классики фотографии XX века — Virtualland.ru
Все мы слышали о великих фотографах, чьи имена вошли в историю, чьи работы стали примером наивысшего мастерства. Через свои шедевры они научили нас больше понимать и ценить мир вокруг, расширили привычные нам горизонты, помогли увидеть места, где мы никогда не были и прикоснуться к событиям, в которых мы никогда не участвовали.
Компания Virtual Land провела анализ жизни и творчества самых выдающихся фотографов-классиков, результатом которого стала данная статья.
Хотели бы вы в самом начале своего профессионального пути иметь наставника, уже достигшего апогея своего мастерства, имеющего богатый багаж знаний, навыков и опыта, человека, который направил бы вас в нужный момент, дал верные советы и рекомендации? В этой статье мы не на долго попробуем представить, что лучшие из мастеров фотографии XX века пришли, чтобы поделиться с нами парочкой своих приемов и секретов, а также вдохновить нас на достижение совершенства в своем деле.
У каждого из фотографов свой подход, однако всех их объединяют такие качества, как увлеченность, внимание к объектам своей съемки, вера в их целостность и неповторимость, и, конечно, любовь к своему делу.
«Какой бы ни был объект, для великой фотографии требуется одна фундаментальная вещь: чтобы фотограф – полностью осознающий важность происходящего, умелый и должным образом экипированный для получения этого снимка – был в ответственный момент на месте.»
Том Энг, «Фотография: полная энциклопедия»
Используя опыт профессионалов фотографического искусства в сочетании с собственными исследованиями и находками, мы, несомненно, можем вознести свое мастерство на новый уровень.
Рассмотрим несколько советов от мастера, которые актуальны и сегодня.
1. Фокусируйтесь на геометрии, продумывайте центр и границы кадра
Одной из главных особенностей творчества Анри Картье-Брессона всегда оставалась его способность к удивительно точному композиционному построению кадра:
«Сущностью фотографии для меня являются линии предметов. Содержание снимка должно быть постоянной заботой фотографа.»
Анри Картье-Брессон
Многие его фотографии обрамлены так называемыми «естественными» рамками. Такая многоплановость — один из признаков хорошего и удачного кадра:
«Ваш глаз должен видеть композицию кадра, ту, что предлагает вам сама жизнь», — говорил Брессон.
2. Помните, что фотограф важнее фотоаппарата
В процессе создания объектов фотографического искусства Анри Брессон главную роль отдавал эмоционально-чувственной составляющей и человеческому фактору, нежели технике, считая, что именно автор через свое внутренне состояние наделяет фотографию ее очарованием и смыслом:
«Это иллюзия, что снимки сделаны при помощи фотоаппарата.
Они созданы при помощи глаз, руки и сердца.»
Анри Картье-Брессон
3. Познавайте мир и больше путешествуйте
Анри Картье-Брессон был уверен, что знакомство с новыми культурами и общение с представителями других народов заряжает фотографа творческим вдохновением и расширяет границы мировоззрения:
«Я верю, что с открытием окружающего мира происходит открытие самого себя.»
Он был первым иностранным фотографом, которого допустили снимать в СCCР после начала «оттепели».
4. Фокусируйте внимание на мелочах
Внимание к деталям было одним из основных качеств фотографа, о чем свидетельствуют его слова:
«В фотографии самая маленькая вещь может стать главным объектом.»
5. Воспринимайте мир, как художник
Анри Картье-Брессон получил образование художника и графика, что сыграло не последнюю роль в формировании его выдающегося вкуса и чувства композиции.
«Зритель рассматривает фотографию, как законченную картину, картину с композицией, которая постоянно должна притягивать внимание.»
6. Не делайте кадрирование готового снимка
Фотограф был уверен, что композиция может быть построена только один раз – при съемке.
«Фотография хороша или плоха с момента ее попадания в камеру», — говорил он.
7. Стремитесь к новым вершинам
Анри Брессон никогда не зацикливался на успехах своих работ и не возводил их в предмет собственной гордости. Классик был уверен, что самодовольство тормозит развитие творческого человека.
Не зря он повторял: «Твои первые 10 000 снимков — худшие.»
8. Будьте терпеливы, работайте «мягко»
Современники отмечали, что Анри Брессон всегда был очень последовательным и спокойным.
При съёмке на улице он мог неторопливо дожидаться момента:
«Случается иногда, что ты, неудовлетворенный, застываешь на месте, ожидая момента, а развязка наступает внезапно, и, вероятно, удачный снимок не получился бы, если бы кто-то, проходя мимо, не попал бы случайно в объектив фотоаппарата».
Анри Картье-Брессон
9. Научитесь чувствовать подходящий момент для снимка
Фотограф известен тем, что старался снимать любую сцену в момент достижения наивысшего эмоционального напряжения, которое он называл «Решающим моментом», именно так впоследствии будет называться его книга о фотографии (The Decisive Moment).
«Для меня фотография — моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию.»
Анри Картье-Брессон
10. Не стремитесь сделать как можно больше кадров
Фотограф считал, чтобы не потерять вкус к фотографии, нужно ценить каждый сделанный кадр, стремиться не за количеством, а за качеством, развивать интуицию и наблюдательность, чтобы одним кадром попасть в самую суть.
Эрнст Хаас (1921-1986 гг.) – известный американский фотожурналист и фотохудожник родом из Австрии. Один из величайших мастеров XX века, стоявший у истоков цветной фотографии и внесший огромный вклад в ее развитие. Эрнст известен своим новаторством и тягой к экспериментам. Его умение взаимодействовать с цветом и светом рождало настоящие произведения искусства, фотографии, граничащие с абстракциями. Через свое художественное видение фотограф смог привнести искусство в репортажную съемку. Приведем несколько рекомендаций от профессионала своего дела.
1. Учитесь наблюдать красоту вокруг
Эрнст утверждал, что настоящий мастер должен уметь видеть красоту и с помощью средств фототехники показывать ее людям:
«Я наблюдаю, как красота рисует саму себя.
Когда этот процесс достигает своей кульминации, я делаю снимок.»
Эрнст Хаас
2. Всегда верьте в собственные силы
Эрнст Хаас был уверен: «Все ограничения находятся внутри нас самих, поскольку то, что мы видим, – это то, чем мы являемся.»
Своим студентам Хаас постоянно повторял, что не так важен фотоаппарат, используемый для съемки, как умение видеть кадр. Он не был почитателем какой-то определенной марки техники, заверяя, что любой аппарат может зафиксировать увиденное:
«Не имеет ни малейшего значения, какой фотоаппарат вы используете. Любой из них может зафиксировать то, что вы видите. Но вы должны видеть», — утверждал учитель.
3. Не бойтесь экспериментов
Он любил экспериментировать. Независимо от того, что фотографировал мастер, он всегда старался придумать что-то интересное, оригинальное и совершенно необычное. Он часто использовал отражения, контровое освещение, съемку из-за прозрачных объектов.
«Преобразование объекта в фотографию – это превращение его в то, что вы хотите видеть».
Эрнст Хаас
4. Работайте с чувствами и эмоциями
Главным в своём творчестве Эрнст Хаас считал объединение поэзии и художественной эстетики в фотографии. И это ему удавалось: в его работах поэзия будто приобретает более зримые черты, а визуальные образы выходят за рамки привычной реальности.
Мастер любил повторять, что фотография стала для него универсальным языком, на котором он пишет прозу и поэзию:
«Уточняйте собственные чувства через великих мастеров музыки, живописи и поэзии.»
5. Не останавливайтесь на достигнутом
«Не останавливайтесь.
.. остановка означает смерть вдохновения.»
Во время жизни в Нью-Йорке Хаас сделал удивительные циклы фотографий, которые стали настоящими символами города.
«Этот город никогда не стоит на месте, он все время меняется. Это даёт массу возможностей увидеть и запечатлеть что-то новое в старом», — говорил Хаас.
6. Активно используйте цвет и свет в фотосъемке
Именно Хаас стал интерпретировать цвет, как главный объект фотосъёмки и впервые заснял в цвете динамичные сцены.
«Цвет – это радость», — любил говорить Хаас.
В своих абстрактных работах в цвете он подчеркивал все особенности этого жанра: контрастность, многоплановость, акценты на деталях. Неслучайно про фотографа говорили, что он сделал «само ощущение цвета объектом изображения».
Марк Рибу (1923 – 2016 гг.)
– легендарный французский фотограф, классик документальной фотографии.
Анри Картье-Брессон характеризовал Марка Рибу, как «прирождённого геометра, у которого глаз, как компас». Многие снимки фотографа стали иллюстрациями к учебникам по фотожурналистике. Шестьдесят лет через объектив французского фотографа весь мир следил за самыми важными событиями того времени. Чтобы прикоснуться чуть ближе к творчеству мастера, рассмотрим некоторые принципы, которым он следовал в своей работе.
1. Будьте скромными и всегда стремитесь к лучшему результату
О своей работе Марк Рибу говорил: «Я фотографирую так, как музыкант обычно напевает себе под нос».
Всемирная слава пришла к фотографу, когда американский журнал Life опубликовал его фото — «Маляр на Эйфелевой башне» (Peintre de la Tour Eiffel).
«Кажется он сохраняет равновесие только потому, что держится за кисть», — говорил фотограф, скромно отмечая: «В этой фотографии нет никакой моей заслуги. Если не считать заслугой то, что я поднялся пешком по винтовой лестнице Эйфелевой башни».
2. Снимайте легко и свободно
Фотография с изображением маляра, который беззаботно красит конструкцию Эйфелевой башни, стала визитной карточкой фотографа. Взгляд героя мечтателен и задумчив, а далеко внизу, в туманной дымке, проступают очертания парижских улочек.
Впоследствии Рибу говорил, что в момент создания снимка маляр «был очень весел и работал в свое удовольствие, напевая песенку себе под нос», а также отмечал, что и фотографу следует работать так же – легко и свободно.
3. Будьте наблюдательны и терпеливы, но в то же время общительны и энергичны
Главным в работе фотографа Рибу считал терпение:
«Чтобы сделать хороший снимок, нужно “потерять” немало времени. Нужно уметь возвращаться назад, иногда заводить дружбу с теми, кто перед тобой. Иногда нужно побегать», — говорил мастер.
Во время создания одной из своих самых запоминающихся фотографий «Девушка с цветком» Рибу присутствовал на демонстрации с 5 утра.
Ее участников сдерживало солдатское оцепление, направившее на толпу автоматы с примкнутыми штыками. В какой-то момент «к военным подошла девушка и заговорила с ними, держа в руке цветок», — рассказывал Марк Рибу. Эта фотография облетела весь мир, став символом пацифизма.
По его словам, «фотография — дело случая», она требует «работы, энергичности (…) и немного терпения».
4. Ищите то, что подходит именно вам
Всю жизнь Марк Рибу был верен старой доброй фотографической технике и классической фотопленке, преимущественно снимая все в черно-белых тонах. Однако это не делает его кадры скучными, а наоборот, вызывает восхищение тем, как мастерски автор использует тон для выделения плановости в своих работах.
«Цифровую фотографию я попробовал лишь один раз, потратив на это полдня», — рассказал классик.
5. Учитесь видеть и замечать
Марк Рибу был уверен: «Смотреть и видеть – это разные вещи».
Поэтому он виртуозно примечал такие особенности окружающего мира, которые в глазах других зачастую оставались незамеченными. Случайные движения, взгляды, позы. У Рибу был удивительный талант: его снимки выхватывают из окружающей действительности самую суть, которая невероятно оживляет их.
6. Однако сами оставайтесь незамеченными
Марк Рибу – «скромный» фотограф, который ищет прибежища за объективом своей камеры: он желает видеть, не будучи увиденным.
Сам мастер говорил: «Я разрывался между страхом слишком приблизиться к людям, но что-то иное заставляло меня подойти ближе, чтобы присмотреться».
7. Развивайте любовь к красоте и делитесь ей с окружающими
«Марк любил смотреть и наблюдать, а также делиться своей любовью к этим занятиям», — говорит жена и муза фотографа Катрин Шэн Рибу, отмечая его чувство вкуса, юмора и любовь к красоте.
«Меня всегда больше трогала красота, чем насилие и уродство. Огромное счастье – уметь замечать порядок в мировом беспорядке, находить рифмы и ритмы через видоискатель фотоаппарата».
Марк Рибу
8. Старайтесь передать дух места и времени
В своих работах Марку Рибу удалось передать неповторимый дух, эмоциональный и чувственный мир, которые олицетворяли эпоху, ушедшую в прошлое. Фотограф создавал великолепные портреты, городские и природные пейзажи, жанровые снимки, отличающиеся совершенством в построении композиции. Снимки Марка Рибу показывают зрителю подробную картину жизни обыкновенного человека в окружающей его действительности.
9. Наслаждайтесь процессом фотосъемки и самой жизнью
«Фотографировать – значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды»
Марк Рибу
Автор текста: архитектор и фотограф, Алексеева Екатерина.
Используемая литература:
- Том Энг. Фотография: полная энциклопедия/Т. Энг; пер.с.анг. Е. Швецова, ред.пер. А. Мец. – Москва: Астрель. – 344 с.
- Анри Картье-Брессон: 10 советов от классика фотографии [Электронный ресурс]. – электрон. журн. – Режим доступа: https://rosphoto.com/vdohnovenie/bresson-975
- 3. Павел Никифоров. Анри Картье-Брессон – легенда уличной фотографии [Электронный ресурс]/П. Никифоров. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://losko.ru/henri-cartier-bresson-biography/
- Эрнст Хаас: Экспериментальный художник [Электронный ресурс]. – электрон. журн. – Режим доступа: https://rosphoto.com/portfolio/ernst_haas-1768
- Фотографии: http://ernst-haas.com/homepage/
- Пионер Цветной фотографии Эрнст Хаас [Электронный ресурс]. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://cameralabs.org/9045-pioner-tsvetnoj-fotografii-ernst-khaas
- Анна Теплицкая. Французский юмор в черно-белой гамме: путеводитель по выставке Марка Рибу [Электронный ресурс]/А.
Теплицкая. – информац. портал – Москва: [б.и.], 2014. – Режим доступа: https://www.m24.ru/articles/vystavki/19122014/62754 - Великие события и простые люди в объективе гения репортажной съёмки Марка Рибу [Электронный ресурс]. – электрон. журн. – Режим доступа: https://kulturologia.ru/blogs/150619/43396/
- Дмитрий Гусев. Скончался классик фотографии XX века Марк Рибу [Электронный ресурс]/ Д. Гусев. – информац. портал. – Режим доступа: https://www.rfi.fr/ru/stil-zhizni/20160831-skonchalsya-klassik-fotografii-xx-veka-mark-ribu
- Фотограф Марк Рибу [Электронный ресурс]. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://www.takefoto.ru/articles/fotografyi/1760_fotograf_mark_ribu_Marc_Riboud
Теплицкая. – информац. портал – Москва: [б.и.], 2014. – Режим доступа: https://www.m24.ru/articles/vystavki/19122014/62754Работы мастеров фотографии
В этом разделе вас ждут примеры восхитительных работ от профессиональных фотографов со всего мира. Смотрите, изучайте, вдохновляйтесь! Наблюдая за мастером, повторяя его примемы, вы обязательно повысите свой уровень в фотосъемке!
Phil Koch — фотограф из штата Висконсин (США).
Он известен своей серией работ «Горизонты», которую начал в 2010 году и продолжает до сих пор. Большинство работ сделано в…
30/10/2020. Основы — Работы мастеров. Автор: Дарья Капитонова
5 614
Miles Morgan — фотограф из Портленда (Орегон, США). Его действующая профессия — пилот авиалиний, но известность принесло ему хобби, которым Майлс занялся в апреле 2009 года. …
Читать дальше →09/10/2020. Основы — Работы мастеров. Автор: Дарья Капитонова
4 581
Karol Nienartowicz — фотограф из Кракова, Польша. Как говорит Карол — он «профессиональный горный фотограф» (Professional Mountain Photographer). Снимать начал на…
Читать дальше →15/08/2020. Основы — Работы мастеров. Автор: Дарья Капитонова
3 357
0Raimondas Kairys — фотограф из Литвы, который специализируется на съемке пейзажей и цветов.
Работы получаются сказочными, атмосферными и прекрасными. При этом Раймондас в качестве…
25/07/2020. Основы — Работы мастеров. Автор: Дарья Капитонова
4 248
Alban Henderyckx — фотограф, родившийся в юго-западной области Франции. Первые годы жизни провел рядом с океанским побережьем, после чего родители переехали в город. Там он…
Читать дальше →18/07/2020. Основы — Работы мастеров. Автор: Дарья Капитонова
4 413
0Arthur Hoffmann — фотограф, который родился в декабре 1983 года в городе Фрунзе (Киргизия), но вскоре его семья переехала в Германию, где он живет и работает до сих пор. При этом…
Читать дальше →11/07/2020. Основы — Работы мастеров. Автор: Дарья Капитонова
3 148
0Tanto Yensen — фотограф из Джакарты, Индонезия. Он снимает птиц и змей, хамелеонов и улиток.
Но чаще всего в объектив попадают лягушки. Однако, когда вы впервые видите эти кадры…
04/07/2020. Основы — Работы мастеров. Автор: Дарья Капитонова
5 229
Miyako Koumura — фотограф из Токио, Япония. Она черпает вдохновение в природе, а любимым объектом для съемки у нее являются цветы. Цветущая сакура, тюльпаны, нарциссы…
Читать дальше →27/06/2020. Основы — Работы мастеров. Автор: Дарья Капитонова
6 589
Robert Bahou — молодой фотограф родившийся в Аммане (Иордания), а сейчас проживающий в Нидерландах. Он получил известность благодаря своему проекту «Душа животных»…
Читать дальше →20/06/2020. Основы — Работы мастеров. Автор: Дарья Капитонова
4 384
Krasi Matarov — профессиональный фотограф из Софии (Болгария). В его портфолио можно увидеть пейзажи природы и макро, портреты и архитектуру.
И в каждом жанре Краси доходит до…
08/06/2020. Основы — Работы мастеров. Автор: Дарья Капитонова
3 709
Tom Juenemann — фотограф из Германии. Ему 27 лет, а любимыми жанрами являются портрет и пейзажная фотография. Началом карьеры фотографа послужила длительная поездка в Австралию и…
Читать дальше →27/03/2020. Основы — Работы мастеров. Автор: Дарья Капитонова
4 302
Anke Kneifel — фотограф из города Нойруппин, Германия. Она родилась в 1963 году, в 1982 году окончила обучение по направлению «скульптура из камня». Фотографировать Анке…
Читать дальше →23/03/2020. Основы — Работы мастеров. Автор: Дарья Капитонова
6 200
Megan Lorenz — фотограф из Торонто, Канада. Ее любовью является дикая природа, что, разумеется, нашло отражение в фотографиях. Меган много снимает как в самой Канаде, в основном в.
..
15/03/2020. Основы — Работы мастеров. Автор: Дарья Капитонова
3 886
0Mathieu Rivrin — фотограф из Бреста (Бретань, Франция). Ему 30 лет, а любимым жанром является пейзаж. Свою лучшую серию фотографий Матье начал в феврале 2016 года, во время шторма…
Читать дальше →10/03/2020. Основы — Работы мастеров. Автор: Дарья Капитонова
7 959
0Robin Laurenson — фотограф из Калгари (Альберта, Канада). Она увлекается пейзажной и портретной фотографией, сотрудничая как с журналами, так и с интернет-проектами. На нашей…
Читать дальше →24/02/2020. Основы — Работы мастеров. Автор: Дарья Капитонова
5 709
Hilde Engerbråten — фотограф из Лондона, Великобритания. В ее работах не встретить сложных композиций или сюжетов. Но вот лес просто завораживает. Самыми обычными вещами -.
..
18/02/2020. Основы — Работы мастеров. Автор: Дарья Капитонова
5 126
Anna O — фотограф из Польши. Она самостоятельно освоила фотографию и создала серию автопортретов. Но это не традиционные «селфи», а обращение к викторианской эпохе…
Читать дальше →12/02/2020. Основы — Работы мастеров. Автор: Дарья Капитонова
6 111
Marianna Armata — фотограф, которая родилась в Польше, а в возрасте 12 лет переехала вместе со своей семьей в Канаду, где и живет до сих пор. Она с отличием окончила университет…
Читать дальше →05/02/2020. Основы — Работы мастеров. Автор: Дарья Капитонова
3 864
Jean Francois De Witte — фотограф из Бельгии. Он признанный мастер рекламной фотографии, сотрудничающий с такими известными брендами как Volkswagen, Daihatsu, Tropicana и…
Читать дальше →22/01/2020.
Основы — Работы мастеров.
Автор: Дарья Капитонова
3 908
Adam Dobrovits — фотограф из Венгрии. Он любит природу своей страны, любит снимать пейзажи — и в результате получаются кадры, завораживающие своим спокойствием, умиротворением…
Читать дальше →18/01/2020. Основы — Работы мастеров. Автор: Дарья Капитонова
3 917
Курс композиции фотографии | Photo Masters
Для доступа к этому курсу требуется членство PRO.
Получить доступ
Курс «Совершенная фотография» поможет вам перейти от простого создания снимков, позволит вам установить более личную и глубокую связь с вашими объектами и более эффективно передать этот опыт другим через ваши фотографии. В этом курсе профессиональный фотограф Ян Плант поделится секретами визуального дизайна великих мастеров искусства. Этот курс изменит ваше представление о мире!
Загрузите прилагаемую электронную книгу Visual Flow (только для платных планов).
Окончательный курс композиции фотографии
Бесплатный предварительный просмотр: Окончательный курс композиции фотографии
1 Окончательный курс композиции Думай как художник
2 Окончательный курс композиции Visual Flow
9 00033 Высший курс композиции Использование фигур
4 Полный курс по композиции Повторение форм и узоров
5 Окончательный курс композиции Visual Mass
6 Окончательный курс композиции Halos
7 Окончательный курс композиции Разделение и слияние
9 0047 8 Окончательный курс композиции в фотографии Dynamic Balance
9 Полный курс по композиции в фотографии Forced Perspective
10 Курс Ultimate по композиции в фотографии Vanishing Point
11 Окончательный курс по композиции в фотографии Размещение горизонта
12 Окончательный курс по композиции в фотографии Counterpoint
13 Окончательный курс по композиции в фотографии Get Diagonal
90 071 14 Модуль анализа курса «Совершенная фотография» 1
15 Курс «Совершенная композиция для фотографии», модуль анализа 2
16 Курс «Совершенная композиция для фотографии», модуль «Цифровая фотолаборатория»
17 Завершение курса «Совершенная фотография»
Семинары по фотографии | Мастер-классы по фотографии: вдохновляйтесь
Фотосъемка Юпитера Флорида
8-недельное фотографическое приключение
Стоимость обучения: 419 долларов — Начало 11 января 2023 г.
Нажмите, чтобы получить дополнительную информацию и зарезервировать место сейчас
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НА СЕМИНАРЫ ФОТО МАСТЕРОВ
Семинары Photo Masters Workshops проводятся Бобом Гибсоном, опытным гидом и отмеченным наградами профессиональным фотографом, который специализируется на обучении фотографов пейзажей, изобразительного искусства и дикой природы для цифровых зеркальных и беззеркальных фотографов всех уровней квалификации, от новичка до профессионала.
Семинары по фотографии, проводимые во Флориде, Калифорнии и Вайоминге, ограничены 6 студентами, чтобы обеспечить исключительное индивидуальное обучение в этой области, а также методы постобработки в Adobe Lightroom. Многие бывшие студенты, прошедшие курсы фотографии по всему миру, говорят, что мастер-классы по фотографии Боба Гибсона — самые веселые и полезные, которые они когда-либо посещали.
Целью каждого трехдневного семинара по фотографии является творческое освоение ручных настроек выдержки, диафрагмы, фокуса и ISO для создания потрясающих наземных и водных пейзажей с длинной выдержкой, а также четких портретов дикой природы.
Учащиеся создают портфолио драматических файлов, оптимизированных для художественной печати и публикации в Интернете. Если у вас есть какие-либо вопросы, я приглашаю вас написать мне по электронной почте [email protected]
СЕМИНАРЫ ФОТО МАСТЕРОВ
Присоединяйтесь к веселью! Намочите ноги!
Забронируйте место на наши семинары 2023 года
Просмотрите все наши доступные семинары и зарезервируйте место на 2023 год!
Нажмите, чтобы зарезервировать место сейчас
So Cal Surf and Seascapes
Сан-Клементе, Калифорния
12–14 ИЮНЯ
Подробнее
Сокровища Верхнего Йосемити
Йосемити, Калифорния
8–10 ИЮНЯ
Подробнее
Озеро Моно и город-призрак Боди
Маммот-Лейкс, Калифорния
4–6 ИЮНЯ
Подробнее
Калифорнийское побережье Редвуд
Саусалито, Калифорния
28–30 мая
Подробнее
Киссимми Флорида Млечный Путь
Окичоби, Флорида
23-25 апреля
Подробнее
Сказочные птицы Флориды
Палм-Бич, Флорида
16-18 января | 13–15 ФЕВРАЛЯ | 12–14 МАРТА | 9-11 апреля
Подробнее
Цвета осени Grand Teton
Джексон Хоул, Вайоминг
17-19 СЕНТЯБРЯ | 20-22 СЕНТЯБРЯ
Подробнее
Водные пейзажи Южной Флориды
Юпитер, Флорида
9-11 ЯНВАРЯ | 6-8 ФЕВРАЛЯ | 5-7 МАРТА
Подробнее
Исследуйте мир пейзажной и туристической фотографии вместе с Bob Gibson и Photo Masters Workshops.
Подпишитесь, чтобы получать вдохновляющие фотографии, ежемесячные советы и рекомендации, а также «Руководство по уличной фотосъемке для тех, кто ненавидит руководства по эксплуатации фотоаппарата» Боба Гибсона, которые будут доставлены вам по электронной почте вместе с нашими комплиментами.
ИмяПожалуйста, введите ваше имя.
Адрес электронной почтыПожалуйста, введите действительный адрес электронной почты.
Подписаться!
Спасибо за подписку! Пожалуйста, проверяйте свою электронную почту, чтобы получить бесплатное руководство, и следите за своей электронной почтой, чтобы получать мою рассылку.
Что-то пошло не так. Пожалуйста, проверьте свои записи и повторите попытку.
ОТЗЫВЫ
Редкое сочетание…
Боб предлагает редкое сочетание педагогических навыков, отмеченного наградами таланта, знаний о мире природы и истории фотографии. Его выбирают фотографом для обучения сотрудников округа Палм-Бич».
— Крис Корбелик, директор по связям с общественностью
Учитесь у лучших
Для меня было честью учиться у одного из лучших. Спасибо, что поделились своим богатством знаний и проведение отличного семинара.
— Биби Бакиш
Талантливая и потрясающая!!
Вы талантливый фотограф и замечательный инструктор — от океанских пейзажей до дикой природы Флориды, Lightroom и Photoshop. Я узнал много ценной информации и рад поделиться фотографиями, сделанными во время семинара. Вы действительно нашли время, чтобы поработать с каждым из нас!»
— Stephanie Surrena
У меня никогда не было лучшего семинара…
У меня никогда не было лучшего семинара и недели фотографии! Боб Гибсон заполнил каждую день с веселой съемкой в полевых условиях, а после обеда с редактированием в Lightroom.Он позаботился о том, чтобы каждый ученик достиг своих целей в фотографии, и открыл окно в интересные новые методы и оборудование.
Я очень рекомендую фотосеминары во Флориде серьезным фотографам на открытом воздухе, которые хотят увидеть водные пейзажи и дикую природу Флориды.
Я планирую посетить еще много семинаров с Бобом.
— Christie Semmens-Niehaus
Я думаю, это было здорово…
Я думаю, это было здорово, что вы услышали мой комментарий о желании сделать длительную экспозицию автомобильных световых следов и построили сессию вокруг этого, что было незапланировано! Мне нравится установка утренней съемки и дневного монтажа. Я достиг того, чему я хотел научиться с Lightroom.
Мне нравилось, когда меня немного подталкивали к получению драматического кадра и уникальной композиции — будь то переход в реку, прыжки через ручей, чтобы посмотреть на сову крупным планом, или плавание в волнах.
Я ценил то, что ты акцентировал внимание на черно-белом редактировании, когда ты узнал, что это меня интересует; индивидуальный подход был очень приятным. Еще раз спасибо за отличный мастер-класс.
— Keddy Bostic
Полный знаний…
Я прилетел из Арубы во Флориду и был очень счастлив, что сделал это. В будущем я бы взял много семинаров от Боба, так как каждый день был наполнен обучением в выдающихся местах фотографии.
