно на А430.
Французский Музыку барокко можно определить по ее оркестровому письму из пяти частей, преобладанию танцевальных движений и коротким орнаментам. Морденты или повороты часто использовались на сильных ударах, чтобы создать или снять напряжение.Хемиола, чувство двое против троих, было типичным для движений за ¾ времени. Из трех стран у французской музыки был самый низкий тон — примерно A415.
Хотя я надеюсь, что это дало вам лучшее понимание музыкальных характеристик барокко, лучший способ понять, как должна звучать музыка барокко, — это послушать записи, исполненные на старинных инструментах с музыкой перед вами и без нее. Пришло время взять в руки ноты в стиле барокко, которых вы так ждали, и приступить к их прослушиванию и практике!
Джейси Берроуз — интернет-магазин Sheet Music Plus.У нее есть степени по игре на валторне Тихоокеанской консерватории и Университета Северной Каролины в Гринсборо. Она — внештатный валторнист в районе залива.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Музыка барокко | Основные гуманитарные науки
Введение
Сводная таблица
| Вивальди | концерт ( The Four Seasons ) |
| Гендель | священное вокальное произведение ( Мессия ), танцевальные сюиты ( Water Music и Fireworks Music ) |
| Бах | клавишная музыка (фуги), концерты ( Бранденбургские концерты ), духовные вокальные произведения ( Страсти по Матфею , Месса си минор ) |
Общие характеристики
Ведущими регионами барочной музыки были Италия и Германия ; другой крупный вкладчик — Франция .Действительно, эти три региона (плюс Австрия, , начиная с классического периода) оставались сердцем западной композиции на протяжении всего барочного, классического и романтического периодов.
Музыка барокко сильно отличается от музыки Renaissance ; двумя основными отличительными чертами являются тональность мажор-минор и бассо континуо .
Тональность мажор-минор означает, что композиция состоит из тональных (сосредоточенных вокруг основной ноты) и основана на мажорных и минорных гаммах (см. Тональность).Музыка Средневековья и Возрождения, хотя и тональная, была основана на восьми церковных стилях (см. Музыка Средневековья и Возрождения). Тональность мажор-минор доминировала в западной музыке на протяжении периодов барокко , классики и романтики (и продолжает процветать в современной популярной музыке, музыке к фильмам и музыкальном театре).
Basso contino, с другой стороны, был ограничен в основном периодом западной музыки в стиле барокко. Этот термин обозначает стиль аккомпанемента , состоящий из двух инструментов: один инструмент (обычно виолончель) обеспечивает басовую линию , а другой (обычно клавесин) обеспечивает импровизированные аккорда .2
Инструментальная музыка
Эпоха барокко знаменует подъем инструментальной музыки до равных с вокальной музыкой в западном мире. Композиторы эпохи барокко особенно отдавали предпочтение скрипке , клавесину и органу . Действительно, эпоха барокко в Германии была «золотым веком» органной композиции. I173, I234, I255
Инструментальная музыка может быть разделена на программную музыку, которую композитор намеревается вызвать определенные события или образы; и абсолютная музыка, в которой отсутствует это намерение.
Многоступенчатый завод
Работа с несколькими движениями состоит из нескольких самостоятельных произведений, каждая из которых упоминается как механизм . Многодвижущиеся произведения распространены в западной музыке начиная с эпохи барокко. Обычно движения различаются по характеру (особенно темпу) , чтобы обеспечить контраст на протяжении всей работы.
В произведении абсолютной музыки (например, симфонии) каждое движение обычно именуется в соответствии с его темпом (например.грамм. аллегро, анданте). В произведении программной музыки (например, симфонической поэме) каждое движение обычно именуется в соответствии с образом , связанным с музыкой (например, Scene in the Country , Tortoises ).
Иногда произведение с несколькими движениями называется сюита (например, фортепианная сюита) или цикл (например, цикл песни).
Возвышение оркестра
Оркестр возник в эпоху барокко и первоначально служил аккомпанементом к опере .По мере развития и развития оперы развивался и оркестр.
Помимо своей основной роли (аккомпанемент певцов) оркестр обеспечил инструментальных отрывка в ходе оперы. К таким пассажам относятся увертюра , (в начале), интермедии, (между сценами) и аккомпанемент для танцевальных последовательностей . Самостоятельная оркестровая музыка родилась, когда эти инструментальные отрывки (особенно увертюры) стали исполняться как самостоятельных произведения, .I252, J50
Симфония родилась, когда отдельная оркестровая музыка была расширена до нескольких частей. (Термин «симфония» не стал стандартом до классического периода, однако; доклассические симфонии часто называют увертюрами или симфониями.) Концерт (более подробно обсуждается ниже) возник как специализированная форма симфонии в который оркестр делится на два «голоса».
Оркестр в стиле барокко состоял в основном из струнной секции с бассо континуо аккомпанемента.Это ядро обычно было , дополненное некоторой комбинацией деревянных духовых, труб, рожков и / или литавр. Знакомый современный оркестр возник, когда оркестр постоянно расширялся и совершенствовался на протяжении классического и романтического периодов.
Основные жанры
Начиная с эпохи барокко, западную музыку можно разделить на три группы по масштабу: соло, , малый ансамбль и большой ансамбль.| соло | клавишные (орган, клавесин, клавикорд), скрипка | |
| малый ансамбль | трио-соната | |
| большой ансамбль | оркестровый | концерт |
| вокал | опера, духовный хоровой (оратория, месса) | |
Сольная музыка эпох барокко и классицизма была написана для многих инструментов, но особенно для клавишных и для скрипки .Общий термин для «сольного инструментального произведения» — соната . (Обратите внимание, что «сольная музыка» для неклавиатурного инструмента обычно сопровождается клавишным аккомпанементом.) В эпоху барокко основными клавишными инструментами были орган , клавесин и клавикорд .
Произведения для малого ансамбля часто называют по количеству партий (трио, квартет, квинтет и т. Д.). Ведущим типом малого ансамбля в эпоху барокко была трио-соната, в которой использовались два мелодических инструмента (часто скрипки), поддерживаемые бассо континуо (которое считается единой частью «трио»).2
Большой ансамбль музыка может быть классифицирована как оркестровая или вокальная .
Ведущей формой оркестровой музыки эпохи барокко был концерт с двумя «голосами». Один голос — оркестр ; другой — либо небольшой ансамбль , либо одиночный инструмент . На протяжении всего концерта два голоса играют как вместе, так и по отдельности, имитируя и противопоставляя друг друга.
Концерт, в котором оркестр сочетается с небольшим ансамблем, известен как Concerto Grosso; с единственным инструментом, сольный концерт. В то время как оба типа процветали в эпоху барокко, только сольный концерт оставался популярным в классический и романтический периоды. (При обсуждении классической и романтической музыки термин «концерт» является синонимом «сольного концерта».)
Два великих вокальных жанра эпохи барокко были оперы, и духовных хоровых произведений, произведений.
Opera, которая по сути представляет собой сплав театра и музыки, обычно включает два типа вокальных отрывков: , говорящие, (которые развивают сюжет) и песни, (которые выделяют важные части истории). Речь может иметь форму речитатива («разговор-пение») или простой речи , в то время как пение включает арий (сольные песни), песен малых групп (дуэты, трио и т. Д.) И припева . .
Две великие формы духовной хоровой музыки в стиле барокко — это оратория и месса .
Ораторию можно определить как «опера без актерского мастерства». Как и в опере, оратория рассказывает историю с набором персонажей, которые говорят на (простой речью или речитативом) и поют (арии, песни малых групп, припевы). Однако представление просто направлено на публику; персонажи не взаимодействуют .I200-01, I224
Краткая оратория называется кантата . Оратории и кантаты обычно священные (в отличие от оперы, которая обычно светских ).
Ядром римско-католической религиозной службы является Месса , церемония, посвященная Тайной вечере. В дополнение к чтению Священных Писаний и символическому употреблению хлеба и вина, церемония включает в себя произнесения (спетых или устных) определенных молитв; Музыкальное оформление этих молитв известно как месса (например, месса Баха си минор ). Стандартные молитвы мессы — Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus и Agnus Dei.
В период средневековья и Возрождения масса процветала как одна из основных форм западной художественной музыки. (В Средние века к обычным массам, массам, исходному типу, присоединились полифонические массы, масс.) Масса оставалась важной после эпохи Возрождения, хотя ее известность уменьшалась.
Основная статья
Музыка барокко
ок. 1600-1750
Тремя самыми известными фигурами в музыке барокко являются Вивальди , Гендель и Бах .
Антонио Вивальди, священник и скрипач, был выдающимся итальянским композитором своего времени, известным прежде всего тем, что он составил сотни концертов (в основном сольных). Его самая известная работа — «Времена года», набор из четырех скрипичных концертов.
Немецко-британский композитор Джордж Фридрих Гендель преуспел в основном в операх и ораториях .12. Его шедевром считается англоязычная оратория «Мессия» (в которую входит знаменитый хор «Аллилуйя»).Самыми известными инструментальными произведениями Генделя являются танцевальных сюиты , а именно «Музыка воды» (группа из трех танцевальных сюит) и «Музыка фейерверков» (единая танцевальная сюита).Выдающимся композитором эпохи барокко является Иоганн Себастьян Бах, преуспевший во всех основных жанрах того времени, кроме оперы (которой он не занимался). Бах особенно известен своими сольными клавишными, концертами и духовными вокальными произведениями. I256
В области сольной клавишной музыки Бах считается величайшим композитором фуги: контрапунктного произведения, в котором тема постоянно передается между различными линиями текстуры (см. Музыкальная текстура).Хотя некоторые фуги Баха являются самостоятельными, большинство из них являются вторым компонентом двухчастного произведения . Самая известная из фуг находится в Токкате и Фуге ре минор.
Когда фуга состоит из двух частей, первая часть обычно представляет собой композицию причудливого импровизационного характера (что резко контрастирует с формальной структурированной природой фуги). Общие термины для композиций в стиле импровизации включают прелюдию, фантазию и токкату.Этот стиль работы естественным образом возник из разминочных упражнений , которые включают импровизированные смеси пробежек, арпеджио, прыжков и орнаментов.
Величайшие концерта Баха — это шесть Бранденбургских концертов, составляющих вершину концерта гроссо.
С точки зрения духовной вокальной музыки , Бах был плодовитым композитором мессы , оратории и кантаты . Его самые известные вокальные произведения — это «Страсти по Матфею» (оратория) и Месса си минор .
Рождение оперы
В последние десятилетия Возрождения различные флорентийские композиторы (известные под общим названием «Флорентийская камерата») стремились подражать древнегреческому театру (который включал музыкальные элементы; см. Древнюю литературу). Эти композиторы написали первые современные пьесы, в которых строки спеты, , а не произносятся. Действительно, для этой цели они изобрели новый вид пения: речитатив , в котором мелодия имитирует подъем и спад естественной речи.Эти произведения можно охарактеризовать как «спетые пьесы» или «прото-оперы» 2,8
Протоопера привлекла внимание многих композиторов Италии. Опера возникла, когда эти композиторы расширили «певческую игру» за пределы речитатива, включив в нее песни (арии, песни малых групп и припевы), а также инструментальное сопровождение (которое превратилось из небольших ансамблей в полноценные оркестры). Орфей Клаудио Монтеверди считается первой настоящей оперой. I189-90,2,3,7,8
Барочная опера
ок.1600-1750
| Барокко | Классический | Романтический | |
| Итальянский | Гендель | Моцарт | (Доницетти, Россини)> Верди> Пуччини |
| Немецкий | Вагнер> R Strauss | ||
| Французский | Бизе | ||
В первые несколько десятилетий периода барокко опера имела преимущественно серьезный (в отличие от комического) характер.Таким образом, серьезная итальянская опера была самой первой оперой. На протяжении всей эпохи барокко серьезная итальянская опера в основном фокусировалась на ариях , которые становились все более длинными и сложными. I214-17,3
Исходя из Италии, серьезная опера получила широкое распространение в Западной Европе. Действительно, самый стойкий композитор серьезной итальянской оперы — немецко-английский композитор Гендель . Его величайшим оперным произведением часто считают Джулио Чезаре («Юлий Цезарь»).
Со временем развились другие региональных стиля серьезной оперы (с использованием итальянской оперы в качестве модели), особенно в Германии, Англии и Франции. Серьезная немецкая опера со временем (в период романтизма) станет главной силой в оперном мире. Расцвет серьезной английской оперы был более быстрым, но ограничивался эпохой барокко и, по сути, одним композитором: Генри Перселлом , чье творчество завершилось Дидоной и Энеем.Перселл — второй по исполнению из всех композиторов оперы барокко.
Тем не менее, в период барокко и классицизма самой активной школой серьезной оперы за пределами Италии была серьезная французская опера , выдающимися из которых являются Люлли и Рамо.
Жан-Батист Люлли основал французский стиль оперы, объединив итальянскую оперу с щедрой французской традицией балета . Французская опера, следовательно, приуменьшает значение мелкого индивидуального уровня (арии) и подчеркивает крупномасштабного коллективного уровня (декорации, танцевальные последовательности, припевы).Этот акцент продолжал процветать в произведениях Жана-Филиппа Рамо, наиболее исполняемого французского оперного композитора эпохи барокко и одного из ведущих претендентов на звание «величайшего композитора балета» (наряду с Чайковским и Стравинским). 6,8,9
Комическая опера
Комическая опера разработана вскоре после созревания и распространения серьезной оперы. Как и в серьезной опере, возникло четыре основных региональных стиля : итальянский, французский, английский и немецкий.Каждый стиль многое почерпнул из местной народной музыки и театра своего региона.
Тем не менее, все комические оперы имеют типичных черты , включая запоминающиеся мелодии, соответствующие сюжетные линии и сеттинг, стандартных персонажей и стандартные комедийные жанры (например, сатирический, фарс, непристойный). В то время как многие комические оперы содержат только беззаботных историй, другие уравновешивают комедию серьезными драматическими материалами. I303,2
Большинство современных комических опер, которые часто исполняются, относятся к периоду Романтика .Некоторые из них (все Моцарт) являются классическими; ни один из них не относится к барокко.
1 — «Западная музыка», Encarta 2004.
2 — «Западная музыка», Британская энциклопедия. По состоянию на сентябрь 2010 г.
3 — «Опера», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на сентябрь 2010 г.
4 — «Opera buffa», Encyclopedia Britannica. По состоянию на сентябрь 2010 г.
5 — «Opera», Encarta 2004.
6 — «Жан-Филипп Рамо», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на сентябрь 2010 г.
7 — «Клаудио Монтеверди», Encarta 2004.
8 — «Опера», Британская энциклопедия.Проверено в сентябре 2010 г.
9 — «Жан-Батист Люлли», Encarta 2004.
10 — «Оркестр», Encarta 2004.
11 — «Фортепиано», Британская энциклопедия. По состоянию на сентябрь 2010 г.
12 — «Гендель», Британская энциклопедия. По состоянию на сентябрь 2010 г.
Что такое танец барокко?
Что такое танец барокко?Что такое «танец барокко»?
Когда люди обнаруживают, что я хожу на уроки танцев в стиле барокко, обычно возникает некоторое любопытство, а также некоторое непонимание того, что это включает (моя мама спросила: «Это, знаете, забавный танец?»).Эта страница — сводка разговоров в пабах, в которых я попытался точно описать, что включает в себя это необычное мое хобби.
Введение
барочных танцев — это исторический танец . То есть это танцы, которые давно вышли из моды. Сегодня как любители, так и профессионалы исполняют реконструкции старинных танцев, в основном социальных танцев, начиная с XII века, но и до начала XX века. Есть также новые танцы, которые ставятся в старых стилях.
Танец барокко: краткое определение
Танец в стиле барокко — это театральные и светские танцы высших классов Европы примерно с 1650 по 1760 годы. На практике это часто означает стиль, происходящий из Франции, поскольку это стиль, о котором у нас больше всего информации.
Танец в стиле барокко: длинное бессвязное определение
Термин барокко используется для обозначения классической музыки примерно с 1600 года (когда писал Монтеверди и писал Шекспир) до примерно 1750 года (год Дж.С. Бах умер, причем за шесть лет до рождения Моцарта). Это удобный, хотя и неточный способ говорить о музыке, написанной примерно в тот период, когда в моде были такие инструменты, как клавесины, когда альты постепенно уступали место семейству скрипок, когда у труб и валторн не было клапанов, и когда пианино и кларнет почти не было искр в глазах их пап. Композиторы этого времени — Вивальди, Дж. С. Бах, Гендель и Перселл.
Одна из характерных черт музыки барокко — особенно французской — состоит в том, что это либо танцевальная музыка, либо она была вдохновлена придворными танцами того времени.Многие из этих мелодий имеют название связанного танца — так что вы, возможно, слышали термины менуэт , sarabande , gigue (или jig ), bourée , rigaudon , gavotte , . courante , chaconne или passacaille , упомянутые в контексте музыки. Все эти танцы являются образцами танцев в стиле барокко.
Танцы в стиле барокко — это просто танцы, исполняемые под эту музыку — музыку, которую сейчас можно найти в «классическом» разделе музыкальных магазинов.Стиль включает в себя как социальные (бальные) танцы, так и театральные танцы (балет). В отличие от сегодняшнего дня, на этих двух разных аренах использовался один и тот же базовый словарь шагов. Однако театральный стиль добавил больше виртуозных шагов и действий, соответствующих характеру, которого играл танцор.
Даты для танца барокко не совсем совпадают с датами для музыки барокко. В настоящее время считается, что танец начала 17 века имеет больше общего с танцами 16 века.Конечно, выбор даты начала исторического периода упрощает задачу, но я собираюсь это сделать. Я выбираю 1650 год, главным образом потому, что это красивая круглая фигура, но частично потому, что я слышал анекдот о том, что менуэт был представлен французскому двору в 1650 году — хотя, кажется, не так много доказательств его присутствия до балета Люлли. la Rallerie of 1659. Теперь, когда я назвал дату, я чувствую себя обязанным напомнить вам еще раз, что стиль эволюционировал — действительно, некоторые из характеристик, которые сейчас ассоциируются с танцем барокко, были описаны де Лаузом в 1620-х годах.
Конец тоже сложно придавить. Менуэт общественно танцевался на протяжении всего 18 века (стиль танца конца 18 века иногда называют танцем рококо , я не уверен, чем он отличается от более раннего стиля). Другие социальные танцы, кажется, не были такими долгими. Театральный танец в конечном итоге превратился в классический балет, но его период барокко, можно сказать, закончился в 1760-х годах, когда модные современные идеи Новерра начали действовать.
Деревенские танцы в стиле барокко (обычно не рассматриваются под общим понятием «танец в стиле барокко»)
В 1651 году Джон Плейфорд опубликовал The English Dancing Master сборник деревенских танцев, таких как Gathering Peascods , Kemp’s Jigg и Cuckolds all a Row . Обратите внимание, что эти публикации были нацелены на грамотных, и, следовательно, описанные танцы не обязательно имеют какое-либо сходство с народными танцами — тег «кантри» можно интерпретировать как «не при дворе», а не «деревенский».Однако, возможно, они были вдохновлены восприятием танцорами народных танцев и, кажется, превратились в то, что сейчас считается народными танцами. Многие из танцев Плейфорда были реконструированы примерно в 1900 году, и эти реконструкции, сопровождаемые сжимаемым ящиком, сейчас нравятся многим, что бы педанты ни говорили об их подлинности.
На сайте The Round есть хорошее введение в танцы.
Деревенские танцы — это легкие бальные танцы.По сравнению с более респектабельными танцами того времени, в деревенских танцах были простые шаги и они танцевались одновременно несколькими парами в колоннах, квадратах или кругах. То, что они разделяли со своими респектабельными кузенами, — это тенденция к симметричному рисунку пола, когда танцоры вычерчивают замысловатые переплетенные формы и в конце всего этого прибывают, иногда довольно невероятно, туда, где они начали.
Вполне вероятно, что вы видели деревенские танцы эпохи барокко в исторических фильмах или пьесах (хотя не обязательно в фильмах или пьесах, действие которых происходит в эпоху барокко, поскольку выбор исторически правильного танца не всегда является приоритетом для режиссера) .Возможно, вы даже танцевали их.
На общественных мероприятиях сегодня постановка танцев longways обычно следующая: мужчины и женщины выстраиваются рядами лицом к своим партнерам. Сначала вам нужно научиться танцевать, поэтому «звонящий» описывает серию шаблонов для каждой пары пар (двое мужчин и две женщины), которые вы проходите и пытаетесь запомнить. Затем начинается музыка, и звонящий подсказывает вам танец. После каждого повтора (если вы правильно поняли) некоторые пары сдвигаются вверх, а некоторые — вниз по площадке, поэтому вы сохраняете своего партнера, но каждый раз, когда вы и ваш партнер танцуете в другой четверке.Это повторяется до тех пор, пока все не вспомнят, как идет танец, после чего музыканты останавливаются, а звонящий учит вас другому танцу.
Я попытался сделать анимацию, чтобы показать, как продвигается простой длинный кантри-танец. Это, вероятно, больше раздражает, чем информативно, но это никогда не мешало никому размещать что-либо в Интернете раньше. Попробуйте следовать одной из точек.
Французский стиль
Людовик XIV Французский (1638–1715, годы правления 1643–) был увлеченным танцором так называемого благородного стиля , который был разработан при его режиме и распространился по всей Европе.В то время ожидалось, что французская знать сможет танцевать в благородном стиле на официальных балах, и они даже выступали в придворных балетах. Сейчас кажется довольно странным, что в 17 веке танцы имели не только большое социальное значение, но и большое политическое значение — я слышал, что некоторые послы были выбраны из-за их навыков в бальном зале.
Социальные танцы, как правило, танцевали по одной паре, а все остальные гости шли по сторонам комнаты.Люди самого высокого ранга сидели в одном конце комнаты, и танец был направлен к ним. Описание этих мячей Пьером Рамо предполагает, что все танцевали дважды, с разными партнерами. Однако, поскольку даже для мячей среднего размера это заняло бы огромное количество времени, кажется вероятным, что было заранее решено, кто будет танцевать, и у них будет возможность потренироваться. Также, похоже, были возможности заниматься групповыми танцами — либо упомянутыми выше деревенскими танцами, либо бранлями, о которых мы очень мало знаем.
Танцы Благородного стиля были ступенчатыми танцами, в которых партнеры двигались по полу, иногда по отдельности, иногда держась за одну или обе руки, часто симметрично. Каждый танец (за исключением простых танцев, таких как бальные менуэты) должен был быть индивидуально поставлен под конкретное музыкальное произведение — это не только гарантировало, что танец будет такой же длины, как и музыка (что было полезно), но также означало, что узоры, ритмы и шаги танца отражали или усиливали музыку.
Театральный танец
Помимо общественных танцев, были также балеты, оперы-балеты и другие развлечения, которые проводились при дворе, а также в таких театрах, как Парижская опера. Большая часть танцев в этих постановках была в том же стиле, что и социальный танец, и состояла из тех же основных шагов. Однако наряду с партнерскими танцами были и сольные танцы, и танцы для больших групп. Артисты иногда носили диковинные костюмы и маски, в зависимости от персонажей, которых они изображали — часто фантастические персонажи классической мифологии, хотя пастухи и пастушки тоже появлялись довольно часто.
Театральный стиль, построенный на стиле бального зала с добавлением виртуозных шагов — например, кабриолеты , (прыжки, когда вы бьете ногами вместе), антрешат (прыжки, в которых вы несколько раз скрещиваете ноги) и пируэты на одной ноге — и более сложные комбинации основных шагов. Также танцоры должны были изображать персонажей, так что, в то время как бог танцевал в благородном стиле, более простые персонажи, такие как крестьяне, матросы, пьяницы или Арлекин, имели характерно «гротескные» движения.
Так как это выглядит?
Я буду первым, кто признает, что попытки описать танцы или любое изобразительное искусство в значительной степени обречены на провал. Но люди кажутся заинтересованными, так что вот моя лучшая попытка — лучшее, на что я могу надеяться, это то, что все это не будет вводить в заблуждение. Однако имейте в виду, что то, что я говорю здесь, на самом деле может быть только упрощением, причем довольно неуклюжим.
Первое, что нужно помнить, это то, что даже в социальных танцах, если танец предназначен для двоих, это означает, что на танцполе находятся только два человека.Таким образом, партнеры не могут просто оставаться в одном углу, замкнувшись на себе — им нужно покрыть весь пол, но при этом выглядеть так, как будто они танцуют друг с другом. Таким образом, одним из элементов танца был просторный рисунок пола.
Сохранившиеся рисунки полов обычно демонстрируют большую симметрию. Например, в танцах для двоих танцоры часто выполняют одни и те же шаги в зеркальном отражении или по спирали вокруг центра бального зала. Танцы часто начинались с того, что партнеры танцевали от задней части бального зала к центру (к людям высшего ранга), а затем расходились и поворачивались, чтобы встретиться или пересечь друг друга.В конце танца партнеры возвращались на свои исходные позиции, чтобы поклониться.
Что касается самих ступеней, то ориентиром может служить балет XIX и XX веков, являющийся прямым потомком танца барокко. Однако, если вы знаете о балете, будьте осторожны, не слишком много принимайте о барокко — многие шаги и движения имеют одни и те же названия, но совершенно разные. Кроме того, я считаю ошибочным думать о барокко как о разновидности балета — lite .Барокко — это отдельная, хотя и родственная танцевальная форма с другой эстетикой, и хотя сами основные шаги технически проще, чем шаги балета, предстоит еще много работы по превращению последовательности шагов в танец, который достоин аудитория. Что касается «сложности» виртуозного театрального танца, то она всегда будет стремиться к уровню, определяемому мастерством лучших исполнителей.
Некоторые черты ступеней в стиле барокко напоминают приглушенный балет. Например, как в балете, у танцора разворот ног от бедер.Однако по сравнению с балетом этот разворот невелик — ступни расположены под углом 90 градусов друг к другу, а не под углом 180. Точно так же, когда вы «на цыпочках» в стиле барокко, вам нужно подниматься только на подушечку. стопа — то, что в балете было бы больше четверть пуанта. Когда вы сгибаете колени ( плие ) в стиле барокко, вы сгибаетесь намного меньше, чем в балете. Прыжок в стиле барокко часто едва отрывается от земли, в балете прыжки могут быть чрезвычайно акробатическими. И уж точно никакого лифтинга вашей партнерши в благородном стиле барокко!
Шаги в стиле барокко обычно выполняются на подушечках стопы (четверть-пуанты) с прямыми ногами.В конце каждого музыкального такта (меры) сгибаются колени и опускается пятка, как подготовка к выпрямлению колен на первой доле следующего такта. Этот подъем на первую долю придает танцу ритм, следуя ритму музыки. Иногда в начале такта используется легкий прыжок или прыжок вместо простого подъема — в большинстве реконструкций приземление из этого прыжка будет точным.
Простые шаги, изгибы / подъемы, прыжки и пружины объединены в «ступеньки».Хорошее практическое правило (игнорируя на данный момент возможные сложности) состоит в том, что на каждый такт музыки приходится одна ступенчатая единица, каждая из которых начинается с подъема, прыжка или прыжка. Базовые шаги-единицы обычно разбиваются примерно на один шаг (или другое действие) на такт, если музыка имеет медленный или умеренный тройной пульс, и на один или два шага / действия на такт для музыки с умеренным или живым двойным пульсом. На практике это варьируется, например, с помощью быстрых движущихся шагов в одном такте, а затем, в следующем такте, шаговая единица оказывается на месте, возможно, только с одним действительным шагом, танцор легко балансирует на шаре одного такта. стопа.
Однако даже в бальном зале ритмическое отношение танца к музыке не всегда так просто. В менуэте (описанном Пьером Рамо) изгибы / подъемы придают танцевальным шагам контрастный ритм «гемиолы» в музыке. Во французском courante наиболее типичные степ-единицы имеют сильный тройной импульс, в отличие от иногда неоднозначного пульса музыки. Хорошо выполненное куранте — это мощный танец, даже с этими простыми степ-единицами. В более продвинутых бальных курантах ритмическое содержание степ-единиц становится более разнообразным, и в шагах одного музыкального такта может быть от одного до трех акцентов.Театральные танцы могут иметь еще более сложные ритмы — хорошим примером является английский роговой пайп, у которого меняющийся танцевальный ритм движется синхронно и синхронно с тройным музыкальным ритмом.
Движения рук дворянского стиля барокко совсем не похожи на балет. На самом деле, если вы привыкли к балету, то поначалу движения рук в стиле барокко вам, вероятно, покажутся немного странными. Когда они не держатся за руки, руки обычно отводятся от тела и перемещаются между определенными «позициями противостояния», как движущаяся рамка вокруг танцора.Справедливо сказать, что движение рук является огромным источником разногласий между различными группами историков танца. В инструкциях по танцам того времени говорится о таких бесполезных вещах, как «… если у вас есть вкус, вы почувствуете свои недостатки и, как следствие, исправитесь». (Rameau trans. Essex) и у всех, кто пытается реконструировать стиль, разные вкусы!
Также стоит отметить, что одежда была очень разной. И мужчины, и женщины носили тяжелую придворную одежду для общественных танцев, а женщины были дополнительно ограничены корсетом и длинным широким платьем.Сегодня у нас есть выбор, что надеть (хотя публике и многим танцорам часто кажется, что наряды больше нравятся, чем танцы!), Но одежда, безусловно, оказала сильное влияние на стиль — например, в целом вертикальная осанка в стиле барокко могла быть обусловлена костюмами. Одежда также может объяснить, почему мужские роли обычно были более виртуозными, чем женские: либо потому, что платья ограничивали движение, либо потому, что нет смысла делать какие-либо сложные движения ног, когда они спрятаны внутри вашего платья.Первоначально женские партии в балетах исполнялись танцорами-мужчинами, одетыми в кросс-одежду, но постепенно акробатические навыки женщин выросли, а одежда изменилась, пока в 19 веке женщина в балетной пачке и танцующая на пуантах не определила общественный интерес восприятие балета.
Откуда мы все это знаем?
Основными источниками информации являются опубликованные учебные пособия по танцам и танцам. Стиль может быть реконструирован до определенной степени по таким книгам, как Le Maître à danser Рамо (Париж, 1725 г.), Rechtschaffner Tantzmeister Таубера (Лейпциг, 1717 г.) и «Искусство танца» Келлома Томлинсона, написанное (Лондон, Лондон). 1724 г., паб.1735 г.).
Сами танцы в основном записывались в том, что мы сейчас называем нотацией Фёйе или нотацией Бошана-Фейе . Обозначения были впервые описаны в 1700 году Фёйе в его книге Chorégraphie , и большинство из более чем 300 сохранившихся танцев взяты из опубликованных сборников последующих лет. К сожалению, эти обозначения обычно не включают движения рук, за исключением того, что пары должны брать руки за руки — кажется, обычные движения рук были хорошо известны, и был определенный выбор.
Куда это делось?
По мере того, как профессиональные танцоры становились все более и более подготовленными, они брали на себя все больше и больше ролей в придворных балетах с их все более сложными и акробатическими шагами, которых не было в бальном зале. И наоборот, более простые социальные танцы — деревенские танцы, менуэты и гавоты — стали модными танцами среди новых поколений знати. Таким образом, танцы бального зала и сцены разделились и развивались отдельно.
Менуэт в бальном зале оставался популярным в течение многих лет, а со временем к нему присоединились котильоны и кадрили.Однако к концу 18 века социальный климат изменился. Во Франции после революции 1789 года любой, кто умел танцевать элегантный менуэт, имел хороший шанс разделить свой последний танец с мадам Гильотиной. В то время как другие европейские народы не возражали так резко, старые стили, похоже, стали немного устаревшими, и новые танцы, такие как венский вальс, в конечном итоге вытеснили их.
В театре этот стиль со временем превратился в романтический, а затем в классический балет.Если мы хотим поставить дату окончания барочного танца на сцене, мы могли бы выбрать 1760 год: год, когда Жан-Жорж Новерр опубликовал свой Lettres sur la Danse , в котором описывается видение балета с меньшим количеством формальных правил. этот танец служил для развития сюжета, а не был просто увлекательным развлечением или демонстрацией мастерства и вкуса. Результатом этого стал ballet d’action , в котором вся история была рассказана с использованием танца и пантомимы.
А сегодня?
Интерес к историческим танцам немного возродился: любители и профессионалы исполняют танцы эпохи Возрождения и XIX века, а также барочные и деревенские танцы разных периодов.Тем не менее, это все еще меньшинство, и не так много людей знают о стиле барокко. Кроме того, существуют разные школы интерпретации исторических свидетельств. Источники разногласий включают в себя, как двигать руками, сгибать ли колени при приземлении из прыжка или прыжка, как выполнять определенные шаги (например, pas tombé ) и темпы различных танцев. Есть также очевидные незначительные различия в акцентах в зависимости от вкусов учителей и директоров.
Из-за всего этого, если вы увидите два независимых исполнения танца барокко, вы, скорее всего, увидите две разные вещи. По иронии судьбы, пытаясь реконструировать старые танцы, кажется, что все, что мы делали, — это изобретали новые танцы. Но тогда можно предположить, что в 18 веке были разные школы танцев, так что, возможно, мы все равно правильно поняли.
Дополнительная литература
В другом месте в Интернете вы можете попробовать прочитать Western Social Dance. Он дает основу для коллекции книг по социальным танцам Библиотеки Конгресса, которая включает некоторую информацию обо всех различных танцевальных стилях, охватываемых примерно с 1490 года до начала 20 века.
Также есть вступления на страницах The Early Dance Circle и La Belle Danse.
Для тех, кто достаточно смел, чтобы заглянуть за пределы сети, первая остановка, вероятно, — это статья Ребекки Харрис-Уоррик Ballet §1 1670–1800 из Словарь музыки и музыкантов New Grove, 2-е издание , которое должно доступны в большинстве справочных библиотек (я думаю, вы также можете оплатить подписку и прочитать ее в Интернете). Для получения дополнительной информации о настоящих танцах, вероятно, лучшее введение — это, вероятно, книга Венди Хилтон Dance and Music of Court and Theater .В нем описывается благородный стиль, реконструированный Венди Хилтон, и дается введение в нотацию Бошана-Фейе. Хотя некоторые описания шагов, цитируемые из первоисточников, могут не позволить вам точно определить, как шаг должен быть выполнен, они, по крайней мере, дают вам представление о том, как автор пришла к своим выводам. Я прибиваю свои цвета к мачте и скажу, что мой учитель был ученицей Венди Хилтон, поэтому в этой книге описываются танцы моего учителя, что действительно очень хорошо, так что я, вероятно, немного предвзято (хотя только потому, что это действительно очень хорошо). выглядит великолепно, но это не значит, что он гарантированно на 100% исторически верен).
.