Маке август художник: Художники по арт-институции: Дюссельдорфская академия художеств

August Macke (03.01.1887 — 26.09.1914) — Biography, Interesting Facts, Famous Artworks

August Make (German: August Robert Ludwig Macke; January 3, 1887, Meschede, Germany — September 26, 1914, Swain-Perth-les-Yurles, France). German expressionist painter, one of the leaders of the Blue Rider group.

Peculiarities of the work of the artist August Macke: Mack’s style is ambiguous and difficult to fit into the framework of one current. During his short life he was influenced by Impressionism, Expressionism and Fauvism, which were transformed in his canvases into his own, individual manner. Matisse and other authors inspired Mack to a less realistic but more emotional approach to painting. This is facilitated by such technical techniques as the deliberate distortion of forms, the play of light and shade, and the use of bright exotic colors. However, instead of the expected symbolism in this way we see the manifestation of emotions and vivid impressions: joy and lightness. The artist adheres to «To the Blue Rider. » — group, organized Kandinsky и Franz Marc. He also tries his hand at non-figurative painting, but, unlike many expressionist artists, always strives to portray personified heroes.

Famous paintings by the artist August Macke: «Embroiderer.», «Portrait of a Wife in a Hat», «Promenade.».

August Macke’s father, Friedrich Hermann Macke, was a building contractor and amateur painter at the same time. His mother, Maria Florentin, came from a farming family. The boy’s father not only painted, but also collected paintings and prints, impressions of which played a role in the future life of the avant-garde artist.

After the birth of his son the family settled in Cologne, where the boy was educated in the gymnasium. At the age of thirteen August moves with his family to Bonn, where he studies at the Realgymnasium and where he makes new friends. At 16, he meets Elisabeth, the sister of a friend of his, a manufacturer, whom he later marries in 1909: she becomes not just his sweetheart but also the best model for her husband, a painter.

To become one, Mack decides to leave the school: his father, although he was a connoisseur of art, does not support such an impractical decision. But his son insists, and in 1904 he drops out of the Realschule and becomes a student at the Düsseldorf Academy of Fine Arts.

Mac is completely devoted to his studies and painting. But he is categorically dissatisfied with the classical methods of teaching at the Academy, and eventually he abandons that institution as well. He is not interested in the dead copying of plaster casts, but in the living plasticity of people and animals, which he seeks to capture, capturing on paper. However, continuing to learn the craft is essential: Mack takes evening classes in painting.

Creating scenery for the dramatic theater began to bring income, and Mack can afford to travel: he discovers the world, visiting Italy, Belgium, the Netherlands and Great Britain. In 1907, the artist was first in Paris, where he became acquainted with the Impressionists and was imbued with their art. Then for several months Macke worked in the studio of Lovisa Corintha in Berlin.

The marriage in 1909 allowed Augustus Macke to think of no expenses: Elizabeth, his wife, was from a wealthy family, and she was given a good dowry. Two sons were born to the couple, after which the couple moved to live in a house on Tegernskoe Lake. Here the artist was able to work fruitfully.

The quiet family life was not a stumbling block for Maka’s activity as an artist. He continued his exhibition activities and expanded his circle of acquaintances. Thanks to his association with Franz Marc, he met Vasily Kandinsky, who at that time was developing the idea of non-figurative painting. The result of this creative alliance was The Blue Rider, an association of expressionist artists. They held their first exhibitions in Munich. Constantly rotating among the authors-participants of non-figurative painting, Make also tried himself in this direction. But after a while he returned to his own style. In 1911, the artist’s family again moved to Bonn.

Meeting with Robert Delaunay became a revelation for Macke, a new page. Delaunay painting, full of dynamics and rhythm, had a major influence on the work of the German artist. Guillaume Apollinaire called the principle of such painting «Orphism», but once again Mack chooses his own way, bypassing the framework — oriented, but not subordinate.

The next period of the artist’s work symbolizes a new turn, which was provoked by a trip to exotic Tunisia in the company of Paul Klee и Louis Mouallier. During this period August Mack creates works that are considered masterpieces today. The colors and forms in his paintings are distorted, too contrasting, but at the expense of this implausibility the author conveys the strongest emotional intensity, feelings and mood. Everyday life and narrative do not convey what is intended, and therefore do not interest Maka.

The beginning of World War I symbolizes the fateful countdown in the artist’s fate: he volunteered for the front. At the end of the first month, he was appointed company commander and awarded the Iron Cross.

In the second month of the war, on September 26, 1914, Auguste Macke died at the front in Champagne. He was 27 years old. His last painting was symbolically titled «Farewell.». The memory of her husband, his letters and works were carefully preserved by his wife Elizabeth Macke. She also published two books of memories of the artist.

Author: Ludmila Lebedeva

Художественная энциклопедия — маке август

Биография Августа Маке

Жизнь Августа Маке, одного из самых ярких представителей немецкого экспрессионизма, была коротка. Он погиб в первую мировую войну. Маке родился в 1887 году в Вестфалии, детство провел в Кельне и в Бонне, учился в Дюссель­дорфской Академии. В 1907 году он поступает в частную шко­лу Ловиса Коринта в Берлине.

Коринт, наиболее одаренный и значительный представитель импрессионизма в Германии, подготовил художника к восприятию новейшей французской живописи. Маке совершает несколько поездок в Париж, где изучает работы французских импрессионистов, фовистов и кубистов. В 1909 году Маке женился и с этого времени часто подолгу гостил в доме своей тещи близ озера Тун в Швейца­рии. Здесь он познакомился с другим молодым немецким ху­дожником Францем Марком, который ввел его в мюнхенскую группу художников, куда входили и русские — В. Кандинский и А. Явленский. Эта группа назвала свое объединение «Синий всадник». Оно ставило как одну из своих главных целей «рас­ширение границ» художественно выразительных возможно­стей искусства, и отражало идеи, характерные для раннего эта­па экспрессионизма. Вместе с Марком Маке вновь совершил поездку в Париж, где познакомился с художником Робером Делоне и поэтом Гийомом Аполлинером. Робер Делоне, всего двумя годами старше Маке, был наследником рационалисти­ческой традиции постимпрессионизма — поклонником твор­чества Жоржа Сёра. Как и Сёра, Делоне изучал оптические открытия Шеврейля, связанные с восприятием линий и цве­тов. Опираясь на Сёра, идя по пути обобщения форм, начато­му Сезанном, Делоне строил пространственно-цветовые кон­струкции своих картин.

У Маке с этим французским художником установились дружественные связи. Ему было созвучно стремление Делоне к передаче пространственных соотношений различными цве­товыми плоскостями, к геометризации линий, схематизирован­ному художественному языку, адекватному, по мнению его создателя, образам из области жизни большого города, тех­ники, спорта. Делоне помог Маке сформулировать свой язык в живописи — формы в его картинах упростились, красочная организация холста стала подчиняться заранее задуманной идее. Приверженность к воспроизведению предметного мира отличала Маке от других членов объединения « Синий всад­ник», таких как его друг Марк и Кандинский, стремившихся воплотить в живописи нечто чисто духовное, иррациональ­ное, таящееся за внешней оболочкой жизни.

Смотрите: немецкий экспрессионист Эмиль Нольде

Маке пишет много прекрасных пейзажей на берегу озера Тун. В одном из них сад, дома, деревья, клумбы превращены в цветовые плоскости, пронизанные светом. «Найти образую­щую пространство энергию цвета вместо того, чтобы довольст­воваться мертвой светотенью, — вот наша прекрасная цель»,— писал тогда Август Маке в письме к другу.

За несколько месяцев до начала войны Маке написал кар­тину «Канатный плясун», по сюжету близкую композициям на темы танца и цирка Жоржа Сёра. Но Маке стремился со­здать радостный образ мира, в то время как у Сёра, Делоне часто претворение живых впечатлений сопровождалось хо­лодной рационалистичностью и логикой, чуждой всякой эмо­циональности. В картине «Канатный плясун», написанной теплыми, горящими красками с использованием сложного ли­нейного построения, передано ощущение праздника. Челове­ческие фигуры и формы в картине обобщены, в ней нет по- вествёвательности. Канаты, столбы, полог шатра цирка шапи­то своими правильными геометрическими линиями состав­ляют как бы сетку для основных цветовых пятен. В верти­кальный прямоугольный формат картины вписывается слож­ная октогональная фигура. Мужчина в кепке, изображенный крупным планом справа, представляет собой как бы точку от­счета разворачивающегося в глубину пространства. Следую­щие фигуры даны уже в меньшем масштабе, рисунком своим повторяя абрис фигуры первого плана, но в зеркальном отра­жении. Линия каната, на котором балансирует акробат, и за­метная среди других зрителей фигура женщины в светло-го- лубой юбке обозначают средний план картины. Наконец, светлые стены кубических домов на фоне картины показы­вают самую дальнюю плоскость изображенного пространства.

И цветовое решение, и пространственная композиция кар­тины очень напряженны, что придает этому небольшому по­лотну значение художественной формулы, емко выражающей специфику живописного языка эпохи.

В отличие от своего друга Марка, писавшего природу и жи­вотных, Маке интересуется изображением человека, город­ской жизни, он пишет улицы, сады, городскую архитектуру. Но эпоха, к которой он так напряженно прислушивался, была чревата трагедией войны. И Маке, в первые же дни призван­ный в армию, стал одной из многих ее жертв.

Статья К. Богемской в книге «Художественный календарь 100 памятных дат»,

Картины Августа Маке

make_21

make_12

make_13

make_14

make_15

make_16

make_17

make_18

make_19

make_20

make_6

make_7

make_8

make_9

make_10

make_11

make_1

make_2

make_3

make_4

make_5

Tags:

• август маке
• биография маке
• картины маке
• ловис коринт
• немецкий экспрессионизм
• синий всадник
• схематизирован­ный художественный язык

Август Маке

August Macke. 1887-1914 г. Немецкий художник-экспрессионист, член группы «Синий всадник».

В свое время Август Фридрих Маке, житель немецкого города Мешеде, расположенного в земле Северный Рейн-Вестфалия был известен в родном городе не только как преуспевающий инженер-строитель, но и как коллекционер старинных гравюр, а также неплохой пейзажист. Может быть, поэтому, его единственный сын – Август Роберт Людвиг Маке (в семье были еще две старшие дочери), с раннего возраста увлекся живописью, став впоследствии известным художником-экспрессионистом.

Родился будущий живописец 3 января 1887 в Мешеде, прожив там с родителями десять лет, после чего семья переехала в Кёльн, а через три года, в 1900, новым местом жительства был избран Бонн. В этот период юный Август побывал в Базеле, где открыл для себя живопись символиста Бёклина, работы которого послужили толчком к его творческому развитию.

Первые акварели юного художника датируются 1902, в основном это были пейзажи, портреты, а также изображения животных.

Несмотря на увлечение искусством, старший Маке не желал, чтобы его сын оставлял гимназию ради учебы в Дюссельдорфской академии художеств, но влечение к живописи оказалось сильнее. Обучение длилось недолго из-за неприятия методов преподавания, и в 1906 он прекращает учебу. Больше пользы для своего художественного развития Маке получил в Художественно-промышленной школе, которую он посещал в 1905.

Первые работы художника связаны с драмтеатром Дюссельдорфа: в постановках Шекспира и Бюхнера использовались выполненные им костюмы и декорации.

Практически нет художника, в творческой биографии которого Париж не оставил бы хоть маломальский отпечаток. Маке посетил этот город в 1907, в предвкушении «личной встречи» с живописью импрессионистов, о которой узнал благодаря труду искусствоведа Юлиуса Мейера Грёфе; стиль письма художника в этот период заметно меняется, но знакомство с оригинальными работами представителей данного направления, особенно Анри Матисса, настолько впечатлило его, что он поступает в частную школу в Берлине, занимаясь у Ловиса Коринта, на тот момент одного из наиболее одаренных художников-импрессионистов Германии.

После переезда с супругой в 1910 на Тегернское озеро, наступает самый плодотворный этап в творчестве Маке, а в его работах заметен индивидуальный стиль, формирование которого связывают как с отечественным, так и французским постимпрессионизмом.

В этом же году в Бонне Маке познакомится с ярким представителем экспрессионизма Ф. Марком, с которым у него сложатся крепкие дружеские отношения. Далее последует встреча с В. Кандинским, и эти контакты будут способствовать вхождению Маке в группу «Синий всадник».

Влияние коллег на его живопись будет недолгим, т. к. в собственном образном мире художника владычествуют гармония и покой, и это отличало работы Маке от других экспрессионистов. Разнился и подход в вопросе взаимопроникновения формы и цвета, особенность, которая для «Синего всадника» находилась в области духовного, выходя за пределы внешней оболочки жизни.

Творчество последние двух лет жизни Маке было подвержено влиянию многих художников, но в основном, представляло собой сочетание мягкой экспрессии, аналитического кубизма, а также светоносного колорита, позаимствованного у Робера Делоне.

1914-й – последний год жизни Маке: он посещает Тунис, отправившись туда в компании Клее и Муайе. Итогом путешествия стали 25 акварелей, в которых заметен отход от кубизма, а произведения насыщены непосредственностью. Часть этих работ представляет собой украшение и венец его живописи.

Возвратившись в Германию, Маке не успел реализовать творческие замыслы из-за призыва на фронт. Исследователи творчества художника, на основании его переписки и анализа работ, утверждают, что в обозримом будущем должны были появиться абстрактные картины.

Картина «Прощание» – последнее произведение Августа Маке, в ней ощущается тревога, переплетенная с грустью.

Смотреть картины Августа Маке

Маке Август

Главная / Художники / Маке Август

(1887-1914) Немецкий художник-экпрессионист. Интерес к живописи проявился у Августа Маке ещё в родительском доме. Его отец собирал старинные гравюры и писал пейзажи. В 1900 году семья Маке переехала в Бонн. Август посещал реальную гимназию. К 1902 году относятся его первые акварели, это были изображения животных, пейзажи и портреты. В 1904 году появился его первый альбом эскизов. Всего их в короткой жизни Маке было 78. В это время Август Маке познакомился с творчеством Арнольда Бёклина, однако со временем степень его влияния на творческое развитие Маке снизилось. В альбоме по следам своей поездки в Италию в 1905 году этюды Маке значительно упростились и отражают эксперименты художника со цветом. Картины Маке в этот период выполнены небольшим количеством тёмных тонов. В Базеле Маке познакомился с творчеством импрессионистов — художественного течения, практически неизвестного в то время в Германии. Первые картины Маке отражают результаты творческой переработки художником идей импрессионизма. С 1904 по 1906 годы Маке учился в Академии и Школе художественных промыслов в Дюссельдорфе. Одной из первых работ Маке стали костюмы и декорации для постановки «Макбет» Шекспира и «Леонса и Лены» Бюхнера в дюссельдорфском драмтеатре. В 1907 году Маке познакомился в Париже с Анри Матиссом и был вдохновлён его живописью. Позднее Маке учился у Ловиса Коринта. Во время этого краткого по времени обучения появилось 15 альбомов эскизов Маке. Основными темами для них служили театр, кафе и люди города. Как и в Париже, в Берлине Маке проводит время в музеях, изучая искусство Ренессанса и живопись XIX в. К 1909 году у Маке образовался широкий круг знакомых в художественной среде. Индивидуальный стиль Маке складывался в тесной взаимосвязи с французским постимпрессионизмом. С Францем Марком Августа Маке связывала тесная дружба. Вместе с Василием Кандинским, Альфредом Кубином и Францем Марком Маке основал сообщество художников, представителей экспрессионизма «Синий всадник». Три работы Маке, участвовали в выставке «Синего всадника», проходившей в Мюнхене в 1911 году. С 1911 года Маке не только художник. Его обширные связи среди художников и руководства музеев по всему миру позволили ему заняться организацией выставок. Работы Пауля Клее, Кандинского и представителей художественного сообщества «Мост», участвовали в выставках благодаря Маке. Вместе с Паулем Клее и Луи Моллье Маке предпринял краткую поездку в Тунис, в ходе которой появилось большое количество знаковых акварелей художника. Сделанные в поездке эскизы и фотографии послужили основой для написанных им позднее маслом картин. Маке часто ездил во вдохновлявший его в творчестве южный Шварцвальд. Последняя картина Маке под названием «Прощание» оказалась пророческой. 8 августа 1914 года Маке был призван в армию и погиб в бою 26 сентября в возрасте 27 лет. Некоторые из работ Маке были показаны в Касселе на всемирно известных выставках современного искусства «documenta 1» в 1955 году и «documenta III» в 1964 году. 26 сентября 1991 года в Бонне при участии премьер-министра федеральной земли Северный Рейн — Вестфалия и будущего Федерального президента Йоханнеса Рау открылся дом-музей Августа Маке.

Макке (маке) Август

Макке (маке) Август (Мешеде, 3.1.1887 — Перт-ле-Юрлю, 26.9.1914). Близкий друг Франца Марка, Макке участвовал в деятельности «Синего всадника», хотя его вкусы (и он это ясно осознавал) расходились с направленностью мюнхенского объединения. Его интересовала земная жизнь, к потустороннему миру он был совершенно равнодушен. Размышления о метафизических проблемах казались ему бесполезной потерей времени; все свое свободное время он посвящал удовлетворению огромной жажды жизни. В 1904—1906 гг. Макке учится в дюссельдорфской Академии художеств, одновременно рисует костюмы и декорации для городского театра. В 1907 г. едет в Париж изучать искусство импрессионистов. Особое впечатление производит на него творчество Моне и Дега. Он экспериментирует с чистыми цветами, не упуская ни малейшей возможности расширить свои познания и развить способности. В 1907—1908 гг. он проводит полгода в Берлине, где становится учеником Коринта. Летом 1908 г. возвращается в Париж, занимается изучением живописи Сёра, Сезанна и Гогена. В 1909 г. отправляется на год на озеро Тегерн в Верхней Баварии; написав здесь двести картин, он открывает для себя цель творчества: «Работать для меня — значит воспевать природу». Воплощая впечатления от видимого мира, необходимо, считал он, сердцем прикоснуться к вещам, почувствовать в них некую тайну, восхититься природой. Макке испытал влияние Матисса в работе с чистым цветом, а в композиции картин опирался на принципы «Синего всадника» и особенно кубизма — Пикассо, Ле Фоконье, Делоне; однако он никогда не был просто подражателем. Отталкиваясь от реальности, он по мере необходимости интуитивно использовал в творчестве известные ему формальные новшества и так избежал опасности, о которой предупреждал Кандинского и Марка – гипертрофии формы, не наполненной чувством.

В 1910 г. завязывается дружба между Макке и Францем Марком. Это приводит к сближению Макке с Новым союзом художников Мюнхена. В 1911 г. он участвует в подготовке альманаха «Синий всадник», публикует в нем свою статью. В 1912 г. вместе с Марком в Париж, где они встречаются с Делоне. Начавшаяся дружба с Делоне (который вместе с Аполлинером приезжает в 1913 г. в Рим, чтобы повидаться с немецким художником) обогащает Августа Макке новыми знаниями в области соотношений между цветом, с одной стороны, пространством и движением — с другой.

Осенью 1913 г. он едет в Швейцарию, проводит восемь месяцев на озере Тун. Теперь мастер владеет средствами, позволяющими выразить всю прелесть природы, ее богатство и радость, воспеть мир в «визуальной поэме». Именно здесь у него зарождается замысел путешествия в Тунис вместе с Клее и Муайе. Их знаменитая поездка, состоявшаяся в апреле 1914 г., продлилась две недели. За это время Макке создал сотни рисунков, импровизировал в технике акварели.

Однако обработать этот обширный материал он уже не успел. 8 августа Макке был мобилизован в армию, а через полтора месяца его не стало.

Биография

Семья. Ранние годы

Отец художника Август Фридрих Маке (1845—1904) был инженером-строителем и достаточно успешным строительным подрядчиком. Мать, Мария Флорентина Маке, урождённая Адольф (1848—1922), происходила из крестьянской семьи. У супругов Маке было трое детей, кроме Августа ещё две старшие дочери — Отилия и Августа. Вскоре после рождения мальчика семья переехала в Кёльн, где в 1897 году он поступил в школу.

Бонн

В 1900 году, когда Августу было тринадцать лет, семья переехала в Бонн. Маке поселились на улице Меккенхеймер (в настоящее время — Томас-Манн-штрассе) в доме № 29 и организовали пансион. Август поступил в боннскую реальную гимназию[2][3].

В 1903 году Август познакомился со своей будущей женой Элизабет Герхардт (1888—1978), дочерью боннского фабриканта Карла Герхардта, владельца предприятия «С. Gerhardt». Семья Герхардтов, состоятельная и культурная, радушно принимала Августа, ставшего постоянным гостем в их доме. Встреча с Элизабет, долгие прогулки по окрестностям Бонна и беседы с ней нашли отражение в позднейших картинах Маке. В своих «влюблённых парах» и «гуляющих» он снова и снова возвращался к первому периоду их знакомства, а Элизабет стала главной его моделью, всего художник написал её около двухсот раз[2][3][4][5].

Интерес к живописи проявился у Августа ещё в родительском доме. Его отец писал пейзажи, собирал старинные гравюры и монеты; друг Маке-старшего, Туар, коллекционировал японские гравюры. К 1902 году относятся первые акварели Маке, — это были изображения животных, пейзажи и портреты. В 1903 году юный Маке навестил сестру Августу, которая вышла замуж и переехала в Кандерн. Август ездил из Кандерна в Базель, посещал там музей, где увидел произведения Арнольда Бёклина, сильно повлиявшего на его раннее творческое развитие. Как вспоминала впоследствии Элизабет, в первое время их знакомства Август был поглощён творчеством Бёклина. Густав Фризен, биограф художника, отмечает, что Бёклин «стал для него [Маке] первым „Богом“»[6][2].

Август решил стать художником, однако Маке-старший, к тому времени уже тяжело больной, был против. Отец считал, что сыну необходимо обеспечить себе в будущем стабильный доход, чего не гарантировала избранная им профессия. Помогли Августу добиться своего отец его школьного друга Альфреда Шютте и Пауль Клемен, в то время профессор истории искусств Боннского университета, познакомившийся с его работами[7].

Дюссельдорф

Летом 1904 года Август оставил гимназию и с октября 1904 года начал учёбу в Дюссельдорфской академии художеств. Вскоре пришла весть о смерти его отца, и Август уезжал в Бонн на похороны.

В 1904 году появился первый альбом набросков Маке. Как сообщал Август в письме матери и сестре, он был ему необходим, чтобы иметь возможность делать на улице зарисовки для самостоятельного постепенного изучения того, как двигаются люди и животные[7][8]. Всего Маке оставил 78 альбомов с набросками.

Маке был недоволен методами преподавания в Академии (особенно он критиковал непрерывное рисование гипсовых слепков), и нерегулярно посещал занятия. В ноябре 1906 года он прекратил учёбу в Академии. Более плодотворным для него оказалось время, проведённое в Дюссельдорфской художественно-промышленной школе[de], которой руководил в то время Петер Беренс[8]. Маке с 1905 года посещал вечерние курсы Художественно-промышленной школы профессора Эмке[de][3].

Первые путешествия

Через своего друга, писателя Вильгельма Шмидтбонна[de], Август познакомился с Луизой Дюмон и Густавом Линдеманном[de], которые основали Дюссельдорфский драматический театр. Шмидтбонн вспоминал о девятнадцатилетнем Маке:

«Он был широким и большим, со здоровым и смеющимся лицом. Его фигура, лицо, голос непривычно заполняли нашу комнату […] Силой и жизнерадостностью, которые мы сами хотели бы иметь, он поражал нас …»[9]

Оригинальный текст

(нем. )

Er war breit und groß, mit gesundem und lachendem Gesicht. Seine Gestalt, Gesicht, Stimme füllten unser Zimmer ungewohnt aus. […] Mit Kraft und Lebenslust, deren wir selbst genug zu haben dachten, hat er uns überschüttet …

С большим энтузиазмом в 1906 году Август включился в работу над декорациями и костюмами для спектаклей («Макбет» Шекспира, «Леонс и Лена» Бюхнера). Вместе со Шмидтбонном он побывал в Лондоне, где посещал, кроме прочего, Британский музей, изучая сценографию[3].

Весной 1907 года Маке вместе со скульптором Клаусом Сито[de] гостил в Кандерне. Вместе с Сито Маке ездил оттуда в Базель на выставки и приобрёл там работу искусствоведа Юлиуса Мейера-Грёфе[de] о французских импрессионистах, почти неизвестных в Германии. Под влиянием представителей этого направления изменился стиль письма Маке, для которого уже не были образцами Бёклин, Ганс Тома и Макс Клингер. Он писал Элизабет:

«Я не понимаю, как я мог зависеть так долго от чувственной живописи Бёклина, Тома. […] Я освобождаюсь от них навсегда»[10].

Оригинальный текст

(нем.)

Ich begreife nicht, dass ich so lange an Böcklin, Thoma’scher Gefühlsmalerei hängen konnte. […] Ich bin sie für immer los.

В июне 1907 года, во время четырёхнедельного пребывания в Париже, Август получил возможность познакомиться с оригинальными работами импрессионистов, которые ранее знал по чёрно-белым репродукциям из Кабинета гравюр на меди в Базеле[11], и они произвели на художника сильное впечатление. Маке решил завершить своё образование у кого-нибудь из немецких последователей импрессионистов, его выбор пал на Ловиса Коринта, который вёл курсы в берлинской частной художественной школе. В этот период появилось 15 альбомов эскизов Маке, их основная тема — жизнь обитателей города. В течение шести месяцев, проведённых в Берлине, Маке посещал местные музеи, работал в библиотеках, штудируя искусствоведческие журналы, знакомясь через них с творчеством Дега, Гогена и Майоля[12].

В 1908 году Август вместе с Элизабет Герхардт и её дядей, промышленником Бернхардом Келером[de], посетил Италию, а после во второй раз побывал в Париже. Келер, коллекционировавший импрессионистов, пожелал пополнить в Париже своё собрание, и Маке выступил его консультантом.

• August Macke 043.jpg

  Автопортрет в шляпе. 1909. Художественный музей. Бонн

• August Macke 036.jpg

  Портрет жены художника в шляпе. 1909. Вестфальский музей искусства и истории культуры. Мюнстер

• 1910 Macke Tegernsee Landschaft anagoria.JPG

  Пейзаж в Тегернзее, 1910, Германский национальный музей в Нюрнберге

• Macke indianer.jpg

  Индейцы. 1911.

• August Macke 011.jpg

  Наш сад с цветущими клумбами. 1911. Собрание «Вестдойче Ландесбанк». Дюссельдорф

Выставочная деятельность

В марте 1908 года Маке вернулся в Берлин. Он проводил время в музеях, изучая искусство Ренессанса, а также теоретические работы Леонардо да Винчи) и живопись XIX века[13].

Вместе с семьёй Герхардтов и своим соучеником Эрихом Рейнау художник в апреле — мае 1908 года путешествовал по Италии. Во время этой поездки Маке много работал, делая зарисовки с картин мастеров Раннего и Высокого Возрождения[13].

С октября 1908 года Август проходил годовую военную службу, на время которой его занятия живописью почти полностью прекратились. В октябре 1909 года Маке женился на Элизабет, медовый месяц супруги провели в Париже[4]. Здесь Август познакомился с представителями движений фовистов и футуристов.

Наследство, полученное Элизабет от отца, гарантировало доход, на который супруги могли вести не роскошную, но вполне обеспеченную жизнь[14]. В 1910 году у Августа и Элизабет родился первенец — Вальтер, а в 1913 — второй сын, Вольфганг. В 1910 году супруги по приглашению Шмидтбонна переехали на Тегернское озеро. Время, проведённое в тишине и уединении в Верхней Баварии было одним из самых плодотворных для художника. Творчество Маке достигает новых вершин: многочисленные наброски в его альбомах послужат основой для будущих картин. Маке писал людей, пейзажи и натюрморты, появились его пастели, навеянные творчеством Сезанна. Индивидуальный стиль Маке складывался в тесной взаимосвязи с французским постимпрессионизмом.

С 1911 года Маке занялся организацией выставок, используя обширные связи среди художников и руководства музеев по всему миру. Работы Пауля Клее, Кандинского и представителей художественного сообщества «Мост», участвовали в выставках благодаря Маке.

«Синий всадник»

С художником Францем Марком Маке познакомился в начале 1910 года в Мюнхене, до конца жизни их связывала тесная дружба[15]. Под влиянием Маке Марк стал писать, используя большие области насыщенных цветов[16].

В сентябре 1910 года он принял участие в выставке Нового Мюнхенского художественного объединения, где, среди прочих были показаны картины фовистов и ранних кубистов. В отличие от Марка, который присоединился к союзу, Маке с сомнением относился к работам его участников.

В феврале 1911 года супруги Маке вернулись в Бонн. На верхнем этаже дома на Борнхаймер-штрассе

, где впоследствии разместился музей Августа Маке[de], по проекту Августа была оборудована мастерская[17]. В ней была создана большая часть его работ. В то время дом принадлежал основанной в 1846 году , которой руководил тесть Маке Карл Герхардт. Многие известные картины и рисунки этого периода по своей тематике связаны с этой компанией, как, например, созданная в 1911 году картина
«Наш сад с цветущими клумбами»
, на котором изображён фасад здания компании в Бонне. Мост
Викториабрюкке
напротив здания компании изображён на 22 картинах. Памятником дружбы Маке и Марка стала стенная роспись «Рай» в боннском ателье Маке, которую они выполнили совместно[18].

Вместе с Василием Кандинским, Альфредом Кубином и Марком Маке основал сообщество художников, представителей экспрессионизма, «Синий всадник»[19]. Три работы Маке участвовали в выставке «Синего всадника», проходившей в Мюнхене в 1911 году. Для альманаха «Синего всадника», вышедшего в 1912 году, он написал эссе, где так же, как и Марк, и Кандинский, отстаивал психологизм и символизм абстрактных форм[19]. В этот период Маке иногда экспериментировал с абстрактной живописью, находясь под влиянием работ Кандинского и Марка. Одна из абстрактных картин, «Буря», предназначалась для альманаха «Синего всадника». Однако абстракции были исключением в творчестве Маке, в 1912 году художник вернулся к живописи, более свойственной ему.

• Macke Russisches Ballett 1.jpg

  Русский балет. 1912

• 1912 Macke Walterchens Spielsachen anagoria.JPG

  Игрушки маленького Вальтера, 1912, Штеделевский художественный институт

• August Macke 005.jpg

  Дама в зелёном жакете. 1913. Музей Людвига. Кёльн

• August Macke 033.jpg

  Модная витрина. 1913. Музей Людвига. Кёльн

• 1913 Macke Zwei Mädchen anagoria.JPG

  Две девушки, 1913, Штеделевский художественный институт

• August Macke 001.jpg

  Прощание.1914. Музей Людвига. Кёльн

Маке принял участие и во второй выставке «Синего всадника» в мюнхенской галерее Ганса Гольца в 1912 году. Благодаря Роберу Делоне Маке познакомился с ответвлением кубизма — орфизмом, последователи этого стиля исповедовали идею живописной организации на сопоставлении контрастных цветов[20]. В 1913 году Маке переехал в Швейцарию. Для него этот год был чрезвычайно продуктивным. В его работах, посвящённых человеку и природе, чувствуется влияние многих художников.

Вместе с Паулем Клее и Луи Моллье Маке весной 1914 года предпринял краткую поездку в Тунис, в ходе которой появилось большое количество знаковых акварелей художника. Сделанные в поездке эскизы и фотографии послужили основой для написанных им позднее маслом картин. Маке часто ездил во вдохновлявший его в творчестве южный Шварцвальд. Последняя картина Маке под названием «Прощание»

оказалась пророческой.

Гибель

Почти сразу после начала Первой мировой войны, 8 августа 1914 года, Маке ушёл добровольцем на фронт. Он начал службу вице-фельдфебелем 5 роты 9 Рейнского пехотного полка № 160. 11 сентября Маке был назначен командиром роты, а 20 сентября получил Железный крест. Утром 26 сентября Август Маке погиб в бою в возрасте 27 лет. Похоронен на военном кладбище в Суэне[21].

Элизабет Маке пережила мужа на 64 года и опубликовала две книги воспоминаний о нём. На боннском Старом кладбище в 1999 году по эскизам внука Августа Маке доктора Тиля Маке

был установлен памятник художнику и его супруге. Некоторые из работ Маке были показаны в Касселе на всемирно известных выставках современного искусства «documenta 1» в 1955 году и «documenta III» в 1964 году. 26 сентября 1991 года в Бонне при участии премьер-министра федеральной земли Северный Рейн — Вестфалия и будущего Федерального президента Йоханнеса Рау открылся дом-музей Августа Маке.

Август Маке — frwiki.wiki

Август Маке , родившийся3 января 1887 г.в Мешеде ( Северный Рейн-Вестфалия ), скончался26 сентября 1914 г.в Пертес-ле-Гюрлю , немецкий художник- экспрессионист .

Резюме

• 1 Биография
• 2 Основные работы
• 3 Галерея
• 4 Рейтинг художника
• 5 Примечания и ссылки
• 6 См. Также
  • 6.1 Библиография
  • 6.2 Внешние ссылки

биография

Имя Августа Маке написано на могиле нескольких человек в Суане.

Он сын Августа Фридриха Германа Макке, дорожного инженера, и Марии Флорентийской. Его отец, в душе художник, был очень одаренным в рисовании и музыке.

В 1887 году, вскоре после рождения Августа, семья Макке переехала в Кельн , а в конце 1900 года переехала в Бонн . Молодой Макке продолжил свое образование в Реалгимназии в Бонне, но у него было мало мотивации, потому что он уже имел в виду только живопись — как позже напишет его жена и биограф Элизабет Герхардт. В 1903 году Август Макке встретил свою будущую жену по дороге в школу. Это была любовь с первого взгляда, и под предлогом изобразить Уолтера, брат Элизабет, которого Макке знал в Кройцгимназии, ему удалось попасть в семью Герхардтов. Привилегия, которая приведет его к женитьбе на Элизабет шесть лет спустя.

Макке начал свое художественное обучение в октябре 1904 года в Академии изящных искусств в Дюссельдорфе, а в 1905 году он, не колеблясь, записался на вечерние занятия в Школу декоративного искусства, где была большая свобода работы над повседневными предметами ( растения , животные .

..) подходит ему лучше, чем академические предметы.

В 1906 году Макке покинул академию, в которой, по его словам, больше нечему его учить, и в 1907 году открыл для себя «французскую современность»: импрессионизм . Это открытие меняет его восприятие жизни и живописи. Он несколько раз ездил в Париж, чтобы открыть для себя работы Эдуара Мане , Дега , Тулуз-Лотрека , Сёра , Писсарро , а также парижскую жизнь на бульварах, в парках и кабаре. Эти новинки вдохновляют его на многочисленные зарисовки, в которых он выражает свой способ восприятия эфемерности внешнего вида и точной фиксации спонтанного впечатления.

Летом 1907 года , вернувшись в Бонн , погруженный в «импрессионизм», Макке решил работать на открытом воздухе и создал небольшой масляный набросок « Дерево на пшеничном поле» . После непродолжительного пребывания в Берлине в мастерской Ловиса Коринта , где он написал несколько полотен, он отправился в путешествие во Францию и Италию, чтобы углубить свои художественные знания и приобрести некоторые работы для коллекции Келера . В октябре 1908 года Макке пошел на военную службу, и у него было мало времени на рисование. Освободившись от военной службы в 1909 году , он женился на Элизабет Герхардт, племяннице коллекционера Бернхарда Келера , финансировавшего его работы. На медовый месяц они поехали в Париж , где он написал свой знаменитый

Автопортрет в шляпе .

В октябре 1909 года Макки вернулись в Тегернзее, где условия жизни и спокойствие окружающей сельской местности позволили Августу создать не менее двухсот картин. Этот период считается первым пиком творческого пути Макке.

Работа Macke узнала благодаря «очищению и стилистическому созреванию», «решительной переориентации». В конце 1909 года Макке, поклонник Сезанна , написал два портрета своей жены, «

Женщина художника в шляпе» и « Портрет с яблоками» , в которых мы находим, помимо влияния Сезанна , влияние принципов композиции дикие животные , основными представителями которых были Анри Матисс , Андре Дерен , Морис де Вламинк , Рауль Дюфи и Кис ван Донген .

В 1911 году горожанин Август Макке с женой решили вернуться в Бонн . Картины начала этого нового периода определенно желтоватого цвета .

Его новые контакты с его другом Францем Марком , Василием Кандинским и другими художниками Blauer Reiter приносят Macke новый художественный импульс. Несмотря на свое собственное восприятие этого новаторского художественного движения, Август Макке вместе с Василием Кандинским активно участвовал в разработке альманаха «Голубой всадник» 1912 года . Он приносит свой камень в здание, объединив изображения этнографической части альбома и комментируя исследование африканских масок, в котором он устанавливает соответствие между искусством первобытных народов и искусством современной Европы.

Маке участвует в выставке Голубого всадника в Таннхаузере в Мюнхене в феврале 1912 года .

Результат выставки сильно разочаровал его, и он «порвал свои отношения с Василием Кандинским и Синим всадником  », зайдя так далеко, что изобразил их в своей картине 1913 года « Карикатура на всадника» , своего рода живописной брошюре, в которой он колебался.

чтобы не поцарапать своего друга Франца Марка , самого Василия Кандинского , а также владельца галереи Херварта Уолдена , который взял «Синего всадника» под свою защиту, выставив его для продажи в своей берлинской галерее. «Интеллектуальная духовность» Кандинского противоположна «созерцанию вещей» Макке; «Страница перевернута».

В 1913 году Макке переехал в Швейцарию , где у него был очень успешный год, основанный на мотивах природы и человека. Во время короткой поездки в Тунис (финансируемой Бернхардом Келером ) с Паулем Клее и Луи Муайе он нарисовал много акварелей и сделал много фотографий, которые позже послужат опорой для других картин, написанных маслом.

Его последняя картина « Прощание» приобретает пророческое измерение.

Macke мобилизован на 8 августа 1914 г.. Он был убит на поле боя, в Шампани на26 сентября 1914 г., в возрасте 27 лет. Похоронен на немецком военном кладбище Суайн в могиле нескольких человек.

Основные работы

Осел ( 1914 ).

Вид в переулке ( 1914 г. ).

• 1905  : Рыбаки на берегу Рейна
• 1907  : Дерево на пшеничном поле
• 1908  :
  • Рейн возле Hersel
  • Опасный прыжок в цирке
• 1909  :
  • Элизабет Герхардт шитье
  • Жена художника в шляпе
  • Женщина вышивает в кресле
  • Портрет яблока
  • Автопортрет в шляпе , масло, дерево (41 × 32,5  см ), Художественный музей Бонна
• 1910  :
  • Лютнист
  • Обнаженная с коралловым ожерельем
  • Три обнаженных на синем фоне
  • Дом Штаудахера в Тегернзее
  • Пейзаж Тегернзее
• 1911  :
  • Овощные поля
  • Мариенкирхе под снегом
  • Сад
  • Обнаженная сидит с подушками
  • Гроза
  • Индейцы верхом , масло на дереве (44 × 60  см ), Музей Ленбаххаус в Мюнхене
  • Пейзаж с тремя девушками , картон, масло (55 × 63,5  см ), Музей фон дер Хейдта , Вупперталь
• 1912 год  :
  • Цветовая композиция
  • Большая витрина с подсветкой
  • Рококо
  • Открытый ресторан
  • Дети в саду
• 1913  :
  • Пьеро в Кунстхалле в Билефельде
  • Женщины перед магазином шляп
  • Цветные формы I и II
  • Цветовой круг I и II
  • Сад на берегу озера Тун
  • Кубистическое пространство с характером
  • Мультфильм синий всадник
  • Купальщицы и город на заднем плане , холст, масло (100,6 × 80,4  см ), Мюнхен, Pinakothek der Moderne
  • Дети под солнечными деревьями
  • Солнечный переулок
  • Большой зоологический сад (триптих)
  • У синего озера
  • Магазин модной одежды
  • Променад (с молодой белой девушкой в ​​бюсте)
• 1914  :
  • Уголок попугая
  • Всадники и пешеходы в аллее
  • Hat Shop ( Hutladen ), холст, масло (60,5 × 50,5  см ), Эссен , Музей Фолькванг
  • Флаг церкви
  • Фрибургский собор в Швейцарии
  • Канатоходец
  • Турецкий кофе I и II
  • Всадник на осле
  • Посмотреть в переулке
  • Внутренний двор дома Сен-Жермен , недалеко от Туниса , акварель, Бонн , Städtisches Kunstmuseum
  • Пейзаж вокруг Хаммамета
  • Пейзаж с коровами и верблюдами
  • Турецкий торговец ювелирными изделиями
  • Красный дом в парке
  • Девушки под деревьями , холст, масло (119,5 × 159  см ), Мюнхен, Pinakothek der Moderne
  • Женщины в парке
  • Человек читает в парке
  • Прощание
  • Мать и дитя в парке , Кунстхалле Гамбургер
  • Женщина в желтой куртке , Ульм , Ульмерский музей
  • Женщина в зеленой куртке (44 × 43,5  см ), Кельн, Музей Людвига
  • Девушка с рыбой в стеклянной посуде , холст, масло (81 × 100,5  см ), Вупперталь , Heydt-Museum
  • Кайруан I , акварель, Мюнхен, Pinakothek der Moderne
  • Кайруан III , акварель, Мюнстер , Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte

Галерея

• Автопортрет ( 1906 г. ).

• Дерево в пшеничном поле ( 1907 г. ).

• Promenade avec enfant (масло, бумага, 1907 г. ).

• Автопортрет в шляпе ( 1909 г. ).

• Жена художника в шляпе ( 1909 ).

• Рыночное садоводство ( 1911 ).

• Русский балет ( 1912 ).

• Посвящение Иоганну Себастьяну Баху ( 1912 г. ).

• Женщина в зеленой куртке ( 1913 ).

• Молодые девушки под деревьями ( 1914 ).

• Пейзаж окрестностей Хаммамета ( 1914 г. ).

Щелкните миниатюру, чтобы увеличить ее.

Рейтинг артистов

• Картина 1914 года под названием « Шлюхт» (размер: 21 × 26  см ) была продана в Кельне за 159 000 евро, включая расходы.

Примечания и ссылки

1. ↑ (de) Deutsche Kriegsgräberstätte Souain (немецкое военное кладбище) на volksbund. de
2. ↑ (де) Август Макке на knerger.de
3. ↑ Lempertz Auktionshaus, Die 900. Auktionen , Кельн , 2007.

Смотрите также

Библиография

• Доктор Тайфун Белгин, профессор Ральф Мельчер, Жаклин Мунк, Андрей Наков , Марк Рестеллини , профессор Раймунд Штекер, Дениз Вендель-Порай, Детмар Вестхофф, доктор Роман Цигльгенсбергер, Экспрессионизм и экспрессионизм — Der blaue Reiter vs Brücke — Берлин-Мюнхен 1905-1920 гг. каталог выставки Pinacothèque de Paris , 2011, 376 с. ( ISBN 9782358670241 )  

Внешние ссылки

• Авторитетные записи  :

  • Виртуальный международный авторитетный файл
  • Международный стандартный идентификатор имени
  • Национальная библиотека Франции ( данные )
  • Система документации университета
  • Библиотека Конгресса
  • Gemeinsame Normdatei
  • Национальная диетическая библиотека
  • Национальная библиотека Испании
  • Королевская библиотека Нидерландов
  • Национальная библиотека Израиля
  • Университетская библиотека Польши
  • Национальная библиотека Каталонии
  • Апостольская библиотека Ватикана
  • Национальная библиотека Австралии
  • Норвежская библиотечная база
  • Чешская национальная библиотека
  • Национальная библиотека Латвии
  • WorldCat Id
  • WorldCat
• Извещения в общих словарях или энциклопедиях  : Энциклопедия Брокгауз  • Deutsche Биография  • энциклопедический словарь Брокгауза  • энциклопедический Universalis  • Gran Enciclopèdia Каталана  • Hrvatska Enciklopedija  • Шведский Nationalencyklopedin  • Магазин норске leksikon  • Visuotinė lietuviija
• Ресурсы изобразительного искусства  :
  • Широкий
  • СИКАРТ
  • «>(de + en)  Художники мира онлайн
  • (in)  Бенези
  • (en + de)  Коллекция картин земли Бавария
  • (ru)  Купер — Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна
  • (in)  Grove Art Online
  • (da + en)  Kunstindeks Danmark
  • «>(de + en)  Штедельский музей
  • (en + es)  Музей Тиссена-Борнемисы
  • (In)  Музей современного искусства
  • (in)  MutualArt
  • (ru)  Национальная художественная галерея
  • (nl)  Nederlands Fotomuseum
  • (en + nl)  RKDartists
  • (in)  Те Папа Тонгарева
  • (in)  Союзный список имён исполнителей

Синий всадник
Главные художники	Василий Кандинский   · Франц Марк
Художники	Альберт Блох  · Давид Бурлюк  · Генрих Кампендонк  · Лионель Фейнингер  · Наталья Гончарова  · Алексей фон Явленски  · Пауль Клее  · Альфред Кубин  · Август Макке  · Габриэле Мюнтер  · Арнольд Шёнберг

<img src=»//fr. wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Август Маке — no-regime.com

Автопортрет в шляпе (1909)

Август Маке Роберт Людвиг (* 3 января 1 887 в Мешеде, Зауэрланд, † 26 сентября 1914 в Пертеса-ле-Hurlus, шампанское ) был одним из самых известных в Германии художника из экспрессионизма . Принимал участие в двух выставках Blue Rider .

Примерно за десять лет Макке создал произведение, которое под влиянием разнообразных художественных течений того времени быстро изменилось стилистически. Личный стиль, который он наконец нашел и который теперь считается типичным для Macke, сформирован за счет увлечения световыми эффектами и использованием чистых, ярких, гармоничных цветов. Картины кажутся жизнерадостными и легкими, им чуждо все трагичное. «Его картины удовлетворяют тоску по позитивным образам нетронутого мира, гармонию людей с вещами, которые их окружают».

оглавление

• 1 жизнь
  • 1. 1 Происхождение и школьное время
  • 1.2 Обучение
  • 1.3 Военная служба и брак
  • 1.4 Живопись и выставочная деятельность
  • 1.5 Смерть в Первой мировой войне
• 2 завод
  • 2.1 Влияния и развитие
    • 2.1.1 Ранняя работа
    • 2.1.2 Импрессионизм
    • 2.1.3 Экспрессионизм
    • 2.1.4 Зрелый стиль
  • 2.2 Макке как рисовальщик
• 3 прием
• 4 выставки (выборочная)
• 5 литературы
• 6 веб-ссылок
• 7 индивидуальных доказательств

Жизнь

Происхождение и школьное время

Портрет с яблоками : жена художника (1909)

Пейзаж Тегернзее (1910)

Пейзаж Тегернзее, 1910 год, Немецкий национальный музей.

Мариенкирхе в Бонне с домами и камином (1911 г.)

Садовая картина (1911)

Индейцы на лошадях (1911) были представлены на первой выставке Синего всадника .

Игрушки Walterchens, 1912 год, Städelsches Kunstinstitut

Август Маке родился 3 января 1887 года в Мешеде в Зауэрланде. Его отец Август Фридрих Макке (1845–1904), инженер-строитель и довольно успешный подрядчик по строительству, в свободное время рисовал и собирал старинные гравюры и монеты. Мать Мария Флорентин Макке, урожденная Адольф (1848–1922), происходила из сельской семьи. После двух старших сестер Оттилии и Огюста Август был третьим ребенком в семье. Элизабет Лович, жена берлинского профсоюзного деятеля и политика Генриха Крейля, была его троюродной сестрой.

Вскоре после рождения Августа семья переехала в Кельн, где с 1897 года он посещал гимназию . После переезда в Бонн в 1900 году он перешел в среднюю школу . В школьные годы Август Макке продемонстрировал талант к рисованию и живописи и живой интерес к искусству.

В 1903 году он познакомился со своей будущей женой Элизабет Герхардт, дочерью владельца фабрики в Бонне Карла Герхардта . С тех пор она стала его самой важной моделью; он изображал ее более двухсот раз. Ее дядя, богатый берлинский предприниматель, коллекционер произведений искусства и меценат Бернхард Келер, впоследствии несколько раз поддерживал Макке.

образование

В 1904 году, вопреки воле отца, он бросил школу по низшей приме и начал обучение в Королевской художественной академии в Дюссельдорфе . Вскоре он раскритиковал строгий учебный план и, прежде всего, постоянное рисование по гипсовым слепкам. Он посещал академию лишь изредка и преждевременно покинул ее в ноябре 1906 года. В то же время в 1905 году он прошел курсы в Дюссельдорфской школе прикладных искусств, что дало ему больше идей.

Через своего друга Вильгельма Шмидтбона он вошел в контакт с Луизой Дюмон и Густавом Линдеманном, которые пытались реформировать театр в Дюссельдорферском Шаушпильхаусе . Август Макке с большим энтузиазмом создавал декорации и костюмы для ряда спектаклей в 1906 году. Шмидтбонн описал тогдашнего 19-летнего Макке: «Он был широким и высоким, со здоровым и улыбающимся лицом. Его форма, лицо и голос необычно заполнили нашу комнату. […] Он осыпал нас силой и жаждой жизни, которую, как мы думали, у нас самих было достаточно … «

Во время поездки в Париж в 1907 году Макке познакомился с картинами импрессионистов, которые произвели на него глубокое впечатление. Затем он решил завершить свое обучение у немецкого импрессиониста. Его выбор пал на Ловиса Коринта, который читал курсы в частной художественной школе в Берлине. Макке также посетил многие берлинские музеи во время шестимесячного ознакомительного визита.

В 1908 году последовала поездка в Италию и, вместе с Элизабет Герхард и Бернхард Келер, вторая поездка в Париж. Причиной этой поездки было желание Келера добавить в свою коллекцию произведения французского импрессионизма, а Август Макке выступил в качестве консультанта.

Военная служба и брак

С октября 1908 года он отбыл годичную военную службу, которая почти полностью прервала его творческую деятельность. После службы в армии он женился на Элизабет Герхард в октябре 1909 года. Существование пары было обеспечено доходом, который Элизабет Макке получала от наследства по отцовской линии и который, хотя и не был роскошным, позволял беззаботно существовать. Сыновья Вальтер и Вольфганг родились в 1910 и 1913 годах соответственно.

Живопись и выставочная деятельность

Медовый месяц снова привел в Париж, где Август Макке познакомился с работами фовистов и футуристов . Затем пара переехала в Тегернзее по приглашению Шмидтбона в конце октября . 13 апреля 1910 года здесь родился сын Вальтер Карл. Год, проведенный в тишине и уединении Верхней Баварии, был особенно продуктивным творческим этапом для Августа Макке.

По случаю выставки он познакомился с Францем Марком в начале 1910 года . С семилетним старшим он вскоре подружился и начал активно обмениваться идеями по художественным вопросам. В сентябре 1910 года он посетил выставку Neue Künstlervereinigung München, где, среди прочего, были показаны работы фовистов и начала кубизма . В отличие от Марка, который присоединился к ассоциации, у Макке были сомнения по поводу раскрашивания участников: «[. ..] это меня не потрясает. Я очень заинтересован. […] Но средства выражения слишком велики для того, что вы хотите сказать ».

В ноябре 1910 года семья вернулась в Бонн, а в феврале 1911 года они переехали в дом своей свекрови (Bornheimer Straße 88, сегодня 96), нынешний August-Macke-Haus. Там для него построили студию. За время пребывания в Бонне было создано более 330 картин. Боннский студент Макс Эрнст подружился с Макке в 1911 году и решил в следующем году, воодушевленный признанием и поддержкой круга друзей Макке, стать художником.

В 1962 году его жена Элизабет писала о садовой фотографии в своих мемуарах: «Весной все было погружено в море цветов. За домом наш большой сад, сарай и огород ».

В середине 1911 года два члена Neue Künstlervereinigung, Василий Кандинский и Франц Марк, решили выпустить свое собственное издание — альманах Der Blaue Reiter, который появился только один раз . По просьбе Марка Макке принял участие в редактировании альманаха и подготовил эссе Die Masken ; он также поручил Бернхарду Келеру обеспечить финансирование. Когда в конце 1911 года редакторы Альманаха вышли из ассоциации художников, чтобы проводить собственные выставки под названием Der Blaue Reiter, Макке присоединилась к ним. На первой выставке « Синего всадника», которая была показана сначала в Мюнхене в 1911/1912 годах, затем в Кельне, Берлине, Хагене и Франкфурте-на-Майне, Макке был представлен только тремя картинами, которые, по его мнению, неадекватно представляли его. Его отношения с Blauer Reiter всегда были двойственными; Хотя временами он был глубоко впечатлен картинами Кандинского, у него были сомнения относительно высоких интеллектуальных требований художников, а также доминирующей личности Кандинского. Хотя он прислал вторую выставку « Синего всадника», которая проходила с февраля по апрель 1912 года и включала графические работы, к этому моменту он уже художественно дистанцировался от группы. Вместе с Францем Марком он нарисовал стену своей мастерской с раем, который представляет Адама и Еву, согласно его предложению в 1912 году .

Три года в Бонне были для Macke временем активной выставочной деятельности. Выставки в известных галереях обеспечили его репутацию за пределами Германии, в том числе благодаря участию в выставке Каро-Бубе в Москве. Он также выступал как организатор важных выставок. Он показал работы малоизвестных художников-авангардистов в Кельнском клубе Gereonsklub и выступил за презентацию « Голубого всадника» в Рейнской области . В 1912 году он был членом рабочего комитета выставки « Зондербунд» в Кельне. Он был инициатором выставки рейнских экспрессионистов 1913 года в Бонне. Он сыграл ключевую роль в организации осеннего салона в Берлине в сентябре 1913 года.

Персифляж синего всадника (1913)

Кайруан (III) (акварель, 1914)

Всадник на осле (акварель, 1914)

Прощай (1914)

Вдали от Синего Всадника он посоветовал своему другу Марку «работать, не думая о« Синем всаднике »и синих лошадях». В 1913 году он написал картину с заглавной пародией на Синего всадника . На акварели Марк сидит на водительском сиденье слева от середины, Кандинский сидит в карете справа, а профиль Херварта Уолдена вверху справа . Внизу справа Макке маленький и незначительный, картина покрыта плавными линиями и пятнами цвета и карикатурно изображает абстрактный стиль Кандинского.

Осенью 1913 года Макке и его семья переехали в Хильтерфинген на озере Тун, чтобы отдалиться от арт-бизнеса и спокойно сосредоточиться на своей работе . Живописец Луи Муайе, с которым Макке познакомился в Швейцарии в 1909 году, жил в непосредственной близости . Даже Пауль Клее был недалеко. Самые важные картины его творчества были созданы в Хильтерфингене .

В апреле 1914 года пребывание было прервано двухнедельной поездкой в Тунис вместе с Полем Клее и Луи Муайе . Поездка в Тунис произошла по наущению Клее. Он хотел учебную поездку, в которой художники должны были бы стимулировать друг друга. В Тунисе они посетили Карфаген, Хаммамет, Сиди-Бу-Саид и Кайруан, а также другие места . Макке вернулся из этой поездки с множеством фотографий, рисунков и акварелей; некоторые из них он использовал в Хильтерфингене, а затем в Бонне как основу для картин. С мая 1914 года Макке был представлен окном масляной живописи в так называемом «Экспрессионистском зале», который Адольф Хельцель создал от имени Ассоциации друзей искусства стран Рейна с участием 24 художников . Незадолго до этого Нойер Кунццалон на Неккарторе Оскара Шлеммера в Штутгарте показывал работы Августа Макке и Ойгена Целлера на одном из своих последних мероприятий в рамках двойной выставки.

Во второй половине июня пара вернулась в Бонн, где Август Макке провел шесть недель интенсивной работы.

Смерть в Первой мировой войне

Когда разразилась Первая мировая война, Макке 1 августа 1914 года призвали в 160-й пехотный полк . Его письма с полей находятся под впечатлением ужасов и жестокости войны. Он погиб 26 сентября 1914 года в возрасте 27 лет в качестве заместителя офицера на Западном фронте недалеко от Пертес-ле-Урлю в Шампани. Маке похоронен в коллективной могиле на военном кладбище Суайн .

растение

Влияния и развитие

Портрет Ганса Туара (1903 г.)

На Рейне близ Херселя (1908)

Натюрморт: гиацинтовый ковер (1910)

Буря (1911)

Прогулки у озера I (1912)

Девушка под деревьями (1914)

Август Макке был открыт для разнообразных художественных тенденций своего времени и экспериментировал с новыми стилями живописи в своих картинах. Из-за меняющихся влияний его работы быстро меняются стилистически, несмотря на короткий творческий период, составляющий около десяти лет.

В 18 лет он прочитал « Мир Шопенгауэра» как «Воля и идея», который произвел на него огромное впечатление. Жизнь, как, между прочим, писал Шопенгауэр, если признать поэтов, это давняя мечта. Этот потерянный сон, эти видения рая также можно найти на лицах фигур на картинах Макке, а в некоторых случаях только намекают, в общем настроении картин.

Ранняя работа

Сначала Макке ориентировался в основном на наблюдаемую среду. Очень многочисленные портреты в его ранних работах показывают его стремление выразить личность изображаемых людей. Некоторые из его ранних картин находятся под влиянием Арнольда Бёклина, символическая живопись которого стремится выразить идеи, мысли или настроения с помощью живописных средств. Картина Маке « Осень» (1905), кажется, вдохновлена осенними мыслями Бёклина . Ханс Тома назван образцом для подражания из этой фазы, к чьему одиночеству возвращаются ходунки Macke с 1907 года.

импрессионизм

В 1907 году он познакомился с картинами французского импрессионизма во время своей первой поездки в Париж, сначала через черно-белые иллюстрации и публикации историка искусства Юлиуса Мейера-Грефе . Это послужило толчком в его творческом развитии. «Я не понимаю, что мог так долго держаться за Бёклина, эмоциональную картину Томы. […] Я избавлюсь от нее навсегда », — писал он в 1907 году своей подруге Элизабет. Теперь он отвел свое внимание от мотива и обратился к самому эффекту изображения, в связи с чем его особенно интересовали свет и цвет, их эффект в гармонии. Временно, например, в картине Am Rhein недалеко от Херселя, он использовал типичную для импрессионистов технику живописи мелких, размазанных мазков. Однако, прежде всего, влияние импрессионизма повлияло на его выбор предметов. Макке теперь предпочитал повседневные мотивы без символического содержания: его собственная домашняя среда, сады, пейзажи, коляски, животные в зоопарке.

Особое восхищение Макке среди художников-импрессионистов досталось Эдуару Мане . Его образец для подражания все еще был эффективен в выборе мотивов и композиции изображений, когда Макке уже оставил импрессионистический стиль живописи позади; Staudacherhaus на Тегернзее с 1910 года можно проследить в Мане загородный дом в Рюэй .

экспрессионизм

В течение года Тегернзее стиль живописи Макке снова изменился, на этот раз под влиянием французских фовистов, но также и немецких экспрессионистов, в том числе членов Neue Künstlervereinigung München, таких как Франц Марк и Габриэле Мюнтер . Его картины теперь показывают яркие цвета и упрощенные формы, которые часто обведены темной линией. Глубина пространства уменьшается в пользу двухмерного эффекта, и часто можно распознать интерес к орнаменту . Многочисленные натюрморты, которые Маке писал с сегодняшнего дня и примерно до 1912 года, демонстрируют влияние Анри Матисса, которым он восхищался .

Во время контактов с Blauer Reiter Макке время от времени экспериментировал с абстрактным стилем живописи, основанным на примере Василия Кандинского и Франца Марка. Помимо прочего, была создана картина «Буря», которая была изображена в Альманахе Синего Всадника . Макке отказался от этого стиля живописи, который был нетипичным и несоответствующим ему в его общих работах, в течение 1912 года.

Зрелый стиль

Картина « Ходоки у озера I» (1912) стала решающим поворотным моментом в творчестве Макке. Здесь острые, остроугольные формы противопоставляются друг другу в рывкой динамике, растворяется замкнутость картинной поверхности. Макке отреагировал на впечатления от раннего кубизма с его предшественниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком . Изначально он даже перенял темные, приглушенные цвета этого стиля живописи, которые были для него довольно нетипичны. Напротив, призматические, перекрывающиеся и перекрывающиеся элементы, которые также появлялись в картинах и рисунках Макке с 1912 года, можно проследить до влияний футуризма . Одной из его забот было выразить скорость посредством одновременного представления последовательных процессов. Одним из примеров этого является большая яркая витрина магазина 1912 года. Лабиринт улицы отражается в витрине магазина, включая лошадь, бегущую налево, таксиста, движущегося направо, и револьвер (возможно, плакат) в верхний правый. Мака также очень впечатлили ритмично структурированные картины Роберта Делоне, движущиеся сквозь свет и цвет, с которым он был лично знаком . Отныне его влияние можно увидеть во многих картинах Макке, например, в магазине модной одежды (1913).

Сад на озере Тун (1913)

Август Макке не принял полностью ни одно из этих направлений в искусстве, но вместо этого взял из них соответствующие элементы и развил на их основе свой личный, безошибочный стиль. Объекты теперь упрощены (часто в виде геометрических фигур) и подчинены цветовой композиции, но полностью от объективности не отказались. Цвета сияют, жестких контуров больше нет. Примером тому служит сад на озере Тун 1913 года, одна из немногих чисто пейзажных картин Макке. Художник нашел свои самые важные темы: женщины перед витринами, прогулочные коляски в парке, животные в зоопарке. На многих картинах неподвижность; люди отворачиваются от зрителя, часто с опущенными головами и закрытыми глазами, как в медитации. Часто в картинах есть что-то мечтательное. Они показывают видение Макке райского мира.

Макке как рисовальщик

Рисование сопровождало Августа Макке на протяжении всей его творческой карьеры. Он оставил около 6000 альбомов и около 3000 рисунков на одном листе. Сначала рисование было для него средством научиться рисовать; рисунок помог ему распознать законы дизайна. «У меня почти всегда есть альбом для рисования на улице, так что я могу постепенно овладевать движениями людей и животных, потому что этому не учит ни один профессор», — писал он своим родителям в 1904 году. Также в учебных целях за это время он нарисовал множество работ других художников. Позже он использовал нарисованные предварительные этюды для подготовки картин. Рисунок был для него важным средством развития его живописного самовыражения. Подчеркивается талант Макке как карикатуриста .

прием

Дом Августа Маке

Работы Августа Макке регулярно экспонируются на выставках с 1911 года. Время национал-социализма принесло перерыв, когда картины Макке попали под приговор «дегенеративное искусство» и были изъяты из публичных коллекций. В 1937 году его картины были показаны на выставке «Дегенеративное искусство», но снова удалены после протеста Ассоциации немецких офицеров (Макке был офицером во время Первой мировой войны и был награжден премией EK 1 ). Больше невозможно определить, какие изображения и какое количество были задействованы. В 1939 году конфискованная картина Gartenrestaurant (1912) была продана за границу на аукционе по заказу правительства.

После Второй мировой войны работы Августа Макке были представлены на documenta 1 (1955) и documenta III (1964), а также на совместных зарубежных выставках.

В 1959 году его родной регион в Зауэрланде получил премию Августа Макке ; С 1989 года город Бонн каждые два года награждает медалью Августа Мака . Победителями медали Августа Маке стали:

• 1986: Дуглас Свон
• 1987: Хайде Павелзик
• 1990: Райнхард Пух
• 1993: Мартин Ноэль
• 1994: Валентина Павлова
• 1996: Эрнеманн Зандер
• 1997: Дуглас Свон
• 1999: Хилла Яблонски
• 2001: Ульрике Розенбах
• 2003: Райнхард Пух
• 2008: Дитер Рюбсаамен
• 2016: Ханс Дельфосс
• 2020: Вернер Хайпетер

В 1991 году Дом- музей Августа Макке был открыт в бывшем доме Маке в Бонне .

Локи Шмидт с потомками Августа Маккеса, 1977 год в Федеральной канцелярии

В сентябре 2018 года в Боннском Хофгартене был открыт мемориал в честь Макке, созданный Стефаном Балкенхолом .

Важные коллекции Macke находятся в Художественном музее Бонна и в Государственном музее истории искусства и культуры LWL в Мюнстере, где за усадьбой ухаживают и делают доступной в Интернете через проект оцифровки.

В рамках серии « немецкой живописи 20 — го века », 100-пфенниг специальная почтовая марка была выпущена в июне 1992 года Немецким Федеральным почтамта с темой модного бизнеса .

Выставки (выборка)

• 6 июля — 16 сентября 1962 года: Август Макке. Муниципальная галерея в Ленбаххаусе и Кунстбау Мюнхена.
• 24 марта — 26 августа 2018: Август Макке. Коляски в саду искусства. Городской музей Линдау .
• 10 февраля — 12 мая 2019 г .: Марк Маке Нольде. Тишина в шуме времени. Шедевры из коллекции Циглера. Морицбург (Галле (Заале))
• 6 марта — 17 июня 2019 г .: Франц Марк / Август Макке. L’aventure du Cavalier bleu Musée de l’Orangerie, Париж
• 1 сентября — 8 декабря 2019 г .: Август Макке крупным планом. Музей Зауэрланда, Арнсберг
• 30 октября 2020 г. — 9 мая 2021 г.: Август Маке. Рай! Рай? (100 лет спустя после первой крупной выставки Macke в том же месте в Висбаденском музее )
• 28 мая — 5 сентября 2021 года: Август и Элизабет Маке. Художник и менеджер. Музей искусства и культуры LWL, Мюнстер

литература

• Матиас Т. Энгельс: Август Макке (= монографии о современном рейнско-вестфальском искусстве. 1.) Бонгерс, Реклингхаузен, 1958.
• Муниципальный художественный музей Бонна: Август Макке и рейнские экспрессионисты. Бонн 1973.
• Аурел Бонгерс, Иоахим Хойзингер фон Вальдегг, Дирк Штеммлер (ред.): Рейнские экспрессионисты — Август Макке и его друзья-художники. Бонн 1984, ISBN 3-7647-0323-7 .
• Эрнст-Герхард Гюзе (ред.): Август Макке — картины, акварель, рисунки. Каталог к ​​выставке 1987 года в Мюнстере, Бонне и Мюнхене. Bruckmann, Мюнхен 1986, ISBN 3-7654-2081-6 .
• Розел Голлек: Macke, август. В: Новая немецкая биография (NDB). Volume 15, Duncker & Humblot, Berlin 1987, ISBN 3-428-00196-6, p. 617 f. ( Оцифрованная версия ).
• Астрид фон Фризен: Август Макке: жизнь художника. Эллерт и Рихтер, Гамбург, 1989, ISBN 3-89234-144-3 .
• Питер Деринг, Маргарет Йохимсен (ред.): Созерцание и счастье. Образ человека Августа Маке. Каталог выставки, 12 марта — 28 мая 2000 г. Association August-Macke-Haus, Бонн 2000, ISBN 3-929607-31-X (= серия публикаций Association August-Macke-Haus. 32).
• Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Münster, Landschaftsverband Westfalen-Lippe, Kunstmuseum Bonn (ed.): Август Макке и ранний модернизм в Европе. Каталог выставки 2001/2002 в Мюнстере и Бонне. Канц, Остфильдерн 2001, ISBN 3-7757-1146-5 .
• Элизабет Эрдманн-Макке : Воспоминания об Августе Маке. Фишер, Франкфурт-на-Майне, 1987 г., ISBN 3-596-25660-7 .
• Ганзейский город Стаде, стадион Кунстхаус, Музей нового искусства, Муниципальные музеи Фрайбурга, Ассоциация August Macke Haus Bonn e. В. (Ред.): Август Макке — очень личное. Путешествие по жизни Августа Мака. Винанд, Кельн, 2009 г., ISBN 978-3-86832-007-7 .
• Хильдегард Рейнхардт : Август и Элизабет Маке. Следы их родства (1903–1914). В: Мое второе я. Август и Элизабет Маке. Бонн 2009 (= серия публикаций Verein-August-Macke-Haus. 56).
• Маке, август. В: Йозеф Низен : Bonner Personenlexikon. 3-е, улучшение. и эксп. Издание Бувье, Бонн 2011, ISBN 978-3-416-03352-7 .
• Биргит Поппе: Небесная любовь — Август Макке и его жена Элизабет. Партас, Берлин 2013 г., ISBN 978-3-86964-078-5 .
• Биргит Поппе: Макке и его время. Земанн Хеншель, Лейпциг, 2014 г. , ISBN 978-3-86502-331-5 .
• Йоханнес Уилкс: Август Маке — цветной роман. Бернштейн, Зигбург 2014, ISBN 978-3-939431-87-9 .
• Аннегрет Хоберг : Август Макке, Франц Марк — война, их судьбы, их женщины. Винанд, Кельн, 2015 г., ISBN 978-3-86832-255-2 .

веб ссылки

Wikiquote: Август Маке — Цитаты

Commons : August Macke — альбом с изображениями, видео и аудиофайлами

• Работы Августа Макке на Zeno.org
• Дом Августа Маке в Бонне
• Лутц Вальтер, Янка Имволде: Август Маке. Табличные биографические данные в LeMO ( DHM и HdG )
• Август Маке на kunstaspekte.de
• Литература Августа Макке и о нем в каталоге Немецкой национальной библиотеки
• Произведения Августа Маке и о нем в Немецкой цифровой библиотеке
• Материалы Августа Маке и о нем в архиве documenta
• Биография основана на истории Рейна
• Август Макке. Sauerland Музей ( Memento от 5 декабря 2019 года в интернет — архиве )
• ↑ Музей Висбадена, museum-wiesbaden.de

Художники в контексте редакционного сообщества » Der Blaue Reiter «

Давид Бурлюк | Генрих Кампендонк | Алексей фон Явленский | Василий Кандинский | Пауль Клее | Альфред Кубин |
Август Маке | Франц Марк | Габриэле Мюнтер | Арнольд Шёнберг | Марианна фон Веревкин

личные данные
ФАМИЛИЯ	Маке, август
АЛЬТЕРНАТИВНЫЕ ИМЕНА	Маке, Август Роберт Людвиг (полное имя)
КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ	Немецкий художник-экспрессионист
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ	3 января 1887 г.
МЕСТО РОЖДЕНИЯ	Мешеде, Вестфалия
ДАТА СМЕРТИ	26 сентября 1914 г.
МЕСТО СМЕРТИ	в Perthes-lès-Hurlus, Шампань

<img src=»//de. wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»»>

Август Маке цитаты (8 цитат)

0   0

Дата рождения: 3. Январь 1887
Дата смерти: 26. Сентябрь 1914


Август Роберт Людвиг Ма́кке — немецкий художник-экспрессионист, участник объединения «Синий всадник», автор программных сочинений, опубликованных в альманахах, вышедших под эгидой объединения. Организатор выставок и пропагандист современного искусства.

Творчество Макке формировалось под влиянием различных художественных направлений того времени, через увлечение которыми он последовательно проходил. Индивидуальный стиль, который он, наконец, обрёл, и сегодня рассматривающийся как типичный стиль Макке, отличается игрой световых эффектов и тщательно подобранными, согласованными сочетаниями цветов. Картины производят впечатление радости и лёгкости. «Его образы удовлетворяют жажду позитивных образов цельного мира, гармонию человека с его окружением». Wikipedia

Фото: August Macke, The Yorck Project ( 2002 ) 10.000 Meisterwerke der Malerei (DVD-ROM), distributed by DIRECTMEDIA Publishing GmbH. ISBN: 3936122202. / Public domain

„I have been in Munich this week, and got to know the whole ‘Neue Künstlervereinigung’ at Tannhauser’s – Jawlensky, Kandinsky etc… For Munich they are very, very good, I was interested.“

Help us translate this quote

—  August Macke

Quote in Macke’s letter to Franz Marc, September 1910; as quoted by de:Wolf-Dieter Dube, in Expressionism; Praeger Publishers, New York, 1973, p. 137

„Cubism, Futurism, Expressionism, abstract painting, are only names given to a change which our artistic thinking wants to make and is thinking. Nobody has ever painted fallen raindrops suspended in the air, they’ve always been depicted as streaks (even the cave-men drew herds of reindeer in the same way). Now people are painting cabs rattling, lights flickering, people dancing, all-in the same way (this is how we all see movement). That is thew whole frightfully simple secret of Futurism. Its very easy to prove its artistic feasibility, for all the philosophizing that has been raised against it. Space, surface and time are different things, which ought not to be mixed together, is the continuous cry. If only it were possible to separate them. I can’t do it.“

Help us translate this quote

—  August Macke

in a letter to philosopher de:Eberhard Grisebach, March 1913; as quoted by de:Wolf-Dieter Dube, in Expressionism; Praeger Publishers, New York, 1973, pp. 144-45

„It was the desire for living, vital expression…. which built Gothic cathedrals, which created Mozart sonatas. I believe it is going to stay that way for long time to come.“

Help us translate this quote

—  August Macke

In ‘The New Program’ (1914) — first appeared in Das neue Program, Kunst und Künstler 12. (March 1914)

„The new discovery that I have made in painting is the following. There are chords of colors, let’s say a certain red and green, which move, shimmer when you look at them. Now if you’re looking at a tree in a landscape, you can either look at the tree, or at the landscape, but not both, because of the stereoscopic effect. Now, when you are painting something three-dimensional, the chromatic sound which shimmers is the three-dimensional effect of colour, and when you paint a landscape, and the green foliage shimmers a little with the blue sky showing through it, that happens because the green is on a different plane from the sky in nature too. Finding the space-shaping energies of colour, instead of contenting ourselves with a dead chiaroascuro, is our finest task.“

Help us translate this quote

—  August Macke

in a letter to artist de:Hans Thuar, 1913, from Lake Thun in Switzerland; as quoted by de:Wolf-Dieter Dube, in Expressionism; Praeger Publishers, New York, 1973, p. 145

„He Robert Delaunay gives movement itself [in his pictures], the Futurists only illustrate movement..“

Help us translate this quote

—  August Macke

c. 1913; as quoted by de:Wolf-Dieter Dube, in Expressionism; Praeger Publishers, New York, 1973, p. 145
Macke visited Delaunay in 1912, in Paris, and Robert Delaunay came to Macke in Bonn, 1913

„I have just been thinking that the Blaue Reiter (Blue Rider) does not really represent my work. I have always been convinced that other things of mine are more important… Narcism, fake heroism, and blindness have a lot to answer for, in the ‘Blaue Reiter’. All those high-sounding words about the birth of a great spiritual moment still resounding in my ears. Kandinsky can air his personal opinion about that or any other revolution he cares to mention. But I dislike the whole thing… Take my advice – work, and don’t spent so much time thinking about blue riders or blue horses.“

Help us translate this quote

—  August Macke

In a letter to his friend Franz Marc (Jan. 1912), quoted in ‘Meseure 38’; as quoted in Movement, Manifesto, Melee: The Modernist Group, 1910-1914, Milton A. Cohen, Lexington Books, Sep 14, 2004, p. 73, (note 19)

„I have been to Hagen, saw two Matisses, which enchanted me. A large collection of Japanese masks. Sublime! ‘Neue [Künstler] Vereinigung’ were hung in a bad light…. Kandinsky, Jawlensky, Bechteleff and Erbslöh have immense artistic sensibility. But the means of expression are to big for what they have to say. The sound of their voice is so good, so fine, that what is being said get lost. Consequently a human element is missing. They concentrate, too much, I think, on form. There is much to be learnt from their efforts. But early things by Kandinsky, and a few by Jawlensky too, seem a little empty to me. And Jawlensky’s heads looked at me a little bit too much with colors. With blue and green. I hope you understand what I mean.“

Help us translate this quote

—  August Macke

in a letter to Franz Marc, 26 December 1910; as quoted by de:Wolf-Dieter Dube, in Expressionism; Praeger Publishers, New York, 1973, p. 137

„Time’ has a large part to play in looking at a picture. A picture (a stupid empty surface to begin with) gets covered in the course of its creation by a rhythmically measured network of colors, lines and dots, which evokes in its final form a total of living movement. The eye jumps from a blue to red, to green (even if there is only a change of form), to a black line, suddenly comes upon a sharp white eruption, follows it, floats on to… It is impossible to take it all-in at once. Time is inseparable from surface.“

Help us translate this quote

—  August Macke

Quote in Macke’s letter to philosopher de:Eberhard Grisebach, March 1913; as quoted by de:Wolf-Dieter Dube, in Expressionism; Praeger Publishers, New York, 1973, p. 145

Подобные авторы

Все страницы — Юнионпедия

Все страницы — Юнионпедия


Новый! Скачать Юнионпедия на вашем Android™ устройстве!

Скачать

Более быстрый доступ, чем браузер!

Все страницы · Предыдущая (Маковичи (Глусский район)) · Следующий (Макеев Александр Викторович)

Из:

Маке, Август	Маке, Александра	Маке, Эмманюэль
Маке, Жак	Маке, Жаклин	Маке, Гельмут
Маке-маке	Макеян	Макеян П.
Макеян Петрос Степанович	Макеян, Петрос	Макеян, Петрос Степанович
Макеёнок	Макеёнок Иван Андреевич	Макеёнок, Иван Андреевич
Макет	Макет аннотированной каталожной карточки	Макет железной дороги
Макет издания	Макет массо-габаритный	Макет массово-габаритный
Макету Варетотара	Макетатон	Макетная плата
Макефу	Макефу (округ)	Макера
Макера (река)	Макеранец	Макеранец Владимир Ильич
Макеранец, Владимир	Макеранец, Владимир Ильич	Макерио
Макерли, Юлиус	Макеров	Макеров Яков Антонович
Макеров Леонид Николаевич	Макеров, Яков Антонович	Макеров, Леонид Николаевич
Макеровский	Макеровский Фавст Петрович	Макеровский, Фавст Петрович
Макеба	Макеба, Мириам	Макебен
Макебен, Тео	Македа	Македа (Толедо)
Македа Федерико	Македа, Федерико	Македон
Македон (газовое месторождение)	Македонска-Каменица	Македонска-Каменица (община)
Македонская стрельба	Македонская школа	Македонская фаланга
Македонская фондовая биржа	Македонская Православная Церковь	Македонская армия
Македонская академия наук	Македонская академия наук и искусств	Македонская биржа
Македонская война	Македонская греко-католическая церковь	Македонская грекокатолическая церковь
Македонская диаспора	Македонская династия	Македонская держава
Македонская девушка	Македонская империя	Македонская кухня
Македонская критика французской мысли	Македонская католическая церковь	Македонская кавалерийская бригада
Македонская коммунистическая партия	Македонская литература	Македонская литература (журнал)
Македонская овчарка	Македонская православная церковь	Македонская проблема
Македонская первая лига	Македонская Википедия	Македонски Телеком
Македонски Железници	Македонски-Брод	Македонски-Брод (община)
Македонский	Македонский язык	Македонский язык в мире
Македонский фронт	Македонский царь	Македонский референдум по автономии (2004)
Македонский референдум по независимости (1991)	Македонский ренессанс	Македонский Ренессанс
Македонский алфавит	Македонский вопрос	Македонский гусарский полк
Македонский глаголический листок	Македонский денар	Македонский дени
Македонский крест	Македонский кодекс	Македонский лев
Македонский музей современного искусства	Македонский музей Современного Искусства	Македонский национальный костюм
Македонский национализм	Македонский Владимир Иванович	Македонский, Александр
Македонский, Стефан	Македонский, Владимир Иванович	Македонские славяне
Македонские цари	Македонские валахи	Македонские войны
Македонские диалекты	Македонские дни	Македонские евреи
Македонско-русская практическая транскрипция	Македонское царство	Македонское радио и телевидение
Македонское завоевание Греции	Македоняне	Македоняне (греки)
Македонцы	Македонцы (значения)	Македонцы в Республике Сербской
Македонцы-мусульмане	Македонци	Македонци (село)
Македоны	Македонистика	Македония
Македония (страна)	Македония (футбольный клуб)	Македония (фема)
Македония (римская провинция)	Македония (аэропорт)	Македония (газета)
Македония (государство)	Македония (гостиница)	Македония (историческая область)
Македония (область)	Македония (пароход)	Македония (Греция)
Македония — Фракия	Македония ТВ	Македония во время Народно-освободительной войны Югославии
Македония и Европейский союз	Македония на «Детском Евровидении»	Македония на «Евровидении 2004»
Македония на «Евровидении 2007»	Македония на «Евровидении 2008»	Македония на «Евровидении 2009»
Македония на «Евровидении 2012»	Македония на «Евровидении 2014»	Македония на «Евровидении-2014»
Македония на «Евровидении»	Македония на Паралимпийских играх	Македония на Олимпийских играх
Македония на детском конкурсе песни Евровидение	Македония на детском конкурсе Евровидение 2008	Македония на зимних Олимпийских играх 1998
Македония на зимних Олимпийских играх 2002	Македония на зимних Олимпийских играх 2006	Македония на зимних Олимпийских играх 2010
Македония на зимних Олимпийских играх 2014	Македония на зимних Олимпийских играх 2018	Македония на конкурсе песни Евровидение
Македония на конкурсе песни Евровидение 2004	Македония на конкурсе песни Евровидение 2007	Македония на конкурсе песни Евровидение 2008
Македония на конкурсе песни Евровидение 2009	Македония на конкурсе песни Евровидение 2014	Македония на летних Олимпийских играх 1996
Македония на летних Олимпийских играх 2000	Македония на летних Олимпийских играх 2004	Македония на летних Олимпийских играх 2008
Македония на летних Олимпийских играх 2012	Македония на летних Олимпийских играх 2016	Македония на Европейских играх 2015
Македония Гёрче Петров	Македония Герче Петров	Македония Древняя
Македония-Фракия	Македониум	Македонианство
Македонианство (пневматомахи)	Македонианство (пневматомахия)	Македониане
Македонизм	Македоний	Македоний I
Македоний I (архиепископ Константинопольский)	Македоний II	Македоний Критофаг
Македоника	Македоникос (баскетбольный клуб)	Македонка
Македонов	Македонов Николай Николаевич	Македонов Николай Викторович
Македонов, Николай Николаевич	Македонов, Николай Викторович	Македоновка
Македоновка (Крым)	Македоновка (Донецкая область)	Македоновка (Луганская область)
Македономахия	Макеиха	Макей
Макей Владимир Владимирович	Макей, Альберт	Макей, Альберт Галлатин
Макей, Владимир	Макей, Владимир Владимирович	Макей, Дункан (музыкант)
Макей, Дейв	Макейл	Макейл, Дороти
Макекран, Джош	Макелт	Макелт, Этель
Макелрой	Макелрой (фамилия)	Макелинни, Кёртис
Макеллигот, Доминик	Макеллиготт, Доминик	Макело
Макелета Пиукала	Макелета Стефан	Макелеле
Макелеле К.	Макелеле Клод	Макелеле, Клод
Макем	Макемский диалект английского языка	Макемаке
Макемаке (карликовая планета)	Макемо	Макен
Макен М.	Макен Морис	Макен, Морис
Макен, Венсан	Макенроде	Макенроде (Айхсфельд)
Макена	Макенайм	Макенбах
Макенбах, Ральф	Макенго	Макенго, Жан-Виктор
Макензи	Макензи (футбольный клуб)	Макензи (фамилия)
Макензи (горы)	Макензи (залив)	Макензи Кинг
Макензи Коллеж	Макензи Артур Форд	Макензи Александр
Макензи Уильям Лайон	Макензи Хортон	Макензи Бауэлл
Макензи Боуэлл	Макензи Вега	Макензи Джордж
Макензи Джон	Макензи Джейд Вега	Макензи, Артур
Макензи, Артур Форд	Макензи, Александр	Макензи, Александр (путешественник)
Макензи, Александр (политик)	Макензи, Уильям Лайон	Макензи, Фома Фомич
Макензи, Генри	Макензи, Джордж	Макензи, Джордж (шахматист)
Макензи, Джордж Генри	Макензи, Джордж, 2-й граф Сифорт	Макензи, Джон
Макензи-Хаус	Макензийский равнинный волк	Макензен
Макензен Август фон	Макензен Фриц	Макензен, Август
Макензен, Август фон	Макензен, Фриц	Макензен, Эберхард фон
Макензен, Ганс Георг фон	Макени	Макепула
Макепула, Масибулеле	Макеев	Макеев Александр Матвеевич

Путеводитель по лучшим возможностям для творчества в августе

Каждому художнику нужен шанс вывести свою работу на новый уровень.

Впечатляющая выставка, которая дополнит ваше резюме.

Резиденция омолаживающего художника для устранения творческого блока.

Вожделенный грант художника для дополнительного дохода.

Какие возможности для творчества вы найдете в этом месяце?

Взгляните на наш августовский путеводитель по возможностям для художников ниже (отсортировано по тем срокам, которые наступают первыми).

 

Звонки для входа:

Fusion Art приглашает к участию в 4-м ежегодном художественном конкурсе Waterscapes для онлайн-выставки. В этом конкурсе 2D- и 3D-художникам предлагается поделиться своими лучшими работами, изображающими водные пейзажи. Тема включает в себя любое искусство или фотографию, изображающую любой тип водоема, включая океан, озера, реки, пруды, ручьи, дождь, жизнь на побережье и т. д. 

ВОЗ: Все художники

Даты: 5 августа — 4 сентября 2019 г.

Местоположение: онлайн

Крайний срок: 1 августа 2019 г.

Fine Prin фотографам, независимо от местонахождения или опыта, предлагается представить свои лучшие репрезентативные и / или нерепрезентативные изображения водных пейзажей и фотографии. Узнайте больше здесь.

 

Кливлендская типография ищет художников, работающих в фотографических медиа, для участия в программе 2019 года.Ежегодное шоу с участием жюри. Cleveland Print Room признан динамичным центром обучения и экспериментов в области фотоискусства. CPR — это единственная в Кливленде специализированная фотогалерея, общественная фотолаборатория, образовательный центр и рабочее пространство.

ВОЗ: художников из США и Канады

Даты: 13 сентября — 25 октября 2019 г.

Местоположение: Кливленд, Огайо

Краткий срок: 1 август 1,

0005 МЕЛКИЙ ПЕЧАТЬ: Стоимость регистрации составляет 25 долларов США для членов CPR и 30 долларов США для нечленов CPR. Регистрационный взнос позволяет каждому художнику представить до двух оригинальных произведений искусства на любом фотографическом носителе. Узнайте больше здесь.

 

Художники могут подать заявку на участие в осеннем выпуске журнала ArtMaze Magazine. Журнал ArtMaze — это независимое международное печатное и онлайн-издание, управляемое художниками и не имеющее рекламы, посвященное демонстрации и продвижению экспериментального и прогрессивного современного искусства, отражающего современное общество и его среду, побуждающего к разговору и действию; способствует инновациям и разнообразию сред, которые делают сегодняшнюю художественную сцену такой интригующей и универсальной.

КТО: Художники со всего мира

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Лондон, Англия

СРОК СРОК: 1 августа 2019 г. керамика, эстамп, фотография, текстиль, инсталляция, смешанная техника, цифра, пленка (только jpg + ссылка на видео) и т. д. Приветствуются все виды изобразительного искусства. Узнайте больше здесь.

 

Для художников открыта возможность предложить работу для постоянной экспозиции в Деревне ветеранов Санта-Ана (SAVV), постоянном жилом комплексе, предназначенном для предоставления критического жилья и услуг бездомным ветеранам, переходящим с улиц. Художникам, частным коллекционерам, галереям и музеям/некоммерческим организациям предлагается представить на рассмотрение свою квалификацию, концепции дизайна или существующие произведения искусства.

КТО: Общественные артисты

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Санта-Ана, Калифорния

КРАЙНИЙ СРОК: 1 августа 2019 г. Плата включает в себя проектирование, рассмотрение инженером-строителем, изготовление и доставку на площадку, подготовку плана технического обслуживания, стоимость поездки художника на площадку для наблюдения за ее установкой субподрядчиком Jamboree, нанятым профессиональным художественным инсталлятором. Узнайте больше здесь.

 

Contested Spaces: Harnett Biennial of American Prints 2019 — двенадцатая конкурсная национальная выставка, организованная Музеями Ричмондского университета. Представления поощряются художниками, обращающимися к теме «спорных пространств» как с точки зрения содержания, так и с эстетической точки зрения. Тема дает художникам возможность сосредоточиться на собственном понимании «спорных пространств» с помощью различных интерпретаций, стилей и техник.

ВОЗ: полиграфистов США

Даты: 22 октября — 6 декабря 2019 г.

Местоположение: Ричмонд, Вирджиния

Крайний срок: 1 августа 2019

Fine Fin на таких носителях, как глубокая, рельефная, планографическая, трафаретная, монотипная и цифровая обработка (репродукции жикле не допускаются). Фотографии на бумаге допускаются. Печать должна быть завершена в течение последних двух лет. Узнайте больше здесь.

 

Художественная гильдия приглашает всех художников представить работы для участия в конкурсе и выставке «О ЛИЦЕ: Искусство портрета». Портреты — это проверенная временем традиция, запечатлевшая черты мужчин, женщин и детей всех возрастов.

КТО: Художники со всего мира

ДАТЫ: 31 августа – 29 сентября 2019 г.

ПЕЧАТНЫЙ ПЕЧАТЬ: Все ссылки, использованные при создании представленной работы, должны принадлежать художнику или защищены авторскими правами для использования в этой работе. Никакого «фан-арта». Учащиеся старших классов в возрасте 14-18 лет могут участвовать в студенческой категории. Узнайте больше здесь.

 

Галерея Las Laguna ищет пейзажи на открытом воздухе и географические объекты, включая пейзажи, морские пейзажи, пейзажи неба и искусство на пленэре.

ВОЗ: Все художники

Даты: 5-27 сентября 2019 г.

Местоположение: Laguna Beach, CA

Крайний срок: 5 августа 2019

Fine Print: Выставка открыта для всех артистов 18 лет и старше. в дисциплинах. Извините, сейчас нет украшений, скульптур или видео. Узнайте больше здесь.

 

Fusion Art приглашает участников 11-го Ежеквартального художественного конкурса Highways & Byways. Для участия в этом конкурсе 2D- и 3D-художникам предлагается представить свои лучшие работы, изображающие открытые дороги. От автомагистралей до проселочных дорог и оживленных главных улиц — делитесь с нами своими лучшими произведениями искусства и фотографиями в любых средствах массовой информации. Для этого конкурса дорога должна быть одним из главных сюжетов картины.

ВОЗ: художников по всему миру

Даты: 15 августа — 14 ноября 2019 г.

Местоположение: онлайн

Крайний срок: 5 августа 2019

ПРИБОР с широкой всемирной рекламой и продвижением. Узнайте больше здесь.

 

ADC Fine Art с гордостью спонсирует Art Comes Alive (ACA) — международный конкурс изобразительного искусства и выставку с участием жюри, на которой награждаются лучшие начинающие и профессиональные художники. Известная как «Награда Академии искусства», ACA уже 10 лет помогает художникам представить свои работы профессионалам арт-индустрии, таким как дизайнеры интерьеров, художественные галереи, частные коллекционеры произведений искусства и корпоративные коллекции. С каждым годом художественный конкурс становится все больше и лучше, и в этом году более 300 000 долларов в виде наград будут вручены художникам через контракты с галереями, награды за покупки, издательские контракты и многое другое!

Кто: художников, работающих во всех средах

Даты: 5 октября — 6 декабря 2019 г.

Местоположение: Цинциннати, OH

. Хотя они призывают вас посетить захватывающую церемонию награждения, которая состоится 5 октября, это не обязательно. Вам не нужно присутствовать, чтобы выиграть, вы будете уведомлены по электронной почте, если вы являетесь получателем награды. Узнайте больше здесь.

 

Город Бойсе приглашает общественных художников подать заявку на возможность присоединиться к проектной группе, чтобы сотрудничать и руководить проектированием и изготовлением общественных произведений искусства, которые будут интегрированы в новый городской парк в районе Вестсайд в центре города Бойсе.

ВОЗ: Общественные художники

Бюджет художника: $ 150 000 — $ 200 000

Местоположение: Boise, ID

.0006 До трех артистов могут быть выбраны из этого запроса на квалификацию в качестве финалистов, которые будут приглашены для участия в процессе собеседования. Художники-финалисты будут опрошены группой заинтересованных сторон проекта и отборочной комиссией, а выбранным художникам будет предложено присоединиться к команде проекта для разработки вариантов дизайна уникального произведения или произведений искусства, которые будут интегрированы в парк. Узнайте больше здесь.

 

«Мы должны быть дальновидными, чтобы быть смелыми, — сказала Анджела Хант. Смелые выражения 2019, выставка с участием жюри, организованная Northern California Arts, Inc., открыта для всех видов изобразительного искусства в 2D и 3D средах.

ВОЗ: художников по всему миру

Даты: 1-27 октября 2019 г.

Местоположение: Кармайкл, Калифорния

Крайний срок: 10 августа 2019

Fine Print: НОВОДОВОЙ количество принятых работ будет отправлено до 26 августа. Художник, чьи работы были приняты, затем отправит свои оригинальные работы для окончательного оценивания в соответствии с календарем выставки. Работы, отличающиеся от представленных изображений, НЕ будут показаны. Узнайте больше здесь.

 

«Голые мужчины: групповое шоу» представит фотографии, воспевающие все проявления мужского обнаженного тела — чувственность, силу, уязвимость и сексуальность. Обнаженная натура может быть академической обнаженной натурой, этюдами фигур или боди-пейзажами, автопортретами, модными или гламурными обнаженными телами, эротическими обнаженными телами, редакционными портретами, городскими фотографиями и фотографиями на открытом воздухе / природой, концептуальными, юмористическими и / или танцевальными и движущимися фотографиями.

ВОЗ: Фотографы

ДАТЫ: 1–7 октября 2019 г.

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

СРОК СРОКА: 10 августа 2019 г.

ПЕЧАТНЫЙ ПЕЧАТЬ:  Работы не должны быть представлены одним телом/моделью. На работе должны быть изображены мужчины/модели от 21 года и старше. Подать заявку могут фотографы на любом этапе своей карьеры. Фотографам POC и LGBTQ предлагается представить свои работы. Шоу также открыто для любителей, если ваша работа представлена ​​профессионально. Узнайте больше здесь.

 

Art JuXtapose представляет тематическую выставку: Уникальная среда. Эта тема включает в себя иллюстрации, вдохновленные уникальными средствами. Выберите газету, пластик, гофрированный картон, металл и т. д. и включите их в свой собственный стиль. Придерживайтесь ОДНОЙ уникальной среды, и пусть она сияет в вашей работе.

ВОЗ: художников по всему миру

Даты: 1-30 сентября 2019 г.

Местоположение: Розендейл, Нью -Йорк

Устройство: 10 августа 2019

Fine Print: . Плата. за четыре штуки, дополнительные штуки по 5 долларов каждая. Узнайте больше здесь.

 

Это четвертая и последняя выставка из серии STEAM. Предыдущие выставки жюри исследовали взаимосвязь каждой дисциплины, обозначенной аббревиатурой (наука, технология, инженерия, а теперь и математика), с искусством. Несмотря на то, что считается, что они происходят из противоположных полушарий человеческого мозга, математика и искусство уже давно переплетены и находятся в тесной творческой связи. Поэтому мы приглашаем художников присылать работы, демонстрирующие, как они используют математические и математические концепции в качестве предметов или за кулисами в своих работах.

Кто: Все артисты 18 и старшие

Даты: 9 сентября — 1 ноября 2019 г.

Местоположение: Принстон Джанкшн, NJ

Срок: август 11, 110009

5. Жикле или другие репродукции оригинальной работы не принимаются, если только оригинал не является фотографией/принтом. Плата за подачу составляет 25 долларов США за максимум 3 произведения искусства. Узнайте больше здесь.

 

Пятнадцать художников будут отобраны для групповой онлайн-выставки «Красный 2019».в Галерее25Н. Кураторы ищут произведения искусства, отражающие интерпретацию художником предмета или темы, усиленные использованием красного цвета. Одна работа художника будет выбрана для получения гранта Christopher E. Burke Fine Art Grant в размере 300 долларов США.

ВОЗ: художников по всему миру

Дата открытия: 31 августа 2019 г.

Местоположение: онлайн

Краткий срок: 12 августа 2019

FIN /фотографы от 18 лет и старше. Представления на рассмотрение могут быть выражены в любом из следующих аспектов: репрезентативность, экспрессионизм, сюрреализм или абстракция. Узнайте больше здесь.

 

Ежегодная международная репрезентативная выставка AIRE представляет собой выставку репрезентативных и полурепрезентативных оригинальных картин, репродукций и рисунков, выполненных вручную. Художники могут представить работы на любую тематику.

ВОЗ: художников по всему миру

Даты: 30 сентября — 18 октября 2019 г.

Местоположение: Ванкувер, Канада

Краткий срок: август 14, 2019

Fine Print: .0006 Работа должна сохранять видимость реальности при сохранении субъективной интерпретации художника. Призовой фонд более 3000 долларов. Узнайте больше здесь.

 

Галерея SquidInk предлагает художникам создавать произведения искусства, вдохновленные музыкой, с упором на сюрреализм и абстракцию. Это выставка открытой среды, включающая скульптуру и фотографию.

КТО: Художники со всего мира

ДАТЫ: уточняется

МЕСТО: Онлайн

СРОК СРОКА: 20 августа 2019 г.

МЕШКИЙ ПЕЧАТЬ: Упомяните выбранную вами песню или композицию в описании, чтобы отдать должное нашим вдохновляющим артистам и музыкантам. Художники-абстракционисты, они будут искать произведения искусства, которые передают ритм и мелодию с помощью визуальных сигналов. Конкретные художники, они будут искать нарративы и символизм. Узнайте больше здесь.

 

Terra & Tide станет онлайн-выставкой современного изобразительного искусства, иллюстрирующей природу. Все произведения искусства должны представлять тему природы, включая, помимо прочего, пейзажи, морские пейзажи, флору, фауну, абстракцию, фотореализм, реализм, фэнтези/мифологию, изобразительные или нерепрезентативные природные темы, животных и натюрморты.

ВОЗ: художников по всему миру

Даты: 1-30 сентября 2019 г.

Местоположение: онлайн

Определенный срок: 29 августа 2019

ПРИХОД ) невозмещаемый/непередаваемый сбор за не более шести изображений. Узнайте больше здесь.

 

Присоединяйтесь к более чем 100 артистам, исполнителям, интерактивным мероприятиям и угощениям на День искусств. Фестиваль искусств Roselle Park расположен в столичном районе Нью-Йорка, в нескольких минутах ходьбы от транзитной остановки Нью-Джерси.

Кто: Все художники

Даты: 28 сентября 2019 г.

Местоположение: Roselle Park, NJ

Срок: 31 августа 2019

ПРИХОД участников из окрестностей и более 1500 долларов наличными. Узнайте больше здесь.

 

Галерея Las Laguna ищет фотографов, работающих в различных средах. Фотография дает много вещей; доказательство того, что что-то произошло, возможность запечатлеть момент или воспоминания, или как средство коммуникации. Является ли ваша работа инновационной и интересной? Будет ли ваше представление художественным или впечатляющим? Они ищут работы, которые волнуют и вдохновляют, которые показывают вашу изобретательность, талант, сердце и проницательность.

Кто: художников по всему миру

Даты: 1-30 октября, 2019

Местоположение: Laguna Beach, CA

У Дирекции: 31 августа 2019

Fine Print: будут рассмотрены носители фотографии, включая iPhone, мобильный телефон, полароид, цифровые отпечатки на любом носителе. Узнайте больше здесь.

 

SlowArt Productions представляет ежегодную групповую тематическую выставку «Шоу голов», которая проходит в галерее Лимнер. Эта выставка, открытая для всех художников, работающих в любых средствах массовой информации, будет включать все интерпретации и изображения человеческой головы, от традиционных до абстрактных и концептуальных.

Кто: художников по всему миру

Даты: 17 октября — 9 ноября 2019 г.

Местоположение: Hudson, NY

Краткий срок: 31 августа 2019

FIN головка, в том числе частичная и множественная, будет рассмотрена и рассмотрена. Допускаются все формы живописи, рисунка, скульптуры, фотографии, графики, цифрового и инсталляционного искусства, видео и т. д. Для подачи заявки участникам должно быть не менее 18 лет. Узнайте больше здесь.

 




Резиденции художников:

Художественное пространство для исследований, производства, мероприятий и выставок в обществе Gilfélag. Они направлены на стимулирование творчества посредством взаимодействия с местной средой, художниками и учреждениями культуры, а также на укрепление отношений между участниками и местным сообществом.

ВОЗ: Художники со всего мира

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: Один-два месяца

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Акюрейри, Северная Исландия

СРОК СРОКА: 1 августа 2019 г.

ПЕЧАТНЫЙ ПЕЧАТЬ: Они предлагают художникам в резиденции возможность жить в студии: одна светлая студия, которая обеспечена Wi-Fi, два рабочих стола , полки, шкаф, двуспальная кровать и раскладной диван для гостей. Ожидается, что художники проведут презентацию и/или выставят свои работы в нашей галерее Deiglan. Обычно последние выходные каждого месяца отводятся для проживания артиста. Узнайте больше здесь.

 

AIR 3331 Open Call приглашает творческих людей из разных слоев общества для проведения исследований, производства и выставок в 3331 Arts Chiyoda, привнося международную перспективу прямо в сердце арт-сцены Токио, взаимодействуя с местным сообществом и знакомясь с традиционными культурами.

КТО: Художники, работающие в различных жанрах, включая визуальное и медиаискусство, дизайн, исполнительское искусство, музыку и архитектуру

ДАТЫ: 1–3 месяца между 2 сентября 2019 г.– 31 мая 2020 г.

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Токио, Япония

КРАЙНИЙ СРОК: 2 августа 2019 г.

ПЕЧАТЬ: AIR 3331 является самофинансируемой резиденцией. Заявители (физические лица или организации) должны покрыть расходы на помещения, проезд и проживание, а также производственные расходы. 3331 не может предоставлять гранты или стипендии. Японский язык не обязателен. Тем не менее, разговорный уровень английского поможет. Узнайте больше здесь.

 

CeramAiR — это трехмесячная финансируемая программа для художников-резидентов, которая предоставляет художникам-керамистам возможность работать в благоприятной среде сообщества единомышленников, делиться своим опытом и видением, вдохновлять на совершенство и создавать работы в самый высокий уровень в заботливой и творческой среде.

ВОЗ: Керамические художники

Даты: 2 января — 6 апреля, 2020 г. (гибкий)

Местоположение: г. до н. Программа CeramAiR покрывает стоимость проживания и использования общей студии в Сообществе искусств Вернона (VCAC). Выбранный художник несет ответственность за покупку глины в VCAC. Узнайте больше здесь.

 

Открытая студия NOW в партнерстве с House of Friends, Кения, представляет возможность проживания художника в Найроби, Кения; Африка, начиная с 2020 года. Находясь в резиденции, художники могут воспользоваться возможностью поработать с членами сообщества над совместным проектом; например, книгу художника, или посетите других художников, работающих в Кении, чтобы лучше понять новую перспективу. Художникам предлагается работать с материалами из своего окружения, чтобы расширить свои представления о медиа.

ВОЗ: Все художники

Даты: июнь 2020

Местоположение: Найроби, Кения

Крайний срок: 10 августа 2019

ПРИХОД резиденция, жилье будет находиться на базе операций HOF, расположенной в Кибере в Найроби, Кения. Включает: транспорт в и из аэропорта в Кении, три основных приема пищи в день, помещение в студии, погружение и общение с местными артистами и т. д. Узнайте больше здесь.

 

Программы Studio Practicum предоставляют участникам возможность расширить и улучшить свои технические навыки в средах, поддерживаемых производственными мощностями Banff Centre Visual Arts. Эта программа предлагает практический опыт в области обслуживания и безопасности инструментов, деревообработки с помощью ручных инструментов и тяжелого оборудования (настольная пила, ленточная пила, строгальный станок, фуганок, торцовочная пила), металлообработки и литья металлов (бронза и алюминий), а также обучение в работа студии скульптуры для поддержки художественной практики.

Кто: скульпторы

Даты: 1 января — 12 декабря, 2020

Местоположение: Банф, Альберта, Канада

Краткий срок: 14 августа 2019

подходит для недавних выпускников студийных программ с упором на скульптуру. Программы предлагают опыт работы в профессиональной организации для тех, кто ищет работу в качестве студийных техников, помощников по производству или тех, кто хочет получить высшее образование. Узнайте больше здесь.

 

Программы Studio Practicum предоставляют участникам возможность расширить и улучшить свои технические навыки в средах, поддерживаемых производственными мощностями Banff Centre Visual Arts. Эта программа предлагает практический опыт в области трафаретной печати, глубокой печати, литографии, типографии, цифровой печати и программного обеспечения, волокна, изготовления бумаги и новых технологий. Участники проходят обучение работе в студии печати и изготовления бумаги в поддержку своей художественной практики.

Кто: Printmakers Worldwide

Даты: 1 января — 12 декабря, 2020

Местоположение: Банф, Альберта, Канада

Программа подходит для недавних выпускников студийных программ с упором на гравюру. Кандидаты должны продемонстрировать базовые навыки изготовления печатных изданий в своем портфолио и проявить интерес к изготовлению бумаги и связанным с ним методам. Узнайте больше здесь.

 

Mas Els Igols — это резиденция и убежище для художников, которые мы предлагаем художникам, которые хотят спокойно работать над проектом или произведением искусства. Вы получите красивую недавно отремонтированную (2014 г. ) студию с высокими потолками (> 4 м.) в 250-летнем винодельческом поместье «Mas Els Igols». Поместье расположено в Ла Берна (Торрельес де Фуа) примерно в 60 км от Барселоны.

КТО: Все художники

ДАТЫ: 1 ноября 2019 г. — 2 февраля 2020 г.

РАСПОЛОЖЕНИЕ: Ла Берна, Испания

СРОК СРОКА: 26 августа 2019 г.

ПЕЧАТЬ: Все регулярные услуги резиденции включают: возможность участвовать в групповой выставке 14 февраля месяц в отдельной комнате для одного человека, студия площадью 20 м2, окруженная виноградниками Барселоны, общая кухня (максимум 6 человек), еженедельный трансфер на поезд до Барселоны и т. д. Одноместный номер = 625 евро. Узнайте больше здесь.

 

Резиденция представляет собой 3-месячную программу (по запросу возможны более короткие периоды), включающую еженедельную групповую критику с постоянным куратором, регулярные беседы с художниками, уроки рисования с натуры, посещение мастерских художников, посещение галерей и уроки немецкого языка.

ВОЗ: Все виды творчества, включая изобразительное искусство, живопись, скульптуру, керамику, исполнительское искусство, текстильное искусство, литературу, новые медиа, анимацию, гравюру, кураторские исследования, управление искусством, кинопроизводство, архитектуру, дизайн, танцоров, музыкантов , драматурги и др.

Даты: 3 октября — 23 декабря 2019 г.

Местоположение: Берлин, Германия

Крайний срок: 31 августа 2019

Fine Fin переговоры, критические анализы и мероприятия, проводимые на английском языке. Все участвующие художники-резиденты Takt принимают участие в ежеквартальной групповой выставке в конце своего пребывания (в марте, июне, сентябре и декабре). Узнайте больше здесь.

 

В течение почти четырех десятилетий основная миссия Bemis Center заключалась в том, чтобы предоставить художникам со всего мира время, пространство и ресурсы для проведения исследований и создания новых работ с использованием концептуальных, материальных, перформативных и социальных практик. Независимая атмосфера и общая среда способствуют творческому росту, экспериментированию, преодолению трудностей и развитию новых идей.

КТО: Художники со всего мира

ДАТЫ: Сен. дополнительная дорожная стипендия в размере 750 долларов США. Из-за ограничений виз B2 (туристические/посещающие) иностранные артисты-резиденты имеют право на возмещение соответствующих расходов, таких как авиабилеты, наземный транспорт и питание. Узнайте больше здесь.

 

Capitol Hill Arts Workshop с гордостью объявляет об открытии конкурса на участие в программе Darkroom Residency на зиму 2019 года. Эта резиденция дает художнику возможность выполнить новую работу, развить существующую работу или разработать проект. в фотолаборатории и фотолаборатории CHAW.

ВОЗ: Фотографы

ДАТЫ: ноябрь 2019 г. — март 2020 г.0006 31 августа 2019 г.

FINE PRINT: Резиденция предлагает художнику или группе художников три месяца времени и пространства для экспериментов и реализации новых работ, а также включает стипендию в размере 200 долларов на расходные материалы, не предоставляемые объектами. Кульминацией резиденции станет выставка в галерее CHAW Main Floor в марте 2020 года. Узнайте больше здесь.

 

Гранты художников:

Управляемая Художественным музеем Сиэтла ежегодная премия Бетти Боуэн присуждается художникам Северо-Запада за их оригинальные, исключительные и убедительные работы. Победитель получает неограниченный денежный приз в размере 15 000 долларов США, а подборка его или её работ демонстрируется в Художественном музее Сиэтла весной 2020 года. на усмотрение Комитета Бетти Боуэн.

Кто: художников США в Орегоне, Вашингтоне, или Айдахо

Сумма: 15 000 долл. США или $ 2 500

Крайний срок: 1 августа 2019

FIN , следующие критерии: неотразимый характер идей художника и вклад в эту область, качество и креативность работы, представленной на рассмотрение, приверженность художника развитию своей работы, влияние, которое награда окажет на художника и его / ее карьера. Узнайте больше здесь.

 

Artadia — это национальная некоммерческая организация, которая поддерживает художников-визуалистов с помощью неограниченных наград, основанных на заслугах, и способствует подключению к сети возможностей. За последние 18 лет Artadia выделила более 3 миллионов долларов более чем 300 художникам в городах-участниках. Награды основаны на заслугах. Наградные деньги могут быть использованы по усмотрению художника.

ВОЗ: Все художники, живущие и работающие в городе Сан-Франциско, который в настоящее время получает награды

СУММА: 10 000 долларов США

СРОК СРОК: 1 августа 2019 г.

FINE PRINT: Artadia имеет действующие программы награждения в следующих городах: Атланта, Чикаго, Сан-Франциско, Лос-Анджелес и Хьюстон. Область. Награды присуждаются в городах-участниках на ротационной основе, поэтому следите за новостями о предстоящих наградных городах. Узнайте больше здесь.

 

Нью-Йоркский фонд искусств (NYFA) объявил о создании стипендии Recharge Foundation Fellowship for New Surrealist Art, премии в размере 5000 долларов США для художников, живущих в Соединенных Штатах и ​​​​на территориях США, которые работают в стиле нового сюрреализма. Программа награждения будет управляться NYFA при финансовой поддержке семьи Гу из фонда Recharge Foundation. Новый сюрреалистический стиль является продолжением сюрреалистического движения, где художники сочетают в своей работе соответствующие образы со сверхъестественными и неожиданными ситуациями.

ВОЗ: Художники США

Филд: Сюрреализм

Сумма: $ 5000

Краткий срок: 7 августа 2019 г. в 23:59 EST

ПРИХОД программы на получение степени имеют право подать заявку на получение стипендии Recharge Foundation для нового сюрреалистического искусства, однако соискателям должно быть не менее 18 лет на момент окончания срока подачи заявок. Узнайте больше здесь.

 

Когда появится прекрасная возможность, вы готовы подать заявку?

Программное обеспечение для инвентаризации произведений искусства, такое как Artwork Archive, поможет вам без проблем подготовиться к подаче заявок на гранты и возможности.

С помощью Artwork Archive вы можете управлять готовыми фотографиями своих работ и данными об их инвентаре, а также создавать профессиональные документы, такие как страницы портфолио и отчеты об инвентаризации. Если вас попросят предоставить список прошлых выставок и конкурсов для подтверждения вашего профессионального статуса, вы сможете просмотреть полную историю выставок одним нажатием кнопки. Только подумайте о времени, которое вы сэкономите, так как вам не придется запоминать или выкапывать всю эту информацию!

Вы даже можете добавить крайние сроки подачи заявок в функцию «Мое расписание» и получать напоминания по электронной почте до того, как придет время подачи, чтобы никогда не упустить эти возможности.

Начните с бесплатной пробной версии Artwork Archive и убедитесь, насколько легко оставаться в курсе возможностей для вашего арт-бизнеса.

 

5 Художники на нашем радаре в августе 2022 г.

Искусство

Artsy Editorial

1 августа 2022 г. 17:59

«Художники на нашем радаре» — это ежемесячная серия «Художники на нашем радаре», подготовленная командой Artsy. Используя наш художественный опыт и доступ к данным Artsy, мы выделили пять художников, которые привлекли наше внимание. Чтобы сделать наш выбор, мы определили, какие художники оказали влияние в прошлом месяце благодаря новым представлениям галерей, выставкам, аукционам, художественным ярмаркам или свежим работам на Artsy.

Б. 1991, Гонолулу, Гавайи. Живет и работает в Нью-Хейвене, штат Коннектикут.

Бхаша Чакрабарти, Devil’s Blue Dye , 2021. Предоставлено художником и M+B.

Бхаша Чакрабарти, Быть таким черным и синим (Алани как Кришна) , 2021. Предоставлено художником и M+B.

Недавняя выпускница Йельского университета МИД Бхаша Чакрабарти использует текстиль и смешанную технику, чтобы, по ее словам, «наладить» отношения между обществом и женским «я». В недавнем заявлении художника Чакрабарти объясняет: «Протягивая нить от этой буквальной формы домашнего ремонта к потертости швов в общественном достоянии, я пытаюсь переосмыслить социальные раны, штопки и шрамы как пороговые пространства, которые могут перенести нас в будущее без стирание прошлого». Практика штопки — форма починки, при которой ремонт ткани или одежды остается видимым — здесь важна. С помощью метафоры штопки Чакрабарти обращает внимание как на необходимость социального ремонта, так и на сам акт возмещения ущерба.

Bhasha Chakrabarti

Spirit Line V (сначала была земля во рту) , 2022

Гроув Коллектив

Цена по запросу

Реклама

В других работах, таких как ōlelo Pā’ani (Pripfor Banater. ) (2019–22), Чакрабарти фокусируется на близости и единении. В этой двусторонней композиции художник изображает две фигуры на фоне полосок ткани, сшитых вместе таким образом, что они служат одновременно и средой, и декорацией сцены, возможно, кухни с красочными обоями и прилавком. Фигуры стоят близко друг к другу, соприкасаясь пальцами ног, когда одна ругает другую, которая в смущении отворачивается от зрителя. При игривом подшучивании между двумя сторонами должно быть чувство взаимного доверия и утешения, чтобы мучитель не оскорблял измученного по-настоящему, который имеет право дразнить в ответ. Легко представить, как поворачивающаяся фигура Чакрабарти улыбается, думая о лучшем ответе для своего друга или члена семьи.

Работа Бхаши Чакрабарти в настоящее время представлена ​​на выставке для двух человек «Пикник разбитых сердец» в Grove Collective в Лондоне и на групповой выставке «Яркие вопросы» в Джеффри Дейч в Нью-Йорке, куратором которой является Мелани Кресс. Ее работы также недавно были представлены в «Fiber of my Being» в галерее Hales в Нью-Йорке.

— Изабель Сакеларис

Б. 1981, Бруклин, Нью-Йорк. Живет и работает в Лос-Анджелесе.

На своей новой персональной выставке «Duplex» Саманта Рот борется с такими оппозициями, как внутреннее и внешнее, светлое и темное. Ее жуткие повествовательные рисунки, представленные на выставке Tyler Park Presents в Лос-Анджелесе, каждый из которых выполнен черным левкасом и ярким цветным карандашом на бумаге, намекают на элементы жизни во время COVID-19.карантин.

В «Лицом к лицу » (2021), центральном элементе шоу, Рот погружается в опыт жизни в двухуровневой квартире в первые месяцы пандемии, всего в одной тонкой стене от незнакомцев по соседству. На работе изображена пара спален по обе стороны соседней перегородки. Неоново-голубые оттенки сливаются с чернильно-черным фоном, создавая ощущение замешательства, тайны и беспорядка. Между тем, Подслушиватель (2021) изображает фигуру с прижатым ухом к стене, якобы подслушивающую соседей с другой стороны. Призрачная полупрозрачная рука обхватывает тело подслушивателя.

Исследуя такие пространственные и концептуальные границы, Рот передает ощущение ловушки и изоляции. Ее запасные внутренности полны напряжения.

Рот имеет степень магистра иностранных дел Университета Южной Калифорнии и степень бакалавра иностранных дел Университета Карнеги-Меллона. Ее работы ранее выставлялись в различных галереях Лос-Анджелеса, в том числе в La Loma Projects, Human Resources, 356 Mission и Klowden Mann.

— Навун Юн

Род. 1980. Живет и работает в Уолдене, Нью-Йорк.

Alessandro Keegan

Seraphim Cell , 2021

Waterhouse & Dodd

Цена по запросу

Трансцендентальные абстрактные картины Алессандро Кигана объединяют науку и мистику, поскольку они отражают сущность мира природы. Художник из Нью-Йорка черпает вдохновение в технологиях и окружающей среде, изображая сложные системы соединительных линий и геометрических форм, напоминающие молекулярные структуры.

Детальный процесс Кигана начинается с быстрых предварительных набросков. Затем художник выбирает цветовую палитру, грунтует поверхность дерева или холста, тщательно рисует окончательный образ и наносит масляную краску. С заманчивыми цветовыми сочетаниями, тщательной манерой письма и формами, напоминающими кристаллы и капли жидкости, Киган исследует свет и пространство.

Alessandro Keegan

Dream Pot , 2022

Asya Geisberg Gallery

US 1 200

Alessandro Keegan

US , 20298

Приорите

Art.

9998
8

Art.

8

. (2022), например, Киган смешивает синий и зеленый пигменты с деревянной доской, чтобы создать блестящий эффект драгоценного камня. В Under the Psychic Moon (2022) художник придает глубину простым формам, превращая их в парящие пирамиды и сферы. На работе изображена луна с овальными глазами, что свидетельствует о симбиотических отношениях между искусством и природой. «Я думаю, что искусство становится прекрасным, когда оно пытается украсть часть совершенства природы, и я чувствую, что искусство становится острым, когда оно не соответствует совершенству природы», — поделился Киган в интервью 9.0892 Заглавный журнал .

Киган получил степень магистра живописи и рисунка в Школе Института искусств Чикаго и степень магистра истории искусств в Бруклинском колледже. За последние несколько месяцев его работы были представлены на групповых выставках в Asya Geisberg Gallery, Unit London, PRIOR Art Space и Waterhouse & Dodd.

— Адеола Гей

Б. 1993, Стерлинг, Шотландия. Живет и работает в Лондоне.

Софи Валланс Кантор

Автопортрет в синем купальнике , 2022

Guts Gallery

Цена по запросу

Sophie Vallance Cantor

The Fight , 2022

Guts Gallery

Проданные

ежедневные и социальные нормы. Софи Валланс Кантор. Позы становятся преувеличенными, а домашние кошки превращаются в рычащих тигров. В БОЙ (2022) пара кувыркающихся пухлых кошачьих грызет друг друга. Хотя их оскаленные зубы пугают, на картине царит игривая атмосфера.

Кантор, художник-нейродивергент, создает автопортреты, наполненные как чувством знания, так и тревожным намеком на вуайеризм. Например, в «Автопортрет в синем купальнике» (2022) художница сидит в центре изображения, но скрестила ноги и застенчиво смотрит в сторону. Такая же огневолосая фигура принимает уверенную мускулистую позу в LIFE’S A PARADE (2021). Тем не менее, гепард наблюдает с заднего плана, заставляя нас задуматься, не просто ли хищник проходит мимо или, что еще более гнусно, наблюдает за своей следующей едой.

Sophie Vallance Cantor

ORANGE JUICE , 2021

Галерея Guts

Цена по запросу

Получила образование в Кэмберуэллском колледже искусств в Лондоне. Кантор стала финалистом премии Хоппера 2019 года. Ее последняя персональная выставка «Tiger Stripes and Smoke» была представлена ​​в лондонской галерее Guts в прошлом месяце. Она также организовала персональную выставку в Aleph Contemporary в Лондоне и участвовала в выставках для двух человек или в группах в Union Gallery в Лондоне, галерее NBB в Берлине, галерее Arusha в Эдинбурге и Breach в Майами.

—Брайан П. Келли

Б. 1989, Торонто, Канада. Живет и работает в Торонто.

Jorian Charlton

Bambii , 2021

Cooper Cole Gallery

US 4000

Jorian Charlton

Sydné & Keverine , 2020999008 Sydné & Keverine , 202099

Sydné & Keverine ,

Sydné & Keverine . Редакционная фотография Джориана Чарльтона запечатлела моменты уверенной самопрезентации. Ее подданные, преимущественно темнокожие женщины, смотрят прямо в ее объектив. На одном портрете 2021 года ди-джей и продюсер из Торонто Бамби сидит на корточках на чистой поверхности, а ее окрестности освещены полосами красного, розового и зеленого цветов. Драматический ракурс и освещение создают захватывающее ощущение силы: кажется, что Бамби готова вдавить свою ступню в шею зрителя.

Джориан Чарльтон

Кадин , 2021

Галерея Купера Коула

6000 долларов США

Другие портреты наполнены нежностью и связью, такие как Сидне08 Кеверин (чей Сидне0893 близки друг другу. Интимность семейного фотоальбома вдохновила Чарльтон на выставку в Художественной галерее Онтарио — ее первую персональную музейную выставку, — на которой она представила свои собственные портреты вместе с фотографиями десятилетней давности, сделанными ее отцом. Объединяя эту коллекцию образов разных поколений, Чарльтон исследовала и заархивировала опыт чернокожей диаспоры — постоянное занятие на протяжении всей ее художественной практики.

Чарльтон получила степень бакалавра фотографии в колледже Шеридан в Онтарио и участвовала в групповых выставках в Канаде и Франции, в том числе в Patel Brown в Торонто и Les Rencontres d’Arles. Ее недавно представляет Купер Коул после презентации галереей ее персональной выставки «Я — женщина» ранее в этом году.

—Olivia Horn

Artsy Editorial

Пять способов сделать лето незабываемым на потрясающем августовском фестивале искусств

Art UK находится в командировке в августе этого года. Мы хотим придать смысл вашему свитку, передать вам полномочия куратора и помочь вам исследовать удивительные музеи страны. От изящных бесплатных инструментов на Art UK до классных (в обоих смыслах этого слова) коридоров вашей местной художественной галереи — мы укажем вам идеальное место, чтобы начать свое летнее приключение в области искусства.

Открытия в области искусства, готовые открыть для себя в Интернете, и блестящие выставки и мероприятия, которыми можно насладиться лично, никогда не было лучшего времени, чтобы погрузиться в искусство, которым вы владеете. Вот пять вещей, которых вы можете ожидать, присоединившись к августовскому художественному фестивалю…

Можете ли вы назвать произведение искусства, вдохновленное этим логотипом? (Пролистайте, чтобы узнать. ..)

1. Откройте для себя удивительное искусство с помощью микроволонтерства с Tagger

Вы когда-нибудь ловили себя на том, что пролистываете свой обед или застреваете в липкой паутине TikTok, когда должны спать? Некоторые коварные умы сделали нашу онлайн-жизнь такой захватывающей, но у нас есть идеальное противоядие. Мы хотим сделать коллекцию Art UK, состоящую из 300 000 произведений искусства, более доступной для поиска, чтобы, если вы хотите найти произведение с изображением клоуна, верблюда или канделябра, вы нашли его за несколько кликов.

Ритуалисты 1962

Дэвид МакКлюр (1926–1998)

Коллекция художественных галерей и музеев Данди (Городской совет Данди)

Наш новый инструмент Tagger позволяет любому создать учетную запись и начать добавлять теги к произведениям искусства. Вы можете выбрать подстановочный знак и позволить нашему веб-сайту выбрать работы для вас, или, если вы знаете своего бульмастифа по своему бишон-фризе, вы можете искать собак и начать добавлять такие данные в нашу базу данных. Это очень просто: вы говорите то, что видите, и расширяете возможности каждого по изучению произведений искусства, которыми они владеют. Мы называем это микроволонтерством и думаем, что это отличный способ получить удовольствие от времени, проведенного в Интернете.

У нас есть только одно предупреждение: это может выявить вашу конкурентоспособность.

2. Узнайте об удивительных местах Великобритании, планируя посещение музея

Долгие летние дни идеально подходят для насыщенных искусством исследований, а наши великолепные страницы мест позволяют легко спланировать свой день. Если вы посещаете новый регион и хотите найти галерею, наши карты регионов и стран покажут вам варианты. Они даже расскажут вам о текущих выставках и укажут направление блестящих историй и ключевых произведений искусства.

Так я только что узнал, что на юго-востоке Англии есть 470 концертных площадок и что мне нужно срочно съездить в Брайтонский музей и художественную галерею, чтобы посмотреть «The Jam: Cover Stars». Бьюсь об заклад, вы не думали, что найти выставку для посещения так просто? Ну, это современный мир.

Фанат варенья? Оригинальные и культовые обложки журналов и музыкальных изданий за невероятную шестилетнюю карьеру The Jam выставлены в Брайтонском музее. Спланируйте свое путешествие: https://t.co/5jwYVVJMpW #InternationalMuseumDay pic.twitter.com/BYiBkbNiTE

— Музеи Брайтона (@BrightonMuseums) 18 мая 2022 г.

Вы застрахованы даже тогда, когда нет возможности отправиться в путь/поезд/воздушное пространство, благодаря Bloomberg Connects, прекрасному бесплатному приложению, которое помещает некоторые из самых важных мировых коллекций произведений искусства на вашу ладонь. Вот как я только что проехал от Венецианской биеннале до музея Гуггенхайма, сидя на диване и поедая мороженое прямо из ванны.

3. Станьте куратором, создав собственную онлайн-выставку

Когда я был подростком, создание микстейпа с вашими любимыми, тщательно отобранными песнями было единственным способом сказать кому-то, как много они для вас значат. К сожалению, кассетные плееры ушли в историю, так что слава богу Curations. Переключив тему с музыки на произведения искусства, блестящий цифровой инструмент Art UK означает, что вы можете создать тщательно продуманный список воспроизведения картин с тонкими скрытыми сообщениями и поделиться им с теми, кого вы любите, или даже со всем Интернетом, если вы считаете, что это достаточно хорошо.

Чтобы проникнуться духом августовского Фестиваля искусств, я подготовил специальное летнее предложение для своего маленького искателя приключений. «Лето искусств Кита, 2022» — это запись существующих и запланированных художественных приключений с моим малышом. Очевидно, он будет вспоминать об этом со слезами на глазах, когда ему будет 18 лет, и позвонит, чтобы сообщить мне, какая я заботливая мать. Для кого вы будете строить курацию?

4. Присоединяйтесь к беседе и выигрывайте призы онлайн

Представьте, что вы свернулись в своем любимом кресле, августовское солнце садится за вами, вы потягиваете ромашковый чай из красивой кружки Art UK и присоединяетесь к успокаивающей и содержательной беседе в Твиттере. Нет, мы не шутим — эта медитативная сцена достижима. У социальных сетей есть и другая сторона танцев и троллинга TikTok. Как сказала на этой неделе Ханна, очаровательная студентка Art UK: «Это все равно, что иметь личную художественную галерею в кармане».

Если вы еще не нашли полезный арт-контент и беседу, значит, вы явно не следите за Art UK. От чудес, найденных на еженедельной выставке #OnlineArtExchange, до обновлений коллекций наших замечательных партнеров — обо всем этом мы рассказываем на наших каналах. Поэтому убедитесь, что вы подписаны на @artukdotorg в Twitter, Facebook и Instagram, и подпишитесь на свои любимые коллекции, пока вы там.

Вы можете поделиться обзорами экспозиций и селфи с любимых галерей. На #AugustArtFest вы даже можете выиграть блестящие призы от Art UK Shop. Я не буду говорить больше, так что вам придется нажать на эти кнопки, чтобы узнать…

Репродукция в рамке «Ребенок, бегущий по залитому солнцем лесу»

холст, масло Пола Пола (1865–1937)

5. Отправляйтесь в осеннее приключение с принтом из нашего магазина

Я упоминал, что у Art UK есть замечательный магазин? Мы знаем, что вы захотите сохранить культурные достижения #AugustArtFest до осени, и вы можете сделать это, совершив покупку, которая напрямую поддерживает музеи и галереи в Великобритании. Вы можете добавить Wallis на стены, накрыть стол с помощью Turner или украсить свою спальню с помощью Bell. (Это Альфред, Дж. М. У. и Ванесса, если у вас есть имя или инициалы.)

Многие блестящие партнерские коллекции Art UK принимают участие в августовском Фестивале искусств – привет Галерея Уоттс – Деревня художников, Художественная галерея Манчестера, Художественный музей Маннингса, Музей и художественная галерея гончарных изделий, Дом-музей и художественная галерея Тулли, Парикмахер Институт изящных искусств, музеи и галереи Брэдфорда, галерея и музей Виктории и Фонд Вильгельмины Барнс-Грэм.

Обязательно следите за #AugustArtFest, чтобы не пропустить лучший арт-контент этим летом. Мы надеемся, что вы присоединитесь к нам и расскажете нам все о своих художественных открытиях.

А графика августовского фестиваля искусств? Он основан на этом (довольно известном) Ван Гоге!

Джемма Бриггс, руководитель отдела маркетинга и коммуникаций Art UK

Август Макке — Галерея достижений художника, включая его самые известные картины и рисунки

Август Маке по праву считается одним из истинных мастеров цвета. Несмотря на свою короткую карьеру, этот знаменитый немецкий художник оставил после себя впечатляющее наследие, в том числе картины и рисунки маслом и акварелью.

На ранних этапах своей карьеры Маке испытал множество влияний, а его окончательный выбор стиля большинство описывало как сочетание постимпрессионизма, экспрессионизма и фовизма. Последнее было связано исключительно с яркими красками, которые заливали большую часть его работ. Он не слишком останавливался на деталях, а сосредоточился на областях цвета, которые вместе создавали законченную композицию. Этот подход на самом деле лучше подходил для акварели, чем для масла, но он производил впечатление в обоих видах искусства.

Многие художники этого периода, а также в предшествующие века, путешествовали по Европе, а иногда и по Северной Африке. Они найдут уникальные балансы света и цвета, которые вдохновят их работу, а также смогут изучить других известных художников вблизи. Август Маке завершил тот же период любопытства, и из-за его короткой жизни произведения из этих поездок составляют большую часть его работ, чем у большинства других художников. Швейцария и Тунис должны были стать двумя его самыми важными направлениями, предлагая контрастные условия для его развития.

По пути Маке также насчитывал среди своих друзей и коллег нескольких самых известных художников за всю историю искусства. Это было время большой художественной силы в Германии в то время, когда несколько ключевых имен раздвигали границы того, что можно было считать искусством. Швейцарский художник Пауль Клее был одним из таких людей и, как и Август, разделял любовь к цвету. Кроме того, Франц Марк также сыграл значительную роль в его жизни, и они проводили много времени в студиях друг друга. Маке можно считать важным художником из-за качества его работ, а также из-за того, как он внес свой вклад в золотую эру искусства в этом регионе континентальной Европы (преимущественно в Германии, Австрии и Швейцарии).

Картины Маке чаще всего изображали городские пейзажи и пейзажи. Он проходил через фазы, когда одно доминировало над другим, в основном из-за его местоположения в то время. Этот художник также любил снимать портреты в естественной обстановке, часто с группой фигур, наложенных на потрясающий фон. Две из его самых известных картин отражают этот тип содержания, а именно «Женщина в зеленом жакете» и «Миллинер: женщина с зонтиком перед магазином модисток». Все его основные работы представлены на этом веб-сайте, который уделил много времени и усилий, чтобы раскрыть как можно больше о его жизни и карьере. В нашей обширной биографии раскрыто больше информации, которая поможет наметить его путь к академическому признанию.

Использование минимальной детализации от Macke продолжалось до крайностей абстракции. Серия под названием «Цветные формы» в 1913 году ознаменовала его вершину в этом стиле, когда объекты теперь были совершенно неразличимы. Цветовая гамма была по-прежнему яркой, блестящей и очень августовской Маке. Однако его движение к такому уровню абстрактного искусства было редкостью. Большинство картин продолжали выразительное изображение узнаваемых сцен повседневного досуга в Европе. Появились зоопарки, цирки и парки, а также бесчисленные магазины.

Именно тогда, в 1914 году, художник продолжил работу над городским пейзажем, но совсем в другом месте – в Тунисе. Это естественным образом привело к новой теме работы с другой архитектурой, одеждой и еще большей насыщенностью света. В этом путешествии к нему присоединились Пауль Клее и Луи Муайе, и они провели очень плодотворные две недели в этой интригующей стране. Клее разделял ту же страсть к цвету, что и Маке, и также очень подробно изучал теории, связанные с ним, а позже написал свою собственную литературу, в которой подробно описывались его открытия. По аналогии с несколькими французскими художниками, которые нашли другой тип света в южных регионах своей страны, у этой группы было то же самое в таких городах, как Тунис.

Август Маке был очень откровенным человеком, который также был увлечен своей работой и искусством в целом. Наш исчерпывающий список цитат Августа Маке дает представление о нескольких значительных движениях немецкого искусства на заре их существования. Большая часть этой информации была получена из писем, наиболее распространенной формы переписки в 19 и большей части 20 веков. В этих письмах он высказал свое мнение о коллегах по Neue Künstlervereinigung München, Der Blaue Reiter, а также о настоящем современном мастере Василии Кандинском. Его взгляд на Кандинского со временем менялся по мере развития их карьеры, и это можно проследить по его письмам Францу Марку и его жене.

Наследие Маке, несомненно, пострадало из-за его трагической утраты в раннем возрасте, но среди ученых по-прежнему сохраняется общее признание той важной роли, которую он сыграл в объединении всевозможных художественных течений для создания яркого, захватывающего и уникального подхода к искусству. Его впечатляющий список связей также помог сохранить его имя в новостях, как и несколько широко известных творческих путешествий, в которых он участвовал. Поскольку немецкое искусство продолжает прославляться, особенно в течение последних двух столетий, работы Маке останутся заметными и высоко ценимыми.

Pamplin Media Group — Галерея Spiral представляет августовскую художественную выставку Пегги Скайкрафт

Художница из Эстакады демонстрирует свою технику создания мрамора в августовской галерее Spiral show

Почти 70 лет назад 12-летняя Пегги Скайкрафт сидела на крыльце своего дома и рисовала Пегаса. Юноша, сидящий рядом, посмотрел на ее работу и сказал Skycraft, что она художница. И это заявление было правдой.

Сейчас, в 81 год, Скайкрафт все еще остается художницей, и всю свою жизнь она работала с различными медиумами, твердо придерживаясь этой роли.

Skycraft — художница Spiral Gallery в августе этого года со своим шоу «Brain Garden». Выставка будет представлена ​​в галерее в течение всего месяца и включает в себя семь работ художника.

Skycraft специализируется на технике под названием мраморность, при которой она наливает краску на воду и кладет сверху бумагу, перенося рисунок на бумагу. Впервые она узнала об этой технике с одной страницы учебника.

«Это была одна часть о мраморных банках из-под арахисового масла и масляных красках, и я подумал:« Это круто », — сказал Скайкрафт. «Итак, я возился… и вот как я узнал об этом, и постепенно я узнал больше о более сложных методах».

Теперь Скайкрафт в основном использует в своей работе традиционную английскую технику, капая масляные краски на воду, чтобы положить сверху бумагу.

Тем не менее, Скайкрафт работала с различными средствами, такими как рисование пальцами, плавление цветных карандашей от Goodwill, чтобы создать свое искусство. Она новатор, всегда думает о том, что она может сделать дальше. В одном случае Скайкрафт покрасила роликовую кисть пуховой краской, чтобы она могла сделать свой собственный уникальный роликовый штамп для использования в своей работе.

Д В Е Р Т И С И Н Г | Продолжить чтение ниже

Для некоторых работ Skycraft даже делает собственные краски. Эта идея возникла у ее учителя во время учебы в Чикагском институте искусств, который призвал студентов действительно исследовать, что их краска. Для работы над водным мрамором Скайкрафт в основном использует краску собственного производства, сделанную из пигмента и метилцеллюлозы.

Skycraft рассматривает определенные произведения искусства, представленные в шоу, как «разные уровни сознания», поэтому шоу называется «Мозговой сад». В этой коллекции есть несколько предметов на цветочную тематику, где Skycraft нарисовал несколько слоев, чтобы получить эффект мрамора, а также нарисованные цветы.

Скайкрафт родилась в Сан-Диего, штат Калифорния, но переехала в Портленд, когда ей было около десяти лет, и жила в доме в стиле хижины на 65-й улице.

В детстве она рисовала в школе, пока учителя не разрешили ей начать украшать классы своими работами.

«У них были эти доски объявлений в передней части комнаты, и они повесили туда плотную бумагу, так что мне пришлось рисовать фрески», — сказал Скайкрафт.

Однако то, что она проводила дни за рисованием в классах средней школы Гранта, в конечном итоге привело к тому, что Скайкрафт был принят в Художественный институт Чикаго. Там она два года изучала дизайн, прежде чем вернуться в Портленд и получить степень бакалавра живописи в Портлендском государственном университете.

Д В Е Р Т И С И Н Г | Продолжить чтение ниже

«Я два года проработал в Художественном институте, пару лет страдал от дрянной работы, паршивых парней, и в конце концов я вернулся в Орегон», — сказал Скайкрафт.

Пока мы стоим в Спиральной галерее и обсуждаем работу Скайкрафта, входит высокий мужчина с яркой улыбкой и кладет руку на плечо Скайкрафта. Это ее муж, Джек Таунс. Она удивляется, когда видит его. Он был за городом и решил зайти в галерею, даже не подозревая, что там будет Скайкрафт.

Они вместе с 1977 года и поженились, когда Скайкрафту было 65 лет.

Их история любви, как и искусство Скайкрафта, родилась из любви к искусству, так как они встретились в Художественном музее Портленда в 1975 году, когда Джек помог Skycraft подготовить ее искусство к инсталляции.

«Джек работал в музее, и мне нужно было установить целую комнату, и именно он пришел, чтобы помочь мне в этом.»

С тех пор они начали вместе работать над разными проектами и официально поженились в 2006 году.

Д В Е Р Т И С И Н Г | Продолжить чтение можно ниже. Одной из ее самых больших работ было создание бумажных обложек для книг Р. Л. Хаббарда для Церкви Саентологии, в которых она сделала 5050 бумажных обложек для группы.

«Это была ужасная работа. Я работала для них годами, но они были действительно ужасны. Это мой талисман пыток», — сказала Скайкрафт с легким смехом, поднимая свернутую бумагу, которую она сделала для церкви. .

Работа Скайкрафта охватила множество книг, от школьных учебников по естествознанию до ограниченных изданий К. С. Льюиса «Безумные письма».

В то время как некоторые работы были изнурительными, работа позволила Скайкрафт создать и усовершенствовать свою технику мраморирования и создать бизнес благодаря своей страсти.

«Я взял что-то, что было весело и интересно, и просто взялся за это, как сумасшедший, и превратил это в действительно успешный бизнес», — сказал Скайкрафт.

Сейчас Скайкрафт на пенсии, живет в Эстакаде со своим мужем и по возможности проводит время в Галерее Спираль. И, как и в детстве, Скайкрафт остается преданным художником.

Д В Е Р Т И С И Н Г | Продолжить чтение ниже

«Я художник, я родился для этого», — сказал Skycraft.

ЕСЛИ ВЫ ПОЙДЕТЕ

Вы можете посмотреть шоу Skycraft в августе в Spiral Gallery, 341 Broadway St. Галерея открыта с полудня до 17:00. со вторника по воскресенье.

---

Вы рассчитываете на то, что мы будем в курсе, и мы рассчитываем на то, что вы будете финансировать наши усилия. Качественная местная журналистика требует времени и денег. Пожалуйста, поддержите нас, чтобы защитить будущее общественной журналистики.

---

Есть мысли или мнение о новостях дня? Поднимитесь на мыльницу и поделитесь своим мнением со всем миром. Напишите нам письмо в редакцию!

Август Главная | Умные замки для удобного входа без ключа

Замок такой умный, что знает, как отпереть вашу дверь.

Учить больше

Традиционный засов с умным замком, меняющим правила игры.


Прибыло лучшее из обоих миров.

Учить больше

Дополните свой стиль смарт-замка подходящим оборудованием и аксессуарами.

Учить больше

Простой ввод с клавиатуры для моментов без телефона.



Учить больше

Удобная для арендатора установка за считанные минуты, которая подходит к существующему засову без замены дверной фурнитуры или ключей.

Удобная для арендатора установка за считанные минуты, которая подходит к существующему засову.

Учить больше

Нажмите

«Легче, чем любой другой смарт-замок на рынке».

«Установка проста и дает вам дополнительное спокойствие».

«Бесшовный и интуитивно понятный».

«Поставит ум на вашу дверь, не заменяя засов».

«Это самая простая модернизация вашего дома».

Познакомьтесь с некоторыми из наших любимых умных замков

Умный засов с Wi-Fi

199,99 долларов США

Лучшее из двух миров — классический замок снаружи, инновационный интеллектуальный замок внутри.

Серебро

Учить больше

Smart Lock Pro + Connect

229,99 долларов США

Удостоенный наград интеллектуальный замок с бесключевым доступом и удаленным доступом.

Серебро

Учить больше

Умный засов с Wi-Fi

199,99 долларов США

Лучшее из двух миров — классический замок снаружи, инновационный интеллектуальный замок внутри.

Серебро

Учить больше

Smart Lock Pro + Connect

229,99 долларов США

Удостоенный наград интеллектуальный замок с бесключевым доступом и удаленным доступом.

Серебро

Учить больше

Дополнительные способы дополнить ваш умный дом

Добавить ввод кода ключа

Модернизируйте свое оборудование

Легкий рычаг без помощи рук

Замените засов и ключи

Узнайте больше о пакетах

Откройте для себя более умный и удобный дом

Автоматическая блокировка и автоматическая разблокировка

Входить и выходить из дома еще никогда не было так просто.

DoorSense

Всегда знайте, что ваш дом в целости и сохранности.

Безопасность вашего дома на уровне банка

У нас самые надежные стандарты шифрования, чтобы ваш дом и данные оставались в безопасности.

Простая установка

Умные замки August легко устанавливаются с внутренней стороны двери, оставляя нетронутой внешнюю часть замка, чтобы вы могли сохранить свои ключи. Отлично подходит как для домовладельцев, так и для арендаторов.

Таблица совместимости

Поздоровайтесь с бесключевым доступом

Управляйте своей дверью с помощью приложения August на любом смартфоне iOS или Android

Нажмите, чтобы открыть и закрыть

Дома или в гостях? Просто заблокируйте или откройте дверь из приложения.

Лента активности

Всегда знайте, кто приходит и уходит.

Общий доступ к виртуальным ключам

Предоставление или отмена гостевого доступа из любого места.

No related posts.