Художественная школа Художник Онлайн | Обучение рисованию онлайн
Бесплатное обучение рисованию с нуля. Онлайн мастер-классы, марафоны и уроки по акварельной, масляной и пастельной живописи, графике, скетчингу и иллюстрации.
Бесплатно
Открытая школа Художник Онлайн
Более 300 мастер-классов
и онлайн-уроков
Новые мастер-классы
каждую неделю
300+
Зарегистрироваться в Открытой школе
уроков
NEW
Об открытой школе
Зарегистрироваться
Открытая школа Художник Online — это возможность познакомиться с основными направлениями живописи, а также графикой, иллюстрацией и скетчингом, не покупая курсы.
Занимаясь в Открытой школе, вы сможете создать несколько десятков полноценных работ и освоить базовые художественные навыки и техники: от простого карандаша, до акварели и масляных красок.
Каждую неделю мы проводим мастер-классы в прямом эфире, на которых вы можете задавать вопросы преподавателю, общаться с другими участниками и, конечно, получать новые полезные знания!
Открытая школа это
Регистрация
Вас ждут 10 уроков в разных художественных техниках и лекция по истории искусств!
Бесплатный марафон ко дню рождения школы! С 15 по 21 августа
«Лето на палитре!»
Мы предлагаем Вам бесплатный доступ к нашим большим онлайн-урокам, на которых Вы познакомитесь с нашими преподавателями и выполните 86 работ по основным направления обучения.
Бесплатные онлайн-уроки
Регистрация
Каждую неделю мы проводим мастер-классы в прямом эфире. Во время этих бесплатных уроков вы можете задавать вопросы преподавателю, общаться с другими участниками и, конечно, получать новые знания!
Анонс бесплатного мастер-класса
В нашей Открытой Школе доступно более 170 прошедших мастер-классов школы. Зарегистрируйтесь и получите доступ к записям!
Записи бесплатных мастер-классов
Регистрация
Теория и практика: уроки по рисунку и графике, скетчингу, акварельной, пастельной, масляной и акриловой живописи. В курсе 8 направлений и 21 работа!
Бесплатный онлайн-курс для начинающих «Начни рисовать!»
Регистрация
Регистрация в Открытой школе
Оставьте заявку и получите доступ ко всем урокам Открытой школы!
Преподаватели
Наши преподаватели — выпускники ведущих ВУЗов Санкт-Петербурга. Более 10 преподавателей по живописи, графике, скетчингу и иллюстрации создали для вас одну из самых больших художественных онлайн-школ в России.
Подробнее
Конкурсы
Для того, чтобы принять участие в конкурсе и выиграть приз от школы, необходимо выполнить работу по пройденному уроку, выложить ее в указанный период в специальном альбоме в паблике Художник Онлайн ВКонтакте.
Подробнее
ВКонтакте
О школе
Художник Online — это не просто онлайн-школа рисования. Мы открываем перед вами двери в яркий, интересный и богатый мир! Не важно, хотите ли вы стать художником или просто мечтаете научиться рисовать. Наш проект — это образовательный портал, который сделал обучение живописи и графике доступным для каждого.
Мы создаем для вас удобный и эффективный образовательный процесс, а учиться в нашей школе можно из любой точки страны и мира. Мы находим талантливых художников, выпускников лучших художественных ВУЗов, и записываем с ними обучающие курсы и уроки, чтобы помочь расти тем, кто только вступает в мир искусства.
О проекте
Регистрация в Открытой школе
Оставьте заявку и получите доступ ко всем урокам Открытой школы!
Большие курсы обучения рисованию для начинающих и опытных
Если ваша цель — карьера иллюстратора, подготовка к поступлению или глубокое погружение в одно из художественных направлений, то обратите внимание на этот раздел каталога. В нем собраны курсы для тех, кто хочет получать системное образование сразу у нескольких преподавателей.
Старт обучения сразу
после оплаты
Самостоятельное прохождение или обратная связь
Доступ к курсам остается навсегда
Это альтернатива обучению в художественной школе или студии. Программы составлены от простого к сложному, содержат теоретические и практические модули, а уроки ведут разные преподаватели.
Художественная школа у вас дома!
466 уроков: акварель, рисунок и графика, масло, акрил, пастель и скетчинг
«Я — Художник 4.0»
Подробнее
Научитесь работать разными материалами и станьте мастером портрета
«Я — Портретист»
Подробнее
Подробнее
На курсе «Я — Скетчер» люди учатся быстро и без страха зарисовывать детали окружающего мира.
«Я — Скетчер»
Подробнее
Практический курс об акварельной живописи. Освойте приемы и техники с нуля до продвинутого уровня.
«Я — Акварелист»
Подробнее
Курс для тех , кто планирует монетизировать свое творчество
«Я — Иллюстратор»
уроков
работа
уроков
работа
работы
уроков
Подробнее
Курс по рисунку и графике, созданный на базе программ художественных школ и вузов. Структурированная подача информации и академический подход.
«Академический рисунок и Графика»
Подробнее
Практический курс по живописи маслом. Структурированная подача информации и академический подход. Освойте приемы и техники с нуля до продвинутого уровня.
«Я пишу маслом»
работы
уроков
Подробнее
Практический курс о пастельной живописи. Структурированная подача информации и академический подход. Освойте приемы и техники с нуля до продвинутого уровня.
«Я—Пастелист»
уроков
Подробнее
Практический курс по цифровой графике и иллюстрации для учеников, имеющих художественную подготовку. Структурированная подача информации и академический подход.
«Я — Digital художник»
уроков
работы
Подробнее
Мы собрали самые увлекательные уроки Дарьи Куцаевой и Ники Сабрековой, чтобы дети, которые любят рисовать, могли создать десятки удивительных ярких работ и одновременно освоить азы академической теории, необходимой для будущего развития в творчестве.
«Я — юный художник»
уроков
Преподаватели
Екатерина Бердюгина
Успешно окончила Художественное училище им. И. Д. Шадра в Екатеринбурге. Продолжила обучение в Санкт-Петербургском государственном академическом институте имени И.Е.Репина.
Анастасия Брагина
Училась на архитектора по настоянию родителей, но любовь к изобразительному искусству победила.
Помимо архитектурного, имеет педагогическое (спортивное) образование и вторую специальность — спортивный тренер.
Ксения Шевчук
Закончила СПбГУПТД по специальности «графический дизайн». Проходила стажировку во Франции по специальности «промышленный дизайн». Бесконечно любит свою профессию, работала в дизайне полиграфии, книжных изданий, мобильных приложений, мобильных игр, фотографии.
Как проходит обучение
Мы предлагаем удобный формат обучения, без жестких сроков и обязательного выполнения домашнего задания. Вы сами выбираете, когда и где учиться, а наши опытные преподаватели будут поддерживать вас, отвечать на вопросы и подробно разбирать каждую работу!
Начните сейчас
Курс доступен сразу после оплаты! Выберите удобную для вас дату старта. Пересматривайте уроки столько раз, сколько вам нужно, доступ к курсу остается у Вас навсегда!
Личный кабинет
Курс доступен в персональном личном кабинете на нашей образовательной платформе в формате видео-уроков.
Обратная связь
Преподаватель общается с вами письменно и на еженедельных вебинарах в прямом эфире. Разбирается каждая ваша работа! Формат обучения с обратной связью доступен в течении года!
Сертификат
После обучения на курсе с обратной связью вы получите сертификат, который сможете прилагать к резюме или портфолио. Не переставайте учиться и развивайтесь, используя полученные знания.
Преимущества наших курсов
Программа
В основе курса — максимум практических заданий и только необходимая теория. Без воды!
Сертификат
Все выпускники получают специальный документ о прохождении курса.
Обратная связь
Преподаватель и кураторы всегда помогут и ответят на вопросы.
Удобство
Для учёбы вам нужен только компьютер или смартфон и выход в Интернет. Начинайте учиться в любое время и по удобному для вас графику.
Качество видео
Курс снят в профессиональной студии несколькими камерами, с хорошим светом и звуком.
Доступ навсегда
Доступ к курсу навсегда, обратная связь на год.
Отзывы наших учеников
Наталья Павлова
Ребята, поздравляю вас и…себя.Меня заметили! И не просто ,а пригласили преподавать в школу ИЗО младшим классам. С вашим проектом я начала писать маслом , «вспомнила» акварель со времен ДХШ и параллельно обучению в вашей школе онлайн » живопись маслом для начинающих» закончила курсы переподготовки в педагогическом колледже. В сентябре иду преподавать .Я НАШЛА СЕБЯ! А работы маслом ( с уроков и вебинаров ) у меня …ПОКУПАЮТ! Спасибо за высокопрофессиональное и душевное отношение к нам, вашим ученикам.
Марина Меряшкина
Спасибо проекту! Жизнь буквально «заиграла новыми красками»! Чувствую как прогрессирую от урока к уроку — спасибо грамотно составленным курсам.
Начала с академического рисунка, потом — живопись маслом. Несколько раз подступала к акварели ( не совсем «мое»), но наконец-то стало что-то получаться) Хочется все-все попробовать. Ребята, вы — такие молодцы и умницы)
Katerina Krivda
Всем здравствуйте! Хочу написать отзыв о курсе „Основы скетчинга».
Упорно занимаюсь с января, и заверяю вас- курс действительно уникальный на данный момент, я просматривала предложения многих он-лайн школ. Подборка материала, объяснения, подход преподавателя- всё очень основательно. Предлагаются самые модные и популярные сейчас темы скетчинга, довольно подробно всё объясняется, уроки от 1 до 1,5 часов. Очень понравился раздел о модном скетчинге- он довольно обширный, с введением в азы построения фигуры и позы. Много о рисовании портрета модели в разных ракурсах. Я реально поднаторела в рисовании маркерами, как и акваелью.
Мне очень удобна система доступа на год, я занимаюсь ночами или когда ребенок спит днем.Я пробовала ограниченные по времени курсы в других школах- это стресс и хорошо проработать материал не удаётся.
Мне нравится как они подходят к подбору референсов, и на уроках и на вебинарах. Действительно, сюжеты яркие и интересные, если работа получится хорошо- можно смоло вешать на стену.
Единственное, что минус- не даётся описание построения геометрических фигур, хотя о перспективе делают короткое упоминание. То есть придется изучать в процессе самостоятельно.
В целом, рекомендую этот курс для тех, кто мечтает погрузиться в мир скетчинга!Лиана Фролова
С «Художник ONLINE» занимаюсь примерно 3 месяца. Это первый мой мой опыт онлайн обучения. Первоначально привлекла обширная программа и акционное предложение по цене. Теперь, спустя время могу с уверенностью утверждать, что невысокая цена никак не сказывается на качестве преподавания.
Больше отзывов |
Заявка на обучение
Оставьте заявку и наши кураторы свяжутся с вами в ближайшее время. Расскажут подробнее о формате обучения, программе и ответят на все Ваши вопросы!
7 лучших онлайн-курсов рисования 2023 года
Учитесь рисовать из любого места
К
Коллин Келси
Коллин Келси
Коллин Келси — эксперт в области искусства и моды и писатель с десятилетним опытом работы в сфере искусства и моды. Она изучала дизайн одежды в Школе дизайна Парсонса, пишет для Chanel, а также писала для The New York Times Style Magazine, Interview и онлайн-новостей Artnet News.
Узнайте больше о The Spruce Crafts’ Редакционный процесс
Обновлено 31.03.21
Факт проверен
Шон Блэкберн
Факт проверен Шон Блэкберн
Шон Блэкберн — специалист по проверке фактов и исследователь с опытом работы в области социологии и полевых исследований. Шон получил степень бакалавра социологии в Куинс-колледже в Нью-Йорке.
Узнайте больше о The Spruce Crafts’ Редакционный процесс
Мы самостоятельно исследуем, тестируем, проверяем и рекомендуем лучшие продукты — узнайте больше о наш процесс. Если вы покупаете что-то по нашим ссылкам, мы можем получить комиссию.
Изделия из ели / Дизайн Амелии Мэнли
Лучшие онлайн-курсы рисования 2023 года
Лучшая подготовка холста: Canvas Stretching & Canvas Primer от Hunter College «Lanfranco проведет вас по материалам, которые вам понадобятся для подготовки, включая линейку, ножницы и подрамники или сита».
Лучшая акриловая техника: Художественная школа Уилла Кемпа
Лучшая акварель для начинающих: Акварель для начинающих на Udemy
«Курс, созданный Николой А. Блейкмор, включает четыре часа видео по запросу, и вы даже можете получить доступ к материалам курса на своем телевизоре».
Лучшая история: В студии: Послевоенная абстрактная живопись из Музея современного искусства (МоМА)
«Вам будут назначены чтения, чтобы дать контекст более крупным культурным, интеллектуальным и историческим событиям, которые сформировали этих художников. .»
Лучшая картина маслом: Картина маслом для начинающих от Florent Farges Arts
«Согласно его каналу, Фарж следует учениям метода ателье 19 века».
Лучшее смешивание красок: Color Theory & Mixing by Jeanette Jobson
«Это ускоренный курс по нюансам процесса, который обязательно настроит вас на успех».
Лучшее знакомство с гуашью: Гуашь 101 Минни Смолл
«В этом руководстве рассказывается не только о том, что это такое и как им пользоваться, но и о том, какие кисти и бумага лучше всего подходят для этого материала.
Хантер Колледж
Зарегистрируйтесь сейчас
Прежде чем приступить к новому проекту рисования, первым делом необходимо правильно подготовить холст. Преподаватель Катерина Ланфранко, которая преподает живопись в Хантер-колледже в Нью-Йорке, загрузила два бесплатных видеоролика на свой канал YouTube (о том, как натягивать холст и грунтовать холст), чтобы успешно заложить основу для вашей картины.
Оба руководства посвящены лучшим практикам создания эффективного холста. Lanfranco проведет вас через материалы, которые вам понадобятся для настройки (к ним относятся линейка, ножницы и подрамник или сито), и четко проведет вас через процесс правильной резки холста и прикрепления его к перекладинам.
Далее следует грунтовка: использование гипса создаст гибкую поверхность, которая хорошо впитывает краску и позволяет более эффективно ее распределять. Ланфранко описывает материалы, необходимые для процесса, в том числе левкас, гипсовую кисть и наждачную бумагу (для шлифовки поверхности после каждого слоя, чтобы холст был гладким и готовым к покраске) — и проведет вас шаг за шагом с помощью простые в использовании инструкции.
Художественная школа Уилла Кемпа
Зарегистрируйтесь сейчас
Заинтересованы в том, чтобы попробовать или поработать над совершенствованием своих навыков акриловой живописи? На своем канале в YouTube художник Уилл Кемп пишет и создает собственные видеоролики о классических техниках живописи, уделяя особое внимание использованию акриловой краски.
Если вы только начинаете или планируете более амбициозный проект, видеоролики Кемпа продемонстрируют различные стратегии для среды. Начните с простых базовых строительных блоков, включая правильную очистку акриловой кисти, выбор акриловой кисти, нанесение акриловой цветной основы и основы смешивания цветов.
Наряду с множеством видеороликов о правильном смешивании цветов, Кемп также предложит вам серию учебных пособий по рисованию — от новичка до более продвинутого набора навыков. Изучите основы рисования натюрморта с помощью нескольких частей «Техники акрилового натюрморта для начинающих», узнайте о технике света и тени и попробуйте свои силы в акриловой пейзажной живописи, технике мастихина, портретах, рисовании неба, цветочных натюрмортах и т. даже живопись в стиле Клода Моне.
И самое приятное: это все бесплатно.
Удеми
Зарегистрируйтесь сейчас
Акварель имеет репутацию сложной дисциплины живописи. Этот курс акварели для начинающих на Udemy поможет новым художникам укрепить уверенность, предоставив вам инструменты для освоения основ и игривый подход к среде.
Все, что вам нужно для начала, — это коробка с акварельными красками, одна круглая кисть, акварельная бумага, черные чернила или фломастер, карандаш, ластик, прозрачная или белая восковая свеча или мелок и две банки для воды.
Курс, созданный Николой А. Блейкмор (около 100 долларов США), включает в себя четыре часа видео по запросу, и вы даже можете получить доступ к материалам курса на своем телевизоре или мобильном телефоне. Цель урока проста — научить вас, как акварельные краски работают с водой и как эффективно использовать это.
На занятиях Блейкмор вы поймете принцип размытия цвета, как одни и те же цвета могут создавать форму и тени, как вы можете создавать блики и тени с помощью акварели и как правильно смешивать цвета красок.
МоМА
Зарегистрируйтесь сейчас
Основанный в 1929 году Музей современного искусства (MoMA) хранит одни из самых известных современных картин в мире. Хотя посетители выстроились в очередь, чтобы увидеть «Звездную ночь» Винсента Ван Гога или шедевры Джексона Поллока и Виллема де Кунинга, в музее теперь есть онлайн-программы, к которым вы можете получить доступ дома.
Хотя MoMA предлагает множество бесплатных онлайн-курсов, посвященных различным художественным дисциплинам, «В студии: послевоенная абстрактная живопись» основное внимание уделяется материалам, методам и концептуальным процессам семи художников Нью-Йоркской школы: де Кунинга, Поллока, Яёи Кусамы, Агнес Мартин. , Барнетт Ньюман, Эд Рейнхардт и Марк Ротко.
Бесплатный курс создан таким образом, чтобы вы могли работать в своем собственном темпе и по собственному графику. Ваш инструктор проведет вас через демонстрации в студии и галерее, а также назначит чтения, чтобы дать контекст более крупным культурным, интеллектуальным и историческим событиям, которые сформировали этих художников после Второй мировой войны.
Класс также включает в себя множество дополнительных студийных упражнений, для которых вам понадобятся художественные принадлежности. Мы надеемся, что они послужат источником вдохновения для ваших собственных абстрактных картин.
Лучшие онлайн-курсы рисования 2023 года
Флоран Фарж Искусство
Заинтересованы в набеге на стиль, который создал «Мону Лизу» Леонардо да Винчи и «Авиньонских девиц» Пабло Пикассо?
В масляной живописи используются пигменты с олифой в качестве связующего, например, льняное или маковое масло. Если вы новичок, у французского художника Флорана Фаржеса есть множество видеоуроков на его канале YouTube, которые помогут вам начать обучение масляной живописи.
Фарж следует учению метода ателье 19 века. Лучшее место для начала — масляная живопись для начинающих, которая бесплатна. Здесь Farges стремится к простоте. Все вопросы, которые вы можете задать, такие как «Зачем использовать масляную краску?», «Является ли масляная краска более сложной?» и «Является ли масляная краска более токсичной?» рассматриваются здесь, а также пошаговая демонстрация рисования.
После того, как вы освоитесь с основами, вы сможете выбрать из множества других руководств, в том числе конкретных видеороликов о масляной живописи, времени высыхания, пигментах и палитрах, настройке для рисования на пленэре и, конечно же, советах по игре в масляную живопись. .
Жанетт Джобсон
Зарегистрируйтесь сейчас
Понимание теории цвета является важным навыком для любого художника. Он не только объясняет отношения между цветами, но также является ключом к пониманию их комбинаций.
Когда дело доходит до живописи, теория цвета и смешивание красок идут рука об руку. Несмотря на то, что существует огромное количество знаний по самой теории цвета (см. фундаментальную работу Йозефа Альберса «Взаимодействие цвета»), практическое использование красок в домашней студии также откроет вам глаза на то, как это работает. на холсте.
Бесплатное видео Жанетт Джобсон «Теория цвета и микширование — основы» — отличное введение в микширование с использованием разделенной основной палитры. В этой палитре используются два оттенка каждого основного цвета (красный, желтый и синий) — один теплый и один холодный оттенок. Джобсон ясно объясняет многие термины, связанные с цветом и смешением, включая цветовое смещение.
Она проведет вас через то, что именно это означает и как каждый оттенок краски иллюстрирует это — с ассортиментом оттенков в ее палитре. Затем Джобсон начинает свою демонстрацию микширования: ускоренный курс по нюансам процесса, который обязательно настроит вас на успех.
Минни Смолл
Зарегистрируйтесь сейчас
Гуашь — это носитель на водной основе с более тяжелым содержанием пигмента, чем акварель, и поэтому он более непрозрачный.
В этом видео художница Минни Смолл рассказывает об основах гуаши. В этом уроке вы узнаете не только о том, что это такое и как его использовать, но и о том, какие кисти и бумага лучше всего подходят для этой среды. Если у вас есть опыт работы с акварелью, гуашь может стать следующим стилем рисования, с которым вы захотите поиграть.
Как объясняет Смолл в бесплатном видео, многие инструменты, которые вы используете для акварели, например тип кисти, также подойдут и для гуаши. Смолл иллюстрирует различную степень укрывистости краски, а также множество ее полезных свойств, включая бархатистую матовую поверхность, быстрое время высыхания и тот факт, что после высыхания ее можно повторно активировать водой. Итак, если вы хотите продолжить работу над частью готовой картины, вы можете легко ее переделать.
Чему меня научат онлайн-курсы рисования?
В зависимости от того, с какой дисциплины вы начинаете, онлайн-курсы рисования могут научить различным техникам рисования. Выбранные нами занятия затрагивают различные области среды. К ним относятся натяжка и грунтовка холста с нуля; понимание теории цвета и смешивание цветов краски; изучение основ акварельной живописи; обучение работе с акриловыми, масляными и гуашевыми красками. Все это навыки, которые построят вашу практику рисования.
Сколько стоят онлайн-уроки рисования?
Все классы в этом списке, за исключением одного: акварели для начинающих на Udemy, который стоит около 100 долларов, доступны бесплатно.
Какие материалы мне понадобятся для онлайн-класса рисования?
Материалы, которые вам понадобятся для вашего онлайн-класса рисования, зависят от типа живописи, которую вы будете изучать. Но для начала вам потребуются кисти, краска по вашему выбору, палитра какой-либо формы, чашка с водой и подходящая поверхность для нанесения краски (например, холст, акварельная бумага или бристольский картон). Если вы проходите курс истории In the Studio: Postward Abstract Painting в Музее современного искусства, все, что вам нужно, — это ваш компьютер.
Что я смогу создать на онлайн-курсе рисования?
В онлайн-классе рисования небо — это предел того, что вы можете создать. С учебными пособиями по подготовке холста от Hunter College вы сможете сделать свою собственную подготовленную и загрунтованную поверхность холста для рисования. На занятиях в Художественной школе Уилла Кемпа вы будете использовать акриловые краски для создания пейзажей, портретов и натюрмортов. А с помощью уроков масляной живописи от Florent Farges Art вы сможете создать свою собственную картину на пленэре.
Выбирая лучшие онлайн-уроки рисования, мы тщательно рассмотрели множество доступных вариантов, оценивая разнообразие, технику, уровни навыков и опыт инструкторов. Мы также учитывали стоимость и доступность. Наш выбор помогает учащимся освоить множество техник рисования, от акварели и акрила до масла и многого другого.
Онлайн-уроки рисования — Комплексная 4-летняя программа для учеников
Программа для учеников
9 строительных блоков
TMИдея программы ученичества заключается в том, что вам необходимо развивать свои навыки в девяти ключевых областях, чтобы хорошо рисовать. В Virtual Art Academy эти области называются Building Blocks TM . Это рисунок, форма, цвет, композиция, кисть, нотан, наблюдение, концепция и процесс.
Если вы являетесь продвинутым учеником, вы можете изучать уроки, доступные из одного Building Block, за раз. Например, вы можете изучить все уроки в стандартных блоках цвета или кисти.
Если вам нужен более структурированный подход, вы можете пройти последовательность из 16 семинаров, каждый из которых содержит уроки из нескольких строительных блоков.
Композиция
Долина Глухи До, Черногория, Барри Джон Рэйбоулд, 30 см x 40 см, холст, масло, 2021 г.Композиция – ключ к успешной живописи. Без четкой композиции вы можете потратить огромное количество времени на создание точного представления своего предмета, но вы никогда не получите произведение искусства. Именно композиция картины делает ее интересной и удерживает внимание зрителя.
Учебная программа включает уроки по неравному делению пространства — негативным формам — граничным отношениям — правилу троек — видоискателю — кадрированию — симметрии — ритму — перекрывающимся формам — точкам фокусировки — направляющим линиям — переходам — контрапункту и многому другому.
Color
Enniscorthy Life, Ирландия, с картины Барри Джона Рэйбоулда, 25 см x 20 см, холст, масло, 2022 Цвет — это то, что создает волнение в картине. Учебная программа начинается с базовых знаний, которые вам необходимо знать о цвете, включая его атрибуты, оттенок, значение и насыщенность, основные цветовые круги, включая систему Манселла, и несколько стратегий цветовой гармонии.
Опираясь на эти знания, вы изучите более продвинутые принципы, используемые мастерами-колористами, такие как цветовая вибрация, оптическое смешение и сжатие значений с использованием шкал постоянной насыщенности, а также многие другие темы о цвете для опытных художников.
Brushwork
Wexford Boats, Ирландия, Барри Джон Рэйбоулд, 20 см x 27,5 см, холст, масло, 2022 Характер и ощущение вашей работы кистью имеют большое значение для увеличения удовольствия и восторга человека, смотрящего на вашу работу. То, как вы наносите краску, также определяет, какой несущей способностью и яркостью будет обладать ваша картина. Каким бы ни был ваш носитель, работа кистью (или создание следов в случае рисования пастелью) — это то, что делает картину картиной, а не фотографией.
Учебная программа включает в себя множество тем по работе кистью, таких как толстая и тонкая – импасто – от большого к маленькому – глазурь – растушевка – мастихин – вырезание – текстура – движение – эмоциональное настроение – швабра/риггер – потерянные и найденные края – мокрые -во влажных соседних мазках – разноцветные мазки.
Рисунок
«Тени Сеговии», Барри Джон Рэйбоулд, 16 x 20 дюймов, холст, маслоСуществует множество различных техник обучения рисованию – жесты, контуры, конверты, каракули, массы и т. д. В программе Apprentice Program вы изучите все эти отдельные техники, в том числе самую важную технику, которую я обнаружил только после того, как рисовал в течение 20 лет, что сделало мои рисунки гораздо более точными.
В дополнение к этим методам вы узнаете о таких темах, как линии горизонта – точки схода – центр перспективы – рисование эллипсов – уровень и отвесы – сравнительные измерения.
Форма
Фестиваль шотонов «Просто бабушка и я» в Тибете, Барри Джон Рэйбоулд, 40 дюймов x 30 дюймов, холст, масло, 2013 г.
В этом строительном блоке вы узнаете о таких темах, как свет и тень — утверждение с двумя значениями — выбор точки обзора — геометрические формы — от общего к частному — упрощение сложных форм — как рисовать форму — тень и отбрасываемая тень — свет — полутон — центральный свет — отраженный свет — блик — темные акценты и краевые плоскости.
Нотан
Дождливый день в Венеции, Барри Джон Рэйбоулд, 10 дюймов x 10 дюймов, холст, масло, 2007 г. Почему определенная картина занимает первое место в художественном конкурсе? Ответ во многом кроется в его нетановой структуре, хорошо организованном расположении темных и светлых форм. Из всех частей картины, которые усиливают ее абстрактный замысел, нотанная структура является самой важной. Почти каждая удачная мастер-картина имеет очень сильную нотановую структуру.
Учебная программа включает в себя такие темы, как доминирующие значения – различие форм – соединение светлых тонов – соединение темных тонов – выравнивание значений – чередование светлых и темных участков – выделение – ключи – интересный силуэт – градация – нотан краев.
Этот строительный блок включает материалы моего собственного исследования, которые вы больше нигде не найдете.
Наблюдение
Xinchang Peach Blossoms, Барри Джон Рэйбоулд, 40 см x 50 см, холст, масло, 2018 г.Реализм вашей картины исходит из точного изображения красками того, что вы видите перед собой. Вам не нужно учиться рисовать деревья, небо, скалы, воду и так далее. Вам нужно научиться видеть деревья, небо, скалы и воду.
Когда ученик говорит: «Кажется, я не могу смешать нужный цвет», проблема редко заключается в смешивании, но почти всегда в неспособности увидеть цвет. Проблемы с цветом на наших картинах часто возникают из-за того, что наше левое полушарие берет на себя управление и говорит нам, каким должен быть цвет, а не то, что мы видим на самом деле.
Учебная программа для наблюдения сосредоточена на приобретении основных знаний и навыков в трех областях: значения, цвет и атмосферная перспектива. Вы изучите шкалу значений — сравнение значений — поиск значения — черное зеркало — исследование ограниченного значения — эталонные значения — сопоставление цветов — цветовые карты — исследования цвета — цветные источники света — блочные исследования — уменьшение размера — перекрывающиеся формы — изменения значения, насыщенность , оттенок.
Концепция
Закат, Барри Джон Рэйбоулд, холст, масло, 2017 г.Когда вы научитесь осознавать поэзию в картине, вы начнете видеть картины в новом свете. Вы также начнете понимать, почему некоторые картины мастеров в музеях считаются шедеврами.
Именно этот элемент поэзии, помимо музыки картины, отличает мастера-живописца. Когда вы освоите идеи из раздела курса «Концепция», ваши картины начнут передавать гораздо больше эмоций и чувств и оживут. Они станут намного более значимыми.
Даже если вы абсолютный новичок, я думаю, вам нужно сразу понять эти основные идеи, чтобы вы знали, как оценивать картины, когда вы видите их в галереях или в Интернете. В этом строительном блоке вы изучите такие понятия, как эмоциональное, эстетическое, описательное, отношение, акцент, упрощение концепции, преувеличение.
Процесс и материалы
Пейзаж Черногории, Барри Джон Рэйбоулд, 80 см x 100 см, холст, масло, 2021 г.Строительный блок процесса охватывает пошаговые механические процедуры создания картины. Я поместил эти блоки курса в отдельный Building Block, потому что, в то время как все остальные Building Blocks в основном не зависят от материала, который вы используете, этот Building Block специфичен для масла, акрила или акварели.
Уроки, посвященные процессу, включают в себя девятиэтапный процесс alla prima – нетановая живопись – быстрый цветной набросок маслом и акрилом – восьмиступенчатый акварельный процесс – быстрый цветной акварельный набросок – работа с фотореференсом.
В этой библиотеке материалов содержится подробная информация о материалах и оборудовании, необходимых для окраски, включая следующие темы и многое другое.
Свойства и типы пигментов – выбор акриловых красок – выбор акварельных красок – отжим – растворители – лаки – обработка картин – подложки для покраски – натяжка холста – приклеивание подложек к монтажным доскам – подготовка подложек – размеры – грунтовки – грунты – резка панелей – подставки для старых картин — сушилки — свободный холст — малярный скотч — быстрая сушка картин — ящики для сушки — держатели для подставок для картин — кронштейны для натяжных холстов — кисти — мольберты — коробки для посылок — упаковочный лист — зонты — табурет — зеркала — одежда — палка для махла — средняя чашка – мусорное ведро – бумажные полотенца – переноски.
16 семинаров
Программа ученичества состоит из 16 семинаров, от A до P, по 12 уроков в каждом. В каждом семинаре вы методично приобретете немного больше знаний и навыков в нескольких строительных блоках. Каждый мастер-класс основывается на знаниях, полученных на предыдущих семинарах, улучшая ваши навыки один за другим посредством обучения и практики, тем самым постоянно улучшая ваши картины.
В конце каждого семинара вы представляете краткий проект рисования, в котором демонстрируются навыки, приобретенные на этом семинаре. При среднем темпе можно пройти 4 семинара за год, однако вы можете тратить столько времени, сколько захотите, чтобы пройти каждый семинар. В течение первых 15 месяцев вашего членства вы будете получать доступ к одному новому семинару в месяц.
192 урока
12 уроков в 16 мастерских, всего 192 урока. Каждый урок посвящен одному ключевому принципу или навыку из одного из 9 строительных блоков. Уроки состоят из красиво оформленного материала для чтения, созданного с использованием техники создания информации, а также видеофрагментов. Ниже приведены образцы каждого из них.
350 заданий
Любой, кто пытался выучить новый язык или играть на музыкальном инструменте, знает, что обучение состоит из приобретения знаний и большой практики.