Студия рисования «Краски» – Школа рисования для начинающих взрослых
Раскройте себя в творчестве! Не важно, сколько вам лет и чем вы занимаетесь, не важно, является ли искусство вашим хобби, мечтой или вызовом себе. Важно, что никогда не поздно заняться творчеством. А мы будем рады быть с вами на этом волшебном пути!
Творчество — это источник силы, заложенный в нашей сути природой. Оно несет в себе созидательную энергию, которая наполняет изнутри, одухотворяет и раскрывает нас. Откройте для себя неисчерпаемый колодец творчества, который изо дня в день будет привносить волшебство, вдохновение и краски в вашу жизнь.
Наши мастер-классы подойдут всем: тем, кто только хочет начать знакомство с миром творчества, тем, кто хочет выйти из зоны комфорта, и тем, кто не представляет себе жизнь без творчества! В нашей студии есть творческие занятия на любой вкус.
Ждем вас в гости!
Освойте понравившееся направление на одном из наших мастер-классов.
Живопись маслом
Масло – самая классическая и популярная техника живописи, позволяющая написать совершенно любую картину. Отлично подходит для начинающих.
ПодробнееИнтерьерная картина
Интерьерная живопись – самый актуальный тренд в современном искусстве. Картины пишутся акриловыми красками с добавлением фактурной текстурной пасты и потали разных оттенков.
ПодробнееResin Art
Resin art – направление современного абстрактного искусства. Картины и предметы декора создаются специальной смолой с добавлением различных красителей и пигментов.
Подробнеепосмотреть все мастер-классы
Запишитесь на курс из нескольких занятий
и освойте все тонкости выбранного направления.
Живопись с нуля
Не умеете рисовать, но очень хочется? Этот курс идеально вам подойдет! Освойте азы рисования на нашем базовом курсе за 8 занятий! Научим рисовать в сжатые сроки и в легкой форме.
ПодробнееОсновы портрета
Полноценный авторский курс портретной живописи для тех, кому интересно изучить анатомию лица, научиться изображать людей в разных ракурсах, ловить их эмоции и переводить на бумагу!
Подробнее5 в 1: от акварели до масла
Очень хотите рисовать, но не знаете, какой материал выбрать?
Освойте 5 разных техник за один курс и напишите 5 полноценных картин!
Подробнеепосмотреть все курсы
У нас вы можете не только научиться рисовать, но и заказать картину, портрет или роспись одежды.
Праздники
Мы организуем для вас праздник «от и до», чтобы вам не пришлось ни о чем беспокоиться. В нашу атмосферу невозможно не влюбиться!
ПодробнееСертификат
Мы знаем, что подарить маме, бабушке, сестре, подруге или любимой! Сертификат на занятие в Студии «Краски» станет оригинальным сюрпризом.
ПодробнееКартины на заказ
В нашей Студии вы можете заказать любую картину из нашего профиля или свой сюжет для украшения интерьера, офиса или в подарок.
ПодробнееКупить картину
В нашей Студии вы можете приобрести готовые картины, написанные нашими художниками, для украшения интерьера, офиса или в подарок.
Подробнее01
Удобное расположение и уютная атмосфера
Мы находимся в центре Москвы, в 3 минутах от метро Парк Культуры, на первом этаже исторического здания с видом на Москву реку и Парк Горького. Мы создали очень уютное и атмосферном пространство, чтобы наши гости учились рисовать в творческой и вдохновляющей обстановке.
02
Профессиональная команда преподавателей
У всех наших художников есть высшее художественное образование, богатый опыт преподавательской деятельности, авторские методики преподавания, а самое главное — большая любовь к искусству и желание делиться знаниями и вдохновлять наших гостей!
03
Уникальные авторские методики преподавания
Даже если вы никогда не держали кисти в руках и думаете, что рисованию нужно учиться годами, у нас для вас отличная новость: уже на первом мастер-классе у вас получится картина. Все наши занятия основаны на развитии работы правого полушария мозга и интуитивных принципах. Простыми словами, вы приобретете навыки рисования на практике. Творчество доступно каждому!
04
Качественные художественные материалы
Мы не экономим на материалах, которые используем на занятиях: краски отличного качества, холсты из натурального хлопка на подрамнике, кисти и мастихины. Мы не используем токсичные и вредные вещества на мастер-классах, поэтому наши занятия походят и маленьким детям, и дамам в положении.
Школ рисования много, но «Краски» – одни 🙂
Что же отличает нас от остальных?
Практично
Все обучение основано на практике. Занятия основаны на развитии работы правого полушария и интуитивных принципах. Простыми словами, вы приобретете навыки рисования на практике.
Интересно
Мы не рисуем одинаковые картины. Мы работаем по принципу: работа получится тогда, когда в ней присутствует душа автора, поэтому тема на каждом занятии всегда свободная.
Комфортно
Занятия проходят в небольших группах до 8 человек.
Наши художники работают с вами индивидуально в течение занятия и помогают нарисовать шедевр.
Доступно
В отличие от многих студий мы предоставляем все материалы, а не отправляем вас со списком в магазин.
Увлекательно
Наша задача вдохновить вас, дать необходимую базу и навыки, а главное увлечь вас творчеством.
Результативно
Мы специализируемся на обучении живописи с нуля.
Если вы хотите быстро научиться рисовать, наша школа идеально вам подойдет.
Вероника Киргетова
Арт-директор студии, художник, декоратор.
Окончила факультет искусств в МГУ им. М. В. Ломоносова (2015), изучала реставрацию в Vesuvian University (Италия) и современное искусство в New York University (США).
Преподает современную живопись уже 8 лет, занимается оформлением интерьеров, пишет картины на заказ, участвует в выставках.
Ведет мастер-классы по масляной живописи, интерьерной живописи, всем современным художественным направлениям.
Автор курса и мастер-классов «Свечеварение», а также курсов «Современный художник», «Абстракция», «Рисуем в стиле великих художников XX века».
Юлия Пахмутова
Ведущий художник студии, преподаватель.
Окончила Чебоксарское художественное училище по направлению «дизайн», затем РГУ им. А.Н. Косыгина бакалавриат по направлению «проектирование и художественное оформление текстильных изделий» и РГУ им.
А.Н. Косыгина магистратура по направлению «технический трикотаж».
Преподает живопись маслом и акрилом уже 5 лет, также проводит занятия по графике, пишет картины на заказ, участвует в выставках.
Ведет мастер-классы по масляной живописи, акрилу и графике, а также курсы «Живопись с нуля», «Масло: первое знакомство». Автор курса «Основы портрета».
Венера Зарипова
Художник-преподаватель
Венера с детства увлекалась рисованием. В старших классах средней школы закончила художественную школу в своём родном городе. В 2018 году получила диплом о высшем образовании в «НИУ МГСУ» по направлению «Технология художественной обработки материалов». После окончания учебы год работала во фрилансе, занимаясь digital-иллюстрациями. Последние 2 года занимается живописью, работала 1 год старшим художником в студии СТД Декор. Сейчас преподает живопись и пишет картины на заказ.
Ведет мастер-классы по масляной живописи, акрилу и графике.
Виктория Соколова
Художник-преподаватель
Студентка факультета графического дизайна, МГХПУ им.
Строганова , закончила художественную школу им, В.А Ватагина (4года) и подкурс декоративно-прикладного искусства (3года), участвовала в выставке при посольстве Республики Коста-Рики, победитель олимпиады искусств 3ей степени в МПГУ.
Владеет направлениями: абстракционизм, академизм, аппликация, графика, гризайль, декоративная живопись, импрессионизм
Владеет материалами: масло, акрил, акварель, цветные карандаши, пастель, тушь, карандаш, текстурная паста, поталь, алкогольные чернила, эпоксидная смола, глина, свечи
Ведет мастер-классы по масляной живописи, акрилу и графике.
Анна Иванова
Художник-преподаватель
Искусством Анна стала увлекаться ещё в школьные годы и с тех пор постоянно осваивает новые художественные техники, увлекается современными направлениями и является активной посетительницей всевозможных выставок и культурных мероприятий.
Для нее творчество — это особое мировоззрение и ощущение себя, без этого жизнь была бы не такой наполненной и интересной.
Работа в студии помогает привносить в будни яркие краски, а общение с учениками вдохновляет и заряжает на новые знания.
Ведет мастер-классы по эпоксидной смоле и свечеварению.
Анна Шмигельская
Менеджер студии
Анна — арт-менеджер студии. Она помогает на мастер-классах, нахожусь с вами на связи и веду соцсети студии.
По профессии Анна продюсер. Творчество всегда было в ее жизни и продолжает в ней быть, бесконечно видоизменяясь. В детстве она занималась танцами, окончила хореографическое отделение. Занималась в театральной мастерской “Gogol-school” при Гоголь-центре. Обожает Пушкинский музей, там же занималась в мастерской «Существует ли культурная журналистика?» под руководством Сурии Садековой.
Считает, что искусство делает наше восприятие чувствительнее и пластичнее. А творчество помогает привнести это в мир.
Анна всегда рада наблюдать радостные улыбки наших гостей и горящие глаза после мастер-класса. Не бойтесь действовать, а мы вам в этом поможем!
Спасибо большое сотрудницам студии Краски за яркие впечатления и отличную работу! Посетила мастер класс «Флюид Арт».
Преподаватель оказалась очень грамотной и отзывчивой, помогала и вдохновляла на работу, несмотря на то, что у меня не все получалось с первого раза. В студии приятная и располагающая атмосфера. Собираюсь посетить следующее занятие, всем рекомендую!Елена
Очень уютная студия рисования, ходила на мастер-класс «Интерьерная картина», все очень понравилось: приятная атмосфера, чудесные девочки-художницы, небольшая группа. Здорово, что каждый участник мог выбрать свой сюжет и не нужно было рисовать одинаковые картины, как в других студиях. Получила море удовольствия и красивую картину в гостиную. Обязательно приду еще!
Вероника
Пришла просто попробовать и теперь не могу остановиться — посетила уже три мастер-класса. Девочки буквально «подсадили» меня на творчество. Рисовала акрилом, маслом и даже сделала часы из эпоксидной смолы. Атмосфера в студии очень уютная, творческая. Понравилось, что не торопят, дают спокойно дописать картину, даже когда время мастер-класса уже закончилось.
Спасибо за чудесное место, в котором можно отдохнуть душой.Марина
Рисование — это отличный способ самовыражения
В процессе рисования человек познает себя, свои возможности и может в полной мере раскрыть личностный потенциал. В каждом человеке с рождения заложены определенные качества, которые могут отражаться в творчестве. Именно поэтому каждый из художников имеет свой индивидуальный узнаваемый стиль, который складывается благодаря чертам характера, восприятию мира и другим особенностям личности.
Развитие мелкой моторики рук и интеллекта
Художественные занятия развивают мелкую моторику, а это – стимуляция участков мозга, ответственных за мышление, речь, зрительную и двигательную память, координацию. Во время рисования задействованы оба полушария головного мозга, активно возникают межполушарные связи.
У ребенка развивается пространственный интеллект и воображение.
Графика — изобразительное искусство | статьи на Megapoisk.
comпо дате ▼ ▲
по имени ▼ ▲
по популярности ▼ ▲
по уровню сложности ▼
Даже если само слово «леттеринг» кажется вам незнакомым, вы наверняка уже много раз встречали его в жизни: на модных открытках и пригласительных, на логотипах мировых брендов, на меловых досках в кафе… Хотите уметь рисовать так же, да еще и зарабатывать на этом? Предлагаем освоить леттеринг для начинающих!
Читать дальше
67526
1комментариев
3
+
Пастель — отличный художественный материал, с помощью которого можно создавать прекрасные картины, и освоить его проще, чем рисование акварелью или маслом. В статье вы как раз найдете главную информацию о нюансах работы с этим материалом и узнаете, как рисовать пастелью, благодаря простому мастер-классу.
Читать дальше
81245
1комментариев
2
+
Хотите научиться рисовать в стиле поп-арт, но не знаете, с чего начать? В этой статье вы найдете легкий и понятный мастер-класс, который покажет, что собой представляют главные элементы поп-арта, каким образом их можно сочетать между собой и создавать простые классические изображения в данном стиле.
21024
комментировать
5
+
Все более популярной среди творческих и стремящихся к гармонии людей становится медитативная техника рисования под названием зентанглинг – кажущийся сложным, но на самом деле простой и увлекательный процесс. Что такое зентангл, чем он отличается от зендудла, как рисовать узоры к нему – смотрите в нашей статье.
Читать дальше
69186
3комментариев
9
+
Угольная графика была известна еще во времена античности, когда древние греки стали получать из обугленной древесины этот материал. С тех пор им предпочитают пользоваться многие художники для создания интересных рисунков и картин. Хотите узнать, как рисовать углем? Обратите внимание на эту статью.
Читать дальше
39720
комментировать
5
+
Умение рисовать портреты может стать не только вашим хобби, но и радостью для окружающих, которые будут получать от вас прекрасные рисунки. Так как же нарисовать лицо человека? Вооружайтесь карандашами и следуйте нашим рекомендациям.
Читать дальше
18664
комментировать
4
+
Как научиться рисовать карандашом? Какие нужны принадлежности для рисования, на что начинающим художникам следует обратить внимание в первую очередь и какие техники осваивать — обо всем этом узнаете в нашей статье.
Читать дальше
35286
7комментариев
5
+
Что такое графический дизайн? С примерами для начинающих
Графический дизайн — это практика компоновки и компоновки визуальных элементов проекта.
Хотя термин «графический дизайн» появился только в 1920-х годах, сам вид искусства был важной частью визуальной коммуникации на протяжении тысячелетий. Мы можем увидеть ранние примеры графического дизайна в древних рукописях и даже доисторических наскальных рисунках.
Сегодня индустрия графического дизайна охватывает множество различных дисциплин. Это захватывающая область, которая постоянно развивается, но ее адаптивный характер может немного сбить новичка с толку, когда он точно понимает, что такое графический дизайн и чем занимаются профессионалы.
Если вы ищете руководство по основам графического дизайна, вы попали по адресу.
Читайте дальше, чтобы точно узнать, что такое графический дизайн, увидеть несколько примеров и узнать о различных дизайнерских работах.
Что такое графический дизайн простыми словами?
Графический дизайн — это практика компоновки и компоновки визуальных элементов проекта. Разработка макета журнала, создание афиши для театрального представления и разработка упаковки для продукта — все это примеры графического дизайна.
На самом деле, почти каждый сегодня использует ту или иную форму графического дизайна в своей повседневной жизни — будь то добавление текста к изображению для социальных сетей или цветовое кодирование электронной таблицы для работы.
Какова основная цель графического дизайна?
Целью графического дизайна является передача или улучшение сообщения.
Хорошая графика упрощает общение. Просто представьте электронную таблицу с аналитикой данных. Графический дизайнер может использовать разные цвета, чтобы выделить, какие показатели растут, а какие падают, что позволяет зрителю быстро понять, что идет хорошо, а что нужно скорректировать.
Хорошо выполненный графический дизайн также может вызвать эмоциональный отклик у зрителя или даже побудить его к действию. Например, страница «регистрация» на веб-сайте обычно предназначена для того, чтобы побудить посетителей присоединиться к списку адресов электронной почты или начать бесплатную пробную версию. Между тем, дизайн упаковки для пищевых продуктов направлен на то, чтобы еда внутри казалась более привлекательной для еды.
9 типов графического дизайна с примерами
Вот 9 наиболее распространенных типов графического дизайна с примерами и ссылками, которые помогут вам раскрыть свои творческие способности.
1. Дизайн торговой марки
Дизайн торговой марки — это практика разработки руководящих принципов и лучших практик, которые компания может использовать во всех фирменных материалах для обеспечения единообразия фирменной идентичности. Бренд-дизайнеры помогают передать личность, тон и основные сообщения компании, поэтому эта работа требует много стратегии.
Работа по дизайну бренда включает, помимо прочего:
- разработку логотипов и разработку четких рекомендаций по их использованию
- разработка фирменных бланков, пиктограмм и различных иллюстраций
- выбор фирменных цветов и установка четких рекомендаций по их использованию
- создание или выбор шрифтов и рекомендаций по типографике другие команды
- дизайн упаковки и графика для продуктового дизайна
Хорошие дизайнеры брендов имеют представление о маркетинговом дизайне, веб-дизайне, дизайне логотипов и многих других аспектах графического дизайна, потому что решения, которые они принимают, повлияют на все последующие дизайн-проекты для этого бренд. Если вы никогда раньше не работали с рекомендациями по дизайну бренда, посетите веб-сайт творческого самовыражения Starbucks. Это отличный пример различных инициатив, включенных в дизайн бренда, и тип руководства, которое должен создать дизайнер бренда.
Ознакомьтесь с другими примерами дизайна бренда от Darren Case, Abel Creative Agency и RUNIA.
Дизайн бренда развивается особенно быстрыми темпами. Потому что по мере развития технологий бренды всегда ищут новые способы взаимодействия со своей целевой аудиторией, а это означает, что их дизайн бренда должен поддерживать новые и меняющиеся каналы.
Такие дизайнеры, как Тамара Средоевич, часто создают или адаптируют дизайн бренда для новых и появляющихся платформ. Итак, если вам нравится принимать новые вызовы и идти в ногу с последними тенденциями, дизайн бренда может вам подойти.
2. Маркетинговый дизайн
Маркетинговый дизайн — это графический дизайн для маркетинговых инициатив. Маркетологи могут работать над небольшими проектами, такими как макет рекламного электронного письма, или большими многогранными проектами, такими как дизайн стенда, раздаточных материалов и печатных материалов для торговых выставок.
Маркетологи могут работать над визуальным дизайном для:
- электронных писем
- информационных бюллетеней
- рекламных щитов и других вывесок
- плакатов
- печатная реклама
- стенды для торговых выставок
- физические почтовые программы
- активы веб-сайтов
Маркетинговый дизайн и дизайн бренда действительно имеют некоторые общие черты, но там, где дизайнеры бренда стремятся установить общие принципы и сообщения для бренда, дизайнеры по маркетингу обычно сосредотачиваются при передаче определенного сообщения для одной кампании или даже одного типа актива или платформы.
Давайте посмотрим на пару примеров.
Если мы подумаем об этом с точки зрения моды, дизайнеры по маркетингу, скорее всего, будут работать как минимум над четырьмя отдельными кампаниями в течение года — зимой, весной, летом и осенью — и все они должны будут соответствовать общему дизайну бренда. Или, если мы вернемся к примеру со Starbucks, все маркетинговые кампании в течение года должны будут придерживаться одних и тех же принципов творческого самовыражения.
3. Веб-дизайн
Многие художники-графики работают над визуальными элементами, которые будут использоваться на веб-сайте. Но важно отметить, что веб-дизайн и графический дизайн разные.
Веб-сайт Avenircreative.
com (Источник изображения)Создание отличного веб-сайта – это междисциплинарная задача, поскольку веб-сайты являются интерактивными, а не фиксированными активами, такими как брошюры или журналы. Вам нужны навыки графического дизайна, а также опыт работы с пользовательским интерфейсом (UX) и дизайном пользовательского интерфейса (UI), поэтому многие веб-сайты разрабатываются командами из нескольких профессионалов с взаимодополняющими наборами навыков.
Веб-дизайнеры могут работать над проектами, включая:
- Создание значков и кнопок
- Создание изображений, иллюстраций и другой графики
- Разработка макетов веб-страниц
- Создание различных интерактивных элементов дизайна на веб-сайте
- Создание видео и GIF-файлов
- Помощь в оптимизации визуальных элементов для всех устройств (настольных ПК , мобильные и т. д.)
- Работа с командами веб-разработчиков, UX, UI и маркетинговых дизайнеров для улучшения общего опыта посетителей сайта
Конечно, многие графические дизайнеры также являются веб-дизайнерами и создали красивые веб-сайты и мобильные устройства.
приложений без поддержки большой команды. А благодаря платформам без кода, таким как Webflow, дизайнеры могут создавать потрясающие интерактивные веб-сайты, не требуя обширных знаний в области кодирования.
4. Дизайн иллюстраций
Иллюстрации часто включаются в веб-дизайн, маркетинг и дизайн бренда, но они также используются и в других целях. Некоторые дизайнеры сосредотачиваются исключительно на предоставлении иллюстраций и будут работать с более крупными дизайнерскими группами, предоставляя отдельные ресурсы для различных проектов.
Иллюстраторы могут создавать визуальные ресурсы для:
- детских книг
- футболок и других носимых устройств
- открыток и канцелярских принадлежностей
- веб-сайтов
- социальные сети
- видео и интерактивные медиа
- маркетинговые кампании
Стили иллюстраций могут сильно различаться от дизайнера к дизайнеру. Некоторые художники работают почти исключительно в цифровых форматах, используя такие инструменты, как Adobe Illustrator, Photoshop или Procreate, а другие смешивают цифровые носители с физическими, предпочитая начинать с карандаша и бумаги.
Вдохновитесь тремя моими любимыми иллюстраторами:
(Источник изображения: @pointebrush @terryfanillustration @bellapilarstudio)5. Шрифтовой дизайн
Некоторые графические дизайнеры специализируются на создании или выборе типографики, шрифтов или шрифтов.
Шрифтовой дизайн может включать:
- Создание пользовательских букв и цифр
- Написание или цифровое создание типографских ресурсов
- Выбор шрифтов и создание руководств по типографике для бренда
Люди полагаются много слов для обмена сообщениями, поэтому введите дизайнеры сотрудничают в широком спектре проектов. Дизайнеров шрифтов можно нанять для создания логотипов или свадебных приглашений, и иногда они вносят свой вклад в дизайн бренда, создавая, выбирая или сочетая шрифты. Шрифтовые дизайнеры также часто создают ресурсы для веб-сайтов, маркетинга, дизайна продуктов или упаковки.
Вот два примера шрифтового дизайна от Vocal Type и Lynne Yun:
6.
Дизайн инфографики По своей сути инфографика — это просто представление данных или информации, которые можно воспринимать визуально. Инфографика представлена в виде 2D-иллюстраций, интерактивных элементов на веб-сайте или даже видеороликов. Их объединяет то, что они помогают зрителю легче понять объем информации или сложные концепции.
Изображение ниже — отличный пример интерактивной инфографики. Ознакомьтесь с оригинальной статьей из Вашингтонского университета, чтобы узнать, как этот дизайн облегчает понимание результатов исследования о влиянии лунного цикла на режим сна.
( Источник изображения )7. Текстиль и дизайн поверхностей
Текстильные графические дизайнеры могут создавать дизайны для:
- тканей
- обоев
- ковры
- мебель
Многие дизайнеры текстиля имеют опыт не только дизайн графики, но и печать или создание самого текстиля. Чтобы стать великим текстильным дизайнером, вам необходимо понимать принципы дизайна, такие как теория цвета и иерархия, а также понимать, что возможно при использовании различных красителей и тканей, поскольку сам материал будет влиять на окончательный вид дизайна.
.
8. Дизайн упаковки
От продуктов питания до гаджетов и дизайнерских украшений упаковка, в которой перевозятся товары, часто так же важна, как и сами товары. Дизайнеры упаковки продуктов стремятся показать или дополнить элементы внутри упаковки. Вот несколько примеров:
(Источник изображения: @brasshands @robotfooddesign)9. Редакционный дизайн
Термин «графический дизайн» возник из редакционного графического дизайна, и сегодня он по-прежнему является очень важной частью как печатных, так и цифровых редакционных материалов. публикации. Промежутки дизайна публикации:
- книги
- журналы
- газеты
- электронная почта и цифровые публикации
Редакционный графический дизайн помогает задать тон публикации и может усилить письменное слово. Просто представьте удачно размещенную цитату из печатного интервью или красиво оформленную книгу рецептов.
Начало работы в области графического дизайна
Если вы думаете о карьере графического дисциплины интересуют вас больше, чем эксперименты с программным обеспечением и инструментами для графического дизайна. Не забывайте также исследовать физические носители. Многие великие цифровые дизайнеры начинают проекты с листа бумаги и карандаша или кисти.
8 Простые проекты в области графического дизайна своими руками
Если вы не являетесь профессиональным дизайнером или не имеете опыта работы в области графического дизайна, выбор подхода «сделай сам» может оказаться более выгодным. Это позволяет вам улучшить свои навыки графического дизайна, развлекаясь, или, возможно, у вас есть несколько идей графического дизайна, которые вы хотите изучить.
Очень важно рассматривать каждый проект «Сделай сам» как ступеньку на пути к прогрессу. Независимо от того, испытываете ли вы творческий кризис, ищете вдохновения, работаете с ограниченным бюджетом или вам не хватает профессиональных дизайнерских навыков, проекты «сделай сам» могут стать отличным способом погрузиться в графический дизайн.
Эволюция графического дизайна никуда не делась
Да, PR и маркетинговый графический дизайн со временем стали дорогими. И это потому, что графический дизайн продолжает развиваться более быстрыми темпами. Это основная причина, по которой компании нанимают талантливых фрилансеров или независимых подрядчиков, чтобы сэкономить деньги и получить лучшие услуги графического дизайна.
Графический дизайн своими руками: это проще, чем вы думаете
Вопреки наивному заблуждению, приложения для графического дизайна стали проще и легче, чем когда-либо. Итак, почему так сложно создать логотип для компании? Ну, вы должны быть тонкими и интуитивными, чтобы создать логотип. Если вы хотите, чтобы дизайн был действительно великолепным, было бы практичнее нанять профессионального графического дизайнера, который разбирается в таких тонкостях, как кривые и идеальные линии.
Сосредоточьтесь на 8 самодельных графических дизайнерских проектах
Теперь, без лишних слов, давайте рассмотрим 8 самых простых и понятных самодельных графических дизайнерских проектов, которые вы можете попробовать сегодня:
1.
ИнфографикаИнфографика стала важным инструментом графического дизайна для передачи информации практически и эффективно. Они стали основным элементом современных сообщений в блогах и пользуются большой популярностью у специалистов по цифровому маркетингу за их способность упрощать сложную информацию с помощью диаграмм данных.
Создание интуитивно понятной инфографики не обязательно требует продвинутых навыков графического дизайна. Любой может создать потрясающую инфографику с помощью таких инструментов, как Canva, приложив немного смелости, любопытства и творческой изобретательности. Очень важно поэкспериментировать с различными визуализациями ваших сложных данных и определить, какой стиль выделяется больше всего.
2. Логотипы
Логотипы являются официальным представлением организации или компании, и создание привлекательного логотипа требует индивидуального подхода и внимания к деталям. Чтобы создать лучший логотип, важно сосредоточиться на потребностях, культуре и бизнес-позиции компании.
Самый эффектный логотип становится синонимичным и естественным для компании.
Логотип, сделанный своими руками, должен быть уместным и точным одновременно.
Для логотипа «сделай сам» ключевыми являются простота и уместность. Логотип должен точно отражать суть и ценности компании, следуя принципу KISS (Keep It Simple Stupid). Потратьте некоторое время на изучение логотипов крупных брендов и обратите внимание на их чистый, броский, понятный и минималистичный дизайн.
Вам не нужно быть экспертом в Adobe Illustrator, чтобы создать простой логотип. Бесплатные инструменты, такие как Wix Logo Maker, помогут вам с легкостью создать профессионально выглядящий логотип.
3. Брошюры
Последнее, что вы хотите сделать, это в спешке разработать дизайн брошюры. С другой стороны, теперь вы можете создать профессиональную брошюру на различных онлайн-платформах и специализированных платформах для графического дизайна. Как только вы разберетесь с деталями брошюры, вы можете попробовать различные цветовые палитры и эстетические варианты, которые сделают брошюру привлекательной для пользователей.
Специалисты по связям с общественностью, коммуникациям и маркетингу сегодня разрабатывают брошюры для конкретных мероприятий или рекламных акций. Избегайте использования сложного программного обеспечения и используйте простую онлайн-платформу, такую как Lucidpress или Canva. На самом деле, вы можете просмотреть океан шаблонов брошюр. После выбора дизайна вы можете настроить шаблон и добавить дополнительные функции. Гораздо лучше создать дизайн брошюры с нуля.
4. Баннеры и фотоколлажи
Баннеры мало чем отличаются от обложек социальных сетей. Было бы справедливо сказать, что баннеры являются наиболее стандартным графическим дизайном для специалистов по связям с общественностью и маркетингу. Будь то печатные баннеры или цифровые рекламные баннеры, вы можете создать баннер за несколько шагов.
Вы можете легко создавать баннеры с помощью Canva или Creatopy. Просто следуйте основным правилам дизайна, и ваш баннер будет выглядеть так, как его разработали профессионалы.
Точно так же вы можете использовать средство для создания коллажей, чтобы создать серию фотоколлажей для бизнеса или личного использования.
Например, вы можете использовать бесплатные инструменты для редактирования фотографий, такие как PicMonkey и Fotor, для создания впечатляющих коллажей. Вы можете использовать разработанные шаблоны и добавлять эффекты изображения, чтобы сделать коллажи более привлекательными. Сосредоточьтесь на подлинности и простоте в каждом коллаже, чтобы обеспечить творческий опыт.
5. Визитные карточки
Визитные карточки по-прежнему представляют профессиональное лицо предприятия. На самом деле дизайн визитных карточек встречается чаще, чем вы думаете. Например, когда компания нанимает нового руководителя или менеджера, у нее уже есть специальный шаблон визитной карточки.
Вы можете использовать векторный графический редактор для создания визуально впечатляющих визитных карточек. Обратите внимание на размер проекта DIY, чтобы создать идеальный дизайн.
Обычно стандартом для визитных карточек является 1050 x 600 пикселей.
6. Иконки
Трудно представить сайты, макеты и презентации без иконок, верно? Что ж, теперь вы можете создавать собственные дизайны иконок. Кроме того, профессиональные графические дизайнеры берут большие деньги за один пакет иконок.
Предприниматели и владельцы стартапов, решившие создать свои персонализированные значки, привлекают больше внимания. В конце концов, создание иконок сводится к простоте. Но если вы не хотите создавать иконки с нуля, вы можете купить качественные иконки в Iconfinder. После этого вы можете настроить в соответствии с вашими конкретными потребностями.
Если вы хотите поиграть с графическим дизайном в Интернете, Canva, несомненно, лучшая платформа. Вы будете удивлены, обнаружив простые и сложные графические проекты на Canva. Но по большей части вы должны быть в состоянии позаботиться о настройке значков самостоятельно.
7. Мокапы пользовательского интерфейса
Если вы не графический дизайнер, макеты пользовательского интерфейса могут показаться слишком сложными, и это справедливо.
Но вы не можете общаться со своими разработчиками по поводу пользовательского интерфейса, если у вас нет бюджета, чтобы нанять команду дизайнеров UI/UX.
В этом случае вам не придется выбирать дорогие инструменты. Вместо этого приобретите бесплатное программное обеспечение для создания макетов или редактор векторной графики. Вы можете использовать инструмент Moqups для создания подробных и простых макетов пользовательского интерфейса. Помните, ваши макеты пользовательского интерфейса не обязательно должны быть идеальными. Они должны быть достаточно хороши, чтобы помочь вам донести ваши идеи пользовательского интерфейса до разработчиков.
8. Визуальная графика YouTube
Чтобы стать влиятельным пользователем YouTube или менеджером социальных сетей, вы должны научиться создавать различные идеи для проектов графического дизайна. Большинство ютуберов с выделенными каналами со временем приобрели профессиональные навыки графического дизайна.
Ваша цель должна состоять в том, чтобы учиться на протяжении всего путешествия.
Начните с дизайна обложки вашего канала, а затем перейдите к значкам. Рассмотрите размеры обложки, чтобы найти готовые шаблоны дизайна. Как упоминалось ранее, вы можете использовать платформы Vectr или Canva для создания дизайнов для YouTube.
Проекты графического дизайна своими руками: каким должен быть ВАШ подход?
От неграфического дизайнера до начинающего дизайнера вы можете сосредоточиться на проектах «сделай сам», чтобы совершить быстрый переход. Ваша цель должна заключаться в том, чтобы учить себя на протяжении всего путешествия. Если вы хотите изучить или отточить свои навыки графического дизайна, ключом к успеху является практика.
Заключение
Как графический дизайнер вы должны понимать, что ваша работа говорит сама за себя. Вам понадобятся идеи проекта графического дизайна. Итак, получите полную творческую свободу в своей работе и извлекайте максимальную пользу из каждого проекта. Сочетание ваших навыков, завершенных проектов и опыта графического дизайна обязательно произведет впечатление на других.
