7 историй из жизни художника Макса Либермана
20.05.2021
Добавить в избранное В избранном
4857
Макс Либерман (1847 — 1935) — немецкий художник и график еврейского происхождения, считается одним из главных представителей импрессионизма за пределами Франции. С 1920 года и до своей отставки в 1933 году, последовавшей вслед за вмешательством национал-социализма в политику в сфере искусства, Либерман руководил Прусской академией искусств.
Даме, которая слишком часто перебивала его во время сеанса, Либерман сказал:
— Еще одно слово, и я напишу вас такой, какая вы есть!
Макс Либерман. Женщины, ощипывающие гусей. 1872
***
Художники Лессер Ури и Либерман некоторое время дружили. Потом они поссорились. Однажды Либерману передали, что Ури хвастается, будто автором нескольких работ, подписанных Либерманом, на самом деле является он, Ури.
— Покуда он утверждает, что написал мои картины, мне не из-за чего волноваться, — сказал Либерман. — Но если в один прекрасный день он заявит, что это я написал его картины, я тут же подам на него в суд!
***
Некто пожаловался Либерману, что дорогая работа Ван Гога, которая висит у него над кроватью, оказалась подделкой. Либерман его утешил:
Макс Либерман. Дом престарелых в Амстердаме. 1880
***
Профессор медицины заказал свой портрет Либерману и попросил ограничиться двумя сеансами.
— Я же не требую от своих пациентов, — сказал он, — чтобы они дважды являлись ко мне за диагнозом.
— Это не одно и то же, — возразил Либерман. — Если вы что-то запорете, это прикроет зеленая травка. Если же я что-то запорю, это будет висеть на стене.
***
Либермана спросили:
— Почему художники всегда ставят свою подпись на картине внизу справа?
— Для того, — объяснил Либерман, — чтобы знатоки искусства это заметили и не вешали картину вверх ногами.
Макс Либерман перед портретом Пауля фон Гинденбурга. 1927
***
1932 год, Берлин. Рядом с домом Макса Либермана находилась вилла, в которой разместилась школа командного состава СА. Однажды один из штурмовиков наблюдал через забор, как Либерман пишет картину. Наконец он обратился к живописцу:
— Для еврея вы, господин профессор, вполне прилично пишете.
— Для штурмовика вы вполне прилично разбираетесь в искусстве.
***
В 1930 году Либерман и банкир Фюрстенберг прогуливаются по Тиргартену, им обоим уже за восемьдесят. Мимо проходит хорошенькая девушка. Оба оглядываются на нее, и Либерман вздыхает:
— Где наши семьдесят, Фюрстенберг!
Из книги «Еврейское остроумие»
Добавить в избранное В избранном
4857
Макс Либерман.
Жить и умереть в Берлине — ЛехаимИстория жизни Макса Либермана — пример того, как быстро национальный герой может стать изгоем. Достаточно ли для этого родиться евреем? 20 июля исполнилось 170 лет со дня рождения немецкого художника еврейского происхождения Макса Либермана.
Афоризмы строят обаятельные схемы, но жизнь неохотно в них укладывается. Анархист с точки зрения императорского двора, буржуа для богемы, реакционер для поздних экспрессионистов, а для антисемитов — еврей. Этот словесный портрет художника Макса Либермана (1847–1935), сделанный Матиасом Эберле, точен и одновременно условен. Либерман оказался современником насыщенного времени (бывает ли когда другое?) и успел испытать все: и борьбу за свои идеалы в молодости, и славу в зрелости, и одинокую старость.
Один из лучших немецких импрессионистов (или все же реалистов? споры о классификации не утихают до сих пор), он не был среди первооткрывателей нового, зато мало кто сравнится с ним в той свободе и в том наслаждении, с которым художник погружается в свое творчество.
Макс Либерман. Белошвейка. 1875 год.
Музей Георга Шавера. Швейнфурт
Увидев на Парижском салоне 1871 года Коро, Добиньи и Милле, он навсегда подпал под обаяние живописи на пленэре. Посетив три года спустя Барбизон и восхитившись барбизонцами, Либерман остался верен этому чувству на всю жизнь. И даже последующий восторг перед импрессионистами не умерил в нем первого чувства. В какой-то момент эта верность привела к конфликту с могущественной Академией, и Либерман оказывается среди тех, кто в 1899 году создает в Берлине Сецессион. Но она же, долгая верность, оказывается однажды тормозом. Либерман не принял эстетики экспрессионистов, не очень вежливо отозвался об Эмиле Нольде, отличавшемся, стоит признать, какой-то патологической обидчивостью, и все это породило страшный скандал в профессиональном сообществе. А его интересы в начале ХХ века были и интересами общества — во-первых, потому, что само общество было невелико по количеству членов, и эта немногочисленность (что во-вторых) позволяла поддерживать определенный интеллектуальный уровень.
Скандалы такому уровню только на пользу — если из них делают верные выводы. Позже Либерман смягчился по отношению к своим эстетическим противникам. Он вообще отличался мягким нравом и умением найти компромиссы. Не зря его, уже отошедшего от общественной жизни и поселившегося на вилле на берегу Ванзее, избрали президентом Прусской академии.
Либерман отличался редкостным жизнелюбием. В речи, произнесенной в 1930 году по случаю открытия выставки скульптора Эрнста Барлаха (еще тот был модернист, к слову сказать), Либерман вспоминал Делакруа, считавшего, что все искусство — это теория. Но не забывайте, сказал Либерман, что все эти теории рождаются из искусства, а не наоборот. А само искусство, как в случае с Барлахом, целиком происходит из «золотого дерева жизни». Из этой опоры на действительность и рождается мистическое в искусстве. В сценах городской жизни у самого Либермана, в его ресторанных обществах и гуляющих по пляжам, этой мистики, кажется, немного, но лишь на первый взгляд.
В конце концов, радость жизни — тоже феномен мистической природы.
Мюнхенский скандал
Изначально Либерман хотел быть историческим живописцем. Но одна из первых его работ на тему библейской истории спровоцировала едва ли не самый громкий из скандалов в немецком искусстве XIX века. Хотя сюжет был вполне стандартный для авторов конца столетия: диспут 12-летнего Иисуса и ученых мужей. Но то, как Либерман изобразил персонажей, вызвало вспышку антисемитизма и привело к дебатам в баварском ландтаге.
Появление в 1879 году картины «Двенадцатилетний Иисус в храме» во многом связано с поездками Либермана в любимую им Голландию (вплоть до мировой войны он бывал там практически ежегодно). В еврейском квартале Амстердама художник увидел практически всех персонажей своей будущей картины. Публику шокировал и оборванный вид Иисуса, и подчеркнутая автором национальность («дерзкий еврейчик», писали газеты), равно как и раввинские одеяния окружающих его ученых. «Дело словно происходит в захолустной польской синагоге!» — возмущался один из критиков.
Католическая церковь осудила появление работы на международной художественной выставке в Мюнхене, но Франц фон Ленбах, председатель жюри, отстоял картину, хотя и был вынужден «выслать» ее из основного зала. В итоге Либерман на десятилетия отошел от мифологических и христианских тем, причиной такого решения он называл именно скандал, разразившийся вокруг его полотна. Искусство должно быть выше злобы дня и никогда не заниматься политикой. Эту точку зрения он повторил в мае 1933 года, после прихода нацистов к власти, когда складывал с себя обязанности президента Прусской академии искусств.
После скандала он перерисовал фигуру Христа: вместо красноволосого, по-пролетарски босоногого ребенка в едва ли не рубище появился ангелоподобный блондинистый образ в сандалиях.
Двенадцатилетний Иисус в Храме. 1879 год.
Кунстхалле в Гамбурге
Берлин как сад
После произошедшего Либерман отказался от мысли о карьере исторического живописца и увлекся сельскими пейзажами (обязательно с работающими людьми, а вовсе не ради природы как таковой).
Его даже прозвали «художником грязи», что поначалу мешало его репутации в тот момент, когда он решил стать портретистом. Первый опыт заказного портрета обернулся фиаско: любовь Либермана к голландцам вообще и Франсу Хальсу в частности (Либерман годами ездил в Харлем, чтобы изучать его работы) не разделил первый заказчик, гамбургский бургомистр Петерсен. А ведь Либерман изобразил того буквально в духе XVIII века. Хальс был бы доволен.
В итоге качество живописи все же оказалось важнее хлесткого ярлыка: портреты Либермана начали пользоваться спросом, поначалу, правда, у мужчин. Из-за особенностей живописной манеры (художник не любил интерьеры даже как неизбежный фон, да и сами фигуры моделировал широким мазком, без стремления хоть как-то их идеализировать) женщины редко становились его заказчицами, и лишь в начале столетия ситуация стала меняться. Любопытно, что это совпало и с интересом самого художника к автопортретам. После 1902 года, когда ему поступил заказ для престижной галереи автопортретов в Уффици, Либерман настолько увлекся этим жанром, что создал более сотни произведений.
Он много портретировал еврейскую элиту: выдающегося политика Веймарской республики Вальтера Ратенау, убитого националистами; философа Эрнста Кассирера, профессора, впоследствии ректора Гамбургского университета, успевшего эмигрировать в 1933 году в Оксфорд, а затем в Америку; жену банкира Женю Левин; профессора римского права, выходца из Петербурга Карла Бернштейна (этот портрет из частной цюрихской коллекции на выставке не представлен).
Шестидесятилетие Либермана отмечается с невиданным размахом, как то и положено автору его статуса — любимца крупной либеральной буржуазии. Его дом на Паризер плац, сразу у Бранденбургских ворот, был центром культурной жизни, ее штаб-квартирой. Но статус не только не освобождает от нападок новых поколений, он делает их еще более яростными. Конфликт с экспрессионистами в лице Эмиля Нольде, чьи работы для выставки Сецессион, возглавляемый Либерманом, не без высокомерия отверг, попал в анналы истории. Художники, еще недавно боровшиеся с академической рутиной, породили новую рутину.
В итоге подавляющим большинством голосов, 40 из 42, Нольде исключили из Сецессиона. Сам Либерман был против исключения, поскольку чувствовал: кризис скажется на организации, в общем-то далекой от консерватизма. Среди ее членов были и Макс Бекман, и Вильгельм Лембрук. В итоге Либерман подал в отставку.
Перед войной Либерман все больше погружается в частную жизнь. «Я настоящий буржуа в своих привычках, — говорил он не без иронии, — я ем, пью, сплю, иду гулять и работаю с регулярностью башенных часов». Он делит время между домом на Паризер плац и усадьбой на Ванзее. Там он разбил парк по всем правилам современного садового искусства, в нем были созданы более двух сотен полотен из ботанической жизни (забавно, что Нольде тоже обожал рисовать цветы, но это были цветы совсем другого цвета, чем у Либермана). Сейчас на крыше Выставочного зала Германа в Бонне воспроизвели его фрагмент, помогающий понять, как выглядело место вдохновения, чью роль в истории немецкого искусства сравнивают с ролью сада Клода Моне в Живерни для французского искусства.
С еще большим размахом отмечался юбилей 1928 года; о грядущей катастрофе, кажется, никто и не догадывался.
Портрет Карла Фридриха Петерсена.
1891 год. Кунстхалле в Гамбурге
Закат вне сада
В каталоге выставки петербургского Эрмитажа «Эпоха Менцеля. Рисунки немецких мастеров XIX века» (СПб., 2006) утверждается, что Либерман «как еврей был смещен нацистами со всех постов и лишен права участвовать в художественных выставках». Это не совсем точно: в отставку он подал сам, хотя роль внешнего давления в принятии такого решения была очевидна (ту же ошибку многие повторяют и по отношению к Баухаузу; вопреки распространенному мнению, знаменитая школа дизайна не была запрещена, но самораспустилась, во многом из-за внутреннего кризиса, начавшегося еще в 1920-х). Хотя он и считался представителем «дегенеративного искусства», картины его из общественных собраний практически не изымались, всего известно лишь шесть таких случаев, а более сотни работ оставались в публичных коллекциях вплоть до 1945 года.
После того как 7 мая 1933 года Либерман сложил с себя обязанности почетного президента Прусской академии, его большой дом на Паризер плац с феноменальным собранием живописи, прежде всего импрессионистов, опустел: большинство бывших знакомых стали бояться сюда заглядывать, прекратились телефонные звонки, и дом в центре города неожиданно оказался глубочайшим захолустьем, чьи комнаты освещались всполохами факелов нацистских маршей. «Я живу теперь только из ненависти, — сказал художник редкому гостю. — Я больше не смотрю из окна своей комнаты, я не хочу видеть мир вокруг меня».
Девочка в дюнах. 1906 год.
Частная коллекция. Швейцария
Как написал Бернд Кюстер, внутренняя эмиграция сопровождалась переходом от «света рамп мировой славы к темноте изоляции». Либерман становится почетным президентом Культурного союза немецких евреев. В силу возраста он выполняет скорее представительские функции (перед кем можно было представительствовать в той стране?), делами же союза занимались его основатели, режиссер Курт Бауман и врач и музыковед, интендант оперы в Шарлоттенбурге Курт Зингер.
Вскоре после смерти художника Культурбунд провел в зале Новой Синагоги в Берлине его выставку. За шесть недель работы на ней побывало более 6 тыс. человек.
Оставшись одна, жена художника Марта Либерман (1857–1943) слишком поздно решила последовать примеру дочери, эмигрировавшей в 1939 году в США. Ее вынудили продать виллу на Ванзее и отдать дом на Паризер плац. Банковские счета были заморожены. Друзья и родственники за границей пытались ее выкупить (распространенная практика тех лет), но в Германии постоянно обнаруживались все новые и новые препятствия в лице вымогателей. Зимой 1942/1943 годов у Марты Либерман случился инсульт, приковавший ее к постели. Узнав, что ей предстоит депортация в «дом престарелых» в Терезиенштадт и уже известна дата, Марта приняла смертельную дозу снотворного. Ей шел 86-й год. Коллекцию живописи нацисты реквизировали в пользу государства.
Портрет Жени Левин. 1924 год.
Частная коллекция. Берлин
Русский постскриптум
В России Либермана начали ценить «мирискусники»; зато в воспоминаниях Репина или Коровина о нем нет даже упоминаний.
А вот в коллекции Дягилева были его работы — наряду с Ленбахом и Менцелем. Хотя Дягилев относился к нему довольно критически: «Можно винить Либермана в небрежности и Даньяна в сухости, но нельзя отрицать их художественных заслуг», — писал Дягилев в статье «Иллюстрации к Пушкину». А в одной из заметок в «Мире искусства» назвал его «вечно суетливым искателем солнечных эффектов». Немногим лучше высказывался и Сергей Маковский: «реалист pur sang, размашистый и черствый, как все современные немцы».
В ту пору иерархия в художественном мире менялась довольно часто; тот же Дягилев мог поставить Либермана в один ряд с Уистлером и Цорном — и одновременно с совершенно салонным автором Бенаром, вызывающим сегодня интерес скорее с точки зрения истории вкусов, чем собственно искусства.
Наследие Либермана тоже пережило сложный период. В ГДР его попытались записать в союзники к дружившей с ним Кетэ Кольвиц и его коллеге по Сецессиону Хайнриху Цилле. Но левые взгляды, как и все политические идеи, не интересовали Либермана.
Он думал, что искусство ценно само по себе, а общество должно самостоятельно устраиваться на разумных основаниях.
Хорошо, что утопизм мышления не лишает заблуждающегося будущего.
(Опубликовано в №233, сентябрь 2011)
Фредди Либерман: современный американский художник
Художник | США
Родился в 1943 году
Фредди Либерман — Художник
Учетные данные
- Национально известный
- Участник групповых шоу
- Опытный художник
- призер
- Работает на комиссии
«Каждый мазок в нашей жизни способствует тому, кем мы являемся сегодня.»
Фредди Либерман — отмеченный наградами художник из США, чьи картины выставлялись на национальных выставках. Ссылаясь на то, что цвет заставляет ее чувствовать себя живой, ее работы сосредоточены на яркой и разнообразной цветовой палитре, а также на взаимодействии текстуры с цветом. Либерман создает слои и предпочитает акрил, смолу, коллаж, позолоту и текстурную пасту на дереве.
Последние работы
Переосмысление вечности, 2020
Акрил, Золочение на дереве
46×46см
€940
Сетка
Серии
Сетка
Серии
Цена
0 — 20 000+ евро
Ориентация
Высота
0 — 500+ см
Ширина
0 — 500+ см
Показать только доступные работы
21 Произведения искусства
СОРТИРОВАТЬ ПОЦена: от низкой к высокойЦена: от высокой к низкойРазмер: от маленького до большогоРазмер: от большого к маленькому
Окей-Судокей, 2019
Акрил, Коллаж на дереве
93×93см
3900 евро
Судок-Хюэ, 2018
Акрил, Коллаж на дереве
93×93см
3900 евро
Вы освещаете нашу жизнь, 2020
Акрил, Коллаж на дереве
61×61см
1580 евро
Ода Ирис, 2021
Акрил, Коллаж на дереве
61×61см
1580 евро
Акрил, Золочение на дереве
61×61см
1580 евро
Муи Кальенте, 2012
Акрил, Смола на дереве
61×61см
1580 евро
Там, 2015
Акрил, Смола на дереве
61×61см
1580 евро
Серия коллажей EPRA № 1, 2016 г.
Акрил, Коллаж на дереве
38×38см
€550
Серия коллажей EPRA № 2, 2016 г.
Акрил, Коллаж на дереве
38×38см
€550
Серия коллажей EPRA № 3, 2016 г.
Акрил, Коллаж на дереве
38×38см
€550
На плаву, 2022
Акрил, Коллаж на дереве
2470 евро
Серия коллажей EPRA № 4, 2016 г.
Акрил, Коллаж на дереве
38×38см
€550
Серия коллажей EPRA № 5, 2016 г.
Акрил, Коллаж на дереве
38×38см
€550
Вечернее небо, 2019
Акрил, Золочение на дереве
€940
Корона Корона, 2020
Акрил, Коллаж на дереве
46×46см
€940
Переосмысление вечности, 2020
Акрил, Золочение на дереве
46×46см
€940
Серия коллажей EPRA № 6, 2016 г.
Акрил, Коллаж на дереве
38×38см
€550
Три музы, 2017
Акрил, Коллаж на дереве
41×91см
1480 евро
Она, 2022
Акрил, Коллаж на дереве
76×76см
2470 евро
Редукс Диптих, 2014
Акрил, смола на дереве
38×76см
1240 евро
Вам нравится Фредди Либерман?
Подпишитесь на нее, чтобы получать эксклюзивные новости о ее последних работах!
Ваш адрес электронной почты
Идентификатор исполнителя
Учетные данные
Призы
- 2020
Лучшая смешанная техника рисования на выставке Art Tracks — Первое место — Феникс, США - 2018
Премия «Артист года 2018» — Первое место — Скоттсдейл, США
Групповая выставка
- 2020
В память о женщинах / Художественная галерея театра Гербергера и Музей столицы — Феникс, США
Оптовые печатные издания, плакаты и решения для розничной торговли произведениями искусства
Lieberman’s — универсальный магазин картин в рамах, холстов и художественных репродукций по отличным ценам.
оптовые цены. Имея многолетний опыт работы в оптовой художественной индустрии, мы
стремится предоставлять качественные продукты, с ценами и оборотом
время, необходимое вашему бизнесу для успеха.
Менеджер художественных проектовLieberman’s Art Project Manager — идеальный инструмент, который поможет занятому дизайнеру или рамщику подготовить, представить и заказать работу с легкостью. Подробнее о менеджере художественных проектов > | Пакеты со скидкойПолучите выгоду от расчистки складских запасов! Пакеты с несовершенными скидками — отличный способ увеличить свой инвентарь. и размер прибыли. Магазин выгодных пакетов > |
Магазин картин по теме | ||
Магазин Art by Style | ||
Магазин Art by Room | ||
Магазин Art by Color | ||
Вы не вошли в систему. |
