Легкая композиция: Самая легкая мелодия на пианино — урок для новичков #1 — YouTube

Теги:  уроки, клавишные
Количество показов: 170924

Перейти в раздел

СинтезаторыДетские синтезаторы

Возврат к списку

Argument ‘Forum ID’ is null or empty

Ваш регион доставки

Ключевые элементы композиции: свет и взаимосвязь форм

Фотографы, от начинающих до самых опытных, ищут способы улучшить свои композиции. Чтобы добиться успеха в поиске, вы должны составить изображение, основанное прежде всего на двух вещах: свете и отношениях форм.

Обратите внимание, что я не упомянул ни о каком так называемом «правиле композиции», потому что такие правила бесполезны и абсурдны. Я объясняю причины в своей книге  Искусство фотографии , поэтому я не буду тратить на это время, скажу лишь, что лучше всего игнорировать любое правило композиции.

Свет является ключом к композиции, потому что пленка или цифровые датчики видят только уровни света, а не объекты. Чтобы понять разницу, давайте выберем пример, который всем понятен, например, одиночное дерево в лесу или роще деревьев. Возьмите солнечный день с солнцем за левым плечом, когда вы смотрите на дерево. Вы увидите, как солнечный свет падает на ствол в основном с левой стороны, и вы увидите тени на стволе, отбрасываемые другими деревьями или даже ветвями рассматриваемого дерева. Вы увидите ствол как непрерывную твердую сущность, возвышающуюся над землей, потому что это именно то, чем он является! Но пленочный или цифровой датчик видит прерывистый набор более ярких и более темных пятен. В нем нет ничего непрерывного. Кроме того, вы ничего не можете сделать, чтобы пленка или матрица воспринимали ее как непрерывную сущность, поэтому вам нужно научиться видеть ее так, как ее видит пленка или матрица.

Как только вы поймете разницу между взглядом на свет и взглядом на объекты, вы на пути к успешной фотографии и композиции. Но это всего лишь Шаг 1 из необходимых двухэтапных усилий. Второй шаг — увидеть взаимосвязь форм в кадре вашей камеры.

Давайте вернемся к дереву в тот же солнечный день и выясним, как превратить ствол (если рассматривать его как объект) во что-то, что пленка или сенсор воспринимают как непрерывный объект. Я предлагаю пройти к другой стороне дерева и посмотреть на него с солнцем перед вами. Поскольку вы стоите на затененной стороне дерева, а все остальные деревья перед вами, все стволы деревьев находятся в тени. Теперь пленка или датчик видят их как непрерывные объекты.

Есть ли у этого первоклассного дерева форма (возможно, изгиб ствола или угол наклона основных ветвей), которую повторяют другие деревья поблизости? Если да, то вы на пути к интересной композиции. Если вы посмотрите внимательнее, вы можете заметить, что если немного сдвинуться влево, то дерево и дерево за ним будут достаточно далеко друг от друга, при этом оба будут иметь сходную форму, так что вы не сможете не заметить, насколько они похожи и насколько одно перекликается с линиями другого. Другими словами, вы создали интересную взаимосвязь между формой двух деревьев, поместив камеру в место, которое делает ее неизбежной для зрителя. Если другие деревья демонстрируют такие же или очень похожие формы, вы создали замечательный набор форм, находясь на затененной стороне всех деревьев и найдя место в пространстве, которое подчеркивает сходство изогнутых стволов деревьев.

Для такого сложного видения не существует «правила», потому что каждая фотография уникальна. Никакая другая группа деревьев нигде не продемонстрирует такой набор форм при таком освещении. Таким образом, вместо того, чтобы пытаться найти правила, которым вы должны следовать, чтобы создать успешную композицию, вы просто концентрируетесь на максимизации качества света и визуальных взаимосвязей, которые вы видите в этом лесу. В этом случае вы контролировали качество света, глядя на солнце (тем самым помещая все стволы деревьев в тень), и вы максимизировали отношения в лесу, выбирая точное положение объектива вашей камеры.

С таким видением и мышлением вы уже на пути к успешным композициям. Так что игнорируйте правила и работайте с пониманием света (то есть, видя свет так, как его видит пленка или датчики) и с намерением оптимизировать визуальные отношения форм в кадре вашей камеры. Вы даже можете обнаружить, что обрезка изображения в несколько ином соотношении, чем кадр вашей камеры, еще больше улучшает отношения. Действуй! Не ограничивайтесь формой камеры, будь то 2×3, 4×5, 6×6 или что-то еще. Окончательное изображение не обязательно должно соответствовать размерам вашей камеры; вместо этого он должен соответствовать самому сильному способу видения.

Статья предоставлена ​​журналом ELEMENTS Magazine. ELEMENTS — это ежемесячный журнал, посвященный элегантной пейзажной фотографии, проницательным редакционным статьям и плавному, чистому дизайну. Внутри вы найдете эксклюзивные подробные статьи и изображения лучших фотографов-пейзажистов мира, таких как Чарльз Крамер, Кристофер Беркетт, Ханс Странд, Рэйчел Талибарт, Кристиан Флетчер, Чарли Уэйт и Майкл Э. Гордон. немного. Используйте код PETAPIXEL10, чтобы получить скидку 10 % на годовую подписку.

Об авторе: Брюс Барнбаум — один из самых выдающихся мыслителей и педагогов в области фотографии в мире. Его культовая книга «Искусство фотографии. Личный подход к художественному самовыражению» широко известна как библия фотографической мысли, идей и наставлений. Брюс также известен как один из лучших черно-белых принтеров для фотолабораторий. Его работы представлены галереями США и Европы и находятся в коллекциях музеев и частных коллекционеров по всему миру.

Стремись к свету — улучшай свою композицию

Сообщение от: Этьен Боссо

Вот один из моих самых ценных советов. Тот, который я предложу тому, кто приходит ко мне, жалуясь, что после 20 лет фотосъемки не может выйти из привычных композиций, и хочет выйти на новый уровень творчества.

Это может звучать так, как будто вы уже слышали это раньше. Да, в фотографии все дело в свете, и если есть хороший свет, то есть и хорошее фото.

Но нет, я говорю о чем-то более конкретном.

Обратите внимание, что я всегда фокусировал свою фотографию и свои статьи о трэвел-фотографии на людях. Так что, читая эту статью, пожалуйста, думайте о фотографии людей (включая уличную фотографию).

В трэвел-фотографии большинство людей склонны искать хороший объект для фотографирования. Конечно, это означает, что этот объект должен «сидеть» при соответствующем освещении, с хорошим броским фоном, что-то не слишком отвлекающее. Проблема с этим подходом заключается в том, что вы можете снова и снова использовать одни и те же композиции. Обрамление вашего объекта сбоку, правило третей, взгляд на фотографию и т. д. Несмотря на то, что это хорошие фотографии, вы можете почувствовать необходимость развить свое творчество и придумать что-то другое.

То, что я говорю вам, это полностью не сосредотачивать свое внимание на вашем предмете. В конце концов, ваш сюжет не имеет значения (если только вы не встретите новую «афганскую девушку» Стива Маккарри или девушку с зелеными глазами Дэвида Лазара). Нет, поверьте мне, живущему во Вьетнаме: одна старушка в остроконечной шляпе выглядит так же, как и другая старушка в остроконечной шляпе.

Вместо этого постарайтесь сосредоточить все свое внимание на окружающем вас свете. Не прекрасный закатный свет во всем небе, а маленькие пятнышки золотого света прямо здесь, на полу рядом с вами. Да, ты их видишь? Ну вот и твоя следующая фотография мой друг.

Да, я уже слышу: «Что значит стрелять светом?! А какой у меня предмет, о чем я рассказываю?». Что ж, теперь ваша задача — терпеливо ждать, пока нужный объект выйдет на свет. Но помни? Стреляйте в свет.

Точно так же, как мы говорим «заполни кадр» в фотографии. Будьте проще, включайте только те элементы, которые имеют отношение к истории, которую вы рассказываете. Вы можете наполнить свою рамку тем роскошным золотым светом, который вы нашли на полу. И именно это выведет вас на совершенно новый уровень композиции и творчества. Поскольку вы снимаете только этот кусочек света, вы собираетесь кадрировать объекты так, как никогда бы раньше не осмелились. Вы нарушите все правила, которым тщательно следовали до сих пор, и создадите что-то новое.

Это, безусловно, будет красиво, так как ваш свет будет сногсшибательным. Вы можете пропустить много фотографий, так как вам нужно привыкнуть приближаться к вещам и людям в свете, который может быть полон контрастов и цветов. Но со временем и небольшой практикой все начнет обретать форму. Вы привыкнете к таким новым способам компоновки изображения, и со временем ваши результаты станут четче. Пока вы не освоитесь с этой новой идеей и не начнете заново создавать свои шаблоны, которые позволят вам работать быстро и эффективно и не пропускать изображения.

«Ересь!!!» Я уже слышу. Извини? О какой книге вы говорите? Посмотрите на результаты, которых вы собираетесь достичь с помощью этой техники, и скажите мне, если это не заставит вас думать совершенно по-новому, привнося совершенно новые стили изображений. Если вам это не нравится, идите и попробуйте что-то другое. Но вы наверняка чему-нибудь научились бы из этого.

В прошлом году, проводя фотосеминар в Мьянме, мне удалось сделать этот снимок именно с помощью этой техники. Я мог видеть свет на полу и красивый синий цвет рядом с ним. Я также знал, что этот монастырь был довольно занят, и если я подожду достаточно долго, кто-нибудь войдет в мой кадр.

Мы с одним из моих учеников легли на пол. Я переключился с режима диафрагмы на ручной (убедившись, что у меня будет правильная экспозиция, так как ситуация была очень контрастной). Я скомпоновал фото именно так, как хотел, и стал ждать. Наверняка через полминуты какие-то новички спустились по лестнице. Они заметили нас и, немного стесняясь фотографироваться, побежали по коридору, громко смеясь.

Щелчок – Щелчок – Щелчок

Во-первых, я не ожидал, что они побегут, поэтому моей скорости затвора было достаточно, чтобы заморозить дрожание рук или кого-то идущего.