Кубизм и абстракционизм: Абстракция и кубизм: наука — Наука и метод

Абстракция и кубизм: наука — Наука и метод

Научное значение искусства; однажды мы уже подняли эту тему. Тогда мы затронули наиболее практические аспекты и фактически сосредоточились на перечислении научных придумок и изобретений, которые когда-либо сделали художники или люди, связанные в искусством. Сегодня вкратце речь пойдет о более отвлеченных категориях.

Абстракционизм

Мы не претендуем на статус эксперта в области разновидностей искусств и жанров живописи, однако зачастую понятие «абстракция» понимается не совсем правильно. В «быту», похоже, принято обозначать абстракцией все непонятное и непривычное, написанное на холсте и вставленное в раму. Вместе с тем абстракция — это латинское слово, обозначающее отвлечение. Абстракция распространяется на живопись как отвлечение от второстепенных и не существенных признаков предмета. Абстрактная живопись — это визуальное выявление и обобщение наиболее существенных особенностей изображаемого предмета, или группы предметов. Кроме того, абстрактная живопись способна дать иное видение предмета или явления, потому что концепция абстрактного искусства исходит из обобщения.

Абстрактная живопись существует самая различная:

Желто-красно-синее. Василий Кандинский, 1925.

Голгофа. Марк Шагал, 1912.

Что самое интересное, в отличие от абстракции научной, абстракцию художественную, а тем более живописную, можно увидеть, ощупать и сфотографировать.

Кубизм

Теория кубизма на самом деле глубже, чем кажется с первого взгляда, и она может быть крайне полезной в искусстве декоративно-прикладном. Теория кубизма исходит не из представления о действительности, а из того, что художник в этой действительности уловил. Кубисты сократили живописное пространство до двухмерной плоскости, устранив тем самым иллюзионизм и представляя объекты в виде геометрических тел. Кубизм отрицает основы Западной живописи, заложенные в эпоху Возрождения. Он свободно сочленяет плоскости и сопоставляет различные виды одного и того же объекта в одной плоскости, утверждая картину как самодостаточную сущность, независимую от внешнего мира.

Портрет доктора Тэо Марино. Альберт Глейзес, 1912.

Портрет Пикассо, Хуан Грис, 1912.

Кубизм не был бы нам интересен, если бы не стоящий за ним природный феномен. Мы уже упоминали в некоторых наших статьях об исследованиях орнаментов народов мира на архетипические моменты, наиболее интересный из которых динамическая симметрия.

Динамическая симметрия, или циркулярный ритм, впервые описывается итальянским математиком Фибоначчи (1170–1250) на основе наблюдений за ростом растений. Современный математик Джей Хембидж (его книга «Элементы динамической симметрии» была впервые опубликована в 1920 г.) наглядно подтвердил, что все искусства Древнего Мира основывались на геометрических законах и закрепляли принципы динамической симметрии. Хембидж, анализируя геометрические соотношения классической греческой вазы, утверждает, что она является естественным воплощением динамической симметрии.

Ирма Рихтер (историк, искусствовед, 1876-1956), проанализировав произведения искусства начиная с 15-го века до н. э., обнаруживает в них те же самые законы динамической симметрии. Особенное внимание Ирма уделяет керамическим объектам, сделанных посредством гончарного круга. Она улавливает связь формы объектов с тем, как происходит рост растений.

Симметрия: статьи по теме

• Симметрия в орнаменте: введение
• Симметрия розеток
• Бордюры — одномерные модели
• Орнамент — двумерная структура

Буржуйский абстракционизм

Сторонники туманной философии буржуйского абстракционизма, которые вечно пребывая в абстракциях, считают ниже своего достоинства делать анатомически верные рисунки, изучать человеческое тело.

Интересно, что не только общество, но и искусство вытекают из исторической закономерности. Появление некоторых жанров, форм изобразительного искусства отнюдь и носит случайного характера и не совершается по капризу. Возникновение новых форм визуального искусства происходит в силу исторической необходимости.

Тэг: Живопись

Авангардные течения: фовизм и кубизм.

Развитие кубизма: орфизм и абстракционизм

На плечах кубизма и фовизма стоят два направления: орфизм и абстракционизм. Разбираемся, в чем их особенности и кем были их представители.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.

Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus

посмотреть все уроки

Автор урока

Алина Аксёнова

Историк искусства, автор книг «Искусство ХХ века. Ключи к пониманию» и «История искусства. Просто о важном», более 9 лет проводила лекции и экскурсии в ГМИИ им. Пушкина.

Небольшая разминка, чтобы закрепить знания о кубизме.
Какие картины в подборке относятся к кубизму?

Выберите картины, относящиеся к кубизму

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

1. Робер Делоне. Симультанные контрасты – солнце и луна, 1913

2. Франтишек Купка. Мадам Купка среди вертикалей, 1911
3. Франсис Пикабиа. Танцы весной, 1912

Сначала поговорим об орфизме. Это пример того, как художественные принципы одного направления трансформировались и начали жить своей жизнью.

🌱 Орфизм* — ответвление кубизма. Его в 1910-х годах основали Робер Делоне, Франтишек Купка и Франсис Пикабиа.

🌀 Тоже отталкивается от геометрии. Но, в отличие от кубизма, в орфизме все линии закруглены — а насыщенный цвет внутри формы меняется от одного оттенка к другому.

🔴 Приближается к абстракции. Если в кубизме форма и смысл объекта сохраняются, в орфизме побеждает красота цветовых сочетаний и скругленных форм. Искусство освобождается от необходимости что-то изображать.

*Художественные течения часто называли по следам ругательной критики. С орфизмом вышло иначе: название предложил друг художников поэт Гийом Аполлинер. Оно не понравилось Роберу Делоне — но все равно прижилось.

1. Соня Делоне в своей студии
2. Модели в костюмах от Сони Делоне
3. Эскиз симультанных купальников
4. Модель в пальто от Сони Делоне
5. Эскиз симультанных нарядов

Ответ на вопрос из разминки:

к кубизму относятся картины 3 и 4.

1. Поль Сезанн. Гардан, 1885
2. Василий Кандинский. Композиция VIII, 1923
3. Пабло Пикассо. Сидящая женщина, 1909
4. Хуан Грис. Натюрморт с фруктами и мандолиной, 1919
5. Пит Мондриан. Буги-вуги на Бродвее, 1943

Матисс в ГМИИ им. Пушкина
1. Красные рыбы, 1911
2. Мастерская художника, 1911
3. Арумы, ирисы и мимоза (Голубая ваза с цветами на синей скатерти), 1913

Матисс в Эрмитаже
1. Красная комната, 1908
2. Танец, 1910
3. Испанский натюрморт, 1911
4.

Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой, 1910
5. Разговор, между 1908 и 1912

1. Александр Головин. Эскиз декорации к балету Жар–птица, 1910
2. Лев Бакст. Эскиз декорации к балету Шахерезада, 1910
3. Лев Бакст. Эскиз декорации к балету Тамара, 1912
4. Лев Бакст. Эскиз костюма к балету Жар–птица, 1910
5. Лев Бакст. Эскиз костюма к балету Шахерезада, 1910

1. Казимир Малевич. Черный квадрат и красный квадрат, 1915
2. Казимир Малевич. Супрематическая живопись, 1916

3. Пит Мондриан. Площадь согласия, 1943
4. Пит Мондриан. Буги-Вуги на Бродвее, 1943
5. Василий Кандинский. Композиция VII, 1913
6. Василий Кандинский. Композиция, 1913

Мы уже познакомились с фовизмом и кубизмом. Первый был про цвет, второй — про форму. Из сочетания чистого цвета и чистой формы возник абстракционизм — одно из самых загадочных направлений живописи 20 века.

Вот три отца-основателя абстракционизма 👇

🔳 Казимир Малевич. После увлечения кубофутуризмом разработал концепцию супрематизма

. Хотел добиться превосходства цвета над формой и сюжетом. Для этого выражал цвет через простейшие геометрические фигуры — прямую линию, круг, прямоугольник. И квадрат, конечно же.

➕ Пит Мондриан. Тоже пережив период кубизма, голландский живописец создал неопластицизм. Идея заключалась в том, чтобы передать красоту максимально просто — горизонтальными и вертикальными линиями, базовыми цветами (красным, желтым, синим). Отсюда знаменитые Мондриановские «решетки».

〰️ Василий Кандинский. Прошел через фовизм, миновав кубизм. Форма и цвет одинаково важны, а главные элементы — точка и линия. Продолжая идеи Матисса, Кандинский наполнял каждый цвет своим звучанием: голубой — флейта, оранжевый — альт. В своих «Композициях» он искал наиболее гармоничные сочетания.

Что почитать по темам кубизма и авангардизма:

📕 Елена Мурина. Ранний авангард: фовизм, экспрессионизм, неопримитивизм
Книга помогает быстро разобраться в первых модернистских течениях Франции, Германии и России и понять их взаимосвязь.

📗 Анри Матисс. Заметки живописца
Собрание статей и писем самого Анри Матисса (!), где он делится своими мыслями об искусстве, творческом процессе и работе художника.

📘 Франсуаза Жило. Моя жизнь с Пикассо
Любопытная книга для тех, кому интересно не только творчество Пикассо, но и его личная жизнь. Мемуары одной из многочисленных женщин художника описывают десять лет их совместной жизни.

📙 John Richardson. A Life of Picasso Volume II: 1907 – 1917: The Painter of Modern Life
Главная биография Пабло Пикассо, написанная его близким другом. Второй том хронологически охватывает период открытия художником кубизма.

курс Level One

Коллекция Морозовых в Пушкинском: мини-курс перед выставкой

За две лекции разберем главные шедевры из коллекции братьев Морозовых перед большой выставкой в Пушкинском.

С Анастасией Мамаевой обсудим работы Серова, Сурикова, Васнецова и других русских художников, а Алиной Аксёновой поговорим о зарубежных мастерах — Пикассо, Моне, Матиссе, других импрессионистах и постимпрессионистах.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
1300₽ 650₽

подробнее о курсе

Кубизм и абстракционизм | МоМА

• Выставка

Эта новаторская выставка стала ключом к созданию родословной современного искусства, предложенной директором-основателем Музея современного искусства Альфредом Х. Барром-младшим, — рассказ, который продолжает формировать представление Музея модернизма по сей день. Во введении к каталогу Барр заявил, что самые предприимчивые художники того времени «надоели рисовать факты. Общий и сильный порыв заставил их отказаться от имитации естественного внешнего вида». Чтобы продемонстрировать широту этого модернистского импульса к абстракции, Барр собрал обширную выставку из почти 400 произведений живописи, рисунка, гравюры, скульптуры, архитектуры, мебели, театрального дизайна и типографики.

Он также составил известную диаграмму происхождения и влияния современного искусства, которая была воспроизведена на суперобложке каталога.

• Установочные образы

  74 изображения

Публикации

Художники

• Жан (Ханс) Арп

  Француз, родившийся в Германии (Эльзас). 1886–1966 116 выставок, 173 работы онлайн

• Людвиг Мис ван дер Роэ

  Американец, родившийся в Германии. 1886–1969 71 выставка, 1 856 работ онлайн

• Александр Архипенко

  Американец, родился в Украине. 1887–196 4 28 выставок, 36 работ онлайн

• Георгий Стенберг

  русский, 1900–193317 выставок, 22 работы онлайн

• Роже де Ла Френе

  французский язык, 1885–1925 5 выставок, 10 работ онлайн
• На этой онлайн-выставке представлено 113 художников.

Установочные образы

• 1 работа найдена

• 1 работа найдена

• 1 работа найдена

• выявлено 2 работы

• выявлено 3 работы

• выявлено 2 работы

• 1 работа найдена

• выявлено 2 работы

• 1 работа найдена

• 1 работа найдена

• 1 работа найдена

• выявлено 2 работы

• 1 работа найдена

• 1 работа найдена

• 1 работа найдена

• выявлено 2 работы

• 1 работа найдена

• 1 работа найдена

• 1 работа найдена

• 1 работа найдена

• выявлено 4 работы

• выявлено 3 работы

• 1 работа найдена

• выявлено 3 работы

• 1 работа найдена

• выявлено 5 работ

• 1 работа найдена

• выявлено 3 работы

• 1 работа найдена

• 1 работа найдена

• выявлено 2 работы

• 1 работа найдена

• 1 работа найдена

• выявлено 2 работы

Как мы определили эти работы

В 2018–2019 годах MoMA сотрудничал с Google Arts & Culture Lab над проектом, в котором использовалось машинное обучение для идентификации произведений искусства на фотографиях инсталляций. Этот проект завершен, и сейчас сотрудники MoMA определяют работы.

Если вы заметили ошибку, свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Лицензирование

Если вы хотите воспроизвести изображение произведения искусства из коллекции Музея современного искусства или изображение публикации или архивных материалов Музея современного искусства (включая изображения установки, контрольные списки и пресс-релизы), обратитесь в Art Resource (публикация в Северной Америке) или Scala Archives (публикация во всех других географических точках).

MoMA лицензирует архивные аудиофайлы и выбирает клипы, не защищенные авторскими правами, из нашей коллекции фильмов. В настоящее время видео, созданное MoMA, не может быть лицензировано MoMA/Scala. Все запросы на лицензирование архивных аудиозаписей или видеоклипов, не защищенных авторскими правами, следует направлять в Scala Archives по адресу [email protected]. Кадры из кинофильмов не могут быть лицензированы MoMA/Scala. Чтобы получить доступ к кадрам из кинофильмов для исследовательских целей, обратитесь в Центр изучения кино по адресу [email protected]. Для получения дополнительной информации о прокате фильмов и нашей библиотеке циркулирующих фильмов и видео посетите сайт https://www.moma.org/research-and-learning/circulating-film.

Если вы хотите воспроизвести текст из публикации MoMA, отправьте электронное письмо по адресу [email protected]. Если вы хотите опубликовать текст из архивных материалов MoMA, заполните эту форму разрешения и отправьте на [email protected].

Обратная связь

Эта запись находится в стадии разработки. Если у вас есть дополнительная информация или вы заметили ошибку, отправьте отзыв по адресу [email protected].

Кубизм

Кубизм был первым стилем абстрактного искусства. Кубистическая живопись отказалась от традиции перспективного рисунка и одновременно отображала множество видов предмета.

ПАБЛО ПИКАССО (1881-1973)
‘Фабрика, Орта де Эббо’, 1909 (холст, масло)

Кубизм был поистине революционным стилем современного искусства, разработанным Пабло Пикассо и Жоржем Браком. Это был первый стиль абстрактного искусства, возникший в начале 20 века в ответ на изменения мира с беспрецедентной скоростью. Кубизм был попыткой художников возродить изжившие себя традиции западного искусства, которые, по их мнению, исчерпали себя. Кубисты бросили вызов традиционным формам изображения, таким как перспектива, которая была правилом со времен итальянского Возрождения. Их целью было разработать новый способ видения, отражающий современную эпоху.

За четыре десятилетия с 1870 по 1910 год западное общество стало свидетелем большего технического прогресса, чем за предыдущие четыре века. В этот период такие изобретения, как фотография, кинематография, звукозапись, телефон, автомобиль и самолет, возвестили о заре новой эры. Проблема для художников в то время заключалась в том, как отразить современность эпохи, используя изношенные и проверенные традиции, которые служили искусству в течение последних четырех столетий. Фотография начала заменять живопись как инструмент для документирования эпохи, а художники, изображающие автомобили, самолеты и изображения новых технологий, не совсем подходили для этой задачи. Художникам нужен был более радикальный подход — «новый способ видения», который расширял возможности искусства точно так же, как технологии расширяли границы общения и путешествий. Этот новый способ видения был назван кубизмом — первым абстрактным стилем современного искусства. Пикассо и Брак развили свои идеи о кубизме около 1907 в Париже, и их отправной точкой стал общий интерес к более поздним картинам Поля Сезанна.

Влияние Сезанна

Поль СЕЗАНН (1839-1906)
«Карьер Бибемуса», 1895 г. (холст, масло)

Поль Сезанн не был в первую очередь заинтересован в создании иллюзии глубины в своей картине и, следовательно, отказался от традиции перспективного рисунка. Перспектива, которая использовалась со времен раннего Возрождения, представляла собой геометрическую формулу, которая решала проблему рисования трехмерных объектов на двухмерной поверхности. Сезанн считал, что иллюзионизм перспективы отрицает тот факт, что картина представляет собой плоский двумерный объект. Ему нравилось уплощать пространство в своих картинах, чтобы сделать больший акцент на их поверхности, чтобы подчеркнуть разницу между картиной и реальностью. Он видел живопись в более абстрактных терминах как построение и расположение цвета на двухмерной поверхности. Именно этот плоский абстрактный подход привлекал кубистов и их ранние картины, такие как «Фабрика в Орта-де-Эббо» Пикассо (1909) и «Виадук в Эстаке» Брака (1908) довели его до крайности.

Кубистическое видение

ЖОРЖ БРАК (1882-1963)
«Виадук в Эстаке», 1908 г. (холст, масло)

Кубисты видели в ограниченности перспективы препятствие для прогресса. Тот факт, что изображение, нарисованное в перспективе, могло работать только с одной точки зрения, ограничивал их возможности. Поскольку изображение рисовалось из фиксированного положения, результат застывал, как снимок, но кубисты хотели создавать картины, выходящие за рамки жесткой геометрии перспективы. Они хотели ввести идею «относительности» — как художник воспринимал и выбирал элементы предмета, сливая свои наблюдения и воспоминания в один концентрированный образ. Для этого кубисты исследовали то, как мы видим.

Когда вы смотрите на объект, ваш глаз сканирует его, останавливаясь, чтобы зафиксировать определенную деталь, прежде чем перейти к следующей достопримечательности и так далее. Вы также можете изменить точку обзора по отношению к объекту, что позволит вам смотреть на него сверху, снизу или сбоку. Поэтому кубисты предположили, что ваше видение предмета есть сумма многих различных взглядов и ваша память о предмете строится не с одного ракурса, как в перспективе, а со многих ракурсов, выбранных вашим взглядом и движением. Кубистическая живопись, парадоксально абстрактная по форме, была попыткой более реалистичного видения.

Типичная кубистическая картина изображает реальных людей, места или предметы, но не с фиксированной точки зрения. Вместо этого он покажет вам множество частей предмета одновременно, рассматриваемых под разными углами и реконструированных в композицию плоскостей, форм и цветов. Перестраивается вся идея пространства: передняя, ​​задняя и боковые стороны предмета становятся взаимозаменяемыми элементами в оформлении произведения.

Художники-кубисты

ХУАН ГРИ (1887-1927)
«Скрипка и стекло», 1915 (холст, масло)

Пабло Пикассо и Жорж Брак задумали и развили кубизм, но другие художники также переняли этот стиль. Испанский художник Хуан Грис , которого часто называют «третьим мушкетером кубизма», был лучшим из них, и он усовершенствовал кубистскую лексику до своего собственного мгновенно узнаваемого визуального языка. Другими известными художниками, связанными с кубизмом, были Фернан Леже, Робер Делоне, Альберт Глез, Жан Метцингер, Луи Маркусси, Мари Лорансен и Роже де ла Френе.

Влияние африканского искусства

СЛЕВА: Пабло Пикассо, «Голова женщины», 1907 (холст, масло)
СПРАВА: Дэн Маск из Западной Африки

Кубисты считали, что традиции западного искусства исчерпали себя, и еще одним средством, которое они применили для оживления своей работы, было использование выразительной энергии искусства других культур, особенно африканского искусства. Однако их не интересовала истинная духовная или социальная символика этих культурных объектов, а поверхностно оценивалась их выразительность. Они рассматривали их как подрывные элементы, которые можно было использовать для атаки и последующего обновления устаревающих традиций западного искусства. Это вдохновение для перекрестных ссылок на искусство из разных культур, вероятно, исходило от Поля Гогена, французского художника-постимпрессиониста, чьи картины и гравюры находились под влиянием родной культуры Таити и Маркизских островов, где он провел свои последние годы.

Аналитический кубизм (1907-1912)

ЖОРЖ БРАК (1882-1963)
‘Скрипка и кувшин’, 1910 (холст, масло)

Кубизм имел две отдельные фазы. Ранняя фаза, продолжавшаяся примерно до 1912 года, называлась аналитическим кубизмом. Здесь художник проанализировал предмет с разных точек зрения и реконструировал его в геометрической структуре, общий эффект которой заключался в создании изображения, пробуждающего ощущение предмета. Эти фрагментированные изображения были объединены за счет использования приглушенной и ограниченной палитры цветов.

Синтетический кубизм (с 1912 г.)

ПАБЛО ПИКАССО (1881-1973)
«Натюрморт со стулом», 1912 г. (холст, масло)

Примерно в 1912 г. стили Пикассо и Брака становились предсказуемыми. Их образы стали настолько похожими, что их картины этого периода часто трудно отличить друг от друга. Их работы становились все более абстрактными и менее узнаваемыми, чем предмет их названий. Кубизм выдыхался. Пытаясь оживить стиль и отвлечь его от тотальной абстракции, Пикассо начал приклеивать печатные изображения из «реального мира» на поверхность своих натюрмортов. Его картина «Натюрморт со стулом» была первым примером этой техники «коллажа» и открыла ему и другим художникам дверь ко второй фазе кубизма: синтетическому кубизму.

ПАБЛО ПИКАССО (1881-1973)
«Натюрморт с мандолиной и гитарой», 1924 г. (холст, масло)

Под влиянием смелых и простых коллажных форм синтетический кубизм отошел от унифицированных монохромных поверхностей аналитического кубизма к более прямому, красочному и декоративному стилю. Хотя синтетические кубистические образы кажутся более абстрактными в использовании упрощенных форм, остальные элементы их композиции применяются вполне традиционно. Чередование линий, цветов, узоров и текстур, которые меняются от геометрического к свободному, от темного к светлому, от положительного к негативу и от простого к узорчатому, продвигаются и отступают в ритмах по плоскости изображения.

За пределами кубизма

УМБЕРТО БОЧЧОНИ (1882-1916)
‘Динамизм футболиста’, 1913 (холст, масло)

Кубизм зародился во Франции, но эмигрировал по Европе и интегрировался в художественное сознание нескольких стран. Он возник как Футуризм в Италии (на фото), Вортицизм в Англии, Супрематизм и Конструктивизм в России и Экспрессионизм в Германии. Он также повлиял на несколько основных дизайнерских и архитектурных стилей 20-го века и по сей день преобладает как способ выражения на языке искусства.

Заметки о кубизме

ПАБЛО ПИКАССО (1881-1973)
‘Плачущая женщина’, 1937 (холст, масло)

Кубизм был изобретен около 1907 года в Париже Пабло Пикассо и Жоржем Браком.

• Кубизм был первым абстрактным стилем современного искусства.

• Картина в стиле кубизма игнорирует традиции перспективного рисунка и показывает вам несколько видов предмета одновременно.

• Кубисты ввели в живопись коллаж.

• На кубистов повлияло искусство других культур, особенно африканские маски.

• Существуют две отдельные фазы кубизма: аналитический кубизм (до 1912 г.

  No related posts.