ТОП-10 лучших фэшн-иллюстраторов мира — fashionstudies.ru
Fashion-иллюстрация вырвалась из пучины забвения и вновь заняла почетное место в индустрии моды. Глядя на эскизы моделей или зарисовки с подиумов, мы не только видим вещи, но чувствуем эмоции, настроение, атмосферу, а также посыл художника. Сегодня фэшн-иллюстраторы востребованы в журналах, брендах, книжных издательствах, рекламных агентствах, они развивают собственные блоги и странички в социальных сетях. Каждый из них реализовывает потенциал в определенной нише, кто-то делает зарисовки закулисной жизни моделей, другие используют художественный талант, чтобы передать на бумаге видение дизайнера. Если вы хотите найти источник вдохновения или пример для подражания, познакомьтесь с творчеством ТОП-10 модных иллюстраторов, которые поражают своим талантом.
1. Люк Эдвард Холл (Luke Edward Hall)
Люк получил образование дизайнера мужской одежды, работал в антикварном магазине, а также учился мастерству у Бена Пентрича.
Сегодня он владеет собственной студией, рисует паттерны для тканей и создает арт-объекты для выставочных стендов. Универмаг Liberty продает керамику и текстиль с его рисунками, а Burberry заказывает у автора эскизы коллекций бренда. Вы можете найти его работы, напечатанные на кружках, тарелках, подушках и других предметов интерьера. Люка называют Матиссом современности и причисляют к числу лучших фэшн-иллюстраторов мира.
2. Хэтти Педдер (Hatty Pedder)
Хэтти всегда мечтала стать художником, поэтому прошла обучение fashion-иллюстрации в известном дизайн-вузе Лондона. 20 лет назад она переехала в Дубай, где напрочь отсутствовала творческая сцена. Для расширения кругозора и воспитания вкуса Хэтти занялась фотографией и стайлингом. За несколько лет практики она научилась чувствовать места и выделять важные детали. В результате девушке удалось вернуться к любимому делу и стать фэшн-иллюстратором. Сначала она выполняла заказы для местных дизайнеров и брендов, а сегодня вышла на международный уровень, создавая эскизы моделей, скетчи закулисной жизни и зарисовки с модных вечеринок для именитых марок.
3. Блэр Брайтенштейн (Blair Breitenstein)
В числе поклонников Блэр Брайтенштейн множество известных компаний индустрии моды, включая Oscar de la Renta, Prada и Harper’s Bazaar. Она привнесла экспрессионизм в отполированные образы роскошных брендов, подпитывая смутные наброски абстрактными грязными штрихами и многослойностью акварели.
4. Меган Моррисон (Meagan Morrison)
Меган путешествует по всему миру, создавая легкомысленные композиции, отражающие культуру и прекрасный окружающий мир в ярких и веселых тонах. Огромную часть портфолио художницы занимают фэшн-иллюстрации для мировых брендов, например, DVF и Converse, которые просто влюбились в реалистичный и позитивный стиль Меган.
5. Джемма Чамп (Gemma Champ)
Джемма Чамп – основатель и автор блога Keep Feeling Fashination. Она совмещает занятия фэшн-иллюстрацией с работой контент-редактора, журналиста, диджея, а также изучает моду, музыку и людей.
Джемма может похвастаться не только разносторонними интересами, но и уникальным сочетанием креативности и брендинговой хваткой. Среди клиентов художницы Daily Mail, The National, Global Citizen, MRM Meteorite и многие другие. Она активно сотрудничает с уличными художниками и артистами, делает наброски коллекций уличной моды, не упуская возможности добавить остроумные комментарии к своим рисункам.
6. Андреа Брокка (Andrea Brocca)
В 15 лет Андреа запустил производство одежды под собственной маркой, а в 16 лет попал в Книгу рекордов Гиннеса как самый молодой дизайнер, отобрав титул у знаменитого Ива Сен-Лорана. Естественное желание творить и познавать мир моды находит выход в прогулках Брокка по улицам Лондона. Увидев интересного прохожего или посетителя кафе, он делает лаконичные чернильные зарисовки, не отводя глаз от музы. Большинство иллюстраций хранится в частной коллекции художника и доступны лишь немногим.
7. Манджит Тапп (Manjit Thapp)
Иллюстрации Манджит забавляют и ошеломляют своим стилем, красками и обилием деталей.
Карандаш – король художницы. В свои юные годы Тапп уже создала обложки для нескольких книг, включая роман «Исчезнувшая» (авторства Гиллиан Флинн) и биографию «Жизнь Шарлотты Бронте» (авторства Шарлотты Бронте). Кроме того, она создала серию веселых наклеек и изображений для чехлов телефонов.
8. Бижу Карман (Bijou Karman)
Бижу овладела самыми разными видами иллюстраций, ее работы отличаются свежестью и живостью. Она использует множество техник и постоянно экспериментирует с материалами. Многие дизайнеры с удовольствием используют рисунки художницы в качестве вдохновения, прикрепляя их к мудбордам. В иллюстрациях Бижу вы найдете не только наряды, но и множество форм и паттернов, которые будоражат воображение.
9. Бил Донован (Bil Donovan)
Работая с акварелью и чернилами, Бил Донован преподносит моду так, как никто другой. Он искусно смешивает цвета в эклектичные композиции, позволяя увидеть идеалы красоты, которые визуализирует в своем воображении.
Список клиентов Била заставляет понять масштаб его таланта, он сотрудничал с Christian Dior, Neiman Marcus, Vogue, St Regis Hotels, Kim Crawford Vineyards, Saks, New York Magazine, Elle и L’Occitane. Кроме того, иллюстратор выпустил несколько книг, включая Advanced Fashion Drawing / Lifestyle.
10. Шанталь Брокка (Chantal Brocca)
Шанталь получила степень в области международной экономики и менеджмента, но нашла себя в искусстве. Она выступает писателем по теме фэшн-истории и культуры, работает стилистом и иллюстратором, живя на два города между Дубаем и Парижем. Кроме того, Шанталь основала блог Underneath My Silk, который исследует связи между модой и обществом и продвигает подлинные принципы винтажного стиля.
Если вы хотите пройти обучение тонкостям фэшн-иллюстрации, рекомендуем рассмотреть программы Istituto Marangoni. Например, Бакалавриат по модному дизайну позволит научиться рисовать эскизы и делать fashion-скетчи в разной стилистике, более того, изучить весь процесс разработки и создания модной коллекции, плюс проникнуть в тайны бизнеса в индустрии моды.
О доступных курсах школы Marangoni, подходящих для постижения искусства fashion-иллюстрации, вам расскажут эксперты STUDIES&CAREERS – официального представительства этого ведущего дизайн- и фэшн-вуза.
Лучшие иллюстраторы мира: vakin — LiveJournal
Автор ник OstreussВозил внукам «Огниво» с иллюстрациями Ерко, и привёз обратно. Кажется, настоящим искусством занимаются детские иллюстраторы, а вот «художники» — это придурки, которым общество нашло занятие, где они бы приносили наименьший вред.
В Настоящем Искусстве, то есть, детской иллюстрации, произошло крупное событие. В конце 1980-х Геннадий Спирин уехал в США, и стал там Best of the Best. Он так и живёт в Принстоне, с семьёй, не выучив ни слова по-английски. Это же счастье, не понимать, что болтают.
Ну так в конце 1980-х у нас была перестройка. И даже футбол был.
А вот настала пора Украины — и теперь и футбол там, и Number One. Владислав Ерко. То есть, король сменился.
Почему я не расстался с «Огнивом»? Присмотритесь:
Это, в основном, оборот обложки.
На картинке десяток котов, собаки, лошади, пттицы и полсотни людей, но поинтересуйтесь домами. Вверху в правом углу башня с фигурной крышей, с вазой наверху. Подобных в мире 1 штука, но это не повторение, а развитие той архитектурной концепции.
Ещё бы мне не был интересен Ерко. Вот фрагмент моего рисунка:
Фасад заканчивается «трубящей тритонихой» с двумя змееногами. Подобная деталь на «Огниве» Ерко под словом «Ерко» — св.Михаил, поражающий Сатану.
Кто-то скажет: какой же Ерко художник? Это архитектор. Нет! Он художник в том понимании искусства, которое существовало до маньеризма. Тем художникам был интересен сам мир, и невежно было, «как» — а нынешним Пикассам интересна только тень, которые они отбрасывают на этот мир.
Это 5-я страница книги, солдат идёт по дороге. Под Брейгеля? Да нет же. Ни Брейгель, ни де Момпер, ни Лейтенс не знали таких скал, веток. Это дальнейшее. Ерко начал там, где они остановились. В сущности, сегодня Брейгелю пришлось бы назваться детским иллюстратором.
Но дети здесь не при чем. Просто искусство.
А теперь глянем, как «живописуют» тоже Огниво деятели «истинного» искусства:
Joel Stewart
Как я ненавидел подобные рисунки в моих книжках в детстве! Я это прекрасно помню.
Георгий Спирин
Ольга и Андрей Дугины всё также преподают в Мюнхене. Надеюсь, что с ними ничего не случилось, и когда-то Дугин всё-таки докончит «Гамлета».
Вообще, цех знаменитостей заметно постарел. Роберт Ингпен…
(к «Тому Сойеру», ессно)
(к «Маугли»)
Интересно сравнить Ингпеновского «Пиноккио» с Ерко. Ингпен — реалист, всё у него найдено, срисовано, в отличии от Владислава, который стремится открыть в мире новое. Ерко мне интересен, Ингпен — нет. Иллюстрации к Тому Сойеру чересчур натуральны, я бы сказал. Слишком тяжелы для лёгкого языка Марка Твена.
Хороший рисунок, но дети тут опять-таки ни при чём.
Постарела иллюстраторша Сэнди Найтингаль, трактовка которой Терри Пратчетта даже увековечена в марке:
Отмечу, что мне иллюстрации к Пратчетту никогда не нравились цветастостью. Вот она как раз «детский» художник, только Пратчетт — не совсем детский читатель.
Постарела Ивонна Джильберт…
Ivonne Gilbert
Если последняя картинка — Принцесса-На-Горошине, Это исключительно смелая принцесса. Я бы тут точно не заснул из-за высоты.
А что же молодёжь?
John Vernon Lord. Убиться ап стол, если книга не 1930-х! Ан нет, тонкая подделка — 2013-й. И что, дети оценять эту тонкость?
Иллюстрации Levy Pinfold определенно носят метафизично-мрачный оттенок. Недружелюбный у него мир:
(Кликабельно)
Впрочем, до Juan Wijngaard ему далеко. Вот уж кем детей пугать:
Что бы поднять настроения, притащил случайное картинко о викинговых богах из Devianart.
(Кликабельно)
Rhineville
Казалось бы, детских художников море, и нельзя объять необъятное. Но подавляющее большинство их ярки, красочны, и… пусты. Малоинформативны. Возьмём какую-нибудь очередную Алису…
Justin Todd
Что бы я подчерпнул из неё в 10-летнем возрасте? Что на девчонке бывают штанишки, причём похожие на шестеренки? А вот в моём 60-ти летнем Justin Todd меня привлекает куда больше, особо, рисуя то, что ей более прилично:
Точно также работы Lisbeth Zwerger прекрасны чистотой и свежестью колорита…
…но в 10 лет я на них даже не взглянул бы.
Прекрасную серию книг («Самые большие гадости моря») выпустил Kellie Strom. Человек знает, что надо современному ребёнку. Не иначе, как «о» в фамилии наискось перечеркнуто:
Его рисунки реально то, что надо. Они и ярки, и информативны, и при этом упрощенны.
К счастью, я избавлен о необходимости упоминать здесь ещё тысячу художников.
Именно в детской иллюстрации все страшно озабочены авторскими правами, и всех ( напр. — Maggie Kneen) со страшными предупреждениями я опустил. Перейдём к радостному. К тем, кто так хорошо рисует, что права не столбит. Всё равно так никто не сможет.
Это две девчачьих художницы. Inga Moore:
Вот знаете, давно я искал большую картину на стенку. Вторая Inga Moore как раз оно.
Особых высот в девчачьесте добилась. имхо, Angela Barrett
…
И что бы закруглить период, как выражался Сирано де Бержерак, обращусь к новой восходящей звезде — Bagram Ibatoulline, учившемуся, как Вы догадываетесь, в Москве, но живущему, как Вы понимаете, в Пенсильвании:
… и болгарскому художнику Jan (Jassen) Ghiuselev, широко известным своей готической «Алисой».
Но говорят, лучшие его иллюстрации — к «Пиковой даме»:
Источник — www.
liveinternet.ru
лучших иллюстраторов и дизайнеров (2022)
От ярких причудливых иллюстраций до элегантного и современного дизайна продуктов — эти выдающиеся креативщики устанавливают новый прецедент для визуальных эффектов. Этот список был составлен Noun Project и нашими партнерами в Canva, Designer Fund, Dribbble, Lingo и Webflow.
Линдси Стюарт Линдси Стюарт
Родом из сельской местности Индонезии, маленького городка Манитоба и столичного Сингапура, этот художник из Ванкувера специализируется на искусстве, основанном на персонажах, в форме традиционной портретной живописи, детских книжных иллюстраций и анимации.
Подробнее
Линдси Стюарт Линдси Стюарт
Анатолий — многопрофильный цифровой художник, иконописец и модельер из Киева, Украина. Его работы исследуют отношения человека с футуристическими технологиями через абстрактные геометрические формы и богатые текстурированные поверхности.
Подробнее
Линдси Стюарт Линдси Стюарт
Под влиянием редакционного и швейцарского дизайна Деванта создает прекрасные цифровые впечатления для одной из крупнейших мировых технологических компаний в своей нынешней должности в Hero Digital. Он также является основателем Halftime Academy, ресурса для сообщества UI/UX.
Подробнее
Линдси Стюарт Линдси Стюарт
В работах Трикси часто используются красочные, органичные, мягкие и текстурированные изделия. Она начала свою карьеру в качестве художника 2D-игр в 2016 году и влюбилась в дизайн и иллюстрацию после создания талисманов, различных стоковых элементов и шаблонов графического дизайна.
Подробнее
Линдси Стюарт Линдси Стюарт
От нарисованных вручную иллюстраций до четких линий и 3D-композиций Джоанн Андреа создает дерзкие дизайны, способные произвести серьезное впечатление. Благодаря своей работе она находит забавные и доступные способы интерпретации важных тем, таких как инклюзивность, равенство и устойчивость.
Подробнее
Линдси Стюарт Линдси Стюарт
Аурелия Дюран — художница, иллюстратор, аниматор и художник-монументалист из Парижа. Ее работы яркие и красочные, и она посвящает свой художественный голос тому, чтобы представить потомков африканцев радостными, гордыми и сильными — единое сообщество, чьи судьбы переплетены.
Подробнее
Линдси Стюарт Линдси Стюарт
Джеа Гавинья — мультидисциплинарный художник и музыкант из Филиппин. Имея дипломы в области изобразительных искусств в области визуальных коммуникаций и живописи, она любит изучать различные средства и стили для создания произведений искусства, рассказывающих истории с помощью ярких цветов и текстур.
Подробнее
Линдси Стюарт Линдси Стюарт
Основанная в 2016 году как небольшая компания, компания Pretty Useful Co. превратилась в творческую студию, обслуживающую крупные и малые бренды. Партнеры Элли, Клэр и Кэти глубоко заботятся о своей работе — от разработки брендов, полных индивидуальности, до создания иллюстраций и анимации, которые радуют и вдохновляют.
Линдси Стюарт Линдси Стюарт
Адам Хо — дизайнер и художник, специализирующийся на брендинге, интерактивном дизайне и художественном руководстве.
Он живет в Квинсе, штат Нью-Йорк, и в настоящее время руководит независимой дизайнерской студией, работая над Liquidities, а также возглавляет VectorDAO, где занимается брендингом будущего web3.
Подробнее
Линдси Стюарт Линдси Стюарт
Работы Махешвари — это выражение ее любви к искусству, красоте, природе и людям. В ее произведениях, сочетающих народное искусство и богемный стиль, представлены реальные и воображаемые миры, наполненные яркими, красивыми цветами.
Подробнее
Линдси Стюарт Линдси Стюарт
Полина — иллюстратор-фрилансер из Украины, которая начала заниматься искусством и дизайном, имея опыт разработки интерфейса.
Ее причудливые визуальные эффекты отличаются смелыми цветами мечтательных сцен, которые вдохновляют воображение.
Подробнее
Линдси Стюарт Линдси Стюарт
Ники Лаатц с 2014 года с любовью занимается дизайном шрифтов всех форм и форм, от зацикленных шрифтов до смелых шрифтов без засечек и причудливых иллюстраций. Ее уникальные работы были отмечены множеством публикаций и такие бренды, как Penguin Random House, M&M’s, Victoria’s Secret, Diageo и InStyle.
Подробнее
Линдси Стюарт Линдси Стюарт
Ка Ли — художница, дизайнер, иллюстратор и арт-директор народности хмонг из Мэдисона, штат Висконсин.
Подробнее
Линдси Стюарт Линдси Стюарт
На протяжении своей карьеры Камелия работала с некоторыми из самых известных на сегодняшний день брендов, включая Facebook, Intuit, Salesforce и Intercom. Ее работы отличаются красивыми цветовыми сочетаниями и чистым, освежающим фоном, полным характера.
Подробнее
Линдси Стюарт Линдси Стюарт
Проницательная, интуитивная, многогранная творческая Диана работала с множеством клиентов, включая NASA, RedBull, Google, Apple, Kickstarter и Everytable.
Она работает фрилансером в своей студии Lindquist&Co и является основателем GURL Museum Day, платформы для интерсекциональных женщин, претендующих на место в музеях и галереях.
Подробнее
Линдси Стюарт Линдси Стюарт
В работах Магтира Паоло представлены детализированные сцены в оттенках серого и ярких цветовых палитрах. От людей и пространств, которые они занимают, до их одежды и эмоций, каждое дизайнерское решение является обдуманным.
Подробнее
Линдси Стюарт Линдси Стюарт
Смелые и игривые, с упором на ясность, работы Джеймса Раунда пользуются спросом у множества клиентов, включая BBC, журнал WIRED и оскароносный фильм «Паразиты».
Его убедительные визуализации данных и смелые иллюстрации привлекают и восхищают.
Подробнее
Линдси Стюарт Линдси Стюарт
Яркий, креативный и запоминающийся дизайн — отличительная черта стиля этого шведского дизайнера. Андреас любит проекты, которые четко продуманы от концепции до исполнения.
Подробнее
Линдси Стюарт Линдси Стюарт
Обладая склонностью к привлекающим внимание ярким цветам и простым, чистым векторным стилям, которые сочетают принципы структурного графического дизайна с органичными иллюстрациями, работа Элен охватывает традиционные среды, а также 3D, моушн-дизайн и дополненную реальность.
.
Подробнее
25 потрясающих иллюстраторов, на которых стоит подписаться | Кости Степанов
Иллюстрация ШакуроИллюстрация остается одним из главных трендов на 2022 год. Это мощный инструмент визуализации в дизайне интерфейсов, благодаря огромному выбору стилей и техник мы можем передать разное настроение.
Один из самых эффективных методов — использование нестандартных, креативных ремесленных иллюстраций. Чем необычнее — тем лучше. Пользовательские иллюстрации позволяют вам выделиться, и они успешно используются на рекламных сайтах, сайтах электронной коммерции и сайтах-портфолио. Иллюстрации могут очень эффективно отражать брендинг, стиль и настроение компании. Они перекликаются с брендом и помогают передать концепцию компании намного лучше, чем фотографии. Вы можете купить полностью редактируемые коммерческие иллюстрации и настроить их с помощью цветов и деталей в соответствии с целями компании.
Иллюстрация является посредником между массовым потребителем и высоким искусством. Современные европейские тенденции исходят из авангардного искусства ХХ века. Плакатная графика и иллюстрации выступают связующим звеном и помогают объяснить это искусство массам. Графическая стилистика Пикассо, Матисса, цвета Ротко, тренды, заданные Уорхолом и Лихтенштейном, раскрываются по-новому через гениальные и остроумные сюжеты иллюстраций.
Мы поделимся с вами 25 замечательными иллюстраторами, которых вы можете вдохновить — они создают необычных персонажей, рисуют эскизы от руки и отличаются особым стилем. Это список особенно талантливых и заслуживающих внимания артистов, мимо которых точно не стоит пролистывать.
Британский иллюстратор Дэниел Фрост (@danielfrostillustration) обладает четкой и яркой эстетикой. Он ценит естественные цвета и простоту композиции. Даниэль зациклен на странных людях и странных ситуациях, которые он переосмысливает в своем воображении.
Ежедневная иллюстрация Дэниела ФростаМини-ковбой Дэниела Фроста Иллюстрация для журнала Times Дэниела Фроста Художник, специализирующийся на атмосферных рисунках карандашом.
Гай уже работал с крупными брендами, такими как Disney, BBC, Adidas и New Balance. Его аккаунт в Instagram (@guymckinley) полон мастерски нарисованных концепций. Работа МакКинли пронизана его любовью к старому искусству комиксов и сборников рассказов, с видимым японским влиянием во многих его работах, а также узором, цветом и деталями.
Иллюстрации с акцентом на цвет и геометрические формы. Автор (@matteberton) — обладатель золотой и серебряной медали Нью-Йоркского общества иллюстраторов. Работает с New York Times, New Yorker, Wired, Monocle, Der Spiegel, Timberland, Fast Company, Feltrinelli, Moleskine.
Сесиль (@cecile.dormeau) создает иллюстрации из повседневной жизни. Тема рисунков – женщины со всеми их странностями и милыми чертами. Сесиль Дормо использует свое искусство, чтобы противостоять и, надеюсь, изменить стереотипы, которые играют центральную роль в развитии того, как женщины и мужчины должны воспринимать друг друга без осуждения.
Иллюстрация Сесиль Дормо Иллюстрация Сесиль ДормоИллюстратор из Киева, Украина. Сергей (@sergiymaidukov) рисует для таких крупных клиентов, как The Washington Post, The Village Voice, The Boston Globe, The Architectural Review и Esquire Ukraine. Оригинальный и запоминающийся стиль. Работы, которые публикует Сергей, — это готовые изображения для журналов и множество скетчей. Его стиль вторгается на чистый лист со смаком, необычными композициями и непропорциональными персонажами.
Иллюстрация Сергея Майдукова Иллюстрация Сергея Майдукова Сева (@seva_mfn) делает иллюстрации для журналов, таких как Esquire, эскизы татуировок, фильмов и шоу и многое другое.
Его работы всегда яркие, четкие и стильные.
Согласно веб-сайту Марлона, дизайнер (@marsmygb) определяет свой стиль как абстрактные, анаморфотные и сюрреалистичные композиции. Он использует геометрические, натюрмортные и обычные объекты в плоской и трехмерной перспективе.
Иллюстрация Марлона Маюгба Иллюстрация Марлона МаюгбаДжастин (@justinmezzell) — иллюстратор и дизайнер, в настоящее время проживающий в Орландо, штат Флорида. Выпускник Университета Центральной Флориды, он специализируется на иллюстрации, цифровом искусстве и дизайне UI/UX. Его беспрецедентная ретро-футуристическая атмосфера.
Иллюстрация Джастина Мезелла Иллюстрация Джастина Мезелла Робин Дэйви (@robin_davey) — мастер плавных, детализированных и причудливых анимированных иллюстраций. Его иллюстрации состоят из смелых, четких форм, собранных для создания симпатичных, неуклюжих персонажей, представляющих людей из всех слоев общества, сочетающих геометрическую точность со смелыми цветами и игриво преувеличенными формами.
Дизайнер, иллюстратор и аниматор Деннис (@denward) — один из многообещающих неудачников года.
Иллюстрации Денниса ВардзалаАнастасия (@druzhininskaya) работала над такими брендами, как Puma, Cosmopolitan, Harpers Bazaar, Jo Malone, Woman’s Health и др. Ее минималистичные 2D иллюстрации передают весь спектр человеческих эмоций.
Иллюстрация Анастасии Дружининской Иллюстрация Анастасии ДружининскойПо словам Мийке (@mijk.jpg), с помощью иллюстрации она делает мир более понятным, инклюзивным и позитивным. Для ее иллюстраций характерны яркие цвета, нарисованные от руки текстуры и ретро-эстетика.
Иллюстрация Мейке Коберга Иллюстрация Мейке Коберга Jelly London характеризует Стива Скотта (@steve_scott__uk) как признанного режиссера анимации и иллюстратора — настоящего мастера сочетания свежего современного стиля с намеком на ретро.
Журнал Juxtapoz описал его как «остроумного, неотразимого, совершенно вдохновляющего и разнообразного».
Джордж (@george.townley) — иллюстратор и дизайнер из Лондона, который прославляет достопримечательности Лос-Анджелеса с оттенком ретро.
Иллюстрация Джорджа Таунли Иллюстрация Джорджа ТаунлиРафаэль (@rmayani) черпает вдохновение в ярких цветах и формах Мексики и природной красоте канадских пейзажей.
Иллюстрация Рафаэля Майани. Иллюстрация Рафаэля Майани. Он использовал смелые цветовые палитры и тропические мотивы, чтобы изобразить свое живописное окружение. Сказочные темы, удивительная флора и волшебная фауна манят вас погрузиться в мир экзотических пейзажей, которые он прекрасно иллюстрирует. Фото и иллюстрации: Виллиан Сантьяго. Иллюстрация Виллиана Сантьяго Иллюстрации Фрэн Лабушань (@franlabuschagne) можно узнать по их прекрасным, четко очерченным, вытянутым лицам и пастельным тонам. В основном она рисует круглые геометрические фигуры, которые вдыхают перфекционизм в ее иллюстрации.
Милица Голубович (@_milica_golubovic) родом с побережья Адриатического моря и является впечатляющим черногорским иллюстратором.
Иллюстрация Милицы Голубович Иллюстрация Милицы ГолубовичВедран Клеменс (@klemensovo) — впечатляющий иллюстратор из Хорватии. Он не торопится создавать забавных персонажей и хорошо их изучает, прежде чем рисовать. Работа Ведрана ясно демонстрирует его огромную преданность созданию потрясающих иллюстраций.
Иллюстрация Ведрана Клеменса Иллюстрация Бориса КузмановичаБорис Кузманович — интересный иллюстратор, который не обязательно придерживается одного стиля или каких-то тенденций, но достаточно смело экспериментирует с разными материалами, коллажами и техниками.
Создание фотореалистичных портретов — не самая популярная форма искусства, однако иллюстратор Сяо Рон Ченг показал нам, насколько увлекательными могут быть эти произведения искусства.
Иллюстрация Сяо Рона Ченга Виктория (@victoria_semykina) рисует от руки, ей удается сфокусировать персонажей и идеально проиллюстрировать любое движение, делая все это похожим на застывший кадр фильма.
