Курс академического рисунка: Академический рисунок для начинающих | Онлайн курс по рисунку Дениса Чернова

Курсы академического рисунка | Школа дизайна ArtFuture

Освоить академический рисунок необходимо каждому. Если вы планируете посвятить себя творческой профессии, связанной с изобразительным искусством. Это касается не только живописи, графики или скульптуры, но и архитектуры, ландшафта, web дизайна. Все великие мастера, включая абстракционистов и импрессионистов, превосходно владели академическим рисунком и акцентировали его ведущую роль в процессе обучения молодых художников и архитекторов. Принцип сначала рисунок, а потом любое направление изобразительного искусства, но никак не наоборот, разделяют все художественные вузы, что подтверждает содержание их образовательных программ и, конечно, вступительные экзамены.

Курсы академического рисунка рассчитаны на ценителей искусств разных возрастов, и что самое главное – совсем не обязательно иметь художественную одаренность или навыки рисования: большинство учеников начинают свой путь по пути творчества не имея никаких представлений о рисовании, но желая научиться этому искусству. Другими словами, курсы академического рисунка отлично подходят для начинающих и тех кто хочет повысить свои навыки.

Курсы Школы Дизайна «АртФутуре» закладывают надежный фундамент для уверенного овладения рисунком. Подробные и наглядные объяснения, поэтапное усложнение материала и большой объем практической работы под руководством педагога помогут прочно усвоить, отработать и закрепить азы и быстрее перейти к более сложным задачам.

Для чего нужны уроки академического рисунка и что они дают

Курс академического рисунка для начинающих рассчитан на интенсивное изучение основ художественной грамотности. Рисовать могут многие, а профессионально изображать предметы и сюжеты различной сложности – единицы. Именно по этой причине, педагоги нашей школы готовы предложить руку помощи в освоении технически сложной науки. По окончании курсов вы будете увереннее в своих художественных способностях, научитесь свободно ориентироваться в вопросах графики и техники рисунка, гарантировано станете грамотнее в правилах изобразительного искусства.

Чему учат на уроках академического рисунка

• Законам перспективы;
• Умению компоновать предметы на листе бумаги;
• Способности передавать конструктивное и пропорциональное построение;
• Правильно расставлять светотени и передавать бумаге фактуру предметов.

Основы академического рисунка

1. Особое значение имеет конструктивность предмета, в тоже время, светотень должна четко прослеживаться и гармонично распределяться в композиции.
2. Каждую деталь изображаемого предмета, делят на различные геометрические формы, постепенно прорисовывая и придавая узнаваемый вид каждой форме.
3. Исходя из конструкции предметов, ученик должен находить границы полутонов, каждый из которых занимает свой участок плоскости.
4. Тени и конструкция предметов прорисовываются одновременно, поэтому картина на любой стадии проработки должна выглядеть как завершенное произведение.
5. От великого к малому. Изначально делается набросок и прорисовка крупных предметов, плавно переходя к деталям.

Академический рисунок карандашом

Эта техника подразумевает использование карандашей различной мягкости и твердости. В зависимости от стадии завершенности рисунка используют карандаши: Т, ТМ, М, 2М. Мягкие грифели рекомендуются для наброски изображений, а также для светотеневой прорисовки объемов предмета и заполнения фона. В работе над сложными проектами вначале рекомендуется использовать твердые грифели, которые также применяют для конечного моделирования рисунка.

Академический рисунок натюрморт

Академический рисунок натюрморт карандашом начинается с размещения композиции на листе бумаги. Прежде всего ученик должен найти наиболее выгодный ракурс, определиться с объемами и пропорциями, и лишь после этого приступать к легкому нанесению набросков.

Академический рисунок фигуры человека

Первой ступенью на пути к профессиональному изображению на бумаге человеческой фигуры является гипсовой головы или череп. Прежде всего необходимо зрительно отметить пропорции и характерные особенности объемной фигуры и найти наилучший ракурс.
Следующим шагом является равномерная компоновка рисунка относительно листа бумаги и легкая прорисовка наброска.

Все пропорции должны быть вымерены и строго соблюдены.
Начать прорисовку элементов, которые находятся ближе к нам, выполнить, академический рисунок носа, академический рисунок глаз, академический рисунок губы, не углубляясь в более мелкие детали.
Прорисовка мелких деталей и постановка светотеней – завершающий этап в рисунке гипсовой головы.

Академический рисунок ноги, руки, туловища человека также является важной составляющей всего изображения и требует грамотного подхода.

Курс «Академический рисунок и живопись» внесет яркие краски в Ваши серые будни, изменит в лучшую сторону скучную жизнь и откроет много новых талантов.

Узнать больше о курсах академического рисунка можно по тел. 8 (812) 715-09-09

Постигайте без труда основы изобразительного искусства и учитесь рисовать шаг за шагом.

Наш адрес: г. Санкт-Петербург, ул.Ефимова, д. 3, офис-центр «Питер», 4 этаж, оф. 423.

тел.: 8 (812) 715-09-09
тел.: 8 (812) 325-29-29
тел./факс: 8 (812) 335-18-49

Звоните, записывайтесь — ждем вас!

Курс Основы академического рисунка в школе Арт Фа в Ростове-на-Дону

Курс Основы академического рисунка в школе Арт Фа в Ростове-на-Дону

Приглашаем к сотрудничеству Школы Музыки и Частных Педагогов из г. Ростов-на-Дону Узнать подробнее

Закрыть ×

Арт ФаШкола музыки

1-й урок бесплатно! Записаться

г. Ростов-на-Дону, улица Катаева, 275

Схема проезда
Время работы: Пн-Вс с 10:00 до 23:00

8 (995) 118-37-01
Заказать звонок

Экспресс курсы академического рисунка в школе Арт Фа Ваши первые результаты уже спустя 4 занятия!

Поставьте технику с помощью наших методик и начните рисовать, как наши профессионалы!

Записаться на бесплатное занятие

Чему мы учим на нашем курсе академического рисунка?

Мы обучаем всем направлениям художественного искусства

Все направления обучения

На уроках рисунка мы обучаем всем жанрам от портрета до натюрморта и пейзажа, берем студентов любого уровня подготовки — от начинающих до профи, и любых возрастных групп — как детей, так и взрослых.

академический рисунок и живопись курсы рисунка для взрослых обучение рисунку основы классического рисования уроки рисования простым карандашом студия рисунка для детей

Специально для курса академического рисунка мы разработали авторскую программу

Курс академического рисунка в Ростове-на-Дону – это авторская экспресс-программа, разработанная специально педагогом с большим опытом преподавания и художественной деятельности. Курс позволит вам изучить основы теории живописи и развить практические навыки в изобразительном творчестве:

для начинающихдля взрослыхдля детейдля онлайн занятийс нулядля новичковдля опытныхдля любого возрастадля любого уровня

Методисты нашей школы разработали учебную программу состоящую из 6 уровней.

• Наши методисты выпускники и педагоги из самых известных художественных ВУЗов
• Программа позволяет вырасти от “нуля” до “профи” за несколько месяцев
• Программа адаптируется педагогом школы под каждого ученика индивидуально

Каждый урок в процессе занятий мы:

• Разогреваемся и отрабатываем технику
• Отрабатываем прошедший материал и проходим новую тему
• Занимаемся практикой и еще раз практикой

Подберите педагога с которым вы добьетесь результата!

Преподаватели школы – это профессионалы, имеющие художественное образование и богатый опыт преподавания и участия в выставках, который они успешно применяют во время уроков. Педагоги работают по нашей уникальной методике, используя собственные практические и теоретические наработки.

>Хороший учитель способен увлечь учеников своим делом, поэтому во время обучения на курсе ученики полностью погружаются в процесс, академический рисунок уроки позволяют изучить с максимальной пользой. Материал подаётся в доступной и интересной форме, благодаря чему результат не заставит себя долго ждать. читать далее…

Комфортная и творческая
атмосфера для занятий в нашей студии

В школе Арт Фа царит творческая и дружеская атмосфера, способствующая продуктивному обучению. Мы предлагаем только эффективные и актуальные методики, нацеленные на результат, который вы сами сможете оценить уже через несколько занятий.

Для удобства учеников предоставлены лучшие материалы и инструменты для рисования, аудитории оборудованы всем необходимым: мольбертами, гипсовыми формами для рисования с натуры и осветительными приборами. читать далее…

Преподаватели строят программу занятия таким образом, чтобы ученик смог извлечь пользу из каждой минуты урока. Теоретические знания сразу подкрепляются практикой. Такой современный подход поможет начинающим художникам быстро достичь желаемого успеха.

Записаться на бесплатное занятие

Отзывы наших любимых учеников

Для нас очень важно доверие наших будущих учеников, поэтому мы решили спросить мнение учащихся о школе, обучении и их результатах. Преподаватели и администрация школы прислушиваются к ученикам и стараются создать максимально комфортные и интересные условия, чтобы обучение проходило легко и эффективно. читать далее…

Я прошу вас об одном: не сомневайтесь в себе.

1 января 1962 года местная ливерпульская группа проходила прослушивание у крупного лейбла Декка в Лондоне. Тогда ребята сыграли 15 песен. Но представитель лейбла Дик Роуи отказал музыкантам, сказав, что “Группы гитаристов выходят из моды”.

А в 1963 году группа выпустила сингл “Please Please Me” и завоевала популярность, успех и всемирную славу. Это были музыканты группы Битлз. На их счету мировое признание, 10 наград Грэмми и 1-е место в списке величайших исполнителей всех времён.

Несмотря ни на что двигайтесь к своей цели. Мы знаем, как мотивировать наших учеников, как помочь раскрыться таланту. Попробуйте сами, и вы увидите, что даже самые невероятные мечты сбываются!

Андрей СиляевОснователь школы академического рисунка Арт Фа

Как может проявить себя начинающих художник!

Художнику, ступившему на путь искусства, нужна возможность делиться своим творчеством, находить свою аудиторию. Школа дает своим ученикам такую возможность и устраивает выставки, на которых учащиеся могут продемонстрировать свой прогресс и заявить о себе. Это отличный стимул для развития и дополнительная мотивация, помогающая в обучении.

Ученики школы получают уникальную возможность участвовать в мастер-классах и теоретических семинарах. Мастер-классы позволят на практике освоить новые материалы и жанры изобразительного искусства, предложат попробовать себя в разных техниках. На семинарах вы сможете ближе познакомиться с историей искусства, углубиться в творчество великих художников прошлого и современности, дадут более подробное представление об академическом рисунке и живописи.

Стоимость уроков академического рисунка

Курс Академический рисунок обучение в Ростове-на-Дону – это выгодное вложение в свой творческий рост. За те же цены, которые предлагает среднестатистический репетитор по академическому рисунку в Ростове-на-Дону, школа дарит вам полноценную творческую атмосферу, полное погружение в учебный процесс и постоянный контакт с единомышленниками, а также предоставляет необходимые материалы и место, идеально подходящее для обучения. После прохождения курса академического рисунка ученики получают сертификат, подтверждающий окончание базовой программы.

читать далее…

Кроме первого бесплатного занятия школа предлагает возможность получить скидку на выбранный курс – чем больше занятий, тем меньше цена за каждый урок.

Пробное занятие

0^Руб

• Индивидуальное занятие
• Любой возраст и уровень
• 60 минут

Записаться

Базовый курс

от7000^Руб

• Индивидуальное занятие
• Любой возраст и уровень
• 60 минут
• 1 раз в неделю
• 4 занятия

Записаться

Ускоренный курс

от6000^Руб

• Индивидуальное занятие
• Любой возраст и уровень
• 60 минут
• 2 раз в неделю
• 4 занятия

Записаться

Цены указаны при условии внесения предоплаты в день пробного занятия
Сколько стоят другие курсы и есть ли у нас скидки?

Ускоренный курс

60 минут занятие

Для получения скидки необходимо внести предоплату после первого урока

2 раз в неделю

Индивидуальные занятия

Мастерство

Продолжительность

Уроков в курсе

Цена за урок

За месяц

За курс
со скидкой

За курс
без скидки

Новичок1 уровень

1 месяц

8

1499 руб

11990 руб

14388 руб

Любитель2 уровень

2 месяца

16

1399 руб

—

22384 руб

26861 руб

Уверенный3 уровень

3 месяца

24

1299 руб

—

31176 руб

37411 руб

Эксперт6 уровень

6 месяцев

48

1199 руб

—

57552 руб

69026 руб

Базовый курс

60 минут занятие

Для получения скидки необходимо внести предоплату после первого урока

1 раз в неделю

Индивидуальные занятия

Мастерство

Продолжительность

Уроков в курсе

Цена за урок

За месяц

За курс
со скидкой

За курс
без скидки

Новичок1 уровень

2 месяца

8

1748 руб

6990 руб

13980 руб

16776 руб

Любитель2 уровень

4 месяца

16

1648 руб

—

26368 руб

31642 руб

Уверенный3 уровень

6 месяцев

24

1548 руб

—

37152 руб

44582 руб

Эксперт6 уровень

12 месяцев

48

1448 руб

—

69504 руб

83405 руб

Попробуем? Запишитесь
на первое занятие бесплатно

Приходите на занятие, чтобы узнать о свих творческих возможностях, научиться рисовать в выбранном направлении и дать волю вашим эмоциям посредством рисования. Занятие длится 1 час, и это ни к чему вас не обязывает.

Я согласен на обработку персональных данных

Что будет на первом уроке с репетитором по академическому рисунку

На пробном бесплатном занятии вы сможете познакомиться с преподавателями и их методикой, окунуться в процесс обучения основам академического рисунка и композиции, задать все интересующие вопросы и получить индивидуальные рекомендации от опытного педагога. А самое главное – заняться рисованием в творческой атмосфере!

Чем мы займемся на первом занятии:

01Подберете преподавателя

02Узнаете уровень своей подготовки

03Получите теоретическую базу и ценный опыт

04Обратная связь

05Ответы на вопросы

06Составим учебную программу

Ответы на вопросы об обучении рисунку в студии Арт Фа

01. Что нужно для поступления на курс? Есть ли вступительные испытания?

02. Сколько работ за курс можно нарисовать?

03. Нужно сдавать выпускной экзамен, чтобы получить сертификат?

04. Можно ли в школе подготовиться к вступительным экзаменам в художественные ВУЗы?

05. Мне кажется что научиться рисовать сложно? У меня получится?

06. Что в первую очередь учат участники курса для начинающих?

07. Как мне пригодится штриховка и растяжка?

08. Что входит в изучение истории изобразительных искусств?

09. Какие жанры изобразительного искусства рассматриваются на курсе?

Школа вокала и музыки Арт Фа Музыкальное образование в Подольске

Заказать
звонок

Введите ваше имя и телефон, мы свяжемся с вами в ближайшее время!

Я согласен на обработку персональных данных

Запишитесь
на бесплатное занятие

Выберете удобный способ, введите ваш телефон и мы запишем вас на бесплатный урок!

Напишите мне в WhatsApp Напишите мне в Telegram Перезвоните мне по телефону

Я согласен на обработку персональных данных

Узнать условия сотрудничества

Введите ваше имя и телефон, мы свяжемся с вами в ближайшее время!

Я согласен на обработку персональных данных

Наши школы

Хотите работать стать нашими партнерами? Пишите на partner@art-fa. ru

• Курсы академического рисунка • Киев • Студия рисунка •

Для кого будет полезен курс рисования:

• Абитуриенты и студенты творческих вузов (подготовка к творческим экзаменам, повышение успеваемости).
• Художники цифровой графики (умение рисовать критически необходимо для свободного выражения своих идей).
• Аниматоры (отдельный курс пластической анатомии для профессионалов).
• Рисовальщики с нуля (полный курс рисунка от куба до портрета, систематическая работа).

Частота занятий:

• Взрослая группа: 3 раза в неделю. Будни.
• Младшая группа: 2 раза в неделю. Выходные.

Рисунки учеников студии рисунка Е. Лозового

Рисунок носа Давида. Карандаш.

Натюрморт. Уголь.

Урок рисования человека.

Обрубовка. Карандаш. А3

Рисунок гипсовой головы. Карандаш.

Рисунок соусом.

Рисунок головы Никколо да Уццано. Карандаш.

Натюрморт сухим материалом. Сепия.

Курс академического рисунка с нуля.

Рисунок гипсовой розетки. Соус.

Академический рисунок — не только рисование кубов, сфер, призм. Однако, без понимания законов рисунка в простых фигурах, их светотеневой лепки, основ построение перспективы, невозможно обучатся рисованию дальше, сохраняя профессиональный подход к созданию визуального образа. Ведь рисунок, это не копирование того, что мы можем наблюдать в жизни. Рисунок —  как мы хотим передать увиденное, что мы хотим сообщить нашему будущему зрителю.

Если бы создание визуального образа заключалось только в воспроизведении внешнего вида предмета или модели, искусство рисунка, остановилось бы в своем развитии еще несколько веков назад.

Образ в рисунке, должен быть больше создан, нежели срисован с натуры. Обучению умению рисовать, но не срисовывать, занимается студия академического рисунка Лозового. Соподчинение второстепенного главному, композиционное построение живописной или графической композиции, смысловой и интонационный замысле работы, а так же большое количество других моментов, которые должны произойти в голове у рисовальщика перед тем, как зритель удивится увиденному художественному образу.

Рисунок черепа в двух ракурсах. Карандаш.

Курс и программа по рисованию мастерской рисунка Е. Лозового.

Репетитор по рисованию предлагает курс академического рисунка с авторской программой, в которой постановки выстроены по мере усложнения заданий. На данный момент курс содержит более 50 разнообразных постановок по рисованию. Если человек никогда не имел отношения к изобразительному искусству, мы начинаем уроки рисования Киев с элементарных форм, а именно: куба, сферы, призмы, а также композиции из них. Начиная с гипсовых слепков, мы закладываем у себя другое отношение к объёму в пространстве, а также готовим  себя к более сложным постановкам.

Занятие курса академического рисунка в Киеве

 После завершения курса рисования простых фигур мы плавно переходим к несложным композициям, в которые входит задания на создание фактуры стеклянных и стальных форм, воздушность изображения, лепку формы в пространстве. Отдельным вопросом по рисунку является рисование складок ткани, как упрощенных (с одной точкой опоры), так и сложных, имеющих несколько точек опоры, характеров перегибов. Обычно сложные складки ставятся на мягкий материал, то есть сангину, сепию, уголь и исполняются на больших листах. Возможна работа со складками в два тона.  Академический рисунок подразумевает знание: построения, основ перспективных линейных сокращений, закономерности воздушной перспективы, которые более явно закрепляются в не сложных заданиях, натюрмортах из 3 — 5 фигур.

Для рисования предлагается отформованные части лица Давида, розетки, несколько портретных, классических бюстов. В программе также присутствуют задания на живой портрет, наброски фигуры, в разном материале.

На домашние задания предлагаются копии отличных образцов работ студентов академий Украины и России разных лет. Ведь копирование (не путать со срисовыванием) занимает  важное место в учебном процессе начинающего рисовальщика. Общение с автором, имеющим гораздо больший опыт, посредством копии позволяет учиться не только у репетитора по рисунку, но и у художников — классиков всех эпох. Копирование позволяет не разграничивать процесс обучения только на студийные занятия, а сделать его непрерывным, что позволяет более уверенно работать с карандашом постоянно, научится мыслить графическими образами, говорить на языке рисунка.

Об уроках рисования с нуля в целом.

Рисунок натюрморта в технике соус.

Начиная рисовать с нуля вы начинаете осваивать совершенно новый язык выражения, а потому и подходить к обучению следует систематично, ведь знания имеют накопительный характер. Очень часто, неспешный прогресс в рисовании расстраивает начинающего художника, потому не стоит спешить ставить себе в сложные задачи. Я говорю о задачах портрета с плечевым поясом, фигуры, обнаженной модели. В студии академического рисунка Евгения Лозового Киев есть вся необходимая материальная база для усвоения знаний школы рисунка. Натюрмортный фонд постоянно пополняется новыми интересными вещами.

Рисование является основой для живописного образа, так же, является основой для других видов искусств, экранных, сценических, и.т.д. а потому и времени на обучение рисованию должно выделяется достаточно.

курсов по искусству/истории искусств | Moorpark College

Художественная программа Moorpark College в настоящее время предлагает следующие курсы. Поскольку не каждый из этих классов предлагается каждый семестр, вам следует ознакомиться с Расписанием занятий, чтобы узнать, какие из них предлагаются в настоящее время. Если не указано иное, все классы состоят из 3 единиц.

ARTH M100 – Оценка искусства
Предпосылки: Нет
Часы занятий: 3 лекции
Изучение основных принципов и методов, используемых для создания объектов визуального искусства в различных средствах массовой информации. Помогает учащимся развивать осознанное восприятие и оценку произведений искусства и понимать их исторический и культурный контекст. (ранее ART M02) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; УК

ARTH M100H – Знак отличия в искусстве
Предпосылки: нет
Часы занятий: 3 лекции
Изучение основных принципов и методов, используемых для создания объектов визуального искусства в различных средствах массовой информации. Помогает учащимся развивать осознанное восприятие и оценку произведений искусства и понимать их исторический и культурный контекст. (ранее ART M02) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ARTH M110 – История искусства: от доисторического до готического
Требования: нет
Количество часов: 3 лекции
История искусства от доисторических времен до средневековья, от древнего до готического искусства, с акцентом на западный мир. Изучает ключевые стили и направления в истории искусства и знакомит с методами создания произведений искусства. Этот курс необходим для художественных специальностей. (ранее ART M01A) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ARTH M120 – История искусства: от Возрождения до современности
Требования: нет
Кол-во часов: 3 лекции
История искусства от раннего Возрождения до современности с акцентом на западный мир. Продолжает изучать ключевые фигуры и движения в истории искусства и знакомить с новыми методами создания искусства. Этот курс необходим для художественных специальностей. (ранее ART M01B) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ARTH M130 — История искусств: Азия
Предпосылки: нет
Часы занятий: 3 лекции
История искусства Азии, включая Индию, Юго-Восточную Азию, Китай, Корею и Японию. Охватывает архитектуру, скульптуру, живопись, графику и ремесла от доисторических времен до двадцатого века. Исследует ключевые стили и памятники азиатского искусства в контексте исторической и религиозной подоплеки. (Ранее ART M03) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ARTH M150 — История искусства: от модерна к современности
Предпосылки: нет
Часы занятий: 3 лекции
Исследует теорию и практику изобразительного искусства примерно с 1850 года по настоящее время, исследуя различные движения и то, как они отражают социальные и технологические изменения в современную эпоху. (ранее ART M01C) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M20 — двухмерный дизайн
Предварительные требования: нет
Часы занятий: 2 лекции, 3 лабораторные работы
Дает представление об использовании принципов дизайна, теории цвета и ее практическом применении в конкретных еженедельных проектах по линии, форме, текстуре , форма и принципы абстракции. (ранее ART M04A) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; УК

ART M22A/B – Самостоятельное изучение искусства
Предпосылки: Предыдущий курс по искусству
Часы занятий: с 1 по 3 по договоренности лабораторные работы или экскурсии. Включает индивидуальную работу с инструктором. Можно принимать не более шести (6) единиц. Применяется к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC (определяется после поступления)

ART M23 – Трехмерный дизайн
Предпосылки: Нет
Рекомендуемая подготовка: ART M20
Часы занятий: 2 лекции, 3 лабораторные работы
Знакомит с трехмерным дизайном посредством изучения формы, структуры и теории при создании трехмерных проектов с использованием различных материалов. (ранее ART M04B; ART M21) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M30 – Рисование и композиция I
Предпосылки: нет
Рекомендуемая подготовка: ART M20
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Подчеркивает графическое представление объектов с помощью различных средств и методов, подчеркивая живописную композицию, восприятие глубины, перспективу и визуализацию. (ранее ART M12A) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M31 – Рисование и композиция II
Предпосылки: ART M30
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ рендеринг. (ранее ART M12B) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; УК

ART M32 – Рисование в начале жизни I
Предпосылки: ART M30
Класс Часы работы: 1 лекция, 6 лабораторных
Рисует человеческую фигуру с живых моделей. Подчеркивает структуру, пропорции, форму и композицию посредством введения линейных и тональных понятий. Будут изучены различные материалы, в том числе уголь, карандаш, карандаш, ручка и тушь. (ранее ART M13A) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M33 – Чертеж для начала эксплуатации II
Необходимые условия: ART M32
Класс Часы работы: 1 лекция, 6 лабораторных
Расширяет рисование фигуры человека с живой модели. Подчеркивает свободу выражения, а также структуру, пропорции, форму и композицию. (Ранее ART M13B) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M34 – Advanced Life Drawing I
Предпосылки: ART M33
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Дальнейшее расширение рисунка человеческой фигуры, начиная со скелетной структуры. Использует множество средств, подчеркивая структуру, пропорции, форму и композицию, и продолжает практиковать линейные и тональные концепции. (ранее ART M13C) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; УК

ART M35 – Advanced Life Drawing II
Предварительные требования: ART M34
Класс Часы: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Дальнейшее расширение рисунка человеческой фигуры и структуры скелета. Использует множество средств массовой информации, подчеркивая структуру, пропорции, форму и композицию, а также увеличивает практику линейных и тональных концепций. (Ранее ART M13D) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M40 — Начальная иллюстрация
Необходимые условия: ART M30 или одновременная регистрация
Класс часов: 2 лекции, 3 лабораторные работы
Знакомит с пером и тушью, акварелью, коллажем и техникой цветного карандаша как основными средствами самовыражения. Анализирует актуальные темы и отдельные сюжетные линии как потенциальные темы для еженедельных рисунков. (Тот же курс, что и у GR M40). Переводной балл: CSU

ART M41 – Intermediate Illustration
Предварительные требования: ART M40 или GR M40
Часы занятий: 2 лекции, 3 лабораторные работы
Знакомит с углубленными занятиями пером и тушью, акварелью и смешанной техникой, изучением индивидуального стиля, подходящего для журнальная, газетная и книжная иллюстрация. (Тот же курс, что и у GR M41). Трансферный кредит: CSU

ART M42 – Продвинутая иллюстрация
Предпосылки: ART M41 или GR M41
Часы занятий: 2 лекции, 3 лабораторные работы
Уделяет особое внимание развитию индивидуального стиля с помощью продвинутых техник иллюстрации. Требуются индивидуальные проекты. (Тот же курс, что и у GR M42). Переводной кредит: CSU

ART M43 – Начальная живопись I
Предпосылки: ART M20 или ART M30
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Знакомит с природой структурных и выразительных ценностей в современной живописи, подчеркивая форму, контроль или изобразительное искусство порядок и использование цвета и света как основных навыков, необходимых для овладения основными техниками рисования. (Ранее ART M16A) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; УК

ИСКУССТВО M44 – Начало рисования II
Предпосылки: ИСКУССТВО M43
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Продолжает развитие основных навыков и концепций рисования. Подчеркивая техническую компетентность и индивидуальные концепции с использованием как традиционных, так и современных материалов. (Ранее ART M16B) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

RT M45 – Advanced Painting I
Предпосылки: ART M44
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Взаимоотношения ученика и учителя один на один исследуют передовые концепции и техники рисования. Поощряет личное и уникальное самовыражение через экспериментирование и интерпретацию предмета. (Ранее ART M16C) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M46 – Усовершенствованное рисование II
Предпосылки: ART M45
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Позволяет более продвинутую работу с концепциями и техниками рисования, направленными на развитие более широкого самовыражения. (Ранее ART M16D) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; УК

ART M47 – Пейзажная живопись I
Предпосылки: ART M20 или ART M30
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Знакомит с навыками и концепциями рисования, применимыми к пейзажу (как в помещении, так и на открытом воздухе). Основное внимание уделяется рисованию природы на открытом воздухе с использованием различных материалов, таких как акрил, масло, акварель и пастель. (Ранее ART M17A) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ИСКУССТВО M48 – Пейзажная живопись II
Предпосылки: ИСКУССТВО M47
Часы занятия: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Расширяет навыки и концепции живописи, применимые к пейзажу, делая акцент на более личном, творческом подходе. (Ранее ART M17B) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M49 – Акварель I
Предпосылки: ART M20 или ART M30
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ творческие пути. (Ранее ART M18A) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; УК

RT M50 – Акварель II
Предпосылки: ART M49
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Предлагает передовые акварельные техники, поощряя использование нескольких изображений как в пейзажах, так и в натюрмортах. (ранее ART M18B) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M70 – Начало работы с керамикой I
Предпосылки: нет
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Знакомит с гончарным кругом и дает практику в элементарных методах лепки из глины, а также в методах глазурования и обжига. Обучает основным концепциям керамического дизайна, форме, цвету, текстуре, декору и мастерству. (Ранее ART M08A) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; УК

ИСКУССТВО M71 – Начало керамики II
Пререквизиты: ИСКУССТВО M70
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Практикует технику элементарного лепки из глины посредством исследования скульптурных форм и разработки глазури, декорирования и методов обжига. (ранее ART M08B) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M72 – Керамический дизайн I
Предпосылки: ART M20 и ART M71
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Изучает глиняные тела, материалы для глазури и расчеты, а также методы обжига в рамках независимых проектов. Развивает индивидуальный рост и творческое самовыражение. (ранее АРТ М09A) Применяется для получения степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M73 – Дизайн керамики II
Предпосылки: ART M72
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Предлагает углубленное изучение керамики посредством независимых проектов, направленных на повышение художественного мастерства. (ранее ART M09B) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M74 – Дизайн глазури I
Предпосылки: нет
Рекомендуемая подготовка: ART M70
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Внедряет рецептуры глазури и керамические технологии, в том числе глины, печи, обжиг. Продолжает работать во всех формах глиняного строительства, техники и дизайна. (Ранее ART M60F) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M75 Дизайн глазури II
Предварительные требования: ART M74
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Дальнейшее изучение составов глазури. Практика приготовления новых глазурей для обжига при различных температурах. Этот курс можно пройти три (3) раза для получения кредита. Применяется к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC (максимальный балл, один курс)

ИСКУССТВО M77 – Скульптура для начинающих I
Предпосылки: Нет
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Развивает понимание исторических и современных концепций трехмерного дизайна. Способствует личному самовыражению с помощью таких материалов, как бумага, картон, гипс, дерево, проволока и глина. (Ранее ART M19A) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M78 – Beginning Sculpture II
Необходимые условия: ART M77 или эквивалент портфолио
Класс часов: 1 лекция, 6 лабораторных
Расширьте технические и концептуальные навыки, развивая самовыражение и личный стиль в скульптуре. Акцент на обнаружении средства, которое лучше всего относится к индивидуальному выражению. Может быть взят в общей сложности два (2) раза для кредита. Применяется к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M79A, B, C – Фигурная скульптура
Предпосылки: нет
Рекомендуемая подготовка: ART M23 или ART M32 или ART M77
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Основные принципы, материалы и приемы лепки фигуры человека с натуры. Подчеркивает структуру, пропорции, баланс и самовыражение в трехмерной форме. Развивает осведомленность об исторических и современных проблемах фигурной скульптуры. Материалы включают глину, проволоку и смешанную технику. Применяется к ассоциированной степени. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M80 – Стажировка в области искусства
Предпосылки: Завершение или одновременное зачисление на один курс по дисциплине.
Классные часы: от 3 до 33 часов практической работы по договоренности
Обеспечивает обучение на рабочем месте для совершенствования курсовой работы под непосредственным руководством преподавателей и отраслевых руководителей. Оба супервайзера предоставляют обратную связь и письменные оценки. В рамках курса могут потребоваться некоторые встречи и семинары. Чтобы пройти этот курс, свяжитесь с центром карьерного роста по телефону (805) 378-1536. Всего может быть использовано четыре (4) раза для получения кредита. (Тот же курс, что и WEXP M20) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU

ИСКУССТВО М90 – Начальный курс эстампа I
Пререквизиты: ИСКУССТВО М20
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Знакомит со средствами печати, в том числе глубокой печатью (офорт, гравюра и т. д.), но акцентирует внимание на рельефе, голографии и тиснении. (ранее ART M15A) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M91 – Начало гравюры II
Предварительные требования: ART M90
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Полностью изучает техники глубокой печати, включая линейное травление, акватинту, сахарный лифт и экспериментальные техники. Может быть взят в общей сложности два (2) раза для кредита. (ранее ART M15B) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; УК

ART M92 — Продвинутая эстампная техника I
Предпосылки: ART M91
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Расширяет работу в глубокой и рельефной печати, уделяя особое внимание индивидуальному исследованию решений и экспериментальных методов. (Ранее ART M15C) Применяется к степени младшего специалиста. Трансферный кредит: CSU; UC

ART M93 – Усовершенствованная печать II
Предпосылки: ART M92
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Предлагает углубленную работу в глубокой печати с углубленным изучением экспериментальных методов. Применяется к ассоциированной степени. (Ранее ART M15D) Кредит на передачу: CSU; УК

ART M11o — Галерейная практика/портфолио
Предварительные требования: ART M20 или GR M32 или PHOT M01B
Часы занятий: 1 лекция, 6 лабораторных работ
Знакомит с галерейными практиками, касающимися выбора выставок, дизайна и методов монтажа. Курс ориентирован на создание профессиональных материалов для портфолио. Применяется к ассоциированной степени. Перевод кредита: CSU

 

Курсы искусства — Contra Costa College

Искусство (ART)

ART-100 Topics in Art
.5-4 Единицы: 9-72 часа лекций и/или 27-216 часов лабораторных занятий за семестр, SC, DG
Этот курс охватывает темы искусства. Темы будут выбраны в дополнение к текущим предложениям в этой области и будут объявляться каждый семестр в текущем расписании занятий.

ART-101 2-D Основы искусства
3 Единицы: 36 часов лекций, 72 часа лабораторных занятий за семестр, SC, DG, CSU, UC (C-ID: ARTS 100)
Этот курс представляет собой введение в концепции, приложения и исторические ссылки, связанные с двухмерным искусством и композицией, включая изучение основных принципов и элементов линии, формы, текстуры, значения, цвета и пространственной иллюзии. Студенты разовьют визуальный словарь для творческого самовыражения посредством лекций, студийных проектов, решения проблем и письменных заданий.

ART-102 Основы трехмерного искусства в искусстве
3 Единицы: 36 часов лекций, 72 часа лабораторных занятий за семестр, SC, DG, CSU, UC (C-ID: ARTS 101)
Этот курс представляет собой введение в концепции, приложения и исторические ссылки, связанные с трехмерным дизайном и пространственной композицией, включая изучение элементов и принципов организации дизайна применительно к трехмерному пространству и форме. Развитие визуального словаря для творческого самовыражения посредством лекционных презентаций и использования соответствующих материалов для нерепрезентативных трехмерных студийных проектов.

ART-113 История архитектуры 1
3 Единицы: 54 часа лекций в семестр, SC, DG, CSU
Консультации: ENGL-001A или ENGL9-0018 Introduction to ENGL9-0018 история архитектуры от предыстории до наших дней, включая словарный запас и простые структурные и строительные концепции, помещая архитектуру в ее глобальный/региональный и исторический контекст. Курс предлагает иллюстрированные лекции, чтение и обсуждение для понимания принципов архитектуры.

ART-114 История архитектуры 2
3 Единицы: 54 часа лекций в семестр, SC, DG, CSU
Консультации: ART-113 и ENGL-0001A Этот курс является продолжением идей и концепций, изложенных в ART-113, и изучает архитектуру с 1500 года до наших дней. Курс обеспечивает дальнейшее понимание принципов архитектуры, помещая ее в глобальный, региональный и исторический контексты.

ART-115 История фотографии
3 Единицы: 54 часа лекций в семестр, SC, DG, CSU
Консультации: ENGL-001A или курс ENGL-001AX 09 Фотография будет изучаться в историческом и социальном контексте и что фотография означает в современном мире. На занятии будет рассмотрено развитие фотографических технологий с глобальной точки зрения, изучение концепций, лежащих в основе создания изображений на основе фотографии, их значения и интерпретации.

ART-117 Оценка искусства и архитектуры
3 Единицы: 54 часа лекций за семестр, SC, DG, CSU, UC
Этот курс представляет собой широкое введение в изобразительное искусство от предыстории до наших дней, поместить искусство в исторический контекст. Рассматривается роль искусства в создании мировой культуры, а также художественные процессы и изобразительная лексика. Этот класс предназначен для специальностей, не связанных с искусством.

ART-118 Мультикультурный обзор американского искусства
3 Единицы: 54 часа лекций за семестр, SC, DG, CSU, UC
Консультации: Завершение или одновременное зачисление на ENGL-001A.
Этот курс представляет собой обзор американского искусства, посвященный развитию и взаимодействию творчества в изобразительном искусстве среди афроамериканцев, американцев азиатского происхождения, американцев европейского происхождения, латиноамериканцев и коренных американцев.

ART-120 Рисунок I
3 Единицы: 36 часов лекций, 54 часа лабораторных занятий в семестр, SC, DG, CSU, UC (C-ID: ARTS 200)
Этот курс представляет собой введение в рисование человеческой фигуры по наблюдениям с использованием широкого спектра средств и техник рисования. Темы включают введение в анатомию человека, а также историческую и современную роль рисунка в изобразительном искусстве. Студенты этого курса изучат как описательный, так и интерпретативный подходы к рисованию фигуры.

АРТ-124 Живопись 1
3 Единицы: 36 часов лекций, 72 часа лабораторных занятий, в семестр, СК, ДГ, ЧСУ, УК
Этот курс представляет собой введение в принципы, элементы и методы рисования. Сосредоточьтесь на изучении материалов для рисования, навыках восприятия и теории цвета, смешивании красок и технике, а также на творческом подходе к материалам и предмету.

ART-132 Photoshop 1
3 Единицы: 36 часов лекций, 54 часа лабораторных занятий за семестр, SC, DG, CSU, UC (C-ID: ARTS 250)
Этот курс является введением в фундаментальные концепции, практики и теории производства цифрового искусства для традиционных и начинающих художников. Темы включают интеграцию традиционных принципов дизайна, цвета и композиции с современными цифровыми инструментами, такими как Adobe Photoshop.

ART-134 Цифровая иллюстрация
3 Единицы: 36 часов лекций, 54 часа лабораторных занятий за семестр, LG, DG, CSU, UC
Предпосылки: ART-132
904 для цифровых художников, который фокусируется на создании векторных изображений. Студенты будут работать с программой Adobe Illustrator. В этом курсе студенты изучат основные функции и инструменты для проектирования и иллюстрации векторной графики в Adobe Illustrator, а также поймут технические и композиционные концепции.

ART-140 Скульптура 1
3 Единицы: 36 часов лекций, 72 часа лабораторных занятий за семестр, SC, DG, CSU, UC
Плата за необходимые материалы в размере 3,00 долларов США за единицу.
Этот курс представляет собой введение в принципы, техники и концепции трехмерной скульптуры с использованием широкого спектра материалов и методов. Различные методы скульптуры практикуются с вниманием к творческому самовыражению и историческому контексту.

ART-145 Керамика 1
3 Единицы: 36 часов лекций, 72 часа лабораторных занятий за семестр, SC, DG, CSU, UC
Плата за необходимые материалы в размере 3,00 долларов США за единицу.
Этот курс представляет собой введение в керамические материалы, концепции и процессы, включая основные принципы дизайна, творческое развитие, ручную сборку, литье, методы глазури, обжиг и керамическую терминологию. Курс охватывает эстетику и творческое развитие глиняных предметов, исследуя исторические, современные и личные способы выражения в разных культурах.

ART-158 Цифровая фотография 1
3 Единицы: 36 часов лекций, 72 часа лабораторных занятий за семестр, SC, DG, CSU, UC
Этот курс представляет собой введение в процессы, принципы и инструменты цифровой фотографии. Темы включают развитие технических и эстетических навыков, элементы дизайна и композиции, фототехнику, материалы и оборудование, современные тенденции в фотографии.

ART-161 Фотография в темной комнате 1
3 Единицы: 36 часов лекций, 54 часа лабораторных занятий в семестр, SC, DG, CSU, UC
Этот курс черно-белой фотосъемки представляет собой практическое введение в основные приемы черно-белой фотографии, включая выбор и использование камеры, общие процедуры фотолаборатории, а также изготовление и представление проекционных отпечатков. Требуется камера.

АРТ-165 Студийная фотография
3 Единицы: 36 часов лекций, 54 часа лабораторных занятий в семестр, SC, DG, CSU, UC
Пререквизиты: ART-158
Этот курс знакомит учащихся с методами студийной фотографии. Студенты изучат основные настройки студийного оборудования и познакомятся с элементами управления камерой, стробоскопами, цифровой постобработкой и печатью.

ART-174 Рисунок и композиция 1
3 Единицы: 36 часов лекций, 72 часа лабораторных занятий за семестр, SC, DG, CSU, UC (C-ID: ARTS 110)
Этот курс является введение в принципы, элементы и методы рисования с использованием широкого спектра предметов и средств рисования. Сосредоточьтесь на рисовании, основанном на восприятии, навыках наблюдения, технических способностях и творческом реагировании на материалы и предмет.

ART-184 Теория цвета
3 Единицы: 36 часов лекций, 72 часа лабораторных занятий за семестр, SC, DG, CSU, UC (C-ID: ARTS 270)
Этот курс знакомит студентов с принципы, теории и приложения аддитивного и субтрактивного цвета в двух измерениях. Темы будут включать в себя основные исторические и современные цветовые системы, производство проектов в прикладном цвете и элементы дизайна, применяемые к цвету.

ART-190 История искусства: западное искусство от предыстории до средневековья
3 Единицы: 54 часа лекций за семестр, SC, DG, CSU, UC (C-ID: ARTh210)
Консультации: Завершение или одновременная регистрация на английском языке-001A.
Этот курс представляет собой обзор западного искусства и архитектуры от доисторических времен до средневековья.

ART-191 История искусства: от Возрождения до современности
3 Единицы: 54 часа лекций в семестр, SC, DG, CSU, UC
Консультации: Завершение или одновременная регистрация на английском языке-001A.
Этот курс представляет собой обзор искусства и архитектуры от эпохи Возрождения до Нового времени.

ART-194 Обзор азиатских искусств
3 Единицы: 54 часа лекций за семестр, SC, DG, CSU, UC (C-ID: ARTH 130)
Консультации: 903 , или одновременная регистрация в, ENGL-001A
Этот курс представляет избранный обзор искусства и архитектуры из Индии, Юго-Восточной Азии, Китая, Кореи и Японии от доисторических времен до наших дней.

ART-222 Рисунок 2
3 Единицы: 36 часов лекций, 54 часа лабораторных занятий за семестр, SC, DG, CSU
Пререквизиты: ART-120
9043 изучение рисования фигуры человека по наблюдению. Темы включают использование традиционных методов измерения для создания точных пропорций.

АРТ-224 Живопись 2
3 Единицы: 36 часов лекций, 72 часа лабораторных занятий, в семестр, СК, ДГ, ЧСУ, УК
Пререквизиты: ART-125
Этот курс основан на базовых методах и навыках, полученных учащимися при выполнении Art-125, и предлагает изучение промежуточных техник композиционных, технических и связанных с содержанием элементов в непрозрачном акриле. краска. Студенты также сосредоточатся на развитии личного стиля.

АРТ-232 Фотошоп 2
3 Единицы: 36 часов лекций, 54 часа лабораторных занятий, в семестр, СК, ДГ, КСУ
Предварительные требования: ART-133
Этот курс основан на базовых методах и навыках, полученных учащимися при прохождении Art-132 и 133. Учащиеся расширят свои знания о приложениях для создания цифровых изображений, включая Adobe Photoshop. Студенты будут развивать свои навыки в создании фотографических изображений среднего уровня, сканировании, цифровой живописи и обработке изображений с использованием современного программного обеспечения для цифрового искусства. Учащиеся будут продолжать уделять больше внимания созданию изображений, а не технологиям, используя компьютер в качестве инструмента для формирования своего видения.

ART-240 Sculpture: Intermediate I
3 Units: 36 hours of lecture, 72 hours of laboratory, per term, SC, DG, CSU
Prerequisite: ART-141
Плата за необходимые материалы в размере 3,00 долларов США за единицу.
Этот курс основывается на базовых методах скульптуры и навыках, полученных учащимися при выполнении курса Art-141. Студенты будут изучать скульптуру как трехмерное общение, и им будет предложено исследовать культурную скульптуру, связанную с их собственной этнической историей. Учащиеся разовьют промежуточные навыки обращения со скульптурой, скульптурой из других материалов (включая воск, глину, дерево и/или камень) и изготовлением секционных форм.

АРТ-245 Керамика 2
2-4 Единицы: 18-36 часов лекций, 54-144 часов лабораторных занятий в семестр, SC, DG, CSU, UC
Пререквизиты:

0 ART-145
Плата за необходимые материалы 3 доллара США за единицу.
Это курс для студентов, которые хотят расширить свой опыт работы с керамикой. Студенты узнают больше о керамических материалах и усовершенствуют свои навыки формовки, литья, декорирования и обжига применительно к созданию функциональных предметов из керамогранита.

ART-258 Цифровая фотография: средний уровень I
2-4 Единицы: 18-36 часов лекций, 54-144 часа лабораторных занятий в семестр, SC, DG, CSU, UC
Предпосылки: ART-159
Этот курс продолжает обучение эксплуатации и использованию цифровых фотокамер, описанных в ART-158 и ART-159. Студенты будут использовать навыки, полученные на предыдущих курсах, для создания изображений более высокого качества. Курсовая работа будет включать в себя тематические проекты, загрузку изображений, носители информации, стратегии архивирования, использование программного обеспечения для улучшения изображений (Photoshop) и представление портфолио цифровых изображений на компакт-диске. Студенты также будут использовать широкоформатные архивные принтеры для печати репродукций изобразительного искусства.

ART-261 Фотолаборатория 2
3 Единицы: 36 часов лекций, 54 часа лабораторных занятий за семестр, SC, DG, CSU, UC
Предпосылки: 90-3917 90-3917 Это курс будет включать в себя дальнейшее совершенствование навыков черно-белой фотографии и развитие личных визуальных заявлений с использованием инструментов фотографии. Требуется камера.

АРТ-274 Рисунок и композиция 2
3 Единицы: 36 часов лекций, 72 часа лабораторных занятий в семестр, СК, ДГ, ХСУ, УК
Предварительные требования: ART-175
Этот курс основан на технике рисования и навыках, полученных учащимися при выполнении Art-175. Курс включает в себя изучение художественных концепций, стилей и творческого самовыражения, связанных с рисованием среднего уровня, с акцентом на сложные предметы и концепции с использованием различных средств рисования, цветов, техник и методологий.

ART-284 Теория цвета 2
3 Единицы: 36 часов лекций, 72 часа лабораторных занятий, в семестр, SC, DG, CSU, UC
Предварительные требования: ART-184
Этот курс расширяет понятия, изученные в ART-184, и дополнительно исследует принципы, теории и применение аддитивного и субтрактивного цвета в двух измерениях. Студенты будут исследовать цветовые схемы и свойства, а также их связь с композицией. Будут также изучены психологические, культурные и символические аспекты цвета.

ART-298 Самостоятельное обучение
.2-4 Единицы: 3,6-72 часа самостоятельного обучения в семестр, SC, DG
Обязательное условие: Контракт на обучение, подписанный преподавателем, заведующим кафедрой и вице-президентом. Темы должны выходить за рамки обычных курсов.
Этот курс предназначен для избранных студентов, желающих продолжить самостоятельное изучение искусства под руководством преподавателя.

ART-810N Рисунок для старшеклассников
Работая с живыми моделями, натюрмортами и пейзажами, учащийся будет изучать приемы работы с перспективой, светом, тенями и цветом. Особое внимание будет уделено дизайну и композиции, в которых объекты и человеческая форма существуют не сами по себе, а в реальном или воображаемом окружении. Студенты будут работать с различными материалами, включая карандаши, уголь и масляную пастель. Можно повторять бесконечно.

ART-811N Начальный и средний уровень рисования для  Пожилые люди
Не кредит, 16–18 часов лекций, 32–26 часов лабораторных занятий в семестр
Работа с живыми моделями, натюрморты и декорации на открытом воздухе, студенты будут изучать различные способы нанесения краски на холст, методы смешивания цветов и взаимодействие значений и форм в композиции. Изучение картин художников прошлого и современных художников проиллюстрирует, как они добивались желаемых результатов. Можно повторять бесконечно.

Курсы — RISD «Концентрация на рисовании»

Осень 2022 г. и весна 2023 г. Курсы

РИСУНОК: Рисование в движении
(осень 2022 г., Эмма Хогарт)

Движение и рисование неразрывны. Этот курс сосредоточит внимание на переплетенных связях между телом рисунка, движением и знаком. Экспериментируя с действием, жестами и воплощенным движением, учащиеся будут испытывать и изучать свои собственные процессы рисования через призму движения. Методологии могут включать: внимательное наблюдение за движением; осознанное исследование движения; ориентированная на процесс практика и производительность рисования. Области обучения будут включать: визуализацию движения; алгоритмический, алеаторный и хореографический подходы к композиции. Этот курс будет состоять из упражнений в классе, слайдов/видеопрезентаций, критических анализов и коротких чтений. Студенты также будут участвовать в независимых исследованиях, кульминацией которых станет окончательный проект.

THAD-h541-01: History of Drawing  
(осень 2022 г., весна 2023 г., Сюзанна Сканлан, расписание уточняется)

В качестве стимула для воображения, метода исследования или основного средства коммуникации, рисование — это фундаментальный процесс человеческого мышления. Этот класс будет рассматривать различные виды рисунков из истории искусства и визуальной культуры, двигаясь в хронологическом порядке от средневековья к постмодернизму. Наши исследования будут иметь практический подход, встречаясь за кулисами в коллекциях музея RISD. Непосредственная работа с объектами будет дополнена чтением и письменными заданиями, а также активным обсуждением в классе.

SCULP-2176-01: Рабочий чертеж
(осень 2022 г., график уточняется, Дин Снайдер. 3 места доступны для концентраторов чертежей)

Что такое рабочий чертеж? Это рассматривает вопрос, создавая работы, которые касаются того, как мы изображаем тело во времени и пространстве с помощью инструментов и средств массовой информации. Сродни танцу, рисование может быть следующей человеческой деятельностью, которая предполагает спонтанное одновременное взаимодействие мыслей, действий и действий. В этой студии мы будем работать вместе и индивидуально, чтобы изучить, как рисование связано с вашей студийной практикой. Рисунок часто ошибочно рассматривался как подготовительный или даже второстепенный элемент в традиционных студийных практиках, таких как живопись, скульптура и гравюра. Сегодня, в расширенном поле, эти устаревшие точки зрения лишь несправедливо различают и ранжируют способы реализации понятия и формы. Верно также и то, что этот архаичный взгляд на рисунок берет свое начало в скромных материалах, часто используемых в практике, таких как древесный уголь, графит, мел и сажа (чернила). Эти геологические элементы поверх кожи, как подложки, когда-то были определяющими чертами деятельности, но в современной студийной практике прерогативой художника является либо работать с историческими пресетами, либо оспаривать их. Роль рисунка в современной студийной практике может играть несколько ролей. Вместе мы будем смотреть, практиковать и исследовать именно это с помощью инсталляций, групповых проектов и крупномасштабной иммерсивной работы.

Ориентировочная стоимость материалов: $50,00 — $100,00

DRAW-1114w: Проект самостоятельного рисования
(Весна 2023 г., Эмма Хогарт и TBA, расписание Проект самостоятельного рисования для учащихся2)

отчетливая, тщательно продуманная и самостоятельная совокупность работ посредством процесса исследования, критической оценки и производства. Ожидается, что благодаря строгой студийной практике студенты выявят и разовьют свои собственные концептуальные интересы и подходы к материалам. Индивидуальная и групповая критика поддерживает, облегчает и усиливает этот процесс. Несмотря на то, что приоритет отдается рисованию концентраторов, этот курс могут пройти заинтересованные учащиеся, не занимающиеся концентрацией и не достигшие уровня второкурсника.

Для концентратора рисования работа, созданная для независимого проекта рисования, служит кульминацией программы «Концентрация рисунка».

RAW 1112: Материалы для рисования
(весна 2023 г., Эндрю Рафтери, расписание уточняется)

На протяжении тысячелетий материалы и методы рисования развивались в ответ на потребности художников и дизайнеров. Технические руководства, патенты и другие тексты фиксируют конкретные методы рисования. Изучение этих источников приведет к созданию реальных материалов для рисования — чернил, гусиных ручек, оснований для металлических игл, мелков и т. д. — которые будут проверены в рамках ряда личных рисуночных проектов и копий исторических работ. Испытания новых доступных материалов для рисования дадут информацию о потенциальном использовании и долговечности. На протяжении всего курса будут рассмотрены передовые методы ухода за рисунками и их демонстрации.

Зимняя сессия 2023 г. Курсы

РИСУНОК 1509-01: Марафон рисования   (Зимняя сессия 2023 г. , графики A и B, Гвен Страхле)

Интенсивное рисование во время первого дня занятий по рисованию с понедельника по пятницу с 9:00 до пятницы недели зимней сессии, а затем по расписанию B. Тщательное исследование рисунков с модели и/или большого набора предметов, разбросанных по всему классу. Более глубокий контакт с рисованием благодаря длительному воздействию. Возможность для повторного изобретения, изменения. Сталкивайтесь с проблемами рисования, опирайтесь на сильные стороны. Акцент на консолидации рисунка, концентрации, выносливости, настойчивости. Регулярная критика, слайд-доклады, походы в музеи RISD. Цели этого курса — облегчить и поддерживать непрерывный поток энергии рисования и исследования. Студенты пересматривают то, как они делают рисунки, в прогрессивной среде рисования. Благодаря постоянному контакту со своим рисунком (-ами) учащиеся будут добиваться личного прогресса.

DRAW-1122 DRAWING STUDIO GYM (3 кредита) (предлагается Зимняя сессия 2023, Джессика Тэм. Расписание уточняется)

Курс разработан как исследование взаимосвязей между различными средствами рисования и как введение в стратегии в развитии гибкого диалога между концепцией и процессом. Начиная с больших совместных групповых рисунков и отвечая на ряд визуальных и медиа-подсказок, этот курс предлагает учащимся пересматривать свои рисунки каждую неделю с учетом различных ограничений студии, будь то с различными медиа, временными или физическими ограничениями. Студенты проведут генеративное производство рисунков, которые они смогут применить к своей собственной студийной практике в последующие недели. Вместо того, чтобы начинать с идеи, учащиеся будут практиковаться в поиске изображений и создании рисунков, основанных на предыдущих рисунках. Курс требует энергии для работы с физически большими чертежами, преданной и последовательной трудовой этики, а также открытости для изменений и изобретений. Ожидается, что студенты будут работать как с наблюдением, так и с воображением, рисовать в студии как самостоятельно, так и совместно, посещать лекции в классе и участвовать в групповых обсуждениях. Участники должны быть готовы экспериментировать и быть готовыми к тому, что их работа претерпит несколько неожиданных трансформаций. Ориентировочная стоимость материалов 200р.

Курсы осень 2021 и весна 2022

РИСОВАНИЕ: Рисование во ВРЕМЕНИ
(осень 2021, четверг 1-6, Эмма Хогарт)

ВРЕМЯ становится видимым, наблюдаемым и измеримым благодаря свидетельству движения.

На рисунке время иллюстрируется различными визуальными стратегиями, а также проявляется через процесс; жест, действие, знак и эмерджентная композиция. Благодаря студийным исследованиям, ориентированным на процесс, этот курс исследует временные аспекты рисования, подчеркивая опыт и доказательства ВРЕМЕНИ в процессе рисования и продукте. Студийные эксперименты будут включать: осознанное рисование; продуктивная игра с визуальными, циклическими, линейными, алгоритмическими и хореографическими подходами к управлению временем. Области исследования могут включать: теории и концепции времени; графическая визуализация времени; перформативные, интерактивные и динамические возможности рисования. Курс будет состоять из упражнений в классе, слайдов/видеопрезентаций, критических анализов и коротких чтений. Студенты также будут участвовать в независимых студийных исследованиях, кульминацией которых станут промежуточные и финальные проекты.

РИСУНОК: Рисование в расширенном поле
(весна 2022 г., уточняется, Чини Селебрадо-Ройер)

В этом экспериментальном курсе рисования будет обсуждаться эволюция рисования, предлагая учащимся обширное исследование современных методов рисования с помощью междисциплинарного подхода. подход. Курс будет сосредоточен на развитии индивидуального выразительного видения учащихся, а также на понимании связи между отметками, сделанными для рисования, и отметками, сделанными в других материалах / средах. Студенты будут участвовать в критическом дискурсе посредством критики, лекций и создания работ, имеющих отношение к их индивидуальным исследованиям.

THAD-h541-01: История рисования  
(подлежит уточнению)

Как стимул для воображения, метод исследования или как основное средство общения рисование является фундаментальным процессом человеческого мышления. Этот класс будет рассматривать различные виды рисунков из истории искусства и визуальной культуры, двигаясь в хронологическом порядке от средневековья к постмодернизму. Наши исследования будут иметь практический подход, встречаясь за кулисами в коллекциях музея RISD. Непосредственная работа с объектами будет дополнена чтением и письменными заданиями, а также активным обсуждением в классе.

Зимняя сессия 2022 Курсы

РИСУНОК 1509-01: Марафон рисования  
(Зимняя сессия, расписания A и B, Гвен Страле)

Интенсивный урок рисования во время первого дня с 9:00 до пятницы с 9:00 до пятницы. недели зимней сессии, а затем по расписанию B. Тщательное исследование рисунков с модели и/или большого набора предметов, разбросанных по всему классу. Более глубокий контакт с рисованием благодаря длительному воздействию. Возможность для повторного изобретения, изменения. Сталкивайтесь с проблемами рисования, опирайтесь на сильные стороны. Акцент на консолидации рисунка, концентрации, выносливости, настойчивости. Регулярная критика, слайд-доклады, походы в музеи RISD. Цели этого курса — облегчить и поддерживать непрерывный поток энергии рисования и исследования. Студенты пересматривают то, как они делают рисунки, в прогрессивной среде рисования. Благодаря постоянному контакту со своим рисунком (-ами) учащиеся будут добиваться личного прогресса.

DRAW-1114w: Проект самостоятельного рисования
(Зимняя сессия 2022 г., Чини Серебрадо-Ройер и Эмма Хогарт)

Целью Проекта самостоятельного рисования является формирование у учащихся отчетливого, тщательно продуманного и самостоятельного тела. работ через процесс исследования, критической оценки и производства. Ожидается, что благодаря строгой студийной практике студенты выявят и разовьют свои собственные концептуальные интересы и подходы к материалам. Индивидуальная и групповая критика поддерживает, облегчает и усиливает этот процесс. Несмотря на то, что приоритет отдается рисованию концентраторов, этот курс могут пройти заинтересованные учащиеся, не занимающиеся концентрацией и не достигшие уровня второкурсника. Для концентратора рисования работа, созданная для независимого проекта рисования, служит кульминацией программы «Концентрация рисунка».

DRAW-W121 Повторение и повествование (3 кредита)
(предложен Джошем Мейером на Зимней сессии 2022 г.)

Повторение и повествование. с помощью средств трафаретной печати, печати на линолеуме, цветоведения и рисунка. Учащиеся исследуют организацию визуальных элементов, чтобы узнать, как они придают смысл изображению. Используя различные способы выражения, учащиеся будут создавать работы, демонстрирующие анализ композиции, цвета, повествования и культурного значения. Задания побуждают исследовать социальные, исторические, технологические и философские темы, при этом основывая эти области на тактильной и эмпирической практике. Особое внимание уделяется критическому и экспериментальному использованию принципов дизайна, лежащих в основе всех искусств. Студенты знакомятся с прогрессивными методами печати, которые усложняются. Кроме того, студенты получают вводные знания об истории гравюры в контексте глобальных сетей, политической активности и индивидуального художественного самовыражения. Курс завершат дополнительные чтения по эстетике Пьера Бурдье, Томаши Джексона, Хито Штайерла, Пола Чана и Аноки Фаруки.

DRAW-1122 СТУДИЯ РИСОВАНИЯ (3 кредита)

(предложен Джессикой Тэм на зимней сессии 2022)

стратегии развития гибкого диалога между концепцией и процессом. Начиная с больших совместных групповых рисунков и отвечая на ряд визуальных и медиа-подсказок, этот курс предлагает учащимся пересматривать свои рисунки каждую неделю с учетом различных ограничений студии, будь то с различными медиа, временными или физическими ограничениями. Студенты проведут генеративное производство рисунков, которые они смогут применить к своей собственной студийной практике в последующие недели. Вместо того, чтобы начинать с идеи, учащиеся будут практиковаться в поиске изображений и создании рисунков, основанных на предыдущих рисунках. Курс требует энергии для работы с физически большими чертежами, преданной и последовательной трудовой этики, а также открытости для изменений и изобретений. Ожидается, что студенты будут работать как с наблюдением, так и с воображением, рисовать в студии как самостоятельно, так и совместно, посещать лекции в классе и участвовать в групповых обсуждениях. Участники должны быть готовы экспериментировать и быть готовыми к тому, что их работа претерпит несколько неожиданных трансформаций. Ориентировочная стоимость материалов 200р.

THAD-W463-01: Наука об искусстве
(Зимняя сессия 2022 г., Мэтью Ландрус, расписание: уточняется)

В этом курсе будут рассмотрены научные и технические приложения, разработанные западными художниками и теоретиками визуального искусства от эпохи Возрождения до XIX века. век. Концентрируясь на живописных традициях, курс будет посвящен тому, что художники, авторы и художники/инженеры называли научными, техническими, механическими и чисто умственными решениями оптических, пропорциональных и количественных визуальных проблем. Основными темами будут перспектива, форма, цвет и механические устройства, а также обсуждения интеллектуального обучения, записных книжек, трактатов и коллекционирования. В ходе курса будут рассмотрены такие художники, как Мазаччо, Леонардо, Пьеро делла Франческа, Дёрер, Серлио, Карло Урбино, Чиголи, Рубенс, Вельскес, Санредам, Вермеер, Пуссен, Андреа Поццо, Каналетто, Филипп Отто Рунге, Тернер, Делакруа. , Моне и Сера.

Осенние курсы 2020 г. и весенние курсы 2021 г.

DRAW-1114: Проект самостоятельного рисования
(осень 2020 г., четверг, 18:30–21:30, Эмма Хогарт и Карен Шифф,
Весна 2021 г.: Расписание уточняется, Мара Мекалф и Мара Альфредо Гисхольт)

Цель проекта «Независимый рисунок» состоит в том, чтобы учащиеся разработали четкий, тщательно продуманный и самостоятельный набор работ посредством процесса исследования, критической оценки и производства. Ожидается, что благодаря строгой студийной практике студенты выявят и разовьют свои собственные концептуальные интересы и подходы к материалам. Индивидуальная и групповая критика поддерживает, облегчает и усиливает этот процесс. Несмотря на то, что приоритет отдается рисованию концентраторов, этот курс могут пройти заинтересованные учащиеся, не занимающиеся концентрацией и не достигшие уровня второкурсника. Для концентратора рисования работа, созданная для независимого проекта рисования, служит кульминацией программы «Концентрация рисунка».

Открыто для младших, старших классов и студентов 5-го курса.

THAD-h541-01: История рисования  
(осень 2020 г., среда 13:10–16:10, инструктор: уточняется, весна 2021 г.: расписание уточняется)

В качестве стимула для воображения метод исследование или как основное средство общения рисование представляет собой фундаментальный процесс человеческого мышления. Этот класс будет рассматривать различные виды рисунков из истории искусства и визуальной культуры, двигаясь в хронологическом порядке от средневековья к постмодернизму. Наши исследования будут иметь практический подход, встречаясь за кулисами в коллекциях музея RISD. Непосредственная работа с объектами будет дополнена чтением и письменными заданиями, а также активным обсуждением в классе.

THAD-h541-01: Рисунок Леонардо да Винчи
(осень 2020 г., четверг, 9:40–12:40, инструктор: уточняется, весна 2021 г.: расписание: уточняется)

подходы и контексты рисования Леонардо да Винчи.
Изучая его рисунки и заметки, курс поместит его эстетические и аналитические процессы в исторический контекст Италии эпохи Возрождения. Будет рассмотрен широкий спектр проектов, таких как картины, скульптура, трактаты, машины, биологические исследования, оружие, карты, фестивали, искусственная среда и исследования натурфилософии, а также работы учителя Леонардо Верроккьо.

Хотя это курс THAD для зачета гуманитарных наук, некоторые из наших встреч будут проводиться в Лаборатории природы RISD для выполнения заданий по рисованию в классе. Письменное задание также выполняется на уроке.

SCULP-2176-01: Оперативный чертеж
( Осень 2020 г. , среда с 11:10 до 16:10, Дин Снайдер. 3 места доступны для концентраторов чертежей)

Что такое рабочий чертеж? Это рассматривает вопрос, создавая работы, которые касаются того, как мы изображаем тело во времени и пространстве с помощью инструментов и средств массовой информации. Сродни танцу, рисование может быть следующей человеческой деятельностью, которая предполагает спонтанное одновременное взаимодействие мыслей, действий и действий. В этой студии мы будем работать вместе и индивидуально, чтобы изучить, как рисование связано с вашей студийной практикой. Рисунок часто ошибочно рассматривался как подготовительный или даже второстепенный элемент в традиционных студийных практиках, таких как живопись, скульптура и гравюра. Сегодня, в расширенном поле, эти устаревшие точки зрения лишь несправедливо различают и ранжируют способы реализации понятия и формы. Верно также и то, что этот архаичный взгляд на рисунок берет свое начало в скромных материалах, часто используемых в практике, таких как древесный уголь, графит, мел и сажа (чернила). Эти геологические элементы поверх кожи, как подложки, когда-то были определяющими чертами деятельности, но в современной студийной практике прерогативой художника является либо работать с историческими пресетами, либо оспаривать их. Роль рисунка в современной студийной практике может играть несколько ролей. Вместе мы будем смотреть, практиковать и исследовать именно это с помощью инсталляций, групповых проектов и крупномасштабной иммерсивной работы.

Estimated Materials Cost: $50.00 — $100.00

Wintersession 2021 Courses

The Universal and the Particular: Drawing as Global Inclusion
(Wintersession 2021, remote, Randy Williams)

  “The Impulse рисовать так же естественно, как желание говорить».

         Кимон Николаидес

Все создаваемое и воспринимаемое искусство фильтруется через наш опыт. Тщательный опыт может породить глубокие идеи. Эффективная передача этих идей может способствовать глубоким творческим актам. Искреннее сочетание отфильтрованного опыта и хорошо переданных идей может помочь художникам создать смысл и глубокое искусство. Этот курс исследует и исследует традиционные, а также современные системы рисования. Акцент будет сделан на природной среде и ее влиянии на визуальную грамотность. Принципы дизайна и элементы искусства будут использоваться, чтобы подчеркнуть искусство как универсальный язык. Мы также изучим наше непосредственное окружение и приведем его в соответствие с нашими эстетическими взглядами на глобальную инклюзивность. Курс будет посвящен разработке инструментов для передачи эффективных методов видения и рисования. Мы будем использовать знакомый контент, применяя экспериментальные методы для создания коллекции рисунков. Наши рисунки будут тщательно проработаны и в то же время уникальным образом отражают каждого ученика. В этом курсе мы будем рассматривать наши секреты, загадки и страсти как источник вдохновения. Этот курс будет включать в себя несколько легких чтений; дисциплина и самоанализ будут нашими постоянными мантрами. В этом курсе нам часто будут напоминать, что повторение — постоянный спутник природы.

Ориентировочная стоимость материалов: $50,00 — $150,00

Инновационные методы рисования
(Зимняя сессия 2021, дистанционно, Хилари Дойл)

Этот онлайн-курс фокусируется на изучении и развитии инновационных методов рисования каждого художника. Курсовые проекты включают в себя: использование инструментов для рисования новыми способами, изготовление гравюр своими руками, фроттаж и растирание, цифровое рисование или рисование на iPhone, а также создание собственных инструментов для рисования. Каждый проект начинается с лекции и/или живых демонстраций или видеороликов. Художники начинают каждый проект с создания экспериментальных таблиц оценок. Затем они набрасывают и планируют идеи и создают исходный материал, прежде чем создавать амбициозные оригинальные рисунки. Учащиеся используют свои личные процессы выставления оценок, обнаруженные в таблицах и экспериментах, в более крупных работах.

Художникам рекомендуется разрабатывать осмысленные процессы рисования, соответствующие содержанию и предмету их работы. Групповая и индивидуальная критика заданий обеспечивает обратную связь, диалог и подсказки. Студенты также создадут короткие видеоролики, демонстрирующие любимую технику, обнаруженную в классе. Класс завершается серией работ, вдохновленных многими методами, разработанными и изученными в классе.

Возможности повествовательного рисунка  
(Зимняя сессия 2021, дистанционно, Джим Питерс)

На этом занятии будут изучены возможности повествовательного фигуративного искусства на основе рисунков. Мы будем экспериментировать с ассамбляжами, коллажами и 3D-конструкциями рисованных изображений. Источники и исследования будут включать, помимо прочего, фотоколлажи Ромаре Бердена, гравюры японских художников укиё-э 17-го и 18-го веков, 3D-конструкции Мими Гросс и Красных Женихов, коллажи из фильмов Эйзенштейна и французской Новой волны вместе. с концепциями сценического дизайна и раскадровки.

Мы будем исследовать структуру ПРОСТРАНСТВА и его связь с ФИГУРАМИ (S) – глубокий космос против мелкого космоса; размещение фигуры на бумаге, холсте, сцене и т. д.; сжатое внутреннее пространство, предполагающее близость или напряжение.

Любое визуальное произведение с двумя или более фигурами создает/подразумевает «историю», «повествовательные отношения». На этом занятии мы будем использовать рисование, чтобы экспериментировать, углубляться во многие возможности выражения и построения этого повествования.

Рисунок для этого класса может включать уголь, графит, чернила, Caran d’Ache и краску на водной основе. Каждый учащийся будет поддерживать «студию», состоящую из рабочего стола и прилегающей стены, на которой он будет работать, просматривать и представлять свои творения.

Этот онлайн-курс будет проводиться в трех разных форматах: весь класс, небольшие группы и один на один. Также будут еженедельные «рабочие часы», когда любой студент может связаться со мной через Zoom, если у вас есть вопросы или проблемы, связанные с работой в классе или личными проблемами. Студенты могут написать мне по электронной почте в любое время.

Другие курсы по рисованию

THAD-h541-01: Рисование Леонардо да Винчи
(осень 2020 г., четверг, 9:40–12:40, преподаватель: уточняется, весна 2021 г.: расписание: уточняется) 4

Этот курс исследует подходы и контексты рисования Леонардо да Винчи.
Изучая его рисунки и заметки, курс поместит его эстетические и аналитические процессы в исторический контекст Италии эпохи Возрождения. Будет рассмотрен широкий спектр проектов, таких как картины, скульптура, трактаты, машины, биологические исследования, оружие, карты, фестивали, искусственная среда и исследования натурфилософии, а также работы учителя Леонардо Верроккьо.

Хотя это курс THAD для зачета гуманитарных наук, некоторые из наших встреч будут проводиться в Лаборатории природы RISD для выполнения заданий по рисованию в классе. Письменное задание также выполняется на уроке.

Рисование и коллаж
(Зимняя сессия, Альфредо Гишолт)

Этот курс исследует связь между рисованием и коллажем. Благодаря четкому пониманию формы и принципов рисования учащиеся будут использовать коллаж как средство построения, деконструкции и переосмысления объекта. Студентам будет предложено спровоцировать интуитивные и открытые ответы на перцептивные и концептуальные источники. Студенты смогут определять и переопределять взаимосвязь рисунка и коллажа как часть своего творческого процесса и знакомить со сложным дискурсом, связанным с художественной дисциплиной каждого из них.

Коллаж — это техника художественного производства, при которой произведение создается из набора различных форм и материалов. Когда коллаж появился в изобразительном искусстве, он сильно нарушил устоявшиеся условности и, таким образом, предоставил художникам возможность изменять и заново изобретать объекты, которые они создавали. Следуя этому прецеденту, студия станет лабораторией новых форм и способов мышления.

РОЗЫГРЫШ 1509-01: Марафон рисования  
( Зимняя сессия , графики A и B, Гвен Страле )

Интенсивный урок перцептивного рисования проводится с 9:00 до 21:00 с понедельника по пятницу в течение первых двух недель зимней сессии, а затем по расписанию B. Тщательное исследование рисунков с модели и/или большого набора предметов, разбросанных по всему классу. Более глубокий контакт с рисованием благодаря длительному воздействию. Возможность для повторного изобретения, изменения. Сталкивайтесь с проблемами рисования, опирайтесь на сильные стороны. Акцент на консолидации рисунка, концентрации, выносливости, настойчивости. Регулярная критика, слайд-доклады, походы в музеи RISD. Цели этого курса — облегчить и поддерживать непрерывный поток энергии рисования и исследования. Студенты пересматривают то, как они делают рисунки, в прогрессивной среде рисования. Благодаря постоянному контакту со своим рисунком (-ами) учащиеся будут добиваться личного прогресса.

Рисование с нуля
(Маша Рыскина)

В этом курсе мы сосредоточимся на рисовании как диалоге между изображением, материалами и поверхностью. Мы рассмотрим различные поверхности для рисования, начиная от переработанной бумаги и найденных материалов и заканчивая бумагой ручной работы. В то время как будут использоваться традиционные средства рисования, мы сосредоточимся на средствах, которые обычно не считаются «для рисования», таких как натуральные красители, кофе, чай и другие найденные и повседневные материалы. Студентам будет предложено рассмотреть взаимосвязь между содержанием и используемыми материалами, а также культурные ассоциации материалов. Значительная часть курса будет посвящена изготовлению бумаги для рисования как из переработанной бумаги, так и из волокон абаки.

РИСУНОК 1116: Здесь и сейчас: Рисование в Провиденсе
(предложен Деборой Злоцки осенью 2019 г.)

место. Руководствуясь первоначальными концептуальными, наблюдательными и экспериментальными заданиями по рисованию, учащиеся познают Провидение через рисунок, чтобы изучить особенности своего отношения к пространству и истории города. В конечном итоге эти предварительные исследования послужат основой для существенного и целенаправленного отдельного проекта. На протяжении всего курса учащимся предлагается использовать гибкость и богатство рисунка, чтобы обнаружить свою особую связь с местом.

Волокно, бумага, рисунок
(предложен Машей Рыскин Зимней сессии 2020)

рисование и работа в смешанной технике. Возможности изготовления бумаги будут варьироваться от традиционных печатных листов до литой и сконструированной бумаги, которая затем будет включена в рисунки учащихся. Лекции по истории производства бумаги, а также примеры богатого потенциала производства бумаги в современном искусстве будут неотъемлемой частью курса. Первые две недели будут потрачены на изготовление и изучение бумаги, а также на разработку идей для более долгосрочного проекта. Начиная с третьей недели, учащиеся будут изучать бумагу в сочетании с рисованием и манипуляциями с поверхностью. Окончательные проекты могут выполняться индивидуально или в небольших группах и могут принимать различные формы, начиная от традиционных рисунков и заканчивая крупномасштабными книгами художников и инсталляциями.

РИСУНОК 1112: материалы для рисования
(предложено Эндрю Рафтери весной 2020 г.)

На протяжении тысячелетий материалы и методы рисования развивались в ответ на потребности художников и дизайнеров. Технические руководства, патенты и другие тексты фиксируют конкретные методы рисования. Изучение этих источников приведет к созданию реальных материалов для рисования — чернил, гусиных ручек, оснований для металлических игл, мелков и т. д. — которые будут проверены в рамках ряда личных рисуночных проектов и копий исторических работ. Испытания новых доступных материалов для рисования дадут информацию о потенциальном использовании и долговечности. На протяжении всего курса будут рассмотрены передовые методы ухода за рисунками и их демонстрации.

DRAW 1115: Drawing Interactions
(предложен Люси Сияо Лю весной 2020 г., перекрестный список с DRAW) последствия. В этом курсе рисование будет рассматриваться как интерактивное средство, с помощью которого могут формироваться новые идеи, истории и отношения между человеком-компьютером, компьютером-компьютером, компьютером-человеком и даже человеком-человеком.

No related posts.