Лепестки для фотошопа: Скачать кисти — Лепестки Сакуры

Если вы работаете с версией Illustrator 24.1.2, нажмите клавишу Shift при удалении опорных точек, иначе форма контура изменится.

Шаг 2: создайте структуру цветка

Используйте функции поворота и дублирования

Шаг 3: создайте детали цветка

1. Создайте прямую линию с помощью инструмента Перо, затем выберите ее с помощью инструмента Выбор.
2. Выберите Профиль ширины 1 (форма листа) и измените значение параметра Обводка на 5.
3. Выберите инструмент Поворот. Удерживая клавишу Alt, щелкните в нижней точке линии, чтобы открыть настройки поворота. Укажите Угол в 12 градусов.
4. Нажмите клавиши Ctrl+D или Command+D, чтобы сформировать круговой узор.

Преобразовать штрихи в контур

Теперь у нас есть коллекция штрихов, и мы разберем оформление, чтобы преобразовать штрихи в контур. Для этого выберите все штрихи, затем выберите Объект > Разобрать оформление. 

Примечание: в качестве альтернативы, если вы не хотите преобразовывать штрихи в контур, установите параметр Общие > Масштабирование обводки и эффектов.

Чашелистик — это часть с зелеными листочками, находится в основании цветка.

• Выберите инструмент Звезда на панели инструментов. Нажмите Alt и щелкните, чтобы открыть настройки инструмента «Звезда». Поскольку у нас четыре лепестка, создадим четырехконечную звезду с Radius1 в 25 пунктов и Radius2 в 100 пунктов. 
• С помощью инструмента Эллипс создайте небольшой круг в центре фигуры цветка.

Шаг 4: добавьте цвет деталям цветка

Добавьте цвет цветку и его различным компонентам с помощью цветовой панели.

См. также Рисование с помощью заливки и штрихов.

Шаг 5: упорядочьте детали цветка

Необходимые условия

Прежде чем упорядочивать детали, выполните следующие действия:

• Создайте группу лепестков: выберите лепестки, затем щелкните правой кнопкой мыши и выберите пункт Группа.

• Создание составного контура:
  • Выберите группу лепестков и создайте ее копию. Отложите ее в сторону.
  • Выберите Объект > Составной контур > Создать или нажмите Command+8 или Ctrl+8.
    См. также Объединение объектов.
  • Выберите линии сгиба и составной контур. Выровняйте их с помощью панели Выравнивание (горизонтальное и вертикальное выравнивание, центр). Проследите, чтобы был выбран параметр Выровнять по ключевому объекту. Убедитесь, что составной контур лепестка находится сверху. 

Создайте обтравочную маску, чтобы обрезать линии сгиба внутри лепестков: 

• Выберите лепестки и складки, затем выберите Объект > Обтравочная маска > Создать.
  См. также Редактировать обтравочную маску.

 Чтобы настроить видимость объектов, щелкните правой кнопкой мыши объекты и выберите Упорядочить > На задний план (или «На передний план»).

Чтобы получить окончательную фигуру для линий сгиба, обрежьте обтравочную маску с помощью функции Обрезать в Pathfinder.

См. также Разрезание, разделение и обрезка объектов

Упорядочить детали, чтобы получился цветок

Выберите все детали и выровняйте их с помощью панели Выравнивание (горизонтальное и вертикальное выравнивание, центр). Проследите, чтобы был выбран параметр Выровнять по выделенной области.

Финальное изображение. У вас получилось!

Повторение используемых инструментов и функций

Попробуйте сами

Скачать файлы образца, чтобы попробовать эту работу в конце.

Практика и учеба

Обращайтесь к нам

Мы будем рады узнать ваше мнение. Поделитесь идеями с сообществом Adobe Illustrator.

Вход в учетную запись

Войти

Управление учетной записью

Загрузить 150 бесплатных наложений с лепестками роз для всех версий Photoshop

Услуги по обработке фотографий > Бесплатные наложения для Photoshop > Бесплатные наложения с лепестками роз

Набор из 150 бесплатных наложений с лепестками роз удивит вас своим разнообразием. Для вашего удобства и универсальности вы найдете файлы в формате PNG высокого разрешения (800*533px). Adobe Creative Cloud и Photoshop (версии 4-6) отлично справятся с этими наложениями. Преимуществом нашего пакета оверлеев роз является их простая и мгновенная загрузка для операционных систем — Mac и Windows. Чтобы сохранить качество ваших изображений, работайте с наложениями фотографий падающих лепестков роз на фотографии, сохраненные в формате RAW и JPEG.

Накладка с розой #1 «Цветочный дождь»

Накладка из лепестков роз #2 «Красный ураган»

Накладка «Лепестки» №3 «Романтика»

Накладка из лепестков роз #4 «Цветок сакуры»

Накладка из лепестков цветка #5 «Фиолетовый»

Накладка из лепестков роз № 6 «Цветок вишни»

Накладка «Падающие лепестки» №7 «Конфетти»

Накладка из цветочных лепестков #8 «Падающие сердца»

Накладка из падающих лепестков роз № 9 «Плавающая»

Оверлей из лепестков роз №10 «Красная магия»

Накладка из лепестков красной розы #11 «Лепестки роз»

Наложение лепестков роз Photoshop #12 «Красное вино»

Бесплатная накладка из лепестков роз №13 «Следы»

Накладка из лепестков падающего цветка #14 «Страсть»

Лепесток падающей накладки #15 «Романтика»

Свободное наложение падающих лепестков Photoshop # 16 «Нежный бриз»

Падающие лепестки Наложение Photoshop № 17 «Пурпурные оттенки»

Наложение падающих лепестков Photoshop # 18 «Танго»

Наложение цветочных лепестков Photoshop #19 «Удар ветра»

Накладка Лепестки цветов #20 «Солнечные дни»

Цветочные лепестки падающей накладки #21 «Rouge»

Накладка из лепестков цветов #22 «Танцы в темноте»

Наложения роз для Photoshop #23 «Легкое прикосновение»

Накладка «Роза» #24 «Дождь»

Накладка из лепестков роз #25 «Разноцветные зигзаги»

Накладка из лепестков #26 «Вкус клюквы»

Накладка из лепестков роз № 27 «Путь»

Накладка из лепестков цветка #28 «Эйфория»

Накладка из лепестков розы № 29 «Tryst»

Накладка «Падающие лепестки» №30 «Фелисити»

Есть что-то романтичное и волшебное, когда фотографируешь сквозь цветы. С нашими бесплатными накладками из лепестков роз вы можете сделать такие же уникальные и романтические фотографии, которые согреют вашу душу и порадуют ваших клиентов, не используя настоящие розы.

Накладка из лепестков цветов #31 «Цветок»

Накладка из падающих лепестков роз #32 «Сердечки»

Оверлей из лепестков роз № 33 «Magic»

Накладка из лепестков красной розы #34 «Вишневый цвет»

Наложение лепестков роз Photoshop #35 «Пастель»

Бесплатная накладка из лепестков роз #36 «Светлячки»

Накладка из лепестков падающего цветка #37 «Блеск»

Падающая накладка из лепестков #38 «Бабочка»

Советы по бесплатному оверлею с розой

• Использование любого оверлея из лепестков роз из этого набора не вызовет затруднений даже у новичков, вам нужно только перетащить оверлей с падающими лепестками розы и перетащить его на нужное фото.
• Наложение «Лепестки розы» лучше всего использовать для фотографий с естественным освещением.
• Выбирайте наложение розы так, чтобы цвет лепестков сочетался с фоном, тогда фото будет смотреться гармонично и реалистично.
• Используйте оверлеи с розами для фотошопа в дизайне скрапбукинга, для стильного аккаунта в социальных сетях или применяйте для дизайна открыток и логотипов.
• Попробуйте изменить настройки оттенка и насыщенности или изменить цветовую гамму с помощью панели инструментов.
• Попробуйте поэкспериментировать с несколькими падающими лепестками роз, например, скомбинируйте их.
• Если лепестков слишком много, ненужные элементы можно стереть с помощью мягкой кисти.

Работать лучше так: создайте четкое изображение, чтобы нужный вам объект был в фокусе, а затем закройте этими свободными накладками лепестков роз во время фотомонтажа, и в конце этих манипуляций вы получите яркое , креативная и качественная картинка. Наложение «Падающие лепестки» с разноцветными лепестками роз придаст вашим изображениям цветочный оттенок; наполнить их мечтательностью и чувственностью. Вы можете легко смешивать слои, менять их настройки и тем самым создавать романтическую атмосферу.

Наши бесплатные накладки из лепестков роз могут быть четкими или размытыми; лепестки могут иметь разные цвета и формы, чтобы помочь вам улучшить любую фотографию, от портрета, помолвки, модной фотографии до уличной и предметной фотографии, и сделать их яркими. Кроме того, такая накладка из лепестков цветов лучше всего будет смотреться на фотографиях молодоженов, свадебных альбомах и фотографиях, посвященных празднику всех влюбленных – Дню Святого Валентина.

Загрузка отзывов…

Цветы лепестки ps кисти скачать бесплатно

Расширенный поиск Запросить дизайн

[Кисти PS] Кисть для цветов и листвы ( 414.00KB )

[Кисти PS] Кисти для цветочного дизайна для CS3 (142,75 КБ)

Ачузу

[Кисти PS] Векторные цветочные кисти ( 310. 47KB )

Ясны-чан

[ PS кисти ] кисть цветок и бабочка ( 206.02KB )

[ PS кисти ] цветок, сердце кисть манга ( 314.93KB )

[ PS кисти ] Spiro Flowers 2 ( 1.89MB )

Любители кистей

[Кисти PS] Кисти «Завитки и цветы» ( 64,27 КБ )

Коби17

[ PS кисти ] Flowers First ( 594.06KB )

пикселей и мороженое

[ PS кисти ] цветочная кисть ( 659.06KB )

цветы цветы лепестки лепестки прекрасные цветы цветы птица сердце цветы цветы сердце цветы солнце завитки и цветы цветочные завитки цветочные орнаменты цветок розы цветочное искусство красочные цветы цветочный дизайн розовые цветы растения цветочные лозы и цветы

[Кисти PS] Кисти «Райский цветок» ( 584,80 КБ )

Ака-Джо

[ PS кисти ] Сердца и цветы ( 516. 55KB )

Пфефферминцхен

[Кисти PS] Набор кистей 60 — Цветы в стиле ретро ( 1,42 МБ )

предохранительный штифт

[ PS кисти ] цветочная кисть ( 574.19KB )

[ PS кисти ] цветочная кисть ( 222.33KB )

[ щетки PS ] кисть для травы и цветов ( 273,84 КБ )

[ PS кисти ] Красивые цветы ( 2.04MB )

Гратьела Даскалу

[Кисти PS] Кисти «Небесные цветы» ( 136,13 КБ )

Коби17

[ PS кисти ] цветочная кисть ( 599. 64KB )

[ PS кисти ] цветочная кисть ( 204.23KB )

[ PS кисти ] милые ангелы, цветы, декоративные кисти и листья ( 408.81KB )

[Кисти PS] Цветы, завитки и сердечки ( 810.75KB )

щеткиstock.com

[ PS кисти ] Цветы Кисти ( 183.83KB )

Коби17

[ PS кисти ] Весенние цветы Кисти Photoshop Vol. 2 ( 10,13 МБ )

фотошопfreebrushes

[ PS кисти ] цветочная кисть ( 200.13KB )

Загрузка дополнительных элементов, пожалуйста, подождите. ..

Загрузка дополнительных элементов, подождите…

Критерий поиска:

Тип поиска:

Совпадение с любымСовпадение со всеми

Искать в:

ВекторыИконкиФотоШрифтыШаблоны сайтовPSD

Лицензия:

Все лицензииРазрешить коммерческое использование

Результат сортировки:

Сначала лучшее совпадениеСначала новыеСначала много загрузокСначала меньше загрузок

• Дом
• Лицензии
• Срок
• Конфиденциальность
• О
• Контакт

Манипулятивное изображение человека с частицами и летающими лепестками цветов в Photoshop

В этом уроке я покажу вам шаги, которые я предпринял для создания этого манипулятивного изображения человека с частицами и летающими лепестками цветов в Photoshop. Мы рассмотрим несколько техник, таких как рисование волос, рендеринг частиц из стокового изображения и создание пользовательской кисти с цветочными лепестками.

Это учебник Photoshop среднего уровня, поэтому некоторые шаги могут быть сложными.

Примечание. Учебное пособие по Photoshop выполнено в CS6, поэтому некоторые скриншоты могут иметь немного другой макет, чем в более ранней версии.

Вот предварительный просмотр финального эффекта, который у меня есть для этого урока: (щелкните, чтобы увеличить)

Загрузка PSD-файла

Вы можете загрузить PSD-файл для этого урока через VIP-зону всего за 6,95 долларов в месяц. (или менее)! Вы получите не только этот PSD-файл, но и более 100 других PSD-файлов + дополнительные плюсы + эксклюзивные уроки по Photoshop. Зарегистрируйтесь сейчас и получите эксклюзив 🙂 Подробнее о VIP-зонах для участников

OK Начнем!

Для выполнения этого урока вам понадобятся следующие материалы:

Модель от mjranum-stock

Metal Texture

Шаг 1

Создайте новый документ 724px * 1024px с черным фоном. Сначала мы подготовим некоторую текстуру земли, поэтому давайте загрузим металлическую текстуру в Photoshop и выделим ее часть с помощью прямоугольного инструмента выделения:

Скопируйте и вставьте выделение в наш документ, используйте инструмент свободного преобразования для перспективного изображения. как показано ниже:

Затем с помощью мягкого ластика удалите края текстуры, чтобы создать некоторую глубину:

Добавьте следующие 3 корректирующих слоя в качестве обтравочной маски к этому слою с текстурой:

Черно-белый

Уровни

Маска слоя на корректирующем слое уровней:

Кривые

и вы получите следующий эффект:

Шаг 2, вырежьте модель в Photoshop модель, как показано ниже, измените размер и поместите ее над нашей текстурой земли:

Подровняйте края модели мягким ластиком, а также немного затените нижнюю часть тела, чтобы она сливалась с фоном:

Подсказка: установите инструмент «Ластик» и непрозрачность примерно на 50% для тонкий эффект.

Добавьте корректирующий слой уровней в качестве обтравочной маски к этому слою с моделью:

Прикрепите следующую маску слоя к этому корректирующему слою уровней:

и вот результат:

Шаг 3

Волосы выглядят немного скучно, на мой взгляд, поэтому я решила их нарисовать. Создайте новый слой и нарисуйте путь с помощью инструмента «Перо»:

Выберите жесткую кисть размером 4 пикселя:

Вернитесь к инструменту «Перо» и щелкните правой кнопкой мыши по контуру, выберите «Контур обводки»:

Обведите контур этой кистью и включите «Имитация давления»:

и у вас получится следующий эффект:

Я повторил вышеперечисленные шаги много раз и скорректировал форму, размер и цвет волос, и в результате получил следующий эффект:

Это может быть длительным процессом, так что наберитесь терпения 🙂 Если у вас возникли трудности с этим шагом, посмотрите этот видеоурок, который у меня есть на канале PSDVault Youtube:

Шаг 4

Теперь мы можем рисовать или визуализировать облака на фоне с помощью облачной кисти или облачного фильтра, убедитесь, что вы настроили уменьшите непрозрачность слоя, чтобы у нас был только тонкий эффект:

Мы можем добавить немного частиц вокруг модели – снова используем металлическую текстуру и выделяем из нее кусок: следующие 2 корректирующих слоя в качестве обтравочной маски:

Black and White

Levels

Деформируйте этот слой с частицами так, чтобы он принял летящую форму:

и вот эффект, который вы получите: 9Шаг 5 на самом деле не имеет значения), создайте новый слой и нарисуйте одну точку:

Превратите эту точку в форму лепестка с помощью инструмента деформации:

Затем скройте фоновый слой, перейдите в Изображение > Обрезать и обрезать удалите прозрачные пиксели, затем перейдите в меню «Правка» > «Определить набор кистей»:

Назовите кисть, перейдите в окно кистей и примените следующие настройки: на данный момент будет иметь следующий эффект:

Далее я добавил некоторые настройки цвета поверх изображения, и вы получите следующий окончательный эффект: (щелкните, чтобы увеличить)

Вот и все для этого урока! Надеюсь, вам понравится и вы найдете это полезным! До следующего раза, хорошего дня!

Метки: effectfallingflowergrungymanipulationpetalsphotoshoptutorial

Как нарисовать бабочку за 8 простых шагов

More Great Content:

Бабочки удивительно сложны. На расстоянии они выглядят как красивые крылышки, прикрепленные к маленькому тельцу. Затем есть эти тонкие ноги, похожие на палочки, прикрепленные к крошечной колбасе. Тем не менее, эти насекомые — чудо инженерной мысли.

Я покажу вам, как нарисовать одно из этих прекрасных существ вместе с цветком, на котором оно может сидеть. Хотя я создал его в Photoshop и нарисовал с помощью графического планшета Huion HS611, все шаги работают так же хорошо на бумаге.

Вам может пригодиться книга о бабочках и мотыльках. Есть тысячи видов, из которых можно выбирать, и каждый из них имеет несколько отличий, которые делают его уникальным.

Расходные материалы	Причина предпочтения
Бумага для рисования на ваш выбор	Если вы используете акварельные карандаши, идеально подойдет более плотная бумага. Вы можете использовать как акварельную бумагу, так и мою любимую гладкую бумагу Bristol.
Карандаши для рисования	На Amazon большой выбор, но загляните в ближайший долларовый магазин. Вы можете быть удивлены.
Цветные карандаши	Для этого проекта вам не понадобится гигантский набор. Небольшой набор с несколькими яркими цветами сделает свое дело.
Ластики	Убедитесь, что у вас есть формовочный ластик-замазка и стандартный резиновый ластик.
Смешивание культей или карандаша	Смешивание культей и карандашей позволяет быть точным.
Белая гелевая ручка	Используйте ее, чтобы расставить акценты на рисунке.

1 – Закладка основы для рисунка бабочки

Мне нравится разделять структурные шаги, ведущие к контуру бабочки, на пару маленьких шагов. Это менее хаотично визуально и имеет больше смысла, чем бросать весь процесс перед вами сразу. Начните с линии тела, затем нарисуйте круг примерно на 2/3 высоты, овал под ним и маленький круг вверху.

После того, как вы довольны пропорциями, нарисуйте контур тела вокруг кругов. Обязательно рисуйте очень аккуратно; большая часть этого будет стерта или смешана с окончательным рисунком.

Я знаю, что может показаться нелогичным рисовать что-то, что вы планируете стереть позже. Однако думайте об этом как о закладке. Он удерживает ваше место до тех пор, пока вы не будете готовы вернуться к книге. Эти структурные круги и линии одинаковы — они удерживают пространство и помогают вам выровнять пропорции того, что вы рисуете.

2 – Создание грубого контура

A-Z-Animals.com

Слегка нарисуйте тело вокруг созданных вами фигур. Когда вы закончите с этим, добавьте его усики, ноги и язык (хоботок). А пока сделайте их простыми линиями. Пока нет причин вдаваться в подробности.

Теперь, когда у вас есть приблизительное представление о контуре тела, пришло время добавить крылья.

Крылья бабочки примерно треугольной формы. У некоторых есть мочки на нижнем крыле, как у бабочки, которую мы рисуем. Начните со светлых треугольников и наклоните их так же, как вы видите здесь. Добавьте зубчатые края, если хотите, и найдите время, чтобы закруглить углы. В природе не так много острых углов, поэтому нам нужно их смягчить.

3 – Добавление деталей узора к рисунку бабочки

Крылья бабочки удивительно сложны. Когда они выходят из своей куколки, они мягкие и свернуты вокруг себя. Затем порхающие маленькие красавицы проводят около часа, закачивая жидкости в свои крылья, чтобы те раскрылись.

Даже после того, как они полностью сформировались и летят, вы можете видеть вены. Как и другие живые существа, они будут проводить свою жизнь, циркулируя жидкости по своему телу. Когда вы рисуете эти структуры, помните, что вы будете рисовать на них тени и блики позже. Сами линии не будут видны.

Дайте своей бабочке узор. Он не обязательно должен быть похож на мой, и мой тоже получился не таким, как я изначально набросал.

Это искусство. Сделайте это своим.

Последний штрих к эскизу — если вам так хочется. Я люблю цветы и подумала, что это будет прекрасным дополнением ко всему. За бабочкой есть пара лепестков, поэтому не обрисовывайте их полностью.

4 – Очистите контур бабочки

Готов? Очистите контур, удалив маленькие круги и линию тела с первого шага. Найдите минутку, чтобы перерисовать контур и стереть грязные линии. Оставьте достаточно, чтобы добавить цвет и детали. Пока вы здесь, добавьте стебель к цветку.

5 – Раскрасьте рисунок бабочки

Всегда начинайте с фона. Это намного проще, чем пытаться нарисовать это позже. Я пытался начать с переднего плана, а затем рисовать на заднем плане, но он всегда оставляет больше следов — следы мазков кистью или карандашом — позади. В результате я не тороплюсь, чтобы начать с объектов, которые находятся дальше всего на рисунке, а затем закрашиваю те, которые находятся впереди.

Для своего цветка я выбрала фиолетовые лепестки с золотым центром. На лепестках есть небольшая рябь и складки, которые становятся глубже по мере приближения к центру цветка. Для них я использовал более темный фиолетовый.

Цифровые художники: Конечно, если вы работаете в Photoshop, это не проблема. Просто добавьте еще один слой позади бабочки для любого фона, который вы хотите создать.

Художники по бумаге: Раскрашиваем фон (цветок) до самого края контура бабочки.

Раскрась свой рисунок бабочки. На верхней части крыльев цвета немного ярче, чем на нижней. Иногда они совершенно тусклые внизу, но постарайтесь, чтобы это выглядело хорошо к вам.

Цифровые художники: Вам понадобится несколько разных слоев. Для цветка создайте четыре — по одному для каждого цвета. Бабочке нужно всего два.

Вот порядок слоев; сверху вниз они пронумерованы:

1. Бабочка- желтая
2. Бабочка – черная
3. Пятна в центре цветка – коричневые
4. Цвет центра цветка – желтый/золотой
5. Лепестки цветка – фиолетовые
6. 0 Цветок – зеленый 0

Художники по бумаге: Начните с желтого, затем добавьте черный по краям. На правом нижнем крыле я размыл некоторые желтые метки в черной области вокруг них. Вероятно, легче определить желтый и черный вместе, а затем использовать чистую растушевку, чтобы аккуратно смешать их вместе. Немного поэкспериментируйте на отдельном листе бумаги, чтобы он выглядел так, как вы хотите.

6 – Добавление нескольких теней к рисунку бабочки

Теперь о тенях.

Подумайте, где находится источник света. Это, вероятно, будет самой сложной частью любого вашего рисунка. Я знаю, что это всегда было для меня, и я до сих пор иногда ошибаюсь. Так что не беспокойтесь.

Затенение цветка

Стебель цветка не заставит себя долго ждать. Добавьте немного темно-зеленого к нижнему краю и растушуйте снизу вверх. Позвольте ему исчезнуть к верхнему краю стебля, чтобы придать ему округлую форму.

Начните с центра цветка; используйте более темный оттенок цвета, который вы использовали для центра. На моем рисунке свет падает сверху слева, прямо над лепестками цветов. Так тени будут глубже на противоположной стороне. Чтобы придать ему округлый вид, изогните тень вокруг макушки в центре. Аккуратно растушуйте края

Теперь перейдите к лепесткам цветка и сделайте то же самое. Используйте более темный оттенок цвета лепестка и добавьте его к теневым областям. Аккуратно растушуйте тени по линиям, где появляются складки на лепестках.

Затенение рисунка бабочки

С бабочкой немного сложнее, но, возможно, более нежный — более точное выражение. Для тела используйте более темный оттенок того же цвета. Начните с добавления небольшого затенения вокруг области, где крепятся ноги; обычно они немного размыты. Представьте себе своего рода руку, одетую в пушистую куртку; он слегка округлый и имеет реальную форму, хотя и крошечный. Добавьте затенение области прямо за глазом и под «подбородком». Затем сделайте то же самое вокруг складок на животе и по краям. Смешайте эти тени.

Крылья последними получают тени. Они в основном плоские с некоторыми венами, которые немного торчат. Добавьте штриховку вдоль нижнего края вен и аккуратно растушуйте.

Направление затенения часто так же важно, как и само затенение. Это может улучшить или испортить внешний вид, потому что даже если вы точно не знаете, что не так, мозг знает, что что-то не работает.

Цифровые художники: Создайте новый слой для теней и установите для него режим Умножения. Если вы хотите разделить тени для бабочки и цветка, это нормально; просто создайте дополнительный слой для умножения.

Художники по бумаге: Начните с верхнего левого угла и двигайтесь к нижнему правому углу. Если вы не левша, начните с правого верхнего угла. Это поможет вам не испачкать вещи, которые вы хотите сохранить чистыми.

После того, как ваш цвет и тени выглядят хорошо, возьмите влажную кисть и намочите цвета, чтобы они стали ярче.

7 – Добавление бликов к рисунку бабочки

AZ-Animals.com

Готов к этому? Ты почти сделал!

Добавьте выборочные блики, чтобы закончить рисунок бабочки. Помните, что свет исходит из верхнего левого угла.

Блики на цветке

Если свет падает сверху слева, вам нужно сделать несколько бликов вдоль полоски краев лепестков и в складках лепестков рядом с уже размещенными тенями. В нижней правой части цветка добавьте блики на внешнюю четверть или около того лепестка. Сформируйте блики так же, как тень.

В центре цветка тоже будет небольшой блик, но большинство цветков не отражают много света. Так что делайте это тонко.

Не забудьте немного света вдоль верхней стороны стебля!

Бабочка Блики

Начните с глаз и лапок. Глаза — круглые шары, поэтому вам нужно сформировать блики так же, как вы делали это в тенях в центре цветка. Добавьте небольшую тонкую полоску света вдоль верхних краев ножек; затем немного смягчите края.

Теперь о крыльях. Поместите небольшой блик вдоль левых краев крыльев и верхней стороны жилок. Как и в других случаях, смягчите края бликов, но не сливайте их полностью.

Цифровые художники: На новом слое используйте белый цвет в областях, которые нужно выделить. Оставьте его нормальным и немного смягчите края.

Paper Artists: Если вы не используете акварельные карандаши, вы можете использовать формовочный ластик до поднимите графитный или цветной карандаш со страницы. Если вы используете акварельные карандаши, возьмите белую гелевую ручку и расставьте точки по бликам, аккуратно растушевывая их, пока они не высохли.

Завершение рисунка бабочки

Последний шаг довольно прост, но очень важен.

Готовы к этому?

Опусти рисунок бабочки. Действительно! Отложите его на день или два, затем вернитесь к нему. Вы можете увидеть несколько вещей, которые нужно добавить или изменить, или вы можете понять, что это великолепно просто так, как есть.

Одна из самых сложных вещей для художника — остановить добавление и корректировку вещей. Это также жизненно важно. Так что дайте своим глазам отдохнуть, и если вам это действительно не нравится, нарисуйте еще один!

Best Bristol Paper

Borden & Riley #120P Bristol Smooth Paper Pad, 11″ x 14″, 270 GSM, 20 белых листов, по 1 блокноту в каждом (12PP111420)

• 157 фунтов бумаги с нейтральным pH
• Sturdy 2-слойная бумага с гладкой поверхностью для рендеринга
• Идеально подходит для рисования карандашом, ручкой, сухой кистью и другими материалами
• 11″ x 14″
• Made in the USA

Check Amazon

Best Watercolor Pencils

Arteza Watercolor Pencils, Set of 48

• Includes 48 artist-grade colored pencils
• Highly pigmented
• Water- растворимый
• Благодаря уникальному треугольному дизайну эти предварительно заточенные акварельные карандаши легче держать и контролировать0003

  Набор карандашей Amazon Basics Sketch and Drawing Art Pencil Kit

  • Предназначен для художников всех уровней квалификации
  • Набор из 17 предметов включает карандаши, угольные карандаши, прессованные палочки для набросков
  • Также включает стандартный ластик, ластик-замешивание, блендер/ палочка для растушевки и двусторонняя точилка
  • Позволяет художникам экспериментировать и комбинировать различные техники
  • Недорого

  Проверьте Amazon

  Белая гелевая ручка Best

  Pentel Arts Milky Pop Pastel Gel Pen, белые чернила

  • Набор из 2 шт.
  • Добавьте молочно-белого цвета к любому произведению искусства
  • С гладкими гелевыми чернилами
  • Одинаково хорошо работает на светлой и темной бумаге
  • Латекс свободный захват для удобного рисования

  Check Amazon

  Best Eraser Pack

  June Gold Резиновые резиновые ластики, 6 шт. в упаковке

  • Упаковка из 6 шт.Стирает и/или осветляет большинство засохших материалов
  • Также полезно для смешивания, выделения, затенения, сглаживания, исправления и осветления рисунков
  • Легко очищается, разминая пальцами

  Проверьте Amazon

  Лучший планшет для рисования для компьютера

  2020 HUION HS611 Графический планшет для рисования

  • Это первый графический планшет, оснащенный 8 мультимедийными клавишами
  • Мультимедийные клавиши интуитивно понятны и могут использоваться для различных художественных нужд
  • Можно подключить к телефону или планшету с Android 6. 0 (или более поздней версии) через адаптер
  • Стилус без батареи не требует батареи или зарядного устройства
  • Изящный и тонкий дизайн доступен в 3 цветах?

  Проверить Amazon

  Перчатка Best Artist для планшета для рисования

  Перчатка Huion Artist для планшета для рисования

  • Носить на любой руке
  • Предотвращает попадание пятен с рук на планшет
  • Удобный, мягкий и нейлоновый0090
  • Гибкий
  • Черный

  Чек Amazon

  Синди Шунг из Хьюстона прошла путь от городской работницы Вебстера до многообещающего художника

  Искусство и выставки

  Ее первая персональная выставка «Разум — это Вселенная», состоящая из последних фотографий и работ в смешанной технике, открывается 24 сентября в Центре Юнга в Хьюстоне.

  «Это беспорядок!» — говорит художница из Хьюстона Синди Шунг, осматривая свой любимый сад перед домом и на заднем дворе, который в течение лета пережил недели рекордных температур, засухи и периодов проливных дождей. В то время как коллекция горшечных роз на заднем дворе почти увяла и готова быть срезанной или полностью замененной, впереди тернистый клубок длинных плетистых роз тянется, как усики, к ближней вершине крыльца Шунга.

  В свои 67 лет, ростом едва ли пять футов, Шунг счастлива выполнять рутинную работу по уходу за этим буйным садом в основном в одиночку, так как ее хороший друг куратор Синди Лисика описывает это как «празднование волшебной реальности жизни». ».

  Это также исходный материал для прекрасных и загадочных фотографий Шунга, иногда смонтированных на акварельных рисунках, наполненных дополнительными цветами, и реализованных на волокнистой бумаге ручной работы, тонкой, как крыло бабочки, но слишком прочной, чтобы ее можно было порвать голыми руками.

  Первая персональная выставка Шунга «Разум есть Вселенная», коллекция последних фотографий и мультимедийных работ, открывается 24 сентября в Центре Юнга в Хьюстоне.

  Шунг впервые взяла в руки цифровую камеру в 2009 году, в переходный период между ее разводом в 2005 году и выходом на пенсию в 2019 году после карьеры специалиста по географическим информационным системам в городе Вебстер. Как только она начала фотографировать, она обнаружила, что не может остановиться.

  Синди Шунг: Разум есть Вселенная

  Что: Фотографии и работы в смешанной технике Синди Шунг
  Где: Центр Юнга в Хьюстоне, 5200 Montrose Blvd. Хьюстон, Техас 77006
  Когда: с 10:00 до 18:00. Понедельник — Четверг, с 10:00 до 16:00. По пятницам и с 12 до 16 часов. по субботам; открытие приема 24 сентября, 17:00-19:00.
  Details: https://junghouston/gallery/

  Родившийся и выросший на Тайване, Шунг с самого начала не хотел заниматься искусством и вместо этого специализировался на сельскохозяйственной химии, а позже получил степень магистра в области биохимии и компьютерных наук. Но, работая в городе Вебстер, она научилась использовать Photoshop, программное обеспечение для редактирования фотографий, которое станет инструментом рисования в ее фотографической практике.

  В 2014 году, еще не знакомая с искусством фотографии и с тем, как лучше всего представить свои работы критической аудитории, Шунг набралась смелости, чтобы принести портфолио своих работ для рассмотрения на биеннале FotoFest.

  «Я был так наивен», — смеется Шунг. «Мои фотографии были напечатаны в Costco!»

  Рецензенты неоднозначно отнеслись к ее работе, которая, в отличие от фотожурналистики или портретной фотографии, исследовала тонкую грань между реализмом и абстракцией, но она все же получила один полезный совет.

  «Они сказали, что нужно фотографировать то, что действительно важно для вас», — говорит Шунг.

  Она сразу же подумала о своем саду и начала фотографировать розы крупным планом, захватывая не только цвета, но и свет, исходящий из лепестков цветка.

  «Я начал видеть вещи, — говорит Шунг.

  В 2019 году в Хьюстонском центре фотографии Шунг встретил единомышленника в лице куратора Синди Лисики, которую пригласили для просмотра портфолио членов HCP.

  «За этим стояло столько воображения и радости», — говорит Лисика о фотографиях Шунга. «Работы Шунга яркие, красочные и абстрактные, с туманностью, из-за которой изображения кажутся сказочными».

  Лисика, чья мать родилась в Китае и выросла на Тайване, сдружилась с Шуном, когда они обсуждали свое происхождение, китайские имена и знаки зодиака.

  Вскоре после этой счастливой встречи Лисика переехала из Хьюстона, где она четыре года руководила галереей Синди Лизика, в Саванну, штат Джорджия, в
  преподает в Колледже искусств и дизайна Саваны. Поскольку работа Шунга привлекла внимание престижных хьюстонских кураторов и коллекционеров благодаря выставкам и публикациям жюри, они поддерживали связь, и когда представилась возможность выставиться в Центре Юнга, Шунг попросил Лисику курировать ее.

  Будучи в основном художницей-самоучкой с «жизненным опытом, который можно использовать в ее работе», энтузиазм Шунг по открытию новых миров в лепестках розы или в луже воды, на которую коснулась капля пигмента, вдохновляет, как и ее принятие множественных и непохожих интерпретаций ее иллюзорных образов.

  «Моя интерпретация основана на моем опыте, памяти и философии, — говорит Шунг. «Вот почему я называю шоу «Разум — это Вселенная». Потому что вселенная у всех разная».

  Крис Беккер — писатель из Хьюстона.

   

  • Крис Беккер

  Ваш еженедельный путеводитель по искусству и развлечениям Хьюстона.

  Другие предметы искусства и выставки

  Связанные события

  Мелвин Сокольски, фэшн-фотограф-сюрреалист, умер в возрасте 88 лет

  Реклама

  Продолжить чтение основного сюжета 60-е годы.

  Из серии «пузырь» Мелвина Сокольски, в которой он поместил модель в то, что казалось гигантским мыльным пузырем, парящим над Парижем. (На самом деле это была гигантская плексигласовая сфера, подвешенная на тонком кабеле, который позже был удален.) Кредит … Мелвин Сокольский / Fahey / Klein Gallery, Лос-Анджелес

  Опубликовано 14 сентября 2022 г. Обновлено 17 сентября 2022 г.

  Мелвин Сокольски, фотограф, который раздвигал границы, создавая фантастические картины для библий моды, таких как Harper’s Bazaar, которые, казалось, бросали вызов гравитации и логике, умер 29 августа в своем доме. дома в Беверли-Хиллз, Калифорния. Ему было 88 лет.

  Смерть подтвердил его сын Бинг.

  Г-н Сокольский был неподготовленным фотографом, который вырос в многоквартирном доме в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена и в детстве делал снимки на камеру своего отца. Его карьера в фэшн-фотографии наполнила крутой кутюрный стиль высокохудожественным сюрреализмом, охватив взрыв цвета и креативность 19-го века.60-е годы. В 1969 году он перешел к режиссуре и съемке телевизионных рекламных роликов, получив более 25 наград Clio Awards и сняв памятные ролики, такие как реклама Chrysler «Коринфская кожа» Рикардо Монтальбана.

  Как бы то ни было, его десятилетие в журналах стало его наследием, помогая переосмыслить то, что возможно в модной фотографии — период, когда он создавал запоминающиеся портреты голливудских звезд, таких как Миа Фэрроу и Натали Вуд, и заслужил похвалу от топ-моделей, таких как Твигги. Многие из его изображений позже были выставлены в галереях и музеях, в том числе в Лувре в Париже, Музее современного искусства в Нью-Йорке и Гетти в Лос-Анджелесе.

  «Он обладал всеми элементами, чтобы стать успешным фотографом», — сказал Дэвид Фэйи, основатель Fahey/Klein Gallery, которая представляла Сокольского в Лос-Анджелесе. «Он был человеком идей, а также непревзойденным техником. У него всегда была точка зрения, которая бросала вызов норме».

  Мистер Сокольский на фотографии под названием «Симона + Я» с моделью Симоной Д’Айленкур, опубликованной в Harper’s Bazaar в 1960 году. Фото… Мелвин Сокольски/Fahey/Klein Gallery, Лос-Анджелес для Harper’s Bazaar в 1959: «Ричард Аведон был ведущим фотографом Bazaar, делая классические светские снимки, — сказал он в интервью 2019 года, опубликованном галереей Holden Luntz в Палм-Бич, штат Флорида. — Я был новичком в журнале и считал, что ребенок ».

  А бунтарь был.

  На одной из ранних съемок г-н Сокольский впал в отчаяние, сфотографировав моделей в дизайнерских драпировках на фоне облупившихся стен многоквартирных домов. Базар отверг выстрелы; он вспомнил, как один редактор сказал ему: «Подписчики, читающие Bazaar, не узнают места, куда вы кладете нашу моду».

  Для мистера Сокольского это было важно. Потребовалась Дайана Вриланд, которая тогда была модным редактором журнала, чтобы лоббировать публикацию фотографий.

  «Когда фотографии разошлись, многие подписчики написали письма: «Кто этот новый фотограф?» — вспоминал г-н Сокольский в интервью Holden Lunt. «Наконец-то я нашел аудиторию».

  Его причудливые полеты принесли ему еще большую известность. В застегнутом на все пуговицы начале 60-х он уже создавал изображения, которые, казалось, предвещали грядущую психоделическую эру, не говоря уже о Photoshop. Его сказочная серия «Fly» для Bazaar в 1965 были представлены ледяные шикарные модели, одетые в Dior, парящие над улицами Парижа или над столами элегантных, обшитых панелями ресторанов, заполненных богатыми посетителями.

  Любитель искусства, черпавший вдохновение у таких разных художников, как Босх, Вермеер и Пикассо, г-н Сокольский штамповал захватывающие изображения, которые казались подходящими как для стен галереи, так и для модных глянцев.

  «Он сказал мне: «Если ты собираешься украсть у кого-то, укради у хозяев», — сказал Бинг Сокольски в телефонном интервью.

  В одной из серий 1962 года модели позировали на гигантском деревянном стуле, из-за чего они казались размером с куклу Барби. В другой серии он смешал лица моделей с лепестками цветов; в еще одном он наложил изображения лица модели с разных точек зрения — ответ моды кубизму.

  Из сказочной серии «Муха» г-на Сокольского, снятой для Harper’s Bazaar в 1965 году. Фото… Мелвин Сокольский/Fahey/Klein Gallery, Лос-Анджелес

  Возможно, ни одна из его работ не имела такого влияния, как его знаменитая серия «пузырьков». 19 декабря62 года редактор Bazaar Нэнси Уайт пригласила его на съемки коллекций следующей весной. Г-н Сокольский предложил, казалось бы, абсурдную идею: серию фотографий, помещающих модель в нечто, похожее на гигантский мыльный пузырь, в знакомых местах Парижа или над ним. (Пузырь на самом деле представлял собой гигантский шар из плексигласа, подвешенный на тонком тросе, который позже был удален. )

  «В моем воображении, когда я строил пузырь для съемок «Базара», я тайно представлял его как самолет Сокольского, который мог летать куда угодно. на двигателе, встроенном в одно из колец, содержащих пузырьковые полусферы», — сказал он в интервью Holden Luntz. «Это была не девочка, захваченная пузырем. Это была женщина за штурвалом своего космического корабля».

  Он повторил концепцию в 2015 году, сняв пузыри с Дженнифер Энистон для Bazaar.

  Не все были очарованы этой идеей — по крайней мере, поначалу. Мисс Уайт считала это неработоспособным. Г-н Аведон также отверг это, заявив, что г-н Сокольский никогда не сможет поднять неуклюжую сферу с земли.

  Это разозлило господина Сокольского. «Почему Бог делает это со мной?» — подумал я», — вспоминал он в интервью 2019 года Wraparound, журналу о фотографии и дизайне. «И я начал понимать, что во многих отношениях мир мелочен. Богов нет».

  Но это была еще одна причина сделать все по-своему.

  Мелвин Сокольски родился 9 октября 1933 года на Манхэттене в семье Дэвида и Йетты (Клейнберг) Сокольских, старшего из двух сыновей. Его отец работал пресс-секретарем в типографии, и с деньгами было туго. Когда у его отца диагностировали рассеянный склероз, Мелвин в 16 лет устроился на работу на почту, чтобы прокормить семью.

  Заядлый бодибилдер, он начал продавать линию облегающих футболок и шорт, размещая рекламу на последних страницах фитнес-журналов, как сказал его сын. Он также изобрел коробку с монетоприемником, оснащенную солнечными лампами для тренажерных залов, чтобы любители фитнеса могли бронзировать себя квартал за кварталом.

  Тем не менее, его камера никогда не была далеко от него. Ранние попытки найти работу в сфере коммерческой фотографии ни к чему не привели. «Это было в конце 50-х, — сказал г-н Сокольский Wraparound. «Я был „слишком вычурным“».

  Его большой прорыв произошел в 1959 году, когда арт-директор, работавший над заказом меховой компании, бросил ему пальто и сказал: «Удивите меня», — вспоминал г-н Сокольский. Он создал завораживающе красивое изображение модели в меховой обертке, напоминающее о гламуре 1920-х годов. Изображение появилось в журнале с указанием его имени. Вскоре после этого Генри Вульф, арт-директор Bazaar, позвонил ему и предложил сняться для этого журнала.

  Когда г-н Сокольский впервые предложил свою идею серии «пузырьков», редакторов это не впечатлило. «Это была не девочка, захваченная пузырем», — сказал он. «Это была женщина за штурвалом своего космического корабля». Фото… Мелвин Сокольски/Fahey/Klein Gallery, Лос-Анджелес,

  . Однако по мере того, как 1960-е подходили к концу, г-н Сокольский искал новый вызов и начал снимать рекламные ролики. . Он стал тяжеловесом в рекламной индустрии, придумывая и руководя популярными кампаниями, такими как сериал «Я перец» для Dr Pepper и длительная кампания пива Coors с участием актера Марка Хармона. (Он фотографировал и для этих кампаний.)

  Продолжая время от времени сниматься для таких журналов, как Bazaar, GQ и Vogue Italia, г-н Сокольский никогда не считал переход на 30-секундные рекламные ролики шагом вниз.

  Для него «это была не столько смена карьеры», — сказал Бинг Сокольски.

  No related posts.