Материалы для графики: Графические материалы | Категории товаров

7 Графических материалов для рисования. Чем рисуете вы?

Сегодня принято считать, что рисовать может каждый. Да-да, и вы тоже! Чтобы рисование приносило удовольствие во время первых уроков, выберите идеальные для вас художественные материалы.

Рисование сухими материалами – один из базовых навыков. Даже если вы любите красочные работы и мечтаете стать акварелистом, без карандаша вам не обойтись. Художник в каждой работе должен уметь передать объём и глубину пространства, чтобы работа не выглядела плоской. Сухие материалы для рисования – самый простой способ этому научиться.

Простой карандаш.

Это, пожалуй, самый доступный материал для рисования. Мы знакомимся с ним ещё в раннем детстве. Графит – это одна из модификаций углерода. Графический карандаш может быть деревянным (графитовый грифель в деревянной «обложке») и автоматическим (корпус с механизмом, который подаёт грифельный стержень нажатием кнопки). Сегодня существуют карандаши вовсе без корпуса.

• Карандаш – универсальный материал, подходящий и для быстрых зарисовок, и для отрабатывания навыков ровного штриха, и для больших картин.
• След от карандаша на бумаге держится очень хорошо.
• Убрать несовершенную линию можно ластиком.
• Грифельные карандаши имеют параметр «мягкость» — от очень твёрдых (обозначается 7Т по-русски или 7H по-английски) до очень мягких (8М и 8B). Твёрдость карандаша зависит от количества добавок в составе грифеля.
• Рисунок карандашом – особенно, мягким – размазывается, поэтому, рисуя графику, старайтесь не касаться рисунка рукой. Научитесь держать руку навесу, опираться на лист мизинцем или подкладывать под руку бумагу.

Уголь.

Уголь – тоже по сути модификация углерода. Получается путём сжигания древесины. Этот материал мягче графита, но вместе с тем, оставляет более контрастный след на бумаге. В продаже можно встретить уголь в виде простых пережженных веточек, либо спрессованным в деревянный корпус (выглядит как карандаш).

• Уголь отлично подходит для набросков и скетчей.
• След от угля держится хуже, чем графитовый. Готовую работу нужно закреплять специальным фиксатором, разбрызгивая его на бумагу.
• Ластик в рисовании углём тоже применяется, но он не убирает след от угля начисто.
• Уголь в виде карандаша тоже обладает параметром «мягкость», она зависит от степени спрессовывания и добавок.
• Во время работы углём пачкаются руки, рисовать им можно только держа руку навесу. Зато углём очень удобно делать растушёвки и размазывать специально для достижения особенного вида работы.

Сангина.

Сангина – более профессиональный материал, однако, он отлично подходит и для начинающих художников. Цвет у сангины красно-коричневый. Это природный материал, который относится к земляным охрам вулканического происхождения. Сангина была невероятно популярна у художников эпохи возрождения. Сейчас она продаётся в художественных магазинах в виде круглых или прямоугольных брусков. Зарубежные производители смогли «заковать» в деревянный корпус и этот материал – сейчас сангину можно встретить и в виде карандашей.

• Сангина часто используется вместе с углём и мелом. Сначала создаётся рисунок, потом тёмные места подчёркиваются углём, а светлые – мелом или белой пастелью.
• Ластик при рисовании сангиной не используется.
• Сангина отлично смотрится на тонированной бумаге песочных оттенков. Цвет крафта отлично сочетается с ярким «красным мелом».
• Сангина мягкий материал, пачкает руки и размазывается по бумаге. Современные карандаши из этого материала решают проблему запачканных пальцев.

Сепия.

Со словом сепия в мире искусства связано множество понятий. Мы поговорим о современном графическом материале. Он имеет красно-коричневые оттенки, продаётся в круглых или прямоугольных брусках, а так же в виде карандашей. Сепия более мягкий материал по сравнению с сангиной, в его составе пигмент, смешанный с глиной. Сепия лучше всего смотрится на тонированной бумаге и помогает хорошо передавать глубину и объёмы за счёт техник рисования и растушёвывания.

• Сепия не самый распространённый материал. Однако в сочетании с тонированной бумагой может стать отличным материалом для зарисовок. Бумага подойдёт и белая – на ней удобнее передавать тон изображения от светлого до тёмного.
• Ластик при рисовании сепией так же бесполезен.
• Если вы чувствуете в себе талант графика и любите графические материалы, обязательно попробуйте и сепию! И не забудьте зафиксировать готовую работу фиксативом.

Соус.

Соус – очень русский материал. Так, например, с соусом неразрывно связаны имена русских художников Репина и Крамского. Он умел передать этим материалом глубину и настроение. Портреты соусом авторства Крамского известны по всему миру. Это тоже смесь глины с пигментами. От количества чёрного, коричневого и белого пигмента зависит оттенок бруска. Сегодня подольская фабрика художественных материалов выпускает 10 оттенков: от белого до чёрного через оттенки коричневого.

• Главная особенность соуса – им можно рисовать в сухом виде по сухой бумаге, сухим по мокрой бумаге и разведённым водой. Так, рисуя одним материалов, вы получите совершенно разные работы.
• При работе с соусом, разведённым водой, можно использовать ластик: если где-то вы выбрали не тот оттенок, ластиком можно выбрать часть пигмента и осветлить.
• Соус не пачкает руки, так как является достаточно твёрдым веществом. Но готовая работа – особенно, если она выполнена сухим материалом – требует закрепления.

Пастель.

Пастель – это мелки, в составе которых присутствуют самые разные пигменты. Оттенков пастели сегодня существует огромное множество. Работы пастелью сравнимы с акварельными по сложности исполнения и цвету. Её очень любил русский художник Илья Глазунов. Но пастель – отличный материал и для начинающих. Одного-двух цветов вам вполне хватит для городских зарисовок и набросков. Пастель продаётся в брусках.

• Наиболее интересными выглядят наброски пастелью на цветной бумаге. Если вы правильно подберёте цвет, он станет играть важную роль в работе и будет помощником в передаче вашего замысла.
• Пастель очень мягкий материал. Его растушёвывают пальцами, бумагой или специальными приспособлениями.
• Пастель становится яркой, если рисовать ею на фактурной бумаге (вплоть до мелкой наждачной).
• Ластик при рисовании пастелью не используется, он размазывает работу. Фиксатив пригодится для готового рисунка.

Тушь и перо.

Раньше рисование тушью и пером было популярно у плакатистов. Специальной формы металлические перья позволяли выводить каллиграфическую вязь и украшать работы красивыми вензелями. Сегодня рисование пером менее популярно. Впрочем, каллиграфия вновь завоёвывает сердца художников.

• Сложность в рисовании пером и тушью – нужно постоянно контролировать степень нажатия. От этого зависит, красота и грация линии.
• Перо подходит для графических зарисовок городского пространства и людей.

Это лишь несколько основных видов графических материалов. Пробуйте, совершенствуйте своё мастерство и помните: чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Это закон, который работает во многих сферах, в том числе и в искусстве. По-настоящему талантливых людей мало, а у остальных есть шанс добиться потрясающих результатов. Нужно лишь не бросать начатое и постоянно тренироваться.

• Автор
• Записи
• Связаться
• Поделиться
• Поддержать

Сэм Тюреньков

Семен рос в творческой атмосфере и с детства близко знаком с искусством, и хотя в данный момент не рисует картины и не лепит керамику — зато делает красивые сайты — например этот.

Поделитесь альбомом с друзьями:

Поддержите автора переводом:

Все средства будут перечислены на счет автора в Яндекс Деньги, без комиссии сайту

Графические материалы и техники | Учебно-методический материал по изобразительному искусству (ИЗО) по теме:

Термины.

Техники художественные — в соответствии с изобразительными видами искусства техники художественные делятся на живописные, графические и скульптурные (пластические).

Живопись — один из основных видов изобразительного искусства; художественное изображение мира на плоскости посредством цветных

материалов.

Среди изобразительных видов искусства живопись — наиболее популярный вид, не смотря на то что графика — самый распространенный. Секрет популярности живописи специалисты объясняют тем, что ей доступно изображение чрезвычайно разнообразного круга явлений, впечатлений, эффектов, весь мир чувств, переживаний, характеров, взаимоотношений, тончайшие наблюдения натуры и самый смелый полет фантазии, вечные идеи, мгновенные впечатления и оттенки настроений. Живопись воплощает образы в красках, во всем их блеске и богатстве и при любом освещении.

Основные разновидности живописной техники принято обозначать по разновидностям sxd деталей нередко оказывается невозможной. Когда акварель употребляется с белилами или накладывается сравнительно густым, непрозрачным слоем, свойства этого материала меняются, приближаясь к гуаши.

Гуашь (от итал. «водяная краска») — 1. Красочный материал, сравнительно близка мягким сортам акварельных красок, но существенно отличается от них примесью белил в самой краске и большей кроющей способностью. Гуашью работают преимущественно по бумаге, разбавляя краски водою. В отличие от акварели и подобно темпере, живопись гуашью ведется плотным, непрозрачным слоем. При высыхании гуашь светлеет

2. Гуашь — техника, которую в отличии от акварели принято рекомендовать начинающим: благодаря ее кроющей способности, ею легче пользоваться при исправлении ошибок и поиске выразительного колористического решения.

Мозаика — разновидность монументальной живописи, основанная на применении разноцветных твердых веществ — смальты, естественных цветных камней, цветных эмалей и т.д. Изображение составляется из укрепленных на цементе или специальной мастике и затем отшлифованных. По способу предназначенном ей месте (стена, свод, и пр.) или на отдельной плитке, которая затем вделывается в стену.

Графика (от греч. «пишу», «рисую») — один из видов изобразительного искусства, обладающий художественными особенностями, определяющими его место в ряду других искусств и в жизни человека. Основным средством выражения графики является рисунок. Цвет в графике ограничен избранной техникой и цветом основы (в большинстве случаев бумага — белая, тонированная, окрашенная или цветная, реже — пергамент, шелк).

К графическим техникам относятся: графитный, цветной или «итальянский» карандаш, пастель, восковые мелки, фломастеры и др. рисующие материалы; также тушь, перо, палочка; реже — акварель, гуашь, те. техники, которые многие «музейщики» и реставраторы относят к графическим.

Материалы, которыми выполняется графическая работа, являются и техникой. Обычно под произведением указывается техника (например, бумага, пастель).

 Рисунок  демонстрирует характер, темперамент, настроение художника. Язык графики основан главным образом, на выразительных возможностях линии, штриха, пятна (иногда цветового), фона основы (обычного листа бумаги – белой или тонированной) с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Не смотря на то, что цвет в графике имеет большое значение, но используется всё же более ограничено, чем в живописи. Графика тяготеет к монохромности, чаще всего извлекая художественную выразительность из сочетания двух цветов: белого (либо другого оттенка основы) и чёрного (или какого либо другого цвета красящего пигмента.)

Виды графики:

Монументальная — тесно связанна с  архитектурным ансамблем, например, плакат (монументальная печатная графика), настенная графика, картоны.

Станковая – выполняемая «на станке», не имеющую связи с  определённым интерьером, назначение и смысл произведения полностью исчерпывается художественным содержанием         (рисунок, эстамп, лубок).

Декоративная – книжные иллюстрации, открытки, любые графические изображения на любом предмете, не имеющие особенной художественной ценности, а служащие для организации поверхности предмета. Также к декоративной графике относится флористика – композиции, созданные при помощи пуха деревьев, соломок и других «живых» материалов.

Специфику искусства графики составляет рисунок. Рисунок (как и художественно-выразительное средство) хоть и используется во всех видах изобразительного искусства, но в графике он является ведущим, определяющим началом и применяется в более чистом виде. Поэтому можно считать рисунок главным средством графики (как пластику — в скульптуре, цвет – в  живописи).

Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Й материалы и техники определяются видами графики.

Станковая графика в зависимости от характера и техники подразделяется на два типа: эстамп и рисунок.

Эстамп – от французского – штамповать, оттискивать – оттиск на бумаге. Первоначальное изображение делается не непосредственно на бумаге, а на пластине какого – либо твёрдого материала, с которым потом рисунок печатается, оттискивается с помощью пресса. При этом можно получить не один экземпляр оттиска, а много, то есть тиражировать графическое изображение. Печатание применяется и в прикладной графике и в плакате.

Более доступным в исполнении, не требующим специальных технологий,  является станковый рисунок.

Рисунок выполняется художником непосредственно на листе бумаги, каким либо графическим материалом — карандашом, углём, тушью, сангиной акварелью, гуашью.

Рисунок – изображение, выполненное от руки, на глаз, с помощью графических средств: контурной линии, штриха и пятна. Существуют многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по методам рисования, темам и жанрам, технике и характеру исполнения.

Зародился рисунок ещё в эпоху верхнего палеолита – рисунки животных,

процарапанные на камне, кости, нарисованные на стенах пещер (пещеры Альтамиры в Испании и др.) рисунок эволюционирует от линий выдавленных или процарапанных к линиям нарисованным, силуэту, штриховке, пятну.

От искусства древневосточной цивилизации, искусства Древнего Египта и Древней Греции, эпохи средневековья и всех последующих эпох до наших дней обучение изобразительным искусствам начиналось с изучения рисунка. Основные правила построения изображения на плоскости были в центре внимания таких известных художников как Леонардо да Винчи, Дюрер.

«Рисунок, который называют рисунком наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры. Рисунок — источник и корень всякой науки» — писал великий итальянский художник эпохи Возрождения Микеланджело Буанарроти (1475-1564).

Длительное время рисунок служил лишь вспомогательным материалом для художника. В эпоху Ренессанса, в эпоху наблюдения за натурой, рисунок освобождается от зависимости и начинает становится самостоятельной ценностью (17-18 в.в.) Сначала для рисунка используют сангину, уголь, серебряный карандаш. Позже появится графитный карандаш и резиновый ластик. В 19  веке авторская графика становится совершенно независимой от живописи.

Графические материалы:

Уголь — чрезвычайно мягкий, податливый материал, отличающийся красивой, матовой фактурой. Изготавливается из равномерно обожженных тонких веток или обструганных палочек липы, ивы или других пород деревьев. В 19 веке получил распространение твёрдый уголь из прессованного угольного порошка с добавлением растительного клея (сухой грифель). Линии и штрихи , нанесенные на бумагу с шероховатой поверхностью палочкой рисовального угля, плохо соединяются с бумагой и осыпаются. Законченные рисунки, выполненные сыпучим углем, нуждаются в закреплении специальным раствором-фиксатором. В отличии от натурального рисовального угля, палочки из спрессованного угольного порошка дают жирные вязкие линии. Которые очень трудно удаляются. Техника рисунка углём очень разнообразна, так как заточенные стержнем или палочкой угля можно проводить очень тонкие линии, а боковой стороной закрывать целые поверхности. Работая торцом угля и плашмя, меняя силу нажима и поворот угольной палочки, направление штрихов. Можно добиться большой выразительности рисунка, решать светотеневые и объёмно-пространственные задачи. Художники,  работавшие углём: Х.Гольбейн (1497-1543), Ж. Энгр (1780-1867), И. И. Шишкин (1832-1894), В.А. Серов (1865-1911).

Сангина – так же  и уголь, широко применяется в рисунке.  Сангина (лат.- кровь) – палочки каолина с добавлением окисла железа. Заточенные палочки сангины дают тонкие линии и штрихи. Как и углём, сангиной можно работать торцом палочки и плашмя. Она хорошо растирается различными растушёвками, резинками и тонкими наждачными шкурками. При растирании сангина несколько меняет цвет и фактуру, но и эти качества могут быть использованы как новые изобразительные средства в рисунке. Техника сангины даёт возможность добиться тонких тональных переходов. Наиболее часто употребляется тёплого красно-коричневого тона, близкого к телесному.  Во время работы палочку сангины можно смачивать, что позволит добиться большего разнообразия толщины и плотности штриха. К недостаткам сангины относятся сложность в передаче глубины теней. Живописной техникой сангины виртуозно владели великие мастера: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, А. Ватто, Рубенс, Фрагонар, Шарден.

Пастель — сухие, мягкие, цветные мелки без оправы, изготовленные из спрессованных, стёртых в порошок пигментов с добавлением  растительного клея. Пастели присуща матовая фактура, чистота, мягкость красок, как правило, долго сохраняющих первоначальную свежесть. Рисунок  цветными мелками приближает графику к живописи.

Пастельными палочками рисуют на шероховатой бумаге, картоне.  Нежную, бархатистую поверхность пастели необходимо оберегать от малейших прикосновений и сотрясений. Чтобы сохранить рисунки, выполненные пастелью, их не закрепляют фиксатором (от этого пастель теряет бархатистость и чистоту цвета), а осторожно окантовывают и застекляют в раму. Так называемая «чистая  пастель» выполняется штрихами и пятнами в один красочный слой. Но цвета пастели можно смешивать, нанося один  слой на другой и растирая их растушёвкой или рукой. Широко известны произведения, выполненные в технике пастели, зарубежных мастеров: Л. Караччи, Х. Гольбейна, Э. Манэ, Э. Дега. В России – И.И.Левитан, В. А. Серов.

Соус – разновидность пастели. Имеет широкую гамму цветов, соус можно использовать и как сухой и как жидкий (разбавленный водой) материал. Жирные чёрные палочки цилиндрической формы диаметром 8-10 мм. обёрнутые в станиолевую бумагу без оправы, изготовленные из спрессованного порошка, сажи или угля с добавлением клея. Можно работать линией, штрихами, пятнами с применением растирки (сухой соус). В рисунке соусом мокрым способом, как и в живописи, применяются остроконечные и плоские кисти из обезжиренного прокалённого волоса или шерсти различных животных – беличьи, барсучьи, колонковые и других.

Кофейная графика. Одно из современных направлений в графике – использование в работе новых материалов. В частности, кофе. Кофейная графика выполняется разведённым растворимым кофе, она позволяет добиться приятного коричневатого тона в работе и различных тональностей. Кофе смешивается с водой на палитре, и работа выполняется в технике гризайль.

Каждое графическое средство можно использовать как самостоятельный материал, так и как дополнение к другому материалу. Например, уголь применяется для подготовки рисунка под масляную живопись, а пастель хорошо совмещать с такими техниками как гуашь и акварель.

16 основных инструментов графического дизайна на 2023 год

Инструменты помогают нам создавать то, что нам нужно, нравится или о чем мы мечтаем. Шеф-повар использует огонь, чтобы творить кулинарную магию. Музыканты используют инструменты, чтобы сыграть мелодию. Инженерам нужно подходящее оборудование и набор материалов, чтобы построить мост, по которому люди переходят из одной точки подвесного пространства в другую.

Точно так же графическим дизайнерам нужно больше, чем просто талант или умение, чтобы создавать изобразительное искусство. Для создания привлекательных визуальных эффектов графические дизайнеры используют простые и сложные инструменты графического дизайна, которые фиксируют постоянно меняющиеся формы и цвета в их воображении.

От кистей эпохи Возрождения до электронного стилуса инструменты графического дизайна продолжают стремительно развиваться. То же самое происходит с аудиторией и рынком изобразительного искусства. Чтобы стать успешным графическим дизайнером в цифровую эпоху, вы должны освоить множество навыков и освоить широкий спектр инструментов графического дизайна, которые помогут вам создавать гораздо быстрее, проще и с большим эффектом.

Есть из чего выбрать, но вот 16 основных инструментов для графических дизайнеров, стремящихся раскрыть новое поколение визуальных впечатлений.

Хотите узнать больше о графическом дизайне?

Загрузите руководство для начинающих прямо сейчас!

Введите адрес электронной почты

Аппаратные средства

1. Ручка и бумага

Самый быстрый, дешевый и простой способ перенести дизайнерские идеи из головы в реальный мир — использовать старую добрую ручку и бумагу. Аналоговые эскизы не только дают вам возможность на несколько мгновений отвлечься от сети, но и служат чем-то вроде священной связи между великими художниками-графиками прошлого и современными дизайнерами, оснащенными новыми технологиями.

Что еще более важно, использование ручки и бумаги позволяет вам «интуитивно рисовать» концепции дизайна в уме и быстро находить проблемы и решения, когда ваши эскизы приобретают зачаточную форму. Исследования даже показывают, что ведение заметок, рисование и письмо от руки улучшают концентрацию внимания, креативность и открытость к обучению.

Если вы увлечены этим творческим методом, пройдите весь путь, инвестируя в культовые карандаши (Rotring, Faber-Castell и т. д.) и бренды блокнотов (Moleskine, Field Notes и т. д.).

2. Компьютер

Для цифровых креативщиков это идеальный инструмент, который выполняет всю тяжелую работу в профессии. Если вы можете позволить себе лучшее и самое мощное устройство — например, iMac Pro или Surface Studio — делайте это во что бы то ни стало.

iMac пользуется популярностью у хардкорных дизайнеров, в основном благодаря тому, что в его основные функции включены крутые черты. Но брендинг — это далеко не все. Новейший iMac Pro считается излишним по любым стандартам: 27-дюймовый дисплей Retina 5K, 32 ГБ памяти, 16 ГБ видеокарта и 18-ядерный процессор для высококлассного варианта.

Тем временем Microsoft Surface Studio является достойным конкурентом, способным сместить баланс, предоставив сторонникам ПК право похвастаться тем, что они (наконец-то) владеют чем-то удивительно гладким, мощным и гибким — и все это в одном удивительно элегантном корпусе. Вы можете использовать его в традиционном настольном режиме благодаря стильному тонкому 28-дюймовому дисплею PixelSense; или превратите его в большой планшет с сенсорным экраном — мгновенную цифровую доску для рисования — для быстрого и интуитивно понятного проектирования, особенно с отзывчивым пером Surface Pen, к счастью, добавленным для акцентирования утверждения.

Однако, если слюноотделение от этих рабочих лошадок мечты заставляет ваш кошелек стонать, нет ничего постыдного в том, чтобы обойтись тем, что использует остальное человечество. Любой приличный компьютер, который может адекватно работать с графическим программным обеспечением и надежно подключаться к облаку, может поддерживать вашу жизнь в качестве современного графического дизайнера.

3. Стилус и графический планшет

Творческие работники, у которых в ДНК доминирует технический ген, скорее всего, предпочтут цифровой эквивалент карандаша и бумаги для рисования и рисования. Когда дело доходит до этого, даже их более традиционные родственники, которые спят с аналоговыми ручками в руках, иногда ищут улучшенные функциональные возможности электронного карандаша и бумаги.

Так что, если вы обнаружите, что жаждете гибридного инструмента, который позволяет вам продолжать рисовать от руки, как классический художник, но с использованием инструментов технического гика, не смущайтесь и не думайте, что вы предаете ремесло. Вместо этого ознакомьтесь с самыми современными инструментами, такими как стандартный планшет Wacom/Pro Pen и универсальный iPad Pro в тандеме с Apple Pencil.

Любой из них может имитировать аутентичные ощущения от рисования эскизов или создания каркасов, а также дает вам некоторые невероятные возможности (мгновенный цвет, фильтры, ластик, хранение, превосходное редактирование и т. д.), которые вы просто не можете выполнить с помощью обычного пера и бумага.

4. Смартфон

Этот гаджет помогает нам общаться с коллегами, клиентами и всемирной паутиной. На нем также размещаются ваши любимые приложения, в том числе очень удобные инструменты для рисования и редактирования изображений. Кроме того, смартфон можно использовать как достойную камеру для неожиданных моментов, когда она вам понадобится, а ваш надежный Canon или Nikon уютно устроится дома, как жучок, в своем футляре.

Для веб-дизайнеров наличие смартфона под рукой также является самым простым способом узнать, правильно ли отображается конкретный дизайн веб-страницы на маленьких экранах. Как и следовало ожидать, графические дизайнеры не согласны с тем, какая модель смартфона лучше всего подходит для их профессии, но вы услышите громкие голоса в поддержку как флагманских телефонов Samsung Galaxy S, так и последней версии iPhone от Apple.

5. Камера

Для творческих людей, которым необходимо снимать, редактировать и управлять сверхточными фотографиями и видео, подойдет только приличная цифровая зеркальная камера с одним объективом. Что касается цифровых зеркальных камер, то лидерами являются два знаковых бренда — Canon EOS и Nikon серии D. Оба, конечно, дорогие, и если бюджет является большой проблемой, на рынке есть более доступные альтернативы, которые также способны делать снимки с точностью до пикселя.

6. Ссылка на цветовое пространство

Никогда не соглашайтесь на поддельные цвета. Для непосвященных оттенок цвета, напоминающий синий, может быть синим, но для профессионалов в области дизайна точность цветопередачи и точность рендеринга имеют большое значение.

Если ваша работа включает в себя значительный компонент печати, необходимо иметь ссылку на цветовое пространство. Система сопоставления Pantone признана отраслевым стандартом, и вы можете инвестировать в Руководство по формулам почти для 2000 плашечных цветов, базовый набор Color Bridge или мини-образцы цветов в зависимости от вашего клиентского портфолио и направленности дизайна.

7. Калибратор монитора

Еще один способ контроля неуправляемых цветов — использование калибраторов монитора. Эти устройства гарантируют, что цвета, которые вы видите на своем экране, будут точно такими же, как и цвета, которые появляются на печатных материалах, таких как плакаты, брошюры и журналы.

X-Rite и Datacolor — ведущие бренды калибраторов мониторов, а ColorMunki Smile и Spyder5EXPRESS — модели начального уровня.

8. Хранилище

Хотя облачное хранилище уже доступно, многие графические дизайнеры по-прежнему предпочитают иметь под рукой резервные физические устройства хранения. Поскольку целые библиотеки изображений и видео могут легко занимать место на диске, вы можете инвестировать в портативные модели большой емкости, такие как серия My PassPort от Western Digital и MiniStation Extreme NFC от Buffalo.

Выбирайте модели с объемом памяти не менее терабайта. Дизайнеры с большими бюджетами, предпочитающие сверхбыструю обработку по принципу plug-and-play, скорее всего, выберут твердотельные накопители (SSD). Если вы принадлежите к этой группе, то твердотельный накопитель Samsung T3 с 1 терабайтом дискового пространства — хороший вариант.

Программное обеспечение

9. Приложения для графического дизайна

Это самая большая и, пожалуй, самая важная часть набора инструментов цифрового художника. Эти программные приложения, установленные для работы с настольного компьютера или предлагаемые в виде облачной службы, позволяют графическим дизайнерам создавать, редактировать, хранить и управлять своей творческой продукцией: фотографиями, изображениями, видео, презентациями, брошюрами и другими визуальными форматами. .

Adobe Creative Cloud устанавливает стандарт для этого типа инструментов, предоставляя полный набор приложений для создания и управления растровой графикой (Photoshop), векторными изображениями (Illustrator), видео (After Effects, Premiere Pro) и различными форматами настольных публикаций. таких как плакаты, журналы, брошюры и электронные книги (InDesign).

Платные альтернативы определенным приложениям в службе подписки Adobe включают Affinity Designer от Serif (вектор) и Affinity Photo (растр), CorelDRAW (вектор) и эксклюзивный для macOS Sketch (вектор).

Бесплатные инструменты с аналогичными возможностями включают Vectornator, программное обеспечение для создания векторных иллюстраций, GIMP (программа обработки изображений GNU) для создания растровых изображений и управления ими, а также Inkscape для создания и редактирования векторной графики.

10. Онлайн-услуги по графическому дизайну

С развитием технологий облачных вычислений несколько компаний начали предлагать веб-услуги по графическому дизайну, ориентированные в первую очередь на обычных потребителей (т. е. непрофессиональных дизайнеров).

Главным среди этих поставщиков является Canva, простой онлайн-инструмент с функцией перетаскивания, который позволяет любому быстро создавать, редактировать и обмениваться изображениями. Веб-сайт идеально подходит как для недизайнеров, так и для хардкорных креативщиков, которые иногда ищут быстрый способ создания изображений для различных целей (например, иллюстраций в блогах, постов в социальных сетях и т. д.) и в различных форматах (например, инфографика, презентации, заголовки). изображения и др.). Snappa предлагает аналогичный сервис и интерфейс, или вы можете использовать Мастер дизайна для быстрого создания изображений и видео.

Другим вариантом является Venngage, инструмент проектирования на основе шаблонов, который позволяет любому создавать профессиональный контент, такой как бизнес-презентации, официальные документы, отчеты, маркетинговые материалы и многое другое. Инструмент предоставляет пользователям доступ к более чем 10 000 значков, тысячам стоковых фотографий и множеству настраиваемых диаграмм и графиков.

Кроме того, вы можете использовать Pixlr для простого редактирования фотографий в Интернете; Invision для совместного прототипирования экрана и Artboard Studio для быстрого создания макетов продуктов.

11. Репозитории графики

Онлайн-библиотеки изображений, такие как Shutterstock, Behance и Depositphotos, — отличные места для посещения и получения дизайнерских идей. Некоторые из этих репозиториев (например, Pixabay, Pixelify и Unsplash) даже предоставляют бесплатные загружаемые изображения, которые вы можете легально использовать в своих проектах.

12. Облачное хранилище

У вас есть жесткий диск и переносное хранилище. Это хорошо, но вам все еще нужно место в облаке для хранения, синхронизации и управления вашими дизайнерскими активами, проектами и выходными данными. Помимо прочего, облачное хранилище упрощает совместное использование и совместную работу над проектными документами, помимо того, что оно доступно в любое время и в любом месте — что вряд ли произойдет, если вы забыли взять с собой на работу портативный физический накопитель.

Создание профиля или учетной записи для некоторых онлайн-сервисов может дать вам право на ограниченное пространство в облачном хранилище. Это тот случай, когда у вас есть учетные записи Google (Google Диск), Microsoft (OneDrive) и Adobe (Document Cloud). Поставщики облачных хранилищ, такие как pCloud, Dropbox и MediaFire, также предоставляют бесплатное место для хранения. Однако бесплатные варианты обычно дают вам от 1 ГБ до 15 ГБ свободного места, поэтому вы можете проверить плату за подписку в этих службах, если вам нужно больше места для хранения.

Наставления, понимание и вдохновение

13. Портфолио

Даже скромному графическому дизайнеру нужно иметь некоторую форму тщеславия, чтобы хвастаться своими творениями. Сервисы веб-портфолио, такие как конструктор веб-сайтов Appy Pie, Wix, SquareSpace и Adobe Portfolio (Behance), помогают дизайнерам консолидировать и курировать творческие усилия, которыми они гордятся, и сообщать свои полномочия потенциальным работодателям, клиентам и коллегам. Черт возьми, что может быть лучше с произведениями искусства, чем поделиться ими с миром.

Если вы новичок в мире графического дизайна и хотите создать свое портфолио, такие сайты, как Createexplore, помогут вам связаться с благотворительными организациями и малым бизнесом.

14. Обучение

Область дизайна находится в постоянном движении, поскольку меняются технологии, эстетические стандарты и рынки. Это означает, что дизайнерам всегда необходимо улучшать свои знания в этой области и развивать новые навыки, которые позволят им создавать творческие продукты, которые останутся актуальными и значимыми для их целевой аудитории. Учебные порталы, такие как GoSkills, — отличные веб-сайты для изучения новых тенденций и методов в графическом дизайне.

15. Ресурсные сайты 

Креативщики, возможно, относятся к группе профессионалов, которые больше всего нуждаются во вдохновении. Помимо того, что они получают это от своего ближайшего окружения (надеюсь), эти профессионалы могут посещать веб-сайты, ориентированные на дизайн, которые публикуют советы, подсказки и порции вдохновляющих материалов, которые могут помочь мотивировать стрессовых или малоэнергичных дизайнеров. Behance, Abduzeedo, Uncrate и Google Arts & Culture — одни из лучших мест в киберпространстве, которые могут зажечь в вас творческую искру.

16. Ваше личное рабочее пространство/творческий уголок

Дизайнеры расходятся во мнениях, когда речь заходит о том, как должна выглядеть вдохновляющая рабочая станция. Некоторые предпочитают чрезвычайно минималистские темы, в то время как другие загромождают свое пространство игрушками, ностальгическими памятными вещами и другими глазными конфетами. В зависимости от ваших эстетических предпочтений трансформируйте свои рабочие пространства, чтобы они могли стать неотъемлемым и активным компонентом вашего рабочего процесса. Учитывайте освещение, цветовые схемы, доступ к окнам и эргономику при проектировании и настройке собственного творческого уголка.

Заключительные выводы

Графический дизайн — это конкурентная и сложная область. Практикующие специалисты, стремящиеся к будущей карьере, должны постоянно совершенствовать свои дизайнерские навыки и постоянно обновлять свои знания о торговых инструментах.

Независимо от того, являетесь ли вы графическим дизайнером в течение некоторого времени или только что нашли свой путь в этой захватывающей области, эти инструменты графического дизайна помогут вам реализовать свой творческий потенциал.

В любом случае вы можете освежить свои навыки работы с растровыми и векторными изображениями на наших курсах Photoshop и Illustrator. Или вы можете изучить смежную область веб-дизайна, чтобы расширить свои компетенции в качестве профессионала в области цифрового дизайна.

Раздумываете, выбрать ли карьеру в области графического дизайна или веб-разработки? Ознакомьтесь с этим руководством, чтобы решить.

Приятного обучения!

Повышайте уровень своих навыков

Начните учиться бесплатно на курсах GoSkills

Начать бесплатную пробную версию

19 лучших инструментов графического дизайна, рекомендованных ведущими цифровыми художниками

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

Безоружный Гарри Поттер — великий волшебник. Но вооруженный палочкой из остролиста с перьями феникса, он КОЗЕЛ! Вы тоже можете быть очень талантливым графическим дизайнером или цифровым художником, но при использовании правильных инструментов силу вашего таланта можно увеличить в геометрической прогрессии.

Вот список лучших на сегодняшний день программных и аппаратных средств, которые настоятельно рекомендуют первоклассные графические дизайнеры, знающие свое дело. Эти инструменты проверены и проверены и могут помочь вам поразить клиентов, применяя свои лучшие заклинания графического дизайна. Пристегнитесь и приготовьтесь создавать цифровое искусство со скоростью мысли!

Содержание

—

• Программное обеспечение
• Инструменты Adobe Creative Cloud
• Оборудование
• Инструменты Wacom
• Другие инструменты

Программное обеспечение

—

1. Procreate

Дизайн Fe Melo создан в Procreate.

Это приложение для создания иллюстраций, созданное исключительно для iPad, является великолепным инструментом, поскольку оно упрощает шаги графического дизайнера при иллюстрировании чего бы то ни было. Он очень интуитивно понятен и имеет потрясающий выбор кистей.

Приложение хорошо работает с Apple Pencil, и вы можете сохранять файлы в форматах .psd или .pdf, которые полностью интегрируются с Adobe.

— Фе Мело, дизайнер 99designs

Procreate:

• Позволяет дизайнерам использовать Apple Pencil для рисования прямо на экране для получения потрясающих результатов
• Сохраняет работу в формате .psd или .pdf, что полностью интегрируется с Adobe
• Записывает весь процесс рисования
• Позволяет дизайнерам рисовать на разных слоях, что облегчает редактирование работы после

Подготовьте свой Apple Pencil, а затем просмотрите этот учебник на YouTube:

Поскольку Procreate стоит 9,99 долларов США и не требует подписки, он доступен для графических дизайнеров и цифровых художников всех уровней.

2. Myfonts.com

Дизайн YaseenArt для Technique Inc. с использованием Myfonts.com.

Myfonts.com не только является веб-сайтом с изобилием шрифтов, его функция «WhatTheFont» решает серьезную проблему для художников-графиков.

Так много клиентов приходят к нам с логотипами и старыми маркетинговыми материалами, которые они хотят имитировать, но одной из самых больших проблем является открытие названия странных шрифтов, которые они используют. С этим инструментом это проще простого. Просто загрузите скриншот текста и вуаля!

— Ясин Арт, дизайнер 99designs

Myfont.com может:

• Дополните свой архив очень большой коллекцией шрифтов (многие из них бесплатны, некоторые можно приобрести)
• Отслеживайте происхождение определенного шрифта, загружая его в инструмент WhatTheFont

Посетите myfonts.com и следуйте их навигации или загрузите бесплатное приложение WhatTheFont на свой смартфон. Выберите из их выбора бесплатные шрифты, веб-шрифты или станьте подписчиком.

Нажмите кнопку WhatTheFont в навигации, затем загрузите снимок экрана с текстом, чтобы определить шрифт. Или просто сделайте снимок или загрузите его со своего телефона, коснитесь шрифта, который хотите идентифицировать, и бум — все готово. (Совет: используйте как можно более чистый скриншот, чтобы программа могла его прочитать. Предпочтительно черный текст на белом фоне).

С бесплатными шрифтами или эксклюзивными подписными шрифтами эта программа отлично подходит для графических дизайнеров и цифровых художников всех уровней.

3. Краска Clip Studio

Дизайн HeyEksa! с помощью Clip Studio Paint.

Цифровые художники оценили простую коллекцию приложений для иллюстраций Clip Studio Paint из-за ее простоты, возможности зеркального отображения и доступности.

Мне нравится это программное обеспечение, потому что оно использует растровые/пиксельные изображения, поэтому, когда мы хотим нарисовать детальный рисунок, используя компьютер со стандартными характеристиками, Clip Studio легче, чем векторное программное обеспечение.

— ЭйЭкса!, дизайнер 99designs

Clip Studio:

• Более дешевая альтернатива пакету Adobe — отлично подходит для графических дизайнеров с ограниченным бюджетом
• Доступно для Mac или ПК
• Доступно на iPad с бесплатной пробной версией на 6 месяцев

Посетите clip studio.net, чтобы купить или получить бесплатную пробную версию, или купите на amazon.com. Потратьте на это несколько часов, а затем посмотрите этот учебник на YouTube:

4. Кисти Рона

Дизайн от GFX с использованием кистей Рона.

Великолепная коллекция цифровых эффектов для цифровых картин и иллюстраций, Ron’s Brushes продолжает оставаться необходимой частью передовых наборов инструментов для графического дизайна.

Кисти высокого разрешения Рона Steam, Smoke, Vector Grunge и Cracks чрезвычайно просты в использовании — просто перетащите их и вперед.

— GFX, дизайнер 99designs

Набор кистей Рона:

• Создание высококачественных эффектов для цифрового искусства
• Предложите большой выбор цифровых сред и атмосфер

Будь то полет цифровой энергии, слияние света, огоньки, частицы или что-то еще, о чем вы, возможно, даже не задумывались, графические дизайнеры и цифровые художники, создающие нюансы атмосферы, будут охвачены кистями Рона. Не верите нам? Спросите друзей в сообществе дизайнеров или в группах поддержки графического дизайна и цифрового искусства. Многие великие художники клянутся кистями Рона. Проверьте их и, как сказал GFX, «просто перетащите, бросьте и вперед».

Найдите кисти Рона на daz3d.com.

Инструменты Adobe Creative Cloud

— Дизайн от tomcept в Adobe Creative.

Это программное обеспечение для графического дизайна, редактирования видео и веб-разработки стало стандартом в индустрии графического дизайна. Ни один список инструментов дизайна не будет полным без упоминания Adobe Creative Cloud. Дизайнерам, использующим Adobe, намного проще обмениваться файлами с другими творческими профессионалами.

Результат замечательный, будь то веб-оптимизация, печатный PDF-файл или формат изображения, вы получите наилучшее качество при наименьшем размере файла.

— tomcept, дизайнер 99designs

Помимо прочего, Adobe Ceative Cloud предлагает три известных инструмента дизайна:

• Photoshop (редактор растровой графики)
• Illustrator (редактор векторной графики)
• InDesign (программа верстки)

Посетите adobe.com, чтобы приобрести Adobe, или воспользуйтесь бесплатной пробной версией, или купите на amazon.com. Потратьте некоторое время, чтобы поиграть с ним, и загляните на облачную страницу Adobe Creative.

Графическим дизайнерам, желающим использовать стандартные отраслевые приложения, надлежит присоединиться к вселенной Adobe.

5. Adobe Photoshop

Дизайн упаковки от Andrewzz создан с помощью Photoshop.

Есть программы для редактирования растровой графики, есть Photoshop. Это отраслевой стандарт обработки цифровых фотографий и фотореалистичного компьютерного искусства. Это даже вошло в современный лексикон неграфических дизайнеров: «Ни за что, эта картинка не настоящая! Это полностью отфотошоплено».

Я пользуюсь этой программой уже более 10 лет, поэтому знаю все нужные мне функции и ярлыки. Мой совет: запомните сочетания клавиш для инструментов, которые вы всегда используете, это облегчит работу.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Photoshop предлагает:

• Обработка 2D-изображений
• Обработка трехмерных изображений
• Композиция
• Монтаж видео
• Анализ изображения

Посетите adobe.com, чтобы купить Photoshop или начать бесплатную пробную версию, или купите его на amazon.com.

6. Adobe Illustrator

Дизайн HeyEksa! В Adobe Illustrator.

От рисунков до логотипов и реальных фотографий — Illustrator создает все виды изображений. Цифровым художникам нравится простота настройки слоев и художественных досок в этой программе редактирования векторной графики.

Мне нравится простота настройки слоев и монтажной области. И выход Adobe Illustrator замечательный.

— ЭйЭкса!, дизайнер 99designs

Adobe Illustrator может создавать:

• Графику
• Логотипы
• Мультфильмы
• Шрифты

Попробуйте бесплатную пробную версию или купите Illustrator на amazon. com. Потратьте некоторое время на то, чтобы поработать с ним, а затем посмотрите этот учебник на YouTube.

7. Astute Phantasm для Adobe Illustrator

Design by GFX™ с использованием Astute Phantasm Adobe Illustrator.

Astute Phantasm для Adobe Illustrator — это подключаемый модуль со встроенным средством создания шаблонов. Хотите сузить полутона и добавить градиент? Это ваша программа.

В Phantasm есть много интересных функций, но Halftone творит чудеса с моими проектами. Полутона создают 100% масштабируемый эффект полутонов на основе любого основного рисунка, чаще всего я использую градиенты в градациях серого.

— GFX, дизайнер 99designs

С Astute Phantasm Adobe Illustrator:

• Эффекты можно сохранять и загружать
• Эффекты полностью редактируются позже через панель «Внешний вид»

Зайдите на сайт astutegraphics. com, протестируйте его и посмотрите обучающее видео на канале Adobe YouTube.

Любой графический дизайнер или цифровой художник, создающий трехмерные эффекты и сложные настройки цвета, будет на седьмом небе от счастья с этим инструментом.

Оборудование

—

8. Macbook Pro с сенсорной панелью и Touch ID

Macbook pro 13 дюймов с сенсорной панелью и Touch ID, через Apple.com.

Ваш переносной офис прибыл! Положите этот высококачественный ноутбук в рюкзак и возьмите его с собой. Это настолько же элегантное произведение искусства, насколько и функциональный инструмент.

Сенсорная панель очень полезна, и с BetterTouchTool я могу настроить сенсорную панель для своих уникальных целей и работать более эффективно.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Особенности MacBook Pro 13″:

• Процессор 3,1 ГГц
• 256 ГБ памяти
• Минимальный ущерб окружающей среде

Более крупный и мощный брат 13-дюймового Macbook pro — 15-дюймовый, оснащенный сенсорной панелью и Touch ID, а также большим дисплеем. А молниеносная система SSD загружается за считанные секунды, поэтому эти эфемерные снежинки вдохновения можно запечатлеть до того, как они растают.

Мой совет по долговечности батареи: отключайте ее, когда она заряжена на 100%. Кроме того, носите его в чехле, это спасает жизнь. Алюминий легкий, но подвержен деформации.

— Сатори, дизайнер 99designs

Особенности MacBook Pro 15″:

• Процессор 3,9 ГГц
• Память 512 ГБ
• Минимальный ущерб окружающей среде

Посетите сайты apple.com, amazon.com или Google, чтобы найти лучшее предложение на восстановленную модель. Потратьте несколько часов на изучение его возможностей. Mac, как правило, довольно интуитивно понятен, но вы можете посмотреть обучающее видео на YouTube о сенсорной панели, чтобы узнать больше.

9.

iPad Pro + Apple Pencil 12,9-дюймовый iPad Pro + Apple Pencil, через bgr.in.

Будучи еще одним продуктом Apple, этот iPad Pro в сочетании с Apple Pencil не является самым дешевым, но большой дисплей в этом сочетании стилуса и планшета меняет правила игры. Вы можете настроить цветовые тона дисплея, цветов больше, чем у непрофессиональных моделей, прокрутка более плавная, а для детальных художественных штрихов стилус чрезвычайно точен благодаря более плотному соединению между дисплеем и стеклом.

12.9Размер в дюймах отлично подходит для рисования больших штрихов. Он такой легкий и тонкий, что я могу начать рисовать в постели, как только проснусь.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

iPad Pro 12.9 предлагает:

• Стереозвук и четыре динамика, которые заметно превосходят непрофессиональные iPad
• Процессор 3,9 ГГц
• Объем памяти 512 ГБ
• На пару часов больше времени автономной работы
• Обновление с iPad начального уровня, камеры, которые снимают видео 4K
• Smart Connector, который позволяет подключаться к Apple Smart Keyboard Cover, Bluetooth не требуется!

Посетите сайт apple. com, но проверьте Costco, Best Buy или amazon.com, чтобы найти более выгодные предложения. Или погуглите «12,9-дюймовый Ipad Pro + Apple Pencil» для бывших в употреблении моделей. Посвятите некоторое время экспериментам с ним и посмотрите это руководство на YouTube:

Инструменты Wacom

— Дизайн «Звездных войн» от Venamis (Eli Hyder) с использованием Wacom.

Я видел несколько других подделок, но больше ничего не работает для меня. Кажется, что Wacom создан художниками, а не только для художников.

— @Venamis (Эли Хайдер), цифровой художник [email protected]

Wacom — это слово, означающее волшебство, на устах и ​​в сердцах знающих художников по цифровым технологиям. Это компания, которая специализируется на производстве стандартных графических планшетов и стилусов.

10. Wacom Bamboo Tip Stylus

Дизайн обложки книги от Satori. созданные с помощью стилуса Wacom Bamboo Tip.

Представьте себе один стилус, который рисует на компьютерах, планшетах или смартфонах. Это реально. Никаких приложений или Bluetooth не требуется, поэтому он работает практически на всех устройствах. Это в основном волшебная палочка, ребята.

Идеальная цифровая альтернатива бумажному рисованию. Столько инструментов и возможностей.

— Сатори, дизайнер 99designs

Этот стилус:

• Превращает ваш телефон, планшет или компьютер с сенсорным экраном в цифровой холст
• Рисует на экране, как будто вы рисуете на листе бумаги
• Легко перезаряжается

Покупайте на wacom.com, но лучше зайдите на Costco, Best Buy или amazon.com. Проверьте это, а затем посмотрите этот учебник на YouTube:

11. Wacom Bamboo Slate

Дизайн от netralica с использованием Wacom Bamboo.

Wacom Bamboo — это планшет, который можно закрепить под настоящим листом бумаги. Штрихи на бумаге отображаются на экране компьютера дизайнера. По сути, это волшебный планшет.

Я наслаждаюсь каждой царапиной, созданной этим инструментом. Особенно лайн-арт. Wacom Bamboo подходит для использования в Adobe Photoshop, им легко пользоваться, а процесс установки не слишком сложен.

— netralica, дизайнер 99designs

The Bamboo Slate:

• Экономит время при повторном наборе заметок
• Мгновенно добавляет заметки в облако или делится ими

Покупайте на bamboo. wacom.com, а также на Costco, Best Buy или amazon.com, чтобы найти более выгодные предложения. Найдите время, чтобы поиграть с ним, а затем посмотрите этот учебник на YouTube:

12. Wacom Cintiq

Дизайн Милы Катагаровой с использованием Wacom Cintiq 13HD.

Введите экранный планшет, на котором вы можете рисовать прямо с помощью стилуса. Его перо легкое, ему не нужна батарея, а текстура экрана идеальна. Наконец, у вас не будет проблем с рисованием на телевизоре!

Это идеальный инструмент для меня. Я просто сажусь, открываю Photoshop или Illustrator и рисую. Он не занимает много места в моей маленькой комнате и помогает мне создавать множество интересных проектов.

— Мила Катагарова, дизайнер 99designs

Cintiq:

• Оснащен ЖК-дисплеем с разрешением 1080p
• Работает стилусом прямо на экране
• Имеет встроенный дисплей
• Такое ощущение, что рисуешь на настоящей бумаге
• Можно настроить с помощью четырех экспресс-кнопок

Покупайте товары на wacom.com, но ищите более выгодные предложения на Costco, Best Buy или amazon.com.

Это устройство мечты для профессиональных графических дизайнеров и цифровых художников, стремящихся повысить эффективность своего рабочего процесса. Иногда такой настраиваемый инструмент подталкивает вас к следующей главе вашего таланта.

13. Wacom Intuos Pen & Touch

Design by Mad перец с использованием Wacom Intuos Pen & Touch Small.

Проиллюстрируйте на этом настольном планшете, и результаты появятся на экране компьютера. Если вы беспокоитесь о том, что вам не хватит поверхности для рисования, просто увеличьте масштаб!

Это отличный планшет для начала. На данный момент я не чувствую необходимости переходить на планшет большего размера. Этот практичный, легкий и имеет все функции, необходимые мне для создания очень подробного вектора.

— Безумный перец, дизайнер 99designs

The Intuos Pen & Touch:

• Рисует, рисует или редактирует фотографии с помощью стилуса
• Имеет стилус, реагирующий на разную степень нажатия и напоминающий набор инструментов для письма или рисования
• Может сочетать Photoshop и Illustrator
• Помогает сделать процесс проектирования плавным и организованным

Дизайн Ocelittle с использованием Wacom Intuos Pen & Touch.

Мой лучший и самый надежный друг, когда дело доходит до дизайна. Я использую его на протяжении всего процесса — от эскиза в фотошопе до готового продукта в иллюстраторе.

— Оселиттл, дизайнер 99designs

Графическому дизайнеру Оселиттлу нравится работать с планшетом Intuos, потому что он «очень отзывчивый, имеет отличную чувствительность к давлению, а также функцию мультитач, которая дает вам возможность проводить пальцем или щипком для масштабирования, поворота или прокрутки, а также четыре дополнительные экспресс-клавиши, которые могут быть запрограммированным на выполнение любой функции».

Делайте покупки на wacom.com, а также на Costco, Best Buy или amazon.com, чтобы найти более выгодные предложения. Поэкспериментируйте с ним несколько часов, а затем посмотрите этот учебник на YouTube:

Design by YaseenArt с использованием Wacom Intuos Art.

14. Wacom Intuos Art

Wacom Intuos Art имеет большую рабочую область, чем Wacom Intuos Pen & Touch, плюс функция мультитач позволяет использовать как пальцы, так и стилус.

Его настраиваемость делает его более интуитивно понятным! Это помогает мне рисовать быстрее — мне не нужно возвращаться к клавиатуре и обратно. Кроме того, он имеет встроенное пространство для дополнительных наконечников стилуса на случай, если вам понадобится заменить наконечник в любое время.

— YaseenArt, дизайнер 99designs

Вот руководство YouTube по Intuos Art:

Другие инструменты

—

15. Художественные принадлежности

Идея коллажа, созданная на сайте Happiness is Homemade.

Инструменты, которые вы используете для разработки своих лучших работ, не обязательно должны быть дорогими или сложными. Они могут быть такими же простыми, как карандаш, бумага и любые художественные принадлежности, которые вам нужны.

Чрезмерное использование новейших технологий может легко привести к творческому застою. Возвращение к основам с тем, чему мы научились в детстве, возвращает нас к нашим творческим корням и оригинальному артистическому голосу. Выключите экраны и возьмите цветную бумагу для коллажей, пластилин и краски, чтобы получить мгновенный прилив вдохновения.

Бесконечная радость от игры с моими племянницами приносит мне лучшее вдохновение.

— Сатори, дизайнер 99designs

Игра с любыми художественными принадлежностями имеет множество преимуществ:

• Помогает разрабатывать и проверять идеи
• Предлагает творческий выход
• Помогает преодолеть творческий блок и вдохновить на новую работу

16. Правильная среда

Фото Thought Catalog, через Unsplash.

Возможно, это не настоящий инструмент, но выслушайте меня. Наличие убежища для работы успокаивает дух. Когда дух спокоен, внешний мир следует его примеру, и вы настроены на создание своей лучшей работы. «Правильная» среда для всех немного отличается. Узнайте, что это значит для HeyEksa!

Я более продуктивна и сосредоточена, когда работаю дома, а не в общественных местах, таких как кафе или кофейня. Что мне больше всего нравится рисовать, так это мое окружение. Я живу в деревне с очень успокаивающей атмосферой. Кроме того, присутствие моего отца, матери, жены и прекрасной маленькой дочери наполняет мой дух. Они моя самая большая причина, чтобы всегда быть счастливым каждый день.

— ЭйЭкса!, дизайнер 99designs

Спокойная обстановка помогает:

• Избегать нежелательных отвлекающих факторов
• Максимальная производительность
• Поднимите себе настроение и настроение для оптимального творчества

17. Настройка с несколькими дисплеями

Настройка с двумя мониторами через YouTube.

Наличие двух (или более) отдельных экранов позволяет более эффективно работать в многозадачном режиме. Конечно, можно работать на одном экране, но это становится немного неудобно, особенно при использовании приложения в полноэкранном режиме.

Один для инструмента дизайна, а другой для электронной почты, браузера, календаря и т. д. Один рабочий, другой для дизайна.

— Идан Арбесман, дизайнер UX/UI в Signavio

Несколько дисплеев:

• Поможет избежать беспорядка со значками на высококачественном экране
• Увеличьте площадь экрана
• Помогите вам работать быстрее и эффективнее

Профессиональные графические дизайнеры и цифровые художники, которые максимизируют клиентов и тратят много часов на проекты, выиграют от организации, которую обеспечивают два экрана.

18. Удобное кресло

Игровое кресло ST Racing, через ST Racing.

Графическим дизайнерам часто приходится часами сидеть за своими столами, поэтому не стоит недооценивать важность наличия хорошего стула. Есть множество отличных стульев, вам просто нужно найти тот, который подходит вам лучше всего. Дизайнер Эндрюзз рекомендует игровое кресло ST Racing – очень удобное кресло с высокой спинкой, напоминающее гоночное сиденье.

Когда я часами работаю над дизайном на других стульях, у меня начинаются судороги. Я могу часами комфортно сидеть в этом кресле.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Сделай одолжение своей спине и найди себе хороший стул.

19. Хорошая клавиатура и мышь

Клавиатура Obins Anne Pro, via Obins.

Отличные клавиатура и мышь сделают работу намного приятнее. Если вы ищете высококачественный вариант, дизайнер Эндрюзз рекомендует Obins Anne Pro, беспроводную 60% механическую клавиатуру, которую вы можете разместить где угодно. Он настолько хорошо спроектирован, что просто смотреть на него приятно, не говоря уже о нажатии клавиш.

Небольшая и компактная форма делает ее самой эргономичной 60% механической клавиатурой, которую я когда-либо использовал.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Мышь MX Master S2 через Logitech.

Когда дело доходит до мыши, выберите ту, которая удобно лежит в руке и обладает нужными вам функциями. Например, взгляните на Mouse MX Master 2S, лучшего друга человеческой руки (и еще одну рекомендацию от Andrewzz).

Его эргономичный дизайн адаптируется к форме моей руки. Все кнопки можно настроить с помощью различных программ. Прокрутка большого пальца хорошо повторяет контуры моего большого пальца. Это идеальная мышь для дизайнеров.

— Эндрюзз, дизайнер 99designs

Если вы готовы потратиться на мышь и клавиатуру, они могут помочь вам оптимизировать рабочий процесс и предотвратить длительный износ запястий и рук.

Ваша волшебная палочка

—

Вот и все, самые современные инструменты графического дизайна, рекомендованные дизайнерами, которые используют их каждый день! Вам нужно самое дорогое оборудование, чтобы сделать хорошую работу? Точно нет.