Логотип музыкальной группы: Конструктор логотипов для групп – Создавайте потрясающие лого для групп

Минимальное разрешение: 250 х 250 px
Максимальный размер: 5 mb

Увеличение рейтинга

Если вы поделитесь ссылкой в двух разных сетях, то получите +10 к рейтингу!

Логотип рок группы зарубежные список. Пять историй: Самые известные логотипы рок-групп

Логотип – очень важная составляющая часть музыкальной группы. Эти изображения представлены на всех релизах и афишах, а так же на футболках, которые поклонники носят по всему миру. Да и не только на одежде можно увидеть логотип какой-либо группы, зачастую, изображения, которые ассоциируются с любимыми коллективами, стают эскизами для тату. Вот подборка лучших музыкальных логотипов.

Metallica
Логотип группы Metallica был нарисован Джеймсом Хэтфилдом и впервые появился на обложке альбома «Kill Em All» (1983). С выходом альбома «Load» в 1986 первоначальный дизайн логотипа был изменен, но позже классический вариант изображения еще раз появился на обложке альбома «Death Magnetic».

Misfits
Идея для логотипа Misfits была подсмотрена у известных торговых марок, специализирующихся на фильмах ужасов. Так череп перешел из постера к фильму «The Crimson Ghost», а шрифт логотипа, напоминает шрифт журнала о кино «Famous Monsters of Filmland».

Slipknot
Дьявольская эмблема Slipknot была придумана во время основания группы. Логотип состоит из девяти элементов и символизирует связь между участниками коллектива.

Black Flag
Дизайн этого логотипа разработал брат основателя группы, Раймонд Петтибон. Он также придумал и название для группы, которое символизирует анархию, так сказал в интервью Реймонд. В 12 летнем возрасте фронтмен группы Foo Fighters, Дэйв Грол сделал тату на левом предплечье в честь группы Black Flag, но из-за боли он смог выдержать только нанесение трех полос флага.

AC/DC
Известный логотип AC/DC был создан Бобом Дефрином и Джерардом Хуертой, а шрифт для этой эмблемы был взят из Библии Гутенберга.

Aerosmith
Дизайн крылатого логотипа Aerosmith принадлежит гитаристу Рэю Табано. И несмотря на то, что Рэй Табано играл в группе не долго, он создал эмблему, которую группа использует и по сей день. А впервые этот логотип был изображен на обложке альбома «Get Your Wings» (1994).

Queen
Автором логотипа «Queen» является легендарный Фредди Меркури. Он создал целый герб под названием Queen Crest. На логотипе можно увидеть вокруг буквы Q четыре знака зодиака, к которым относятся музыканты группы.

The Who
The Who – это изображение, без сомнения, можно классифицировать как поп-арт. Однако художник Брайан Пайк сделал его только для афиши группы, которая сообщала о выступлении The Who в лондонском клубе Marquee (1964 год). А со временем логотип превратился в элемент иконографического стиля того времени.

Motorhead
Логотип Motorhead можно смело назвать самым известным лого в тяжелом роке. Лидер группы, Лемми Килмистер попросил художника Джо Петанго изобразить «что-то среднее между заржавелым, гнилым, разваливающимся на части роботом и рыцарем мистического королевства». И исходя из этих пожеланий Джо Петанго придумал зловещий образ Snaggletooth или War-Pig, который впервые был изображен на обложке одноименного альбома Motorhead в 1977 году.

The Ramones
Художник и давний друг Ramones, Артуро Вега придумал эту эмблему в конце 1970-х годов, во время поездки в Вашингтон. Логотип Ramones – это переделанный герб США, по краю которого указаны имена участников группы.

Сегодня предлагаем вспомнить самые известные логотипы групп со всего мира, которые давно живут за пределами музыки и, кажется, уже совершенно не ассоциируются с конкретными музыкантами.

1. «Snaggletooth» (War-Pig) — Motorhead

Легендарный «Snaggletooth», он же «War-Pig», появился на первом же студийном альбоме группы Motorhead 1975 года. Основным автором рисунка стал художник Джо Петаньо, объединивший для создания «боевого свина» черепа гориллы, собаки и кабана. Позже Лемми стилизовал персонажа, добавив ему брутальности за счет цепей и шипов. «War-Pig» в различных вариациях появился на 20 обложках из 22 студийных альбомов группы. Мерч Motorhead с фирменным логотипом не теряет популярности уже несколько десятилетий.

2. Misfits

Призрак группы Misfits впервые появился на обложке третьего сингла «Horror Business». Музыканты, вдохновленные сериалом «The Crimson Ghost», снятого в середине 40-х годов, взяли за основу внешность главного персонажа — Багрового Призрака. Изображение используется везде, где угодно, и, кажется, существует уже отдельно от своих кинематографических и музыкальных прародителей.

3. Slayer

Трэш-металлистов Slayer, как и музыкантов из Motorhead неоднократно обвиняли в симпатии к нацизму. Основной причиной для этого был логотип, якобы схожий с гербом Третьего рейха. Впервые, скрещенные мечи с названием группы в центре появились на первом альбоме «Show No Mercy» 1984 года. Автором рисунка стал отец одного из участников «дорожной команды». В начале своего пути, парни из Slayer использовали сатанинский имидж, поэтому к аллегории пентаграммы регулярно добавлялись три шестерки, различные вариации крестов и образы демонов. Сегодня, легендарный принт появляется на всевозможной одежде для людей далеких не только от тяжелой музыки, но и от понимания смысла данного изображения.

4. AC/DC

Сложно не отметить того, что название группы было нетрудно изобразить в графическом стиле. Острые и угловатые буквы, которые в изначальном варианте были более округлые, вышли из-под руки американского дизайнера Джерарда Уэрта в 1977 году, став одной из составляющих хард-рока. Особую узнаваемость логотипу придал знак молнии, расположенный посередине. Одно из тех лого, который будет понятен даже тем, кто ни разу не слышал их музыку.

5. «Dead Smile» — Nirvana

Для своего главного проекта — группы Nirvana, Курт Кобейн нарисовал логотип самостоятельно. Несмотря на очевидную простоту — изображение вполне ясно передает характер музыки и стиль гранж-группы. Известный миллионам меломанов смайлик с мертвыми глазами не появился ни на одном студийном или концертном альбоме группы. Отражающий неоднозначные эмоции рисунок стал популярным сам по себе и ассоциируется с прообразом самого Курта Кобейна со всей его внутренней борьбой и противоречиями.

6. Ramones

Логотип Ramones — это полноправная печать отцов панк-рока, схожая по стилю с официальной печатью президента США. Автором логотипа стал давний друг музыкантов Артуро Вега, по мнению которого группа была лучшей в Америке и имела полное право позаимствовать печать президента. По задумке, орел держит бейсбольную биту для противников группы и ветвь яблони для последователей. Биографы отмечали, что музыканты заработали круглую сумму на продаже футболок с этим изображением, а некоторые панк-команды до сих пор изобретают свои вариации логотипа.

7. «Hot Lips» — Rolling Stones

Наверняка каждый знает эти «губы» с пеленок — и не важно слышали ли вы о рок-н-ролле в тот момент. Автору работы, Джону Паче было 24 года, когда Мик Джаггер предложил ему разработать для «роллингов» дизайн логотипа. Используя прообраз индусской богини Кали, а также пожелания самого Джаггера, дизайнер подготовил неоднозначное изображение губ с языком, которые выглядели несколько вызывающе и пошло, особенно для начала 70-ых. Впрочем — разве все это не лучше всего описывает рок-н-ролл? Спустя почти 50 лет с момента появления, логотип не теряет популярности и по версии многих музыкальных журналов является самым успешным и узнаваемым в мире.

Студия Холмакс

Коллективный разум

Пока Ангус Янг — соло-гитарист AC/DC — размышляет над будущим группы после ухода ключевых членов команды, давайте вспомним, что не только музыка позволила австралийскому коллективу занять свое место в рок-н-рольной Вальхалле.

Вот уже семьдесят лет логотип AC/DC появляется в списках лучших рок-лейблов, став настоящей графической классикой. За этим логотипом потрясающая история, как и у многих других легендарных групп. Некоторые логотипы появлялись неожиданно, экспромтом, другие — в результате долгих размышлений и творческих поисков самих музыкантов.

Так кто же они, семь выдающихся рок-логотипов?

1. AC/DC: библейская молния, дизайнер Жерар Уэрта, 1977.

В 1977 году Боб Дефрин, арт-директор студии Atlantic Records, поручил 24-летнему внештатному художнику-графику Жерару Уэрта изобразить название группы AC/DC для обложки их второго американского альбома, «Let There Be Rock». Уэрта уже рисовал леттеринг — вспышку молнии — для их первого американского альбома, «High Voltage».

«Моя задача состояла в том, чтобы отобразить тематику или же название альбома посредством букв, – рассказывает Уэрта, — а «Let There Be Rock» («Да будет рок») вызывало у меня прямые ассоциации с Библией».

Двумя годами ранее Уэрта делал типографику для альбома нью-йоркской группы Blue Oyster Cult: «На обложке был изображен пустой лимузин на фоне маленькой церкви и зловещего неба. Для той работы я изучал религиозную типографику». Его любимым был шрифт Иоганна Гутенберга, использованный для известного издания Библии 15-го века, который Уэрта и взял для работы над логотипом Blue Oyster Cult. «Поэтому, получив задание поработать над знаком для «Let There Be Rock», я снова обратился к Гутенбергу».
На обложке альбома изображена группа под мрачным небом, пронзенным яркими светом с небес. Уэрта нарисовал несколько вариантов сочетания шрифта Гутенберга и вспышки молнии, в итоге был выбран объемный вариант в оранжевом цвете.

А ведь пока Уэрта не стал отрисовывать логотипы для Blue Oyster Cult и AC/DC, он даже не слышал о таком музыкальном жанре как хэви-метал, но зато его дизайн позднее был спародирован в фильме «This Is Spinal Tap» (псевдодокументальный фильм 1984 года о вымышленной британской рок-группе, чей успех идёт на убыль).
40 лет рисунки Уэрты для «Let There Be Rock» хранились в ящике, погребенные тысячами других работ, пока тот не опубликовал их на своей странице Facebook в июле этого года. Уэрта не говорит о размере своего вознаграждения за дизайн логотипа, который начинался как знак для всего одной работы, но он никогда не пользовался знакомством с группой и даже никогда не встречался ни с одним участником AC/DC.

Уэрта разработал логотипы и художественное оформление для нескольких других групп (например, Foreigner, Boston, Ted Nugent) и дизайн для таких топовых журналов как Time и еженедельник People. В числе его работ эмблема Swiss Army и разработка бренда Nabisco foods. По признанию самого Уэрты, логотип, ставший узнаваемым благодаря музыке AC/DC, не самая большая его гордость: «Если бы мне пришлось выбирать, то в 1981 году я бы выбрал логотип для CBS Masterworks, который и появился на линейке известных альбомов».

2. THE BEATLES: выступающая «T» — дизайнер Айвор Арбитер, 1963.

Короткая встреча в лондонском музыкальном магазине между его владельцем и менеджером The Beatles Брайаном Эпстайном — часть истории одного из самых известных лого всех времен. Прославленный логотип ХХ столетия был нарисован за несколько секунд человеком без художественного образования.

В мае 1963 Айвор Арбитер стал владельцем первого специализированного магазина ударных установок на Шафтсбери Авеню. Ударная установка Premier, на которой играл Ринго Старр, нуждалась в замене, и менеджер Битлз привез ее как раз в магазин Арбитера. Как тот потом вспоминал, ему позвонили из магазина: «„Приходил некто по имени Брайан Эпстайн, и с ним барабанщик“. Тогда я еще ничего не слышал про Битлз».

Старр хотел заменить барабаны на установку той же фирмы Premier, но продавцам было дано указание продвигать бренд Ludwig, который Арбитер только начал привозить из Штатов. Когда Старр выбрал установку марки Ludwig с отделкой под черно-белый перламутр, Арбитер был чрезвычайно доволен. Но Эпстайн заявил Арбитеру, что Битлз станут великими, и что тот должен отдать им установку стоимостью 238 фунтов стерлингов бесплатно!

Арбитер согласился взять побитые ударники Старра в качестве частичной оплаты, но только если лого Ludwig будет на новой установке Старра. Эпстайн принял сделку с условием, что название группы будет написано ниже и более крупным шрифтом. И тогда Арбитер взял клочок бумаги и нарисовал на нем то, что теперь все знают как культовый логотип The Beatles с заглавной «B» и выступающей снизу «Т». Две эти буквы создают каламбур: английское «beat» означает удар, такт.

Продавцу барабанов заплатили £5 за то, что он договорился с местным производителем вывесок Эдди Стоуксом, и тот во время обеда за дополнительную плату нарисовал на установке Ринго новенький логотип. Лого был официально зарегистрирован уже после смерти Эпстайна. К тому времени The Beatles основали компанию Apple Corps (мультимедийная корпорация, пришедшая на смену The Beatles Ltd). Это официальный логотип на настоящий момент.

3. THE WHO: символ марса – дизайнер Брайан Пайк, 1964.

Согласно официальной истории The Who, опубликованной в 2015 году и написанной при участии Пита Таунсенда и Роджера Долтри, культовый логотип был создан для афиши известного лондонского клуба Marquee Club, в ноябре 1964 года. На довольно выразительном черно-белом плакате Таунсенд (ведущий гитарист) мощно бил по струнам. Типографика столь же сильная: две буквы объединены, а стрелка, выходящая из «О», намек на брутальность участников группы.

Кит Ламберт, только что ставший менеджером группы, ранее известной как High Numbers, вместе со своим партнером Крисом Стампом заказали постер дизайнеру Брайану Пайку. Типографика с афиши вскоре появилась на барабанной установке Кита Муна.

Хотя Таунсенд учился какое-то время в художественной школе Илинга, никакого отношения к логотипу он не имел. Зато Таунсенд повлиял на популярность символики Королевских военно-воздушных сил. В 1965 году он начал носить куртку «под британский флаг», обвешанную медалями мировой войны, и придумал футболку с изображением знака ВВС, который большинство его соотечественников связывали с обороной Великобритании. Это должна была быть ирония, а не жест патриотизма.

4. THE GRATEFUL DEAD: череп и молния – дизайнеры Осли Стенли и Боб Томас, 1969.

Осли Стэнли — звукорежиссер The Grateful Dead — вечно раздражался из-за беспорядка за кулисами: аппаратура разных групп лежала в одной куче. И в 1969 году он решил, что их группе необходим своего рода брендинг, чтобы отличать аппаратуру The Grateful Dead от всей остальной.

Как-то раз по дороге он заметил дорожный знак, сильно исказившийся в боковых окнах автомобиля. Все, что он разглядел, — оранжевый сверху и синий снизу круг, разделенный посередине белой полосой. В тот момент родился логотип, принесший Стенли славу: «Если поменять оранжевый на красный, а полосу — на разряд молнии, то мы получаем замечательную метку, по которой смогли бы отличать свое оборудование».

Приехав домой, Стэнли рассказал об идее соседу, дизайнеру Бобу Томасу, по совместительству охраннику группы. Томас быстро сделал эскиз, а их друг Эрни Фишбах показал, как знак будет смотреться на дереве. Через несколько дней Стэнли попросил Томаса добавить надпись «Grateful Dead» по кругу так, чтобы издалека было похоже на череп.
«Думаю, я находился под слишком большим влиянием плакатов того времени», — говорит Стенли. Дизайн неоднократно менялся до тех пор, пока не появился на обложке альбома «Steal Your Face».

5. THE ROLLING STONES: язык и губы – дизайнер Джон Паше, 1969.

В 1969 году дизайнер Джон Паше еще учился в Королевском колледже искусств, когда его вдруг позвали встретится с Миком Джаггером на репетиционной базе группы. Джаггер искал подходящего молодого художника, чтобы сделать афишу предстоящего евротура 1970 года, непохожую на большинство плакатов группы.
Паше потом вспоминал, что они с Джаггером болтали об искусстве и нашли общий интерес к классическому арт-деко в туристических плакатах 1930-х и 40-х годов. В итоге работа Паше использовалась для тура по Европе в 1970, по США в 1972 и для евротура в 1973 году.

Затем Паше получил приглашение от Джаггера посетить его дом в Челси Чейн: на этот раз был нужен логотип для билетов и плакатов Rolling Stone.
«По правде, встреча была короткой», — вспоминает Паше. «Он подарил мне деревянную фигурку, купленную в магазинчике на углу. Это было изображение индуистской богини Кали, с высунутым языком. Он сказал: «Я вижу что-то в таком роде. Иди подумай над идеей, потом встретимся и обсудим варианты».

По слухам, Паше сразу вдохновился Кали, ртом и длинным языком заказчика. Но Паше все отрицает: «Многие спрашивают, было ли изображение вдохновленно языком и губами Мика Джаггера. Изначально нет. Но могло выйти подсознательно». В любом случае, он покинул дом Джаггера с уже готовым образом выразительного рта. «Я пошел и сразу сделал несколько рисунков, очень близких к окончательной версии». Джаггеру эскизы понравились. «Я закончил знак, он показал его остальным членам группы, и те дали добро. Так что знак стали использовать, а я получил гонорар в 50 фунтов».

Впервые поклонники увидели логотип на обложке альбома «Sticky Fingers» в 1971 году, потом он стал зарегистрированным знаком группы и появлялся на всех ее альбомах. Почему знак актуален и сейчас? «Я думаю, что логотип выдержал испытание временем, потому что он универсален», -говорит Паше. «Высунутый язык ассоциируется с протестом, отрицанием авторитета, этот жест актуален для каждого поколения».

Оригинальные наброски логотипа Паше теперь хранятся в частной коллекции в Лондоне, художник продал их в 2015 году за неизвестную сумму.

6. KISS: вспышка молнии — дизайнер Эйс Фрейли, 1973.

Пол Даниэль Фрейли, более известный как Эйс, в январе 1973 года присоединился в качестве ведущего гитариста к Полу Стэнли, Джину Симмонсу и Питеру Криссу — коллективу, выступавшему под именем Wicked Lester. И именно он разработал для перерожденной группы логотип, попавший под прицел всех СМИ из-за явной отсылки к нацистской символике.

Впервые Фрейли нацарапал знак прямо поверх плаката Wicked Lester. Буквы «K» и «I» были приняты нормально, а вот двойная «S» вызвала массу проблем. Пол всегда утверждал, что изобразил их в виде молний, но дизайн стал привлекать внимание из-за сходства с погонами гитлеровских СС. В 1979 году Германия запретила логотип (а затем Израиль, и целый ряд других стран), связывая «SS» с нацистами и Холокостом. В этих странах группа до сих пор использует менее спорное написание.

После того как KISS распались, отыграв свой «прощальный тур» в 2001-2002, Стэнли и Симмонс (которые оба евреи) обвинили Фрейли и Крисса в проявлении антисемитизма на заре существования группы. В автобиографии 2002 года «Kiss and Make Up» Симмонс писал: «Эйс был увлечен нацизмом и в пьяном угаре отснял несколько пленок, где он со своим другом одеты как нацисты». Симмонс утверждал, что однажды Эйс в отеле влетел в его номер, одетый в нацистскую униформу, и кричал: «Хайль Гитлер!»

7. NIRVANA: смайлик, дизайнер Курт Кобейн, 1991.

Типографика группы возникла совершенно случайно, благодаря их первому альбому «Bleach», на Sub Pop Records в 1989 году: стремясь сократить расходы, Лиза Орт, арт-директор лейбла, предложила дизайнеру Гранду Олдену использовать первый попавшийся шрифт. Им оказался Onyx, который до сих пор наносится на всю атрибутику группы.
Есть много теорий о том, что именно вдохновило Крута нарисовать тот смайлик. По одной из версий — эмблема стрип-клуба «Похотливая Леди» в Сиэтле, в 150 км от города Абердин, штат Вашингтон. Но смайлик, обычно желтый на черном фоне, уже всплывал в 1964 году как символ сотрудников страховой компании, нарисованный графиком Харви Боллом. Увы, правда о происхождении смайлика умерла вместе с Кобейном в 1994 году.

Учитывая его самоубийство и бесконечные истории с наркотиками, есть какое-то удивительное противоречие между названием, которое Курт дал своей группе — высшая цель буддизма, освобождение души от цикла смерти и перерождения, и бесконтрольностью, неуместностью его скетча. Это сочетание несочетаемого, пожалуй, и делает логотип таким сильным. И по правде сказать, не так уж важно, почему да как он возник, до тех пор, пока он олицетворяет собой группу NIRVANA.

Неоднократно речь шла и о логотипах. Сегодня для вас еще одна графическая десятка — символы, отражающие стилистику, идеологию или «зашифрованные» имена групп; наиболее удачные художественные решения, живущие не только на , но и в многочисленных татуировках, нашивках и прочем мерче. В общем… лаконичный стилизованный рисунок (но не логотип), при взгляде на который вы моментально вспоминаете ту или иную музбригаду.

Губки, язык… ненавязчивый и ставший иконическим поп-арт, созданный Джоном Паше в 71 году, вот уже 40 лет вызывает одну-единственную ассоциацию.

2. HIM
«Сердцеграмма» (Heartagram), придуманная Вилле Вало в канун его двадцатого дня рождения, представляет собой грандиозное в своей простоте сочетание пентаграммы и сердца, нежности и ненависти, а также графическое отображение сути стиля, известного как love metal. Распространенная тема татуировок и аватарок — по ироничному замечанию ее создателя, добившаяся даже большей популярности, нежели сама группа.

3. BIOHAZARD
Ничего сами не сочинили, но успешно закопирайтили уже созданное. (Вопли по этому поводу см. )

4. BAD RELIGION
Фирменный знак коллектива был придуман в 1980 году ее главным композитором, гитаристом Бреттом Гуревичем. И прижился. Просто, доходчиво, очевидно. И в тему. Сколько лет уже раздражает воинствующих христиан…

5. THE OFFSPRING
Не самый легкий для воспроизведения образ, но яркий и запоминающийся — как, впрочем, и большая часть дискографии этого хитового поп-панк коллектива.

6. THE PRODIGY
Насекомое, которое в биографиях группы проходит как паук, на самом деле является муравьем. Ответа на вопрос, чем именно оно так полюбилось музыкантам, гугл не дал. Если кто знает — делитесь.

Графически переосмысленный логотип группы — грамотно, надо признать, переосмысленный. (В этот же пункт, в общем-то, можно добавить также лого NINE INCH NAILS и DEAD KENNEDYS.)

8. THE EXPLOITED
Сложное произведение, созданное художником Шредером в 1983 году и изначально планировавшееся в качестве обложки альбома. Но перешедшее на куда более продвинутый уровень: в состав лого группы, на многочисленные куртки фанатов панка… да и, в общем-то, в список основных символов данного стиля.

Несмотря на обилие попсовых певцов и певичек на современной эстраде, рок, равно как и другие направления в музыке, продолжает жить. Все мы знаем такие группы, как AC/DC, KISS, The Rolling Stones и другие. Они узнаваемы не только благодаря своему творчеству, но и благодаря символике, которую раньше можно было видеть практически на каждом заборе, как у нас, так и за рубежом. Давайте посмотрим, как же появились некоторые логотипы, ставшие очень известными.

Начнем, пожалуй, с Grateful Dead

Этот логотип, ставший официальным знаком группы, является одним из многих, созданных Бобом Томасом. Логотип постоянно совершенствовался с продвижением группы наверх, к известности. Первая версия лого появилась в 1969 году, и цель создания узнаваемого знака — выделить группу при постоянных перелетах/переездах во время туров. Сначала это был просто красно-синий круг, к которому Боб Томас добавил череп. Логотип практически не использовался до 1976 года, когда группа решила добавить свою символику на обложку альбома «Steal Your Face».

После этого логотип стал так же узнаваем, как и сами музыканты, и до сих пор простенький стилизованный рисунок, который вы видите на фото, является самым узнаваемым символом группы. Кстати, очень интересен стиль, в котором этот рисунок выполнен — по замыслу Томаса, это должно было быть нечто вроде «Инь-Янь». И действительно, что-то общее есть.

The Rolling Stones

Символика этой известнейшей рок-группы была создана обычным студентом из лондонского Королевского Колледжа Искусств. Студента попросили создать постер для «информационной поддержки» тура The Rolling Stones по Европе. Постер получился настолько удачным, что Мик Джаггер попросил автора придумать и логотип, показав художнику рисунок индийской богини Кали, который он хотел использовать в качестве основы.

Работа была сделана, сделана отлично, и теперь символ группы известен едва ли не каждому меломану на нашей планете. Кстати, права на рисунок, на его оригинал, до сих пор принадлежат создателю, и сейчас он решил продать свое творение за 300 тысяч евро. Правда, покупатель пока не нашелся.

Довольно редко случается так, что сами музыканты создают символ собственной группы, без помощи художников и дизайнеров. Однако у группы Kiss все так и получилось — гитарист группы, Эйс Фрейли, создал лого в далеком 1973 году, для второго альбома «Hotter Than Hell». С тех пор этот символ является едва ли не вторым «я» группы.

Дизайн логотипа был частью общей задумки, с созданием собственного стиля — разукрашенные лица, оригинальные сценические костюмы и все остальное. Вероятно, популярность логотипа объясняется тем, что несмотря на свою простоту, лого очень удачно символизирует силу и энергию, которая присуща этому коллективу.

Данная группа резко отличается от предыдущей, и однако же, в стиле лого обеих групп есть нечто общее. История происхождения лого тоже немного похожа: логотип AC/DC был создан Герардом Гуерта для оригинальной обложки альбома «Let There Be Rock». Сразу после выхода альбома знак стал символом группы, который известен всем рокерам, перепутать его просто невозможно.

Интересен тот факт, что группа практически не использовала символ вплоть до 1978 года, пока не вышел новый альбом «If You Want Blood You’ve Got It». Поклонники группы считают, что именно этот логотип стал связующим звеном между данным музыкальным жанром и готичной символикой.

Первый вариант логотипа этой певицы создан Полом Вайтом для альбома «Debut», вышедшего в 1993 году. логотип использовался в символике первых трех альбомов, а затем был отброшен, поскольку певица стала работать с другими дизайнерами.

Пол Вайт создавал лого и для бывшей группы Björk, «Sugar Cubes». Некоторые работы включали и 3D-моделирование, и другие достижения современных компьютерных технологий. Интересно, что именно этот логотип послужил основой для формирования стилистики групп схожего жанра в 90-х годах прошлого века. В настоящее время чаще всего используется только первая буква лого, «b», в разных вариациях.

Данный выпуск — пробный, если вам понравится, то будут и следующие, ведь известных групп много, и все они по-своему интересны.

Как создать логотип для музыкальной группы

Для любой музыкальной группы нужен свой отличительный знак, в роли которого выступает уникальный логотип. Необходимо создать изображение, которое легко запоминается и отличается от других. При разработке макета своего логотипа можно посмотреть уже существующие, что наверняка натолкнет на интересные идеи. Но не стоит допускать копирования чужого знака. В результате группу могут путать с уже существующей, да и хозяева использованного изображения вряд ли оставят этот факт без внимания. Для создания оригинальной картинки вполне подойдет техника мозгового штурма. Стоит накидывать идеи, изображая или записывая их на бумаге. Можно использовать название группы, стилистику музыки и песен. При обсуждении возникших идей с дизайнером шансы создать уникальный логотип увеличиваются, ведь ему будет проще нарисовать то, что устроит заказчиков.

Стоит выбрать интересный шрифт для надписей. Его нужно выдержать в общей стилистике изображения и самой группы в целом. Но не следует забывать, что многие уникальные шрифты, используемые другими группами или компаниями, могут быть защищены патентами, и за право их применения в будущем придется заплатить, ведь чем популярнее будет группа, тем больше шансов у обладателей авторских свидетельств увидеть неразрешенное использование их собственности. Особое внимание нужно уделить и цветам, добавленным в изображение, именно палитра наиболее полно отражает суть группы.

Стоит детально прорисовать будущий логотип. Если в этой области нет таланта, весьма полезными окажутся графические редакторы для дизайна, среди которых можно выделить Adobe Illustrator. Он позволяет создать любой векторный рисунок, который можно изменять в размерах при последующей работе и печати. Именно это свойство отличает Иллюстратор от известного Фотошопа, в котором после создания изображения его уже практически невозможно изменить в размерах без потери качества.

Для начала работы с любой программой стоит найти и изучить обучающее видео и литературу, ведь работать с векторной графикой совсем не просто, если требуется получить качественный результат. Все-таки в таком важном деле лучше обратиться к профессионалам. Для повышения узнаваемости логотипа его можно печатать на сувенирной продукции, например, календарях, кружках, футболках и магнитах. А вот компания http://avantpak.ru пакеты с логотипом предлагает в качестве рекламного продукта. Реклама на пакетах очень эффективна, поскольку ее увидит максимальное количество людей.

Не стоит забывать и о своем интернет-портале, где размещение созданного фирменного знака группы просто обязательно. Не стоит забывать и о читаемости логотипа, ведь он должен говорить о названии группы, а не только о стиле ее музыке.

как придумать лого для музыкальной группы

Как раз сейчас занимаюсь лого для группы, так что для себя

оригинал http://www.wikihow.com/Design-a-Band-Logo
шаг 1
Посмотрите для вдохновения на лого других групп. Это даст вам представление о том, что вы хотите. Но не тырьте логотипы! (могут возникнуть проблемы проблемы с авторским правом и законом о товарных знаках).

шаг2
Потратьте некоторое время на мозговой штурм. Запишите любые идеи, которые вам придут в голову. Используйте название группы, стиль музыки, песни и образы для генерации идей. Запишите любые образы, возникшие у вас.

шаг3
Определитесь со шрифтом длялого. Большой ресурс шрифта: daFont.com (имейте в виду, некоторые шрифты защищены авторским правом). Вы можете ввести свое имя в окне предварительного просмотра, а все шрифты будут отображать название группы. Выберите тот, который вы хотите и загрузите его (см. советы для получения дополнительной информации о группе шрифтов).

шаг4
Определите палитры для вашей группы. Это очень важный шаг. Убедитесь, что цвета соответствуют имиджу группы.Большой ресурс: Color Match. Он предлагает большой генератор палитр.

шаг5
Создание цифровой графики. В ВЕКТОРЕ)))))

шаг6
Публикация вашего логотипа. Поместите лого на футболки, наклейки, плакаты, и ваш сайт.

* Ваше название должно быть очень четким и легко читаемым в логотипе. В противном случае это бесполезный рекламный инструмент. Исключением является лого для black и death metal групп. Многие известные логотипы экстремальной музык исовершенно неразборчивы для тех, кто не в теме.
После того как вы сформировали 5 — 10 идей, спросите ваших друзей, чтобы они могли помочь сузить результаты.
Если вы нашли подходящий шрифт, придерживайтесь его. Убедитесь, что он единственный в своем роде, не заюзанный. Вы должны женится на этом шрифте, так как он становится опознавательным признаком группы. Смена шрифта в дальнейшем ведет к потери доверия фанатов и не украшает имидж группы)
Найдите символ для группы, отличительный знак, оригинальный графический объект.
Убедитесь в том, что ваш логотип не похож на другие известные лого.

150+ лучших логотипов рок-групп

Примеры дизайна логотипа радикальной рок-группы для дизайнеров

Сортировать по

Логотипов музыкальных групп, которые танцуют под вашу дудку

Значит, вы можете привести людей на танцпол и сделать их хип-хопом? Но разве дизайн логотипа вашей музыкальной группы тоже танцует под вашу дудку? Поразитесь и взгляните на логотипы New York Dolls, Madness, Jamiroquai, Queens of the Stone Age, Metallica, Aphex Twin, AC / DC, Led Zeppelin и The Rolling Stones, у всех них есть одно общее.Они возмутительны и рок-н-ролл с музыкальной группой.

The Rolling Stones

Сексуальные красные губы и язык указывают на английскую рок-группу «The Rolling Stones», созданную в 1971 году Джоном Пашем, через девять лет после создания группы. Дизайн логотипа был представлен вместе с альбомом Sticky Fingers, но он очень быстро завоевал популярность, и одна из причин — его привлекательный дизайн. Его сексуальный символ и красный цвет олицетворяют рок, молодость и бодрый характер участников группы и песен.

Aphex Twin

Музыкант и композитор Ричард Дэвид Джеймс, он же Aphex Twin, также обладает уникальным фирменным стилем. Дизайн логотипа, созданный Полом Николсоном, определяет меняющееся лицо его музыки. Он вдохновлен мифами об инопланетянах и другими подобными историями. Просто посмотрите на логотип, вы увидите «Пила», «А» и другие символы. The Guardian описывает Близнеца как «самую изобретательную и влиятельную фигуру в современной электронной музыке», и его художественный дизайн логотипа отражает эту природу.

переменного / постоянного тока

У австралийской хард-рок-группы AC / DC есть такой же очаровательный дизайн логотипа, как и их название. Любой, кто не знает об их шумном имидже, измельчающих риффах и мачо-лирике, может легко понять эту идею, просто взглянув на жирный шрифт и вспышку молнии между двумя словами, обозначающими косую черту. Выбор цвета важен; логотип чаще всего отображается красным или белым шрифтом и черным фоном.

Mayhem

Если вас попросят выбрать несколько спорных музыкальных групп, Mayhem определенно попадет в список.Норвежской блэк-металлической группе, известной своими противоречиями и жестокими выступлениями на сцене, требовалась яркая идентичность бренда, которая бы рассказывала о них все. Буквы, украшенные распятиями и крыльями летучей мыши в дизайне, столь же громкие и неприятные для глаз, как их музыка для большинства людей.

Нью-Йорк куклы

Группа мальчиков, которые красились и называли себя «куклами», появились в начале семидесятых и были пионерами панк-рока.Сильвен Сильвен, один из основателей группы, работал в мастерской по ремонту кукол и назвал группу New York Dolls, черпая вдохновение оттуда. Они хотели получить такой же броский дизайн, как их имя. Некоторым дизайн может показаться девчачьим, но название New York Dolls, написанное сочным розовым шрифтом, круто, сексуально и отражает их идеологию. В нем есть магия, заставляющая вас остановиться и некоторое время смотреть.

Теперь, когда вы получили представление о том, как дизайны могут петь и танцевать, пора внести свой логотип в список успешных логотипов музыкальных групп.Итак, что вы узнали?

Проведите мозговой штурм

Прежде чем принимать какое-либо решение, вам необходимо рассмотреть несколько аспектов и обсудить их со своим дизайнером. Какую музыку вы играете? Какова история вашего бренда? У каждого бренда есть своя история, как она возникла, почему вы выбрали конкретное название, кто ваша целевая аудитория и чего они от вас ждут. Обсудите все детали с экспертом и правильно ответьте на вопросы. Поделитесь, если у вас есть идеи, и позвольте гуру дизайна использовать свое творчество.

Шрифт король

Если вы хотите сохранить название своей группы на эмблеме, но боитесь, что оно не будет выглядеть привлекательно, не волнуйтесь. Расскажите об этом своему дизайнеру и посмотрите, какие предложения вы получите. Название Sex Pistols, Mayhem и KISS видно на логотипе, но они привлекательны. На выбор предлагается огромное количество стилей шрифтов. Некоторые уникальные и качественные шрифты также доступны бесплатно. Поиграйте с некоторыми из них, добавьте эффекты и выберите логотип, который выглядит лучше всего.

Символ, который нажимает на ваше изображение

Дизайн логотипа напоминает людям о бренде. Если вы не хотите придерживаться традиционного логотипа, вы можете выбрать другой. Вы можете выбрать символ, который люди могут легко связать с вашим брендом. Возьмем, к примеру, Inspiral Carpets, альтернативную рок-группу из Англии, ассоциирующуюся с коровой или культовым логотипом Красса, которые оставили след благодаря своим уникальным символам. Tool, у американской рок-группы тоже есть потрясающий логотип, в продуманном дизайне виден гаечный ключ, на котором спрятано их имя.

Источник: altopedia.com

Тщательно раскрасьте свое воздействие

Представьте, что New York Dolls использовали желтый цвет вместо розового в дизайне своего логотипа. Будет ли это иметь такое же влияние? Конечно, нет, это полностью испортило бы логотип! Выбор правильного цвета чрезвычайно важен в дизайне. Специалист по дизайну и музыкант хорошо понимают его важность. Цвет может либо разрушить дизайн, либо сделать его полным хитом.Кроме того, логотипы размещают на фирменных бланках, канцелярских принадлежностях, визитных карточках, рекламных щитах, поэтому вы должны убедиться, что они не потеряют своего очарования. Будьте очень осторожны при выборе цветов; попробуйте поэкспериментировать с разными оттенками и выберите тот, который соответствует вашему музыкальному стилю. Яркие и резкие цвета, такие как черный и оранжевый, лучше всего подходят для рок-групп.

Обеспечить среду для проектирования

Фон действительно может изменить внешний вид дизайна.Это дает дизайну жизнь и пространство, на котором можно дышать и отдыхать. Дизайн логотипа группы может стать более привлекательным, если его разместить на дополнительном цвете, чем на белом фоне. Он обеспечивает среду, специально настроенную для логотипа, чтобы он стал более заметным. Хотя большинство логотипов музыкальных групп основаны на черном или белом фоне, вы можете пощекотать свое творчество и отказаться от традиционного подхода к дизайну «на белом». Сделайте шаг вперед и будьте источником вдохновения для других.

Как создать мгновенно узнаваемый логотип группы

Изображение с wikihow.com

Я слишком часто твердил, что ваша группа — это ваш бренд, но это правда. Я тоже говорил об этом в других постах, и скажу еще раз: Музыка странная, чувак . Это искусство, требующее времени и размышлений, плюс это форма самовыражения, которая сама по себе невероятно сырая, настоящая и красивая. Однако в том же свете это то, как вы зарабатываете деньги, а также то, как вы занимаетесь своим временем и энергией. Следовательно, ваше красивое, изящное произведение искусства также должно быть структурированным брендом, который будет узнаваемым, живым и постоянно актуальным.Я не обязательно считаю это чем-то плохим, просто для этого нужно, чтобы художники четко понимали, что работает, а что нет, и что хорошо и что плохо для их карьеры с точки зрения маркетинга.

Логотип — это огромный аргумент в пользу вашей карьеры. Это дает поклонникам графическое представление о том, кто вы есть и что будет отображаться в ваших альбомах, товарах, веб-сайте, EPK — везде! Вы, вероятно, уже знаете это, так что давайте перейдем к делу — как вы подойдете к созданию запоминающегося логотипа?

Будьте проще

Изображение с сайта knownlogos.нас

Minimalism — это не только отличный классический метод дизайна, но и гарантия долговечности на протяжении всей вашей карьеры. Взять, к примеру, классический логотип Beatles. Это просто черный текст, но этот шрифт теперь мгновенно узнаваем, и он работал как в раннем, так и в более экспериментальном периоде.

Многие художники хотят использовать множество цветов, рисунков, форм и других фигур, но будьте осторожны. Эффективно, если он будет простым и классическим.

Выбирайте цвет с умом

Изображение предоставлено fireflypick.com

Цвета вызывают эмоции, поэтому выбирайте их с умом. Лично я предпочитаю придерживаться нейтральных тонов, но если вы хотите смелый цвет, убедитесь, что он не слишком громкий или оттенок, который не будет сочетаться с голосом вашего бренда. Меньшее количество цветов смягчит путаницу и сэкономит на расходах на печать.

Также будьте осторожны с цветом! Использование его в определенных небольших местах вашего логотипа (например, в определенном слове, букве или символе) может иметь огромное влияние. Вышеупомянутый логотип принадлежит моему клиенту, который придерживался минимальных цветов, но в уникальном для бренда стиле.

Универсальность — ключ к успеху

Изображение взято с stereogum.com

Многие отличные логотипы состоят из двух частей: одна — это весь логотип, а вторая — это значок, который можно использовать отдельно. Например, логотип Nike — это галочка с надписью «Nike» внизу, но «галочка» также мгновенно узнаваема сама по себе. Другой пример — изображение губ и языка Rolling Stones, которое также можно использовать в различных конфигурациях. При разработке логотипа создайте изображение, которое можно использовать либо как законченный символ, но также можно разбить на части, не теряя своего смысла.

Типографика имеет значение

Изображение взято с fastcolabs.com

Ваш логотип, скорее всего, будет состоять из текста с тонкими изображениями. Поэтому будьте разборчивы в своем шрифте. Вы можете использовать шрифты с засечками, чтобы создать отличный классический вид, или шрифты без засечек, чтобы добиться более чистого вида с закругленными краями. Выше вы увидите шрифты с засечками от Apple и Pixar, которые придают более классический и царственный вид.

Найдите отличного дизайнера

Вы можете попробовать сделать логотип самостоятельно, или вы можете пойти на Fiverr и получить пять исполнений паршивого логотипа в виде клип-арта.Но в конце концов, я бы порекомендовал найти профессионала, который поможет вам разработать идеальный логотип для вашей работы. Пытаясь разработать свой собственный логотип, иногда вы можете настолько увлечься «необходимыми вещами», что ваш разум не будет открыт для новых возможностей, которые могут действительно работать лучше. Свежий взгляд — особенно взгляд профессионала — не только способ получить отличный и надежный логотип, но и способ получить непредвзятую концепцию, которую можно использовать для своего бренда.

Как стратег по музыкальному маркетингу, Тайлер Аллен работает с широким кругом артистов, лейблов, музыкальных компаний и музыкальных предприятий розничной торговли.Тайлер начал свою карьеру в музыкальной индустрии в Sony Music Entertainment и RED Distribution, а также в рекламной индустрии. Он посвящает себя тому, чтобы дать опытным художникам инструменты для сохранения своего наследия, а новым художникам — инструменты, чтобы начать свое (а также все, что между ними). Узнайте больше на wtylerconsulting.com.

Как создать логотипы музыкальных групп в стиле кантри

Когда дело доходит до успеха в музыкальной индустрии, некоторые утверждают, что маркетинг играет большую роль, чем искусство или талант.Нас окружают талантливые деревенские художники, но лишь небольшая часть из них обладает сильным имиджем бренда, способным привлечь лояльную аудиторию.

Branding привлекает поклонников в ваш мир и побуждает их разделять вашу точку зрения. Создайте логотип группы, который выражает ваш музыкальный стиль и индивидуальность, чтобы находить отклик у людей, разделяющих вашу точку зрения.

Зачем делать логотип группы

Логотипы вызывают неоднозначную реакцию среди художников кантри. Такие группы, как Doc Walker и Alabama, годами используют вариации одного и того же символа, в то время как другие вообще отказываются от логотипа.Подобно Dixie Chicks, многие артисты предпочитают обновлять свой стиль и образы для каждого альбома или нового этапа своей карьеры.

Хотя логотипы не превращают музыкантов в мегазвезд, наличие культового символа добавляет группе загадочности. Вы когда-нибудь замечали, как логотипы рок-групп узнаваемы среди разных поколений?

От Beatles до Kiss и до Rolling Stones — рок-музыка стала одним из самых запоминающихся логотипов групп в мире.Поклонники рок-музыки часто собираются вокруг знаменитых эмблем и гордятся коллекционированием фирменных товаров.

Люди, которые в остальном незнакомы, даже чувствуют себя едиными, когда сталкиваются с другими фанатами в одежде и предметах с логотипами. Наращивание звездного могущества требует времени, но преимущества создания последовательной идентичности группы могут сохраняться годами.

Талантливые или нет, исполнители кантри исчезают из музыкальной индустрии каждый день. Чтобы превзойти все шансы, вам нужно выяснить, как стать частью жизни своих поклонников.

Логотип может помочь наладить эту связь, напоминая фанатам, кто вы и что для вас важно. Используйте свой логотип, чтобы изобразить ключевые черты вашей музыки, будь то ваш поджанр или ваш голос как автора песен.

Знай свой рынок

Хороший логотип музыки кантри должен помочь сформировать вашу точку зрения как художника. В то же время убедитесь, что вы создаете образ, который соответствует тому, что фанаты ожидают от вас.

Музыка кантри содержит слои поджанров с перекрывающейся аудиторией.И, скорее всего, вы разделяете целевой рынок с другими артистами, которые имеют схожее происхождение или музыкальные традиции.

Чтобы отточить свою ценность на рынке, задавайте правильные вопросы.

• Вы певец, автор песен или и то, и другое?
• Вы в первую очередь ориентируетесь на основную или нишевую аудиторию?
• Какие характеристики определяют ваши тексты и музыку?
• Ваша музыка представляет собой смесь разных жанров или поджанров?
• Как ваша музыка соотносится с другими артистами вашего поджанра?
• Каким образом (если есть) ваша музыка отклоняется от жанровых норм?

Например, в музыке кантри преобладают декоративные словесные знаки, особенно в группах с богатыми традициями.Часто можно найти богато украшенные шрифты, вдохновленные каллиграфией, или буквы с полосами прокрутки и оперением. Вилли Нельсон — отличный пример:

Zac Brown Band — это классический звук мятлика и кантри-рока, богатый банджо, гитарами и скрипками. В каждой песне есть близкие по духу концепции, которые привлекают вас — любовь, семья, горе, хорошие времена. Музыка группы — это аутентичность и неприхотливость, сохраняющая свои корни мятлика.

Вместо декоративного логотипа Zac Brown Brand использует теплый и дружелюбный шрифт.Сложенные друг с другом слова и плавные штрихи имеют оттенок артистизма, но общий дизайн изображает группу как узнаваемую и заслуживающую доверия.

Соответствуйте ожиданиям вашей аудитории

Выделитесь и подключитесь к своей аудитории, выбирая детали логотипа, которые нравятся вашим поклонникам. Попробуйте взглянуть на свой бренд с точки зрения поклонника. Какие стилистические детали произведут на вас положительное впечатление?

Представьте себе, как Тейлор Свифт несколько лет использовала милый женственный рукописный логотип на своих альбомах.Логотип Свифт отражал ценности ее преимущественно женской, подростковой и взрослой молодежи.

Мягкая и простая, но единственная в своем роде подпись также передает юношеские настроения, стоящие за ее песнями. Теперь, когда взрослеющая поп-звезда переключилась на более широкую массовую аудиторию, ее бренд значительно изменился.

Если бы Свифт все еще использовала этот логотип, он не имел бы отношения к тому, как развивалась демография ее поклонников.

Проиллюстрируйте свою точку зрения

Брендинг позволяет привлечь внимание даже к самым незначительным отличиям.Независимо от того, где вы находитесь в своей карьере, вы можете использовать логотипы, чтобы рассказать историю о своих ценностях и опыте музыканта. Вот некоторые моменты, о которых стоит подумать.

• Откуда вы пришли и какой опыт повлиял на вашу точку зрения?
• Какой опыт вдохновляет вас на написание песни?
• Что вам нравится или не нравится в музыке вашего жанра?
• Какие музыканты влияют на ваше звучание? Почему?
• Вы смешиваете в своей музыке жанры, не относящиеся к кантри?

Sugarland отлично справляется с изобретением ключевого слова для новых альбомов.Основной стиль надписи остается прежним, но каждый логотип демонстрирует свежие цвета, текстуры или акцентные детали.

При таком подходе логотип остается смелым и узнаваемым, но при этом не устаревает.

Посмотрите в будущее и постарайтесь создать стабильный набор образов, которые можно использовать в различных аспектах вашего брендинга. По мере развития вашей карьеры вы можете адаптировать логотипы брендов, чтобы рассказать новую главу своей истории.

Миранда Ламберт часто использует версии логотипа крылатого пистолета в своем бренде.Эта концепция связана с ее имиджем дерзкой, честной женщины, которая не боится делиться хорошими и плохими сторонами своего характера.

Логотип не только соответствует ее сольной карьере, но и гармонирует с ее персоной в супергруппе Pistol Annies.

Решите, чего вы хотите достичь

Отличный логотип кантри не обязательно должен иметь сложный дизайн. Читаемость имеет жизненно важное значение в музыке, поскольку ваш логотип будет появляться на всем, от одежды до ударных.

Вы также хотите создать символ, который фанаты хотят носить на публике.Чем более успешным вы станете, тем больше людей захотят выразить гордость фанатов, надев вашу эмблему.

Если вы хотите простой словесный знак или жирный графический символ, придумайте идеи музыкального логотипа, которые имеют для вас особое значение. Использование личных ценностей и опыта поможет вам избежать слишком мягкого или чрезмерно используемого дизайна. Небольшие изменения могут изменить дизайн логотипа и сделать его вашим собственным.

10 лучших логотипов групп, лучшие музыкальные дизайнеры логотипов

Отправлено: 1 марта 2016, , автор: г-н Микобер

Известно, что дизайнеры логотипов оказали огромное влияние на успех крупнейших групп в истории.Не поймите меня неправильно, неудивительно, что музыкальный талант — реальная вещь в этом бизнесе, однако хороший дизайн фирменного стиля всегда помогает выковать легенду лучших рок-групп. Некоторые из этих брендов были созданы известными художниками, другие — неизвестными дизайнерами, но все они имеют что-то общее, они смогли разработать гораздо больше, чем простые логотипы, они создали настоящие, незабываемые, уникальные впечатления от брендов, которые будут длиться вечно. .

1. The Rolling Stones

Один из лучших логотипов в стиле поп-арт в истории.Считается, что этот логотип был разработан Энди Уорхолом, однако это неправда. Это был Джон Паш, британский арт-дизайнер, который в 1971 году создал безупречный «Дизайн языка и губ», который изначально был воспроизведен на альбоме Sticky Fingers.

2. Nine Inch Nails

Как мы всегда говорим… «В дизайне логотипов чем проще, тем лучше». Это один из лучших примеров блестящей простоты. Логотип Nine Inch Nails, созданный фронтменами Трентом Резнором и Гэри Талпасом, работает как блок, привлекающий внимание, и остается на сетчатке глаза.Этот логотип группы настолько актуален, что его даже использовали в канадской политической кампании. Его использовали Р. Нотли (премьер-министр Альберты), Д. Айвсон (мэр Эдмонтона) и Н. Ненши (мэр Калгари), чьи фамилии составляют инициалы «NIN», для обозначения своей партийной кампании в 2015 году.

3. Red Hot Chili Peppers

Просто смешайте знаковую простую форму с красным цветом, и у вас будет логотип победителя. Неизвестный дизайнер может гордиться тем, что представил один из самых прибыльных логотипов в истории рока, хотя и не получает за это ни цента.Миллионы футболок RHCP, продаваемые каждый год, являются лучшим доказательством актуальности этой иконы. Бизнес под брендом Red Hot Chilly Peppers на 90% основан на его логотипе. Права на использование логотипа Red Hots в настоящее время принадлежат Bravado Int. который недавно подал в суд на компанию по производству одежды из Флориды на сумму 11 миллионов долларов после того, как компания использовала логотип на одной куртке по просьбе отдельного покупателя. Определенно, самая дорогая куртка на земле.

4. Led Zeppelin

Логотип Led Zeppelin был разработан С.Торгерсон и А. Пауэлл в 1973 году для обложки альбома «Houses of the Holy». Самая знаковая часть этого логотипа — его типографика. Такая сильная личность, чтобы определить одну из крупнейших рок-групп в истории. Они также создали уникальный силуэт Икара для того же альбома. Оба символа позже использовались несколько раз не только для альбомов, но и для товаров группы, что означает более семи цифр в год.

5. Нирвана

Вызывающий и бунтарь.Дизайн логотипа Nirvana «смайлик» стал не только иконой культуры гранж, но и символом духа молодежи во всем мире. Считается, что он был разработан Куртом Кобейном и впервые появился на флаере на вечеринке по случаю выпуска альбома Nevermind в 1991 году. В некоторых популярных сказках говорится, что он был основан на логотипе стрип-клуба в Сиэтле под названием The Похотливая леди.

6. Поцелуй

Четырех букв достаточно, чтобы создать отличный логотип. Логотип Kiss — это чистая энергия, чистая сила и чистый рок.Именно Эйс Фрейли разработал фирменный стиль группы, сделав «SS» похожим на молнию, когда он пошел написать новое название группы на плакате возле клуба, где они собирались выступать. Сходство букв «SS» с нацистской иконографией вынудило KISS изменить свой логотип в Германии, Израиле, Польше и других странах, где нацистская символика запрещена.

7. Foo Fighters

Логотип Foo Fighters, разработанный Доном Кларком, является отличным примером простоты и геометрии для создания уникального значка.Круглая форма всегда работает с точки зрения брендинга. В этом случае двойной FF добавляет необычности и определяет отличный бренд для великой группы.

8. Muse

Элегантный, простой и привлекательный. Этого достаточно для группы, остальное они добавляют своей потрясающей музыкой.

9. Двери

В разгар психоделической лихорадки The Doors получают этот выдающийся логотип, который определяет культовый образец рока 60-х и 70-х годов. Этот культовый логотип группы, разработанный ассистентом Elektra Records, впервые появился на обложке их дебютного альбома под названием «The Doors» в 1967 году, а затем на обложке «Waiting for the Sun», выпущенной в 1968 году.

10. Kasabian

Типографика в русском стиле определяет этот уникальный логотип, который отличает его от других современных инди-рок-групп, и ясно говорит вам, что они не принадлежат к этому делу. Они просто касабские.

Резюме

Название статьи

10 лучших логотипов групп, лучшие дизайнеры музыкальных логотипов

Описание

Лучшие музыкальные дизайнеры логотипов помогли создать легенду о величайших рок-группах. Известно, что они оказали огромное влияние на музыку…

Автор

Г-н Микобер

Мортимерленд Дизайн

бесплатных логотипов рок-групп — DIY Rock Band Logo Maker

Как появился логотип «Величайшая рок-н-ролльная группа в мире»

Она начала свою жизнь как крошечная эмблема, что-то, что можно было бы украсить 45 r.вечера. сингл или фирменный бланк группы. Он быстро стал повсеместным и, в конечном итоге, стал самым известным логотипом в рок-н-ролле. За более чем 50 лет легендарный «язык и губы» Rolling Stones был украшен всем, от футболок и зажигалок до декораций, появляясь в бесчисленных вариациях на протяжении десятилетий. И хотя многие, кто его любит, являются поклонниками группы, логотип во многих отношениях превзошел «Стоунз». Но когда он был введен в эксплуатацию в апреле 1970 года, его дизайнер Джон Паше не имел ни малейшего представления о том, насколько популярным и прибыльным он станет.

Логотип должен был быть показан в конце этого месяца на выставке «Революции: рекорды и мятежники 1966–1970» в Grande Halle de la Villette в Париже, которая была отложена из-за вспышки коронавируса. Но на прошлой неделе я позвонил 74-летнему Паше в Лондоне, чтобы узнать его предысторию. (Я также включил других свидетелей в его историю.)

В начале 1970 года с Королевским художественным колледжем в Лондоне связался главный офис Rolling Stones.Группа искала художника для создания плаката для своего европейского турне 1970 года. Художественная школа рекомендовала Паше, студента магистратуры на последнем курсе. Паш встретился с Миком Джаггером, чтобы обсудить идеи для плаката, и вернулся к фронтмену с дизайном через неделю. Джаггер был недоволен. «Я думаю, что это, возможно, связано с цветом и композицией», — сказал Паше Музею Виктории и Альберта в 2016 году.

«Он отказался», — со смехом вспоминал Паше. «Я подумал, Тогда это был тот .Но Джаггер сказал: «Я уверен, что у тебя получится лучше, Джон».

Вторая и последняя версия, которая восходит к эстетике 30-х и 40-х годов, но также включала турбореактивный двигатель Concorde, была более приятной. . Вскоре с Паше связался личный помощник группы Джо Бергман. На этот раз в письме от 29 апреля 1970 года Бергман специально попросил Паше «создать логотип или символ, который можно было бы использовать на бумаге для заметок, как обложку программы и как обложку книги для прессы».

На встрече с дизайнером несколько месяцев спустя Джаггер был более конкретным, вспоминал Паше: он хотел «изображение, которое могло бы работать само по себе… например, логотип Shell Petroleum.Он хотел такой простоты ». Во время той же встречи Джаггер показал Паше иллюстрацию индуистского божества Кали, которую Джаггер видел в магазине недалеко от своего дома и спросил, может ли он одолжить.

Джаггер, по словам Паше, сказал, что его «больше интересовала его индийская природа», поскольку индийская культура в Британии весьма модна. Но дизайнера поразили открытый рот и высунувшийся язык Кали. «Я сразу уловил язык и рот», — сказал Паше.

Вопреки распространенному мнению, логотип, изначально созданный в черно-белом цвете и использовавшийся для создания последующих версий, не предназначался — по крайней мере намеренно — для изображения языка и губ Джаггера.

«Я сказал:« Конечно, это были губы Мика Джаггера! »- вспоминает Виктория Броукс, старший куратор Музея Виктории и Альберта, которая в 2008 году купила оригинальный дизайн логотипа в Интернете на аукционе в Чикаго от имени Виктории и Альберта. Паше, по ее словам, «выглядел довольно сбитым с толку и сказал:« Ну, может быть, подсознательно, но нет »».

Паше утверждает, что его логотип также был задуман как символ протеста. «Это такие вещи, которые делают дети, когда высовывают вам язык», — сказал он. «Это была основная причина, по которой я думал, что это сработает хорошо.»

Логотип был быстро разработан к концу 1970 года. Выпуск классического альбома группы« Sticky Fingers » в апреле 1971 года ознаменовал ее первое публичное появление. Он был использован на задней обложке, на этикетке и, что наиболее заметно, на вкладыше. Однако для выпуска в США была использована альтернативная версия логотипа — «слегка измененная Крейгом Брауном», — сказал Эндрю Блаувельт, куратор по дизайну в Музее искусств и дизайна на Манхэттене.

В то время Браун работал с Энди Уорхолом, чтобы воплотить в жизнь идею Уорхола о рабочей застежке-молнии на обложке альбома.Паше говорит, что Браун изменил дизайн не потому, что в нем чего-то не хватало, а потому, что номер был поспешно отправлен по факсу в Соединенные Штаты. Факс «был очень зернистым и серым», а логотип, по признанию Паше, «требовал перерисовки».

Это удлиненная версия Braun с дополнительными линиями и акцентами, которая продолжает использоваться официально. В книге Пита Форнатале «50 фраз: мифы и истории из полувека Rolling Stones» Браун сказал, что Маршалл Чесс, президент Rolling Stones Records, дал ему логотип Pasche, и «в основном обрисовал основные моменты, губы , и язык.

(Браун и Уорхол были номинированы на премию Грэмми в 1972 году за лучший комплект для записи «Sticky Fingers», но проиграли Джину Браунеллу и Дину О. Торренсу в дизайне обложки для «Загрязнения», изображающем цыпленка в противогазе, выходящего из скорлупы. )

А логотип Pasche по-прежнему приписывается другим. «Многие люди думают, что это разработал Энди Уорхол, — сказал Броукс, — чего, конечно же, не было». Она считает, что это произошло потому, что Уорхолу приписали остальные работы над «Липкими пальцами».

По словам Блейка Гопника, автора книги «Уорхол: Жизнь как искусство», новая биография, язык и губы « абсолютно не могут быть написаны Энди Уорхолом».

«Это не имеет ничего общего с внешним видом его искусства, — сказал он, — особенно с концептуальными рамками, в которых он всегда работал».

Почему давняя неразбериха? «Уорхол подобен гигантскому культурному магниту, — сказал Гопник. — Все, что придерживается его. И он не пытался прояснить ситуацию». Он добавил: «Он предпочел фактическую путаницу ясности, поэтому идея о том, что ему приписывают логотип, была чем-то, что он абсолютно поддержал бы.”

Логотип принес компании Stones огромные деньги. Британский ветеран по связям с общественностью Алан Эдвардс, который занимался рекламой группы в 80-х, сказал, что Stones «должны были собрать добрый миллиард [фунтов] на концертах, продажах пластинок и DVD, мерчендайзинге и выставках», а также использовал логотип «все над рекламой ». Сэмюэл О’Тул, юрист по интеллектуальной собственности из Briffa Legal в Лондоне, оценил эту цифру в «сотни миллионов фунтов стерлингов».

Паше сказал, что в 1970 году ему заплатили всего 50 фунтов стерлингов (около 970 долларов сегодня), а также получил бонус в размере 200 фунтов стерлингов.Только в 1976 году, когда между ним и Musidor B.V., юридической фирмой группы в Нидерландах, был подписан официальный контракт, дизайнер начал получать гонорары за свою работу. Паше вспоминает, что его доля составляет 10 процентов чистой прибыли от продаж товаров с логотипом. По его оценкам, он заработал в общей сложности «несколько тысяч фунтов» на гонорарах до 1982 года, когда он продал свои авторские права группе за 26 000 фунтов стерлингов.

Паше посмеивается, когда он говорит: «Я бы, наверное, сейчас жил в замке», если бы он сохранил свои авторские права, но сказал, что решение было вызвано серой зоной в законе об авторском праве в то время в отношении прав использования — если бы компания используя что-то в течение нескольких лет и это было признано частью компании, оно могло попытаться взять на себя авторское право.Его адвокат сказал Паше, что он может проиграть в суде, поэтому они договорились о гонораре.

О’Тул сказал, что адвокат Паше был прав, выбрав этот путь. «Есть хороший аргумент, — сказал он, — что Rolling Stones могли бы утверждать, что у них есть« подразумеваемая лицензия на использование произведения, защищенного авторским правом ». Если бы Паше дрался и проиграл, он был бы «ответственен за свои собственные судебные издержки, а также за судебные издержки Стоунз, которые, вероятно, будут огромными».

«На самом деле это почти как Давид и Голиаф», — добавил он.«Единственный дизайнер против Rolling Stones».

Оригинальный дизайн Паше сегодня можно увидеть в V&A (исторически связанном с Королевским колледжем искусств). Броакес сказал: «Тот факт, что он был спроектирован на месте и вернулся к нам, сам по себе примечателен. В каком-то смысле это звездный объект, а не только потому, что это самый известный логотип ».

«Оригинальный и необычный дизайн» Pasche, как его описывает Блаувельт, прошел долгий путь, несмотря на то, что он был выполнен в сдержанной манере и с низкими затратами.

«И так мало ожиданий», — добавляет Броукс.